หินบังคลาเทศ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เพลงร็อคบังคลาเทศ
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมต้นทศวรรษ 1960 ในเมืองจิตตะกองกรุงธากา
เครื่องมือทั่วไป
รูปแบบอนุพันธ์โลหะหนักบังคลาเทศ

ดนตรีร็อกบังกลาเทศหรือดนตรีร็อกบางลาเป็นรูปแบบดนตรีในบังคลาเทศที่มีรากฐานมาจากดนตรีร็อกของอังกฤษและอเมริกัน ผสมผสานกับแนวดนตรี คลาสสิกของเบงกาลีและอาดูนิกจากทศวรรษที่ 1960 แนวเพลงดังกล่าวได้รับการแนะนำในทศวรรษที่ 1960 โดยวงดนตรีไม่กี่วงที่เริ่มพัฒนาแนวเพลงร็อกที่โดดเด่นของบังคลาเทศ หินบังคลาเทศมักแบ่งออกเป็นสองประเภท ฉากหิน "ปากีสถานตะวันออก" และฉากหิน "บังกลาเทศ" ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึง 2000 เป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของประเทศ

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 ถึงปลายทศวรรษ 1990 เพลงร็อกของบังกลาเทศมีอิทธิพลอย่างมากในการพัฒนาแนวเพลงฟิวชันประเภทต่างๆ ในเอเชียใต้เช่น โฟล์กร็อกป็อปร็อกฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล วงดนตรีร็อกของบังคลาเทศในยุคนี้ได้พัฒนาเสียงที่ แตกต่างอย่างมาก โดยวงดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดมักมีคีย์บอร์ด ในช่วงปี 2000 แนวเพลงย่อยของเพลงเฮฟวีเมทัลของบังคลาเทศหลายแนวได้ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงแทรช , ความตายและโพรเกรสซีฟ จากปี 2000 ถึง ปี2010 แนวเพลงร็อคเพิ่มเติมได้พัฒนาขึ้น ได้แก่ศิลปะไซคีเดลิกโพส-กรันจ์ ,ก้าวหน้าและทางเลือก .

ร็อกแอนด์โรล (ทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางทศวรรษที่ 1980)

ต้นกำเนิด

รากฐานของบังคลาเทศร็อคเริ่มต้นขึ้นในปี 1950 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างร็อกแอนด์โรลอเมริกันและดนตรีคลาสสิกของบังคลาเทศ ในปี 1960 บริษัทแผ่นเสียงแห่งปากีสถานได้นำเข้าแผ่นเสียงและซิงเกิลจากศิลปินร็อกแอนด์โรลมากมาย เช่นCliff Richard and the Shadows , Elvis Presley , the Beatles , the Rolling Stones , the Beach Boysและthe Holliesซึ่งขายดีมากในบังกลาเทศ ศิลปินเหล่านี้เป็นที่ชื่นชอบของนักเรียนมัธยมและนักศึกษาเป็นส่วนใหญ่ วงร็อคบังคลาเทศได้รับอิทธิพลจากศิลปินร็อกแอนด์โรลยุค 1950 และ 60 ด้วยเหตุนี้ ดนตรีร็อกของบังคลาเทศในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 จึงได้รับอิทธิพลและพัฒนาแนวเสียงที่คล้ายกับบีตของBritish Invasionและในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ไปจนถึงแนวไซเคเดลิกร็อก

มีการถกเถียงกันมากว่าใครเป็นวงร็อควงแรกในประเทศ Zinga ก่อตั้งขึ้นในปี 1963 ในจิตตะกอง เป็นผู้เข้าแข่งขันรายแรก แต่ดนตรีของพวกเขาคล้ายกับ adhunik มากกว่าและไม่มีเสียงร็อกแอนด์โรลมากนัก วงแนะนำกีตาร์กลองและเปียโนซึ่งทำให้เพลงของพวกเขาค่อนข้างเป็นที่นิยม Zinga ยังเป็นวงแรกที่แสดงเพลงของฐากูรด้วยกีตาร์และเปียโนทางทีวีปากีสถานตะวันออก (ปัจจุบันคือ BTV) [1] [ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]มันยังถูกโต้แย้ง[ โดยใคร? ]ด้านลมแรงของการดูแลเป็นวงร็อกวงแรกของประเทศ ก่อตั้งขึ้นในปี 2507 ในธากา พวกเขาเริ่มแสดงเพลงของ Elvis Presley และ Cliff Richard ในคลับและโรงแรมต่างๆ พวกเขายังเป็นวงแรกที่โฆษณาตัวเองว่าแสดงไซเคเดลิกร็อก อัลบั้มเปิดตัวในชื่อ ของพวกเขาเองยังมี เพลง ร็อค "Raag Bageshri" [2]ในปี พ.ศ. 2511 Zinga ได้ปล่อยเพลงแรกของพวกเขา "Tomari Jiboney" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อออกอากาศทาง Shadhin Bangla Betar และ East Pakistan TV [1]ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก The Beatles Zinga เริ่มให้ความสนใจในแนวคิดของนักร้องนักแต่งเพลง อีกวงหนึ่งซึ่งก่อตั้งโดยนักศึกษาชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในธากาชื่อ Insex Dui เป็นวงดนตรีอเมริกัน-บังคลาเทศที่แสดงดนตรีแนวไซเคเดลิกร็อกของอเมริกาและอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1960 [3]

ก่อนที่จะเป็นนักแสดงDhallywood ที่ประสบความสำเร็จ Zafar Iqbalเป็นนักร้องในวงดนตรี The Rambling Stones ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2509 วงร็อคยอดนิยมอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ได้แก่ Ugly Phases, Fire in Ice และ Time Ago Motion วงเหล่านี้ไม่ได้ออกอัลบั้มใดๆ

คอนเสิร์ตเพื่อบังกลาเทศ

โฆษณาสำหรับ ซิงเกิ้ล Bangla Desh ของ Harrison สิงหาคม 1971

ในขณะที่ปากีสถานตะวันออกพยายามที่จะกลายเป็นรัฐแยกของบังกลาเทศในช่วงสงครามปลดปล่อยบังกลาเทศ ในปี พ.ศ. 2514 ความวุ่นวายทางการเมืองและการทหารและความโหดร้ายที่เกี่ยวข้องได้นำไปสู่ปัญหาผู้ลี้ภัย ครั้งใหญ่ [5]โดยมีผู้พลัดถิ่นอย่างน้อย 7 ล้านคนที่ย้ายไปยังอินเดีย ที่อยู่ใกล้เคียง [6] นักดนตรีชาวบังคลาเทศRavi Shankar [7] [8]ได้นำประเด็นนี้ไปแจ้งให้George Harrison เพื่อนของเขาทราบเป็นครั้งแรก ในช่วงต้นเดือน พ.ศ. 2514 [9] [10]

คอนเสิร์ตเพื่อบรรเทาทุกข์จัดขึ้นเวลา 14.30 น. และ 20.00 น. ในวันอาทิตย์ที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2514 ที่เมดิสันสแควร์การ์เดน พวกเขาแสดง กลุ่มนักแสดง ระดับสูงซึ่งรวมถึง Harrison, อดีตเพื่อนร่วมวง Beatle Ringo Starr , Bob Dylan , Eric Clapton , Billy Preston , Leon RussellและวงBadfinger นอกจากนี้ แชงการ์และ อาลี อัคบาร์ ข่านยังแสดงเพลงเปิดของเพลงคลาสสิกอินเดีย คอนเสิร์ตมีผู้เข้าร่วมทั้งหมด 40,000 คน และรายรับแรกเข้าสามารถระดมทุนได้ประมาณ 250,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อช่วยเหลือชาวบังคลาเทศ ซึ่งบริหารงานโดยยูนิเซฟ. หลังจากรวบรวมนักดนตรี แฮร์ริสันพบว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะให้อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงปล่อยสิทธิ์ให้นักแสดงใช้เวทีร่วมกัน และเงินหลายล้านดอลลาร์ที่ระดมได้จากอัลบั้มและภาพยนตร์ก็ผูกติดอยู่ในบัญชีเอสโครว์ภาษีของกรมสรรพากรเป็นเวลาหลายปี คอนเสิร์ตเพื่อบังคลาเทศได้รับการพิจารณา[ โดยใคร? ]เป็นโครงการช่วยเหลือด้านมนุษยธรรมที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงและมีอิทธิพล สร้างทั้งการรับรู้และเงินทุนจำนวนมาก ตลอดจนการให้บทเรียนอันมีค่าและแรงบันดาลใจสำหรับโครงการที่ตามมา เช่นLive Aid [11] [12]

คอนเสิร์ตเพื่อบังคลาเทศเป็นคอนเสิร์ตการกุศลครั้งแรกในประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ตตามมาด้วยอัลบั้มแสดงสด ที่ขายดีที่สุด , [13]ชุดบันทึกสามแผ่นบรรจุกล่อง และสารคดีคอนเสิร์ตของ Apple Films ซึ่งเปิดตัวในโรงภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2515 อัลบั้มแสดงสดติดอันดับชาร์ตในหลายประเทศและคว้ารางวัลแกรมมี่ รางวัลอัลบั้มแห่งปีในปี 1973 อัลบั้มนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีร็อกของบังคลาเทศในยุคแรกๆ โดยเฉพาะกับAzam Khan

หลังได้รับเอกราช

วงร็อคบังคลาเทศส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ไม่ประสบความสำเร็จและถูกยุบวงหลังสงครามในปี 1971 นักดนตรีบางคนเดินทางไปต่างประเทศหรือก่อตั้งวงใหม่ [14]

หนึ่งในวงดนตรีอิสระกลุ่มแรกๆ ของบังคลาเทศคือ Underground Peace Lover (UPL) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1972 ในเมืองธากา Uccharonเป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นในเอเชียใต้ ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีร็อกในยุค 1960 และดนตรีคลาสสิกของฮินดู สถาน Azam Khan ฟรอนต์แมนของพวกเขา ซึ่งเป็นนักสู้เพื่อเสรีภาพได้นำเสนอแฟชั่นฮิปปี้ให้กับฉากนี้ เขายังเป็นนักร้องประท้วงที่มี ชื่อเสียงในช่วงสงคราม เขาสร้างแรงบันดาลใจให้ทหารในระหว่างการฝึกด้วยเพลงของเขา เพลงแรกของเขา "Hai Allah Re!" กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในปี 1973 หลังจากเปิดตัว "บังคลาเทศ" เพลงที่วงของเขาปล่อยออกมาในปี พ.ศ. 2518 เป็นเพลงประท้วงและเป็นแรงบันดาลใจให้วงดนตรีหลายวงเขียนเพลงเกี่ยวกับการต่อสู้ของคนจน [17]พวกเขามีเพลงฮิตที่สำคัญกว่าในทศวรรษ ได้แก่ "Ami Jare Chaire" (1975), "Ashi Ashi Bole Tumi" (1977) และ "Papri Keno Bojhena" (1978)

ในทางกลับกันSpondanเป็นวงดนตรีที่เล่นเพลงโฟล์คคลาสสิคเป็นส่วนใหญ่ ไลน์อัพแรกของพวกเขาประกอบด้วย Nasir Ahmed Apu (นักร้อง-นักแต่งเพลง), Firoz Shai (ร้องโฟล์ก-ร็อก), Ferdous Wahid (ร้อง), Aftab Kamal (ร้องนำ), Larry Burnaby (กีตาร์ลีด), Jerry French (กีตาร์ลีด), Happy Akhand (คีย์บอร์ด), Shahedul Huda (กลอง), Syed Jaglul Ali (กีตาร์จังหวะ), Younus (กีตาร์จังหวะ) และ Musa Rahman (กีตาร์เบส) ผู้ก่อตั้ง Spondan คือ Mansur Ahmed Nipu และหัวหน้าที่ปรึกษาคือ Sheikh Kamal Nasir Ahmed Apu เป็นนักร้องร็อคและนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงคนเดียวของ Spondan พวกเขากลายเป็นวงร็อคบังคลาเทศที่ได้รับความนิยมมากที่สุดวงหนึ่งในช่วงปี 1970 หนึ่งในเพลงของพวกเขา "Emon Ekta Maa Dena" กลายเป็นเพลงยอดนิยมในบังคลาเทศในช่วงสั้น ๆ พวกเขาเป็นคนแรกที่ผสมผสานเพลงพื้นเมืองของบางลากับเครื่องดนตรีตะวันตก Sheikh Kamal เสียชีวิตในปี 2518 วงดนตรีถูกยุบในปีนั้น พวกเขายังเป็นวงดนตรีวงแรกในบังคลาเทศที่แสดง Lalon geeti เป็นวงดนตรี ซึ่งต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีมากมายในยุค 2000 และ 2010 อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา,Spondan Bangladesh (1975) เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดแห่งทศวรรษ เพลงประท้วงของ Uccharon เป็นแรงบันดาลใจให้วงดนตรีหลายวงในทศวรรษ ที่ 1980 และ 1990 เขียนเพลงต่อต้านรัฐบาล เผด็จการ

ป็อปร็อก

Souls เป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จสูงสุดจากแนวเพลงป๊อปร็อค จาก LR: Sazedul Alam (กีตาร์เบส), Subrata Barua Ronny (กลอง), Tapan Chowdhury (ร้องนำ), Shahedul Alam (กีตาร์ไฟฟ้า) และNaquib Khan (คีย์บอร์ดและร้อง)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 บังคลา เทศมีการจัดตั้งวงดนตรีมากขึ้น ส่วนใหญ่ในจิตตะกองและธากา มีวงดนตรียี่สิบถึงสามสิบวงในสองเมืองนี้เล่นในคลับ โรงแรม และห้องโถง วงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากBritish InvasionดนตรีAdhunikและแนวร็อกแอนด์โรลยุคแรกในบังกลาเทศ [18]

กลุ่ม Akhand Brothers Band มักถูกเรียกว่า[ โดยใคร? ] วง ป๊อปร็อกวงแรกของประเทศ ด้วยเพลงของพวกเขาเช่น "Abar Elo Je Shondha" (1972), "Ke Bashi Bajai Re" (1974) และ "Neel Neel Shari Porey" (1978) สองพี่น้อง Lucky และ Happy Akhand ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วประเทศ พวกเขาช่วยวงดนตรีและศิลปินที่ประสบ ความสำเร็จเกือบทั้งหมด เช่นFerdous Wahid , Kumar Bishwajit , Ayub BachchuและJamesตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 80 เพลงป๊อปร็อคยังนำโดยวงร็อคSouls ในจิตตะกอง. หลังจากซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา "Mon Shudhu Mon Chuyeche" ออกมาในปี 1980 วงนี้ก็ได้รับความชื่นชมจากวงร็อครุ่นเก่า และพวกเขาก็ออกอัลบั้มเปิดตัวช้าไปสองปีSuper Soulsซึ่งทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะไม่ถือว่าเป็นวงร็อค แต่Feedbackก็ประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษนี้ โดยใช้คีย์บอร์ดเป็นเครื่องดนตรีนำ ซึ่งให้ เสียง ดนตรีแนวเทคโนมากกว่าวงดนตรียุคก่อนๆ พวกเขาเลียนแบบแฟชั่นฮิปปี้โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Azam Khan แต่งเพลงเพื่อเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางวัฒนธรรมของบังคลาเทศ และมักเป็นเรื่องการเมือง อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของ Miles ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2525 เป็นอัลบั้มภาษาอังกฤษ ทั้งหมด ชุดแรกในประเทศ มีเพลงต้นฉบับของวงเพียงสองเพลงเท่านั้น

วงดนตรีส่วนใหญ่ในปี 1970 ยุบวงเพราะความโดดเด่นของนักร้อง อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1980 สมาชิกยังคงเหนียวแน่นและยังคงออกซิงเกิลและอัลบั้มฮิตอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษที่ 1990

การพัฒนา (ปลายทศวรรษที่ 1980 ถึงกลางทศวรรษที่ 1990)

บลูส์ร็อค

ควบคู่ไปกับดนตรีป็อปร็อกของบังคลาเทศ นักดนตรีบางคนแนะนำเพลงบลูส์เนื่องจากเป็นแนวเพลงที่ใหม่กว่าสำหรับหลายๆ คน Ayub Bachchuมือกีตาร์ของ Souls ออกอัลบั้มสองอัลบั้มในฐานะศิลปินเดี่ยวซึ่งไม่ใช่เพลงบลูส์ อันที่จริง สำหรับบางคน มันไม่ถือว่าเป็นบลูส์ร็อค Feelings (ปัจจุบันคือ Nagar Baul) ได้รับแรงบันดาลใจจากบลูส์ร็อกของอเมริกาและอังกฤษนอกจากนี้ ยังออกอัลบั้มบลูส์ร็อกที่ประสบความสำเร็จอีก 2 อัลบั้ม ได้แก่Station Road (1987) และJail Theke Bolchi (1993) พวกเขาพยายามดึงดนตรีร็อคออกจากอิทธิพลของดนตรี Adhunik และเลียนแบบเสียงของวงร็อครากยุค 1970 อย่าง The Eaglesช่องแคบ Direฯลฯ วงดนตรีและศิลปินจำนวนหนึ่งติดตามเพลงบลูส์ร็อคของ Feelings เช่นLove Runs Blind ดนตรี ประเภทนี้ทำให้บังคลาเทศร็อกมีแนวเพลงย่อยมากขึ้น เช่นไซเคเดลิกร็อกและฮาร์ดร็อก วง ดนตรีแนวไซเคเดลิกร็อกที่สำคัญที่สุดวงหนึ่งในยุคนั้นคือโนวา ผลกระทบของวงร็อคบลูส์ได้ลดลงตั้งแต่นั้นมา มีความสนใจในแนวเพลงอีกครั้งเมื่อ Ayub Bachchu ออกอัลบั้มเพลงบลูส์Sounds of Silence (2007) ซึ่งมีอิทธิพลต่อมือกีตาร์รุ่นเยาว์หลายคน แต่ไม่ได้รับความนิยมมากนัก [23]ในปี 2560 Bachchu เริ่มเทศกาล Dhaka Jazz and Blues ซึ่งเชิญนักดนตรีบลูส์และแจ๊สจากหลายประเทศ [24]

ป๊อปและฮาร์ดร็อก

ยับ บาชูจากLRBบนเวทีในปี 2551

วงดนตรีจากทศวรรษที่ 1980 ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องพร้อมกับวงดนตรีรุ่นใหม่แห่งยุค 90 แม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1960 ถึง 1980 วงดนตรีร็อคหลายวงได้ก่อตั้งขึ้นในจิตตะกอง พวกเขาไปธากาในช่วงปี 1990 ขณะที่วงดนตรีจากจิตตะกองก็มาที่เมืองนี้เพื่อรับบริการสตูดิโอที่ดีขึ้นและประสบความสำเร็จ ทศวรรษที่ 1990 ถือเป็นทศวรรษที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของบังคลาเทศ [25]เพลงร็อคกลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ ในช่วงปี 1990 เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งร็อกกระแสหลักออกเป็นป๊อปและฮาร์ดร็อก ป๊อปร็อคได้รับความนิยมมากกว่าทศวรรษที่ผ่านมาใน ฐานะ วงดนตรีที่แฟนเพลงชื่น ชอบอย่างSoulsและFeedbackซึ่งMaqsoodul Haque ฟ รอน ต์แมน ได้ก่อตั้งวงสมาคมวงดนตรีบังกลาเทศ (BAMBA) เริ่มขึ้นในปี 2530 BAMBAก่อตั้งขึ้นเพื่อจัดคอนเสิร์ตการกุศลสามวันที่โรงแรมเชอราตัน เป้าหมายคือการระดมทุนเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยจากอุทกภัยครั้งใหญ่ในบังคลาเทศในปีนั้น ระดมทุนได้ประมาณ ৳250,000 ซึ่งทั้งหมดบริจาคเพื่อการฟื้นฟูผู้ประสบอุทกภัย BAMBAตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 ได้จัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จมากมายซึ่งช่วยให้วงดนตรีหลายวงมีอาชีพการงาน การกระทำใหม่ที่ประสบความสำเร็จ ได้แก่Ark , Different Touchและการชนะ Ark ปล่อยซิงเกิลฮิตติดหูมากมาย ได้แก่ "Sweety", "Ekaki" และ "Jare Ja" ที่สร้างกระแสป๊อปร็อกแนวใหม่ในวงการเพลงร็อก ร่วมกับ Ark แล้ว วงการเพลงป็อปร็อกได้รับการเฉลิมฉลองตลอดทั้งทศวรรษเนื่องจากยังคงเป็นแนวเพลงร็อกที่ได้รับความนิยมสูงสุด แม้ว่าจะเปิดตัวในประเทศไปแล้วกว่า 2 ทศวรรษก็ตาม การลดลงของแนวเพลงส่วนใหญ่เป็นเพราะวงดนตรีหลายวงรับเอาเสียงป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากMichael Jackson มาใช้ และปัญหาส่วนตัวระหว่างสมาชิกวง

ในทางตรงกันข้ามฮาร์ดร็อกได้รับอิทธิพลจากไซคีเดลิกร็อก บลูส์ร็อกและศิลปินร็อกบังกลาเทศในทศวรรษ 1970 มากกว่า วงไซเคเดลิกร็อกที่ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงเวลานั้นคือโน วา

วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากแนวบลูส์ร็อคคือLove Runs Blind ซึ่งออกอัลบั้มขายดีหลายชุด ยับ บาชูนักร้องนำและมือกีตาร์ไฟฟ้าของวง[ โดยใคร? ]เป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบังกลาเทศและเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำการใช้เสียงเพี้ยน [30]วงดนตรีในยุค 80 บางวงก็เริ่มสนใจแนวเพลงดังกล่าวเมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น Feedback and Souls มีเพลงฮาร์ดร็อคในอัลบั้มตั้งแต่ปี 1993-'96

แนวเพลง ได้รับอิทธิพลจากอเมริกันซอฟต์ร็อก ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และเริ่มเข้าสู่บังกลาเทศในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ไม่ได้รับความนิยมมากนักในช่วงทศวรรษนี้ แต่ประสบความสำเร็จเป็นเวลาสองปีระหว่างปี 2541-2542 Paper Rhyme ออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตัวเองในปี 2539 และได้รับการยกย่องจากนักดนตรีร่วมสมัยหลายคนเนื่องจากผลงานของพวกเขากำหนดทศวรรษ เพลง "Ondhokar Ghore" ซึ่งเป็นหนึ่งใน เพลง ที่มีการคัฟเวอร์ มากที่สุด ในบังกลาเทศ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Paper Rhyme ยุติลงในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ความนิยมของประเภทนี้ก็ลดลง

โลหะหนัก

ด้วยรากฐานของบลูส์ร็อกไซเคเดลิกร็อกและวงเฮฟวีเมทัลของอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1970 เฮฟวีเมทัลได้รับการแนะนำในบังกลาเทศในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 โดยวงดนตรีหลายวงที่ก่อตั้งโดยนักเรียนมัธยมและนักศึกษา วงดนตรีที่เล่นเพลงเฮฟวีเมทัลได้พัฒนาเสียงที่หนาและทรงพลัง โดดเด่นด้วยเสียงเบส ที่เป็นจังหวะชัดเจน การบิดเบือนที่มีการขยายสูงโซโลกีตาร์ที่ขยายออกไปจังหวะเน้นเสียง และความดังโดยรวม [31]

นักแต่งเพลงเฮฟวี่เมทัลชาวบังคลาเทศซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อเพลงของAzam Khanได้เขียน เพลง ต่อต้านการก่อตั้งประเทศต่อต้าน รัฐบาล เผด็จการและเกี่ยวกับสิทธิของประชาชน [17]วงเมทัลยุคบุกเบิกสี่วงในบังคลาเทศ ได้แก่Rockstrata , Warfaze , In Dhaka และ Aces วงแรกที่เล่นเพลงเฮฟวีเมทัลในบังคลาเทศคือ Waves อัลบั้มรวมของพวกเขาHooray"สิ่งที่สำคัญที่สุดที่เฮฟวีเมทัลในบังคลาเทศต้องการ" โดยนักดนตรีเฮฟวีเมทัลหลายคนในทศวรรษหน้า ตลอดทศวรรษที่ 1990 เฮฟวีเมทัลถูกวิจารณ์เรื่องความดังและเนื้อเพลงที่ประท้วง Warfaze เป็นผู้นำวงการเฮฟวี่เมทัลในช่วงปี 1990 ด้วยความนิยมของพวกเขา พวกเขาช่วยให้วงเฮฟวีเมทัลเติบโตขึ้นในยุค 2000 แนวเพลงย่อยหลาย แนว เกิดขึ้นในแวดวงดนตรีของบังคลาเทศใน ช่วงทศวรรษที่ 2000 และ 2010 เช่นแทรชเมทัลโปรเกรสซีฟเมทัลและเดธเมทัล Cryptic Fateผู้ออกอัลบั้มเฮฟวีเมทัลภาษาอังกฤษชุดแรกในประเทศEnds are Forever(พ.ศ. 2537) ยังเป็นส่วนหนึ่งของฉากเฮฟวีเมทัลในทศวรรษที่ 1990 เสียงของพวกเขามักจะคล้ายกับวงเฮฟวี่เมทัลของอังกฤษIron Maiden

แม้ว่ามันจะเป็นแนวเพลงย่อยที่สำคัญมากของร็อก นอกจากป๊อปร็อกและฮาร์ดร็อกแล้ว วงเฮฟวีเมทัลหลายวงก็ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับ Warfaze และวงส่วนใหญ่ก็ยุบวงในทศวรรษเดียวกัน เฮฟวีเมทัลถึงจุดสูงสุดของความนิยมในเชิงพาณิชย์ในปี 1997–'98 ก่อนที่หลายๆ วงจะย้ายออกไปในหลายๆ ทิศทาง รวมถึง Warfaze และ Cryptic Fate ที่เริ่มพัฒนานีโอคลาสสิกเมทัลและแทรชเมทัลตามลำดับ

ประเภทย่อยใหม่ (ปลายปี 1990 ถึงกลางปี ​​2000)

โฟล์กร็อก

Dalchhutแสดงคอนเสิร์ต AIUB ในปี 2550

วงดนตรีร็อกของบังคลาเทศต้องการพิสูจน์ความเคารพต่อดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านของประเทศต่อผู้รักดนตรีคลาสสิก นักดนตรี และนักวิจารณ์ หลังจาก Azam Khan [33]และวงร็อคบังคลาเทศ Windy Side of Care และ Spondon ดนตรี โฟล์คร็อคก็กลับมาอีกครั้งเมื่อDalchhutเริ่มแสดงในสามอัลบั้มแรกAh (1997), Hridoypur (2000) และAkashchuri (2002) Aurthohin ก่อตั้งขึ้นโดยส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัล ฟรอนต์แมน ไซดัส เซลฮิน สุมนยังแต่งเพลงโฟล์กร็อกในฐานะศิลปินเดี่ยวอีกด้วย อัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของเขาSumon O Aurthohinเป็นหนึ่งในอัลบั้มโฟล์คร็อกชุดแรกในประเทศ บันทึกสองสามชุดแรกของ Aurthohinยังถือเป็นแผ่นเสียงโฟล์คร็อกแผ่นแรกในบังกลาเทศ เนื่องจากพวกเขาใช้เครื่องดนตรีร็อกในเพลงของพวกเขา

ดนตรีโฟล์กร็อกค่อยๆ เปลี่ยนไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 เมื่อบางลาเริ่มแต่ง เพลง Lalonเป็นวงดนตรี โฟล์คร็อกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Lalon เริ่มต้นขึ้นเมื่อพวกเขาออกอัลบั้มเปิดตัวKingkortobbobimurhoในปี 2545 ทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อชาวบังกลาเทศหัวโบราณส่งผลกระทบต่อวัยรุ่น และร่วมกับวงดนตรีจำนวนมากในยุคนั้น พวกเขาประท้วงต่อต้านผู้นำศาสนาและนักการเมืองที่อนุรักษ์นิยม วงดนตรีหลายวงเริ่มคัฟเวอร์เพลง Lalon geeti เนื่องจากพวกเขารู้สึกถึงจิตวิญญาณผ่านปรัชญาและยาเสพติดของเขา Lalon BandและArnobฯลฯ เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการแสดงเพลง Lalon Ayub Bachchuนักดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจในการทำเพลงพื้นบ้านโดยวงดนตรีเหล่านี้และเปิดตัวVatir Gane Matir Tane (2549) อัลบั้มคัฟเวอร์ ของ Abdul Alim วงการโฟล์กร็อกได้ส่งอิทธิพลต่อวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างChirkuttและShironamhinซึ่งกำลังทดลองแนวเพลงร็อกหลายประเภท โดยส่วนใหญ่เป็นแนวคลาสสิก ร็อก และโฟล์ก

ด้วยประวัติศาสตร์ที่ไม่เลือกปฏิบัติ จึงไม่ชัดเจนว่าช่วงใดเป็นทศวรรษที่สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับเพลงร็อกของบังคลาเทศ ซึ่งนำไปสู่ความบาดหมางระหว่างนักดนตรี Saidus Salehin Sumon และ Ayub Bachchu เริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 หลังจากที่ Aurthohin เปิดตัวครั้งแรกเมื่อ Ayub Bachchu กล่าวว่า "Aurthohin เป็นวงดนตรีที่ดี Bachchu ยังเตือนผู้คนเกี่ยวกับAmaderGaan.comกำลังขายเพลงออนไลน์ ซึ่งเขาเรียกว่าไม่ดีสำหรับวงการเพลง เขาแสดงความเห็นเมื่อได้ทราบในขั้นตอนหนึ่งของการสัมภาษณ์ว่า สุมนมักจะกล่าวหาว่ายับ บาชู เองไม่เคยส่งเสริมผู้มาใหม่หรือให้ที่ว่างแก่พวกเขาในอุตสาหกรรมนี้ [35]

เพลงทางเลือก

ตลอดทศวรรษ 1990 วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟของอเมริกาและอังกฤษมีอิทธิพลต่อวงดนตรีวัยรุ่นหลายวงในบังกลาเทศ โดยเฉพาะช่วงปลายทศวรรษ 1990 และอัลเทอร์เนทีฟร็อกต้นทศวรรษ2000 วงอัลเทอร์เน ทีฟได้หลอมรวมองค์ประกอบของฮาร์ดคอร์พังก์และเฮฟวีเมทัลเข้าด้วยกันเป็นเสียงเดียว และใช้การบิดเบือนเสียง กีตาร์ ฟัซและฟีดแบ็ก อย่างหนัก เนื้อเพลงมักจะไม่แยแสและ เต็มไปด้วย ความกังวลและมักจะเกี่ยวกับความหน้าซื่อใจคดทางการเมืองวิกฤตอัตลักษณ์และอาชญากรสงครามของบังกลาเทศ

ประมาณปี 1998 Wire, Kopropholia, Clover Minds และ the Spanking Monkeys เริ่มเล่นอัลเทอร์เนทีฟร็อกในธากา อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนักในช่วงเวลานั้น [36] [37]

การทดลอง

ภาพ Arnobในปี 2012 ขณะแสดงในดัลลัส เท็กซัส

Experimental Rockเป็นการผสมผสานระหว่างร็อคกับดนตรีคลาสสิกของวัฒนธรรมต่างๆ หินทดลองก้อนแรกในบังกลาเทศเป็นความคิดของใคร [ ? ]ที่เริ่มต้นโดยArnobในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 วงดนตรีทดลองในบังคลาเทศ บางครั้งใช้การบิดเบือนเสียง บนกีตาร์ ไฟฟ้าร่วมกับเครื่องดนตรีหลายชนิดที่มีวัฒนธรรมต่างกัน เช่นซิตาร์เอสราชทาบลาฮาร์โมเนียมและฟลุต ศิลปินประเภทนี้มักเขียนเพลงจากความโรแมนติก และเนื้อเพลงของพวกเขามักถูกมองว่าเป็นบทกวี

Arnob ผู้ซึ่งสำเร็จการศึกษาด้านทัศนศิลป์จากมหาวิทยาลัย Visva BharatiและShironamhinได้เริ่มพัฒนาเพลงร็อกของบังคลาเทศในลักษณะที่เป็นศิลปะ และในไม่ช้าก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อเขาขายอัลบั้มของเขาได้ถึงครึ่งล้านชุด ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Arnob ส่วนใหญ่เป็นเพลงโฟล์คหรือเพลงแนวฟิวชั่นอัลบั้มทดลองส่วนใหญ่ของเขาคือArnob & Friends Live (2009) ซึ่งมีเพลงจากการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของเขาในปี 2008 นอกจากนี้ Arnob และShironamhinยังเป็นคนแรกที่ออกอัลบั้มRabindra Sangeet ในชื่อ ศิลปินร็อค Shironamhin เปิดตัวShironamhin Rabindranathในปี 2010 และ Arnob เปิดตัวAdheko Ghumeในปี 2012 [38] [39]ศิลปินเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนเริ่มเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมในประเทศเพื่อต่อต้านลัทธิอนุรักษ์นิยมของผู้นำศาสนาและนักการเมือง Chirkuttเป็นหนึ่งในวงเดียวที่ทำเพลงแนวทดลองในยุค 2010 พวกเขาออกทัวร์อย่างหนัก ส่วนใหญ่แสดงในสเตเดี้ยมและอารี น่าร่วมกับวงอื่นๆ เช่นArbovirusและNemesis

สหัสวรรษใหม่ (ปลายปี 2000 ถึงกลางปี ​​2010)

โลหะโปรเกรสซีฟและทดลอง

Artcellเป็นวงดนตรีที่สำคัญและได้รับความนิยมมากที่สุดจากแนวเพลงโปรเกรสซีฟเมทัล

ในช่วงกลางยุค 00 วงการโฟล์คและอัลเทอร์เนทีฟร็อก วง โปรเกรสซีฟเมทัลบางวงกำลังก่อตั้งและแสดงในคลับโชว์ในกรุงธากา วงโปรเกรสซีฟเมทัลได้รับแรงบันดาลใจจากวงเฮฟวีเมทัลยุค 90 และวงร็อกแนวทดลองยุค 00 พวกเขาพัฒนาเสียงจากสองแนวนี้ เล่นริฟฟ์ที่ หนักขึ้น สายเบสที่เร็วขึ้นและการตีกลองดับเบิ้ลเบส โดยทั่วไปแล้วเนื้อเพลงของพวกเขาเน้นความโกรธเกี่ยวกับความอยุติธรรมทางสังคมและความเจ้าเล่ห์เช่นเดียวกับเพลงปรัชญาที่มีโทนเสียงที่นุ่มนวล

Artcellเป็นวงดนตรีแนวนี้และมีส่วนรับผิดชอบส่วนหนึ่งในการทำให้เพลงเป็นที่นิยม สตูดิโออัลบั้มสองชุดแรกของพวกเขาOnno Shomoy (2545) และOniket Prantor (2549) มีอิทธิพลอย่างมากในวงการเฮฟวีเมทัลของบังคลาเทศในปี 2010 ธีมที่ Artcell ใช้ในการแต่งเพลงของพวกเขาได้ส่งผลกระทบและเปลี่ยนแปลงวงดนตรีของบังคลาเทศ Vibe วงอัลเทอร์เนทีฟเมทัลยังมีหมายเลขโปรเกรสซีฟเมทัลสองสามหมายเลขในอัลบั้มของพวกเขาChena Jogotในปี 2550 ในตอนท้ายของทศวรรษ Artcell หยุดออกอัลบั้มซึ่งทำให้โปรเกรสซีฟเมทัลลดลงและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของซิมโฟนิกเมทัลและดนตรีแนวทดลองซึ่งทั้งสองอย่างนี้มาจากอดีต ซิมโฟนิกและเมทัลทดลองในยุค 2010 ส่วนใหญ่เป็นโปรเกรสซีฟเมทัล แต่มีการเรียบเรียงเสียงประสานและคีย์บอร์ดมากกว่า วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จจากประเภทนี้ ได้แก่De-illumination , [40] งานในช่วงปลายยุค 00 และต้นยุค 10 ของ Warfaze, Angry Machine ของ Sazzad Arefeen, Hallucination และ Ionic Bond โดยสองวงหลังส่วนใหญ่เป็นวงเมโลดีเดธเมทัล Hallucination เปิดตัวอัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขาKrittim Prithibiในปี 2013 ซึ่งเป็น อัลบั้มเดธเมทัลเพลงเบง กาลี ชุดแรก ในบังคลาเทศ นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มแรกในบังคลาเทศที่สามารถซื้อผ่านbKashระบบการชำระเงิน. ต่อมา อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวในระดับนานาชาติโดยซาตานโปรดักชันส์ ต่อมา Ionic Bond ได้เปิดตัวอัลบั้มAmavashya Loreซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางจากผู้ชมชาวบังคลาเทศแม้ว่าจะเป็นภาษาอังกฤษก็ตาม ในขณะที่เพลงร็ อคยังคงได้รับความนิยมไปทั่วประเทศฉากเริ่มเฟื่องฟูในเวทีคอนเสิร์ตขนาดเล็ก วงดนตรีอย่าง The Crowd, Picket, Embers in Snow, Alfred, Headline และ Attic ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในแนวเสียงของร็อกด้วยการแต่งเพลงภาษาอังกฤษซึ่งถือเป็นเรื่องปกติในดนตรีของพวกเขา พวกเขาแยกตัวออกจากเพลงฮาร์ดร็อกและเพลงเมทัลรุ่นก่อน และเข้าสู่ดินแดนดนตรีที่ใหม่กว่าและเป็นอิสระ ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 สมาคมวงดนตรีบังกลาเทศ (BAMBA) และสมาคมวงดนตรีจิตตะกอง (CMBA) เริ่มจัดคอนเสิร์ตร็อคในจิตตะกอง[41]ซึ่งเปิดโอกาสให้วงดนตรีใต้ดินในท้องถิ่นได้รู้จัก ส่งผลให้มีวงร็อคใหม่ๆ เกิดขึ้นในเมือง เช่น Hemorrhage และ Blunderware [42]

วง โปรเกรสซีฟเมทัลและ วง ทดลองเมทัลของบังคลาเทศหลายวงได้เปลี่ยนแนวเพลงร็อกยอดนิยม วงดนตรีอย่าง Karnival และ Owned ได้สร้างความก้าวหน้าให้กับวงการนี้เป็นพิเศษ Karnival ออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสามชุด; ในขณะที่ Ownerd เผยแพร่เพียงสองรายการเท่านั้น ตามกระแสที่ไม่เหมือนใคร วงดนตรีบางวงเช่น Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot และ Attic ก็กำลังก้าวไปข้างหน้าเช่นกัน ในตอนท้ายของทศวรรษ ร็อกของบังกลาเทศได้เห็นการฟื้นตัวของฮาร์ดร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยมีวงดนตรีอย่าง Unmaad, the Conclusion, Adverb และ The Perfect Criminals ออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ

"ปฏิเสธ"

นักวิจารณ์และนักดนตรีหลายคนอ้างว่า เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรเพลงร็อคสูญเสียความนิยมในบังกลาเทศในช่วงปี 2010 บางส่วนได้สูญเสียดนตรีบอลลีวูด จากอินเดียที่อยู่ใกล้เคียง เพลงบอลลีวูดครองใจวิทยุบังคลาเทศ และ เวอร์ชัน ละเมิดลิขสิทธิ์มีให้ฟังทางออนไลน์ฟรี ดนตรีบอล ลีวูดยังมีอิทธิพลต่อดนตรีของDhallywoodซึ่งเห็นการเพิ่มขึ้นของนักร้องป๊อปเช่นArfin Rumey , Hridoy Khan , Imran Mahmudulและ Armaan Alif ในขณะเดียวกัน ฮิปฮอปใต้ดินฉากได้เปลี่ยนแนวเพลงร็อคเป็นส่วนใหญ่ในหมู่วัยรุ่น [45]กฎหมายภายในประเทศก็ล้มเหลวในการปกป้องผลประโยชน์ทางการเงินของศิลปินที่เคยขับเคลื่อนวงการร็อกที่มีชีวิตชีวาของบังคลาเทศ [46]อุตสาหกรรมแผ่นเสียงกล่าวว่ามีเพียงร้อยละ 10 ของเพลงในบังกลาเทศเท่านั้นที่ซื้ออย่างถูกกฎหมาย และประเมินว่าการละเมิดลิขสิทธิ์เพลงในแต่ละปีทำให้สูญเสียรายได้ถึง 180 ล้านดอลลาร์สหรัฐ [16] [47]ศาสนาที่เพิ่มขึ้นซึ่งปฏิเสธทุกสิ่งที่ชาวตะวันตกนิยมในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม ทำให้ฉากร็อคของบังคลาเทศได้รับความนิยมน้อยลง ชาวมุสลิมบางคนในบังคลาเทศมองว่าดนตรีร็อกเป็นบาป กระแสความนิยมในคอนเสิร์ตเดี่ยวของวงดนตรีหมดความนิยม[25]เช่น คอนเสิร์ตอย่าง Joy Bangla Concert [48]และRockNation [49]ได้รับความนิยมและขายตั๋วได้หลายพันใบอย่างง่ายดาย แม้ว่าจะสูญเสียความนิยมไปตลอดช่วงปี 2010 แต่วงร็อกบางวง เช่น: Love Runs Blind , Nagar Baul , Warfaze , Aurthohin , Artcell , ShironamhinและChirkut [50]ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

เอ็กซ์ตรีมเมทัล

Powersurge เป็นผู้นำของฉากโลหะสุดขีดในเบงกอลตะวันออก ภาพในปี 2551 Saimum Hasan Nahian (ซ้าย) และ Samir Hafiz (ขวา) ในคอนเสิร์ต

เอ็กซ์ตรีมเมทัลส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงใต้ดิน ซึ่งประสบความสำเร็จทางการค้าในบังคลาเทศในช่วงปลายทศวรรษ 2000 เมื่อPowersurgeและ Mechanix เข้าร่วมใน D-Rockstar 2008 [51]ในการแข่งขันนั้น Powersurge จบในอันดับที่หนึ่ง และ Mechanix ในอันดับที่สอง พวกเขาเป็นโรงไฟฟ้าหลักของโลหะสุดขีดของบังคลาเทศ วงดนตรีทั้งสองวงนี้นำเสนอแนวแทรชและกรูฟเมทัลให้กับผู้ชมในวงกว้างขึ้น ภาวะสมองเสื่อมขั้นรุนแรงทำให้เสียชีวิตก่อนหน้าพวกเขาไม่กี่ปี เสียงร้องของเดธเมทัลมักจะส่งเป็น "เสียงคำรามแห่งความตาย " ในลำคอ และ/หรือ เสียงกรีดร้องที่แหลมสูงเสริมด้วยเสียงที่ต่ำลงและบิดเบี้ยว อย่างมากกีตาร์และการตีดับเบิ้ลเบส ที่เร็วมาก วง เอ็กซ์ตรีมเมทัลไม่มีความตั้งใจที่จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เนื่องจากพวกเขาล้วนเป็นแฟนของวงเอ็กซ์ตรีมเมทัลในยุค 80 [53]วงดนตรีทั้งสามวงนี้ถือเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีมเมทัลของบังกลาเทศ โดยนำเสนอสไตล์และเสียงที่แตกต่างในแนวเพลงร็อกของบังกลาเทศ พวกเขายังถูกวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับภาพที่น่ากลัวบนปกอัลบั้มของพวกเขา วงเอ็กซ์ตรีมเมทัลที่สำคัญอื่นๆ ในทศวรรษนี้ ได้แก่ Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck และ Nafaarmaan ในปี 2018 Saimum Hasan Nahian มือกีตาร์ของ Powersurge วงเอ็กซ์ตรีมเมทัลรุ่นบุกเบิก ได้เรียกร้องให้ ทางการ Wacken Open Airจัดคอนเสิร์ตในบังคลาเทศ [54]คอนเสิร์ต Wacken Metal Battle จัดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรมรัสเซีย กรุงธากา โดยมีวงดนตรีเมทัล 5 วง ได้แก่ Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel และ Trainwreck เข้าร่วมการแข่งขัน และวงหลังเป็นผู้ชนะ พวกเขายังได้แสดงในBangalore Open Air ซึ่ง พวกเขาชนะวงดนตรีเมทัลอื่น ๆ จากศรีลังกาเนปาลและอินเดียซึ่งทำให้พวกเขาได้ตั๋วเข้าสู่ Wacken Open Air ในฐานะวงดนตรีบังกลาเทศวงแรก [56]

วงดนตรีที่มีชื่อเสียงของบังกลาเทศ

ก่อตัวขึ้น ชื่อ ประเภท ภาษา เมืองต้นทาง
2509 หินเดินเตร่ ร็อกแอนด์โรล ภาษาอังกฤษ ธากา
2515 อุคชารอน ร็อคแอนด์โรลป๊อปร็อค บางลา ธากา
2515 สปอนดัน ร็อกแอนด์โรล โฟล์กร็อก บางลา ธากา
2515 วิญญาณ ป็อปร็อก, ซอฟต์ร็อก บางลาและภาษาอังกฤษ จิตตะกอง
2519 ข้อเสนอแนะ ป็อปร็อก, ซอฟต์ร็อก บางลา ธากา
2522 ไมล์ ป๊อปร็อค บางลาและภาษาอังกฤษ ธากา
2523 ปติมาบูล บลูส์ร็อคฮาร์ดร็อค บางลาและภาษาอังกฤษ จิตตะกอง
2526 ชนะ ซอฟท์ร็อค บางลา ธากา
2527 สงคราม ฮาร์ดร็อคโลหะหนัก บางลา ธากา
2528 สัมผัสที่แตกต่าง ป๊อปร็อค บางลา กุลนา
2528 ปิดบัง ป๊อปร็อค บางลา กุลนา
2528 ชั้นหิน โลหะหนัก บางลา ธากา
2529 โนวา เพลงร็อคฮาร์ดร็อค บางลา ธากา
2534 แอลอาร์บี ฮาร์ดร็อก บลูส์ร็อก เฮฟวีเมทัล บางลา จิตตะกอง
2534 อาร์ค ป๊อปร็อค บางลา จิตตะกอง
2536 ชะตากรรมที่ลึกลับ โลหะหนัก บางลาและภาษาอังกฤษ ธากา
2539 ชิโรนัมฮิน อัลเทอร์เนทีฟร็อก เมทัลแนวทดลอง บางลา ธากา

2539

2539 ดาลชุต โฟล์กร็อก บางลา ธากา
2540 ไวกิ้ง วงร็อค บางลา ธากา
2541 ออโทฮิน โลหะหนัก บางลา ธากา
2541 สีดำ อัลเทอร์เนทีฟร็อกกรันจ์ บางลา ธากา
2542 อาร์ทเซลล์ โปรเกรสซีฟเมทัล โปรเกรสซีฟร็อก บางลา ธากา
2542 กรรมตามสนอง เลือกหิน บางลาและภาษาอังกฤษ ธากา
2542 บางลา มาดารีร็อค บางลา ธากา
2543 พี่น้องวัตสัน

อัลเทอร์เนทีฟร็อก ซอฟต์ร็อก เมทัล

บางลา ธากา
2544 สเตนทอเรียน โลหะหนัก บางลา ธากา
2544 บรรยากาศ โปรเกรสซีฟ/ฮาร์ดร็อก บางลา ธากา
2544 ลาลอนแบนด์ โฟล์กร็อก บางลา ธากา
2545 อาร์โบไวรัส อัลเทอร์เนทีฟเมทัล นูเมทัล บางลา ธากา
2545 เชอร์คุตต์ หินทดลอง บางลา ธากา
2548 เมดอล เลือกหิน บางลา ธากา
2549 เถ้าถ่านบังคลาเทศ อัลเทอร์เนทีฟร็อก, เอ็กซ์พีเรียเมนทัลร็อก บางลา ธากา
2549 การลดความสว่าง ซิมโฟนิกเมทัล บางลา ธากา
2549 โจเลอร์ กาน วงดนตรีลูกทุ่ง บางลา ธากา
2549 ไฟกระชาก จตุปาลโลหะ บางลาและภาษาอังกฤษ ธากา
2549 คาร์นิวาล ร็อคทดลองร็อค บางลา ธากา
2549 ควันหลง อัลเทอร์เนทีฟร็อกกรันจ์ บางลา ธากา
2550 ชุนโนะ อัลเทอร์เนทีฟร็อก, ป็อปร็อก, ป็อป บางลา ธากา
2550 เป็นเจ้าของ เลือกหิน บางลา ธากา
2550 ซากรถไฟ โลหะหนัก ภาษาอังกฤษ ธากา
2551 หลีกเลี่ยงราฟา โปรเกรสซีฟร็อก, อาร์ตร็อก บางลา ธากา
2552 มิเนอร์ว่า เฮฟวีเมทัล, แธรชเมทัล บางลา ธากา
2553 โชฮอร์โทลี ละครเวทีร็อค บางลา ธากา
2553 ภาพหลอน เมโลดิกเดธเมทัล เมทัลคอร์ และเฮฟวีเมทัล บางลาและภาษาอังกฤษ ธากา
2553 อ่าวเบงกอล ทดลองหิน/โลหะ บางลา จิตตะกอง
2554 ต้นไม้ ทดลอง / โปรเกรสซีฟร็อค บางลา จิตตะกอง
2554 ระดับห้า อินดี้ร็อค บางลา ธากา
2555 อินดาโล ร็อก, ไซคีเดลิกร็อก บางลา ธากา
2555 ทางหลวง ฮาร์ดร็อค, ไซคีเดลิกร็อค, เมทัลแนวทดลอง, จิตวิญญาณ บางลา ธากา
2555 บทสรุป หินทดลอง บางลา ธากา
2560 ชาร์โปกา หินทดลอง/หินทางเลือก บางลา ธากา
2560 อวาช เลือกหิน บางลา ธากา
2561 โชนาร์บังลาเซอร์คัส หินประสาทหลอน บางลา ธากา
2563 คาลิปโซ่ ฮาร์ด, อัลเทอร์เนทีฟร็อก บางลา ธากา
2022 ลายเซ็นแปลก อัลเทอร์เนทีฟ/อินดี้ บางลา จิตตะกอง
2022 นิโรเปกฺโข บางลา ธากา
2023 เคอร์ฟาซ อัลเทอร์เนทีฟ/อินดี้ บางลา ธากา

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. อรรถเป็น ข "Zinga ชีวประวัติ" . zingagoshty.com _ สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2562 .
  2. ^ คาริม เอลิตา (11 ตุลาคม 2546) "The Windy Side of Care: Rafi Omar and Rafique M. Islam สัมภาษณ์เกี่ยวกับวันเวลาของพวกเขาในฐานะเด็กชายไร้กังวล" . เดอะเดลี่สตาร์ . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2563 .
  3. ^ "วงดนตรีที่มีชื่อเสียงเขย่าผู้ชมที่ศูนย์ประชุมนานาชาติ" . ผู้สังเกตการณ์รายวัน 6 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  4. ^ "Zafar Iqbal นักแสดง นักดนตรี และนักต่อสู้เพื่ออิสรภาพ" . ธากาทริบูน 8 สิงหาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  5. ↑ ลาเวซโซลี, หน้า 186–87.
  6. ^ ชาฟฟ์เนอร์ พี. 146.
  7. ↑ Eds of RS, พี. 42.
  8. ^ ลาเวซโซลี หน้า 186-87
  9. ^ เลง หน้า 111.
  10. ↑ เจมส์ ซัลลิแวน, "George Harrison's Concert for Bangladesh Featured Drug Trouble for Eric Clapton, Stage Fright for Bob Dylan" , spinner.com, 1 สิงหาคม 2554 (สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2556)
  11. ↑ บทสัมภาษณ์ของ Charles J. Lyonsและ Kofi Annan ใน The Concert for Bangladesh Revisited
  12. ↑ โรดริเกซ, พี. 51.
  13. ↑ "Past Winners Search" , grammy.com (สืบค้นเมื่อ 14 มีนาคม 2556).
  14. อรรถa b มาห์มุด, จามิล (4 กรกฎาคม 2554). "บทเรียนเกี่ยวกับวิวัฒนาการของดนตรีร็อกบังคลาเทศ" . เดอะเดลี่สตาร์. สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2563 .
  15. ^ "Underground Peace Lovers: เราฝึกดนตรีจากใจ " ธากาทริบูน 29 พฤศจิกายน 2561 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2563 .
  16. อรรถเป็น ข ค "หินบังคลาเทศ ครั้งหนึ่งมีเสียงกบฏ ตอนนี้ฉากกำลังจางหายไป " ควอตซ์อินเดีย 23 พฤศจิกายน 2561 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  17. อรรถเป็น ข "กลุ่มกบฏของบังคลาเทศหายไปไหน" . เดอะเดลี่สตาร์ . 15 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  18. ^ "วิวัฒนาการอันปั่นป่วนของดนตรีร็อกในบังคลาเทศ" . เดอะเดลี่สตาร์ . 30 เมษายน 2547 . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2562 .
  19. ^ "The Akhand Brothers: Happy Akhand's Romance with music" . เดอะเดลี่สตาร์ . 12 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2563 .
  20. ^ "คำติชมและ Maqsood O' Dhaka: การเดินทางทางดนตรีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ Maqsoodul Haque " ยุคเอเชีย . ธากา 9 กันยายน 2560 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2563 .
  21. ^ "จะร็อคหรือไม่ร็อค" . ธากาทริบูน สืบค้นเมื่อ 15 มกราคม 2562 .
  22. ↑ dhakacourier.com.bd/news/Culture/Nova-still-making-mark-in-Bangladeshi-rock-scene/612
  23. ^ "ผมต้องการแสดงให้โลกเห็นว่าคุณเล่นเพลงบลูส์ในบางลาได้ " เดอะเดลี่สตาร์ . 3 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2563 .
  24. ^ "เทศกาลดนตรีแจ๊สและบลูส์เริ่มขึ้นในวันพรุ่งนี้ " อิสระ . 28 มกราคม 2560 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2563 .
  25. อรรถa ข "1990's: ทศวรรษที่สั่นสะเทือนไปทั้งประเทศ" . เดอะเดลี่สตาร์. สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2556 .
  26. ^ "งานฉลองครบรอบ 31 ปีของสมาคมวงดนตรีบังกลาเทศ" . ทริบู นบางลา 10 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2563 .
  27. ^ "วิวัฒนาการของวงดนตรีในบังคลาเทศ" . ไฟแนนเชียลเอ็กซ์เพรส 22 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2563 .
  28. ^ "Hasan: แรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือ Michael Jackson" . เดอะเดลี่สตาร์ . 11 พฤษภาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2563 .
  29. ^ "ริฟฟ์สุดท้าย" . เดอะเดลี่สตาร์ . 26 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2563 .
  30. ^ "ย้อนดูบางเพลงของยับ บาชู " เดอะเดลี่ซัน . 22 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2563 .
  31. ↑ "The Metal Rebel: รายงานสถานการณ์ในบังคลาเทศ" . กบฏโลหะ 30 กันยายน 2559 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2563 .
  32. ^ "Warfaze ติดอันดับ 4 ในสิบอันดับแรก "วงดนตรีฮาร์ดร็อค 10 อันดับแรกของโลก"" . The Asian Age . Dhaka. 21 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 29 เมษายน 2020 .
  33. ^ "Rockbaji: ด้านนี้หนัก ด้านอื่นหนัก สูตรเด็ดสำหรับเบงกอล-บังกลา " เวลาของอินเดีย . 17 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2563 .
  34. ^ "Dalchhut: เป็นอย่างไรบ้าง" . เดอะเดลี่สตาร์ . 25 พฤศจิกายน 2546 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2563 .
  35. ^ "ยับ บาชู และ ไซดัส สุมน: ความบาดหมางที่เขย่าประเทศ " ธากาทริบูน 4 ตุลาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  36. ^ "ใต้ดิน" . เดอะเดลี่สตาร์. สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2556 .
  37. ^ "มรดกของบังคลาเทศร็อคแอนด์โรล" . ธากาทริบูน สืบค้นเมื่อ 14 มกราคม 2562 .
  38. ^ "อาร์นอบ ซาฮานา ชิโรนัมฮิน และบัปปา: ฐากูรในใจของพวกเขา" . เดอะเดลี่สตาร์ . 6 สิงหาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2563 .
  39. ^ "ชิโรนัมฮินกับเพลงของฐากูร" . โปรทอม อาโล 20 พฤษภาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2563 .
  40. ^ "Onibarjo: เรื่องราวที่หลีก เลี่ยงไม่ได้ของ De-Illumination" เดอะเดลี่สตาร์ . 18 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2563 .
  41. ^ "NSR IV ถล่มจิตตะกอง " เดอะเดลี่สตาร์ . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2556 .
  42. ^ "น้ำตาเงียบของดนตรีใต้ดินในจิตตะกอง" . เดอะเดลี่สตาร์ . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2556 .
  43. ↑ ฮัมฟรีย์, โบกี้ (15 มีนาคม 2018). "วงดนตรีบังคลาเทศยุค 2010 ที่จะเปลี่ยนโฉมหน้าดนตรีบังคลาเทศ" . เดอะเดลี่สตาร์. สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  44. ^ Rao, Shakuntala (20 กุมภาพันธ์ 2550) "โลกาภิวัตน์ของบอลลีวูด: ชาติพันธุ์วรรณนาของผู้ชมที่ไม่ใช่ชนชั้นนำในอินเดีย" การทบทวนการสื่อสาร 10 (1): 57–76. ดอย : 10.1080/10714420601168491 . S2CID 143994283 _ 
  45. ↑ ฮาซัน, มูบาชาร์ (16 พฤษภาคม 2018). "ดนตรีฮิปฮอปของบังกลาเทศ: พวกเขาใช้สัมผัสเป็นอาวุธ โดยมีทูพัคเป็นผู้นำทาง " บทสนทนา_ สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  46. ↑ Sadia Siraj และ Maruf Allam, The Problem of Copyright Compliance in the Music Industry of Bangladesh: An Analysis (Dhaka, 2017), pp. 45-6.
  47. ^ ""หยุดการละเมิดลิขสิทธิ์เพื่อปกป้องวงการเพลง" เรียกร้องนักดนตรี" . Dhaka Tribune . 14 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2020 .
  48. ^ "จอย บางลา คอนเสิร์ต" . BD-News24. 8 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  49. ^ "ร็อคเนชั่น" . เดอะเดลี่สตาร์ . 18 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  50. ^ "Chirkutt จะแสดงที่ SXSW ในฐานะศิลปินบังคลาเทศคนแรก " โปรทอม อาโล เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2563 .
  51. ^ "D-Rockstar 2: BAMBA ตามล่าหาวงร็อครุ่นเยาว์" . เดอะเดลี่สตาร์. สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  52. ↑ เฟอร์รารีส, มาร์โก (8 เมษายน 2557). "The Dark Joys of Bengalcore: เรื่องราวของ Extreme Metal ในบังคลาเทศ" . ถนนและราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  53. ↑ เฮนลีย์, โจ (16 พฤษภาคม 2017). "East Bengal Extreme Metal บูชา Old School" . รอง_ สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  54. ^ "Wacken Metal Battle 2018: วงดนตรีจากบังกลาเทศต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งใน Bangalore Open Air " ธากาทริบูน 28 พฤศจิกายน 2561 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  55. ^ "ซากรถไฟที่จะแสดงใน Wacken Open Air 2019 " เดอะเดลี่ซัน . 1 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .
  56. ^ "Wacken Open Air 2019: ซากรถไฟใน Wacken" . เดอะเดลี่สตาร์ . 3 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2563 .

แหล่งที่มา

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bangladeshi_rock&oldid=1136795921"
0.095869064331055