โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ภาพเหมือนของ Bach โดยEG Haussmann , 1748 [n 1]
เกิด	21 มีนาคม 1685 (OS) 31 มีนาคม 1685 (NS) (1685-03-31) ไอเซนัค
เสียชีวิต	28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 (1750-07-28)(อายุ 65 ปี) ไลป์ซิก
ทำงาน	รายการเรียงความ
ลายเซ็น

Johann Sebastian Bach ^{[n 2]} (31 มีนาคม [ OS 21 มีนาคม] 1685 – 28 กรกฎาคม 1750) เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในช่วงปลายยุคบาโรก เขาเป็นที่รู้จักจากดนตรีออเครสตร้า เช่นBrandenburg Concertos ; การประพันธ์ดนตรี เช่นCello Suites ; งานคีย์บอร์ดเช่นGoldberg VariationsและThe Well-Tempered Clavier ; งานออร์แกนเช่นSchubler ChoralesและToccata และ Fugue ใน D minor ; และเสียงดนตรี เช่นSt Matthew Passionและ the Mass in B minor ตั้งแต่การ ฟื้นฟูบาคในศตวรรษที่ 19โดยทั่วไปเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก ^{[2] [3]}

ครอบครัวBachนับนักแต่งเพลงหลายคนแล้ว เมื่อ Johann Sebastian เกิดในฐานะลูกคนสุดท้ายของนักดนตรีในเมืองEisenach หลังจากกำพร้าเมื่ออายุ 10 ขวบ เขาอาศัยอยู่กับ โยฮันน์ คริสต อฟ พี่ชายคนโตเป็นเวลา 5 ปีหลังจากนั้นเขาศึกษาต่อด้านดนตรีที่เมืองลือเนอบวร์ก ตั้งแต่ปี 1703 เขากลับมาที่ทูรินเจียทำงานเป็นนักดนตรีให้กับ โบสถ์ โปรเตสแตนต์ในArnstadtและMühlhausenและเป็นเวลานานขึ้นที่ศาลในWeimarซึ่งเขาได้ขยายการ แสดง ออร์แกน ของเขา และKöthenซึ่งส่วนใหญ่เขามีส่วนร่วมกับดนตรีแชมเบอร์ . จากปี 1723 เขาทำงานเป็นThomaskantor ( ต้นเสียงที่St Thomas's ) ในเมืองLeipzig ที่นั่นเขาแต่งเพลงให้กับ โบสถ์ นิกายลูเธอรัน หลักของเมือง และสำหรับวงดนตรี ของนักศึกษามหาวิทยาลัยCollegium Musicum จากปี 1726 เขาได้เผยแพร่คีย์บอร์ดและดนตรีออร์แกนบางส่วนของเขา ในเมืองไลป์ซิก ดังเช่นที่เคยเกิดขึ้นในบางตำแหน่งก่อนหน้านี้ เขามีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับนายจ้าง สถานการณ์ที่แก้ไขได้เพียงเล็กน้อยเมื่อเขาได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักจากกษัตริย์ออกุสตุสที่ 3 แห่งโปแลนด์ในปี ค.ศ. 1736 ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เขาได้ทำการปรับปรุงและขยายผลงานการประพันธ์ก่อนหน้านี้หลายชิ้น เขาเสียชีวิตด้วยภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัดดวงตาในปี 1750 ขณะอายุ 65 ปี

บาคได้เพิ่มคุณค่าให้กับสไตล์เยอรมันที่เป็นที่ยอมรับผ่านความเชี่ยวชาญของเขาในเรื่องความแตกต่างฮาร์มอนิกและการประสานแรงจูงใจ^[4]และการดัดแปลงจังหวะ รูปแบบ และพื้นผิวจากต่างประเทศ โดยเฉพาะจากอิตาลีและฝรั่งเศส การประพันธ์เพลงของ Bachประกอบด้วย แคนทาทา หลายร้อยชิ้นทั้งที่เป็น เพลง ศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส เขาแต่งเพลงละตินคริสตจักร, Passions , oratoriosและmotets เขามักจะนำเพลงสวดของลูเท อแร นมาใช้ ไม่เพียงแต่ในผลงานการร้องที่ใหญ่ขึ้นของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการขับร้องประสานเสียงสี่ท่อนของเขาด้วยและเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเขา เขาเขียนอย่างกว้างขวางสำหรับออร์แกนและสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นๆ เขาแต่งคอนแชร์โตเช่นไวโอลินและ ฮา ร์ปซิคอร์ดและห้องสวีทเป็นแชมเบอร์มิวสิคและออร์เคสตรา ผลงานหลายชิ้นของเขาใช้ประเภทของแคนนอนและ ความ ทรง จำ

ตลอดศตวรรษที่ 18 บาคได้รับการยกย่องในฐานะนักเล่นออร์แกน เป็นหลัก ในขณะที่ดนตรีคีย์บอร์ดของเขา เช่นThe Well-Tempered Clavierได้รับการชื่นชมจากคุณภาพการสอน ในศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์ชีวประวัติที่สำคัญของ Bachและในปลายศตวรรษนั้น ดนตรีที่เขารู้จักทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ การเผยแพร่ทุนการศึกษาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไปผ่านวารสาร (และต่อมายังเว็บไซต์) ที่อุทิศให้กับเขาโดยเฉพาะ และสื่อสิ่งพิมพ์อื่น ๆ เช่นBach-Werke-Verzeichnis (BWV แคตตาล็อกผลงานของเขาที่มีหมายเลขกำกับ) และฉบับวิจารณ์ใหม่ ๆ ของการประพันธ์เพลงของเขา เพลงของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นผ่านการจัดเตรียมมากมาย รวมถึงAir on the G Stringและ " Jesu, Joy of Man's Desiring " และการบันทึก เช่น บ็อกซ์เซ็ตสามชุดที่แตกต่างกันพร้อมการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงอย่างสมบูรณ์เพื่อฉลองครบรอบ 250 ปีการเสียชีวิตของเขา

ชีวิต

วัยเด็ก (ค.ศ. 1685–1703)

Johann Sebastian Bach ^{[n 2]}เกิดที่เมืองEisenachเมืองหลวงของ ดัช ชี Saxe-Eisenachในเยอรมนีปัจจุบัน เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 OS (31 มีนาคม พ.ศ. 2228 NS ) เขาเป็นลูกคนที่แปดและอายุน้อยที่สุดของJohann Ambrosius Bach ผู้อำนวยการของนักดนตรี ประจำเมือง และMaria Elisabeth Lämmerhirt ^{[7] [8] [9]}พ่อของเขาน่าจะสอนไวโอลินและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นให้เขา ลุงของเขาล้วนแต่เป็นนักดนตรีมืออาชีพ ซึ่งตำแหน่งของเขามีทั้งนักออร์แกนในโบสถ์ นักดนตรีในศาล และนักแต่งเพลง ^[10]ลุงคนหนึ่งโยฮันน์ คริสตอฟ บาคแนะนำให้เขารู้จักออร์แกน^และลูกพี่ลูกน้องคนที่สองที่แก่กว่าโยฮันน์ ลุดวิก บาคเป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ^{[10] [n 3]}

แม่ของ Bach เสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาเสียชีวิตในอีกแปดเดือนต่อมา ^{บาควัย 10} ขวบย้ายเข้าไปอยู่กับ โยฮันน์ คริสตอฟ บาคพี่ชายคนโตซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในโอห์ดรูฟแซ็กซ์-โกธา-อัลเทินบูร์ก ^{ที่นั่น}เขาศึกษา แสดง และคัดลอกเพลง รวมทั้งของพี่ชายของเขาเอง แม้จะถูกห้ามไม่ให้ทำเช่นนั้นเพราะคะแนนมีค่าและเป็นส่วนตัวมาก และกระดาษเปล่าประเภทนั้นมีราคาสูง ^{[14] [15]}เขาได้รับการสอนอันทรงคุณค่าจากพี่ชายของเขา ผู้สอนเขาเกี่ยวกับ คลา วิคอร์ด โยฮันน์ คริสตอฟได้เปิดโปงผลงานของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น รวมทั้งชาวเยอรมันใต้เช่นJohann Caspar Kerll , Johann Jakob FrobergerและJohann Pachelbel (ซึ่งโยฮันน์ คริสตอฟเคยเรียน); ชาวเยอรมันเหนือ ^[16]ชาวฝรั่งเศส เช่นJean-Baptiste Lully , Louis MarchandและMarin Marais ; ^[17]และแม้แต่Girolamo Frescobaldi ชาวอิตาลี . ^ในช่วงเวลานี้ เขายังสอนเทววิทยา ภาษาละตินและภาษากรีกที่โรงยิม ใน ท้องถิ่น ^[19]

ภายในวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2243 บาคและเพื่อนสมัยเรียนของเขา จอร์จ แอร์ดมันน์ ซึ่งอายุมากกว่าสองปีของบาค ได้เข้าเรียนในโรงเรียนเซนต์ไมเคิลอันทรงเกียรติในลือเนอบวร์ก ซึ่งอยู่ห่างจากโอห์ดรูฟไปทางเหนือประมาณสองสัปดาห์ ^{[20] [21]}การเดินทางของพวกเขาอาจใช้การเดินเท้าเป็นส่วนใหญ่ ^[21]สองปีของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการเปิดเผย Bach ต่อวัฒนธรรมยุโรปที่หลากหลาย นอกเหนือจากการร้องเพลงประสานเสียงแล้ว เขายังเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียนอีกด้วย ^{นอกจาก}นี้เขายังได้ติดต่อกับบุตรชายของขุนนางจากทางเหนือของเยอรมนีซึ่งถูกส่งไปยังRitter-Academie ที่อยู่ใกล้เคียง เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการประกอบอาชีพในสาขาวิชาอื่น ^[23]

ไวมาร์ อาร์นสตัดท์ และมึลเฮาเซน (1703–1708)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 ไม่นานหลังจากจบการศึกษาจากเซนต์ไมเคิลและถูกปฏิเสธให้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่แซงเกอร์เฮาเซิน บา ^คได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีประจำราชสำนักในโบสถ์ของดยุกโยฮันน์ เอินส์ทที่ 3ในเมืองไวมาร์ ^[25]บทบาทของเขาที่นั่นไม่ชัดเจน แต่อาจรวมถึงหน้าที่ที่ไม่เกี่ยวกับดนตรี ระหว่างดำรงตำแหน่งเจ็ดเดือนที่ไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะมือคีย์บอร์ดแผ่กระจายไปทั่วจนเขาได้รับเชิญให้ไปตรวจสอบออร์แกนใหม่และแสดงปาฐกถาครั้งแรกที่โบสถ์ใหม่ (ปัจจุบันคือโบสถ์บาค ) ในเมือง อาร์นส ตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 30 กิโลเมตร (19 ไมล์ ) ทางตะวันตกเฉียงใต้ของไวมาร์ ^[26]วันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2246 เขากลายเป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์ใหม่^[11]ด้วยหน้าที่เบา ๆ เงินเดือนที่ค่อนข้างเอื้อเฟื้อ และออร์แกนใหม่ที่ปรับแต่งให้เข้ากับอารมณ์ที่อนุญาตให้เล่นเพลงที่เขียนด้วยคีย์ที่หลากหลายขึ้น ^[27]

แม้จะมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่แน่นแฟ้นและนายจ้างที่กระตือรือร้นในดนตรี แต่ความตึงเครียดก็ก่อตัวขึ้นระหว่าง Bach และเจ้าหน้าที่หลังจากทำงานมาหลายปี บาคไม่พอใจกับมาตรฐานของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง เขาเรียกหนึ่งในนั้นว่า "Zippel Fagottist" ( ผู้เล่นวีนี่บาสซูน) เย็นวันหนึ่งนักเรียนคนนี้ชื่อ Geyersbach ไล่ตาม Bach ด้วยไม้ Bach ยื่นคำร้องต่อ Geyersbach ต่อทางการ พวกเขาพ้นผิด Geyersbach ด้วยการตำหนิเล็กน้อยและสั่งให้ Bach ปานกลางมากขึ้นเกี่ยวกับคุณภาพทางดนตรีที่เขาคาดหวังจากนักเรียนของเขา หลายเดือนต่อมา Bach ทำให้นายจ้างของเขาไม่พอใจเพราะขาดงานจาก Arnstadt เป็นเวลานาน หลังจากลางานได้สี่สัปดาห์ เขาก็ไม่อยู่ประมาณสี่เดือนในปี 1705–1706 เพื่อไปเยี่ยมDieterich Buxtehude นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงในเมืองทางตอนเหนือของลือเบค การเยี่ยมชม Buxtehude เกี่ยวข้องกับการเดินทาง 450 กิโลเมตร (280 ไมล์) ในแต่ละทาง โดยมีรายงานว่าด้วยการเดินเท้า ^{[28] [29]}

ในปี ค.ศ. 1706 บาคได้สมัครตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์บ ลาเซียส ในเมืองมึ ลเฮาเซิ น ^{[30] [31]}ในส่วนหนึ่งของการสมัคร เขาได้ แสดง Cantataในวันอีสเตอร์ 24 เมษายน พ.ศ. 2250 ซึ่งน่าจะเป็นเวอร์ชันแรกของ พระ คริสต์ใน Todes Banden ^[32]หนึ่งเดือนต่อมา ใบสมัครของ Bach ได้รับการยอมรับและเขาเข้ารับตำแหน่งในเดือนกรกฎาคม ^[30]ตำแหน่งนี้รวมถึงค่าตอบแทนที่สูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ สภาพที่ดีขึ้น และการประสานเสียงที่ดีขึ้น สี่เดือนหลังจากมาถึง Mühlhausen บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา บาคลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา บาคสามารถโน้มน้าวให้คริสตจักรและรัฐบาลเมืองที่มึห์ลเฮาเซินให้ทุนในการซ่อมแซมออร์แกนราคาแพงที่โบสถ์บลาเซียส ในปี 1708 Bach ได้เขียนGott ist mein Königซึ่งเป็นงานรื่นเริงสำหรับการเปิดตัวสภาใหม่ซึ่งจัดพิมพ์โดยค่าใช้จ่ายของสภา ^[22]

กลับสู่ไวมาร์ (1708–1717)

Bach ออกจาก Mühlhausen ในปี 1708 กลับมาที่ Weimar ในครั้งนี้ในฐานะนักเล่นออร์แกน และจากKonzertmeister (ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรี) ในปี 1714 ที่ราชสำนักดยุก ซึ่งเขามีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีมืออาชีพกลุ่มใหญ่ที่ได้รับทุนสนับสนุนอย่างดี ^บาคและภรรยาย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านใกล้กับวังดยุก ต่อมาในปีเดียวกัน Catharina Dorothea ลูกคนแรกของพวกเขาเกิด และพี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของ Maria Barbara ก็มาสมทบ^ด้วย เธอยังคงช่วยดูแลครอบครัวจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2272 ลูกชายสามคนเกิดที่ไวมาร์เช่นกัน: วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ กอตต์ฟรีด แบร์นฮาร์ด. โยฮันน์ เซบาสเตียนและมาเรีย บาร์บารามีลูกอีกสามคน ซึ่งมีอายุไม่ถึงวันเกิดปีแรก รวมทั้งฝาแฝดที่เกิดในปี พ.ศ. 2256 ^[34]

ช่วงเวลาของ Bach ใน Weimar เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่ยาวนานในการประพันธ์คีย์บอร์ดและงานออเคสตร้า เขาได้รับความสามารถและความมั่นใจในการขยายโครงสร้างที่แพร่หลายและรวมถึงอิทธิพลจากต่างประเทศ เขาเรียนรู้ที่จะเขียนบทเปิดที่น่าทึ่งและใช้จังหวะไดนามิกและแผนภาพฮาร์มอนิกที่พบในดนตรีของ ชาวอิตาลี เช่นVivaldi , CorelliและTorelli บาคได้ซึมซับลักษณะโวหารเหล่านี้ส่วนหนึ่งโดยการถอดเสียงเครื่องสายและเครื่องเป่าคอนแชร์โต ของวิวัลดี สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน งานถอดความเหล่านี้จำนวนมากยังคงดำเนินการอยู่เป็นประจำ บาคสนใจสไตล์อิตาเลียนเป็นพิเศษ ซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นหรือมากกว่านั้นจะสลับกันแบบท่อนต่อท่อนกับวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบตลอดทั้งเพลงการเคลื่อนไหว ^[35]

ในเมืองไวมาร์ บาคยังคงเล่นและแต่งเพลงประกอบออร์แกนและแสดงดนตรีร่วมกับวงดนตรีของดยุค ^[22]นอกจากนี้ เขายังได้เริ่มเขียนโหมโรงและความทรงจำซึ่งต่อมาได้รวมเข้าด้วยกันเป็นผลงานชิ้นสำคัญของเขาThe Well-Tempered Clavier ("clavier" แปลว่า clavichord หรือ harpsichord) [ ^36]ประกอบด้วยหนังสือสองเล่ม^[37]แต่ละเล่มมีบทนำ 24 บท และความทรงจำในทุกคีย์หลักและรอง บาคยังได้เริ่มทำงานในหนังสือลิตเติ้ลออร์แกนในเมืองไวมาร์ ซึ่งบรรจุ เพลง ประสานเสียงลูเธอแร นแบบดั้งเดิมที่มี พื้นผิวที่ซับซ้อน ในปี ค.ศ. 1713 บาคได้รับตำแหน่งในฮั ลเลเมื่อเขาแนะนำทางการระหว่างการปรับปรุงโดย Christoph Cuntzius ของออร์แกนหลักในแกลเลอรีตะวันตกของMarket Church of Our Dear Lady ^{[38] [39]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1714 Bach ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นKonzertmeisterซึ่งเป็นเกียรติที่ได้รับจากการแสดง Cantata ของโบสถ์ในโบสถ์ในปราสาททุกเดือน แคนทาทา สามชุดแรกในซีรีส์ใหม่ที่บาคแต่งในไวมาร์ ได้แก่ ฮิมเมลส โกนิก, sei willkommen ^, BWV 182สำหรับPalm Sundayซึ่งตรงกับการประกาศ ใน ปีนั้น Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , สำหรับวันอาทิตย์เฉลิมฉลอง ; และErschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!   BWV 172สำหรับเทศกาลเพ็ นเทคอส ต์ ^[41] Cantata คริสต์มาสชุดแรกของ Bach, Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2257 หรือ พ.ศ. 2258 ^{[42] [43]}

ในปี ค.ศ. 1717 ในที่สุด บาคก็ไม่เป็นที่โปรดปรานในไวมาร์ และตามคำแปลของรายงานของเลขาธิการศาล เขาถูกจำคุกเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนก่อนที่จะถูกไล่ออกอย่างไม่น่าพอใจ: "ในวันที่ 6 พฤศจิกายน [1717] ควอนดัม [อดีต] คอนเสิร์ทมาสเตอร์และ บาค นักเล่นออร์แกนถูกคุมขังในที่คุมขังของผู้พิพากษาเคาน์ตี้ เนื่องจากการบังคับอย่างดื้อรั้นเกินไปในการไล่ออก และในที่สุดวันที่ 2 ธันวาคม ก็ได้รับการปล่อยตัวจากการจับกุมโดยแจ้งให้ทราบถึงการถูกปล่อยตัวที่ไม่เอื้ออำนวย" ^[44]

เคอเธน (1717–1723)

Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthenว่าจ้าง Bach ให้ดำรงตำแหน่งKapellmeister (ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรี) ในปี 1717 เจ้าชาย Leopold ซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมความสามารถของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้ทัศนคติที่ดีแก่เขาในการแต่งเพลงและการแสดง เจ้าชายเป็นผู้ถือลัทธิและไม่ได้ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการของเขา ดังนั้น งานส่วนใหญ่ของ Bach จากช่วงเวลานี้เป็นฆราวาส^[45]รวมถึงห้องชุดออเคสตรา , ห้อง เชลโล , โซนาตาสและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวและคอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก ^บาคยังแต่งเพลงฆราวาสสำหรับราชสำนัก เช่นDie Zeit, die Tag und Jahre macht, บีดับเบิลยูวี 134เอ .

แม้จะเกิดในปีเดียวกันและห่างกันเพียง 130 กิโลเมตร (80 ไมล์) บาคและฮันเดลก็ไม่เคยพบกัน ในปี ค.ศ. 1719 บาคเดินทาง 35 กิโลเมตร (22 ไมล์) จากโคเธนไปยังฮั ลเล ด้วยความตั้งใจที่จะพบกับฮันเดล อย่างไรก็ตาม ฮันเดลออกจากเมืองไปแล้ว ^{[47] [48]}ในปี 1730 Wilhelm Friedemann ลูกชายคนโตของ Bach เดินทางไปที่ Halle เพื่อเชิญ Handel ไปเยี่ยมครอบครัว Bach ในเมือง Leipzig แต่การเยี่ยมไม่ได้เกิดขึ้น ^[49]

ในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2263 ขณะที่บาคอยู่ที่คาร์ลสแบดกับเจ้าชายเลโอโปลด์ จู่ๆ ภรรยาของบาคก็สิ้นใจ ในปีต่อมาเขาได้พบกับAnna Magdalena Wilcke ^นักร้องเสียงโซปราโนอายุน้อยกว่า 16 ปีที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งแสดงที่ศาลในKöthen; ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 ^[51]พวกเขามีลูกด้วยกัน 13 คน หกคนในจำนวนนี้มีชีวิตรอดจนถึงวัยผู้ใหญ่: กอตต์ฟรีด ไฮน์ริช ; เอลิซาเบธ จูเลียน ฟรีเดอริกา (1726–1781); Johann Christoph FriedrichและJohann Christianซึ่งทั้งคู่โดยเฉพาะ Johann Christian กลายเป็นนักดนตรีที่สำคัญ โยฮันนา แคโรไลนา (1737–1781); และเรจินา ซูซานนา (1742–1809) ^[52]

ไลป์ซิก (1723–1750)

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับแต่งตั้งเป็นThomaskantor , Cantorของโรงเรียนเซนต์โทมัสที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นผู้จัดเตรียมดนตรีให้กับโบสถ์สี่แห่งในเมือง ได้แก่ โบสถ์เซนต์โธมัสและโบสถ์เซนต์นิโคลัสและในระดับรองลงไปโบสถ์ใหม่และโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ นี่คือ "เขตเลือกตั้งชั้นนำในเยอรมนีนิกายโปรเตสแตนต์", [ ^{54 ]}ตั้งอยู่ในเมืองการค้าในเขตเลือกตั้งแห่งแซกโซนีซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นเวลา 27 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต ในช่วงเวลานั้นเขาได้รับเกียรติเพิ่มเติมผ่านการแต่งตั้งกิตติมศักดิ์ที่ศาลของ Köthen และ Weissenfels เช่นเดียวกับที่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งFrederick Augustus (ซึ่งเป็นกษัตริย์แห่งโปแลนด์ด้วย) ในเดรสเดน ^บาคมักไม่เห็นด้วยกับนายจ้างของเขา สภาเทศบาลเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขามองว่าเป็นการ "ฉกฉวยเงิน" ^[55]

นัดที่ไลป์ซิก

Johann Kuhnauเป็น Thomaskantor ใน Leipzig ตั้งแต่ปี 1701 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 5 มิถุนายน 1722 Bach ไปเยี่ยม Leipzig ในช่วงที่ Kuhnau ดำรงตำแหน่ง: ในปี 1714 เขาเข้าร่วมพิธีที่โบสถ์ St. Thomas ในวันอาทิตย์แรกของเทศกาล Advent ^[56]และในปี 1717 เขาได้ทดสอบออร์แกนของโบสถ์เซนต์ปอล ^[57]ในปี ค.ศ. 1716 Bach และ Kuhnau ได้พบกันในโอกาสที่มีการทดสอบและเปิดตัวอวัยวะใน Halle ^[39]

หลังจากได้รับการเสนอตำแหน่ง บาคได้รับเชิญให้ไปที่ไลป์ซิกหลังจากที่เฟรดริก ฟิลิปป์ เทเล มันน์ ระบุว่าเขาจะไม่สนใจที่จะย้ายไปที่ไลป์ซิก ^เทเลมันน์ไปฮัมบูร์ก ซึ่งเขา "ต้องต่อสู้กับวุฒิสภาของเมือง" ^[59]

บาคจำเป็นต้องสอนนักเรียนของThomasschuleในการร้องเพลงและจัดเตรียมดนตรีของโบสถ์ให้กับโบสถ์หลักในเมืองไลพ์ซิก เขายังได้รับมอบหมายให้สอนภาษาละติน แต่ได้รับอนุญาตให้จ้าง "นายอำเภอ" (เจ้าหน้าที่) สี่คนเพื่อทำหน้าที่นี้แทน นายอำเภอยังช่วยสอนดนตรี ^[60]จำเป็นต้องมี Cantata สำหรับบริการของโบสถ์ในวันอาทิตย์และวันหยุดเพิ่มเติมของโบสถ์ในช่วงปี พิธีกรรม

รอบคันทาทา (ค.ศ. 1723–1729)

บาคมักจะแสดงนำในเพลง Cantatas ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบขึ้นภายในสามปีหลังจากที่เขาย้ายไปที่ไลพ์ซิก การแสดงครั้งแรกคือDie Elenden sollen essen , BWV 75แสดงในโบสถ์เซนต์นิโคลัสเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2266 ซึ่งเป็นวันอาทิตย์แรกหลังจากพิธีตรีเอกานุภาพ Bach รวบรวม Cantatas ของเขาในรอบปี ห้าคนถูกกล่าวถึงในมรณกรรม สามคนหลงเหลืออยู่ ^[41]จากกว่า 300 แคนทาทาที่บาคแต่งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก กว่า 100 แคนทาทาได้สูญหายไปจากรุ่นลูกรุ่นหลาน ^[61]งานเหล่านี้ส่วนใหญ่อธิบายการอ่านพระวรสารที่กำหนดไว้สำหรับทุกวันอาทิตย์และวันฉลองในปีลูเธอรัน Bach เริ่มวงรอบที่สองประจำปีในวันอาทิตย์แรกหลังจาก Trinity of 1724 และแต่งเพลงประสานเสียง เพียงเพลงเดียวโดยแต่ละเพลงใช้เพลงสวดของโบสถ์เพลงเดียว ได้แก่O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62และWie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1

บาคดึงนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตจากโรงเรียนและนักร้องเสียงเทเนอร์และเบสจากโรงเรียนและที่อื่น ๆ ในเมืองไลพ์ซิก การแสดงในงานแต่งงานและงานศพเป็นรายได้พิเศษสำหรับกลุ่มคนเหล่านี้ อาจเป็นเพราะจุดประสงค์นี้และสำหรับการฝึกในโรงเรียน เขาจึงเขียนโมเท็ตอย่างน้อยหกโมเท็ต ^{เขาได้แสดงโม เต็}ตของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบอย่างเป็นทางการสำหรับตัวเขาเอง ^[63]

Johann Kuhnau ซึ่ง เป็นบรรพบุรุษของบาคในฐานะต้นเสียงเคยเป็นผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์เซนต์ปอล โบสถ์แห่งมหาวิทยาลัยไลพ์ซิกด้วย แต่เมื่อบาคได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ต้นเสียงในปี พ.ศ. 2266 เขามีหน้าที่รับผิดชอบเฉพาะดนตรีสำหรับเทศกาล (วันหยุดของโบสถ์) ที่โบสถ์เซนต์ปอล คำร้องของเขาที่จะจัดหาดนตรีสำหรับบริการประจำในวันอาทิตย์ที่นั่น (สำหรับการขึ้นเงินเดือนที่สอดคล้องกัน) ไปถึงผู้มีสิทธิเลือกตั้ง แต่ถูกปฏิเสธ หลังจากนั้นในปี 1725 บาคก็ "หมดความสนใจ" ในการทำงานแม้แต่งานพิธีที่โบสถ์เซนต์ปอล และไปปรากฏตัวที่นั่นเฉพาะใน "โอกาสพิเศษ" เท่านั้น ^[64]โบสถ์เซนต์ปอลมีอวัยวะที่ดีกว่าและใหม่กว่า (1716) มากกว่าโบสถ์เซนต์โธมัสหรือโบสถ์เซนต์นิโคลัส ^[65]บาคไม่จำเป็นต้องเล่นออร์แกนใดๆ ในหน้าที่ราชการ แต่เชื่อกันว่าเขาชอบเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ปอล "เพื่อความสุขส่วนตัว" ^[66]

บาคขยายขอบเขตการแต่งเพลงและการแสดงของเขานอกเหนือจากพิธีสวดโดยเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการของ Collegium Musicumซึ่งเป็นวงดนตรีการแสดงทางโลกที่เริ่มต้นโดยเทเลมันน์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 นี่เป็นหนึ่งในสังคมส่วนตัวหลายสิบแห่งในเมืองใหญ่ที่ใช้ภาษาเยอรมันซึ่งก่อตั้งโดยนักศึกษามหาวิทยาลัยที่กระตือรือร้นทางดนตรี สังคมเหล่านี้มีความสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีในที่สาธารณะและโดยทั่วไปแล้วนำโดยมืออาชีพที่โดดเด่นที่สุดในเมือง ในคำพูดของคริสตอฟ วูล์ฟฟ์สมมติว่าตำแหน่งผู้อำนวยการเป็นการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดซึ่ง "รวมการยึดเกาะของบาคไว้กับสถาบันดนตรีหลักของไลป์ซิก" ^[67]ทุกสัปดาห์Collegium Musicumจะเปิดการแสดงสองชั่วโมงในฤดูหนาวที่Café Zimmermannร้านกาแฟบนถนน Catherine นอกจัตุรัสตลาดหลัก และในช่วงฤดูร้อนในสวนกาแฟกลางแจ้งของเจ้าของซึ่งอยู่นอกกำแพงเมือง ใกล้ประตูตะวันออก คอนเสิร์ตนี้ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ทั้งสิ้น จบลงด้วยการเสียชีวิตของ Gottfried Zimmermann ในปี 1741 นอกเหนือจากการแสดงดนตรีออเคสตร้าในยุคก่อนของเขา เช่นBrandenburg ConcertosและOrchestral Suitesแล้ว ยังมีการแสดงหลายชิ้นที่ Bach แต่งขึ้นใหม่หรือทำใหม่ในสถานที่เหล่านี้ รวมทั้งผลงานบางส่วนของเขาด้วยClavier-Übung ( ฝึกเล่นคีย์บอร์ด ) คอนแชร์โต้ไวโอลินและคีย์บอร์ด ของเขา และแน่นอนว่าเป็นเพลงCoffee Cantata ^{[22] [68]}

ช่วงกลางของยุคไลป์ซิก (ค.ศ. 1730–1739)

ในปี ค.ศ. 1733 บาคได้แต่งพิธีมิสซา Kyrie–Gloria ใน B minorซึ่งต่อมาเขาได้รวมอยู่ในพิธีมิสซาของเขาใน B minor เขานำเสนอต้นฉบับต่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งเพื่อเกลี้ยกล่อมให้เจ้าชายมอบตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลให้เขาในที่สุด ^[69]ต่อมาเขาได้ขยายงานชิ้นนี้ให้เต็มวงโดยเพิ่มCredo , SanctusและAgnus Deiซึ่งดนตรีส่วนหนึ่งอิงจาก Cantatas ของเขาเองและบางส่วนเป็นต้นฉบับ การแต่งตั้ง Bach ให้เป็นผู้แต่งเพลงในศาลเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการต่อสู้ระยะยาวของเขาเพื่อให้ได้มาซึ่งอำนาจต่อรองที่มากขึ้นกับสภา Leipzig ระหว่างปี 1737 ถึง 1739 Carl Gotthelf Gerlachอดีตลูกศิษย์ของ Bach ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของCollegium Musicum.

ในปี พ.ศ. 2278 บาคเริ่มเตรียมการตีพิมพ์เพลงออร์แกนเป็นครั้งแรก ซึ่งพิมพ์เป็นClavier-Übung ฉบับที่ สาม ในปี ^พ.ศ. 2282 จากนั้นประมาณปีนั้น เขาก็เริ่มรวบรวมและเรียบเรียงชุดบทนำและทำนองสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่จะกลายมาเป็นเพลงของเขา หนังสือเล่มที่ สองของThe Well-Tempered Clavier ^[71]เขาได้รับตำแหน่ง "Royal Court Composer" จากAugustus IIIในปี 1736 ^{[69] [12]}

ปีสุดท้ายและความตาย (1740–1750)

ตั้งแต่ปี 1740 ถึง 1748 บาคคัดลอก ถอดความ ขยายหรือตั้งโปรแกรมเพลงใน รูปแบบ โพลีโฟนิกแบบเก่า ( stile antico ) โดยPalestrina ( BNB I/P/2 ), ^[72] Kerll ( BWV 241 ), ^[73] Torri ( BWV Anh. 30 ), ^[74] Bassani ( BWV 1081 ), ^[75] Gasparini ( Missa Canonica ) ^[76]และCaldara ( BWV 1082 ) ^[77]สไตล์ของ Bach เองเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา โดยแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่เพิ่มขึ้นของโครงสร้างโพลีโฟนิกและศีลและองค์ประกอบอื่น ๆ ของ แอน ติโคstile Clavier-Übung ^เล่มที่สี่และเล่มสุดท้ายของเขาGoldberg Variationsสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดแบบสองมือประกอบด้วยเก้าแคนนอนและได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1741 ^ตลอดช่วงเวลานี้ บาคยังคงใช้ดนตรีร่วมสมัยเช่นฮันเดล ( BNB I/K/2 ) ^[80]และStölzel ( BWV 200 ), ^[81]และแต่งเพลงชุดก่อนๆ ของเขาเองหลายเพลง เช่นSt MatthewและSt John Passions and the Great Eighteen Choral Preludes , ^[82]การแก้ไขครั้งสุดท้ายของพวกเขา เขายังตั้งโปรแกรมและปรับแต่งเพลงโดยนักแต่งเพลงรุ่นน้อง รวมถึงPergolesi ( BWV 1083 ) ^[83]และลูกศิษย์ของเขาเอง เช่นGoldberg ( BNB I/G/2 ) ^[84]

ในปี พ.ศ. 2289 บาคกำลังเตรียมเข้าสู่สมาคมวิทยาศาสตร์ดนตรีของลอเรนซ์ คริสตอฟ มิซเลอร์ [ เดอ] เพื่อให้ได้รับการยอมรับ บาคต้องส่งบทประพันธ์ ซึ่งเขาเลือก รูปแบบ ^Canonic ของเขา ใน "Vom Himmel hoch da komm' ich her"และภาพบุคคลซึ่งวาดโดยElias Gottlob Haussmann และนำเสนอ Canon triplexของ Bach 6 โวค . ^[86]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2290 บาคไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซียในพอทสดัม. กษัตริย์เล่นธีมสำหรับ Bach และท้าทายให้เขาแสดงความทรงจำตามธีมของเขา บาคจำใจต้องเล่นความทรงจำสามส่วนเกี่ยวกับหนึ่งในสี่ของเฟรดเดอริกโดยกอต ต์ฟรีด ซิ ^ล เบอร์ มันน์ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทใหม่ในเวลานั้น เมื่อเขากลับมาที่เมืองไลพ์ซิก เขาแต่งชุดของฟิวก์และแคนนอน และโซนาตาสามชุด โดยมีพื้นฐานมาจากThema Regium (ธีมของกษัตริย์) ภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่ในชื่อThe Musical Offerและอุทิศให้กับ Frederick Schübler Choralesซึ่งเป็นชุดของบทเพลงประสานเสียงหกท่อนที่ถอดความจากการเคลื่อนไหวแบบแคนทาทาที่บาคแต่งเมื่อสองทศวรรษก่อนหน้านี้ ได้รับการตีพิมพ์ภายในหนึ่งปี ^{[88] [89]}ในช่วงเวลาเดียวกัน ชุดรูปแบบบัญญัติห้ารูปแบบที่บาคเคยเสนอเมื่อเข้าสู่สังคมของมิซเลอร์ในปี ค.ศ. 1747 ก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน ^[90]

การประพันธ์เพลงขนาดใหญ่สองเพลงครองตำแหน่งสำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของบาค ตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1742 เขาได้เขียนและแก้ไขหลักการและความทรงจำต่างๆ ของThe Art of Fugueซึ่งเขายังคงเตรียมการสำหรับการตีพิมพ์จนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต หลังจากแยก Cantata, ^{BWV 191}จากพิธีมิสซา Kyrie-Gloria ในปี 1733 ของเขาสำหรับศาลเดรสเดนในช่วงกลางทศวรรษ 1740 Bach ได้ขยายการตั้งค่า ดังกล่าว เป็นพิธีมิสซาใน B minorในปีสุดท้ายของชีวิต แม้ว่าจะไม่มีการแสดงมวลทั้งหมดในช่วงชีวิตของผู้แต่ง แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานการร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ^[93]

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1749 Elisabeth Juliane Friederica ลูกสาวของ Bach ได้แต่งงานกับลูกศิษย์ของเขาJohann Christoph Altnickol อย่างไรก็ตามสุขภาพของ Bach ลดลง ในวันที่ 2 มิถุนายนไฮน์ริช ฟอน บรึห์ลเขียนจดหมายถึงหนึ่งในเจ้าพ่อเมืองไลป์ซิกเพื่อขอให้ผู้อำนวยการดนตรีของเขาโยฮันน์ กอต ต์ลอบ ฮาร์เรอ ร์ เติมข้อความในโพสต์ของThomaskantorและผู้อำนวยการ เพลง บาคเข้ารับการผ่าตัดตาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2293 และอีกครั้งในเดือนเมษายน โดยศัลยแพทย์ตาชาวอังกฤษ^จอห์น เทย์เลอร์ชายที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางในปัจจุบันว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์และเชื่อว่าได้ทำให้คนหลายร้อยคนตาบอด ^[95]บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 จากภาวะแทรกซ้อนเนื่องจากการรักษาไม่สำเร็จ ^{[96] [97] [98]}

รายการที่จัดทำขึ้นไม่กี่เดือนหลังจากการเสียชีวิตของ Bach แสดงให้เห็นว่าทรัพย์สินของเขาประกอบด้วย ฮา ร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ลูตฮา ร์ปซิคอร์ด 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัวเชลโล 2 ตัววิโอลาดากัมบา 1 ตัว ลูต และพิณ1ตัว พร้อมด้วย "หนังสือศักดิ์สิทธิ์" 52 เล่ม รวมถึงผลงานของMartin LutherและJosephus ^{[99] คา}ร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ลูกชายของนักแต่งเพลงเห็นว่าThe Art of Fugueแม้ว่าจะยังเขียนไม่เสร็จ แต่ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2294 ร่วมกับ โยฮันน์ ฟรีดริช อากริโคลาหนึ่งในนักเรียนเก่าของผู้แต่งลูกชายยังเขียนมรณกรรม (" Nekrolog ") ซึ่งตีพิมพ์ในMusikalische Bibliothek  [ de ] ของ Mizler ซึ่งเป็นวารสารที่จัดทำโดย Society of Musical Sciences ในปี 1754 ^[90]

สไตล์ดนตรี

ตั้งแต่อายุยังน้อย บาคศึกษาผลงานดนตรีร่วมสมัยของเขาในยุคบาโรกและคนรุ่นก่อน และอิทธิพลเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา ^เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของเขา ฮันเดล เทเลมันน์ และวิวัลดี บาคแต่งคอนแชร์โต ห้องสวีท บทเพลง บรรเลง ดาคาโปอาเรียและดนตรีประสานเสียงสี่ท่อน และใช้เบสโซ คอน ตินิวโอ ดนตรีของ Bach มีความกลมกลืนที่แปลกใหม่กว่านักแต่งเพลงรุ่นเดียวกัน โดยใช้คอร์ดและ จังหวะที่ ไม่ลงรอยกัน อย่างน่าประหลาดใจ โดยมักมีการสำรวจความเป็นไปได้ของฮาร์มอนิกอย่างครอบคลุมภายในชิ้นเดียว ^[102]

งานศักดิ์สิทธิ์หลายร้อยชิ้นที่ Bach สร้างขึ้นมักถูกมองว่าไม่แสดงฝีมือของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความสัมพันธ์ที่เคร่งศาสนาอย่างแท้จริงกับพระเจ้าด้วย ^{[103] [104]}เขาเคยสอนคำสอนเล็ก ๆ น้อย ๆ ของลูเทอร์ในฐานะโธมัสคันทอร์ในเมืองไลพ์ซิก และงานบางชิ้นของเขาเป็นตัวแทนของมัน การ ร้องเพลง ^{ประสานเสียง} ของ ลูเธอรันเป็นพื้นฐานของงานส่วนใหญ่ของเขา ในการเรียบเรียงเพลงสวดเหล่านี้เป็นเพลงโหมโรงประสานเสียง เขาเขียนผลงานที่มีเหตุผลและผสมผสานอย่างแนบแน่นมากกว่างานส่วนใหญ่ แม้ว่างานเหล่านั้นจะมีขนาดใหญ่และยาวก็ตาม ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}โครงสร้างขนาดใหญ่ของผลงานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ที่สำคัญของ Bach ทุกชิ้นเป็นหลักฐานของการวางแผนที่ละเอียดอ่อนและประณีตเพื่อสร้างการแสดงออกที่ทรงพลังทางศาสนาและทางดนตรี ตัวอย่างเช่นSt Matthew Passionเช่นเดียวกับงานอื่นๆ ในประเภทเดียวกัน โดยแสดงภาพPassionพร้อมข้อความในพระคัมภีร์ที่สะท้อนออกมาในรูปแบบการร้องซ้ำ การร้องประสานเสียง การร้องประสานเสียง และการร้องเพลงประสานเสียง แต่ในการสร้างผลงานชิ้นนี้ Bach ได้สร้างประสบการณ์โดยรวมที่ค้นพบจากการแทรกแซง ที่จะมีทั้งความเร้าใจทางดนตรีและจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง ^[106]

บาคตีพิมพ์หรือเรียบเรียงอย่างระมัดระวังในคอลเลกชันหลายชิ้นที่สำรวจความเป็นไปได้ทางศิลปะและเทคนิคที่มีอยู่ในเกือบทุกประเภทในช่วงเวลาของเขา ยกเว้นโอเปร่า ตัวอย่างเช่นThe Well-Tempered Clavierประกอบด้วยหนังสือสองเล่ม แต่ละเล่มนำเสนอโหมโรงและความทรงจำในทุกคีย์หลักและย่อย โดยแสดงเทคนิคเชิงโครงสร้าง การต่อต้าน และการหลบหลีกที่หลากหลายจนน่าเวียนหัว ^[107]

ความสามัคคีสี่ส่วน

ฮาร์โมนี สี่ส่วนมีมาก่อน Bach แต่เขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ดนตรีโมดอลในประเพณีตะวันตกถูกแทนที่ด้วยระบบวรรณยุกต์ เป็นส่วน ใหญ่ ในระบบนี้ ดนตรีจะดำเนินจากคอร์ด หนึ่ง ไปยังอีกคอร์ดหนึ่งตามกฎบางอย่าง แต่ละคอร์ดจะมีโน้ตสี่ตัว หลักการของการประสานเสียงสี่ท่อนไม่ได้พบเฉพาะในดนตรีประสานเสียงสี่ท่อนของ Bach เท่านั้น เขายังกำหนดหลักการนี้ไว้ เช่น สำหรับการบรรเลงเสียงเบส ^[108]ระบบใหม่นี้เป็นหัวใจสำคัญของสไตล์ของ Bach และการประพันธ์เพลงของเขาก็ถือเป็นการวางกฎเกณฑ์สำหรับแผนการพัฒนาที่จะครอบงำการแสดงออกทางดนตรีในศตวรรษต่อๆ ไป ตัวอย่างของลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bach และอิทธิพลของมัน:

• เมื่อในทศวรรษที่ 1740 บาคจัดแสดงการเรียบเรียงเพลงStabat MaterของPergolesiเขาได้ปรับปรุงส่วนวิโอลา (ซึ่งในการประพันธ์ต้นฉบับจะเล่นพร้อมเพรียงกับส่วนเสียงเบส) เพื่อเติมเต็มความกลมกลืน จึงปรับองค์ประกอบให้เข้ากับความกลมกลืนสี่ส่วนของเขา สไตล์. ^[109]
• เมื่อเริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับความถูกต้องของการตั้งค่าการร้องเพลงประสานเสียงสี่ท่อนเมื่อเทียบกับประเพณีรัสเซียก่อนหน้านี้ โมเดลที่ได้รับอิทธิพล อย่างไรก็ตามอิทธิพลดังกล่าวถือว่าหลีกเลี่ยงไม่ได้ ^[110]

การที่ Bach ยืนหยัดในระบบวรรณยุกต์และมีส่วนร่วมในการกำหนดรูปแบบนั้นไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ค่อยสบายใจกับระบบโมดอลแบบเก่าและแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง: มากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (ซึ่ง "เปลี่ยน" ไปสู่ระบบวรรณยุกต์โดยไม่มีข้อยกเว้นมากนัก) บาคมักจะกลับไปที่ modi และประเภทที่ล้าสมัยแล้ว Chromatic Fantasia และ Fugueของเขาโดยเลียนแบบ แนว Chromatic Fantasiaที่ใช้โดยนักแต่งเพลงรุ่นก่อนๆ เช่นDowlandและSweelinck ใน โหมด D dorian (เปรียบได้กับD minorในระบบวรรณยุกต์) คือตัวอย่างของสิ่งนี้

การปรับ

การมอดูเลตหรือการเปลี่ยนคีย์ระหว่างชิ้นงานเป็นอีกลักษณะหนึ่งของสไตล์ที่ Bach ก้าวไปไกลกว่าปกติในยุคสมัยของเขา เครื่องดนตรีแบบบาโรกมีความเป็นไปได้ในการมอดูเลตที่จำกัดอย่างมาก: เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด ก่อนที่จะมีระบบอารมณ์ที่ใช้งานได้ จำกัดคีย์ที่สามารถมอดูเลตได้ และเครื่องลม โดยเฉพาะเครื่องเป่าทองเหลือง เช่นทรัมเป็ตและฮอร์น ประมาณหนึ่งศตวรรษก่อนที่จะติดตั้งวาล์ว ถูกผูกติดอยู่กับคีย์ของการปรับแต่ง บาคก้าวข้ามขีดจำกัด: เขาเพิ่ม "เสียงแปลกๆ" ในการเล่นออร์แกนของเขา ทำให้การร้องสับสน ตามข้อกล่าวหาที่เขาต้องเผชิญในอาร์นสตัดท์^[111]และหลุยส์ มาร์แชนด์ซึ่งเป็นผู้ทดลองมอดูเลตในยุคแรกๆ อีกคนหนึ่ง ดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับ Bach เพราะการทดลองแบบหลังไปไกลกว่าที่ใครๆ เคยทำมาก่อน ^{ในเพลง " Suscepit} Israel" ของ Magnificat ในปี 1723 เขาให้ทรัมเป็ตใน E-flat เล่นเมโลดี้ใน ระดับ เสริมของ C minor ^[113]

การพัฒนาครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในสมัยของ Bach และเขาได้มีส่วนร่วมด้วยไม่น้อยเลย คือลักษณะนิสัยของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่อนุญาตให้ใช้ในคีย์ที่มีอยู่ทั้งหมด (12 คีย์หลักและ 12 คีย์รอง) และการมอดูเลตโดยไม่ต้องปรับแต่งใหม่ Capriccio ของเขาเกี่ยวกับการจากไปของพี่ชายอันเป็นที่รักซึ่งเป็นผลงานในยุคแรก ๆ แสดงให้เห็นถึงความเอร็ดอร่อยในการดัดแปลงซึ่งแตกต่างจากงานร่วมสมัยใด ๆ ที่มีการนำองค์ประกอบนี้มาเปรียบเทียบ^[114]แต่การขยายตัวเต็มรูปแบบมาพร้อมกับClavier ที่อารมณ์ ดี โดยใช้ปุ่มทั้งหมด ซึ่งเห็นได้ชัดว่า Bach ได้รับการพัฒนามาตั้งแต่ราวปี 1720 Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bachเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุด ^[115]

การตกแต่ง

หน้าที่สองของKlavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bachเป็น เครื่องหมาย ประดับและคู่มือการแสดงที่ Bach เขียนให้กับลูกชายคนโตของเขา ซึ่งขณะนั้นอายุได้เก้าขวบ โดยทั่วไปแล้วบาคค่อนข้างเจาะจงไปที่การประดับประดาในการประพันธ์เพลงของเขา (ซึ่งในสมัยของเขา การประดับประดาส่วนใหญ่ไม่ได้เขียนโดยนักแต่งเพลง แต่ถือว่าเป็นเสรีภาพของนักแสดง) ^และการตกแต่งของเขามักจะค่อนข้างซับซ้อน ตัวอย่างเช่น "Aria" ของGoldberg Variationsมีการตกแต่งที่หรูหราในเกือบทุกขนาด การจัดการกับเครื่องประดับของ Bach ยังสามารถเห็นได้ในการจัดเรียงคีย์บอร์ดที่เขาสร้างขึ้นจากโอโบคอนแชร์โตของMarcello: เขาเพิ่มการตกแต่งที่ชัดเจนซึ่งหลายศตวรรษต่อมานักเล่นโอโบเล่นเมื่อแสดงคอนแชร์โต

แม้ว่า Bach จะไม่ได้เขียนโอเปร่าใดๆ แต่เขาก็ไม่รังเกียจแนวเพลงหรือสไตล์การร้องที่ไพเราะของมัน ในดนตรีคริสตจักร นักแต่งเพลงชาวอิตาลีได้เลียนแบบเสียงร้องโอเปร่าในประเภทต่างๆ เช่น เพลงมวลชนชาวเนเปิลส์ ในสภาพแวดล้อมของนิกายโปรเตสแตนต์ มีความลังเลใจมากขึ้นที่จะนำรูปแบบดังกล่าวมาใช้กับดนตรีประกอบพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น Kuhnau บรรพบุรุษของ Bach ในเมืองไลพ์ซิก เป็นที่เลื่องลือว่ารังเกียจดนตรีโอเปร่าและเสียงร้องอัจฉริยะของอิตาลี ^[117]บาคไม่ขยับเขยื้อนน้อยลง ความคิดเห็นหนึ่งหลังจากการแสดงSt Matthew Passion ของเขา คือมันฟังดูเหมือนโอเปร่ามาก ^[118]

โซโลเครื่องดนตรีต่อเนื่อง

ในการเล่นแบบประสานเสียงในสมัยของบาค เบสโซคอนตินูโอซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกนวิโอลาดากั มบา หรือฮาร์ปซิคอร์ด มักจะมีบทบาทในการบรรเลงประกอบ โดยจัดให้มีฮาร์มอนิกและจังหวะเป็นรากฐานของบทเพลง ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 บาคเล่นออร์แกนคอนแชร์ เตน (เช่น ในฐานะศิลปินเดี่ยว) ร่วมกับวงออเคสตราในการเคลื่อนไหวแคนทาทาแบบบรรเลง^[119]หนึ่งทศวรรษก่อนที่ฮันเดลจะเผยแพร่คอนแชร์โตออร์แกนชุดแรกของเขา ^[120]นอกเหนือจากBrandenburg Concertoครั้งที่ 5และTriple Concertoซึ่งมีนักเปียโนเดี่ยวฮาร์ปซิคอร์ดอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1720 บาคยังเขียนและเรียบเรียงฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตในช่วงทศวรรษที่ 1730, ^[121]และในโซนาตาของเขาสำหรับวิโอลา ดา กัมบา และฮาร์ปซิคอร์ด ไม่มีเครื่องดนตรีใดเล่นส่วนที่ต่อเนื่องกัน พวกเขาได้รับการปฏิบัติเสมือนเป็นศิลปินเดี่ยวที่เท่าเทียมกัน ไกลเกินกว่าเบสที่คิดไว้ ในแง่นี้ บาคมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง เช่น คีย์บอร์ดคอนแชร์โต ^[122]

เครื่องมือวัด

บาคเขียนเพลงอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะรวมถึงดนตรีที่เป็นอิสระจากเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่นโซนาตาและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวถือเป็นจุดสุดยอดของสิ่งที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ เฉพาะผู้เล่นที่ประสบความสำเร็จเท่านั้นที่เอื้อมถึง ดนตรีเข้ากับเครื่องดนตรี ผลักดันมันให้เต็มความสามารถและต้องการความเก่งกาจของผู้เล่นแต่ไม่มีความกล้าหาญ ^[123]แม้ว่าดนตรีและเครื่องดนตรีจะดูแยกกันไม่ออก แต่ Bach ได้ทำการถอดเสียงเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของบางชิ้นในคอลเลกชันนี้ ในทำนองเดียวกันสำหรับห้องเชลโลสวีทดูเหมือนว่าดนตรีอัจฉริยะจะถูกปรับแต่งให้เหมาะกับเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่มีให้ แต่ Bach ก็ได้จัดเตรียมลูทไว้สำหรับหนึ่งในห้องชุดเหล่านี้ เช่นเดียวกับเพลงคีย์บอร์ดที่เก่งกาจที่สุดของเขา Bach ใช้ประโยชน์จากความสามารถของเครื่องดนตรีอย่างเต็มที่ในขณะที่รักษาแกนกลางของดนตรีดังกล่าวโดยไม่ขึ้นกับเครื่องดนตรีที่ใช้บรรเลง

ในแง่นี้ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ดนตรีของ Bach จะแสดงได้อย่างง่ายดายและมักเล่นด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่จำเป็นจะต้องเขียนขึ้น มันถูกถอดเสียงบ่อยมาก และท่วงทำนองของเขาก็เปิดขึ้นในที่ที่คาดไม่ถึง เช่น ดนตรีแจ๊ส นอกเหนือจากนี้ บาคได้ทิ้งงานประพันธ์ไว้หลายชิ้นโดยไม่มีการระบุเครื่องดนตรี: ศีลBWV 1072–1078 จัดอยู่ในหมวดหมู่นั้น เช่นเดียวกับการเสนอขายดนตรีและศิลปะแห่งความทรงจำจำนวนมาก ^[124]

ความแตกต่าง

ลักษณะพิเศษอีกประการหนึ่งของสไตล์ของ Bach คือการใช้ความแตกต่าง อย่างกว้างขวาง ซึ่งตรงข้ามกับคำพ้องเสียง ที่ ใช้ในการตั้งค่าการร้องประสานเสียงสี่ส่วนของเขา เป็นต้น หลักการของ Bach และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความทรงจำของเขาเป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของสไตล์นี้ ซึ่ง Bach ไม่ได้เป็นผู้คิดค้น แต่มีส่วนทำให้โดยพื้นฐานจนเขานิยามมันในระดับกว้าง ความทรงจำเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bach เช่นรูปแบบโซนาตาเป็นลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงในยุคคลาสสิก ^[125]

การประพันธ์เพลงที่ขัดแย้งกันอย่างเคร่งครัดเหล่านี้ และดนตรีส่วนใหญ่ของ Bach โดยทั่วไป มีลักษณะเฉพาะของแนวเสียงที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละเสียง โดยที่คอร์ดที่เกิดจากตัวโน้ตที่เปล่งเสียง ณ จุดหนึ่งๆ เป็นไปตามกฎของการประสานเสียงสี่ส่วน Johann Nikolaus Forkelผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach ให้คำอธิบายลักษณะนี้ของดนตรีของ Bach ซึ่งทำให้แตกต่างจากดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่:

หากภาษาของดนตรีเป็นเพียงการเปล่งเสียงของบทเพลงอันไพเราะ ลำดับโน้ตดนตรีธรรมดาๆ ก็อาจถูกกล่าวหาว่ายากจนได้ การเพิ่มเสียงเบสทำให้เบสมีฮาร์โมนิกและทำให้ชัดเจนขึ้น แต่ให้คำจำกัดความมากกว่าที่จะเพิ่มความสมบูรณ์ เมโลดี้ที่มาพร้อมกับโน้ตทั้งหมดนั้นไม่ใช่โน้ตของ Bass ที่แท้จริง หรือได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายในท่อนบนหรือด้วยคอร์ดง่ายๆ แต่เคยถูกเรียกว่า "โฮโมโฟนี" แต่มันเป็นสิ่งที่แตกต่างกันมากเมื่อสองท่วงทำนองประสานกันจนพวกเขาสนทนากันราวกับคนสองคนบนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันที่น่าพึงพอใจ ในกรณีแรก ดนตรีประกอบจะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา และทำหน้าที่เพียงสนับสนุนส่วนแรกหรือส่วนหลักเท่านั้น ในกรณีที่สองทั้งสองส่วนไม่เกี่ยวข้องกัน การผสมผสานที่ไพเราะใหม่เกิดขึ้นจากการผสมผสานของพวกเขา ซึ่งการแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบใหม่ๆ หากส่วนต่าง ๆ มากขึ้นถูกสานสัมพันธ์กันในลักษณะที่อิสระและเป็นอิสระจากกัน อุปกรณ์ของภาษาก็จะขยายใหญ่ขึ้นตามลำดับ และแทบจะไม่หมดสิ้นไปจริง ๆ หากมีการแนะนำรูปแบบและจังหวะต่าง ๆ นอกจากนี้ ดังนั้นความกลมกลืนจึงไม่ได้เป็นเพียงการประกอบของท่วงทำนองอีกต่อไป แต่เป็นตัวแทนที่มีศักยภาพในการเพิ่มความสมบูรณ์และความชัดเจนของการสนทนาทางดนตรี ในการเสิร์ฟอาหารนั้น แค่ดนตรีประกอบธรรมดาๆ คงไม่เพียงพอ ความกลมกลืนที่แท้จริงคือการผสมผสานของท่วงทำนองต่างๆ ซึ่งตอนนี้เกิดขึ้นที่ส่วนบน ตอนนี้ตรงกลาง และตอนนี้อยู่ที่ส่วนล่าง มีการแนะนำรูปแบบและจังหวะที่หลากหลาย ดังนั้นความกลมกลืนจึงไม่ได้เป็นเพียงการประกอบของท่วงทำนองอีกต่อไป แต่เป็นตัวแทนที่มีศักยภาพในการเพิ่มความสมบูรณ์และความชัดเจนของการสนทนาทางดนตรี ในการเสิร์ฟอาหารนั้น แค่ดนตรีประกอบธรรมดาๆ คงไม่เพียงพอ ความกลมกลืนที่แท้จริงคือการผสมผสานของท่วงทำนองต่างๆ ซึ่งตอนนี้เกิดขึ้นที่ส่วนบน ตอนนี้ตรงกลาง และตอนนี้อยู่ที่ส่วนล่าง มีการแนะนำรูปแบบและจังหวะที่หลากหลาย ดังนั้นความกลมกลืนจึงไม่ได้เป็นเพียงการประกอบของท่วงทำนองอีกต่อไป แต่เป็นตัวแทนที่มีศักยภาพในการเพิ่มความสมบูรณ์และความชัดเจนของการสนทนาทางดนตรี ในการเสิร์ฟอาหารนั้น แค่ดนตรีประกอบธรรมดาๆ คงไม่เพียงพอ ความกลมกลืนที่แท้จริงคือการผสมผสานของท่วงทำนองต่างๆ ซึ่งตอนนี้เกิดขึ้นที่ส่วนบน ตอนนี้ตรงกลาง และตอนนี้อยู่ที่ส่วนล่าง

ตั้งแต่ประมาณปี 1720 เมื่อเขาอายุได้ 35 ปี จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1750 ความกลมกลืนของ Bach ประกอบด้วยการผสมผสานความไพเราะของท่วงทำนองที่เป็นอิสระต่อกัน สมบูรณ์แบบในการประสานเสียงจนแต่ละส่วนดูเหมือนจะประกอบกันเป็นท่วงทำนองที่แท้จริง ในที่นี้ Bach เป็นเลิศของนักแต่งเพลงทุกคนในโลก อย่างน้อยฉันก็ไม่พบใครทัดเทียมเขาในดนตรีที่ฉันรู้จัก แม้แต่ในการเขียนสี่ท่อนของเขา เราก็สามารถละท่อนบนและท่อนล่างออกได้ และยังคงพบว่าท่อนกลางไพเราะและน่าฟัง ^[126]

โครงสร้างและเนื้อร้อง

บาคทุ่มเทความสนใจมากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาในโครงสร้างขององค์ประกอบ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการปรับแต่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาทำเมื่อปรับองค์ประกอบของคนอื่น เช่น รุ่นแรกสุดของ"Keiser" St Mark Passionซึ่งเขาได้ปรับปรุงการเปลี่ยนฉาก^[127]และในสถาปัตยกรรมขององค์ประกอบของเขาเอง เช่นMagnificat ของเขา^[113]และความมุ่งมั่นของไลป์ซิก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach ได้แก้ไขการประพันธ์เพลงก่อนหน้านี้ของเขาหลายเพลง บ่อยครั้งการแต่งเพลงที่แต่งขึ้นก่อนหน้านี้ในโครงสร้างที่ปรับปรุงใหม่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด เช่นเดียวกับในMass in B minor. ความลุ่มหลงในโครงสร้างที่ทราบกันดีของ Bach นำไปสู่การวิเคราะห์เชิงตัวเลขต่างๆ ขององค์ประกอบของเขา (สูงสุดในราวทศวรรษ 1970) แม้ว่าการตีความเกินจริงจำนวนมากจะถูกปฏิเสธในภายหลัง ^{[128] [129]}

บทร้อง หรือ เนื้อเพลงของการประพันธ์เพลงของเขามีบทบาทสำคัญสำหรับบาค เขาขอความร่วมมือกับผู้เขียนข้อความหลายคนสำหรับแคนทาทาและการเรียบเรียงเสียงร้องหลักของเขา โดยอาจเขียนหรือดัดแปลงข้อความดังกล่าวด้วยตัวเองเพื่อให้พอดีกับโครงสร้างขององค์ประกอบที่เขาออกแบบเมื่อเขาไม่สามารถพึ่งพาความสามารถของผู้เขียนข้อความคนอื่นได้ การทำงานร่วมกันของเขากับPicanderสำหรับ บทประพันธ์ St Matthew Passionเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด แต่ก็มีกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในการบรรลุโครงสร้างหลายชั้นสำหรับ บท St John Passion ของเขา เมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ ^[130]

องค์ประกอบ

ในปี 1950 Wolfgang Schmiederได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกการประพันธ์เพลงของ Bach ที่เรียกว่าBach-Werke-Verzeichnis (Bach Works Catalogue) ^ช มีเดอร์ ส่วนใหญ่ติดตามBach-Gesellschaft-Ausgabeซึ่งเป็นฉบับรวมผลงานของนักแต่งเพลงที่ผลิตขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2393 ถึง พ.ศ. 2443 แคตตาล็อกฉบับแรกแสดงรายการเพลงที่ยังหลงเหลืออยู่ 1,080 เพลงที่แต่งโดยบาคอย่างเถียงไม่ได้ ^[132]

บีดับเบิลยูวี เรนจ์	องค์ประกอบ
บีดับเบิลยูวี 1–224	คันทาทัส
บีดับเบิลยูวี 225–231	โมเต็ต
บีดับเบิลยูวี 232–243	องค์ประกอบทางพิธีกรรมในภาษาละติน
บีดับเบิลยูวี 244–249	ความหลงใหลและ oratorios
บีดับเบิลยูวี 250–438	ประสานเสียงสี่ส่วน
บีดับเบิลยูวี 439–524	ผลงานเสียงเล็กๆ
บีดับเบิลยูวี 525–771	ส่วนประกอบของอวัยวะ
บีดับเบิลยูวี 772–994	แป้นพิมพ์อื่นใช้งานได้
บีดับเบิลยูวี 995–1000	องค์ประกอบพิณ
บีดับเบิลยูวี 1001–1040	ดนตรีแชมเบอร์อื่นๆ
บีดับเบิลยูวี 1041–1071	ดนตรีออเคสตร้า
บีดับเบิลยูวี 1072–1078	ศีล
บีดับเบิลยูวี 1079–1080	งานที่ขัดแย้งกันล่าช้า

BWV 1081–1126ถูกเพิ่มเข้ามาในแค็ตตาล็อกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และBWV 1127 และสูงกว่า นั้นเป็นการเพิ่ม ในศตวรรษที่ 21 ^{[133] [134] [135]}

ความหลงใหลและ oratorios

Bach แต่งPassions for Good Friday services และ oratorios เช่นChristmas Oratorioซึ่งเป็นชุดของ cantatas หกชุดสำหรับใช้ในพิธีบูชาคริสต์มาส ^{[136] [137] [138]} Oratorios ที่สั้นกว่า ได้แก่Oratorio อีสเตอร์และAscension Oratorio ด้วยวงประสานเสียงคู่และวงออร์เคสตราSt Matthew Passionเป็นหนึ่งในผลงานที่ขยายออกไปมากที่สุดของ Bach St John Passion เป็น ความหลงใหลแรกที่ Bach แต่งขึ้นระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่ง Thomaskantor ในเมือง Leipzig

คันทาทัส

ตามข่าวมรณกรรมของเขา บาคจะแต่ง แคนทาทา ศักดิ์สิทธิ์ห้ารอบปีและแคนทาทาของโบสถ์เพิ่มเติมสำหรับงานแต่งงานและงานศพ เป็นต้น ^[90]งานศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้เหลืออยู่ประมาณ 200 ชิ้น ประมาณสองในสามของจำนวนแคนทาทาของโบสถ์ทั้งหมดที่เขาแต่ง ^{[61] [139]}เว็บไซต์Bach Digitalแสดงรายชื่อฆราวาสแคนทาทาที่เป็นที่รู้จัก 50 รายการโดยผู้แต่ง^[140]ประมาณครึ่งหนึ่งที่ยังหลงเหลืออยู่หรือสร้างใหม่ได้เป็นส่วนใหญ่ ^[141]

คันทาทาของโบสถ์

แคนทาทาของบาคมีรูปแบบและเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันอย่างมาก หลายๆ เพลงประกอบด้วยการขับร้องเปิดขนาดใหญ่ ตามด้วยคู่ร้องเดี่ยวหรือร้องคู่สำหรับนักร้องเดี่ยว (หรือดูเอต) และการร้องเพลงประสานเสียงช่วงท้าย ท่วงทำนองของการร้องเพลงประสานเสียงช่วงท้ายมักปรากฏเป็นCantus Firmusในการเคลื่อนไหวเปิด ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

แคนทาทารุ่นแรกสุดของ Bachมาจากช่วงที่เขาอยู่ที่ Arnstadt และ Mühlhausen งานประเภทแรกสุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือNach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 โดยรวมแล้วผลงานในยุคแรก ๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ล้วนแสดงถึงความเชี่ยวชาญและทักษะที่น่าทึ่ง หลายๆ ชิ้นมีการเปิดด้วยเครื่องดนตรีซึ่งแสดงถึงการใช้แรงบรรเลงจำกัดอย่างมีประสิทธิภาพของ Bach ไม่ว่าจะเป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องบันทึก 2 เครื่องและวิโอลาเดอแกมบา 2 เครื่องสำหรับBWV 106หรือปี่อิสระในBWV 196 ทักษะการประพันธ์เพลงของ Bach ยังแสดงออกมาผ่านเสียงประสานที่กล้าได้กล้าเสียและการเล่นคอร์ดขั้นสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน อ้างอิงจากคริสตอฟ วูล์ฟฟ์, แคนทาทาในยุคแรกของ Bach เป็นหลักฐานที่น่าประทับใจว่าวิธีการที่เจียมเนื้อเจียมตัวของเขาไม่ได้ยับยั้งนักแต่งเพลงเลยแม้แต่น้อย และพวกเขาเปรียบเทียบได้ดีกับการแต่งเพลงโดยนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 เช่นKrieger , KuhnauหรือZachow . ^[142]

หลังจากเข้ารับตำแหน่งThomaskantorในปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2266 Bach ได้แสดง Cantata ทุกวันอาทิตย์และวันฉลอง ซึ่งสอดคล้องกับการ อ่านบท บรรยายประจำสัปดาห์ วัฏจักร Cantata แรกของเขาเริ่ม^จาก วันอาทิตย์แรกหลังจากTrinity of 1723 ถึง Trinity Sunday ในปีหน้า ตัวอย่างเช่น Visitation cantata Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147ซึ่งมีเพลงประสานเสียงที่รู้จักกันในภาษาอังกฤษว่า "Jesu, Joy of Man's Desiring" เป็นของรอบแรกนี้ วงจรคันทาทาในปีที่สองของเขาในไลพ์ซิกเรียกว่าวงจรนักร้องประสานเสียงเนื่องจากประกอบด้วยผลงานส่วนใหญ่ในรูปแบบนักร้องประสานเสียงวัฏจักร Cantata ที่สามของเขาได้รับการพัฒนาในช่วงเวลาหลายปี ตามด้วย วัฏจักร Picander ใน ปี 1728–2929

แคนทาทา ของโบสถ์ในภายหลัง ได้แก่ นักร้องประสานเสียงEin feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (เวอร์ชันสุดท้าย) ^[143]และWachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 ^[144]เฉพาะวงจรของไลป์ซิกสามรอบแรกเท่านั้นที่ยังหลงเหลืออยู่ไม่มากก็น้อย นอกจากงานของเขาเองแล้ว บาคยังแสดงแคนทาทาโดยเทเลมันน์และ โยฮันน์ ลุดวิก บาคญาติห่างๆ ของเขาอีกด้วย ^[22]

ฆราวาส cantatas

บาคยังเขียนฆราวาสแคนทาทา เช่น สำหรับสมาชิกราชวงศ์โปแลนด์และเจ้าชายผู้มีสิทธิเลือกตระกูลแซกโซเนียน (เช่นTrauer-Ode ) ^[145]หรือโอกาสสาธารณะหรือส่วนตัวอื่น ๆ (เช่นล่าสัตว์แคนตาตา) ^{[146] ข้อความ}ของ Cantatas เหล่านี้เป็นภาษาถิ่น (เช่นCantata ชาวนา ) ในบางครั้ง หรือภาษาอิตาลี (เช่นAmore traditore ) ^[148]ฆราวาส Cantatas จำนวนมากสูญหายไป แต่สำหรับบางส่วนแล้ว ข้อความและเหตุการณ์ต่าง ๆ เป็นที่รู้จัก เช่น เมื่อ Picander เผยแพร่บทประพันธ์ของพวกเขาในภายหลัง (เช่นBWV Anh. 11 – 12 ) ^[149]

Cantatas ฆราวาสที่ยังหลงเหลืออยู่บางส่วนมีโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับบุคคลในตำนานของกรีกสมัยโบราณ (เช่นDer Streit zwischen Phoebus und Pan ⁾และ เรื่อง อื่นๆ แม้ว่าบาคจะไม่เคยแสดงความสนใจในโอเปร่าเลย^{แต่แคน} ทาทา แบบฆราวาสหรือแดรมมีต่อดนตรี ของ เขาจะเปิดโอกาสให้ผู้ชมเมืองไลพ์ซิกซึ่งขาดโอเปร่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1720 ได้สัมผัสกับการแสดงดนตรีที่เทียบได้กับโอเปร่าของราชวงศ์ในเมืองเดรสเดน สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ "สิ่งที่ไม่ดีหรือทดแทนชั่วคราวสำหรับโอเปร่าจริง" เลย แต่เป็นการแสดง "ความเชี่ยวชาญเต็มรูปแบบของประเภทละครและจังหวะที่เหมาะสมของบทสนทนา" ^[153]

เพลงอะแคปเปลลา

ดนตรีอะแคปเปลลาของ Bach รวมถึงโมเต็ตและการประสานเสียงของนักร้องประสานเสียง

โมเต็ต

โมเต็ต ของ Bach (BWV 225–231 ) เป็นผลงานชิ้นเอกในธีมศักดิ์สิทธิ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและต่อเนื่อง โดยมีเครื่องดนตรีที่เล่นcolla parte หลายคนถูกแต่งขึ้นเพื่องานศพ โมเต ตทั้งหกที่แต่งโดยบาคคือ^Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, kommและLobet den Herrn, alle Heiden โมเตต Sei Lob und Preis mit Ehren ( BWV 231) เป็นส่วนหนึ่งของโมเตตประกอบJauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh.160) ส่วนอื่นๆ อาจอิงตามงานของเทเลมันน์ ^[155]

การประสานเสียงของนักร้องประสานเสียง

บาคเขียนเพลงประสานเสียงสี่ท่อนของลูเทอแรนโคราเลสหลายร้อยเพลง

เพลงคริสตจักรในภาษาละติน

ดนตรีในโบสถ์ของ Bach เป็นภาษาละติน ได้แก่Magnificat , Kyrie–Gloria Massesสี่ เพลง และ พิธีมิสซาใน ภาษา B minor

แว่นขยาย

Magnificat ของ Bach เวอร์ชันแรกเริ่มตั้งแต่ปี 1723 แต่งานนี้เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในเวอร์ชัน D majorของปี 1733

มวลใน B รองลงมา

ในปี 1733 Bach ได้ประกอบพิธีมิสซา Kyrie–Gloria สำหรับศาลเดรสเดน เมื่อใกล้จะสิ้นอายุขัยราวปี ค.ศ. 1748–1749 เขาได้ขยายองค์ประกอบนี้ไปสู่พิธีมิสซาขนาดใหญ่ในB minor งานไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ในช่วงชีวิตของ Bach ^{[156] [157]}

เพลงคีย์บอร์ด

บาคเขียนสำหรับออร์แกนและสำหรับเครื่องสายประเภทคีย์บอร์ดเช่น ฮา ร์ปซิคอร์ด คลา วิคอร์ดและ ลู ต ฮา ร์ปซิคอร์ด

การทำงานของอวัยวะ

บาคเป็นที่รู้จักดีที่สุดในช่วงชีวิตของเขาในฐานะนักเล่นออร์แกน ที่ปรึกษาด้านออร์แกน และผู้แต่งเพลงออร์แกนทั้งในรูปแบบฟรีดั้งเดิมของเยอรมัน (เช่นpreludes , fantasiasและtoccatas ) และรูปแบบที่เข้มงวดกว่า (เช่นchorale preludesและ fugues) ^[22]ในวัยเด็ก เขาสร้างชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการผสมผสานรูปแบบต่างประเทศเข้ากับงานออร์แกนของเขา Georg Böhmมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อเยอรมันเหนือซึ่งบาคได้ติดต่อด้วยในลือเนอบวร์ก และดีเตริชบัคเทฮู เดอซึ่งนักเล่นออแกนรุ่นเยาว์มาเยือนเมืองลือเบคในปี 1704 โดยลาหยุดงานในเมืองอาร์นสตัดท์เป็นเวลานาน ในช่วงเวลานี้ บาคคัดลอกงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีจำนวนมากเพื่อรับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับภาษาการประพันธ์ของพวกเขา และต่อมาได้จัดการแสดงไวโอลินคอนแชร์โตโดยวิวัลดีและคนอื่นๆ สำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงที่มีผลงานมากที่สุด (ค.ศ. 1708–1714) เขาได้แต่งบทนำและบทประพันธ์ราวสิบสองคู่ ท็อกคาตาและบทประพันธ์ห้าบท และOrgelbüchleinหรือ "Little Organ Book" ซึ่งเป็นคอลเลคชันบทประพันธ์เพลงประสานเสียงสั้นๆ 46 บทที่ยังไม่เสร็จซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการประพันธ์เพลงใน การตั้งค่าของเพลงประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเขียนออร์แกนน้อยลง แม้ว่าผลงานบางชิ้นที่เป็นที่รู้จักกันดีของเขา (the six Organ Sonatas , the German Organ Mass in Clavier-Übung IIIจากปี 1739 และGreat Eighteen Choral Preludesซึ่งแก้ไขในช่วงปลายชีวิตของเขา) ถูกแต่งขึ้นหลังจากออกจากไวมาร์ บาคมีส่วนร่วมอย่างมากในช่วงชีวิตต่อมาในการให้คำปรึกษาเกี่ยวกับโครงการเกี่ยวกับอวัยวะ การทดสอบอวัยวะใหม่ และการอุทิศอวัยวะในการแสดงดนตรียามบ่าย ^{[158] [159]} The Canonic Variations on "Vom Himmel hoch da komm' ich her"และSchübler Choralesเป็นผลงานออร์แกนที่ Bach ตีพิมพ์ในปีสุดท้ายของชีวิตเขา

ฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสายอื่นๆ

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งบางชิ้นอาจเล่นบนคลาวิคอร์ดหรือลูตฮาร์ปซิคอร์ดด้วย ผลงานขนาดใหญ่บางชิ้นของเขา เช่นClavier-Übung  IIและIVมีไว้สำหรับเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคู่มือสองชุด: การแสดงด้วยเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดโดยใช้คู่มือเดียว (เช่น เปียโน) อาจเกิดปัญหาทางเทคนิคสำหรับการไขว้มือ

• The Well-Tempered Clavierเล่ม 1 และ 2 (BWV 846–893) หนังสือแต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำในแต่ละคีย์หลักและย่อย 24คีย์ตามลำดับสีจาก C เมเจอร์ถึง B รอง (ดังนั้น คอลเล็กชันทั้งหมดมักเรียกว่า "the 48") "อารมณ์ดี" ในชื่อหมายถึงอารมณ์ (ระบบการปรับ); อารมณ์หลายอย่างก่อนยุคของ Bach ไม่ยืดหยุ่นพอที่จะทำให้การประพันธ์เพลงใช้คีย์มากกว่าสองสามคีย์ได้ ^{[160] [161]}
• สิ่งประดิษฐ์และ Sinfonias (BWV 772–801) ผลงานที่ขัดแย้งกันสองและสามส่วนสั้นๆ เหล่านี้จัดเรียงตามลำดับสีเดียวกันกับThe Well-Tempered Clavierโดยตัดคีย์ที่หายากบางคีย์ออก ชิ้นส่วนเหล่านี้จัดทำขึ้นโดย Bach เพื่อจุดประสงค์ในการสอน ^[162]
• ชุด เต้นรำสามชุด: ชุดภาษาอังกฤษ (BWV 806–811), ชุดฝรั่งเศส (BWV 812–817) และชุดพาร์ทิต้าสำหรับคีย์บอร์ด ( Clavier-Übung I , BWV 825–830) แต่ละคอลเลกชั่นประกอบด้วยห้องสวีทหกห้องที่สร้างขึ้นจากรุ่นมาตรฐาน ( allemande – courante – sarabande – (การเคลื่อนไหวทางเลือก) – gigue ) English Suites ดำเนินรอยตามแบบดั้งเดิมอย่างใกล้ชิด โดยเพิ่มโหมโรงก่อนallemande และรวมถึงการเคลื่อนไหว เดี่ยวระหว่างsarabandeและgigue ^[163]French Suites ละเว้นบทนำ แต่มีการเคลื่อนไหวหลายอย่างระหว่างsarabandeและgigue ^[164] Partitas ขยายแบบจำลองเพิ่มเติมด้วยการเคลื่อนไหวเบื้องต้นที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวเบ็ดเตล็ดระหว่างองค์ประกอบพื้นฐานของแบบจำลอง ^[165]
• Goldberg Variations (BWV 988) ซึ่งเป็นเพลงที่มี30 รูปแบบ คอลเลกชั่นนี้มีโครงสร้างที่ซับซ้อนและแหวกแนว: ความหลากหลายที่สร้างจากไลน์เบสของเพลงอารีน่ามากกว่าเมโลดี้ และแนวเพลง จะถูก สอดแทรกตามแผนการที่ยิ่งใหญ่ มี 9 ศีลใน 30 รูปแบบ; ทุก ๆ การเปลี่ยนแปลงที่สามเป็นศีล ^[166]ความผันแปรเหล่านี้เคลื่อนไปตามลำดับจากศีลพร้อมเพรียงกันไปจนถึงศีลที่เก้า แปดตัวแรกอยู่เป็นคู่ (ยูนิซันและอ็อกเทฟ สองและเจ็ด สามและหก สี่และห้า) ศีลข้อที่เก้ายืนหยัดอยู่ได้ด้วยตัวมันเองเนื่องจากความแตกต่างทางองค์ประกอบ รูปแบบสุดท้าย แทนที่จะเป็นหลักการที่คาดหวังในลำดับที่สิบ เป็นควอดลิเบต
• ผลงานเบ็ดเตล็ด เช่นOverture ในสไตล์ฝรั่งเศส ( French Overture , BWV 831) และItalian Concerto (BWV 971) (จัดพิมพ์พร้อมกันในชื่อClavier-Übung II ) และChromatic Fantasia and Fugue (BWV 903)

ผลงานเกี่ยวกับคีย์บอร์ดของ Bach ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ได้แก่ เจ็ดtoccatas (BWV 910–916) , สี่เพลงคู่ (BWV 802–805), sonatasสำหรับคีย์บอร์ด (BWV 963–967), the Six Little Preludes (BWV 933–938) และAria variata อัลลา มาเนียรา อิตาเลียนา (BWV 989)

ออร์เคสตร้าและแชมเบอร์มิวสิค

บาคเขียนสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว คลอ และวงดนตรีขนาดเล็ก งานเดี่ยวหลายชิ้นของเขา เช่นโซนาตาหกตัวและพาร์ติตาสำหรับไวโอลิน (BWV 1001–1006) และเชลโลสวีท หกตัว (BWV 1007–1012) ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดในละครเพลง ^{[167] [123]}เขาเขียนโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่น วิโอลาเดแกมบา พร้อมด้วยฮาร์ปซิคอร์ดหรือคอนตินูโอ รวมถึงทรีโอโซนาตา (เครื่องดนตรีสองชิ้นและคอนตินูโอ)

The Musical OfferและThe Art of Fugueเป็นงานย้อนเวลาที่มีชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่ระบุรายละเอียดหรือการผสมผสานของเครื่องดนตรี ^{[168] [169]}

ไวโอลินคอนแชร์โต้

ผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ในรูปแบบคอนแชร์โต ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว ( BWV 1041ใน A minor และBWV 1042ใน E major) และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor, BWV 1043ซึ่งมักเรียกกันว่า "double concerto" ของ Bach

บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต

ผลงานออเคสตร้าที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของ Bach คือBrandenburg Concertosซึ่งได้ชื่อนี้เพราะเขาส่งผลงานเหล่านี้โดยหวังว่าจะได้งานจากMargrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedtในปี 1721; การสมัครของเขาไม่สำเร็จ ^[22]งานเหล่านี้เป็นตัวอย่างของประเภท คอนแชร์โตกรอสโซ

คอนแชร์โต้คีย์บอร์ด

บาคแต่งและถอดเสียงคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหนึ่งถึงสี่ตัว ฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตหลายชิ้นไม่ใช่ผลงานดั้งเดิม แต่ปัจจุบันสูญหายไปแล้ว ^[170]ไวโอลิน โอโบ และฟลุตคอนแชร์โตจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่จากสิ่งเหล่านี้

ห้องชุดออเคสตร้า

นอกจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังเขียนชุดออเคสตร้าสี่ชุดโดยแต่ละชุดเป็นชุดการเต้นรำที่มีสไตล์สำหรับวงออเคสตรา นำหน้าด้วยการทาบทามแบบ ฝรั่งเศส ^[171]

สำเนา การจัดเตรียม และการแสดงที่มาที่ไม่แน่นอน

ในวัยเยาว์ บาคคัดลอกผลงานจากนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา ^[172]ต่อมาเขาได้คัดลอกและเรียบเรียงดนตรีเพื่อใช้ในการแสดงหรือเป็นเอกสารประกอบการเรียนสำหรับลูกศิษย์ของเขา ผลงานบางชิ้นเช่น " Bist du bei mir " (ไม่ได้ลอกแบบโดย Bach แต่เขียนโดย Anna Magdalena) มีชื่อเสียงโด่งดังก่อนที่จะแยกทางกับ Bach บาคลอกเลียนและจัดการปรมาจารย์ชาวอิตาลี เช่น Vivaldi (เช่นBWV 1065 ), Pergolesi ( BWV 1083 ) และPalestrina ( ผู้ได้รับการ เสนอชื่อ Missa Sine ) ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส เช่นFrançois Couperin ( BWV Anh. 183 ) และปรมาจารย์ชาวเยอรมันหลายคนที่อยู่ใกล้บ้าน รวมถึง Telemann (เช่นBWV 824 =TWV 32:14 ) และ Handel ( arias จากBrockes Passion ) และดนตรีจากสมาชิกในครอบครัวของเขาเอง นอกจากนี้เขายังคัดลอกและเรียบเรียงดนตรีของตัวเองบ่อยครั้ง (เช่น ท่วงทำนองจากแคนทาทาสำหรับมวลชนสั้นๆBWV 233–236 ) ขณะที่ดนตรีของเขาก็ถูกผู้อื่นคัดลอกและเรียบเรียงเช่นเดียวกัน การเรียบเรียงเหล่านี้บางอย่าง เช่น " Air on the G String " ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ช่วยให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยม

บางครั้ง "ใครลอกใคร" ก็ไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น Forkel กล่าวถึง Mass สำหรับการขับร้องคู่ในงานที่แต่งโดย Bach งานนี้ได้รับการตีพิมพ์และแสดงในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และแม้ว่าจะมีคะแนนบางส่วนในลายมือของ Bach อยู่ แต่งานนี้ก็ถูกพิจารณาว่าเป็นของปลอมในภายหลัง ^[173]ในปี 1950 การออกแบบของ Bach-Werke-Verzeichnis เพื่อไม่ให้ผลงานดังกล่าวอยู่ในแค็ตตาล็อกหลัก: หากมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับ Bach ก็สามารถแสดงรายการในภาคผนวกได้ (เยอรมัน: Anhang เรียกโดยย่อว่า Anh ). ตัวอย่างเช่น พิธีมิสซาสำหรับการขับร้องคู่ดังกล่าวข้างต้นจึงกลายเป็นBWV Anh 167 . แต่นี่ยังห่างไกลจากจุดสิ้นสุดของปัญหาการระบุแหล่งที่มา ตัวอย่างเช่นSchlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53ต่อมามีสาเหตุมาจากMelchior Hoffmann สำหรับงานอื่นๆ การประพันธ์ของ Bach ถูกตั้งข้อสงสัยโดยไม่มีคำตอบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับคำถามที่ว่าเขาแต่งหรือไม่: องค์ประกอบออร์แกนที่รู้จักกันดีที่สุดในแคตตาล็อก BWV, Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565ระบุว่าเป็น หนึ่งในผลงานที่ไม่แน่นอนในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ^[174]

แผนกต้อนรับ

ตลอดศตวรรษที่ 18 ความซาบซึ้งในดนตรีของ Bach ส่วนใหญ่จำกัดอยู่เฉพาะผู้มีชื่อเสียงเท่านั้น ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์ชีวประวัติเล่มแรกของนักแต่งเพลง และจบลงด้วยการตีพิมพ์ผลงานที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดของ Bach โดยBach Gesellschaft การฟื้นฟู Bachเริ่มต้นจากการแสดงSt Matthew Passion ของ Mendelssohnในปี 1829 ไม่นานหลังจากการแสดงนั้น Bach เริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ชื่อเสียงที่เขารักษาไว้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา . ชีวประวัติของ Bach ใหม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีของ Bach ได้รับการแสดงและบันทึกเสียงอย่างกว้างขวาง ในขณะที่Neue Bachgesellschaftตีพิมพ์งานวิจัยเกี่ยวกับผู้แต่ง การดัดแปลงดนตรีของ Bach ให้ทันสมัยมีส่วนช่วยอย่างมากในการทำให้เพลงของเขาเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในจำนวนนี้ ได้แก่ ผลงานของ Bach ในเวอร์ชันSwingle Singers (เช่น เพลง AirจากOrchestral Suite No. 3และเพลงWachet auf... chorale prelude) และ เพลง Switched-On Bach ของ Wendy Carlosในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ Moog .

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นักแสดงคลาสสิกจำนวนมากค่อยๆ เลิกใช้รูปแบบการแสดงและเครื่องดนตรีที่มีมาในยุคโรแมนติก พวกเขาเริ่มแสดงดนตรีของ Bach ด้วยเครื่องดนตรีในยุคบาโรกศึกษาและฝึกฝนเทคนิคการเล่นและจังหวะ ดังที่จัดตั้งขึ้นในสมัยของเขา และลดขนาดของวงเครื่องดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงลงเหลือเท่าที่เขาจะจ้างได้ บรรทัดฐานของBACHซึ่งใช้โดยนักแต่งเพลงในการประพันธ์เพลงของเขาเอง ถูกนำมาใช้ในการยกย่องนักแต่งเพลงหลายสิบคนตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึง 21 ในศตวรรษที่ 21 ผลงานของนักแต่งเพลงที่ยังหลงเหลืออยู่ทั้งหมดมีให้บริการทางออนไลน์ โดยมีเว็บไซต์หลายแห่งที่อุทิศให้กับเขาโดยเฉพาะ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ปฏิทินพิธีกรรมของโบสถ์เอพิสโกพัลจะระลึกถึงบาคทุกปีโดยมีวันฉลองในวันที่ 28 กรกฎาคม^[175]ในวันเดียวกันปฏิทินวิสุทธิชนของโบสถ์นิกายลูเท อแรนบางแห่ง เช่นELCAก็ระลึกถึงบาคและฮันเดลกับไฮน์ริช ชูตซ์ ^[176]

ศตวรรษที่ 18

ในสมัยของเขาเอง บาคได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา^[177]แม้ว่าชื่อเสียงของเขานอกแวดวงนักเลงกลุ่มเล็กๆ นี้จะไม่ได้เกิดจากการประพันธ์เพลงของเขา (ซึ่งมียอดจำหน่ายที่แคบมาก) ^[11]แต่เนื่องจากความสามารถอันชาญฉลาดของเขา . อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา บาคได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เช่น ตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักของออกุสตุสที่ 3 แห่งโปแลนด์และการแสดงความชื่นชมที่เขาได้รับจากเฟรดเดอริกมหาราชและแฮร์มันน์ คาร์ล ฟอน คีย์เซอร์ลิง ความชื่นชมที่สูงเช่นนี้ตรงกันข้ามกับความอัปยศอดสูที่เขาต้องรับมือ ตัวอย่างเช่นในไลป์ซิก ^[178]นอกจากนี้ในสื่อร่วมสมัย Bach มีผู้ว่าเช่นJohann Adolf Scheibeโดยแนะนำให้เขาเขียนเพลงที่ซับซ้อนน้อยลง และผู้สนับสนุนของ เขาเช่นJohann MatthesonและLorenz Christoph Mizler ^{[179] [180] [181]}

หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อเสียงของ Bach ในฐานะนักแต่งเพลงในตอนแรกก็ลดลง งานของเขาถูกมองว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับสไตล์ ที่ เจนจัด ^{ใน ขั้น}ต้นเขาจำได้มากขึ้นในฐานะผู้เล่นออร์แกนที่มีพรสวรรค์และเป็นครู ดนตรีจำนวนมากที่พิมพ์ออกมาในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงอย่างน้อยก็ส่วนที่จำได้คือสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ด้วยเหตุนี้ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงจึงถูกจำกัดไว้เพียงเพลงคีย์บอร์ดของเขา และนั่นยังจำกัดอยู่เพียงคุณค่าในการศึกษาดนตรีเท่านั้น

สมาชิกในครอบครัวที่ยังมีชีวิตรอดของ Bach ซึ่งได้รับมรดกส่วนใหญ่จากต้นฉบับของเขา ล้วนไม่ใส่ใจในการอนุรักษ์ต้นฉบับเท่าๆ กัน ซึ่งนำไปสู่การสูญเสียจำนวนมาก ^[183] ​​คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ลูกชายคนโตคนที่สองของเขา มีบทบาทมากที่สุดในการปกป้องมรดกของบิดา เขาร่วมเขียนหนังสือมรณกรรมของบิดา มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์เพลงประสานเสียงสี่ท่อนของเขา^[184]แสดงผลงานบางส่วนของเขา และ ผลงานของพ่อของเขาที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยความช่วยเหลือของเขา ^วิ ลเฮล์ม ฟรีดแมน น์ ลูกชายคนโตแสดงแคนทาทาของพ่อหลายครั้งในฮัลเล แต่หลังจากตกงานก็ขายผลงานสะสมจำนวนมากของพ่อที่เขาเป็นเจ้าของ ^{[186] [187][188]} นักเรียน หลายคนของอาจารย์เก่าเช่น ลูกเขยของเขา Johann Christoph Altnickol , Johann Friedrich Agricola , Johann Kirnbergerและ Johann Ludwig Krebsมีส่วนในการเผยแพร่มรดกของเขา สาวกยุคแรกไม่ใช่นักดนตรีทุกคน ตัวอย่างเช่น ในกรุงเบอร์ลินดาเนียล อิ ตซิก เจ้าหน้าที่ระดับสูงของราชสำนักของพระเจ้าเฟรเดอริกมหาราช เคารพบูชาบาค ลูกสาวคนโตของเขาเรียนบทเรียนจาก Kirnberger และ Sara น้องสาวของพวกเขาจาก Wilhelm Friedemann Bachซึ่งอยู่ในเบอร์ลินตั้งแต่ปี 1774 ถึง 1784 ^{[189] [ 190]}Sara Itzig Levy กลายเป็นนักสะสมผลงานของ Johann Sebastian Bach และลูกชายของเขา และเป็น "ผู้อุปถัมภ์" ของ CPE Bach ^[190]

ขณะอยู่ในเมืองไลป์ซิก การแสดงดนตรีในโบสถ์ของ Bach ถูกจำกัดให้แสดงเฉพาะโมเต็ตบางเพลงของเขา และภายใต้ต้นเสียง Dolesบางเพลงที่หลงใหล ของ เขา ^{ผู้สนใจรัก Bach}รุ่นใหม่เกิดขึ้น: พวกเขารวบรวมและคัดลอกเพลงของเขาอย่างตั้งใจ รวมถึงผลงานขนาดใหญ่บางชิ้นของเขา เช่น The Mass in B minorและแสดงเป็นการส่วนตัว นักเลงคนหนึ่งคือGottfried van Swietenซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ระดับสูงของออสเตรียซึ่งมีส่วนสำคัญในการส่งต่อมรดกของ Bach ไปยังนักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนา ไฮเดินเป็นเจ้าของสำเนาต้นฉบับของWell-Tempered Clavier and the Mass in B minor และได้รับอิทธิพลจากดนตรีของบาคโมสาร์ทเป็นเจ้าของสำเนาโมเต็ตของบาค^[192]ถอดเสียงผลงานเครื่องดนตรีบางส่วนของเขา ( K. 404a , 405 ) ^{[193] [194]}และเขียนเพลงที่ขัดแย้งกันซึ่งได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา ^{[195] [196]} เบโธเฟนเล่นบท คลาเวียร์ อารมณ์ดี ทั้งหมด ตอนอายุ 11 ปี และบรรยายให้บาคเป็นUrvater der Harmonie (บรรพบุรุษแห่งความสามัคคี) ^{[197] [198] [199] [200] [201]}

ศตวรรษที่ 19

ในปี 1802 Johann Nikolaus Forkelตีพิมพ์Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerkeซึ่งเป็นชีวประวัติเล่มแรกของนักแต่งเพลง ซึ่งมีส่วนทำให้เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้าง ในปี 1805 ^Abraham Mendelssohnซึ่งแต่งงานกับหลานสาวคนหนึ่งของ Itzig ได้ซื้อชุดต้นฉบับของ Bach ที่ตกทอดมาจาก C. P. E. Bach และบริจาคให้กับBerlin Sing-Akademie ^Sing -Akademie แสดงผลงานของ Bach ในคอนเสิร์ตสาธารณะเป็นครั้งคราว เช่นคอนแชร์โตคีย์บอร์ดครั้งแรกโดยมี Sara Itzig Levy เล่นเปียโน ^[189]

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์เพลงของ Bach เพิ่มขึ้นเป็นครั้งแรก: Breitkopf เริ่มจัดพิมพ์เพลงประสานเสียงโหมโรง, ^[203]เพลง Hoffmeister harpsichord, ^[204]และWell-Tempered Clavierพิมพ์พร้อมกันโดย Simrock (เยอรมนี), Nägeli (สวิตเซอร์แลนด์) และฮอฟฟ์ไมส์เตอร์ (เยอรมนีและออสเตรีย) ในปี พ.ศ. 2344 ^{นอกจาก}นี้ ยังมีการเผยแพร่เพลงร้องด้วย: โมเต็ตในปี พ.ศ. 2345 และ พ.ศ. 2346 ตามด้วยMagnificatเวอร์ชันหลัก E ♭ , Kyrie-Gloria Mass ใน A majorและ Cantata Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80) . ^[206]ในปี 1818 ฮันส์ จอร์จ นาเกลีเรียกว่าMass in B minorเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ^{อิทธิพล}ของ Bach รู้สึกได้ถึงนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกในยุคต่อ ๆ ไป ^{เมื่อ Felix Mendelssohn}ลูกชายของ Abraham อายุ 13 ปี สร้าง ฉาก Magnificat ครั้งแรกในปี 1822 เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Magnificatของ Bach รุ่น D major ที่ไม่ได้เผยแพร่ในขณะนั้น ^[207]

Felix Mendelssohn มีส่วนอย่างมากในการดึงความสนใจในงานของ Bach ขึ้นมาใหม่ด้วยการแสดงSt Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลินในปี 1829 ซึ่งมีส่วนสำคัญในการเริ่มต้นสิ่งที่เรียกว่า Bach Revival The St John Passionฉายรอบปฐมทัศน์ในศตวรรษที่ 19 ในปี 1833 และการแสดงครั้งแรกของพิธีมิสซาใน B minorตามมาในปี 1844 นอกเหนือจากการแสดงเหล่านี้และการแสดงต่อสาธารณะอื่นๆ และการรายงานข่าวที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับผู้แต่งและผลงานของเขาในสื่อสิ่งพิมพ์ ทศวรรษที่ 1830 และ ทศวรรษที่ 1840 ยังเห็นการตีพิมพ์ครั้งแรกของผลงานการร้องเพิ่มเติมของ Bach: หกแคนทาทา, เซนต์แมทธิวแพ ช ชั่นและมิสซาใน B minor การประพันธ์เพลงออร์แกนหลายชุดได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 ^[208] โชแปงเริ่มแต่งเพลง24 Preludes, Op. 28พ.ย. โดยได้รับแรงบันดาลใจจากClavier อารมณ์ดี ในปี 1835 และชูมันน์ตีพิมพ์Sechs Fugen über den Namen BACH ในปี 1845 ดนตรีของ Bach ได้รับการถอดความและเรียบเรียงให้เหมาะกับรสนิยมร่วมสมัยและแนวปฏิบัติในการแสดงโดย นักแต่งเพลง เช่นCarl Friedrich Zelter , Robert FranzและFranz Lisztหรือผสมผสานกับดนตรีใหม่ เช่น ไลน์ทำนองของAve MariaของCharles Gounod ^{[197] [209]}บราห์มส์ บรั คเนอ ร์ และวากเนอร์ เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ส่งเสริมดนตรีของ Bach หรือเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างเร่าร้อน

ในปี 1850 Bach-Gesellschaft (Bach Society) ก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมดนตรีของ Bach ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Society ได้ตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงฉบับสมบูรณ์ นอกจากนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Philipp Spittaได้ตีพิมพ์Johann Sebastian Bachซึ่งเป็นงานมาตรฐานเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของ Bach เมื่อถึงเวลานั้น Bach เป็นที่รู้จักในฐานะ Bs คนแรกใน^สามคนในดนตรี ตลอดศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์หนังสือ 200 เล่มบน Bach ในตอนท้ายของศตวรรษ สมาคม Bach ในท้องถิ่นได้ก่อตั้งขึ้นในหลายเมือง และดนตรีของเขาได้ถูกแสดงในศูนย์ดนตรีหลักทุกแห่ง ^[197]

ในเยอรมนีตลอดศตวรรษที่ผ่านมา บาคมีความรู้สึกชาตินิยม และนักแต่งเพลงได้รับการจารึกชื่อในการฟื้นฟูศาสนา ในอังกฤษ บาคมีส่วนร่วมกับการฟื้นฟูดนตรีทางศาสนาและดนตรีบาโรกที่มีอยู่เดิม ในตอนท้ายของศตวรรษ Bach ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นที่ยอมรับทั้งในด้านดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของเขา ^[197]

ศตวรรษที่ 20

ในช่วงศตวรรษที่ 20 กระบวนการรับรู้ดนตรีและ คุณค่า การสอนของผลงานบางชิ้นยังคงดำเนินต่อไป เช่นเดียวกับการโปรโมตห้องเชลโลของPablo Casalsซึ่งเป็นนักแสดงหลักคนแรกที่บันทึกห้องสวีทเหล่านี้ ^[211]นักแสดงชั้นนำของดนตรีคลาสสิก เช่นWillem Mengelberg , Edwin Fischer , Georges Enescu , Leopold Stokowski , Herbert von Karajan , Arthur Grumiaux , Helmut Walcha , Wanda Landowska , Karl Richter , I Musici ,Dietrich Fischer-DieskauและGlenn Gouldบันทึกเพลงของเขา ^{[n 4]}

การพัฒนาที่สำคัญในช่วงหลังของศตวรรษที่ 20 คือแรงผลักดันที่ได้รับจากการ ฝึกการ แสดงที่มีข้อมูลทางประวัติศาสตร์โดยผู้บุกเบิกเช่นNikolaus Harnoncourtได้รับความสำคัญจากการแสดงดนตรีของ Bach ดนตรีคีย์บอร์ดของเขาถูกแสดงอีกครั้งด้วยเครื่องดนตรีที่บาคคุ้นเคย แทนที่จะใช้เปียโนสมัยใหม่และออร์แกนแสนโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 วงดนตรีที่เล่นและร้องเพลงของ Bach ไม่เพียงแต่คงไว้ซึ่งเครื่องดนตรีและรูปแบบการแสดงในสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังลดขนาดตามขนาดของกลุ่มที่ Bach ใช้ในการแสดงของเขาอีกด้วย ^[212]แต่นั่นยังห่างไกลจากวิธีเดียวที่ดนตรีของบาคจะก้าวขึ้นสู่แถวหน้าในศตวรรษที่ 20: เพลงของเขาได้รับการได้ยินในเวอร์ชันตั้งแต่Ferruccio Busoniการถอดเสียงเปียโนแนวโรแมนติกช่วงปลายของ เพลง ไปจนถึงการตีความดนตรีแจ๊ส เช่น การบรรเลงโดยThe Swingle Singersการบรรเลงแบบเพลงเปิด ภาพยนตร์ FantasiaของWalt Disneyและการแสดงซินธิไซเซอร์ เช่นการบันทึกเสียง Switched-On BachของWendy Carlos

ดนตรีของ Bach มีอิทธิพลต่อแนวเพลงอื่นๆ ตัวอย่างเช่น นักดนตรีแจ๊สได้นำดนตรีของ Bach มาใช้ โดยมีJacques Loussier , Ian Anderson , Uri CaineและModern Jazz Quartetเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานของเขาในรูปแบบแจ๊ส ^นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 หลายคนกล่าวถึงบาคหรือดนตรีของเขา เช่นEugène YsaÿeในSix Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว , Dmitri Shostakovichใน24 Preludes and FuguesและHeitor Villa-LobosในBachianas Brasileiras สิ่งพิมพ์ทุกประเภทเกี่ยวข้องกับ Bach: ไม่ใช่แค่Bach Jahrbuch เท่านั้นสิ่งตีพิมพ์ของ Neue Bachgesellschaft ชีวประวัติอื่น ๆ และการศึกษาโดยAlbert Schweitzer , Charles Sanford Terry , Alfred Dürr , Christoph Wolff Peter Williams , John Butt , ^{[n 5]} และ Bach-Werke-Verzeichnisฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1950 ; แต่ยังมีหนังสือเช่นGödel, Escher, Bachที่นำเสนองานศิลปะของนักแต่งเพลงในมุมมองที่กว้างขึ้น เพลงของ Bach ได้รับการฟัง แสดง ออกอากาศ จัดเรียง ดัดแปลง และแสดงความคิดเห็นอย่างกว้างขวางในช่วงปี 1990 ^[214]ประมาณปี 2000 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 250 ปีการเสียชีวิตของ Bach บริษัทแผ่นเสียงสามแห่งได้ออกบ็อกซ์เซ็ตพร้อมบันทึกเพลงของ Bach อย่างครบถ้วน ^{[215] [216] [217]}

เพลงของ Bach นำเสนอถึงสามเท่า—มากกว่าเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ—ในVoyager Golden Recordซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่มีตัวอย่างภาพ เสียงทั่วไป ภาษา และดนตรีของโลกอย่างกว้างๆ ซึ่งถูกส่งขึ้นสู่อวกาศด้วย ยานสำรวจโวเอ เจอร์ สอง ลำ . ^ส่วยให้ Bach ในศตวรรษที่ 20 รวมถึงรูปปั้นที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาและสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น ถนนและวัตถุในอวกาศที่ตั้งชื่อตามเขา ^{[219] [220]}นอกจากนี้ วงดนตรีจำนวนมากเช่นBach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor StuttgartและBach Collegium Japanยังใช้ชื่อผู้แต่ง เทศกาลบาคจัดขึ้นในหลายทวีป และการแข่งขันและรางวัลต่างๆ เช่นInternational Johann Sebastian Bach CompetitionและRoyal Academy of Music Bach Prizeได้รับการตั้งชื่อตามผู้แต่ง ในขณะที่ปลายศตวรรษที่ 19 บาคถูกจารึกไว้ในลัทธิชาตินิยมและการฟื้นฟูศาสนา ปลายศตวรรษที่ 20 มองว่าบาคเป็นเรื่องของศิลปะในฐานะศาสนา ( Kunstreligion ) ^{[197] [214]}

ศตวรรษที่ 21

ในศตวรรษที่ 21 การประพันธ์เพลงของ Bach มีให้บริการทางออนไลน์ เช่นโครงการห้องสมุดโน้ตดนตรีสากล ^[221]โทรสารความละเอียดสูงของลายเซ็นของ Bach มีให้บริการที่เว็บไซต์Bach Digital ^[222] นักเขียนชีวประวัติ ในศตวรรษที่ 21 ได้แก่Christoph Wolff , Peter WilliamsและJohn Eliot Gardiner ^{[n 6]}

ในปี พ.ศ. 2558 สำเนาพิธีมิสซาใน B minor ที่เขียนด้วยลายมือส่วนตัวของ Bach ซึ่งจัดทำโดยหอสมุดแห่งรัฐเบอร์ลินได้ถูกเพิ่มเข้าในMemory of the World Register ของยูเนสโก [ ^223]ซึ่งเป็นโปรแกรมที่มีจุดประสงค์เพื่อปกป้องต้นฉบับที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรม

ในปี 2019 บาคได้รับเลือกให้เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลจากการสำรวจความคิดเห็นของนักแต่งเพลงที่มีชีวิต 174 คน ^[224]

สถานที่ฝังศพ

เดิมที Bach ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Old St. John ในเมือง Leipzig หลุมฝังศพของเขาไม่มีเครื่องหมายเป็นเวลาเกือบ 150 ปี แต่ในปี 1894 ศพของเขาถูกพบและย้ายไปที่ห้องนิรภัยในโบสถ์เซนต์จอห์น อาคารหลังนี้ถูกทำลายจากการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตรในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2ดังนั้นในปี 1950 ร่างของ Bach จึงถูกนำไปยังหลุมฝังศพปัจจุบันในโบสถ์เซนต์โทมัส ^[22]การวิจัยในภายหลังได้ตั้งคำถามว่าซากศพในหลุมฝังศพเป็นของ Bach จริงหรือไม่ ^[225]

อ้างอิง

หมายเหตุ

การอ้างอิง