วงยิปซี

วงยิปซี
หน้าปก Capitol Records ดั้งเดิม
อัลบั้มแสดงสดโดย จิมมี่ เฮนดริกซ์
ปล่อยแล้ว	25 มีนาคม 2513 (1970-03-25)
บันทึกไว้	1 มกราคม 2513
สถานที่จัดงาน	ฟิลมอร์ อีสต์ , นครนิวยอร์ก
ประเภท	หิน[1] ฉุน[2] ประสาทหลอนฉุน[3] ฟังก์ร็อก[4]
ความยาว	45 : 16
ฉลาก	หน่วยงานของรัฐ
ผู้ผลิต	Jimi Hendrix (อยู่ในรายการ Heaven Research)
ลำดับเหตุการณ์อัลบั้มของJimi Hendrix ในสหรัฐอเมริกา
ฮิตถล่มทลาย (2512) วงดนตรียิปซี (2513) การแสดงครั้งประวัติศาสตร์ (พ.ศ. 2513)
ลำดับเหตุการณ์ของอัลบั้มJimi Hendrix UK
อิเล็คทริค เลดี้แลนด์ (1968) วงดนตรียิปซี (2513) เสียงร้องแห่งความรัก (2514)

Band of Gypsysเป็นอัลบั้มแสดงสดของ Jimi Hendrixและเป็นอัลบั้มแรกที่ไม่มีกลุ่มดั้งเดิมของเขา นั่นคือ Jimi Hendrix Experience มันถูกบันทึกเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2513 ที่ Fillmore Eastในนิวยอร์กซิตี้ โดยมี Billy Coxเล่นเบสและ Buddy Milesเล่นกลอง ซึ่งมักเรียกกันว่า Band of Gypsys อัลบั้มนี้ผสมผสาน องค์ประกอบ ฟังก์และ ริ ธึ่มและบลูส์เข้ากับฮาร์ดร็อกและ การ แจม ซึ่งเป็นแนวทางที่ต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของฟังก์ร็อก ประกอบด้วยเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้และเป็นอัลบั้มเต็มชุดสุดท้ายของ Hendrix ที่ออกก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

หลังจากปรากฏตัวที่Woodstockร่วมกับกลุ่มชั่วคราวซึ่งรวมถึง Cox เฮนดริกซ์ก็เริ่มพัฒนาเพลงใหม่และบันทึกการสาธิต เมื่อ Miles เข้ามาเกี่ยวข้อง เขาและ Cox ตกลงที่จะบันทึกอัลบั้มแสดงสดร่วมกับ Hendrix เพื่อใช้ในการยุติข้อพิพาทเรื่องสัญญากับอดีตผู้จัดการ เนื้อหาใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากแนวทางดนตรีของค็อกซ์และไมลส์ ส่งสัญญาณถึงทิศทางใหม่สำหรับเฮนดริกซ์ เพลงเช่น "Power of Soul" และ "Message to Love" (เดิมชื่อ "Power to Love" และ "Message of Love") ^[a]ยังคงรักษาบทบาทเด่นของกีตาร์ของ Hendrix แต่แสดงอิทธิพลของแนวฟังก์และอาร์แอนด์บี ในทำนองเพลง พวกเขายังสำรวจธีมใหม่ๆ ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นมากขึ้นสำหรับเฮนดริกซ์ เพลงสองเพลงที่เขียนและร้องโดย Miles มีแนว เพลงแนว จิตวิญญาณ" ดึงเอา แรงบันดาลใจของ เพลงบลูส์ ในยุคก่อนๆ ของเฮนดริกซ์ แต่ผสมผสานแนวทางใหม่ๆ ในการอิมโพรไวส์กีตาร์และเอฟเฟกต์โทนเสียง

ในฐานะโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม เฮนดริกซ์มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทำงานให้สำเร็จ นำเสนอด้วยการบันทึกเสียงที่มีปัญหาในบางครั้งและลาออกเพื่อหันไปหาบริษัทแผ่นเสียงอื่น เฮนดริกซ์แสดงความไม่พอใจของเขากับผลงานขั้นสุดท้าย หลังจากเปิดตัวได้ไม่นานBand of Gypsysก็ขึ้นถึงสิบอันดับแรกของชาร์ตอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร รวมทั้งปรากฏในชาร์ตในอีกหลายประเทศ แม้ว่าจะได้รับความนิยมพอๆ กับอัลบั้ม The Experience แต่ก็ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย บางคนตำหนิการแสดงว่าไม่แน่นอนและไม่ได้เตรียมการไว้; นอกจากนี้ การมีส่วนร่วมของ Miles เกี่ยวกับเสียงกลองและเสียงร้องยังมีลักษณะที่อุกอาจและน่ารำคาญ อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว "ปืนกล" ถือเป็นไฮไลท์ของอัลบั้มและเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเฮนดริกซ์Band of Gypsysเป็นที่รู้จักในแนวฟังค์ร็อกในช่วงทศวรรษที่ 1970 และได้รับการกล่าวขานว่าเป็นแรงบันดาลใจของนักดนตรีร็อกรุ่นหลังหลายคน การออกอัลบั้มใหม่ในคอมแพคดิสก์รวมเพลงพิเศษสามเพลงที่บันทึกระหว่างการแสดง Fillmore East และเนื้อหาเพิ่มเติมได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มต่อมา

ความเป็นมา

ในปี 1969 Jimi Hendrix อยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้จัดการและบริษัทแผ่นเสียงของเขาให้บันทึกต่อจากอัลบั้มElectric Ladylandที่ ประสบความสำเร็จอย่างสูงในปี 1968 เขายังจำเป็นต้องผลิตเนื้อหาใหม่มูลค่าของอัลบั้มสำหรับCapitol Recordsเพื่อแก้ปัญหาข้อพิพาทด้านสัญญากับอดีตผู้จัดการEd ChalpinและPPX Enterprises ^{Capitol ออก อั} ลบัม Curtis Knight ที่ผลิตโดย Chalpin สองชุดโดยมี Hendrix เล่นกีตาร์ซึ่งแข่งขันโดยตรงกับอัลบัม Experience ของเขาเอง ^[6]นอกจากนี้ เฮนดริกซ์เริ่มไม่พอใจมากขึ้นกับข้อจำกัดของมือเบสโนเอล เรดดิงและรูปแบบประสบการณ์ ^[7] ในระหว่างการบันทึกเสียงElectric Ladylandเขาและโปรดิวเซอร์Chas Chandlerแยกทางกัน และ Hendrix สำรวจการบันทึกเสียงกับนักดนตรีหน้าใหม่และสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน ในช่วงกลางปี ​​เขายังสร้างเนื้อหาใหม่ที่มีแนวโน้มไม่เสร็จ และReprise Recordsได้ใช้วิธีออกอัลบั้มรวมเพลงในสหราชอาณาจักรในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ชื่อSmash Hitsพร้อมเพลงใหม่สำหรับตลาดอเมริกาเหนือ ภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่เขาเคยแสดงที่^Royal Albert Hallในลอนดอนในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 จบลงด้วยข้อพิพาททางกฎหมายและการเปิดตัวก็ไม่แน่นอน ^[9] ในเดือนพฤษภาคม ระหว่างเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในโตรอนโต เฮนดริกซ์ถูกควบคุมตัวและข้อหามียาเสพติดไว้ในครอบครองโดยผิดกฎหมาย ^เขา ต้องโทษจำคุกมากถึง 20 ปี เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2512 เฮนดริกซ์ประกาศว่าเขาวางแผนที่จะทำงานร่วมกับนักดนตรีหน้าใหม่ รวมถึงมือเบสคนใหม่ด้วย ^วัน รุ่งขึ้น หลังจากการจลาจลที่อาจถึงแก่ชีวิตหลังจากคอนเสิร์ตในเดนเวอร์ โคโลราโด เรดดิงออกจากกลุ่มเพื่อกลับไปลอนดอนและประสบการณ์จิมิ เฮนดริกซ์ก็สิ้นสุดลง ^[11]

จากนั้น เฮนดริกซ์ก็เริ่มทดลองเพิ่มผู้เล่นตัวจริงสำหรับการสู้รบในจำนวนจำกัดของชาวอเมริกัน นอกเหนือจากมือกลอง Experience เดิม^มิทช์ มิทเชลล์เขายังทำงานร่วมกับมือเบส บิลลี ค็อกซ์ และมือกีตาร์คนที่สองแลร์รี ลีเช่นเดียวกับนักเพอร์คัชชันJuma Sultanและ Gerardo "Jerry " Velez ^ค็อกซ์และลีเป็นนักดนตรีสองคนที่เขาเคยเล่นด้วยในวงอาร์แอนด์บีในรัฐเทนเนสซีในปี พ.ศ. 2505 หลังจากที่เขาประจำการในกองทัพสหรัฐฯ ได้ไม่นาน ^[14] การรวมตัว ซึ่งมักเรียกกันว่า "Gypsy Sun and Rainbows" แสดงเป็นการแสดงสุดท้ายในเทศกาล Woodstockเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2512 (ขณะแนะนำกลุ่มที่ Woodstock เฮนดริกซ์เสริมว่า "ไม่มีอะไรนอกจากกลุ่มยิปซี") ^[b]หลังจากการปรากฏตัวอีกสองสามครั้งรวมถึงตอนที่ 8 กันยายนของรายการโทรทัศน์อเมริกันตอนดึกThe Dick Cavett Show ที่ไม่มี Lee และ Velez วงดนตรีก็ยุบวง ^ลี กลับไปเทนเนสซี สุลต่านและเบเลซจากไปเพื่อแสวงหาโอกาสอื่น และมิทเชลเข้าร่วมกลุ่มท่องเที่ยวของแจ็ค บรูซ ^[16]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 เฮนดริกซ์และค็อกซ์เริ่มแจมและบันทึกเดโมร่วมกับบัดดี้ ไมล์ส มือกลอง ^ไม ลส์เคยเล่นกับนักดนตรีอาร์แอนด์บีและโซลหลายคน ในฐานะสมาชิกของElectric Flagและเป็นหัวหน้าวงBuddy Miles Expressซึ่งเป็น กลุ่มฟิวชั่น บลูส์ร็อก - อาร์ แอนด์บี ทั้งสองวง ^ไม ลส์ยังเป็นคู่หูแจมของเฮนดริกซ์เป็นประจำและเล่นกลองเมื่อปีก่อนในเพลงสองตอน "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" สำหรับElectric Ladyland ค็อกซ์และไมลส์แสดงความสนใจในการแสดงและบันทึกอัลบั้มใหม่ร่วมกับเฮนดริก^{ซ์ [20]}ผู้จัดการของ Hendrix, Michael Jefferyเห็นโอกาสที่จะบันทึกอัลบั้มแสดงสดระหว่างการแสดงปีใหม่ที่ Fillmore East ^[21]และทั้งสามคนก็เริ่มเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตและอัลบั้มใหม่ที่กำลังจะมาถึง ระหว่างนั้นจนถึงสิ้นเดือนธันวาคม ทั้งสามคนซ้อมที่ Juggy Sound Studios และบันทึกเดโมหลายชุดที่Record ^Plant Studios ในนิวยอร์กซิตี้ หลังจากวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2512 เฮนดริกซ์พ้นผิดในการพิจารณาคดีที่แคนาดา ทั้งสามคนได้ซ้อมเนื้อหาที่สตูดิโอของแบ็กกี้จนถึงการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในวันที่ 31 ธันวาคม^{[24 ]} ในการให้สัมภาษณ์ เฮนดริกซ์อธิบายว่า "เราใช้เวลา 12 ถึง 18 ชั่วโมงต่อวันในการฝึกซ้อมตลอดทั้งสัปดาห์ที่แล้ว จากนั้นเราก็เข้าไปในคลับเล็กๆ ^[25] เวอร์ชันแรกๆ ของเพลงบางเพลงซึ่งในที่สุดก็ปรากฏบนBand of Gypsysจากการซ้อมสองครั้งได้รับการปล่อยตัวในชื่อThe Baggy's Rehearsal SessionsโดยDagger Recordsในปี 2545 ^[5]

แนวดนตรี การประพันธ์ การเรียบเรียง

ในฐานะกลุ่มใหม่ Band of Gypsys จำเป็นต้องพัฒนาละคร ^[26] เพลงหลายเพลงที่เริ่มขึ้นจากไอเดีย แจม และการสาธิตร่วมกับ The Experience และ Gypsy Sun and Rainbows (แต่ยังไม่ได้เผยแพร่) ถูกส่งไปยัง Band of Gypsys ^[27] ได้แก่ " Lover Man ", " Hear My Train A Comin' ", "Izabella", "Machine Gun", " Bleeding Heart ", " Stepping Stone " และ "Message to Love" ^{[a] [26]} เพิ่มเพลงใหม่สามเพลงที่มีเสียงร้องของ Buddy Miles: "Changes", "We Gotta Live Together" (ทั้งสองเพลงของ Miles) และ "Stop" ซึ่งเป็นเพลงอาร์แอนด์ฮาวเวิร์ด เทต ในปี ^พ.ศ. 2511 เฮนดริกซ์ได้ร่วมเขียนเนื้อหาใหม่ด้วย ได้แก่ "Power of Soul", ^[a] " Ezy Ryder ", "Earth Blues", "Burning Desire" และริฟฟ์สำหรับเพลงแจม "Who Knows ". ^ทั้งสามคนเริ่มซ้อมชุดเพลงสำหรับรายการ Fillmore สี่รายการที่กำลังจะมาถึง ^[25]

เพลงเหล่านี้หลายเพลงแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในดนตรีของ Hendrix จากละครเพลง Experience ของเขา ^[30] นักเขียนชีวประวัติและโปรดิวเซอร์ของเฮนดริกซ์ในเวลาต่อมา จอห์น แมคเดอร์มอตต์อธิบายเพิ่มเติม

เพลงใหม่ของ Hendrix ทำให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในทิศทางดนตรีของเขาอย่างชัดเจน แค่ชื่อเรื่อง—"Message to Love", "Power of Soul", "Earth Blues", "Burning Desire"—แนะนำให้เปลี่ยนธีม อารมณ์ขันขี้เล่นของจิมิ ... ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกเคร่งเครียดในการตรวจสอบตนเอง นอกจากนี้ Cox และ Miles ยังกระตุ้นให้ Jimi ยอมรับประเพณี R&B ที่พวกเขาแบ่งปัน [และ] ผสานรวมร็อคและฟังก์เข้าด้วยกันอย่างง่ายดายอย่างไม่มีใครเทียบได้ ^[30]

การจัดเตรียมส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาผ่านการติดขัดอย่างกว้างขวาง^[31]โดยการเล่นของ Cox และ Miles มีอิทธิพลต่อแนวคิดของ Hendrix ^{ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Keith Shadwick} , Cox อธิบายในการสัมภาษณ์ในภายหลังว่า "กระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับการสร้างรูปแบบจังหวะและแต่ละรูปแบบจะกำหนดรูปร่างและลักษณะของส่วนหนึ่งของเพลงที่ปรากฏ" ^[27] ผู้ผลิตแผ่นเสียงAlan Douglasได้เห็นวิธีการดังกล่าวระหว่างการติดขัดที่ Record Plant และเห็นว่าไม่มีประสิทธิภาพ ^{ใน ทาง}กลับกัน แชดวิครู้สึกว่ามันจำเป็น: "ดูเหมือนเป็นทางเดียวที่ทำได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งที่คอคส์และไมลส์ไม่มีความรวดเร็วในการรับดนตรี" ^[27]Charles Shaar Murray นักข่าวด้านดนตรีกล่าวว่า "สไตล์เสียงเบสที่ขี้ขลาดและไม่กระจัดกระจายของ Cox จะทำให้เพลงใหม่ของ Hendrix มีความมั่นคงมากขึ้นและมีความคลั่งไคล้น้อยลง [กว่าสไตล์ของ Noel Redding] ในทุกวิถีทาง หน้าที่ของ Cox คือให้ความมั่นคงที่ Hendrix ต้องการอย่างเร่งด่วน" . Robert Wyatt ^มือ กลอง ของ Soft Machineอธิบายสไตล์ของ Miles ว่า "ยุ่งเหยิงเป็นสุข ... เขาไม่แน่นเหมือน มือกลอง Stax [เช่นAl Jackson Jr. ] ... ม้วนของเขาจะส่งเสียงดังเล็กน้อย" ^[34] อย่างไรก็ตาม "fatback grooves" ที่มักอธิบายของเขาวางรากฐานจังหวะที่มั่นคง^[35]และการผสมผสานระหว่าง Cox และ Miles ช่วยเพิ่ม "ความลื่นไหลที่หนักหน่วงซึ่งดึงเอามิติที่แตกต่างอย่างมากในการเล่นของ Hendrix" ^[34]

การผสมผสานระหว่างอิมโพรไวส์และองค์ประกอบอาร์แอนด์บี/ฟังก์เห็นได้ชัดในเพลง "Who Knows" ซึ่งเป็นเพลงเปิดสำหรับเพลงที่สอง (ต่อจากเพลง "Auld Lang Syne" สั้นๆ) และเพลงที่สาม ^{มันเป็นการ ติดขัด}แบบหลวม ๆ มากกว่าองค์ประกอบที่มีโครงสร้าง และในระหว่างการแสดงสำหรับการแสดงครั้งที่สอง เฮนดริกซ์แกล้งผู้ชมว่า "ฉันหวังว่าคุณจะไม่รังเกียจที่เราเบียดเสียดกันสักหน่อย เราแค่ล้อเล่น... เราจะเล่นอะไรต่อไป" "Who Knows" สร้างขึ้นจากกีตาร์ของ Hendrix โดยมีไลน์เบสฟังค์-บลูส์ราคาประหยัดของ Cox และจังหวะกลองที่สม่ำเสมอของ Miles ซึ่ง Murray อธิบายว่า "กระตุกหนักและขี้เกียจ" ^เฮ นดริกซ์สำรวจวลีกีตาร์โดยใช้โทนเสียงและเอฟเฟ็กต์ต่างๆ ระหว่างท่อนร้อง ^[28] จากข้อมูลของ Cox นั้น Hendrix ใช้การผสมผสานเอฟเฟกต์ใหม่เป็นครั้งแรก สิ่งเหล่านี้รวมถึงUni-Vibe phase shifter , Octavia (พัฒนาสำหรับเขาโดยRoger Mayerระหว่างการบันทึกอัลบั้มแรกของเขา) กล่องFuzz Facedistortion ^และแป้นเหยียบwah-wah ^[37] ส่วนผสมหนึ่งของพวกมันทำให้เกิด "เสียงผิวปาก ระยิบระยับ โทนเสียง ที่มอดูเลตแบบวงแหวนซึ่งอุดมไปด้วยฮาร์โมนิกช่วงบน" ในช่วงที่สูงกว่า ในขณะที่ช่วงเสียงที่ต่ำกว่า "เกือบจะฟังดูเหมือน ' Froggy Went a-Courtin' ' ... [lower] oct [ave] -intervals เหล่านี้ให้ผลที่น่าทึ่งมาก" ^[38] การใช้ wah-wah ของเขาใช้ "การเคลื่อนไหวของเท้าอย่างรวดเร็วและการกวาดกว้าง [ซึ่ง] มักจะทำให้ทำนองเข้าและออก" ^[39] นอกจากนี้ ด้วยการใช้ จังหวะ สามจังหวะกับแป้นเหยียบ จังหวะ หลายจังหวะที่ มีจังหวะ 4/4 เหนือกว่าจะถูกสร้างขึ้น ^[39] เนื้อเพลง บางเพลงที่ยืมมาจากเพลงอาร์แอนด์บีอื่น ๆ ก็ถูกด้นสดเช่นกันและแสดงความแตกต่างอย่างมากระหว่างสองความหมาย ^{เมื่อ} มีการเปิดตัว มีส่วนการร้อง และการตอบสนอง สไตล์อาร์แอนด์บีระหว่างเฮนดริกซ์และไมลส์ จากนั้นแยกเสียงร้องสำหรับแต่ละส่วน ซึ่งไมลส์ตามด้วยการร้องเพลงแบบสแกต ^[40] ในช่วงท่อนกลาง เครื่องดนตรีส่วนใหญ่จะเลิกเล่นไปและกลับมาพร้อมกับการสำรวจโทนเสียงของกีตาร์ Hendrix มากขึ้นก่อนที่จะจบลงที่ 8:23 (โชว์ที่สอง) และ 9:32 (โชว์ที่สาม) ^[c] ในขณะที่ McDermott รู้สึกว่าแยมยังด้อยพัฒนาและนักเขียนชีวประวัติHarry Shapiroวิพากษ์วิจารณ์เสียงร้องของ Miles ^{[42] [43]}แชดวิคและนักเขียนDavid Hendersonมุ่งเน้นไปที่ ^{[28] [40]} นอกจากการเพิ่มองค์ประกอบจังหวะที่สดใหม่ให้กับเพลงของเขาแล้ว^[34]ยังช่วยให้เฮนดริกซ์มีพื้นที่มากขึ้นในการทดลองแนวทางและเสียงกีตาร์แบบต่างๆ ^[28]

ในทำนองเดียวกัน เพลงของ Buddy Miles "We Gotta Live Together" เป็นเพลงแจม เป็นเพลงเมดเลย์ส่วนที่สองที่มีเพลง "Voodoo Child (Slight Return)" และเคยแสดงเพียงครั้งเดียวที่ห้องซ้อมของแบ็กกี้ ^{เพลงนี้นำเสนอ Miles} ที่พยายามดึงดูดผู้ฟังในท่อนร้องสไตล์ เพลงวิญญาณ "เป็นพยาน" ซึ่งส่วนใหญ่แก้ไขออกสำหรับการเปิดตัวอัลบั้ม ^[44] เฮนดริกซ์และค็อกซ์แบ็คอัพท่อนร้องของไมลส์ด้วยไลน์สไตล์ฟังก์คู่ขนาน ก่อนโซโล่กีตาร์โดยใช้เอฟเฟกต์ชุดใหม่ของเฮนดริกซ์ ความคิดเห็นของชาปิโร

เมื่อถึงจุดนั้น เวลาจะเพิ่มขึ้นเป็น2 เท่า และเสียงของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ยังไม่ได้คิดค้นจะดังออกมาจาก Stratocasterของจิมิด้วยความเร็วที่แทบหยุดหายใจ หลังจากสิ่งที่จิมิสามารถเล่นได้ในขณะนอนหลับ ความแตกต่างนั้นน่าตกใจยิ่งกว่า ข้อความค่อนข้างสั้น แต่มีคุณภาพนามธรรมที่น่าขนลุก ^[45]

"การเปลี่ยนแปลง" เป็นอีกเพลงที่เขียนและร้องโดย Miles และได้รับประโยชน์จากการพัฒนาและโครงสร้างที่มากขึ้น ^{แม้ว่า} จะมีไลน์กีตาร์ที่โดดเด่นโดย Hendrix แต่ก็เป็นผลงานชิ้นเอกของ Miles ^เพลง นี้แสดงในแต่ละการแสดงโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ยกเว้นการด้นสดด้วยเสียงร้องของไมลส์ ^[36] เมื่อส่วนเหล่านี้ถูกแก้ไขออกไป "การเปลี่ยนแปลง" จึงเป็นแทร็กที่ค่อนข้างกระชับและเป็นมิตรกับวิทยุ เมื่อไมลส์บันทึกอีกครั้งในชื่อ "Them Changes" มันกลายเป็นซิงเกิ้ลโซลที่ขายดีที่สุด⁴⁰อันดับแรก ของ Billboard และปรากฏใน ชาร์ตป๊อปHot 100ของนิตยสาร ^[47]

การประพันธ์เพลงของเฮนดริกซ์ 2 เพลง ได้แก่ "Power of Soul" และ "Message to Love", ^[a]เป็นเพลงที่มีโครงสร้างและผ่านการซ้อมมากกว่า ^พวก เขาเป็นตัวแทนของการผสมผสานของฟังก์ อาร์แอนด์บี และร็อกแบบใหม่ของเฮนดริกซ์เข้ากับแนวโคลงสั้น ๆ ใหม่ ^{[28] [29]} ตามที่ชาปิโรกล่าวไว้ เนื้อเพลงสะท้อนถึง "จิมิ เฮนดริกซ์ผู้รู้สึกว่ามีความต้องการเพิ่มขึ้นในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับศักยภาพของมนุษย์ [และ] ถอยห่างจากการดูถูกเหยียดหยามและความขมขื่น" ^[45]ค็อกซ์และไมลส์ให้การสนับสนุนเครื่องดนตรีที่แข็งแกร่ง โดยที่จังหวะ "ล็อคอิน" หรือ "อยู่ลึกเข้าไปในกระเป๋า" ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของฟังก์และอาร์แอนด์บี ^[48] ​​(เพลงเกือบทั้งหมดของ Hendrix และเพลงร็อคร่วมสมัยโดยทั่วไป ใช้ร่วมกันหรือ 4/4 ครั้ง ; "Manic Depression " (3/4 หรือ 9/8), " Dolly Dagger " (5/4), "Stepping Stone" (8/8) และเพลงบลูส์ช้าๆ "" Red House " และ "Belly Button Window" (ทั้งคู่ 12/8) อยู่ในข้อยกเว้น) ^{[49] [50]} Miles Davis ผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊ ส รู้สึกว่า Cox และ Miles เป็นส่วนจังหวะที่ดีที่สุดสำหรับ Hendrix และทำให้เขาหลุดพ้นจากข้อจำกัดของประสบการณ์ ^[51] นักกีตาร์Jean-Paul Bourellyผู้เล่นร่วมกับ Davis แสดงความคิดเห็นในการสัมภาษณ์:

Band of Gypsysเป็นสุดยอดในแง่ของสิ่งที่เขา [Hendrix] กำลังทำอยู่ ฉันคิดว่าส่วนจังหวะนั้นสมบูรณ์แบบสำหรับเขา Billy Cox และ Buddy Miles เป็นแมวสองตัวที่สามารถตีได้ ฉันหมายถึง มันหนักแน่นมากที่เมื่อเฮนดริกซ์เข้าไปในเรื่องที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของเขา มันเหมือนเป็นคอนทราสต์ที่สมบูรณ์แบบ คุณสามารถเห็นได้ว่าเขากำลังเดินทางไปไกลแค่ไหนเพราะพื้นดินนั้นใสมาก! ^[52]

ปืนกล

29 วินาทีพร้อมโน้ตต่อเนื่องเมื่อเริ่มโซโล

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

"Machine Gun" เป็นอีกเพลงที่ Hendrix ใช้เวลาในการพัฒนานานกว่านี้ ^{"จะเปลี่ยนการรับรู้ความสามารถของเฮนดริกซ์ในฐานะนัก ด้น} สดและนักดนตรี" ตามแชดวิ^{ค แม้ว่าจะ อิง} จาก "เสียงพึมพำ-บลูส์เล็กน้อย" ในแนวเพลง " Voodoo Child (Slight Return) " แต่การแสดงของเฮนดริกซ์ก็ถูกเปรียบเทียบกับแนวทางด้นสดของ นักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊ส จอห์น โคลเทรน ^{[50] [55]} ไมล์ส เดวิส ซึ่งโคลเทรนเคยบันทึกหลายอัลบั้มในช่วงทศวรรษที่ 1950 รวมถึงเพลงKind of Blue ที่มีอิทธิพล"จิมิชอบสิ่งที่ฉันทำกับKind of Blueและเรื่องอื่น ๆ และต้องการเพิ่มองค์ประกอบดนตรีแจ๊สให้กับสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ เขาชอบวิธีที่ Coltrane เล่นโดยใช้แผ่นเสียงเหล่านั้นทั้งหมด และเล่นกีตาร์ของเขา ในทำนองเดียวกัน". ^{จากเพลงที่ เฮ} นดริกซ์อุทิศให้ "ถึงทหารทุกคนที่กำลังต่อสู้ในชิคาโก มิลวอกีและนิวยอร์ก ใช่แล้ว และทหารทุกคนที่ต่อสู้ในเวียดนาม" "ปืนกล" มีเนื้อหาเกี่ยวกับเชื้อชาติอเมริกันช่วงปลายทศวรรษ 1960 จลาจลเหมือน สงคราม ในเวียดนาม ^[57] มือกีตาร์Vernon Reidอธิบายว่า "เหมือนหนังเกี่ยวกับสงครามที่ไม่มีภาพ มันมีทุกอย่าง ทั้งเนื้อเพลง ความเป็นมนุษย์ ความดราม่า ความรุนแรง ความน่ากลัวของมัน [และ] ความคาดเดาไม่ได้ของมัน" ^[58] ในข้อคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับBand of Gypsys "ปืนกล" ถูกแยกออกเป็นไฮไลต์ของอัลบั้ม ^{[34] [57] [59]} ทั้ง McDermott และ Shadwick เรียกมันว่าหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hendrix ซึ่งกำหนดมาตรฐานที่ส่วนที่เหลือของอัลบั้มไม่เข้าใกล้ ^{[50] [60]}

การบันทึก

เนื้อหาสำหรับBand of Gypsysถูกบันทึกในสองคืนติดต่อกันที่ Fillmore East ^[5] กลุ่มนี้ถูกกำหนดให้มีการแสดงสองรายการในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2512 และอีกสองครั้งในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2513 (เนื่องจากการแสดงเกินเที่ยงคืน วันที่จริงคือวันที่ 31 ธันวาคม – 1 มกราคม และ 1–2 มกราคม เพื่อความสะดวก การอ้างอิงเหล่านี้เรียกว่าการแสดงครั้งแรกการแสดงครั้งที่สองการแสดงครั้งที่สามและการแสดงที่สี่) ^[36] การบันทึกเสียงอยู่ภายใต้การดูแลของWally Heiderวิศวกรเสียงที่มีประสบการณ์ซึ่ง ดูแล สตูดิโอบันทึกเสียงและได้ทำการบันทึกการแสดงสด หลาย ครั้ง เขาบันทึกการแสดงสดของเฮนดริกซ์มาแล้วหลายครั้ง รวมทั้งที่^{เทศกาล}ดนตรีป๊อปมอนเทอเรย์ในปี พ.ศ. 2510 และ Woodstock ในปี พ.ศ. 2512 มีการติดตั้งอุปกรณ์บันทึกเสียงแบบพกพาในสถานที่จัดงาน และทั้งสามคนได้ทำการซาวด์เช็คในช่วงบ่าย ^[ง]

บิล เกรแฮมโปรโมเตอร์คอนเสิร์ตเรียกเก็บเงินการแสดงเป็น "จิมิ เฮนดริกซ์: วงดนตรีแห่งยิปซี" แต่ทิศทางใหม่ของเฮนดริกซ์นับตั้งแต่การเลิกแสดงประสบการณ์เมื่อหกเดือนก่อนหน้านี้ไม่ได้รับการเผยแพร่ ^{"เรา ไม่รู้}ว่าจะคาดหวังอะไรจากผู้ชมและผู้ชมก็ไม่รู้ว่าจะคาดหวังอะไรจากเรา" ^[63]มีการแสดงเพลงที่แตกต่างกัน 24 เพลงในสี่รายการ รวมทั้งหมด 47 เวอร์ชันที่บันทึกไว้ ^{[36] [e]} วงไม่ได้เตรียมเซ็ตลิสต์หรือวางแผนสำหรับการแสดงของพวกเขา ^[35] แมคเดอร์มอตต์ตั้งข้อสังเกตว่า "เฮนดริกซ์ส่งเพลงให้ไมลส์และค็อกซ์ฟัง และมักจะเปลี่ยนจังหวะและเวลาในทันที เตือนคู่หูด้วยการผงกหัวง่ายๆ หรือยกคอกีตาร์ขึ้น" ^ไมล์ สยังมองว่าการแสดงด้นสดเป็นองค์ประกอบสำคัญของแนวทางของพวกเขา อ้างอิงจากแชดวิค การแสดงครั้งแรกโดยพื้นฐานแล้วเป็นชุดอุ่นเครื่อง^{[ 36]}และพวกเขาแสดงเพลงใหม่สิบเอ็ดเพลง (เป็นการแสดงรายการเดียวที่ไม่มีเพลงประสบการณ์ที่คุ้นเคย) ^[41]มีปัญหาเกี่ยวกับไมโครโฟนในสองเพลงแรกซึ่งปรากฏขึ้นอีกครั้งในสองเพลงแรกของการแสดงครั้งที่สองเช่นกัน ^เฮนดริกซ์ยังประสบปัญหาในการปรับแต่งกีตาร์ของเขาด้วย ^[66] ใช้งาน Stratocaster's อย่างหนักvibrato armหรือ "whammy bar" เน้นสายและนำไปสู่ปัญหาระดับเสียง ซึ่งเขามักถูกบังคับให้แก้ไขกลางเพลง ^[67] สำหรับการแสดงครั้งที่สอง นอกเหนือจากเพลงใหม่แล้ว เฮนดริกซ์ได้เพิ่ม " Stone Free ", " Foxey Lady ", " Voodoo Child (Slight Return) " และ " Purple Haze " ^[36]

ในคืนที่สอง กลุ่มแสดงเนื้อหาใหม่และเก่าผสมกันสำหรับการแสดงที่สามและสี่ ^[36] ความแตกต่างระหว่างคืนแรกและคืนที่สองได้รับการบันทึกโดยนักเขียนชีวประวัติของเฮนดริกซ์ จากการให้สัมภาษณ์ของ Cox and Miles บทวิจารณ์คอนเสิร์ต และฟุตเทจภาพยนตร์ McDermott และ Shadwick สรุปได้ว่า Hendrix เคลื่อนไหวน้อยลงในระหว่างการแสดงครั้งที่สามและสี่ เมื่อเขายืนอยู่กับที่จนถึงช่วงอังกอร์สุดท้าย ดูเหมือนจดจ่ออยู่กับการบันทึกเสียง ^{[28] [68]} ในการสัมภาษณ์บ่อยครั้งและในอัตชีวประวัติของเขา บิล เกรแฮมอ้างว่าคำวิจารณ์ของเขาที่มีต่อเฮนดริกซ์ในการเล่นให้ผู้ชมฟัง (แม้ว่าเขาจะดูสับสนว่ารายการใด) กระตุ้นให้เขาสนใจ ^[28]อย่างไรก็ตาม จากคำกล่าวของ McDermott เฮนดริกซ์ตั้งใจแน่วแน่แล้วว่าจะนำเสนอการแสดงที่เหมาะสมเพื่อยุติข้อพิพาททางกฎหมายอันขมขื่นกับ Ed Chalpin ในที่สุด ^[41] เพลงทั้งหมดหกเพลงที่ได้รับเลือกสำหรับBand of Gypsysถูกบันทึกในคืนที่สองระหว่างการแสดงครั้งที่สามและสี่ ^{หลังจากจบ เซต}หลัก เฮนดริกซ์เล่นในอังกอร์สุดท้ายของเขา "Wild Thing", " Hey Joe " และ "Purple Haze" ^[70]

การผลิต

วันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2513 เฮนดริกซ์และวิศวกรบันทึกเสียง เอ็ดดี เครเมอร์เริ่มงานในการตัดสินใจว่าจะรวมเพลงใดไว้ในอัลบั้มใหม่ (Cox และ Miles ไม่ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้) ^{การ ทบทวน} และการผสมเสียง ที่ตามมาดำเนินการที่ ^Juggy Sound Studios ในนิวยอร์กซึ่งทั้งสามคนเริ่มซ้อมในเดือนตุลาคม ไม่รวมประสบการณ์และเพลงคัฟเวอร์ มีเพลงใหม่ที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้สิบสามเวอร์ชันให้เลือก ^[64] ในบรรดาเรื่องที่ได้รับความสนใจจาก Kramer และ Hendrix ได้แก่ "Machine Gun", "Earth Blues", "Burning Desire", "Ezy Ryder", "Who Knows" และ "Hear My Train A Comin'" ในช่วงต้น เฮนดริกซ์เลือกที่จะใส่เพลง "Changes" และ "We Gotta Live Together" ของ Buddy Miles นอกจากนี้เขายังตัดสินใจเลือก "Power of Soul" และ "Message to Love" ซึ่งเวอร์ชันสตูดิโอได้รับการพิจารณาให้เผยแพร่เป็นซิงเกิล^{[73] (}การบันทึกในสตูดิโอเหล่านี้รวมอยู่ในSouth Saturn Delta ^[74]และWest Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology ^[75]). เพลงที่มีปัญหาในการบันทึกและเพลงเหล่านั้นที่เฮนดริกซ์ต้องการให้เสร็จสิ้นเนื่องจากการบันทึกเสียงในสตูดิโอถูกระงับ ("Izabella" และ "Stepping Stone" เวอร์ชันสตูดิโอได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในเดือนมีนาคม "Ezy Ryder" และ "Earth Blues" ถูกรวมอยู่ในการมรณกรรม ครั้งแรกของเขา อัลบั้ม ). ^{[41] [71]}

ภายในวันที่ 21 มกราคม เฮนดริกซ์และเครเมอร์ได้จำกัดรายชื่อเป็น "Message to Love" (รอบที่สี่), "Hear My Train A Comin'" (รอบแรก), "Power of Soul" (รอบที่สามและสี่) และการบันทึกทั้งสี่รายการ ของ "ปืนกล". ^{[a] [76]} Hendrix และ Kramer เริ่มเตรียมการผสมผสานของการบันทึกแบบหลายแทร็ก ในระหว่างกระบวนการ เครเมอร์เล่าว่า

การมิกซ์อัลบั้มของ Band of Gypsys เป็นสิ่งที่ท้าทาย มันเหมือนกับว่าจิมิเกือบจะกดดันให้ทำอย่างนั้นจริงๆ การได้ยิน [การดูดเลือดหรือ การด้นสดทางดนตรี ] ของบัดดี้ดูเหมือนจะทำให้เขารำคาญใจ เรานั่งอยู่ตรงนั้นเขาก็แบบ 'โอ้ ฉันอยากให้บัดดี้หุบปากเสียที' เขาจะฟังเขาและพูดว่า 'เราตัดบางส่วนออกได้ไหม' ฉันลงเอยด้วยการแก้ไขคำพูดของบัดดี้จำนวนมากที่ไม่ใส่คำพูด 'ติดขัด' ซึ่งเขาจะออกไปและร้องเพลงมาก ^[77]

หนึ่งในเพลงของไมลส์ "We Gotta Live Together" ถูกลดทอนจาก 15 นาทีเหลือ 5 นาทีเล็กน้อย และอีกเพลง "การเปลี่ยนแปลง" ก็ได้ประโยชน์จากการตัดแต่ง^[78]เพราะอย่างที่เมอร์เรย์กล่าวไว้ "เล็กน้อยของ [ Miles' vamping] ไปไกลมาก" ^[34]การแก้ไขนี้ยังให้ช่วงเวลาที่เบาบางลง ผู้ช่วยคนหนึ่งของเจฟเฟอรีเล่าว่า "เฮนดริกซ์เล่นเทปให้ฉันฟังและเกริ่นนำโดยบอกว่ามันแสดงถึงทิศทางใหม่ในดนตรีของเขา เขาทำเทปวนยาวนี้ขึ้นจากส่วนที่ตัดต่อจาก 'We Gotta Live Together' ฉันพลิก ออกมาและเขาก็เริ่มแตกร้าว" หลังจากแก้ไขและมิกซ์เสียงอีกหลายครั้งที่ Juggy Sound เนื้อหาสำหรับอัลบั้มก็พร้อมในวันที่ 17 กุมภาพันธ์^{[78 ]}วันต่อมา เฮนดริกซ์และเครเมอร์ได้พบกับบ็อบ ลุดวิกผู้ดูแลการควบคุมขั้นสุดท้าย ^เฮ นดริกซ์เลือกที่จะทำงานกับวิศวกร ผู้เชี่ยวชาญ ของเขาเอง เพราะเขาไม่พอใจกับผลงานของบริษัทแผ่นเสียงสำหรับElectric Ladyland ^{งาน เสร็จ} สิ้นในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ^และรายชื่อเพลงสุดท้ายรวมสองเพลงจากการแสดงครั้งที่สามและสี่เพลงจากการแสดงครั้งที่สี่และครั้งสุดท้าย ^[79]

อ้างอิงจากแชดวิค "กระบวนการเลือกและมิกซ์อัลบั้มแสดงสดนั้นไม่น่าพอใจ: เฮนดริกซ์ปฏิบัติตามข้อผูกมัดทางกฎหมายของเขาต่อ PPX/หน่วยงานของรัฐเท่านั้นภายใต้การบังคับขู่เข็ญและไม่เต็มใจอย่างยิ่ง" ^{แมคเดอ ร์} มอตต์ตั้งคำถามว่าทำไมเพลงที่เหนือกว่าบางเพลงที่เฮนดริกซ์บันทึกไว้จึงไม่ถูกนำมาใช้แทน ^[42] เครเมอร์มองว่าเป็นการประนีประนอม:

ฉันไม่รู้ว่าจิมิรู้สึกว่าคอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นการแสดงที่ดีที่สุดของเขา แต่ก็มีบางส่วนที่เขามีความสุขจริงๆ แน่นอนว่า 'Machine Gun' และเพลงอย่าง 'Message to Love' ฟังดูค่อนข้างดี ในตอนนั้นเขาไม่ต้องการรวมเพลงใหม่ที่เขาต้องการทำให้เสร็จในElectric Lady [สตูดิโอบันทึกเสียงที่สร้างขึ้นเองใหม่ของ Hendrix] จิมิค่อนข้างลาออกเพราะความจริงที่ว่าเราอยู่ที่นี่ เราต้องผสมสิ่งนี้ เราต้องมอบมันให้กับหน่วยงานของรัฐ มันไม่ใช่บันทึกของ Warner [บริษัทแผ่นเสียงอย่างเป็นทางการของเขา] มาทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้กับมัน ^[71]

ในช่วงต้น Billy Cox เชื่อว่าเป้าหมายหลักคือการแก้ปัญหากับ Chalpin ^ต่อมาเขาแสดงความคิดเห็นว่า "โดยรวมแล้ว ความรู้สึกคือ 'บ้าอะไร อัลบั้มก็ไม่ใช่ของเราอยู่ดี เดินหน้าต่อไปและลืมมันซะ'" ^[80] ผ่านเส้นตายของปี 1969 แล้ว เฮนดริกซ์สรุป:

ฉันไม่พอใจกับอัลบั้มมากเกินไป ถ้ามันขึ้นอยู่กับฉัน ฉันจะไม่มีวันเอามันออกไป จากมุมมองของนักดนตรี มันไม่ใช่การบันทึกเสียงที่ดี และผมก็ไม่พร้อมในบางสิ่ง ... ไม่ได้เตรียมการมามากพอ และมันก็ออกมาค่อนข้าง 'กริซลี่ย์' นิดหน่อย ประเด็นก็คือ เราเป็นหนี้บริษัทแผ่นเสียงและพวกเขาก็กดดันเรา ดังนั้นมันเลยเป็นเช่นนี้ ^{[66] [69]}

ปล่อย

เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ไมเคิล เจฟฟรีย์ได้ส่งมอบมาสเตอร์เทปสำหรับBand of Gypsysให้กับผู้บริหารของ Capitol Records ในลอสแองเจลิส ^{Capitol rush} ออกอัลบั้มหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 25 มีนาคม และเข้าสู่ชาร์ต Top LPs ของ Billboard ที่อันดับสิบแปด ^ขึ้น ถึงอันดับที่ 5 ในช่วง 61 สัปดาห์บนชาร์ต และในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของ Hendrix ในสหรัฐอเมริกานับตั้งแต่Are You Experienced ^{เนื่องจากการโต้เถียงทางกฎหมายโดย Ed Chalpin} และ PPX อัลบั้มนี้จึงไม่ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรอีกเกือบสองเดือน ^[82]เมื่อ Track Records ออกเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2513 มันก็เข้าสู่ชาร์ตของอังกฤษซึ่งยังคงอยู่เป็นเวลา 30 สัปดาห์และขึ้นถึงอันดับที่หก ^[82]

อัลบั้ม Original Track Records Band of Gypsys (ด้านหน้า)

สำหรับปกอัลบั้ม Capitol Records ใช้รูปถ่ายของ Hendrix ที่เป็นเม็ดๆ ซึ่งถ่ายระหว่างการแสดง Fillmore East ซึ่งสว่างไสวด้วยการแสดงแสงสีของเหลว หลากสี ที่ฉายโดยJoshua Light Show ^[28] อย่างไรก็ตาม แทร็กใช้ภาพหน้าปกอัลบั้มซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ถกเถียง เหมือนที่เคยทำกับElectric Ladyland ^[69]เป็นภาพหุ่นเชิดหรือตุ๊กตาที่ดูไม่ประจบสอพลอซึ่งคล้ายกับเฮนดริกซ์ไบรอัน โจนส์บ็อบดีแลนและจอห์น พีลเบียดเสียดกันข้างพื้นหลังกระดาษลูกฟูกสีจืดชืด ^[69]ความสำคัญของการวางตัวทั้งสามกับเฮนดริกซ์นั้นไม่เป็นที่ประจักษ์เนื่องจากพวกเขาไม่มีความเกี่ยวข้องใด ๆ กับกลุ่มยิปซีหรือเนื้อหาของกลุ่ม เฮนดริกซ์เป็นผู้ชื่นชอบดีแลนและบันทึกเพลงของเขาบางเพลง ^[83]โจนส์ซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีก่อน ได้เข้าร่วมในการบันทึกเสียงสำหรับ " All Along the Watchtower " ของเฮนดริกซ์ (บทประพันธ์ของดีแลน); ^{[83] และ} Peel เป็นเจ้าภาพจัด รายการวิทยุ Top Gear ของ BBC เมื่อ Hendrix แสดงที่นั่นในปี 1967 เจฟฟรีย์ตั้งข้อสังเกตว่า ^[69] เพื่อตอบสนองต่อแรงกดดันของสาธารณะ ภายหลัง Track ได้แทนที่ด้วยภาพถ่ายของ Hendrix ที่กำลังแสดงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513เทศกาลไอล์ออฟไวท์ ^[82]

เมื่อถึงเวลาออกอัลบั้มทั้งสามคนก็เลิกกันแล้ว ^{การแสดง ครั้ง} แรกของพวกเขาหลังจากการหมั้นของ Fillmore East คือที่Madison Square Gardenเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2513 ที่^นั่น พวกเขาต่อสู้กันผ่านเพลง "Who Knows" และ "Earth Blues" ก่อนลงจากเวที ^เจ ฟฟรีย์ซึ่งมีรายงานว่าไม่เคยพอใจกับผู้เล่นตัวจริง ไล่บัดดี้ไมล์ออกจากตำแหน่ง ^{Gerry Stickells}ผู้จัดการทัวร์ของ Hendrix ชี้ไปที่ "การขาดความมุ่งมั่นของ Jimi ต่อแนวคิด Band of Gypsys ซึ่งเป็นข้อบกพร่องร้ายแรง" ^[89] สองเพลง "Stepping Stone" และ "Izabella" ที่ทั้งสามคนได้บันทึกไว้. ^เฮ นดริกซ์ไม่พอใจกับการผสมผสานและถูกถอนออกอย่างรวดเร็วโดยไม่เคยปรากฏในชาร์ต ^[79] อีกสามเพลงที่บันทึกด้วย Cox และ Miles ถูกนำมาใช้สำหรับอัลบั้มหลังมรณกรรมของเฮนดริกซ์ในยุคแรก ๆ รวมถึงThe Cry of LoveและRainbow Bridge ^[90] การบันทึกสตูดิโอเพิ่มเติมโดยทั้งสามคนในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาได้รับการเผยแพร่ในSouth Saturn Delta , ^[74] บ็อกซ์เซ็ตThe Jimi Hendrix Experience , ^[91] Burning Desire , ^[92] West Coast Seattle Boy , ^[93]และPeople , นรกและเทวดา .^[94]

การรับที่สำคัญ

บทวิจารณ์มืออาชีพย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	คะแนน
ออลมิวสิค	[95]
เครื่องปั่น	[96]
คู่มือการบันทึกของ Christgau	บี+ [1]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[97]
รายชื่อจานเสียง Great Rock	8/10 [98]
มิวสิคฮาวด์ ร็อค	4/5 [99]
เรื่องเพลง	[98]
หินกลิ้ง	[100]
คู่มืออัลบั้มโรลลิงสโตน	[101]
สปุตนิกมิวสิค	4.5/5 [102]

Band of Gypsysได้รับการชมจากนักวิจารณ์ร็อคบางคนว่าไม่ดีไปกว่าสตูดิโออัลบั้มสามชุดของ Hendrix with the Experience ^{[103] [104]}ตามที่นักเขียน Jeremy Wells กล่าวว่า "นักวิจารณ์มักจะมองว่าอัลบั้มเดียวของ Band of Gypsys เป็นอัลบั้มที่มีนัยสำคัญน้อยที่สุดในบรรดา [สี่] เพลงที่ Hendrix ปล่อยออกมาในช่วงชีวิตของเขา" การทบทวนโรลลิงสโตน ในปี 1970 นักข่าวเพลง Gary von ^Terschกล่าวว่าอัลบั้มนี้ถูกรบกวนด้วยเสียงร้องที่อัดได้ไม่ดีและการตีกลองที่ไม่น่าพอใจของ Miles และแทนที่จะมองว่ามันเป็นการแสดงการเล่นกีตาร์อัจฉริยะของ Hendrix: "มีแค่เบสและกลอง สนับสนุนให้เขาสามารถถ่ายทอดและเปลี่ยนความแข็งแกร่งของงานกีตาร์ของเขาเพียงอย่างเดียว" ^[105]นิตยสารมีความกระตือรือร้นมากขึ้นในการทบทวนย้อนหลัง และรู้สึกว่าเพลงเช่น "Message of Love" และ "Machine Gun" ยังคงให้เสียงที่ทรงพลังแม้ว่าคุณภาพการบันทึกจะไม่ชัดเจนก็ตาม ^[100]

จากข้อมูลของ Sean Westergaard จากAllMusic Band of Gypsysเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาลและเป็นการบันทึกที่สำคัญสำหรับ Hendrix ซึ่งเล่นด้วยระดับการโฟกัสและความแม่นยำที่น่าทึ่งในสิ่งที่ "อาจจะเป็นการแสดง [สด] ที่ดีที่สุดของเขา" ^Hernan M. Campbell จาก Sputnikmusicเชื่อว่ามันแตกต่างจากการ บันทึกเสียงที่ ทำให้เคลิบเคลิ้ม มากกว่าของเขา ด้วย Jimi Hendrix Experience แต่ยังคงไว้ซึ่งความเข้มข้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Machine Gun" ซึ่งแคมป์เบลล์เรียกว่าหนึ่งในการแสดงที่จับใจที่สุดของ Hendrix ในทางกลับกันRobert Christgau ^{รู้สึก}ว่าอัลบั้มที่^ค ริสเกายังเชื่อด้วยว่าเฮนดริกซ์ถูกจำกัดโดยส่วนจังหวะที่ตรงกว่าและเรียบง่ายกว่า แต่เสริมว่า "Who Knows" และ "Machine Gun" "มีพลังพอๆ กับที่ไม่ซับซ้อนเท่าที่เขาเคยบันทึกไว้" ^{เขา ระบุ}ว่าเฮนดริกซ์พึ่งพาสายกีตาร์วาวา-วาห์มากกว่าในช่วงครึ่งหลังของอัลบั้ม ยกเว้น "แมสเสจทูเลิฟ" ^[107]

อิทธิพลและมรดก

นักเขียนRickey VincentอธิบายถึงBand of Gypsysว่าเป็น "การผสมผสานที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนของการริฟฟ์กีตาร์ที่ลงโทษด้วยจังหวะที่คมชัดและร่องบลูส์ ... เสียงฟังค์ร็อกจะเปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรีสีดำ ตั้งค่าแม่แบบสำหรับความเย้ายวนใจที่น่าตื่นตาตื่นใจ ฟังก์แห่งยุค 70" ^{เม อ}ร์เรย์เห็นอิทธิพลของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 รายการวิทยุ " Freddie's Dead " โดยCurtis Mayfieldและ " That Lady " โดยIsley Brothers ^[108] (เฮนดริกซ์ได้รับอิทธิพลจาก Mayfield ในช่วงต้นอาชีพของเขาและเป็นสมาชิกของวงดนตรีท่องเที่ยวของ Isley Brothers ก่อน The Experience) จอร์จ คลินตันและรัฐสภา-ฟุงคาเดลิกซึ่งเป็นผู้กำหนดความกลัวสำหรับปี 1970 ก็ได้รับอิทธิพลเช่นกัน ^[4] " Maggot Brain " ของ P-Funk ซึ่งเป็นผลงานกีตาร์ความยาว 10 นาทีโดยEddie Hazelดึงเอา "Machine Gun" และมือเบสBootsy Collinsระบุว่า Hendrix เป็นหัวหน้าผู้ริเริ่มในบันทึกย่อของ Bootsy Doin' คืออะไร? อัลบั้ม. ^{[108] [109]} ต่อมาศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากฟังค์Larry Blackmon (นักร้องวงCameo ) และNile Rodgers (มือกีตาร์วงChicและโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง) ก็อ้างถึงความสำคัญและอิทธิพลของอัลบั้มเช่นกัน ^[60]

นอกจากฟังค์ร็อกแล้ว เมอร์เรย์ยังมองว่า Band of Gypsys เป็น "เส้นทางที่น่าสนใจตามเส้นแบ่งระหว่างฮาร์ดฟังก์และเฮฟวีเมทัลจิตวิญญาณที่ทำให้เคลิบเคลิ้มน้อยกว่าแบล็กร็อก" ^Vernon Reid (มือกีตาร์วงLiving Colour ) และIce-T (นักร้องวงBody Count ) ให้ความเห็นเกี่ยวกับ Band of Gypsys ว่ามีอิทธิพลในช่วงแรก ^{[60] [110]} Trey Anastasioมือกีตาร์ของPhishแสดงความคิดเห็นว่า "ฉันจำได้ว่าหมกมุ่นอยู่กับBand of Gypsys ของ Hendrix เช่นเดียวกับมือกีตาร์หลายคน มันเป็นสถิติฉันฟังโซโล่นั้นใน 'Machine Gun' เป็นล้านครั้ง" .^[111]ระหว่างการสัมภาษณ์ในสารคดีปี 1999 Band of Gypsys: Live at the Fillmore East , Reid, Velvert Turner , Slashและ Lenny Kravitzพูดคุยถึง "แรงบันดาลใจและอิทธิพลต่อเนื่องที่ Band of Gypsys มอบให้" ^[112]

ระหว่างการซ้อมของ Band of Gypsys ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 เฮนดริกซ์และไมล์สได้บันทึกเพลงประกอบสำหรับ "Doriella Du Fontaine" โดยมี Lightnin' Rod (ภายหลังรู้จักกันในชื่อJalal Mansur Nuriddin ) ของThe Last Poets ^{แม้ว่า} จะไม่มีการเปิดตัวจนถึงปี 1984 แต่ McDermott ก็อ้างว่าเป็น ^[113] นักเขียน Gene Santoro อธิบายว่าเป็น ^[114]ในปี 1990 กลุ่มฮิปฮอปทางเลือก Digital Undergroundได้สุ่มตัวอย่างเพลง "Who Knows" อย่างกว้างขวางBand of Gypsysสำหรับ "The Way We Swing" ในอัลบั้มSex Packets McDermott สรุปว่าคงเป็นเรื่องยาก "ที่จะวัดผลกระทบที่ยั่งยืนของ Band of Gypsysที่มีต่อร็อก ฟังก์ อาร์แอนด์บี และฮิปฮอป" ได้ อย่างแม่นยำ ^[72]

ในปี 2018 อัลบั้มต้นฉบับของ Capitol Band of Gypsys ได้รับการบรรจุเข้าในหอเกียรติยศ แกรมมี่ซึ่ง "เป็นการยกย่องการบันทึกเสียงที่มีคุณภาพหรือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยั่งยืน" เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2019 Band of Gypsys ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่^Rhythm and Blues Music Hall of Fameที่Charles H. Wright Museum of African-American Historyในเมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน บิลลี ค็อกซ์สมาชิกกลุ่มสุดท้ายที่ยังมีชีวิตรอดพร้อมที่จะยอมรับ พร้อมกับตัวแทนของคฤหาสน์บัดดี้ ไมลส์ และเฮนดริกซ์ ^[116]

รายชื่อเพลง

เพลงทั้งหมดเขียนโดย Jimi Hendrix ยกเว้น "Changes" และ "We Gotta Live Together" โดย Buddy Miles และ "Stop" โดยJerry RagovoyและMort Shuman

• ด้านที่หนึ่งและสองรวมกันเป็นแทร็ก 1–6 ในการออกซีดีใหม่

บุคลากร

• Billy Cox  – เบส, ร้อง
• Jimi Hendrix  – กีตาร์ ร้องโปรดิวเซอร์ซับโน้ต
• บัดดี้ ไมล์ส  – กลอง, ร้อง

พนักงานฝ่ายผลิต

• แจน บลอม – ช่างภาพ
• Wally Heider  – วิศวกรบันทึกการแสดงสด
• วิกเตอร์ คาห์น – ผู้ออกแบบปกอัลบั้ม
• Eddie Kramer  – วิศวกรผสมเสียงในสตูดิโอ
• บ็อบ ลุดวิก  – วิศวกรผู้ชำนาญการ

แผนภูมิและการรับรอง

แผ่นเสียง ระดับแพลทินัม ของ RIAAสำหรับBand of Gypsysจัดแสดงที่ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ ในลอสแองเจลิส-ยูนิเวอร์แซลซิตี้ ^[f]

ในสหรัฐอเมริกาสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ได้รับรอง Band of Gypsysเป็น "แผ่นเสียงทองคำ" เป็นครั้งแรก ซึ่งหมายถึงยอดขายเกิน 500,000 ชุดในวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2513 ไม่ถึงสองเดือนหลังจากเปิดตัว ^[124] ในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 ได้รับสถานะ "Platinum Record" (ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด) ^{หลังจาก Capitol} Records เปิดตัวอัลบั้มในรูปแบบซีดีอีกครั้งในปี พ.ศ. 2540 ได้รับรางวัล "ดับเบิ้ลแพลทินัม" เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2541 สำหรับยอดขายมากกว่าสองล้านแผ่น นอกจากนี้ ดีวีดีสารคดี Live at the Fillmore ^ปี 1999 ยังได้รับรางวัลระดับแพลตินัมอีกด้วย ^[124]

ประวัติการเปิดตัว

Band of Gypsysวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบคอมแพคดิสก์ในปี 1991 โดยPolydor Recordsในยุโรปและญี่ปุ่น ^{[125] [126]} นอกจากเพลงต้นฉบับแล้ว ยังรวมเพลงพิเศษสามเพลงที่บันทึกระหว่างการแสดงของ Fillmore East: ^[79] " Hear My Train A Comin' " จากการแสดงครั้งแรก และ " Foxy Lady " และJerry Ragovoyและ เพลง Mort Shuman "หยุด" ทั้งจากการแสดงที่สาม เพลงเหล่านี้ได้รับการปล่อยตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาโดย Capitol Records ในปี 1986 ใน อัลบั้ม Band of Gypsys 2 (แม้จะมีชื่อเพลง ^[79] ในปี 1997 เมื่อBand of Gypsysวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบซีดีในสหรัฐอเมริกา Capitol ได้รวมเพลงต้นฉบับเพียงหกเพลงเท่านั้น ^[127]

หลังจาก Experience Hendrix ซึ่งเป็นบริษัทที่บริหารงานโดยครอบครัว เข้าควบคุมมรดกการบันทึกเสียงของเขา มีการออกเนื้อหาเพิ่มเติมจากรายการ Fillmore เวอร์ชันที่ยาวขึ้นของ "We Gotta Live Together" พร้อมด้วย "Hear My Train", "Stop" และเพลงอื่นๆ จะรวมอยู่ในซีดีคู่ในปี 1999 Live at the Fillmore East ^[128] "Foxy Lady" ถูกเพิ่มในเวอร์ชันหนึ่งของซิงเกิ้ล "Somewhere" ปี 2013 ^[129]อีกสามเพลงจากการแสดง Fillmore ครั้งที่สองรวมอยู่ในWest Coast Seattle Boy ^[130] ในปี 2559 รายการ แรกออกในชื่อMachine Gun: The Fillmore East First Show ^[131]กล่องเพลงสำหรับเด็ก Groovy:ซึ่งเปิดตัวในปี 2562 มี 43 เพลงจากทั้งสี่รายการ ^{นอกจาก}การบันทึกใหม่แล้ว ยังนำเสนอ "การเปลี่ยนแปลง", "พลังแห่งความรัก" (ในชื่อ "พลังแห่งจิตวิญญาณ") ในเวอร์ชันที่ยาวขึ้น และ "เราต้องอยู่ด้วยกัน" ^[133]

ทั้งสามคนกำลังถ่ายทำเพลงสองเพลงที่รวมอยู่ในอัลบั้มต้นฉบับ ภาพขาวดำสำหรับส่วนหนึ่งของ "Who Knows" ถ่ายทำโดย Woody Vasulka จากห้องโถง ขณะที่ Jan Blom ถ่ายภาพ "Machine Gun" จากระเบียง ^ต่อ มา ได้ รวมอยู่ในสารคดีดีวีดีปี 1999 Band of Gypsys: Live at the Fillmore East ^[135]

หมายเหตุ

เชิงอรรถ

การอ้างอิง

อ้างอิง

• บิลบอร์ด (8 สิงหาคม 2513) "แผ่นเสียงที่ขายดีที่สุดของ Soul" ป้ายโฆษณา ฉบับ 82 ไม่ 32. นครนิวยอร์ก ISSN  0006-2510 .
• บิลบอร์ด (24 เมษายน 2514) "แผ่นเสียงที่ขายดีที่สุดของ Soul" ป้ายโฆษณา ฉบับ 83 ไม่ 17. นครนิวยอร์ก ISSN  0006-2510 .
• แบล็ค, จอห์นนี่ (1999). Jimi Hendrix: สุดยอดประสบการณ์ นครนิวยอร์ก: Thunder 's Mouth Press ไอเอสบีเอ็น 1-56025-240-5.
• คริสเกา, โรเบิร์ต (1981). อัลบั้มร็อคแห่งยุค 70: คำแนะนำเชิงวิพากษ์ ดา คา โปเพรส ไอเอสบีเอ็น 0-306-80409-3. สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2557 .
• คริสเกา, โรเบิร์ต (2548). "แคตตาล็อกด้านหลัง: Jimi Hendrix" . เครื่องปั่น นครนิวยอร์ก (ธันวาคม) . สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2557 .
• เดวิส, ไมล์ส (1990). Miles: อัตชีวประวัติ (1st Touchstone ed.) นครนิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ ไอเอสบีเอ็น 0-671-63504-2.
• อีแวนส์, พอล; แบร็คเก็ตต์, นาธาน (2547). "จิมมี่ เฮนดริกซ์" ใน Brackett นาธาน; Hoard, คริสเตียน (บรรณาธิการ). คู่มืออัลบั้มใหม่ของโรลลิงสโตน (ฉบับที่ 4) ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . หน้า  374–75 . ไอเอสบีเอ็น 0-7432-0169-8.
• สัมผัสกับ Hendrix (1998) สัมผัสกับ Hendrix: สิ่งที่ดีที่สุดของ Jimi Hendrix Transcribe Scorres มิลวอกี วิสคอนซิน: ฮัล ลีโอนาร์ด ไอเอสบีเอ็น 978-0-7935-9144-2.
• ฟริกกี้, เดวิด (2559). ปืนกล: การแสดงครั้งแรกของ Fillmore East (บันทึกซีดี) จิมมี่ เฮนดริกซ์ . นครนิวยอร์ก: มรดก . OCLC  980707580 . 8898534162.
• เฮนเดอร์สัน, เดวิด (2524).'Scuse Me while I Kiss the Sky: The Life of Jimi Hendrix (แบนแทม เอ็ด.) นครนิวยอร์ก: หนังสือไก่แจ้ . ไอเอสบีเอ็น 0-553-01334-3.
• จุชา, แกรี่ เจ. (2556). คำถามที่พบบ่อยของ Jimi Hendrix: ทั้งหมดที่ต้องรู้เกี่ยวกับเด็กวูดู หนังสือย้อนหลัง. ไอเอสบีเอ็น 978-1-61713-095-3.
• แม็คเดอร์ม็อตต์, จอห์น ; เครเมอร์, เอ็ดดี้ (1992). เฮนดริกซ์: การตั้งค่าบันทึกให้ตรง (ฉบับที่ 1) นครนิวยอร์ก: หนังสือวอร์เนอร์ . ไอเอสบีเอ็น 0-446-39431-9.
• แม็คเดอร์ม็อตต์, จอห์น ; ค็อกซ์, บิลลี่ ; เครเมอร์, เอ็ดดี (1995). Jimi Hendrix: เซสชัน (ฉบับที่ 1) บอสตัน แมสซาชูเซตส์: ลิตเติ้ล บราวน์ ไอเอสบีเอ็น 0-316-55549-5.
• แมคเดอร์มอตต์, จอห์น (1997a). Band of Gypsys (หนังสือซีดีออกใหม่) จิมมี่ เฮนดริกซ์ . ฮอลลีวู ดแคลิฟอร์เนีย: Capitol Records OCLC  224432346 . 72434-93446-2-4.
• แมคเดอร์มอตต์, จอห์น (1997b). South Saturn Delta (หนังสือซีดี) จิมมี่ เฮนดริกซ์ . ยูนิเวอร์แซล ซิตี้, แคลิฟอร์เนีย: MCA Records สคบ . 173217099  . MCAD-11684.
• แมคเดอร์มอตต์, จอห์น (1999). Live at the Fillmore East (หนังสือซีดี) จิมมี่ เฮนดริกซ์ . ยูนิเวอร์แซล ซิตี้, แคลิฟอร์เนีย: MCA Records อค ส. 42332285  . MCAD2-11931.
• แมคเดอร์มอตต์, จอห์น (2543). The Jimi Hendrix Experience (คู่มือบ็อกซ์เซ็ต) ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์ ยูนิเวอร์แซล ซิตี้, แคลิฟอร์เนีย: MCA Records อค ส. 852836848  . 08811 23162.
• แมคเดอร์มอตต์, จอห์น (2545). การซ้อมของ The Baggy (หนังสือซีดี) จิมมี่ เฮนดริกซ์ . ซานตา โมนิ กาแคลิฟอร์เนีย: Dagger Records อค ส. 51115044  . 088 112 956-2.
• แมคเดอร์มอตต์, จอห์น (2549). Burning Desire (หนังสือซีดี). จิมมี่ เฮนดริกซ์ . ซานตา โมนิ กาแคลิฟอร์เนีย: Dagger Records OCLC  217131894 . CATF-0520S-2.
• แม็คเดอร์ม็อตต์, จอห์น ; เครเมอร์, เอ็ดดี้ ; ค็อกซ์, บิลลี่ (2552). อัลติ เมท เฮนดริกซ์ มิลวอ กีวิสคอนซิน: Backbeat Books ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-938-1.
• แมคเดอร์มอตต์, จอห์น (2010). West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (หนังสือชุดซีดี) จิมมี่ เฮนดริกซ์ . นครนิวยอร์ก: มรดก . อค ส. 822580228  . 88697769272.
• แมคเดอร์มอตต์, จอห์น (2556). คน นรก และเทวดา (ซีดีเล่มเล็ก) จิมมี่ เฮนดริกซ์ . มรดก _ อค ส. 861691834  . 88765418982.
• มิลโควสกี, บิล (กรกฎาคม–สิงหาคม 2544) "แจ๊สสมัยใหม่ – Axis: Bold as Jimi " แจ๊ สไทม์ . 31 (6). ISSN  0272-572X .
• มอสโควิทซ์, เดวิด (2553). คำพูดและดนตรีของ Jimi Hendrix เอบีซี-คลีโอ ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-37592-7.
• เมอร์เรย์, ชาร์ลส์ ชาร์ (1991). การจราจรข้ามเมือง (ปกอ่อน 1 ฉบับ) นครนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน . ไอเอสบีเอ็น 0-312-06324-5.
• นีดส์, กริช (2557). จอร์จ คลินตัน กับ Cosmic Odyssey แห่งอาณาจักร P-Funk ขายเพลง. ไอเอสบีเอ็น 978-1-78323-037-2.
• โรบี, สตีเวน (2545). Black Gold: จดหมายเหตุที่หายไปของ Jimi Hendrix นครนิวยอร์ก: หนังสือบิลบอร์ด . ไอเอสบีเอ็น 0-8230-7854-เอ็กซ์.
• ซานโตโร, ยีน (1995). เต้นอยู่ในหัวของคุณ: แจ๊ส บลูส์ ร็อค และอื่นๆ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-510123-2.
• แชดวิก, คีธ (2546). Jimi Hendrix: นักดนตรี (ฉบับที่ 1) ซานฟรานซิสโก: หนังสือย้อนรอย . ไอเอสบีเอ็น 0-87930-764-1.
• ชาปิโร, แฮร์รี่ ; เกบบีค, ซีซาร์ (1991). Jimi Hendrix: Electric Gypsy (ฉบับที่ 1 ของสหรัฐอเมริกา) นครนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน . ไอเอสบีเอ็น 0-312-05861-6.
• ซินแคลร์, เดวิด (1998). BBC Sessions (หนังสือซีดี) ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์ ยูนิเวอร์แซล ซิตี้, แคลิฟอร์เนีย: MCA Records สคบ . 558958926  . MCAD2-11742.
• วินเซนต์, ริคกี้ (2556). เพลงปาร์ตี้: เรื่องราววงในของวง Black Panthers และพลังสีดำเปลี่ยนเพลงวิญญาณได้อย่างไร ข่าววิจารณ์ชิคาโก ไอเอสบีเอ็น 978-1-61374-492-5.
• เวลส์, เจเรมี (1997). "ความดำ' สกึ๊ด". ใน Fossett, จูดิธ แจ็กสัน; ทัคเกอร์, เจฟฟรีย์ เอ. (บรรณาธิการ). จิตสำนึกด้านเชื้อชาติ: แอฟริกัน-อเมริกันศึกษาสำหรับศตวรรษใหม่ . สำนัก พิมพ์นิวยอร์ค ไอเอสบีเอ็น 0-8147-4228-9.
• วีลเลอร์, ทอม; กอร์, โจ (1992). Fuzz คำ ติชม & Wah-Wah มิ ลวอกี วิสคอนซิน: Bella Godiva Music/ Hal Leonard ไอเอสบีเอ็น 0-7935-1402-9.
• วิทเบิร์น, โจเอล (1988). ซิงเกิ้ ลR&B ยอดนิยม 2485-2531 Menomonee Falls, Wisconsin: บันทึกการวิจัย ไอเอสบีเอ็น 0-89820-068-7.
• ไวท์ฮิลล์, เดฟ ; รูบิน, เดฟ (1992). Octavia & Univibe . มิ ลวอกี วิสคอนซิน: Bella Godiva Music/ Hal Leonard ไอเอสบีเอ็น 0-7935-1403-7.