บีท (ดนตรี)
ในทฤษฎีดนตรีและดนตรีบีตเป็นหน่วยพื้นฐานของเวลาชีพจร (เหตุการณ์ที่เกิดซ้ำเป็นประจำ) ของระดับประจำเดือน[1] (หรือระดับบีต ) [2]จังหวะมักถูกกำหนดให้เป็นผู้ฟังจังหวะจะแตะนิ้วเท้าเมื่อฟังเพลงหรือตัวเลขที่นักดนตรีนับขณะแสดง แม้ว่าในทางปฏิบัติอาจไม่ถูกต้องในทางเทคนิค (มักจะเป็นหลายระดับแรก) ในการใช้งานที่ได้รับความนิยม บีตสามารถอ้างถึงแนวคิดที่เกี่ยวข้องได้หลากหลาย รวมทั้งพัลส์ , จังหวะ , เมตร, จังหวะเฉพาะและร่อง .
จังหวะในดนตรีมีลักษณะเป็นลำดับซ้ำๆ ของจังหวะที่เน้นและไม่เครียด (มักเรียกว่า "แรง" และ "อ่อนแอ") และแบ่งออกเป็นแท่งต่างๆ ที่จัดเรียงตาม จังหวะ เวลาและตัวระบุ จังหวะ
บีตเกี่ยวข้องและแตกต่างจากพัลส์ จังหวะ (การจัดกลุ่ม) และมิเตอร์:
มิเตอร์คือการวัดจำนวนพัลส์ระหว่างสำเนียงที่เกิดซ้ำมากหรือน้อย ดังนั้น เพื่อให้มีมิเตอร์อยู่จริง พัลส์บางอันในอนุกรมจะต้องถูกเน้นเสียง—ทำเครื่องหมายเพื่อสติ—สัมพันธ์กับอย่างอื่น เมื่อนับพัลส์ในบริบทเมตริก จะเรียกว่าบีต
ระดับเมตริกที่เร็วกว่าระดับบีตคือระดับการหาร และระดับที่ช้ากว่าคือระดับหลายระดับ บีทเป็นส่วนสำคัญของดนตรีเสมอมา แนวเพลงบาง ประเภท เช่นฟังก์โดยทั่วไปแล้วจะไม่เน้นที่จังหวะ ในขณะที่ประเภทอื่นๆ เช่นดิสโก้จะเน้นจังหวะที่จะมาควบคู่ไปกับการเต้นรำ [4]
ดิวิชั่น
เมื่อบีตรวมกันเป็นหน่วยวัด แต่ละบีตจะถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ ลักษณะของการรวมและการหารนี้คือสิ่งที่กำหนดเมตร ดนตรีที่มีจังหวะสองจังหวะรวมกันอยู่ในหน่วย duple meterดนตรีที่มีจังหวะสามจังหวะรวมกันอยู่ใน หน่วย สามเมตร ดนตรีที่บีทแบ่งออกเป็นสองท่อนอยู่ในมิเตอร์ธรรมดา ดนตรีที่บีทแบ่งออกเป็นสามท่อนเรียกว่า คอมพาวด์มิเตอร์ ดังนั้น duple อย่างง่าย (2
4,4
4,2
4, ฯลฯ ), ทริปเปิ้ลง่าย ๆ (3
4), สารประกอบดูเพล็กซ์ (6
8) และสารประกอบสามเท่า (9
8). ดิวิชั่นที่ต้องใช้ตัวเลขทูเพล็ต (เช่น การแบ่งโน้ตในสี่ส่วนออกเป็นห้าส่วนเท่าๆ กัน) คือดิวิชั่นและส่วนย่อยที่ไม่ปกติ การแบ่งส่วนเริ่มต้นจากระดับบีตสองระดับ: โดยเริ่มจากโน้ตไตรมาสหรือโน้ตไตรมาสประ ส่วนย่อยจะเริ่มต้นเมื่อโน้ตถูกแบ่งออกเป็นโน้ตตัวที่สิบหก
จังหวะและอารมณ์ดี
จังหวะดาวน์ บี ตเป็นจังหวะแรกของแท่งไม้ กล่าวคือ จังหวะที่ 1 จังหวะ เร็ว เป็น จังหวะ สุดท้ายในแถบก่อนหน้า ซึ่งอยู่ข้าง หน้าทันทีและด้วยเหตุนี้จึงคาดว่าจะเป็นจังหวะดาวน์ [5]ทั้งสองคำนี้สอดคล้องกับทิศทางของ ตัวนำ
แนวคิดเรื่องการกำหนดทิศทางของจังหวะนี้มีความสำคัญเมื่อคุณแปลผลที่มีต่อดนตรี การวัดหรือวลีเป็นจุดเริ่มต้น มันขับเคลื่อนเสียงและพลังงานไปข้างหน้า ดังนั้นเสียงจึงต้องยกขึ้นและมีการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าเพื่อสร้างความรู้สึกของทิศทาง อนาครูซิสนำไปสู่การตรึงกางเขน แต่ไม่มีเสียง 'ระเบิด' แบบเดียวกัน มันทำหน้าที่เป็นการเตรียมการสำหรับการล่องเรือ [6]
โน้ตที่คาดหวังหรือการต่อเนื่องของโน้ตที่เกิดขึ้นก่อนบาร์ไลน์แรกของชิ้นบางครั้งเรียกว่ารูป ท่อน หรือวลีที่มีจังหวะเร็ว สำนวนทางเลือก ได้แก่ "pickup" และ " anacrusis " (สุดท้ายมาจากภาษากรีกana ["upต่อ"] และkrousis ["strike"/"impact"] ผ่าน French anacrouse ) ในภาษาอังกฤษanákrousisแปลว่า "ดันขึ้น" คำว่าอนาครูซิสถูกยืมมาจากสาขากวีนิพนธ์ซึ่งหมายถึง พยางค์นอกระบบที่ไม่หนักมากตั้งแต่หนึ่ง พยางค์ขึ้นไปที่จุดเริ่มต้นของบรรทัด [5]
ในจังหวะและนอกจังหวะ
ในดนตรีตะวันตกทั่วไป4
4เวลานับเป็น " 1 2 3 4, 1 2 3 4... " บีทแรกของบาร์ (ดาวน์บีต) มักจะเป็นสำเนียง ที่แรงที่สุด ในเมโลดี้และตำแหน่งที่น่าจะเปลี่ยนคอร์ดได้มากที่สุด จังหวะที่สามคือจังหวะถัดไป แข็งแกร่งที่สุด: นี่คือจังหวะ "เปิด" อันที่สองและสี่อ่อนกว่า— "นอกจังหวะ" ส่วนย่อย (เช่น โน้ตที่แปด) ที่อยู่ระหว่างจังหวะการเต้นของชีพจรนั้นอ่อนแอกว่า และหากใช้บ่อยในจังหวะก็สามารถทำให้มัน "ผิดจังหวะ" ได้เช่นกัน [9]
สามารถจำลองเอฟเฟกต์ได้อย่างง่ายดายโดยการนับถึงสี่เท่าๆ กันและซ้ำๆ สำหรับพื้นหลังในการเปรียบเทียบจังหวะต่างๆ เหล่านี้ กลองเบสที่ตีในจังหวะดาวน์บีตและส่วนย่อยของโน้ตที่แปดคงที่บนฉิ่งการขี่ได้ถูกเพิ่มเข้ามา ซึ่งจะนับได้ดังนี้ ( ตัวหนาหมายถึงจังหวะที่เน้น):
- 1 2 3 4 1 2 3 4 —เล่นโน้ตตัวที่แปดและกลองเบสเพียงอย่างเดียว ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )
- 1 2 3 4 1 2 3 4 — ความเครียดที่การ เล่น บี ต "เปิด" ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )แต่อาจมีการประสานรูปแบบนั้นและสลับกันเน้นการเต้นคี่และคู่ ตามลำดับ:
- 1 2 3 4 1 2 3 4 — ความเครียดอยู่ที่ "จังหวะที่ไม่คาดคิด" หรือจังหวะที่ซิงโครไนซ์ ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล )
ดังนั้น "off-beat" จึงเป็นศัพท์ทางดนตรี มักใช้กับการซิงโครไน ซ์ ที่เน้นเสียงบีตที่เบาและสม่ำเสมอของบาร์ ตรงข้ามกับจังหวะปกติ นี่เป็นเทคนิคพื้นฐานของจังหวะแอฟริกันที่ถ่ายทอดสู่ดนตรีตะวันตกยอดนิยม ตามที่ Grove Music "ผิดปรกติคือ [บ่อยครั้ง] ซึ่งการดาวน์บีตจะถูกแทนที่ด้วยการพักผ่อนหรือผูกติดอยู่กับแถบก่อนหน้า" [9]จังหวะดาวน์บีตไม่มีวันผิดจังหวะเพราะเป็นจังหวะที่แรงที่สุดใน4
4เวลา. [10]แนวเพลงบางประเภทมักจะเน้นที่จังหวะที่ไม่ปกติ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีร็อกแอนด์โรลและ
สกา
แบ็คบีท
แบ็คบีต หรือแบ็คบีต เป็นการ เน้นเสียงที่ซิงโคร ไน ซ์กับบี ต "ปิด" ในความเรียบง่าย4
4จังหวะเหล่านี้คือบีต 2 และ 4 [13]
“ส่วนใหญ่ของความดึงดูดใจของ R&B นั้นเกี่ยวข้องกับการเต้นแบ็คบีตของ Stombin ที่ทำให้สามารถเต้นได้อย่างโดดเด่น” สารานุกรมเพ อร์คัชชัน ระบุ [14]เร็กคอร์ดแรกที่มีการเน้นย้ำแบ็คบีตตลอดคือ " Good Rockin' Tonight " โดยWynonie Harrisในปี 1948 [15]แม้ว่ามือกลองEarl Palmerจะได้รับเกียรติสำหรับ " The Fat Man " โดยFats Dominoในปี 1949 ซึ่งเขาเล่น บน โดยบอกว่าเขานำมันมาจากคอรัส "ตะโกน" หรือ "ออก" สุดท้ายใน ดนตรี แจ๊สDixieland. [ ต้องการอ้างอิง ]มีการปรบมือในเพลง " Roll 'Em Pete " โดยPete JohnsonและBig Joe Turnerซึ่งบันทึกในปี 1938 [ ต้องการอ้างอิง ]สามารถได้ยินแบ็คบีตที่โดดเด่นใน "Back Beat Boogie" โดยHarry James And His Orchestra ซึ่งบันทึกในช่วงปลายปี 1939 [16]ตัวอย่างอื่นๆ ที่บันทึกไว้ในช่วงต้น ได้แก่ กลอนสุดท้ายของ "Grand Slam" โดยBenny Goodmanในปี 1942 และบางส่วนของ The Glenn Miller Orchestra "(I've Got A Gal In) ) Kalamazoo" ในขณะที่มือสมัครเล่นบันทึกโดยตรงของCharlie Christianการแสดง ที่โรงละคร Minton's Playhouseในช่วงเวลาเดียวกันทำให้มีเสียงกลองบ่วงที่ดังต่อเนื่องกับคอรัสที่ร้อนแรงที่สุด [ ต้องการการอ้างอิง ]
นอกเหนือ จากเพลงยอดนิยม ของสหรัฐฯแล้ว ยังมีการบันทึกเสียงดนตรีในยุคแรกๆ ที่มีจังหวะแบ็คบีตที่โดดเด่น เช่น การบันทึกเสียง Mangaratiba ในปี 1949 โดยLuiz Gonzagaในบราซิล [17]
จังหวะสแลปเบสในแบ็คบีตพบได้ในสไตล์เพลงคันทรีเวสเทิร์นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และเพลงของแฮงค์ วิลเลียมส์ในช่วงปลายยุค 40 ต้นทศวรรษ 50 สะท้อนให้เห็นถึงการหวนคืนสู่การเน้นเสียงแบ็คบีตอันแข็งแกร่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ฮองกี้ทงก์ของประเทศ [19] ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 นักดนตรี " บ้านนอก " Delmore Brothersได้เปิดเพลงบูกี้ที่มีจังหวะการขับย้อนกลับอย่างหนัก เช่น เพลง "Freight Train Boogie" อันดับ 2 ในปี 1946 เช่นเดียวกับเพลงบูกี้อื่นๆ ที่พวกเขาทำ บันทึกไว้ [ อ้างอิงจำเป็น ]ในทำนองเดียวกันเฟร็ด แมดดอกซ์ เล่น แบ็คบีต ซึ่งเป็น สไตล์ เบสตบช่วยขับจังหวะที่เป็นที่รู้จักในชื่ออะบิลลีซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงร็อกแอนด์โรล ในยุคแรก ๆ [20]แมดดอกซ์ใช้รูปแบบนี้ตั้งแต่ช่วงต้นปี 2480 [21]
ในเพลงยอดนิยมในปัจจุบันกลอง สแนร์ มักใช้เล่นรูปแบบแบ็คบีต [7]เพลงฟังค์ต้นมักจะล่าช้าในการแบ็คบีตหนึ่งเพลง ดังนั้น "เพื่อให้ "เตะ" กับจังหวะ [โดยรวม]" [18]
บางเพลง เช่น เพลงPlease Please MeของThe BeatlesและI Want to Hold Your Hand ของ The KnackเพลงGood Girls Don't ของ The Knack และเพลง Cover ของThe Nerves ' Hanging on the phone ของBlondieใช้รูปแบบแบ็คบีทสองครั้ง [22]ในดับเบิ้ลแบ็คบีต หนึ่งในจังหวะที่เล่นเป็นโน้ตสองตัวที่แปดแทนที่จะเป็นโน้ตหนึ่งในสี่ [22]
ข้ามจังหวะ
ข้ามจังหวะ จังหวะที่รูปแบบการเน้นเสียงปกติของมิเตอร์ที่มีอยู่นั้นขัดแย้งกันด้วยรูปแบบที่ขัดแย้งกัน และไม่ใช่เพียงการกระจัดกระจายชั่วขณะเท่านั้นที่ทำให้มิเตอร์ที่แพร่หลายนั้นไม่มีอุปสรรคโดยพื้นฐาน
ไฮเปอร์บีต
ไฮเปอร์บีตคือหนึ่งหน่วยของ ไฮเปอร์ มิเตอร์โดยทั่วไปจะเป็นหน่วยวัด "ไฮเปอร์มิเตอร์คือเมตร ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยธรรมชาติ ในระดับที่การวัดทำหน้าที่เป็นจังหวะ" [25] [26]
เอาชนะการรับรู้
การรับรู้จังหวะหมายถึงความสามารถของมนุษย์ในการดึงโครงสร้างเวลาเป็นระยะๆ ออกจากเพลง [27] [28] ความสามารถนี้ปรากฏชัดในวิธีที่ผู้คนเคลื่อนไหวร่างกายของตนในเวลา ตาม จังหวะดนตรีโดยสัญชาตญาณ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการระบุจังหวะของเพลงและกำหนดเวลาความถี่ของการเคลื่อนไหวเพื่อให้เข้ากับมัน [29] [30] [31] ทารกจากหลายวัฒนธรรมแสดงการ ตอบสนองของการเคลื่อนไหว เป็นจังหวะแต่ไม่ถึงอายุระหว่าง 2 ปี 6 เดือน 4 ปี 6 เดือนที่พวกเขาสามารถจับคู่การเคลื่อนไหวของพวกเขากับจังหวะของสิ่งเร้าทางหู . [32] [33]
แนวคิดที่เกี่ยวข้อง
- Tatumหมายถึงส่วนย่อยของจังหวะซึ่งหมายถึง "การแบ่งเวลาที่ใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของโน้ตมากที่สุด" [34]
- Afterbeatหมายถึง รูปแบบ เครื่องเคาะจังหวะที่เน้นเสียงหนักแน่นในจังหวะที่ 2, 3 และ 4 ของบาร์ตามจังหวะดาวน์บีต [13]
- ใน ดนตรี เร็กเก้คำว่าone dropสะท้อนถึงการไม่เน้น (จนถึงจุดที่เงียบ) ของจังหวะแรกในวงจร
- แนว Funk Groove อันเป็น เอกลักษณ์ของJames Brownเน้นย้ำถึงจังหวะดาวน์บีต กล่าวคือ โดยเน้นหนัก "ที่หนึ่ง" (จังหวะแรกของทุกๆ การวัด) - เพื่อสลักเสียงอันโดดเด่นของเขา มากกว่าที่จะเป็นจังหวะแบ็ค (ซึ่งคุ้นเคยกับนักดนตรีแนว R&B หลายๆ คน) ซึ่ง ให้ความสำคัญกับจังหวะที่สอง [35] [36] [37]
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- ^ เบอร์รี่, วอลเลซ (1976/1986). ฟังก์ชั่นโครงสร้างในดนตรี , p. 349.ไอ 0-486-25384-8 .
- ↑ วิโนลด์, อัลเลน (1975). "จังหวะในดนตรีศตวรรษที่ยี่สิบ"แง่มุมของดนตรีศตวรรษที่ยี่สิบ , น. 213. กับ, แกรี่ (บรรณาธิการ). หน้าผาแองเกิลวูด รัฐนิวเจอร์ซีย์: Prentice–Hall ไอเอสบีเอ็น0-13-049346-5 .
- ↑ Cooper, Grosvenor and Meyer, ลีโอนาร์ด บี. เมเยอร์ (1960) โครงสร้างจังหวะของดนตรี , หน้า 3-4. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 0-226-11521-6 / ISBN 0-226-11522-4 .
- ^ Rajakumar, Mohanalakshmi (2012). ฮิปฮอปแดนซ์ . เอบีซี-คลีโอ หน้า 5. ISBN 9780313378461. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2559 .
- ↑ a b Dogantan , Mine (2007). "ร่าเริง" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ โกรฟเพลงออนไลน์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤษภาคม 2008 . ดึงข้อมูลเมื่อ2007-02-10 .
- ^ Cleland, Kent D. และ Dobrea-Grindahl, Mary (2013) การพัฒนาความเป็นนักดนตรีด้วยทักษะการฟัง แบบไม่มีเลขหน้า เลดจ์ ไอ9781135173050 .
- อรรถเป็น ข Schroedl, สก็อตต์ (2001). เล่นกลองเลยเพื่อน! , พี. 11. ฮาล ลีโอนาร์ด ไอเอสบีเอ็น0-634-02185-0 .
- ^ สไนเดอร์, เจอร์รี่ (1999). โรงเรียนกีตาร์ของเจอร์รี่ สไนเดอร์ , พี. 28.ไอ0-7390-0260-0 .
- ↑ a b "Beat: Accentuation. (i) บีทที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ โกรฟเพลงออนไลน์. 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤษภาคม 2551 . ดึงข้อมูลเมื่อ2007-02-10 .
- ^ "ผิดจังหวะ" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ โกรฟเพลงออนไลน์. 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤษภาคม 2551 . ดึงข้อมูลเมื่อ2007-02-10 .
- ^ "บทนำสู่ 'สับ '", Anger, Darol สแตรด ( 0039-2049 ); 10/01/2006, ฉบับที่. 117 ปัญหา 1398, หน้า 72–75.
- ^ ฮอร์น, เกร็ก (2004). การเริ่มต้น Mandolin: The Complete Mandolin Method , p. 61. อัลเฟรด. ไอ9780739034712 .
- ^ a b "แบ็คบีท" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ โกรฟเพลงออนไลน์. 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2550 .
- ^ เบ็ค, จอห์น เอช. (2013). สารานุกรมเพอร์คัชชัน , พี. 323. เลดจ์. ไอ9781317747680 .
- ^ เบ็ค (2013), พี. 324.
- ^ " The Ultimate Jazz Archive - ชุด 17/42 ", Discogs.com . เข้าถึงเมื่อ 6 สิงหาคม 2014.
- ^ "มันการาติบา - ลุยซ์ กอนซาก้า" . ยู ทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-12-21
- อรรถเป็น ข แม็ททิงลี่ ริก (2006) ทั้งหมดเกี่ยวกับกลอง , พี. 104. ฮาล ลีโอนาร์ด. ISBN 1-4234-0818-7 .
- ^ แทมลิน, แกรี่ เนวิลล์ (1998). The Big Beat: ต้นกำเนิดและการพัฒนาของ Snare Backbeat และจังหวะประกอบอื่นๆ ใน Rock'n'Roll (Ph.D.) ???. น. 342–43.
- ↑ " Riding the Rails to Stardom - The Maddox Brothers and Rose ",เอ็นพีอาร์นิวส์ เข้าถึงเมื่อ 6 สิงหาคม 2014.
- ^ "เดอะแมดดอกซ์บรอสแอนด์โรส" . หอเกียรติยศอะบิลลี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2554 .
- อรรถa b Cateforis, C. (2011). เราไม่ใช่คลื่นลูกใหม่ใช่หรือไม่: ป๊อปสมัยใหม่ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1980 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. น. 140–41. ISBN 978-0-472-03470-3.
- ^ New Harvard Dictionary of Music (1986: 216). เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
- ↑ นีล, โจเซลิน (2000). นีล โจเซลิน; วูล์ฟ, ชาร์ลส์ เค.; อเคนสัน, เจมส์ อี. (สหพันธ์). ลายเซ็นนักแต่งเพลง, สำนักพิมพ์ของศิลปิน: โครงสร้างเมตริกของเพลงคันทรี่ เพลงลูกทุ่ง ประจำปี 2543 . Lexington, KY: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ หน้า 115 . ISBN 0-8131-0989-2.
- ↑ นีล, โจเซลิน (2000). นีล โจเซลิน; วูล์ฟ, ชาร์ลส์ เค.; อเคนสัน, เจมส์ อี. (สหพันธ์). ลายเซ็นนักแต่งเพลง, สำนักพิมพ์ของศิลปิน: โครงสร้างเมตริกของเพลงคันทรี่ เพลงลูกทุ่ง ประจำปี 2543 . Lexington, KY: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ หน้า 115 . ISBN 0-8131-0989-2.
- ↑ ยัง: รอธสไตน์, วิลเลียม (1990). Phrase Rhythm in Tonal Music , pp. 12–13. มักมิลลัน. ISBN 978-0028721910
- ↑ Grahn, JA, & Brett, M. (2007). การรับรู้จังหวะและจังหวะในบริเวณมอเตอร์ของสมอง วารสารประสาทวิทยาการรู้คิด, 19(5), 893-906.
- ^ Patel, AD, & Iversen, JR (2014) ประสาทวิทยาศาสตร์วิวัฒนาการของการรับรู้จังหวะดนตรี: สมมติฐานการจำลองการกระทำเพื่อการทำนายการได้ยิน (ASAP) Frontiers in system neuroscience, 8, 57.
- ^ ไอเวิร์นเซ่น เจอาร์ (2016). 21 ในตอนเริ่มต้นคือจังหวะ: ต้นกำเนิดวิวัฒนาการของจังหวะดนตรีในมนุษย์ ใน: Hartenberger, R. (Ed.). (2016). สหายเคมบริดจ์กับเครื่องกระทบ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 281-295.
- ^ Iversen, JR, & Balasubramaniam, R. (2016). การซิงโครไนซ์และการประมวลผลชั่วคราว ความคิดเห็นปัจจุบันในพฤติกรรมศาสตร์ 8, 175-180.
- ^ กราห์น, จอร์เจีย (2012). กลไกประสาทของการรับรู้จังหวะ: การค้นพบในปัจจุบันและมุมมองในอนาคต หัวข้อในวิทยาศาสตร์การรู้คิด, 4(4), 585-606.
- ^ Nettl, B. (2000). นักชาติพันธุ์วิทยาพิจารณาถึงความเป็นสากลในเสียงดนตรีและวัฒนธรรมดนตรี ใน: Wallin, NL, Merker, B., & Brown, S. (Eds.) (2001). ที่มาของดนตรี. สำนักพิมพ์เอ็มไอที
- ^ Zentner, M. และ Eerola, T. (2010). การเข้าจังหวะกับดนตรีในวัยเด็ก การดำเนินการของ National Academy of Sciences, 107(13), 5768-5773
- ↑ เจฮาน, ทริสตัน (2005). "3.4.3 ตาราง Tatum". สร้างสรรค์ดนตรีจากการฟัง (ปร.ด.) เอ็มไอที
- ^ Pareles, จอน (2006-12-25). "เจมส์ บราวน์ 'เจ้าพ่อแห่งวิญญาณ' เสียชีวิตในวัย 73ปี " เดอะนิวยอร์กไทม์ส. ดึงข้อมูลเมื่อ2007-01-10 .ตามรายงานของ The New York Timesในช่วงกลางทศวรรษ 1960 บราวน์ได้ผลิตเซสชันการบันทึกเสียงของตัวเอง ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1965 กับเพลง 'Papa's Got a Brand New Bag' เขาตัดสินใจเปลี่ยนจังหวะของวงดนตรี: จากหนึ่ง- สอง -สาม- สี่แบ็ค บีต เป็นหนึ่ง -สอง- สาม -สี่ 'ฉันเปลี่ยนจากจังหวะเร่ง เป็นจังหวะ ' คุณบราวน์กล่าวในปี 1990 'ง่ายๆ แค่นี้จริงๆ' "
- ^ กรอส, ต. (1989). Maceo Parker: ไซด์แมนที่ทำงานหนักที่สุด อากาศบริสุทธิ์ . WHYY-FM/วิทยุสาธารณะแห่งชาติ ดึงข้อมูลเมื่อ 22 มกราคม 2550 ตามที่ Maceo Parkerอดีตนักเป่าแซ็กโซโฟนของ Brown ได้กล่าวไว้ การเล่นแบบดาวน์บีตนั้นยากสำหรับเขาในตอนแรก และทำความคุ้นเคยบ้าง เมื่อนึกถึงช่วงแรกๆ ของเขากับวงดนตรีของบราวน์ ปาร์กเกอร์รายงานว่าเขามีปัญหาในการเล่น "ตัวคนเดียว" ระหว่างการแสดงเดี่ยว เพราะเขาเคยชินกับการได้ยินและเล่นโดยเน้นในจังหวะที่สอง
- ↑ อนิสมัน, สตีฟ (มกราคม 2541) "บทเรียนในการฟัง - ส่วนแนวคิด: แฟนตาซี, Earth Wind & Fire, ที่สุดของ Earth Wind & Fire Volume I, Freddie White " นิตยสารกลองสมัยใหม่ น. 146–152 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2550 .
อ่านเพิ่มเติม
- เดอ โมมิญี, เจโรม-โจเซฟ (1821) La seule vraie théorie de la musique . ปารีส.
- รีมันน์, ฮิวโก้ (1884). มูซิคาลิสเช ไดนามิก และ อา โกจิก ฮัมบูร์ก.
- ลุสซี, มาธิส (1903). L'anacrouse dans la musique moderne . ปารีส.
- โคน, เอ็ดเวิร์ด ที. (1968). รูปแบบดนตรีและการแสดงดนตรี นิวยอร์ก: WW นอร์ตัน. ISBN 0-393-09767-6.