เพลงบัลลาด

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
มาเรีย วิก , "บัลลาด" (1898)
ภาพประกอบโดยArthur Rackham of the Scots ballad " The Twa Corbies "

เพลงเป็นรูปแบบของบทกวีมักจะเป็นชุดที่จะเล่าเรื่องเพลง เพลงบัลลาดมาจากภาษาฝรั่งเศสchanson balladéeหรือballadeซึ่งเดิมเป็น "เพลงเต้นรำ" เพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์และเพลงยอดนิยมของสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ตั้งแต่ยุคกลางตอนปลายจนถึงศตวรรษที่ 19 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายทั่วยุโรป และต่อมาในออสเตรเลีย แอฟริกาเหนือ อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้ เพลงบัลลาดมักมี 13 บรรทัดในรูปแบบ AABBBBC ซึ่งประกอบด้วยกลอนคู่ (สองบรรทัด) ของกลอนคล้องจอง แต่ละบทมี 14 พยางค์ รูปแบบทั่วไปอีกรูปแบบหนึ่งคือ ABAB หรือ ABCB ซ้ำ ในการสลับบรรทัดแปดและหกพยางค์

บอสหลายคนเขียนบทและขายเป็นแผ่นเดียวbroadsides แบบฟอร์มนี้มักใช้โดยกวีและนักประพันธ์เพลงตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นไปเพื่อผลิตเพลงบัลลาด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คำนี้ใช้ความหมายของรูปแบบช้าของเพลงรักที่ได้รับความนิยมและมักใช้สำหรับเพลงรักใด ๆ โดยเฉพาะเพลงบัลลาดที่ซาบซึ้งของเพลงป๊อปหรือร็อคแม้ว่าคำนี้จะเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ เพลงหรือบทกวีเล่าเรื่องที่มีสไตล์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้เป็นชื่อเรื่องสำหรับสื่ออื่นๆ เช่น ภาพยนตร์

ต้นกำเนิด

เพลงบัลลาดที่พิมพ์ในศตวรรษที่สิบหกA Gest of Robyn Hode

เพลงบัลลาดล้วนมาจากชื่อในยุคกลางที่สก็อตเพลงเต้นรำหรือ "ballares" ( L : ballare , การเต้น) [1]จากการที่ 'บัลเล่ต์' ยังได้รับมาเช่นเดียวกับรูปแบบที่คู่แข่งทางเลือกที่กลายฝรั่งเศสBallade [2] [3]ในฐานะที่เป็นเพลงเล่าเรื่องรูปแบบและฟังก์ชั่นของพวกเขาอาจมาจากสแกนดิเนเวียนและดั้งเดิมประเพณีของการเล่าเรื่องที่สามารถมองเห็นในบทกวีเช่นวูล์ฟ [4] ในทางดนตรี พวกเขาได้รับอิทธิพลจาก Minnelieder ของประเพณีMinnesang [5]ตัวอย่างแรกสุดของเพลงบัลลาดที่เป็นที่รู้จักในรูปแบบในอังกฤษเป็น " คนทรยศ " ในศตวรรษที่ 13 ที่เขียนด้วยลายมือ [6]

แบบเพลงบัลลาด

เดิมทีเพลงบัลลาดถูกเขียนขึ้นเพื่อประกอบการเต้นรำ และถูกแต่งขึ้นเป็นคู่โดยมีบทละเว้นในบทอื่น ละเว้นเหล่านี้จะต้องร้องโดยนักเต้นในเวลาที่มีการเต้นรำ[7]เพลงบัลลาดทางเหนือและตะวันตกส่วนใหญ่เขียนด้วยบัลลาด stanzasหรือquatrains (สี่บรรทัดstanzas ) ของการสลับบรรทัดของiambic (unstressed ตามด้วยพยางค์เน้นเสียง) tetrameter (แปดพยางค์) และ iambic trimer (หกพยางค์) ที่รู้จัก เป็นเพลงบัลลาดเมตร. โดยปกติแล้ว เพลง quatrain มีเพียงบรรทัดที่สองและสี่เท่านั้นที่คล้องจอง (ในรูปแบบ a, b, c, b) ซึ่งได้รับการแนะนำว่าในขั้นต้นเพลงบัลลาดประกอบด้วยโคลงกลอน (สองบรรทัด) ของกลอนแต่ละบท 14 พยางค์[8]สามารถเห็นได้ในบทนี้จาก " Lord Thomas and Fair Annet ":

ม้า | แอนแฟร์| และขี่ | ขึ้นบน |
เขาAMB | นำเช่น | ลม |,
ด้วยSIL | เจอเขา | ถูกshod | อยู่ข้างหน้า ,
ด้วยการเผาไหม้ | อิงทอง | ถูกหลัง |. [4]

รูปแบบนี้มีความแตกต่างกันมากในเกือบทุกประการ รวมทั้งความยาว จำนวนบรรทัด และรูปแบบการคล้องจอง ทำให้คำจำกัดความของเพลงบัลลาดที่เข้มงวดนั้นทำได้ยากมาก ในภาคใต้และภาคตะวันออกยุโรปและในประเทศที่ได้รับมาจากประเพณีของพวกเขาจากพวกเขาแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญโครงสร้างเพลงเช่นสเปนromancerosซึ่งเป็นoctosyllabicและการใช้ความสอดคล้องกันมากกว่าสัมผัส[9]

บัลลาดมักจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภูมิภาคที่พวกเขาสร้างและใช้ภาษาถิ่นของคนทั่วไปโดยเฉพาะเพลงบัลลาดของสกอตแลนด์ทั้งในรูปแบบและภาษา มีความโดดเด่นอย่างมากจากประเพณีที่โดดเด่น แม้กระทั่งแสดงอิทธิพลก่อนคริสต์ศักราชในการรวมองค์ประกอบที่เหนือธรรมชาติ เช่น การเดินทางสู่อาณาจักรนางฟ้าในเพลงบัลลาด "ตัม ลิน" ของชาวสก็อต[10]เพลงบัลลาดไม่มีผู้แต่งที่เป็นที่รู้จักหรือเวอร์ชันที่ถูกต้อง แทนที่จะสืบทอดโดยประเพณีปากเปล่าเป็นหลักตั้งแต่ยุคกลาง มีหลายแบบที่แตกต่างกัน เพลงบัลลาดยังคงเป็นประเพณีปากเปล่าจนกระทั่งมีความสนใจในเพลงพื้นบ้านเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 นำนักสะสมเช่นBishop Thomas Percy(ค.ศ. 1729–ค.ศ. 1811) เพื่อเผยแพร่เพลงบัลลาดยอดนิยมหลายเล่ม [7]

ในทุกประเพณี เพลงบัลลาดส่วนใหญ่เป็นการเล่าเรื่องตามธรรมชาติ โดยมีเรื่องราวในตัวเอง มักจะกระชับ และอาศัยภาพมากกว่าคำอธิบาย ซึ่งอาจเป็นเรื่องน่าเศร้า ประวัติศาสตร์ โรแมนติก หรือตลก [8]หัวข้อเกี่ยวกับคนงานในชนบทและเรื่องเพศเป็นเรื่องธรรมดา และมีเพลงบัลลาดมากมายตามตำนานของโรบินฮู้ด [11]อีกลักษณะทั่วไปของเพลงบัลลาดคือ การซ้ำซ้อน บางครั้งเป็นบทที่สี่ในบทที่ตามมา เป็นบทละเว้นบางครั้งบรรทัดที่สามและสี่ของบทและบางครั้งของบททั้งหมด [4]

องค์ประกอบ

สำเนาของวอลเตอร์สกอตต์ของ บทเพลงของชายแดนสก็อต

นักวิชาการเพลงบัลลาดแบ่งออกเป็น "คอมมิวนิสต์" เช่นJohann Gottfried Herder (1744–1803) และBrothers Grimmที่โต้แย้งว่าเพลงบัลลาดเดิมเป็นเพลงที่แต่งขึ้นในชุมชน และ "ปัจเจกชน" เช่นCecil Sharpซึ่งยืนยันว่ามี ผู้เขียนต้นฉบับคนเดียว [6]คอมมิวนิสต์มักจะเห็นเพลงบัลลาดหน้ากว้างที่พิมพ์ออกมาใหม่กว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งการประพันธ์ที่เป็นที่รู้จักว่าเป็นรูปแบบที่เสื่อมเสียของประเภท ในขณะที่นักปัจเจกบุคคลมองว่ารูปแบบต่างๆ เป็นการทุจริตของข้อความต้นฉบับ [12]ไม่นานมานี้ นักวิชาการชี้ให้เห็นถึงการแลกเปลี่ยนรูปแบบการพูดและการเขียนของเพลงบัลลาด [13]

การส่งสัญญาณ

การส่งเพลงบัลลาดประกอบด้วยขั้นตอนสำคัญในการจัดองค์ประกอบใหม่ ในแง่ที่โรแมนติก กระบวนการนี้มักจะแสดงเป็นเรื่องเล่าของการเสื่อมถอยห่างจาก 'ความทรงจำพื้นบ้าน' หรือ 'ประเพณีเก่าแก่' ที่บริสุทธิ์[14]ในบทนำของ Minstrelsy of the Scottish Border (1802) กวีโรแมนติกและนักประพันธ์อิงประวัติศาสตร์วอลเตอร์ สก็อตต์โต้แย้งถึงความจำเป็นในการ 'กำจัดการทุจริตที่เห็นได้ชัด' เพื่อพยายามฟื้นฟูสิ่งที่ควรเป็นต้นฉบับ สำหรับสกอตต์ กระบวนการอ่านหลายๆ บท 'เสี่ยงที่จะแก้ไขโดยไม่ได้ตั้งใจจากความเย่อหยิ่งของผู้ซ้อมคนหนึ่ง ความผิดพลาดที่ไม่สามารถเข้าใจได้จากความโง่ของอีกคน และการละเลยที่จะเสียใจเท่าๆ กัน จากความต้องการความทรงจำที่สาม' ในทำนองเดียวกัน จอห์น โรเบิร์ต มัวร์กล่าวว่า 'แนวโน้มที่จะลืมเลือนโดยธรรมชาติ' [15]

การจำแนกประเภท

ภาพประกอบจากอาร์เธอร์ Rackhamเพื่อหนุ่ม Bekie

โดยทั่วไปแล้ว European Ballads แบ่งออกเป็นสามกลุ่มใหญ่ ๆ ได้แก่ แบบดั้งเดิม, แนวกว้างและวรรณกรรม ในอเมริกา ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดที่เป็นเวอร์ชั่นของยุโรป โดยเฉพาะเพลงอังกฤษและไอริช และ 'เพลงบัลลาดของชนพื้นเมืองอเมริกัน' ที่พัฒนาขึ้นโดยไม่มีการอ้างอิงถึงเพลงก่อนหน้า การพัฒนาเพิ่มเติมคือวิวัฒนาการของเพลงบลูส์บัลลาด ซึ่งผสมผสานแนวเพลงเข้ากับดนตรีแอฟโฟร-อเมริกัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อุตสาหกรรมการพิมพ์เพลงได้ค้นพบตลาดสำหรับสิ่งที่มักเรียกว่าเพลงบัลลาดซาบซึ้ง และสิ่งเหล่านี้เป็นที่มาของคำว่า 'เพลงบัลลาด' สมัยใหม่เพื่อหมายถึงเพลงรักช้า

เพลงบัลลาดดั้งเดิม

บัลลาดแบบดั้งเดิม คลาสสิก หรือเป็นที่นิยม (ความหมายของผู้คน) ถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของนักดนตรีที่พเนจรของยุโรปยุคกลางตอนปลาย[4]ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 มีเพลงบัลลาดที่พิมพ์ออกมาซึ่งบ่งบอกถึงประเพณีอันยาวนานของดนตรีป็อป การอ้างอิงในวิลเลียม Langlandของเพียร์สชาวนาระบุว่าบอสเกี่ยวกับโรบินฮู้ดถูกร้องอย่างน้อยจากศตวรรษที่ 14 ปลายและวัสดุที่มีรายละเอียดที่เก่าแก่ที่สุดคือวินกินเดอเวอร์ดของคอลเลกชันของบอสโรบินฮู้ดเกี่ยวกับการพิมพ์ 1495 [16]

คอลเลกชันแรกของบอสภาษาอังกฤษที่ถูกสร้างขึ้นโดยซามูเอล Pepys (1633-1703) และในRoxburghe เพลงยาวที่เก็บรวบรวมโดยโรเบิร์ตฮาร์เลย์ , (1661-1724) ซึ่งขนานการทำงานในสกอตแลนด์โดยวอลเตอร์สกอตต์และโรเบิร์ตเบิร์นส์ [16]แรงบันดาลใจจากการอ่านของเขาเป็นวัยรุ่นของReliques โบราณบทกวีภาษาอังกฤษโดยโทมัสเพอร์ซี่ , สกอตต์เริ่มเก็บเพลงบัลลาดในขณะที่เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเอดินเบอระในยุค 1790 เขาตีพิมพ์งานวิจัยของเขา 1802-1803 ในการทำงานสามปริมาณบทเพลงของชายแดนสก็อต Burns ร่วมมือกับJames Johnsonในหนังสือหลายเล่มScots Musical Museum ดนตรีพื้นบ้านและบทกวีต่างๆ ที่รวบรวมผลงานต้นฉบับของ Burns ในช่วงเวลาเดียวกันเขาทำงานร่วมกับจอร์จ ธ อมป์สันบนเลือกคอลเลกชันของสก็อตมาดเดิมสำหรับเสียง [17]

ทั้งภาคเหนือและภาคใต้ภาษาอังกฤษสก็อตที่ใช้ร่วมกันในประเพณีระบุของบอสชายแดน , แจ้งความโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องเล่าข้ามพรมแดนในรุ่นของ " บทกวีของ Chevy Chase " บางครั้งที่เกี่ยวข้องกับแลงคาเชียร์เกิดในศตวรรษที่สิบหกนักร้องริชาร์ดชีล [18]

มีคนแนะนำว่าความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมแบบดั้งเดิมในช่วงศตวรรษที่สิบแปดนั้นเกิดจากปัญหาทางสังคม เช่น การเคลื่อนไหวของการปิดล้อม เนื่องจากเพลงบัลลาดจำนวนมากเกี่ยวข้องกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับแรงงานในชนบท[19]เจมส์ ดาวี่เสนอว่ารูปแบบทั่วไปของการแล่นเรือและการรบทางเรืออาจกระตุ้นให้มีการใช้เพลงบัลลาดยอดนิยม (อย่างน้อยในอังกฤษ) เป็นเครื่องมือในการเกณฑ์ทหารของกองทัพเรือ(20)

การทำงานที่สำคัญเกี่ยวกับเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมได้รับการดำเนินการในปลายศตวรรษที่ 19 ในเดนมาร์กโดยSvend Grundtvigและอังกฤษและสกอตแลนด์โดยศาสตราจารย์ฮาร์วาร์ฟรานซิสเจมส์เด็ก [6]พวกเขาพยายามบันทึกและจำแนกเพลงบัลลาดและรูปแบบต่างๆ ที่รู้จักทั้งหมดในภูมิภาคที่เลือก ตั้งแต่เด็กเสียชีวิตก่อนที่จะเขียนความเห็นในการทำงานของเขามันก็ไม่แน่ใจว่าวิธีการและทำไมเขาแตกต่าง 305 บอสพิมพ์ที่จะได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษและสก็อตบอสที่เป็นที่นิยม [21]มีความพยายามที่แตกต่างกันมากมายและขัดแย้งกันในการจำแนกเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมตามธีม แต่ประเภทที่ระบุโดยทั่วไปคือเพลงบัลลาดเกี่ยวกับศาสนา เหนือธรรมชาติ โศกนาฏกรรม รักประวัติศาสตร์ ตำนาน และอารมณ์ขัน[4]รูปแบบและเนื้อหาดั้งเดิมของเพลงบัลลาดถูกดัดแปลงให้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงบัลลาดลามกอนาจารจำนวน 23 บทที่ปรากฏในนิตยสารใต้ดินแบบวิคตอเรียเดอะ เพิร์ลซึ่งเปิดดำเนินการถึง 18 ประเด็นระหว่างปี 2422 และ พ.ศ. 2423 ซึ่งแตกต่างจากเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม เพลงบัลลาดลามกอนาจารล้อเลียนความคิดถึงซาบซึ้งและตำนานท้องถิ่นอย่างอุกอาจ [22]

บรอดไซด์

เพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 18 โจมตี: เพลงบัลลาดโศกสลด: หรือผู้หญิงที่ตกอยู่ในความรักกับเธอที่ให้บริการคน

Broadside ballads (เรียกอีกอย่างว่า 'broadsheet', 'stall', 'vulgar' หรือ 'come all ye' ballads) เป็นผลงานของการพัฒนางานพิมพ์ราคาถูกในศตวรรษที่ 16 โดยทั่วไปแล้วจะพิมพ์ลงบนกระดาษคุณภาพปานกลางถึงใหญ่ด้านหนึ่ง ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 มีการพิมพ์ตัวอักษรสีดำหรือแบบกอธิคและมีภาพประกอบที่สะดุดตาหลายชุด ชื่อเพลงยอดนิยม และบทกวีที่เย้ายวนใจ[23]เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 พวกเขาถูกพิมพ์ด้วยตัวอักษรสีขาวหรือแบบโรมันและมักจะไม่มีการตกแต่งมากนัก (เช่นเดียวกับชื่อเพลง) แผ่นงานในภายหลังเหล่านี้อาจรวมถึงเพลงเดี่ยวหลายเพลง ซึ่งจะถูกตัดออกจากกันและขายเป็นเพลง "สลิป" ทีละรายการ หรืออาจจะพับทำหนังสือเล่มเล็กราคาถูกหรือ "chapbooks"ซึ่งมักจะดึงเรื่องเพลงบัลลาด[24]พวกมันถูกผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก โดยมีการขายมากกว่า 400,000 ชิ้นในอังกฤษทุกปีในช่วงทศวรรษ 1660 [25] Tessa Watt ประมาณการว่าจำนวนเล่มที่ขายได้อาจอยู่ในหลักล้าน [26]หลายคนถูกขายโดยการเดินทาง chapmenในท้องถนนในเมืองหรือที่งานแสดงสินค้า [27]เนื้อหาสาระแตกต่างกันไปจากสิ่งที่ถูกกำหนดให้เป็นเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม แม้ว่าจะมีการพิมพ์เพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมจำนวนมากเป็นแนวกว้างก็ตาม ในบรรดาหัวข้อต่างๆ ได้แก่ ความรัก การแต่งงาน ศาสนา เพลงดื่มสุรา ตำนาน และวารสารศาสตร์ในยุคแรกๆ ซึ่งรวมถึงภัยพิบัติ เหตุการณ์และสัญญาณทางการเมือง สิ่งมหัศจรรย์และอัศจรรย์ (28)

เพลงบัลลาด

วรรณกรรมหรือเพลงบัลลาดเกิดขึ้นจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในรูปแบบเพลงบัลลาดในหมู่ชนชั้นสูงในสังคมและปัญญาชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขบวนการโรแมนติกตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมที่เคารพนับถือRobert BurnsและWalter Scottในสกอตแลนด์รวบรวมและเขียนเพลงบัลลาดของพวกเขาเอง ในทำนองเดียวกันในอังกฤษวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธและซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์ได้ผลิตคอลเลคชันเพลงบัลลาดในปี ค.ศ. 1798 ซึ่งรวมถึงThe Rime of the Ancient Marinerของโคเลอริดจ์ด้วย Wordsworth, Coleridge และ Keats หลงใหลในสไตล์ที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของเพลงบัลลาดพื้นบ้านเหล่านี้ และพยายามเลียนแบบมัน[29]พร้อมกันในเยอรมนีเกอเธ่ร่วมมือกับชิลเลอร์ในซีรีส์เพลงบัลลาด ซึ่งบางเพลงก็ถูกบรรเลงโดยชูเบิร์ตในเวลาต่อมา [30]ตัวอย่างที่สำคัญต่อมาในรูปแบบบทกวีรวม Rudyard Kipling ของ " Ballads Barrack ห้องพัก " (1892-6) และออสการ์ไวลด์ 's บทกวีของการอ่านเรือนจำ (1897) [31]

โอเปร่าบัลลาด

ภาพวาดจากโอเปร่าขอทาน , ฉากที่ 3 ฉากที่ 2, วิลเลียม โฮการ์ธ , ค. 1728

ในศตวรรษที่ 18 ละครเพลงบัลลาดได้รับการพัฒนาเป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงบนเวทีของอังกฤษ ส่วนหนึ่งขัดต่อการปกครองของอิตาลีในฉากโอเปร่าในลอนดอน[32]ประกอบด้วยบทสนทนาที่เผ็ดร้อนและมักเสียดสี (อังกฤษ) สลับกับเพลงที่ตั้งใจให้สั้นมากเพื่อลดการหยุดชะงักของการไหลของเรื่อง แทนที่จะใช้ธีมของชนชั้นสูงและดนตรีของอุปรากรอิตาลี ละครเพลงบัลลาดถูกจัดเป็นเพลงของเพลงพื้นบ้านยอดนิยมและจัดการกับตัวละครระดับล่าง[33]เนื้อหาเกี่ยวข้องกับคำสั่งที่ต่ำกว่า มักเป็นความผิดทางอาญา และมักจะแสดงการหยุดชะงัก (หรือผกผัน) ของค่านิยมทางศีลธรรมอันสูงส่งของโอเปร่าอิตาลีในสมัยนั้น

อย่างแรก ที่สำคัญที่สุดและประสบความสำเร็จคือThe Beggar's Operaในปี 1728 โดยมีบทโดยJohn Gayและดนตรีที่เรียบเรียงโดยJohn Christopher Pepuschซึ่งทั้งคู่อาจได้รับอิทธิพลจากบทเพลงของชาวปารีสและล้อเลียนและละครเพลงของThomas d'Urfey (ค.ศ. 1653– 1723) ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่งที่พวกเขาใช้ในงานของพวกเขา[34]เกย์ผลิตงานต่อไปในรูปแบบนี้รวมถึงผลสืบเนื่องภายใต้ชื่อที่พอลลี่ Henry Fielding , Colley Cibber , Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook และอีกหลายคนผลิตเพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมอย่างมาก[35]มีความพยายามในโอเปร่าบัลลาดในอเมริกาและปรัสเซีย ต่อมาได้เปลี่ยนไปสู่รูปแบบอภิบาล เช่นIsaac Bickerstaffe's Love in a Village (1763) และShield's Rosina (1781) โดยใช้เพลงที่เลียนแบบมากกว่าที่จะทำซ้ำ เพลงบัลลาดที่มีอยู่ แม้ว่ารูปแบบจะลดความนิยมลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 อิทธิพลของมันก็สามารถเห็นได้ในโอเปร่าแบบเบา ๆ เช่นเดียวกับงานแรกของGilbert และ Sullivanเช่นThe Sorcererและในละครเพลงสมัยใหม่(36)

ในศตวรรษที่ 20 ละครที่ทรงอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่ง ได้แก่Kurt WeillและBertolt Brecht's (1928) The Threepenny Operaเป็นการนำเอาThe Beggar's Opera มาทำใหม่โดยสร้างเรื่องราวที่คล้ายคลึงกันโดยมีตัวละครเหมือนกัน และมีเนื้อหาเสียดสีเหมือนกัน แต่ โดยใช้เพลงเดียวจากต้นฉบับ [37]คำว่า ballad opera ยังใช้เพื่ออธิบายละครเพลงโดยใช้ดนตรีพื้นบ้าน เช่นThe Martins and the Coysในปี 1944 และThe Transports ของ Peter Bellamy ในปี 1977 [38]องค์ประกอบเสียดสีของโอเปร่าบัลลาดสามารถเห็นได้ในบางส่วน เพลงที่ทันสมัยเช่นชิคาโกและคาบาเร่ต์[39]

นอกเหนือจากยุโรป

เพลงบัลลาดอเมริกัน

รูปปั้นของJohn Henryนอกเมือง Talcott ในSummers County, West Virginia

เพลงบัลลาดประมาณ 300 เพลงที่ร้องในอเมริกาเหนือได้รับการระบุว่ามีต้นกำเนิดมาจากเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมของสก็อตแลนด์[40]ตัวอย่าง ได้แก่ ' The Streets of Laredo ' ซึ่งพบในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์เป็น 'The Unfortunate Rake'; อย่างไรก็ตาม มีอีก 400 คนที่ระบุว่ามีต้นกำเนิดในอเมริกา รวมถึงเพลงที่รู้จักกันเป็นอย่างดี ' The Ballad of Davy Crockett ' และ ' Jesse James ' [40]พวกเขากลายเป็นพื้นที่ที่น่าสนใจมากขึ้นสำหรับนักวิชาการในศตวรรษที่ 19 และส่วนใหญ่ได้รับการบันทึกหรือจัดหมวดหมู่โดยGeorge Malcolm Lawsแม้ว่าบางเพลงจะพบว่ามีต้นกำเนิดของอังกฤษและมีการรวบรวมเพลงเพิ่มเติม[40]พวกเขามักจะถูกมองว่าใกล้เคียงที่สุดกับเพลงบัลลาดของอังกฤษ และในแง่ของสไตล์นั้นแทบจะไม่สามารถแยกแยะได้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความกังวลเป็นพิเศษกับอาชีพ รูปแบบการสื่อข่าว และมักจะขาดแนวความคิดของแนวเพลงแนวกว้างของอังกฤษ [13]

เพลงบลูส์

เพลงบัลลาดบลูส์ถูกมองว่าเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์เพลงแองโกลอเมริกันและแอฟโฟรอเมริกันจากศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดของบลูส์มักจะจัดการกับตัวเอกที่กระตือรือร้น มักจะต่อต้านฮีโร่ ต่อต้านความยากลำบากและอำนาจ แต่มักจะขาดการเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งและเน้นตัวละครแทน [40]พวกเขามักจะมาพร้อมกับแบนโจและกีตาร์ซึ่งเป็นไปตามรูปแบบดนตรีบลูส์ [13]ส่วนใหญ่ที่มีชื่อเสียงบอสบลูส์รวมถึงผู้ที่เกี่ยวกับจอห์นเฮนรี่และเคซี่ย์โจนส์ [40]

เพลงบัลลาดของบุช

ครอบคลุมคอลเล็กชั่นเพลงบัลลาดของBanjo Patersonในปี 1905 ที่มีชื่อว่าThe Old Bush Songs

เพลงที่ถูกนำตัวไปยังประเทศออสเตรเลียโดยตั้งถิ่นฐานจากสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์และได้รับการตั้งหลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชนบทชนบทห่างไกลเพลงกวี บทกวีและนิทานที่แต่งขึ้นในรูปแบบของเพลงบัลลาดมักเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณแห่งการเดินทางและกบฏของออสเตรเลียในThe Bushและผู้แต่งและนักแสดงมักถูกเรียกว่ากวีบุช[41]ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของเพลงบัลลาด หลายสะสมได้จัดหมวดหมู่เพลงรวมทั้งจอห์นเมเรดิ ธที่มีการบันทึกในปี 1950 ได้กลายเป็นพื้นฐานของการเก็บในที่ห้องสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย [41]บทเพลงบอกเล่าเรื่องราวชีวิตส่วนตัวในออสเตรเลียอันกว้างใหญ่ วิชาทั่วไป ได้แก่ การขุด การเลี้ยงและการขับวัว การตัดขนแกะ การเร่ร่อน เรื่องราวสงคราม การนัดหยุดงานของช่างตัดหญ้าชาวออสเตรเลียในปี 1891ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างกรรมกรไร้ที่ดินกับผู้บุกรุก (เจ้าของที่ดิน) และพวกนอกกฎหมายเช่นเน็ด เคลลี่เช่นเดียวกับความรัก ผลประโยชน์และค่าโดยสารที่ทันสมัยมากขึ้นเช่นรถบรรทุก [42]เพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ " Waltzing Matilda " ซึ่งถูกเรียกว่า "เพลงชาติอย่างไม่เป็นทางการของออสเตรเลีย" [43]

เพลงบัลลาดซาบซึ้ง

เพลงบัลลาดที่ซาบซึ้งซึ่งบางครั้งเรียกว่า "tear-jerkers" หรือ "drawing-room ballads" เนื่องจากความนิยมของพวกเขากับชนชั้นกลาง มีต้นกำเนิดมาจากวงการเพลง" Tin Pan Alley " ในช่วงต้นของศตวรรษที่ 19 ภายหลัง พวกเขาโดยทั่วไปซาบซึ้งเล่าเรื่องเพลง strophic ตีพิมพ์แยกกันหรือเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า (ลูกหลานอาจจะเป็นของเพลงบัลลาดเอียงกระเท่เร่แต่มีเพลงพิมพ์และมักจะประกอบด้วยใหม่) เพลงดังกล่าว ได้แก่ "Little Rosewood Casket" (1870), " After the Ball " (1892) และ " Danny Boy " [40]ความเชื่อมโยงกับความรู้สึกนึกคิดนำไปสู่คำว่า "เพลงบัลลาด" ที่ใช้สำหรับเพลงรักช้าตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมา รูปแบบที่ทันสมัยรวมถึง " แจ๊สบัลลาด ", " ป๊อปบัลลาด ", " ร็อคบัลลาด ", " เพลงบัลลาดR&B " และ " พาวเวอร์บัลลาด " [44]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ ดับบลิว Apel,ฮาร์วาร์เขียนเพลง (ฮาร์วาร์ 1944;. 2 edn, 1972), หน้า 70.
  2. ↑ เอ. เจคอบส์, A Short History of Western Music (1972, Penguin, 1976), p. 21.
  3. ^ W. Apel, Harvard Dictionary of Music (1944, Harvard, 1972), pp. 70-72.
  4. ↑ a b c d e J. E. Housman, British Popular Ballads (1952, London: Ayer Publishing, 1969), p. 15.
  5. ↑ เอ. เจคอบส์, A Short History of Western Music (Penguin 1972, 1976), p. 20.
  6. ↑ a b c A. N. Bold, The Ballad (Routledge, 1979), p. 5.
  7. อรรถa b "เพลงบัลลาดยอดนิยม", The Broadview Anthology of British Literature: The Restoration and the Eighteenth Century , p. 610.
  8. อรรถa b D. Head and I. Ousby, The Cambridge Guide to Literature in English (Cambridge University Press, 2006), p. 66.
  9. ↑ TA Green, Folklore: An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art ( ABC-CLIO , 1997), p. 81.
  10. ^ "เพลงบัลลาดยอดนิยม" The Broadview Anthology of British Literature: The Restoration and the Eighteenth Century , pp. 610-17.
  11. ^ "เพลงประท้วง เพลงรัก: เพลงบัลลาดยอดนิยมในอังกฤษในศตวรรษที่สิบแปด | บทวิจารณ์ในประวัติศาสตร์" . www.history.ac.uk ครับ สืบค้นเมื่อ2017-12-12 .
  12. ↑ M. Hawkins-Dady, Reader's Guide to Literature in English (Taylor & Francis, 1996), p. 54.
  13. ↑ a b c T. A. Green, Folklore: An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art (ABC-CLIO, 1997), p. 353.
  14. ^ รู ธ ฟิน,ช่องปากบทกวี: Its ธรรมชาติ, ความสำคัญและบริบทสังคม (Cambridge University Press, 1977), หน้า 140.
  15. ^ "อิทธิพลของการถ่ายทอดในเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ", Modern Language Review 11 (1916), p. 387.
  16. ^ ข ข Sweers, พื้นบ้านไฟฟ้า: เปลี่ยนหน้าของภาษาอังกฤษเดิมมิวสิค (Oxford: Oxford University Press, 2005), หน้า 45.
  17. ↑ เกรกอรี อี. เดวิด (13 เมษายน 2549) Songhunters วิคตอเรีย: การกู้คืนและการแก้ไขภาษาอังกฤษภาษาท้องถิ่นและเพลงยาวพื้นบ้านเพลง, 1820-1883 หุ่นไล่กากด น.  42 –43. ISBN 978-1-4616-7417-7. สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2017 .
  18. ↑ D. Gregory, '"The Songs of the People for Me": The Victorian Rediscovery of Lancashire Vernacular Song', Canadian Folk Music/Musique folklorique canadienne , 40 (2006), หน้า 12-21.
  19. ^ โรบิน Ganev,เพลงประท้วงเพลงแห่งความรัก: บอสที่นิยมในศตวรรษที่ 18 ของสหราชอาณาจักร
  20. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-10-24 . สืบค้นเมื่อ2012-08-07 .CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  21. ↑ TA Green, Folklore: An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art (ABC-CLIO, 1997), p. 352.
  22. ^ โทมัสเจ Joudrey "กับชุมชน Nostalgia: ฟื้นฟู Sociality ลามกอนาจารในบทกวี"วิคตอเรียบทกวี 54.4 (2017)
  23. ^ อี Nebeker, "ความมั่งคั่งของโจมตีบทกวี" ,ภาษาอังกฤษโจมตีบทกวีถาวรมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียซานตาบาร์บาร่าเรียก 15 สิงหาคม 2011
  24. ^ จีนิวแมนและเลอบราวน์ของอังกฤษในยุคเวอร์, 1714-1837: สารานุกรม . (เทย์เลอร์และฟรานซิส, 1997), หน้า 39-40
  25. ^ บีอย่างกว้างขวาง 'นิยมวรรณกรรม' ในบี Reay เอ็ด.วัฒนธรรมเป็นที่นิยมในศตวรรษที่สิบเจ็ดอังกฤษ (เลดจ์, 1985), หน้า 199.
  26. ^ ต. วัตต์, Cheap Print and Popular Piety, 1550-1640 (Cambridge University Press, 1991), p. 11.
  27. ^ เมตร Spufford,หนังสือขนาดเล็กและ Pleasant ประวัติศาสตร์: นิยายยอดนิยมของผู้อ่านในศตวรรษที่สิบเจ็ดอังกฤษ . (Cambridge University Press, 1985), หน้า 111-28
  28. ^ บีอย่างกว้างขวาง 'นิยมวรรณกรรม' ในบี Reay เอ็ด.วัฒนธรรมเป็นที่นิยมในศตวรรษที่สิบเจ็ดอังกฤษ (เลดจ์, 1985), หน้า 204.
  29. ^ "เพลงบัลลาดยอดนิยม", The Broadview Anthology of British Literature , p. 610.
  30. ↑ เจอาร์ วิลเลียมส์, The Life of Goethe (Blackwell Publishing, 2001), pp. 106-8.
  31. ↑ S. Ledger, S. McCracken, Cultural Politics at the Fin de Siècle (Cambridge University Press, 1995), p. 152.
  32. ↑ เอ็ม. ลับบ็อก, The Complete Book of Light Opera (นิวยอร์ก: Appleton-Century-Crofts, 1962) pp. 467-68.
  33. ↑ "Ballad opera" , Encyclopædia Britannica , สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2558.
  34. ^ เอฟ Kidson,โอเปร่ายาจก: รุ่นก่อนและสืบทอด (Cambridge University Press, 1969), หน้า 71.
  35. ↑ เอ็ม. ลับบ็อก, The Complete Book of Light Opera (นิวยอร์ก: Appleton-Century-Crofts, 1962), pp. 467-68.
  36. ↑ จี. เร็น, A Most Ingenious Paradox: The Art of Gilbert and Sullivan (Oxford University Press, 2006), p. 41.
  37. ↑ K. Lawrence, Decolonizing Tradition: New Views of Twentieth-ศตวรรษ "British" Literary Canons (University of Illinois Press, 1992), p. 30.
  38. ^ AJ Aby พี Gruchow,นอร์ทรัฐดาว: มินนิโซตาอ่านประวัติ (มินนิโซตาสมาคมประวัติศาสตร์กด, 2002), หน้า 461.
  39. ^ L. Lehrman, Marc Blitzstein: A Bio-บรรณานุกรม (Greenwood, 2005), p. 568.
  40. ↑ a b c d e f N. Cohen, Folk Music: a Regional Exploration (Greenwood, 2005), pp. 14-29.
  41. ^ ข เคอร์รีโอไบรอัน 10 ธันวาคม 2003 07:30 รายงานabc.net.au เก็บไว้ 2010/01/10 ที่เครื่อง Wayback
  42. ↑ G. Smith, Singing Australian: A History of Folk and Country Music (Pluto Press Australia, 2005), p. 2.
  43. ↑ ใครจะมาร่วมเต้นรำกับมาทิลด้ากับฉันบ้าง" , The National Library of Australia, ดึงข้อมูล 14 มีนาคม 2008.
  44. ↑ เอ็น. โคเฮนดนตรีพื้นบ้าน: การสำรวจระดับภูมิภาค (กรีนวูด, 2548), พี. 297.

อ้างอิงและอ่านเพิ่มเติม

  • ดูกอว์, ไดแอน. เล่นลึก: จอห์นเกย์และสิ่งประดิษฐ์ของความทันสมัย Newark, Del.: University of Delaware Press, 2001. พิมพ์
  • มิดเดิลตัน ริชาร์ด (13 มกราคม 2558) [2544] "เพลงยอดนิยม (I)" . Grove Music Online (ฉบับที่ 8) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
  • แรนเดล, ดอน (1986). นิวฮาร์วาร์เขียนเพลง เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. ไอเอสบีเอ็น0-674-61525-5 . 
  • Temperley, Nicholas (25 กรกฎาคม 2013) [2001] "เพลงบัลลาด (จาก Lat. ballare: 'to dance')" . Grove Music Online (ฉบับที่ 8) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
  • วินตัน, คาลฮูน. จอห์นเกย์และโรงละครลอนดอน เล็กซิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ 2536 พิมพ์
  • วิตเมอร์ โรเบิร์ต (14 ตุลาคม 2554) [20 มกราคม 2545] "เพลงบัลลาด (แจ๊ส)" . Grove Music Online (ฉบับที่ 8) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
  • Marcello Sorce Keller, "Sul castel di mirabel: Life of a Ballad in Oral Tradition and Choral Practice", ชาติพันธุ์วิทยา, XXX(1986), no. 3, 449-469.

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Ballad&oldid=1039621937 "
0.084036111831665