ดนตรีร็อคในออสเตรเลีย

ดนตรีร็อคในออสเตรเลีย
ชื่ออื่น ๆ	ร็อคออสเตรเลีย ร็อ คออสซี่ ร็อค ออสซี่
ต้นกำเนิดของสไตล์	ดนตรีร็อค ดนตรีร็อคแอนด์โรล
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ปี 1950 และ 1960 ในออสเตรเลีย

ดนตรีร็อคในออสเตรเลีย หรือที่เรียกอีกอย่างว่าออซร็อคร็อคออสเตรเลียและออสซี่ร็อคมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน โดยมีรากฐานมาจากการชื่นชมแนวเพลงร็อคต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและบริเตน และในระดับที่น้อยกว่าในยุโรปแผ่นดินใหญ่และแอฟริกา ร็อคออสเตรเลียยังมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาแนวเพลงบางแนวเหล่านี้ เช่นเดียวกับ เสียงร็อค ออสเตรเลีย ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยผับร็อคและดนตรี พื้นเมือง

ตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1975 มี "คลื่น" ร็อกออสเตรเลียที่แตกต่างกันสามแบบเกิดขึ้น คลื่นแรกเกิดขึ้นระหว่างปี 1955 ถึง 1963 และได้รับอิทธิพลจากสไตล์อเมริกันและอังกฤษโดยมีรูปแบบท้องถิ่นที่จัดทำโดยศิลปินเช่นJohnny O'Keefeซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง " Wild One " ซึ่งออกฉายในเดือนกรกฎาคม 1958 ในช่วงปลายของช่วงเวลานั้น วงดนตรีที่เรียบง่าย ซึ่งปรากฏตัวในรายการBandstand ทางทีวี และออกทัวร์ในชื่อ "Bandstand family" ได้เป็นตัวแทนของเพลงท้องถิ่นบนชาร์ตแผ่นเสียง คลื่นลูกที่สองจากปี 1964 ถึง 1969 ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากThe Beatlesและการทัวร์ทั่วประเทศในเดือนมิถุนายน 1964 สองวงดนตรีสำคัญในยุคนั้น ได้แก่The EasybeatsและBee Geesนิตยสารรายสัปดาห์ชื่อ Go-Setซึ่งพิมพ์ตั้งแต่ปี 1966 ถึง 1974 และมุ่งเป้าไปที่วัยรุ่นและวัยยี่สิบปี กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่มีอิทธิพลและได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงเวลานั้นอย่างรวดเร็ว คลื่นลูกที่สามจากปี 1970 ถึง 1975 พร้อมกับการถือกำเนิดของผับร็อค มีตัวอย่างจากศิลปินยุคแรก ๆ เช่นBilly Thorpe & The Aztecs , BlackfeatherและBuffaloในระดับสากลAC/DCเริ่มต้นเป็นวงผับร็อคในเดือนพฤศจิกายน 1973 และกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยมียอดขายมากกว่า 71 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียวในปี 2014 เริ่มต้นในยุคนั้นคือCountdownซึ่งเป็นรายการทีวีเพลงยอดนิยมทางสถานีโทรทัศน์แห่งชาติABCและออกอากาศตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 1974 จนถึงเดือนกรกฎาคม 1987

หลังจากปี 1975 ดนตรีร็อกของออสเตรเลียก็เริ่มมีความหลากหลายมากขึ้น รวมถึงศิลปินในท้องถิ่นที่เล่นแนวพังก์และอินดี้ร็อกในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรี ที่เป็นกลุ่มเบบี้บูมเมอร์ก็ได้รับความนิยม ซึ่งรวมถึงจอห์น ฟาร์นแฮมซึ่งอัลบั้มWhispering Jack (ตุลาคม 1986) ของเขาขึ้นถึงอันดับ 1ในชาร์ตเพลงของออสเตรเลียนาน 25 สัปดาห์ และได้รับการรับรองระดับแพลตตินัม 24 เท่า ซึ่งระบุว่ามียอดขายมากกว่า 1.68 ล้านชุด ซึ่งถือเป็นยอดขายสูงสุดของศิลปินชาวออสเตรเลียทุกคน นอกจากนี้ ในทศวรรษนั้นและทศวรรษต่อมา วงดนตรีร็อกพื้นเมือง เช่นYothu YindiและWarumpi Bandก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ดนตรี ร็อกกาบิลลี่และร็อกแอนด์โรล ของอเมริกา เริ่มได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีร็อกในท้องถิ่น และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่นชาวออสเตรเลียผ่านทางภาพยนตร์ แผ่นเสียง และโทรทัศน์ในปี 1956 ^[1]แม้ว่าจะออกจำหน่ายในปี 1954 แต่ " Rock Around the Clock " ซึ่งเป็นซิงเกิลของวง Bill Haley and His Cometsจากสหรัฐอเมริกากลับไม่ได้ติดชาร์ตในออสเตรเลียจนกระทั่งปี 1956 ^[2]ในตอนแรก ถือเป็นเพลงแปลกใหม่ แต่แทร็กและภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องซึ่งมีชื่อเดียวกัน "เป็นเหมือนคู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นเล่นร็อกแอนด์โรล และเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักลอกเลียนแบบในท้องถิ่นจำนวนมาก" ^[2]ในเดือนกรกฎาคม 1956 เวอร์ชันคัฟเวอร์ของซิงเกิลอื่นของ Haley ที่ชื่อ " Rock-A-Beatin' Boogie " โดย Frankie Davidsonได้รับการเผยแพร่และเป็นตัวอย่างแรกของเพลงร็อกแอนด์โรลที่บันทึกโดยออสเตรเลีย แม้ว่าจะเป็นเพลงฮิตเล็กน้อยก็ตาม^{[2] [3]}ตัวอย่างอื่นๆ ที่ชาวออสเตรเลียบันทึกไว้ในช่วงแรกๆ ได้แก่ ซิงเกิลที่ไม่ติดชาร์ต: "Saturday Night Fish Fry" โดยLes Welch (พ.ศ. 2497), "Rock Around the Clock" โดยVic Sabrino (สิงหาคม พ.ศ. 2498) และ "Washboard Rock 'n' Roll" โดยSchneider Sisters (พฤศจิกายน พ.ศ. 2499) ^[3]

ย้อนกลับไปในเดือนกันยายนปี 1953 นักธุรกิจชาวอเมริกันชื่อLee Gordonได้เดินทางมาถึงซิดนีย์และสร้างชื่อให้ตัวเองในระดับประเทศโดยการจัดทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำลายสถิติโดยJohnnie Ray นักร้องชาวอเมริกัน ในเดือนสิงหาคมปี 1954 นักดนตรีวิทยาชาวออสเตรเลียIan McFarlaneได้กล่าวถึง Gordon ว่าเป็น "'ผดุงครรภ์' ของดนตรีร็อกแอนด์โรลของออสเตรเลีย [เขา] เป็นบุคคลที่โดดเด่นในบทบาทของผู้จัดการค่ายเพลง โปรโมเตอร์การทัวร์ และผู้ประกอบการด้านดนตรีที่รอบด้าน" ^[4]ตั้งแต่ปี 1954 ถึงปี 1962 โปรโมชั่น Big Show ของ Gordon ได้นำดาราแจ๊ส ร็อก และดาราดังชาวอเมริกันหลายสิบคนมายังออสเตรเลีย ซึ่งในหลายๆ กรณีเป็นครั้งแรกหรือครั้งเดียว เช่นLouis Armstrong , Ella Fitzgerald , Artie Shaw , Nat King Cole , Frank Sinatra , Bill Haley & The Comets, Little Richard , Buddy Holly & The Crickets , Jerry Lee LewisและChuck Berry [ ^5]เขายังส่งเสริมความสามารถของคนในท้องถิ่นโดยใช้การแสดงของออสเตรเลียเป็นการสนับสนุนในการทัวร์คอนเสิร์ตเหล่านั้น^[5]

ในปี 1956 สมาคมผู้ผลิตแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลีย (AARM) ก่อตั้งขึ้นเพื่อควบคุมการเผยแพร่ของอุตสาหกรรมเพลง^[6] EMIของสหราชอาณาจักรครอบงำ ตลาดแผ่นเสียง ในออสเตรเลเซียมาตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 และทำให้ดนตรีของสหราชอาณาจักรกลายเป็นพลังที่แข็งแกร่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ด้วยการเซ็นสัญญาอย่างCliff RichardและThe Shadows , The Beatles , The HolliesและCilla Black EMI (ออสเตรเลีย) ยังเป็นผู้จัดจำหน่ายในท้องถิ่นDecca ( ค่ายเพลงของ The Rolling Stones ) เช่นเดียวกับ ค่ายเพลง Capitol ของสหรัฐอเมริกา ( The Beach Boys ) อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ บริษัทในท้องถิ่นหลายแห่งในออสเตรเลียได้ขยายกิจการเข้าสู่ตลาดเพลงของออสเตรเลียที่กำลังเติบโต ซึ่งเติบโตขึ้นอย่างมากหลังจากการเกิดขึ้นของคลื่นลูกแรกของดนตรีร็อกแอนด์โรลอเมริกัน ในปีพ.ศ. 2495 ธนาคารพาณิชย์ Mainguard ได้เข้าซื้อกิจการบริษัทวิศวกรรมในซิดนีย์ที่กำลังดิ้นรน ปรับปรุงเครื่องมือและเปิดตัวใหม่ในชื่อFestival Records ^[7]คู่แข่งในท้องถิ่นหลักคือ ARC (Australian Record Company) ซึ่งเป็นอดีตบริการผลิตวิทยุและถอดเสียงแผ่นดิสก์ที่สร้างความสำเร็จให้กับค่ายเพลง Pacific, Rodeo และCoronetและแข่งขันกับ Festival ในฐานะผู้ผลิตและผู้จัดจำหน่ายในนิวเซาท์เวลส์^[7]

แม้ว่าค่ายเพลงใหญ่ส่วนใหญ่จะมีฐานอยู่ในซิดนีย์ แต่ฉากเต้นรำและคอนเสิร์ตที่มีชีวิตชีวาของเมลเบิร์นเป็นแรงผลักดันให้ดนตรีร็อกแอนด์โรลและเพลงป็อปในท้องถิ่นได้รับความนิยม และกลายมาเป็นเมืองหลวงเพลงป็อปของออสเตรเลียในช่วงทศวรรษ 1960 ^[1]ในช่วงทศวรรษ 1950 Bill May ช่าง ทำกีตาร์ได้ขยายบริษัทกีตาร์ Maton ของ เขา ทำให้กลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตกีตาร์ไฟฟ้าและเครื่องขยายเสียงรุ่นใหม่รายแรกๆ ในพื้นที่ ในปี 1953 บริษัท วิศวกรรมแม่นยำ White & Gillespie ได้จัดตั้งแผนกบันทึกเสียงแบบกำหนดเอง ซึ่งประวัติของบริษัทระบุว่าเป็นแผนกแรกในออสเตรเลียที่กดแผ่นเสียงใน รูปแบบ ไมโครกรู ฟไวนิลใหม่ แผนกใหม่นี้ไม่นานก็มี ค่ายเพลงและสตูดิโอ W&G รวมอยู่ด้วย ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าประสบความสำเร็จสูงสุดจากการเปิดตัวอัลบั้มเพลงก่อนหน้านี้ของวงจากเมลเบิร์นที่ต่อมามีฐานอยู่ในลอนดอนชื่อว่าThe Seekers ^[7]ในปี 1960 บริษัทเครื่องใช้ไฟฟ้าสำหรับผู้บริโภคในเมลเบิร์นอย่าง Astor Electronics ได้จัดตั้งแผนกแผ่นเสียงของตนเองชื่อว่าAstor Recordsซึ่งก่อตั้งค่ายเพลง Astor และกลายเป็นผู้จัดจำหน่ายชั้นนำอีกด้วย^[7] Festival ขึ้นแท่นเพลงร็อคแอนด์โรลอันดับหนึ่งเมื่อออกจำหน่ายในออสเตรเลียในปี 1956 หลังจากถูกปฏิเสธจาก EMI และ Decca เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตที่ขายดีที่สุดในประเทศจนถึงเวลานั้น และความสำเร็จนี้ทำให้ Festival ก้าวขึ้นเป็นบริษัทแผ่นเสียงท้องถิ่นที่โดดเด่นในออสเตรเลียเป็นเวลา 15 ปี^{[4] [7]}

ในช่วงเวลานี้ ออสเตรเลียประสบกับการเพิ่มขึ้นของการอพยพ เนื่องจากผู้คนหลายแสนคนหนีออกจากยุโรปหลังสงคราม^[2]ผู้อพยพส่วนใหญ่มาจากสหราชอาณาจักร ซึ่งหลายคนเป็น " Ten Pound Poms " ที่ใช้ประโยชน์จาก ค่าโดยสารพิเศษ 10 ปอนด์ ออสเตรเลียของรัฐบาลออสเตรเลีย ^[2]นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ยุคตื่นทองในทศวรรษ 1850 ที่ชาวแองโกล-เซลต์ จำนวนมาก เดินทางมาจากประเทศในยุโรปอื่นๆ รวมถึงกรีซ อิตาลี มอลตา สเปน โปรตุเกส ยูโกสลาเวีย ฮังการี และโปแลนด์^[2]ผู้มาถึงเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อทุกแง่มุมของสังคมออสเตรเลีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงยอดนิยม ศิลปินเพลงป็อปและร็อกของออสเตรเลียหลายคนในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นผู้อพยพหรือเป็นลูกหลานของพวก เขา ^[2] ในช่วงกลางปี ​​1957 จอห์นนี่ โอคีฟนักร้องจากซิดนีย์ ได้รับแรงบันดาลใจจาก เอลวิส เพรสลีย์และลิตเติล ริชาร์ด และ มีชื่อเสียงในท้องถิ่นหลังจากที่เขามีชื่อเสียงโด่งดังในทัวร์ที่โปรโมตโดยกอร์ดอนโดยเฮลีย์^{[8] [9]} O'Keefe สร้างชื่อเสียงระดับประเทศจนกลายเป็นตำนานแห่งดนตรีร็อคของออสเตรเลีย^{[8] [9]}เขาเป็นพิธีกรในรายการร็อคทางทีวีรายการแรกของออสเตรเลีย ชื่อSix O'Clock Rock (พ.ศ. 2502 ถึง พ.ศ. 2504) และทำงานเป็นA&R ให้กับค่ายเพลง Leedonของ Gordon ^{[8] [9]} เขาเป็นนักร้องร็อคแอนด์โรลชาวออสเตรเลียคนแรก ที่พยายามบุกเบิกตลาดในสหรัฐอเมริกา^[8]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2503 ทัวร์ 35 รัฐของ O'Keefe ในสหรัฐฯ "มีผลกระทบเพียงเล็กน้อย" แม้ว่าซิงเกิลของเขา "It's too Late" จะขึ้นชาร์ตในท้องถิ่นในนิวออร์ลีนส์^[8] Iggy Popคัฟเวอร์เพลงฮิตของ O'Keefe ในออสเตรเลียเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2501 ที่ชื่อ " Real Wild Child " ในปี พ.ศ. 2529 ^[8]ป็อปบันทึกเสียงใหม่ในปี พ.ศ. 2551 ร่วมกับวงดนตรีออสเตรเลียชื่อJetเป็นเวลาหลายปีที่ O'Keefe และนักดนตรีร็อกท้องถิ่นคนอื่นๆ รวมถึงLonnie Lee & The Leemen , Dig Richards & The R'Jays , Col Joye & The Joy Boys , Alan Dale & The Houserockers, Ray Hoff & the Off Beats , Digger Revell and the Denvermen และ Johnny Devlin & The Devilsจากนิวซีแลนด์ได้ปลุกเร้าความตื่นเต้นให้ทัดเทียมกับแรงบันดาลใจของพวกเขาจากสหรัฐอเมริกา^[1]ในปีพ.ศ. 2502 Lee Gordon ได้ว่าจ้าง Lee Robinson ให้ผลิตภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกเกี่ยวกับคอนเสิร์ต Rock'n' Roll ที่จัดขึ้นที่ Sydney Stadium ชื่อว่า'Rock'n'Roll'ซึ่งน่าจะเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่มีลักษณะเช่นนี้ที่ยังคงมีอยู่ และมีศิลปินชาวออสเตรเลียหลายคนที่กล่าวถึงข้างต้น

ในเดือนมกราคม 1960 เทศกาลถูกซื้อโดยเจ้าพ่อสื่อที่กำลังมาแรงRupert Murdochและในเดือนเมษายน ARC ถูกเข้าซื้อโดยCBS ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งปิดค่ายเพลง Coronet และแทนที่ค่ายเพลง CBS ของออสเตรเลีย^[7]ความสำเร็จของวงดนตรีร็อคแอนด์โรล "คลื่นลูกแรก" นั้นสั้นมาก: ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กระแสนิยมแรกเริ่มจางหายไป ระหว่างเพลงฮิตครั้งสุดท้ายของ O'Keefe ในปี 1961 และ เพลงฮิตแรกของ Billy Thorpeในปี 1964 วงการเพลงร็อคในท้องถิ่นก็จืดชืดและอนุรักษ์นิยมมาก ขึ้น ^[1]ชาร์ตเพลงนั้นถูกครอบงำโดยวงดนตรีที่เรียบง่าย หลายคนเป็นแขกประจำในรายการป๊อปทางทีวีBandstand (1958 ถึง 1972) และออกทัวร์ในฐานะสมาชิกของ "ครอบครัว Bandstand" ส่วนใหญ่เซ็นสัญญากับ Festival ^[10] Bandstandชัดเจนว่า "ดึงดูดใจใครก็ตามตั้งแต่อายุแปดถึงแปดสิบ" ^[10]

วงดนตรีแนวเซิร์ฟที่เล่นเครื่องดนตรีเป็นทางเลือกแทน วงดนตรี ป๊อป กระแสหลัก เช่นThe Atlantics ^[11]และ The Denvermen ในซิดนีย์^{[12] [13]}และ The Thunderbirds ในเมลเบิร์น^[14]นักดนตรีหลายคนในวงดนตรีแดนซ์เหล่านี้มาจากวงการแจ๊ส และยังได้รับอิทธิพลจาก ดนตรี อาร์แอนด์บีและจัมพ์ของศิลปินอย่างLouis Jordan อีกด้วย คนอื่นๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากDick DaleและDuane Eddy นักกีตาร์เซิร์ฟชาวอเมริกัน หรือ The Shadows ของสหราชอาณาจักรและวงThe Ventures ของสหรัฐฯ ^[1]อิทธิพลของ The Shadows และHank Marvin นักกีตาร์นำของพวกเขา ที่มีต่อดนตรีป๊อปและร็อกของออสเตรเลเซียในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 นั้นถูกมองข้ามไป^[1]วงดนตรีบรรเลงของออสเตรเลียเล่นในสถานที่เต้นรำในเมืองหลวงและเมืองต่างๆ ในภูมิภาค เช่นเดียวกับ วง ดนตรีแจ๊สของออสเตรเลียนักดนตรีร็อกแอนด์โรลเหล่านี้ก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ ลูกค้าที่เต้นรำจะเล่นเป็นคู่ตามจังหวะดั้งเดิม และวงดนตรีก็เล่นดนตรีหลากหลายสไตล์ กระแสการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในยุคนั้นก็คือ "The Stomp" ^[2]ตามคำบอกเล่าของ Digger Revell แห่ง The Denvermen "มันเหมือนกับสิ่งที่ชาวอินเดียนแดงทำเมื่อพวกเขาเต้นรำรอบเต็นท์วิกแวม ฉันไม่รู้ว่ามันมาจากไหน แต่ทุกคนก็ทำกันในสมัยนั้น" ^[2]

ในช่วงคลื่นลูกที่สองของดนตรีร็อกออสเตรเลียหรือที่เรียกว่า "บีตบูม" ตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1969 มีวงดนตรีหลายร้อยวงที่ยังคงแสดงสดและอยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียง^{[1] [15]} The Beatles และ วงดนตรี แนว British Invasion วงอื่นๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีร็อกในท้องถิ่น^{[1] [9] [16]}วงดนตรีเหล่านี้ได้รับการต้อนรับอย่างล้นหลามตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เมื่อทัวร์ออสเตรเลียของ The Beatles ในเดือนมิถุนายน 1964 มาถึงเมือง Adelaideมีผู้คนประมาณ 300,000 คน ซึ่งคิดเป็นประมาณหนึ่งในสามของประชากรในเมืองในขณะนั้น ออกมาชมขบวนรถของพวกเขาจากสนามบินสู่เมือง^[16]ทัวร์และการบันทึกเสียงโดยวงบีต ของอังกฤษ ทำให้แนวเพลงป็อปและร็อกกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งโดยสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีใหม่ๆ และวงดนตรีที่เป็นที่ยอมรับมากมาย ซึ่งพัฒนารูปแบบท้องถิ่นที่มีชีวิตชีวาและโดดเด่นได้อย่างรวดเร็ว^[16]

Bee GeesและThe Easybeatsเป็นวงดนตรีป็อปร็อกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้ซึ่งยังประสบความสำเร็จนอกประเทศอีกด้วย^{[9] [17] [18]}ทั้งสองกลุ่มประกอบด้วยสมาชิกที่อพยพมาจากสหราชอาณาจักรและในกรณีของหลังมาจากยุโรปแผ่นดินใหญ่^{[9] [17] [18]} Bee Gees ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 โดยพี่น้อง Gibb ที่ร้องเพลงสามคน ซึ่งอพยพมาจากสหราชอาณาจักรเมื่อสองปีก่อนได้สร้างสรรค์ "เสียงประสานสามส่วนที่ไร้ที่ติ" ในสไตล์ป็อปและ R&B ^[17]ในปี 1963 พวกเขาได้เซ็นสัญญากับ Leedon Records ซึ่งออกซิงเกิ้ลแรก ๆ ของพวกเขาในปีนั้นและอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาThe Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songsในเดือนพฤศจิกายน 1965 ^[17]

ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขาจากออสเตรเลียคือ " Spicks and Specks " ออกจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 4 ในGo-Set Australian National Top 40 ^[19]ในเดือนมกราคมของปีถัดมา พวกเขากลับมายังสหราชอาณาจักร ซึ่งพวกเขายังคงประสบความสำเร็จในอาชีพการงานทั้งที่นั่นและต่อมาในสหรัฐอเมริกา^[17]พวกเขายังคงติดชาร์ตได้ดีในออสเตรเลียตลอดทศวรรษและหลังจากนั้น^{[17] [20]}เพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกของพวกเขาในGo-Set National Top 40 คือ " Massachusetts " (ธันวาคม พ.ศ. 2510) ^[20]

Easybeats ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายปี 1964 ที่Villawood Migrant Hostel (ต่อมาเรียกว่า Villawood Detention Centre) ในซิดนีย์ โดยผู้ก่อตั้งทั้งห้าคนเพิ่งย้ายมาจากยุโรป: Dick Diamonde (กีตาร์เบส) และHarry Vanda (กีตาร์นำ) มาจากเนเธอร์แลนด์ Gordon "Snowy" Fleet (กลอง) และStevie Wright (นักร้องนำ) มาจากอังกฤษและGeorge Young (กีตาร์ริธึ่ม ) มาจากสกอตแลนด์^[18]พวกเขาสวมชุดที่ดูเหมือน Beatles โดยสวม "ชุดสูทเข้าชุดกัน" และแสดงเพลงบีตป็อปต้นฉบับที่แต่งขึ้นโดย Wright และ Young ในตอนแรก^[18]พวกเขาเซ็นสัญญากับ Albert Productions และออก "ซิงเกิลฮิตที่ยอดเยี่ยมหลายเพลงและออกทัวร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก" ทั่วออสเตรเลีย^[18]

เพลงในช่วงหลังของ Easybeats เขียนขึ้นโดยVanda & Young เป็นหลัก และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 พวกเขาได้ย้ายไปที่สหราชอาณาจักร ซึ่งพวกเขาได้บันทึกเสียงเพลง " Friday on My Mind " (ออกจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน) ^[18]ในขณะเดียวกัน ในเดือนเดียวกันนั้น ซิงเกิลก่อนหน้าของพวกเขา "Sorry" ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในGo-Set [ ^21]ในเดือนมกราคมของปีถัดมา "Friday on My Mind" ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในGo-Setเช่น กัน ^[21]ซิงเกิลนี้ยังประสบความสำเร็จในชาร์ตในสหราชอาณาจักร (อันดับ 6) สหรัฐอเมริกา (อันดับ 16) ^[22]เนเธอร์แลนด์ (อันดับ 1) และเยอรมนี (อันดับ 10) ^{[18] [23] [24]} Vanda & Young เข้ามาดูแลการผลิตผลงานของกลุ่มและกลุ่มได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ^[18]พวกเขามีซิงเกิลฮิตในออสเตรเลียแต่ก็แยกวงในช่วงปลายปี พ.ศ. 2512 โดย Vanda & Young ยังคงอยู่ในสหราชอาณาจักรจนถึงปี พ.ศ. 2516 ^[18]

Little Pattie (หรือที่รู้จักในชื่อ Patricia Amphlett) เริ่มต้นอาชีพ นักร้อง แนวเซิร์ฟป๊อปด้วยซิงเกิลเปิดตัวของเธอ "He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy" (พฤศจิกายน 1963) ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ตซิงเกิลของซิดนีย์ในเดือนมกราคม 1964 ^{[25] [26]}ซึ่งได้รับผลประโยชน์จากกระแสการเต้น "The Stomp" และทำให้เธอได้เป็นขาประจำของBandstand [ ^25]ในเดือนสิงหาคม 1966 ตอนอายุ 17 ปี เธอได้ทัวร์ในเวียดนามเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับทหารในช่วงสงครามเวียดนามเธอได้ร้องเพลงอยู่บนเวทีเมื่อการรบที่ Long Tanเริ่มต้นขึ้นใกล้ๆ กัน^{[25] [26]}ในเวลาต่อมาเธอเล่าว่า "ในระหว่างการแสดงรอบที่สาม ฉันได้รับสัญญาณ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นนิ้วที่กดไว้ที่คอ ซึ่งในธุรกิจบันเทิงหมายความว่าคุณควรจะจบการแสดง เราอพยพผู้คนอย่างรวดเร็ว ... แต่ฉันมองเห็นไฟสีส้มนับพันดวง ซึ่งแน่นอนว่าเป็นเสียงปืน และฉันจะไม่มีวันลืม ไม่เคย" ^[27]ในช่วงไม่กี่วันหลังการสู้รบ แอมเฟลเล็ตต์ได้ไปเยี่ยมทหารที่ได้รับบาดเจ็บในโรงพยาบาลเพื่อปลอบใจและร้องเพลงให้พวกเขาฟัง^{[28] [29]}

ศิลปินนำบางส่วนในช่วงเวลานี้ ได้แก่Billy Thorpe & the Aztecs , Bobby & Laurie , Ray Brown & The Whispers , the Twilights , the Loved Ones , the Masters Apprentices , MPD Ltd , Mike Furber & The Bowery Boys , Ray Columbus & The Invaders , Max Merritt , Dinah Lee , Normie Rowe , The Groop , the Groove , The Wild Colonials, Lynne Randell (ผู้ที่ออกทัวร์สหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุนThe MonkeesและJimi Hendrix ), Johnny Young , John Farnham , Doug Parkinson , Russell MorrisและRonnie Burns [ ^1]ในช่วงทศวรรษ 1960 ศิลปินชาวนิวซีแลนด์จำนวนมากย้ายไปออสเตรเลียเพื่อโอกาสทางการค้าที่กว้างขึ้น แม้ว่าต้นกำเนิดของพวกเขามักจะถูกมองข้าม (ในลักษณะเดียวกับที่ศิลปินชาวแคนาดาเช่นNeil YoungและJoni Mitchellมักถูกจัดประเภทเป็น "ชาวอเมริกัน") แต่ศิลปินข้ามภูมิภาคทัสมันเหล่านี้—รวมถึง Max Merritt, Mike Rudd , Dinah Lee, Ray Columbus , Bruno Lawrence , DragonและSplit Enz—ได้ส่งอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อกในท้องถิ่น^[1]

ในขณะที่บางกลุ่ม เช่น Bee Gees เน้นแนวเพลงป็อปมากขึ้น แต่ในปี 1965 ก็มีวงดนตรีอื่นๆ อีกมากมายที่เน้นแนวเพลงบลูส์หนักแน่นขึ้น เช่นThe Missing Links [ ^30] Purple Hearts [ ^31] Wild Cherries [ ^{15] [32]} The Creatures [ ^{15] [33]}และThe Throb ^{[15] [34]}เสียงแนวการาจร็อกและโปรโตพังก์ของวงเหล่านี้และวงอื่นๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงในยุคหลังๆ รวมถึงThe Saints [ ^{15] [30]}ออสเตรเลียประสบกับกระแสดนตรีการาจร็อกระเบิดเช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ^[15]

นิตยสารรายสัปดาห์Go-Setตีพิมพ์ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 และมุ่งเป้าไปที่วัยรุ่นและวัยยี่สิบปี^{[35] [36]}นิตยสารดังกล่าวได้กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่มีอิทธิพลและได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างรวดเร็ว ซึ่งบันทึกเหตุการณ์สำคัญ แนวโน้ม กระแสนิยม และผู้แสดงในดนตรีป็อปและร็อกในท้องถิ่น^[36]นักเขียนคอลัมน์ประจำ ได้แก่ ดีเจวิทยุสแตน โรฟนักออกแบบแฟชั่นพรู แอ็กตันและนักข่าวสายดนตรีเอียน เมลดรัม (ต่อมารู้จักกันในชื่อ "มอลลี่" เมลดรัม) ^[36] Go-Setตีพิมพ์ชาร์ตซิงเกิลระดับประเทศครั้งแรกเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 (ชาร์ตก่อนหน้านี้จะอิงตามรัฐ หรือรายชื่อสถานีวิทยุ) ^[36] นิตยสารฉบับ นี้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีระดับนานาชาติและความสำเร็จของศิลปินชาวออสเตรเลียในต่างประเทศ รวมถึงNormie RoweและLynne Randellรายงานเกี่ยวกับการแข่งขันวงดนตรีร็อกประจำปีของออสเตรเลียHoadley's Battle of the Soundsซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปี 1966 ถึง 1972 ^[37]ตั้งแต่ปี 1967 Go-Setได้ทำการสำรวจความนิยมซึ่งนำไปสู่รางวัล King of Popโดยเริ่มต้นด้วย Rowe ที่เป็น King of Pop ในปี 1967 ^{[36] [38]}นักวิจารณ์และนักข่าวที่เติบโตในออสเตรเลียLillian RoxonเขียนRock Encyclopedia ของเธอ ในปี 1969 ซึ่งถือเป็นสารานุกรมฉบับแรกที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีร็อกและผู้สร้าง^{[39] [40]}

เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ค่ายเพลงอิสระก็แพร่หลายมากขึ้นในช่วงเวลานี้^[4]สาขาในท้องถิ่นของ บริษัท EMI ของอังกฤษ ครองตลาดแผ่นเสียงในออสเตรเลียมาตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 แต่ในช่วงเวลานี้ บริษัทต้องเผชิญกับความท้าทายที่เพิ่มมากขึ้นจากคู่แข่ง รวมถึงสาขาในออสเตรเลียของค่ายเพลงอเมริกันอย่างCBS Records และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Festival Recordsซึ่งตั้งอยู่ในซิดนีย์ ซึ่งเป็นแผนกหนึ่งของRupert Murdoch 's News Limited [ ^7]

เทศกาลนี้มีค่ายเพลงของตัวเองที่ประสบความสำเร็จ และยังได้เซ็นสัญญาการจัดจำหน่ายที่มีคุณค่ากับค่ายเพลงอิสระในยุค 1960 อีกด้วย รวมถึงLeedon Records (ซึ่งเผยแพร่ผลงานเพลงแรกๆ ของ Bee Gees), Spin RecordsและClarion Records ในเมืองเพิร์ธ^[7]เพลงฮิตมากมายที่เผยแพร่โดยค่ายเพลงอิสระเหล่านี้มีส่วนสำคัญต่อยอดขายรวมของเทศกาล^[7]ค่ายเพลงอิสระที่สำคัญอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ W&G Records ในเมืองเมลเบิร์น, Astor Records ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่เช่นกัน และค่าย เพลง Go!! Records ที่มีอายุสั้น ซึ่งก่อตั้งขึ้นร่วมกับซีรีส์เพลงป๊อปทางทีวีเรื่องThe Go!! Show [ ^{4] [7]}

บริษัทผลิตและติดป้ายเริ่มมีบทบาทสำคัญเพิ่มขึ้นในอุตสาหกรรมดนตรีร็อกในท้องถิ่นด้วยสถานที่บันทึกเสียงที่เป็นพันธมิตร เช่นArmstrong Studiosในเมลเบิร์น^[41]ก่อตั้งขึ้นในปี 1965 และกลายเป็นที่ต้องการอย่างมากและบันทึกเพลงฮิตในท้องถิ่นหลายเพลง^[41]เป็นสถานที่ฝึกฝนที่สำคัญสำหรับวิศวกรและโปรดิวเซอร์เพลงที่ดีที่สุดของออสเตรเลียบางคนอย่างRoger SavageและJohn L Sayers [ ^41]บริษัทผลิตอิสระที่สำคัญคือAlbert Productionsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1964 โดยTed Albert ผู้บริหารด้านดนตรี แห่งJ. Albert & Sonซึ่งได้เซ็นสัญญากับทั้ง Billy Thorpe และ The Easybeats ^[7]สมาชิกสองคนของกลุ่มหลังคือ Vanda & Young เริ่มทำงานเป็นโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงที่ Alberts ในปี 1967 นอกจากนี้ Alberts ยังเป็นเจ้าของสถานีวิทยุ AM ป็อปชั้นนำของซิดนีย์อย่าง 2UW ร่วมกับสถานีเล็กๆ อื่นๆ อีกหลายแห่ง^{[7] [41]}บริษัทอื่นที่คล้ายคลึงกันคือ Macquarie Radio Network Albert Productions ได้ออกผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากหลายเรื่อง (ออกในท้องถิ่นภายใต้ค่ายเพลงParlophone ของ EMI) โดยทั้งศิลปินหลักของพวกเขาเปิดตัวในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และค่ายเพลงที่เกี่ยวข้องซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กลายมาเป็นค่ายเพลงออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดค่ายหนึ่งในทศวรรษนั้น ^[7]ค่ายเพลง 'อินดี้' ที่สำคัญอื่นๆ ในช่วงเวลานั้น ได้แก่ Leopold Productions (Max Merritt, The Allusions) ซึ่งก่อตั้ง Robert Iredale ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์แนวเฮาส์ดั้งเดิมของ Festival และ June Productions ซึ่งนำโดยRon Tudor อดีตโปรดิวเซอร์ของ W&G และ Astor ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้ง Fable Records ในปี 1970 ^{[7] [41]}

คลื่นลูกที่สามของดนตรีร็อกของออสเตรเลียเกิดขึ้นระหว่างปี 1970 ถึง 1975 ^[1]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรีท้องถิ่นจำนวนมากค่อยๆ หายไปหรือเลือนหายไปจากสายตา ในขณะที่ศิลปินหน้าใหม่และนักดนตรีรุ่นเก๋าที่ยังมีชีวิตอยู่จากยุค 1960 รวมตัวกันเป็นกลุ่มใหม่และพัฒนารูปแบบดนตรีร็อกของออสเตรเลียที่โดดเด่นยิ่งขึ้น^[1]อย่างไรก็ตาม วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในออสเตรเลียมักไม่สามารถประสบความสำเร็จอย่างยาวนานในต่างประเทศ โดยทั่วไปแล้วเกิดจากการบริหารจัดการที่ไม่ดี ขาดการสนับสนุนจากบริษัทแผ่นเสียง หรือขาดการออกอากาศทางวิทยุ^[1]ในยุคนั้นยังมีความนิยมในการแสดงดนตรีร็อกและเทศกาลดนตรีในท้องถิ่นอีกด้วย

จนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษปี 1970 ศิลปินร็อคชาวออสเตรเลียหลายคนพบว่าการสร้างชื่อเสียงและรักษาโปรไฟล์ของตนเป็นเรื่องยาก เนื่องจากความยากลำบากในการเปิดเพลงทางวิทยุ จนกระทั่งถึงปี 1975 วิทยุกระแสหลักของออสเตรเลียถูกครอบงำโดยกลุ่มผู้แพร่ภาพกระจายเสียงเชิงพาณิชย์ซึ่งแทบจะครองพื้นที่นี้เอง และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อรัฐบาลก็มากจนไม่มีใบอนุญาตวิทยุใหม่ๆ ออกมาในเมืองหลวงของออสเตรเลียเลยตั้งแต่ต้นทศวรรษปี 1930 วิทยุเชิงพาณิชย์ทั้งหมดออกอากาศบนคลื่น AM ในระบบโมโน และภาคส่วนนั้นต่อต้านการเรียกร้องให้ออกใบอนุญาตใหม่ แนะนำการออกอากาศในชุมชน หรือเปิดคลื่น FM (ซึ่งใช้เฉพาะการออกอากาศทางทีวีในขณะนั้น) อย่างหนัก แม้ว่าวิทยุร็อค FM จะได้รับการยอมรับอย่างดีแล้วในสหรัฐอเมริกา ศิลปินที่มุ่งเน้นความก้าวหน้าหลายคนพบว่าตัวเองถูกปิดกั้นไม่ให้อยู่ในสถานีวิทยุเหล่านี้ ซึ่งเน้นที่การหมุนเวียนเพลงป๊อปซิงเกิลสั้นๆ ความยาวสามนาที^[1]ซึ่งเป็นผลมาจากการนำรูปแบบ "More Music" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสหรัฐอเมริกามาใช้อย่างแพร่หลาย

ความขัดแย้งระหว่างผู้แพร่ภาพกระจายเสียงวิทยุและค่ายเพลงส่งผลให้มี การห้ามออกอากาศ วิทยุตั้งแต่ปี 1970ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงเดือนตุลาคม^[36]ในช่วงที่ถูกห้าม การเผยแพร่เพลงหลักในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียถูกปฏิเสธไม่ให้ออกอากาศทางวิทยุเชิงพาณิชย์ แต่ไม่ได้รับอนุญาตบนสถานีAustralian Broadcasting Commission ^[36]เวอร์ชันคัฟเวอร์ของซิงเกิลในสหราชอาณาจักรหลายเวอร์ชันโดยศิลปินท้องถิ่นจากค่ายเพลงใหม่ รวมถึง Fable Records ประสบความสำเร็จทางการค้า^[7]ตัวอย่างคือ เวอร์ชัน " Knock, Knock Who's There? " ของLiv Maessenซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 ในNational Top 40 ของGo -Set ^[42]อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันดั้งเดิมของMary Hopkinไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของผู้ฟังในยุคปัจจุบัน^[36]หลังจากการห้าม แม้ว่าจะมีดนตรีที่สร้างสรรค์และน่าตื่นเต้นมากมายโดยชาวออสเตรเลีย แต่ผู้ฟังเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้ยินมากกว่าเศษเสี้ยวของเพลงเหล่านั้น ในช่วงปี 2000 ดนตรีของพวกเขาได้รับความสนใจอีกครั้ง ทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับนานาชาติ เนื่องจากประเทศนี้ถือเป็นแหล่งดนตรีร็อคแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาจำนวนน้อย

ศิลปินดนตรีร็อคที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ ได้แก่Spectrumและศิลปินรุ่นต่อมาอย่างAriel , Daddy Cool , Blackfeather , The Flying Circus , Tully , Tamam Shud , Russell Morris , Jeff St John & Copperwine , Chain , Billy Thorpe & the Aztecs , Headband , Company Caine , Kahvas Jute , Country Radio , Max Merritt & the Meteors , the La De Da's , Madder Lake , Stevie Wright (อดีตสมาชิก The Easybeats), Wendy Saddington , Ayers Rock , The Captain Matchbox Whoopee BandและThe Dingoes ^[1 ]

นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์Lobby Loyde (อดีตสมาชิก Wild Cherries และ Purple Hearts) ก็เป็นบุคคลสำคัญอีกคนหนึ่ง รวมถึงวง Coloured Balls (1972–74) ของเขา ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก แม้จะมีการกล่าวหาจากสื่อว่าเพลงของพวกเขาส่งเสริมความรุนแรงโดยแก๊งค์ อาชญากร ( กลุ่มย่อยของเยาวชนชาวออสเตรเลีย) ^{[2] [43]} Loyde มีบทบาทสำคัญในการกลับมาของ Billy Thorpe ในวงดนตรีฮาร์ดร็อกรูปแบบใหม่ของ Aztecs ^{[2] [43]}การบันทึกเสียงเดี่ยวและวงของ Loyde ในช่วงเวลานี้มีอิทธิพลอย่างมากในออสเตรเลียและทั่วโลกHenry RollinsและKurt Cobain ของ Nirvana เป็นกลุ่มคนที่อ้างถึง Loyde ว่าเป็นอิทธิพล^{[44] [45]}

ละครเพลงร็อคถือเป็นการพัฒนาที่สำคัญในช่วงเวลานี้ การผลิตในท้องถิ่นเรื่องHair ได้นำ Marcia Hines "ราชินีเพลงป๊อปในอนาคต" มาแสดงที่ออสเตรเลียในปี 1970 ในปี 1972 การผลิตJesus Christ Superstar ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์ ได้เปิดตัวครั้งแรกในซิดนีย์ ซึ่งประกอบด้วย Hines, Jon English , Reg Livermore , สมาชิกในอนาคตสองคนของAir Supply , Stevie Wright, John Paul YoungและRory O'DonoghueกำกับโดยJim Sharmanซึ่งประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในฐานะผู้กำกับทั้งการผลิตละครเวทีต้นฉบับและเวอร์ชันภาพยนตร์ของThe Rocky Horror Show

นอกเหนือจากการแสดงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักแล้ว ก็ยังมีกลุ่มศิลปินเดี่ยวและศิลปินแนวป็อปที่ประสบความสำเร็จมากมาย รวมถึงSherbet , ^[46] Hush , Ted Mulry Gang (TMG) และ John Paul Young ซึ่งกลายเป็นศิลปินชาวออสเตรเลียคนแรกที่มีผลงานโด่งดังในตลาดต่างประเทศหลายแห่งด้วยเพลงอมตะของเขา " Love Is in the Air " (1978) ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งและผลิตโดย Vanda & Young ผู้ซึ่งอยู่เบื้องหลังเพลงฮิตมากมายในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1970 ช่วงท้ายของคลื่นลูกที่สองได้ให้กำเนิดวงSkyhooksซึ่งเป็นสะพานเชื่อมระหว่างการเปลี่ยนผ่านจากคลื่นลูกที่สามสู่ยุคของ วง ดนตรีแนว New Waveในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^[47]ในชาร์ตของออสเตรเลีย Sherbet มี "ซิงเกิ้ลฮิตติดต่อกัน 20 เพลง" ^[46]ในขณะที่ Skyhooks มีอัลบั้มอันดับ 1 สองอัลบั้มคือLiving in the 70's (ตุลาคม 1974 ขายได้ 226,000 ชุด) และEgo Is Not a Dirty Word (กรกฎาคม 1975 ขายได้ 210,000 ชุด) ^{[47] [48]}ทั้งสองวงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาแต่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยที่นั่น แม้ว่า Sherbet จะประสบความสำเร็จในชาร์ตด้วยซิงเกิ้ล "Howzat" (1976) ในยุโรป^{[46] [47]}

ต้นทศวรรษปี 1970 ยังเป็นช่วงที่เทศกาลดนตรีร็อค ครั้งใหญ่ครั้งแรกจัดขึ้น ในออสเตรเลีย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจาก เทศกาลดนตรี Woodstock ในตำนาน เมื่อปี 1969 ยุคของเทศกาลดนตรีนี้เป็นตัวอย่างโดยเทศกาลดนตรี Sunbury ประจำปี ซึ่งจัดขึ้นนอกเมืองเมลเบิร์น รัฐวิกตอเรีย ในเดือนมกราคมของทุกปี ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1975 แม้ว่าจะมีเทศกาลดนตรีเล็กๆ อีกหลายงาน แต่ส่วนใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จและไม่สามารถสร้างความเปลี่ยนแปลงอย่างยาวนานให้กับเมือง Sunbury ได้ หลังจากเทศกาลดนตรี Sunbury ในปี 1975 ที่ประสบความล้มเหลว ซึ่งทำให้ผู้จัดงานล้มละลาย เทศกาลดนตรีขนาดใหญ่จึงถูกมองว่ามีความเสี่ยงเกินไปและจัดขึ้นเป็นครั้งคราวในออสเตรเลีย จนกระทั่งถึงการมาถึงของเทศกาลดนตรีBig Day Out ประจำปี ในช่วงทศวรรษปี 1990

นอกจากนี้ กระแสดนตรีคริสเตียนของออสเตรเลียยังเกิดขึ้นควบคู่ไปกับกระแสของสหรัฐฯ ตัวอย่างแรกๆ ของกระแสนี้ก็คือความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจของซิสเตอร์เจเน็ต มีด นักร้องนำ ผู้เรียบเรียงเพลงThe Lord's Prayerซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงในออสเตรเลียและสหรัฐฯ และได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำในสหรัฐฯ วงดนตรีอย่าง Family ในบริสเบนและKindekrist ในแอดิเลดเริ่มแสดงดนตรี ร็อด บูเชอร์ได้ก่อตั้ง Good God Studios ซึ่งได้ ^{บันทึกเสียง}ศิลปินคริสเตียนทางเลือกมากมาย หลังจากก่อตั้งวงเหล่านี้ ศิลปินรุ่นหลังอย่าง Newsboys ก็ประสบความสำเร็จอย่าง^มาก

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสองประการซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อวงการร็อกคือการเปิดตัวโทรทัศน์สีและวิทยุ FM ในปี 1975 ซึ่งล่าช้ามานาน ในช่วงเวลาดังกล่าว วงการเต้นรำและดิสโก้ในท้องถิ่นที่เคยเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ก็เสื่อมถอยลง การเต้นรำร็อคเหล่านี้เป็นการสานต่อวงการเต้นรำเพื่อสังคมที่เฟื่องฟูในเมืองต่างๆ และเขตชานเมืองของออสเตรเลียตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และได้รับความนิยมอย่างมากตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1950 ถึงต้นทศวรรษที่ 1970 แต่ค่อยๆ จางหายไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1970 เมื่อคนรุ่น "เบบี้บูมเมอร์" เติบโตเป็นผู้ใหญ่ และกฎหมายการออกใบอนุญาตที่เปลี่ยนแปลงไปทำให้ผับมีบทบาทสำคัญเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะสถานที่สำหรับดนตรีสด

ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึงต้นทศวรรษ 1970 สถานที่หลักสำหรับการแสดงดนตรีสด ได้แก่ ดิสโก้เธค (โดยปกติจะตั้งอยู่ในบริเวณใจกลางเมือง) โบสถ์ ศาลาประชาคมและศาลาชุมชน คลับเด็กชายตำรวจ และคลับเซิร์ฟริมชายหาด คอนเสิร์ตใหญ่ๆ และทัวร์ต่างประเทศมักจัดขึ้นในสถานที่ขนาดใหญ่ไม่กี่แห่ง เช่นสนามกีฬาซิดนีย์ (เดิมสร้างเป็นสนามมวย) ซิดนีย์โทรคาเดโรและบริสเบนและเมลเบิร์นเฟสติวัลฮอลล์ สถานที่ดังกล่าวมักดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมากเนื่องจากเป็นงานที่มีการดูแลและเหมาะสำหรับทุกวัย กฎหมายการออกใบอนุญาตขายสุราที่เข้มงวดของออสเตรเลียในช่วงเวลานั้นทำให้สถานที่และงานเต้นรำเหล่านี้แทบจะปราศจากแอลกอฮอล์เสมอ

ตามคำบอกเล่าของGlenn A. Baker นักประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก ในปี 1965 มีงานเต้นรำมากถึง 100 งานจัดขึ้นทุกสุดสัปดาห์ในและรอบๆ เมลเบิร์นเพียงแห่งเดียว^{[ ต้องการอ้างอิง ]}วงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมักจะเล่นเกือบทุกคืนในหนึ่งสัปดาห์ โดยมักจะเดินทางไปมาในเมือง แสดงชุดสั้นๆ ในการเต้นรำสามชุดหรือมากกว่านั้นทุกคืน นับเป็นวงจรที่ทำกำไรได้มากสำหรับนักดนตรี และแม้แต่การแสดงที่ได้รับความนิยมปานกลางก็ยังมีรายได้มากกว่าค่าจ้างรายสัปดาห์โดยเฉลี่ยในขณะนั้นได้อย่างมาก

ความเสื่อมถอยของวงการเต้นรำในท้องถิ่น เมื่อรวมเข้ากับความจริงที่ว่า วัยรุ่น ที่เกิดในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สองในยุค 60 กำลังจะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ทำให้เกิดวงการดนตรีในเมืองและผับชานเมือง ที่เจริญรุ่งเรืองขึ้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ซึ่งส่งผลให้เกิดวงดนตรีรุ่นใหม่ที่ฝึกฝนตนเองในสถานที่ฝึกฝนที่ยากลำบากแต่ก็ถือเป็นแหล่งหล่อหลอมให้พวกเขาได้พัฒนาตนเอง

เพลงป็อปสำหรับวัยรุ่นยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1970 แม้ว่าส่วนใหญ่จะมาจากต่างประเทศ และสัดส่วนของศิลปินชาวออสเตรเลียในชาร์ตก็ลดลงต่ำสุดเป็นประวัติการณ์ในปี 1973 แนวโน้มนั้นเริ่มเปลี่ยนไปในราวปี 1975 ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการถือกำเนิดของรายการทีวีป็อปรายสัปดาห์รายการใหม่Countdownในช่วงปลายปี 1974 รายการนี้ได้รับผู้ชมจำนวนมากและในไม่ช้าก็มีอิทธิพลต่อนักจัดรายการวิทยุอย่างมาก เนื่องจากออกอากาศไปทั่วประเทศโดยบริษัทกระจายเสียงของรัฐบาลออสเตรเลียอย่างAustralian Broadcasting Corporation (ABC) Countdownเป็นหนึ่งในรายการเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ทีวีของออสเตรเลีย และมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิทยุเนื่องจากมีผู้ฟังที่ภักดีในประเทศและมีเนื้อหาออสเตรเลียจำนวนมากที่นำเสนอ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ Countdown คือการที่มันกลายมาเป็นอินเทอร์เฟซใหม่ที่สำคัญระหว่างอุตสาหกรรมแผ่นเสียงและวิทยุ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โปรแกรมเมอร์วิทยุละเลยการเลือกเพลงฮิตของ Countdown ซึ่งเป็นอันตรายต่อตัวเอง พิธีกรIan "Molly" Meldrumยังใช้รายการนี้เพื่อตำหนิวิทยุท้องถิ่นบ่อยครั้งสำหรับการขาดการสนับสนุนเพลงออสเตรเลีย ซึ่งแตกต่างจากโทรทัศน์หรือวิทยุเชิงพาณิชย์ Countdown ไม่ต้องรับผิดชอบต่อผู้โฆษณาหรือผู้สนับสนุน และ (ในทางทฤษฎี) ก็ไม่ค่อยได้รับอิทธิพลจากบริษัทแผ่นเสียง ไม่เหมือนรายการ ABC รายการอื่น ๆ ก่อนและหลังจากนั้น Countdown ส่งเสริมผลิตภัณฑ์ของบริษัทเอกชนเหล่านี้อย่างเปิดเผยและกระตือรือร้น Countdown มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของศิลปินอย่างJohn Paul Young , Sherbet, Skyhooks, DragonและSplit Enzและครองเพลงป๊อปออสเตรเลียจนถึงทศวรรษ 1980 กระตุ้นความต้องการเพลงป๊อปและร็อกของออสเตรเลียในประเทศ โดยคุณภาพจะแตกต่างกันในระดับดีและแย่

ในระยะยาว การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของอุตสาหกรรมเพลงออสเตรเลียในช่วงทศวรรษ 1970 (และต่อๆ มา) คือการก่อตั้งสถานีวิทยุเพลงร็อคแห่งแรกของ ABC ที่ชื่อว่า Double Jay (2JJ) ในซิดนีย์ในเดือนมกราคม 1975 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่อนุรักษ์นิยมของสื่อออสเตรเลียและหน่วยงานกำกับดูแล โดย Double Jay เป็นใบอนุญาตวิทยุใหม่ใบแรกที่ออกในเมืองหลวงของออสเตรเลียในรอบกว่า 40 ปี นอกจากนี้ยังเป็นสถานีเพลงร็อค 24 ชั่วโมงที่ไม่แสวงหากำไรแห่งแรกของออสเตรเลีย และเป็นแห่งแรกที่จ้างดีเจหญิง

นโยบายการจัดรายการของ Double-Jay ครอบคลุมหลายประเด็น โดยได้รับอิทธิพลมาจากสถานีวิทยุเถื่อน ของอังกฤษในยุค 1960 รายการแรกๆ ของBBC Radio Oneและรูปแบบอัลบัม-ออเรนจ์ร็อก ( AOR ) ของอเมริกา สถานีใหม่นี้เปิดคลื่นวิทยุให้ผู้ฟังได้สัมผัสกับดนตรีท้องถิ่นใหม่ๆ มากมาย แนะนำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับนวัตกรรมสำคัญจากต่างประเทศ เช่นเร็กเก้ดับโปรเกรสซีฟร็อกพังก์และนิวเวฟซึ่งส่วนใหญ่มักถูกมองข้ามโดยวิทยุเชิงพาณิชย์ Double Jay ยังนำเสนอเนื้อหาจากออสเตรเลียในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน และนำเสนอการถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตเป็นประจำ ตลก สารคดีที่สร้างความขัดแย้ง และฟีเจอร์วิทยุโฟนิกส์ที่สร้างสรรค์

Double-Jay สร้างชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในเรตติ้งในกลุ่มอายุเป้าหมาย คู่แข่งทางการค้ารายใหญ่คือ2SM ของซิดนีย์ (ซึ่งเป็นสถานีวิทยุเพลงป๊อปที่มีเรตติ้งสูงสุดในออสเตรเลียในขณะนั้น) สถานีวิทยุแห่งนี้มีความร่วมมือกับ รายการโทรทัศน์ Countdown ที่เน้นเพลงป๊อปเป็นหลัก ซึ่งเป็นเจ้าของโดย ABC เช่นกัน Double Jay/Triple-J ได้มีอิทธิพลต่อรสนิยมดนตรีร็อคของออสเตรเลีย และยังเป็นพื้นที่ทดสอบสำหรับศิลปินหลายคนที่ต่อมาถูกนำไปเล่นในสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์หลังจากที่ได้รับความนิยมจากผู้ฟังของ Triple-J

การถือกำเนิดของ Double J และCountdownทำให้เศรษฐกิจของเพลงยอดนิยมของออสเตรเลียเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง และวงการผับก็ทำให้เกิดวงดนตรีร็อครุ่นใหม่ที่เข้มแข็ง ไม่ยอมประนีประนอม และเน้นไปที่ผู้ใหญ่^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

หนึ่งในวงดนตรีออสเตรเลียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้คือวงดนตรีผับร็อกคลาสสิกของออสเตรเลียCold Chiselซึ่งก่อตั้งวงขึ้นในเมืองแอดิเลดในปีพ.ศ. 2516 และประสบความสำเร็จอย่างมากในออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษปี 1970 และต้นทศวรรษปี 1980 แม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถบุกเบิกดนตรีในประเทศอื่นได้ก็ตาม^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ศิลปินยอดนิยมอื่นๆ ในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้ ได้แก่AC/DC , Skyhooks , Richard Clapton , Ol' 55 , Jon English , Jo Jo Zep & The Falcons , The Angels , The Sports , Midnight Oil , The Radiators , Australian Crawl , Dragon , Rose Tattoo , Ross Wilson's Mondo Rock , นักร้องโซลชื่อดังMarcia HinesและRenée Geyerและศิลปินแนวพังก์/นิวเวฟชาวออสเตรเลียผู้บุกเบิกอย่างThe Saints (Mk I) และRadio BirdmanวงSebastian Hardieกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ วงดนตรี ซิมโฟนิกร็อก วงแรกของออสเตรเลีย ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวFour Moments

วงดนตรี "ออสเตรเลีย" สามวงที่ปรากฏตัวในช่วงปลายของ Second Wave ได้แก่ AC/DC, Little River Band และ Split Enz และอยู่มาจนถึงช่วงปลายทศวรรษปี 1970 และต้นทศวรรษปี 1980 ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติตามที่ใฝ่ฝันมายาวนาน จนในที่สุดก็สามารถพาดนตรีร็อกออสเตรเลเซียขึ้นสู่เวทีโลกได้

ความก้าวหน้าของวงการดนตรีอิสระของออสเตรเลียตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1970 จนถึงต้นทศวรรษที่ 1990 ได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือ Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977–1991 (Pan Macmillan, 1996) โดย Clinton Walkerซึ่งเป็นนักเขียนและนักข่าวสายดนตรี

ผู้ที่มีส่วนสนับสนุนหลักของออสเตรเลียในการพัฒนาแนวพังก์ร็อก (ไม่รวมถึงวงดนตรีการาจร็อกในยุค 60) ได้แก่The SaintsและRadio Birdman

AC/DCเริ่มต้นเป็นวงแนวพับร็อกในเดือนพฤศจิกายน 1973 และกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกออสเตรเลียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยมียอดขายมากกว่า 71 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียวในปี 2014 ^{[49] [50]}พวกเขาอาจเป็นกลุ่มร็อกที่มีชื่อเสียงที่สุดจากออสเตรเลีย แม้ว่าจะมีสมาชิกวงปัจจุบันเพียงคนเดียวเท่านั้น^{[ เมื่อไหร่? ]}ที่เกิดในออสเตรเลีย พวกเขามียอดขายอัลบั้มหลายล้านชุด ออกทัวร์ทั่วโลกหลายครั้ง ทำลายสถิติผู้เข้าชมนับไม่ถ้วน และมีอิทธิพลต่อดนตรีฮาร์ดร็อกทั่วโลก^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

จากจุดเริ่มต้นที่แสนเรียบง่ายพี่น้องชาวสก็อต แองกัสและมัลคอล์มยัง ได้สร้างเสียงกีตาร์แบบผับที่หนักแน่นคล้ายกับอเล็กซ์ ฮาร์วีย์แต่แข็งแกร่งกว่า หลังจากที่บอน สก็อตต์เข้าร่วมวง วงก็พุ่งขึ้นสู่จุดสูงสุดของวงการร็อกออสเตรเลียในปี 1974–75 ด้วยเพลง " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " ต่อมาวงก็ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อออกอัลบั้มHighway to Hell [ ^{เมื่อไหร่? ]}ซึ่งถือเป็นอัลบั้มสุดท้ายของสก็อตต์ ในระหว่างการทัวร์ครั้งต่อมา เขาถูกพบเสียชีวิตที่เบาะหลังรถของเพื่อนคนหนึ่งด้วยพิษสุรา^{[ ต้องการอ้างอิง ]}

วงดนตรีได้นักร้องคนใหม่คือ Brian Johnsonชาวอังกฤษและออกอัลบั้มถัดไปชื่อBack in Blackในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สหรัฐอเมริกาให้ความสนใจวงดนตรีนี้ด้วยเพลงYou Shook Me All Night Long ^{และอัลบั้มที่มีชื่อ เดียวกัน ก็กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดโดยวงดนตรีตลอดกาล โดย มียอดขายมากกว่า 22 ล้าน}ชุดในสหรัฐอเมริกาและ 42 ล้านชุดทั่วโลก

AC/DC ได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลสำคัญจากศิลปินแนวฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัลชั้นนำมากมาย และตอนนี้พวกเขา^{[ เมื่อไหร่? ]}ได้รับการจัดอันดับให้เป็นวงดนตรีที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับ 5 ในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียงของสหรัฐฯ โดยมียอดขายรวมกว่า 100 ล้านชุด^{[ เมื่อไหร่? ] [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

วงดนตรีที่ได้รับความนิยมและทำกำไรอย่างสูงอีกวงหนึ่งในช่วงนี้คือวง Little River Band (LRB) วง ดนตรี แนวซอฟต์ร็อกผสม ฮาร์โมนีซึ่งฟื้นคืนชีพจากวง Mississippi วงนี้ ประกอบด้วยสมาชิกที่มีประสบการณ์มากมาย 3 คนGlenn Shorrock นักร้องนำ เคยเป็นนักร้องนำให้กับวงThe Twilights วงป๊อปของออสเตรเลียในยุค 1960 และ Beeb BirtlesและGraeham Gobleนักร้องและมือกีตาร์ ก็เป็นสมาชิกหลัก ^ของวง Mississippi ก่อนหน้านั้น Birtles เคยเล่นเบสให้กับวงZoot ซึ่งเป็นวงป๊อปที่ติดชาร์ตอันดับต้นๆ ของออสเตรเลีย ^ใน ยุค 1960 โดย Rick Springfieldอดีตมือกีตาร์นำของวงยังเคยเป็นศิลปินเดี่ยวในอเมริกาอีก^ด้วย

ภายใต้การชี้นำของผู้จัดการGlenn Wheatley (อดีตมือเบสของThe Masters Apprenticesหนึ่งในวงดนตรีออสเตรเลียชั้นนำในยุค 60) LRB กลายเป็นวงดนตรีออสเตรเลียวงแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านชาร์ตเพลงและยอดขายในสหรัฐอเมริกา พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 และซิงเกิล "Reminiscing" ของพวกเขาก็ติดอันดับหนึ่งในซิงเกิลที่ถูกเล่นบ่อยที่สุดในประวัติศาสตร์วิทยุของอเมริกาในปัจจุบัน^[51]

การพัฒนาอื่นๆ ที่เริ่มต้นตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 ได้แก่ การปรากฏตัวของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ในยุคแรก ซึ่งแตกต่างจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เนื่องจากPercy Graingerได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาก่อน และRolf Harrisก็มีชื่อเสียงจากStylophoneดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในยุคแรกที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่Cybotron<