เพลงร็อคในออสเตรเลีย

ดนตรีร็อคในออสเตรเลียหรือที่เรียกว่าOz rock , Australian rockและAussie rockเป็นดนตรีร็อคจากออสเตรเลีย ประเทศนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของดนตรีร็อกและมีความซาบซึ้งในรากเหง้าของแนวเพลงร็อกต่างๆ ซึ่งมักมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาหรืออังกฤษแต่ยังรวมถึงยุโรป ภาคพื้นทวีป ด้วย และล่าสุดแนวดนตรีของแอฟริกา ออสเตรเลียนร็อกมีส่วนในการพัฒนาแนวเพลงเหล่านี้บางประเภท เช่นเดียวกับการมีเสียง Australianaที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองพร้อมผับร็อกและเพลงพื้นเมือง .

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2518 เกิด "คลื่น" ที่แตกต่างกันสามแห่งของหินออสเตรเลีย ระลอกแรกเริ่มตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1963 และได้รับอิทธิพลจากสไตล์อเมริกันและอังกฤษโดยมีรูปแบบท้องถิ่นที่นำเสนอโดยศิลปิน เช่นJohnny O'Keefeซึ่งเคยฮิตกับเพลง " Wild One " ซึ่งปรากฏในเดือนกรกฎาคม 1958 ช่วงปลายของช่วงนั้น การแสดงที่สะอาดหมดจดซึ่งแสดงบน Bandstandของทีวีและออกทัวร์ในชื่อ "Bandstand family" เป็นตัวแทนของเพลงท้องถิ่นในชาร์ตเพลง ระลอกที่สองตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1969 ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากThe Beatlesและการทัวร์ทั่วประเทศของพวกเขาในเดือนมิถุนายน 1964 สองการแสดงหลักจากยุคนั้นคือThe EasybeatsและBee Gees นิตยสารรายสัปดาห์Go-Setซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 2509 ถึง 2517 และมุ่งเป้าไปที่วัยรุ่นและอายุ 20 ปี กลายเป็นสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีที่มีอิทธิพลและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคนั้นอย่างรวดเร็ว ระลอกที่สามตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1975 พร้อมกับการถือกำเนิดของผับร็อก ได้รับการกล่าวถึงโดยผู้ยกกำลังในยุคแรกBilly Thorpe & The Aztecs , BlackfeatherและBuffalo ในระดับนานาชาติAC/DCเริ่มต้นจากการเป็นวงร็อกผับในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 และกลายเป็นวงร็อกออสเตรเลียที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดวงหนึ่ง โดยมียอดขายมากกว่า 71 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงปีเดียวภายในปี พ.ศ. 2557 ^{[1] [2]}

จุดเริ่มต้นในยุคนั้นคือCountdownซึ่งเป็นรายการเพลงยอดนิยมทางโทรทัศน์ทางสถานีโทรทัศน์ABCและเริ่มตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 จนถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2530 หลังจากปี พ.ศ. 2518 เพลงร็อกของออสเตรเลียเริ่มมีความหลากหลายรวมถึงผู้มีส่วนร่วมในท้องถิ่นที่เล่นสไตล์พังก์และอินดี้ร็อก ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ผลงานของวงเบบี้บูมเมอ ร์ มีความโดดเด่น ซึ่งรวมถึงจอห์น ฟาร์แนมซึ่งอัลบั้มWhispering Jack (ตุลาคม 1986) ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตของออสเตรเลียเป็นเวลา 25 สัปดาห์ และได้รับการรับรองระดับแพลตตินัม 24 เท่า ซึ่งบ่งชี้ว่ามียอดจัดส่งมากกว่า 1.68 ล้านชุด ซึ่งสูงที่สุดโดย ศิลปินชาวออสเตรเลียคนใดก็ได้ นอกจากนี้ในทศวรรษนั้นกลุ่มหินพื้นเมืองYothu YindiและWarumpi Bandได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

ทศวรรษที่ 1950 ถึงต้นทศวรรษที่ 1960: "คลื่นลูกแรก" ของร็อกออสเตรเลีย

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ดนตรีร็อก อะบิลลีและร็อกแอนด์โรล ของอเมริกาเริ่มแพร่หลาย โดยนักดนตรีร็อกท้องถิ่น และไม่นานนักดนตรีร็อกก็ติดตาวัยรุ่นออสเตรเลียผ่านภาพยนตร์ แผ่นเสียง และจากปี 1956 ทางโทรทัศน์ แม้ว่าจะออกในปี พ.ศ. 2497 แต่ " Rock Around the Clock " ซึ่งเป็นซิงเกิลของวงBill Haley and His Comets ของสหรัฐอเมริกา ไม่ติดชาร์ตในออสเตรเลียจนถึงปี พ.ศ. 2499 ^{[4] ใน}ขั้นต้นถือว่าเป็นเพลงแปลกใหม่ แทร็ก และภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้อง ชื่อเดียวกัน : "เป็นเหมือนคู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นเกี่ยวกับร็อคแอนด์โรล และเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักลอกเลียนแบบในท้องถิ่น" ^[4]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2499 เพลงคัฟเวอร์ของซิงเกิลเฮลีย์อีกเพลงหนึ่งของ แฟรงกี้ เดวิดสัน "Rock-A-Beatin 'Boogie " ได้รับการปล่อยตัวและเป็นตัวอย่างการสร้างชาร์ตครั้งแรกของเพลงร็อคแอนด์โรลที่บันทึกในออสเตรเลียแม้ว่าจะเป็นเพลงฮิตรองก็ตาม^{[4] [5]}ตัวอย่างอื่น ๆ ที่บันทึกโดยชาวออสเตรเลียในช่วงแรก ได้แก่ ซิงเกิ้ลที่ไม่สร้างชาร์ต: "วันเสาร์ Night Fish Fry" โดย Les Welch (1954), "Rock Around the Clock" โดยVic Sabrino (สิงหาคม 1955) และ "Washboard Rock 'n' Roll" โดยSchneider Sisters (พฤศจิกายน 1956) ^[5]

ย้อนกลับไปในเดือนกันยายน พ.ศ. 2496 ผู้ประกอบการชาวอเมริกันลี กอร์ดอนเดินทางมาถึงซิดนีย์และในไม่ช้าก็สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในระดับชาติด้วยการจัดทัวร์ทำลายสถิติโดยนักร้องชาวอเมริกันจอห์นนี่ เรย์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2497 เอียน แมคฟาร์เลน นักดนตรีชาวออสเตรเลีย บรรยายกอร์ดอนว่าเป็น "'นางผดุงครรภ์' ของชาวออสเตรเลีย ร็อกแอนด์โรล [เขา] ก้าวขึ้นมาเป็นคนดังในบทบาทของเขาในฐานะผู้จัดการค่ายเพลง โปรโมเตอร์ทัวร์ และผู้ประกอบการด้านดนตรีรอบด้าน" ^[6]ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497 ถึง พ.ศ. 2505 การโปรโมตงานบิ๊กโชว์ของกอร์ดอนได้นำมาสู่ออสเตรเลีย ในหลายกรณีเป็นครั้งแรกหรือครั้งเดียว ศิลปินแจ๊ส ร็อค และดาราชื่อดังของสหรัฐฯ หลายสิบคน เช่นหลุยส์ อาร์มสตรอง เอ ลลา ฟิตซ์เจอรัลด์อาร์ตี ช อว์ แน็ ตคิงโคลFrank Sinatra , Bill Haley & The Comets, Little Richard , Buddy Holly & The Crickets , Jerry Lee LewisและChuck Berry ^{นอกจากนี้ เขา}ยังส่งเสริมความสามารถในท้องถิ่นโดยใช้การแสดงของออสเตรเลียเป็นผู้สนับสนุนในทัวร์เหล่านั้น ^[7]

ในปี 1956 มีการก่อตั้งสมาคมผู้ผลิตแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลีย (AARM) เพื่อควบคุมการเปิดตัวของวงการเพลง EMI ของ ^สหราชอาณาจักรครอง ตลาดแผ่นเสียงของ ออสตราเลเชียตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง และทำให้ดนตรีของสหราชอาณาจักรเป็นพลังที่ทรงพลังในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 ด้วยการลงนามอย่างCliff RichardและThe Shadows , The Beatles , The HolliesและCilla Black EMI (ออสเตรเลีย) ยังจัดจำหน่ายDecca ( ฉลากของ The Rolling Stones ) เช่นเดียวกับฉลากของ US Capitol ( The Beach Boys). อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ บริษัทท้องถิ่นหลายแห่งในออสเตรเลียได้ขยายเข้าสู่ตลาดเพลงของออสเตรเลียที่กำลังเติบโต ซึ่งเติบโตอย่างมากหลังจากการเกิดขึ้นของคลื่นลูกแรกของอเมริกันร็อกแอนด์โรล ในปี 1952 ธนาคารเพื่อการพาณิชย์ Mainguard เข้าซื้อกิจการบริษัทวิศวกรรมในซิดนีย์ที่กำลังประสบปัญหา ปรับปรุงเครื่องมือและเปิดตัวใหม่อีกครั้งในชื่อFestival Records ^[9]การแข่งขันในท้องถิ่นหลักคือ ARC (Australian Record Company) ซึ่งเป็นบริการผลิตรายการวิทยุและถอดความแผ่นดิสก์ในอดีตที่สร้างความสำเร็จให้กับค่ายเพลง Pacific, Rodeo และCoronetและแข่งขันกับ Festival ในฐานะผู้ผลิตและจำหน่ายในนิวเซาท์เวลส์ ^[9]

แม้ว่าค่ายเพลงหลักส่วนใหญ่จะตั้งอยู่ในซิดนีย์ แต่การเต้นรำและการแสดงคอนเสิร์ตที่มีชีวิตชีวาของเมลเบิร์นทำให้เพลงร็อคแอนด์โรลและป๊อปโด่งดังในท้องถิ่น และกลายเป็นเมืองหลวงเพลงป๊อปของออสเตรเลียในทศวรรษที่ 1960 ในช่วงทศวรรษที่ 1950 บิลเมย์ ช่างฝีมือได้ขยายบริษัทกีตาร์ Maton ของเขา^โดยกลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตกีตาร์ไฟฟ้าและแอมพลิฟายเออ ร์รุ่นใหม่ในท้องถิ่นรายแรก ในปี 1953 บริษัท ด้านวิศวกรรมความแม่นยำ White & Gillespie ได้ก่อตั้งแผนกบันทึกเสียงแบบกำหนดเอง ซึ่งประวัติบริษัทของพวกเขาอ้างว่าเป็นบริษัทแรกในออสเตรเลียที่บันทึกสื่อในรูปแบบไวนิลไมโครกรูฟแบบใหม่ แผนกใหม่ในไม่ช้าก็รวมW&Gค่ายเพลงและสตูดิโอซึ่งมีเนื้อหาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดด้วยการเปิดตัววงดนตรีเมลเบิร์นของออสเตรเลียก่อนหน้านี้ซึ่งต่อมาตั้งอยู่ในลอนดอนThe Seekers ^[9]ในปี 1960 บริษัทเครื่องใช้ไฟฟ้าในเมลเบิร์น Astor Electronics ได้สร้างแผนกแผ่นเสียงของตัวเองAstor Recordsซึ่งสร้างชื่อ Astor และกลายเป็นผู้จัดจำหน่ายชั้นนำ ^" Rock Around the Clock" ของเฮลีย์ในออสเตรเลียในปี พ.ศ. 2499 หลังจากที่ EMI และ Decca ปฏิเสธ กลายเป็นเพลงฮิตที่ขายดีที่สุดในประเทศจนถึงเวลานั้น และความสำเร็จทำให้ Festival กลายเป็นบริษัทแผ่นเสียงท้องถิ่นที่โดดเด่นของออสเตรเลียในอีก 15 ปีข้างหน้า ^{[6] [9]}

ในช่วงเวลานี้ ออสเตรเลียมีการย้ายถิ่นฐานเพิ่มขึ้น เนื่องจากคนหลายแสนคนหนีออกจากยุโรปหลังสงคราม ^[4]ผู้อพยพส่วนใหญ่มาจากสหราชอาณาจักร หลายคนเป็น " Ten Pound Poms " ที่ใช้ประโยชน์จาก  ค่าโดยสารช่วยเหลือA £ 10 ของรัฐบาลออสเตรเลีย นอกจากนี้ นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ยุคตื่นทองในทศวรรษที่ 1850 ผู้ที่ไม่ใช่ชาวแองโกล -เคลต์ ^{จำนวน} มาก มาจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป รวมทั้งกรีซ อิตาลี มอลตา สเปน โปรตุเกส ยูโกสลาเวีย ฮังการี และโปแลนด์ ^[4]การมาถึงเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อทุกด้านของสังคมออสเตรเลียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรียอดนิยม: นักแสดงเพลงป๊อปและร็อคของออสเตรเลียจำนวนมากในทศวรรษที่ 1960 เป็นผู้อพยพหรือลูกของพวกเขา^[4] ในช่วงกลางปี ​​1957 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเอลวิส เพรสลีย์และลิตเติ้ล ริชาร์ดนักร้องจากซิดนีย์จอห์นนี่ โอคีฟได้รับเสียงชื่นชมในท้องถิ่นหลังจากปรากฏตัวครั้งแรกในทัวร์ที่กอร์ดอนโปรโมตโดยเฮลีย์ ^{[10] [11]} O'Keefe ได้สร้างชื่อเสียงระดับประเทศจนกลายเป็นตำนานของดนตรีร็อกของออสเตรเลีย ^{[10] [11]}เขาเป็นเจ้าภาพหนึ่งในรายการร็อคทางทีวีรายการแรกของออสเตรเลีย Six O'Clock Rock (พ.ศ. 2502 ถึง พ.ศ. 2504) และทำงานเป็น A&Rกับค่ายเพลงของกอร์ดอนลีดอน ^{[10] [11]}เขาเป็นนักแสดงร็อกแอนด์โรลชาวออสเตรเลียคนแรกที่พยายามเจาะเข้าสู่ตลาดสหรัฐอเมริกา ^[10]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2503 การทัวร์ 35 รัฐในสหรัฐอเมริกาของ O'Keefe "สร้างผลกระทบเพียงเล็กน้อย" แม้ว่าซิงเกิลของเขา Iggy Pop เปิดเพลง ^ฮิต ของออสเตรเลียในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2501 " Real Wild Child " ของ O'Keefe ในปี 2529 ป๊ ^อปบันทึกซ้ำในปี 2551 ร่วมกับวงJetของ ออสเตรเลีย ไม่กี่ปีที่ผ่านมา O'Keefe และร็อกเกอร์ท้องถิ่นคนอื่นๆ รวมถึงLonnie Lee & The Leemen , Dig Richards & The R'Jays , Col Joye & The Joy Boys , Alan Dale & The Houserockers, Ray Hoff & the Off Beats , Digger Revell & The Denvermen และ Johnny Devlin & The Devilsจากนิวซีแลนด์กระตุ้นความตื่นเต้นให้เทียบเท่ากับแรงบันดาลใจในสหรัฐอเมริกา ^{ในปี พ.ศ. 2502 ลี กอ ร์}ดอนได้มอบหมายให้ลี โรบินสันผลิตภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของคอนเสิร์ต Rock'n' Roll ซึ่งจัดขึ้นที่สนามกีฬาซิดนีย์ ชื่อเรื่อง' Rock'n'Roll' มีแนวโน้มว่าจะมีเพียงแห่งเดียวที่มีอยู่และมีศิลปินชาวออสเตรเลียจำนวนมากที่กล่าวถึงข้างต้น

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 เทศกาลถูกซื้อโดยเจ้าสัวด้านสื่อที่กำลังเติบโตรูเพิร์ต เมอร์ ดอค และในเดือนเมษายน ARC ถูกครอบครองโดยCBS ที่เป็นของสหรัฐฯ ซึ่งปิดป้ายชื่อ Coronet และแทนที่ป้ายชื่อ CBS ​​ของออสเตรเลีย ^ความสำเร็จของการแสดงร็อคแอนด์โรล "คลื่นลูกแรก" นั้นสั้น: ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ความเฟื่องฟูครั้งแรกเริ่มจางหายไป ระหว่างเพลงฮิตครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของ O'Keefe ในปี 1961 และ เพลงฮิตครั้งแรกของ Billy Thorpeในปี 1964 วงการเพลงร็อคในท้องถิ่นกลับดูจืดชืดและอนุรักษ์นิยมมากขึ้น ^{ชา ร์}ตถูกครอบงำด้วยการแสดงที่สะอาดตา หลายคนเป็นแขกประจำในรายการป๊อปทางทีวีBandstand (พ.ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2515) และออกทัวร์ในฐานะสมาชิกของ "Bandstand family" ส่วนใหญ่เซ็นสัญญากับเทศกาล ^[12] เวทีแสดงอย่างชัดเจน "ดึงดูดทุกคนตั้งแต่แปดถึงแปดสิบ" ^[12]

อีกทางเลือกหนึ่งนอกเหนือจากการแสดงป๊อปกระแสหลักคือ กลุ่ม เล่นเซิร์ฟ ที่ใช้บรรเลง เช่นThe Atlantics ^[13]และ The Denvermen ในซิดนีย์^{[14] [15]}และ The Thunderbirds ของเมลเบิร์น ^{ผู้ เล่น}หลายคนในวงดนตรีเต้นรำเหล่านี้มาจากวงการดนตรีแจ๊ส และยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีอาร์แอนด์บีและดนตรีกระโดด ของนักแสดงอย่างหลุย ส์จอร์แดน ส่วนเพลง อื่นๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเล่นกีตาร์ชาวอเมริกันอย่างDick DaleและDuane Eddyหรือวง The Shadows จากสหราชอาณาจักรและthe Venturesจากสหรัฐอเมริกา ^[3]อิทธิพลของ The Shadows และมือกีตาร์นำของพวกเขาHank Marvinเกี่ยวกับเพลงป๊อปและร็อคของออสเตรเลียในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 นั้นถูกประเมินต่ำเกินไป ^[3]วงดนตรีบรรเลงของออสเตรเลียเล่นในสถานที่เต้นรำในเมืองหลวงและเมืองในภูมิภาค เช่นเดียวกับ กลุ่ม ดนตรีแจ๊สของออสเตรเลีย นักดนตรีร็อคแอนด์โรลเหล่านี้กลายเป็นผู้เล่นที่ประสบความสำเร็จ ผู้อุปถัมภ์การเต้นรำย้ายตามจังหวะแบบดั้งเดิมมาเป็นคู่รัก และวงดนตรีก็เล่นดนตรีหลากหลายสไตล์ หนึ่งในความนิยมในการเต้นในยุคนั้นคือ "The Stomp" ^[4]อ้างอิงจาก Digger Revell แห่ง The Denvermen "มันเหมือนกับสิ่งที่ชาวอินเดียแดงทำเมื่อพวกเขากำลังเต้นรำไปรอบ ๆ ทีพี ฉันไม่รู้ว่ามันมาจากไหน แต่ทุกคนก็ทำมันในเวลานั้น" ^[4]

พ.ศ. 2507–2512: "คลื่นลูกที่สอง"

บีตบูม: ป๊อป ร็อก และ การาจ

ในช่วงคลื่นลูกที่สองของออสเตรเลียนร็อกหรือ "บีทบูม" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2512 มีวงดนตรีหลายร้อยวงเปิดการแสดง ทั้งการแสดงสดและในสตูดิโอบันทึกเสียง ^{[3] [17]} The Beatles และการแสดงอื่นๆของ British Invasionมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อแวดวงดนตรีร็อกในท้องถิ่น ^{[3] [11] [18]}วงดนตรีเหล่านี้ออกทัวร์เพื่อรับแขกที่ดุร้ายตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 เมื่อทัวร์ออสเตรเลียของ The Beatles ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2507 มาถึงแอดิเลดผู้คนประมาณ 300,000 คน หรือประมาณหนึ่งในสามของประชากรในเมืองในขณะนั้น ออกมาดูขบวนรถของพวกเขาจากสนามบินไปยังเมือง ^[18]ทัวร์และบันทึกเสียงโดยวงบีทอังกฤษฟื้นฟูแนวเพลงป๊อปและร็อคด้วยการสร้างแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มใหม่และกลุ่มที่จัดตั้งขึ้น ซึ่งได้พัฒนาแนวเพลงท้องถิ่นที่มีชีวิตชีวาและโดดเด่นอย่างรวดเร็ว ^[18]

Bee GeesและThe Easybeatsเป็นวงป๊อปร็อกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากยุคนี้ ซึ่งประสบความสำเร็จในต่างประเทศเช่นกัน ^{[11] [19] [20]}ทั้งสองกลุ่มประกอบด้วยสมาชิกที่อพยพมาจากสหราชอาณาจักรและในกรณีหลังมาจากยุโรปภาคพื้นทวีป ^{[11] [19] [20]} Bee Gees ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2503 โดยการร้องเพลงของพี่น้องกิบบ์ สามคน ซึ่งอพยพมาจากสหราชอาณาจักรเมื่อสองปีก่อน ได้สร้าง "การประสานเสียงสามส่วนที่ไร้ที่ติ" ในสไตล์ป๊อปและอาร์แอนด์บี ^{ในปี พ.ศ.} 2506 พวกเขาเซ็นสัญญากับ Leedon Records ซึ่งออกซิงเกิ้ลแรกในปีนั้นและอัลบั้มเปิดตัวThe Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508^[19]

ซิงเกิ้ลจากออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขา " Spicks and Specks " ออกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในGo-Set Australian National Top 40 ^[21]ภายในเดือนมกราคมของปีหน้า พวกเขายังคงประสบความสำเร็จในอาชีพการงานทั้งที่นั่นและหลังจากนั้นในสหรัฐอเมริกา ^[19]พวกเขายังคงทำชาร์ตได้ดีในออสเตรเลียตลอดทศวรรษและหลังจากนั้น ^{[19] [22]}เพลงฮิตอันดับหนึ่งในGo-Set National Top 40 คือ " Massachusetts " (ธันวาคม พ.ศ. 2510) ^[22]

Easybeats ก่อตั้งขึ้นในปลายปี พ.ศ. 2507 ที่Villawood Migrant Hostel (ต่อมาเรียกว่า Villawood Detention Centre) ในซิดนีย์ โดยมีผู้ก่อตั้งทั้ง 5 คนที่เพิ่งเดินทางมาจากยุโรป ได้แก่Dick Diamonde (กีตาร์เบส) และHarry Vanda (กีตาร์ลีด) มาจากเนเธอร์แลนด์ Gordon "Snowy" Fleet (กลอง) และStevie Wright (ร้องนำ) มาจากอังกฤษ ; และGeorge Young (กีตาร์จังหวะ) มาจากสกอตแลนด์ ^{พวก เขา}ใช้รูปลักษณ์แบบบีเทิลส์โดยสวม ^[20]พวกเขาเซ็นสัญญากับอัลเบิร์ต โปรดักชันส์ และออก "ซิงเกิลฮิตมากมายและออกทัวร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล" ไปทั่วออสเตรเลีย ^[20]

เนื้อหาในภายหลังของ Easybeats เขียนโดยVanda & Young เป็นหลัก และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 พวกเขาได้ย้ายไปอยู่ที่สหราชอาณาจักรซึ่งพวกเขาได้บันทึกเพลง " Friday on My Mind " (เผยแพร่ในเดือนพฤศจิกายน) ^{ในขณะเดียวกัน ในเดือนนั้น ซิ ง}เกิ้ลก่อนหน้าของพวกเขา "Sorry" ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในGo -Set ^[23]ในเดือนมกราคมของปีหน้า "Friday on My Mind" ก็ครองอันดับหนึ่งในGo -Set ซิงเกิ้ลนี้ยังประสบความสำเร็จในชาร์ตในสหราชอาณาจักร (อันดับที่ 6) สหรัฐอเมริกา (อันดับที่ 16) ^{[ 24]}เนเธอร์แลนด์ (อันดับที่ 1) และเยอรมนี (อันดับที่ 10) ^{[20] [25] [26]}Vanda & Young เข้ามารับหน้าที่ผลิตผลงานการเผยแพร่ของกลุ่มและกลุ่มได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ^{[ 20]}พวกเขามีซิงเกิ้ลฮิตเพิ่มเติมในออสเตรเลีย

Little Pattie (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Patricia Amphlett) เริ่มต้นจากการเป็น นักร้อง แนวเซิร์ฟป็อปด้วยซิงเกิ้ลเปิดตัวของเธอ "He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy" (พฤศจิกายน 1963) ขึ้นสู่อันดับ 2 ในชาร์ตซิงเกิลของซิดนีย์ในเดือนมกราคม 1964 ซึ่งทำให้เธอกลายเป็น^{ขาประจำ}ของ^วงดนตรี ^[27]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 ขณะอายุ 17 ปี เธอไปเที่ยวเวียดนามเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับกองทหารในช่วงสงครามเวียดนามเธอกำลังร้องเพลงอยู่บนเวทีเมื่อยุทธการลองตันเริ่มขึ้นในบริเวณใกล้เคียง ^{[27] [28]}เธอเล่าในภายหลังว่า "ระหว่างการแสดงครั้งที่สาม ฉันได้รับป้ายซึ่งแน่นอนว่าเป็นนิ้วที่พาดคอ ซึ่งในธุรกิจการแสดงหมายความว่าคุณจบการแสดงดีกว่า เราอพยพออกไปอย่างรวดเร็วมาก ... แต่ฉันเห็นส้มเป็นพันๆ แสงไฟ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นเสียงปืน และฉันจะไม่มีวันลืม ไม่เคย" ^{ในวัน หลัง}การสู้รบ แอมเฟล็ตต์ไปเยี่ยมทหารที่บาดเจ็บที่โรงพยาบาลเพื่อปลอบโยนและร้องเพลงให้พวกเขาฟัง ^{[30] [31]}

นักแสดงนำบางคนในช่วงเวลานี้ ได้แก่Billy Thorpe & the Aztecs , Bobby & Laurie , Ray Brown & The Whispers , the Twilights , the Loved Ones , the Masters Apprentices , MPD Ltd , Mike Furber & The Bowery Boys , Ray Columbus & The Invaders , Max Merritt , Dinah Lee , Normie Rowe , The Groop , the Groove , The Wild Colonials , Lynne Randell (ผู้ไปเที่ยวอเมริกาที่สนับสนุน MonkeesและJimi Hendrix ),จอห์นนี่ ยัง , จอห์น ฟาร์แนม , ดั๊ก พาร์กินสัน , รัสเซลล์ มอร์ริสและรอนนี่ เบิร์นส์ ^{ในช่วงทศวรรษที่ 1960 นัก}แสดงชาวนิวซีแลนด์จำนวนมากได้ย้ายไปออสเตรเลียเพื่อโอกาสทางการค้าที่กว้างขึ้น แม้ว่าต้นกำเนิดของพวกเขามักถูกมองข้าม (ในลักษณะเดียวกับที่นักแสดงชาวแคนาดาเช่นNeil YoungและJoni Mitchellมักถูกจัดว่าเป็น "อเมริกัน") การแสดงข้ามแทสมันเหล่านี้ ได้แก่ Max Merritt, Mike Rudd , Dinah Lee, Ray Columbus , Bruno ลอว์เรนซ์ ด ราก้อนและสปลิทเอน ซ์—มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อคในท้องถิ่น ^[3]

ในขณะที่บางกลุ่ม เช่น Bee Gees เป็นแนวป๊อปมากกว่า ในปี 1965 การแสดงอื่นๆ อีกมากมายใช้สไตล์บลูส์ที่หนักขึ้น เช่นThe Missing Links , ^[32] Purple Hearts , ^[33] Wild Cherries , ^{[17 ] [34]} สัตว์ , ^{[17] [35]}และแรงสั่นสะเทือน ^{[17] [36]}แนวการาจร็อกและ แนว โปรโตพังก์ของวงเหล่านี้และวงอื่นๆ ^{[17] [32]}ออสเตรเลียประสบกับการระเบิดหินโรงรถที่คล้ายกับสหรัฐอเมริกาและที่อื่น ๆ^[17]

วัฒนธรรมและอุตสาหกรรมดนตรี

นิตยสารรายสัปดาห์Go-Setตีพิมพ์ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 และมุ่งเป้าไปที่วัยรุ่นและวัยยี่สิบปี ซึ่งบันทึกเหตุการณ์สำคัญ เทรนด์ แฟชั่น และนักแสดงในเพลงป๊อปและร็อค^{ในท้องถิ่น [38]}คอลัมนิสต์ประจำ ได้แก่ ดีเจรายการวิทยุStan Rofeนักออกแบบแฟชั่นPrue Actonและนักข่าวเพลงIan Meldrum (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ "Molly" Meldrum) ^[38] Go-Setเผยแพร่ชาร์ตเพลงชาติซิงเกิ้ลแรกตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 (ชาร์ตก่อนหน้านี้เป็นรายการของรัฐหรือสถานีวิทยุ) ^[38]มีรายละเอียดพัฒนาการทางดนตรีสากลและการใช้ประโยชน์จากศิลปินออสเตรเลียในต่างประเทศ เช่นNormie RoweและLynne Randell รายงานเกี่ยวกับการแข่งขันวงร็อคประจำปีของออสเตรเลียHoadley's Battle of the Soundsซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2515 ^{ตั้งแต่}ปี พ.ศ. 2510 Go-Setจัดทำการสำรวจความคิดเห็นซึ่งนำไปสู่รางวัล King of Popโดยเริ่มโดย Rowe เป็นราชาเพลงป๊อปใน พ.ศ. 2510 ^{[38] [40]}นักวิจารณ์และนักข่าวชาวออสเตรเลียลิเลียน ร็อกซัน เขียนสารานุกรมร็อก ของเธอ ในปี พ.ศ. 2512 ซึ่งเป็นสารานุกรมฉบับแรกที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีร็อกและผู้สร้าง ^{[41] [42]}

เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ค่ายเพลงอิสระก็แพร่หลายในช่วงเวลานี้ ^[6]สาขาท้องถิ่นของ บริษัท EMI ที่อังกฤษเป็นเจ้าของ ได้ครอบครองตลาดแผ่นเสียงของออสเตรเลียตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1920 แต่ในช่วงเวลานี้ บริษัทเผชิญกับความท้าทายที่เพิ่มขึ้นจากคู่แข่ง ซึ่งรวมถึงค่ายเพลงของออสเตรเลียCBS Recordsและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากFestival Records ซึ่งตั้ง อยู่ในซิดนีย์แผนกหนึ่งของRupert Murdoch 's News Limited ^[9]

Festival มีค่ายเพลงที่ประสบความสำเร็จเป็นของตัวเอง และยังได้ลงนามในข้อตกลงการจัดจำหน่ายอันมีค่ากับค่ายเพลงอิสระในช่วงปี 1960 ซึ่งรวมถึงLeedon Records (ซึ่งเปิดตัวเพลงแรกสุดโดย Bee Gees), Spin RecordsและClarion Records จาก เมืองเพิร์ ท ^{เพลงฮิตมากมาย ที่}วางจำหน่ายบนค่ายเพลงอิสระเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของยอดขายรวมของเทศกาล ^[9]ค่ายเพลงอิสระที่สำคัญอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ W&G Records ในเมลเบิร์น, Astor Records ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่เช่นกัน และGo!! ค่ายเพลงที่จัดตั้งขึ้นร่วมกับละครเพลงป๊อปเรื่องThe Go!! แสดง _ ^{[6] [9]}

บริษัทค่ายเพลงและโปรดักชันเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในอุตสาหกรรมเพลงร็อคในท้องถิ่น โดยมีศูนย์บันทึกเสียงที่เป็นพันธมิตรกัน เช่นArmstrong Studiosในเมลเบิร์น ^[43]ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2508 กลายเป็นที่ต้องการอย่างมากและบันทึกเพลงฮิตในท้องถิ่นมากมาย ^มัน เป็นสนามฝึกที่สำคัญสำหรับวิศวกรและผู้ผลิตแผ่นเสียงที่ดี ที่สุดของออสเตรเลียRoger SavageและJohn L Sayers ^{บริษัทโปร ดัก} ชัน อิสระที่สำคัญคือAlbert Productionsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1964 โดยผู้บริหารเพลงTed AlbertจากJ. Albert & Sonซึ่งเซ็นสัญญากับทั้ง Billy Thorpe และ The Easybeats^{สมาชิกสอง คน}ของกลุ่มหลัง Vanda & Young เริ่มทำงานเป็นโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงที่ Alberts ในปี 1967 Alberts ยังเป็นเจ้าของสถานีวิทยุชั้นนำของซิดนีย์ AM ป๊อป 2UW พร้อมด้วยสถานีอื่น ๆ อีกหลายแห่ง ^{[9] [43]}อีกบริษัทหนึ่งคือ Macquarie Radio Network Albert Productions ออกเพลงฮิตมากมาย (ออกเฉพาะใน ค่ายเพลง Parlophone ของ EMI ) โดยมีทั้งการแสดงหลักของพวกเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 และค่ายเพลงที่เกี่ยวข้องซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กลายเป็นหนึ่งในค่ายเพลงออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษนั้น ^[9]โปรดักชันเฮาส์ 'อินดี้' ที่สำคัญอื่นๆ ในยุคนั้น ได้แก่ Leopold Productions (จาก Max Merritt และ The Allusions) ตั้ง Robert Iredale โปรดิวเซอร์เฮาส์ดั้งเดิมของ Festival และ June Productions นำโดย Ron Tudor อดีตโปรดิวเซอร์ของ W&G และAstorพบบันทึกนิทานในปี พ.ศ. 2513 ^{[9] [43]}

พ.ศ. 2513–2518: "คลื่นลูกที่สาม"

คลื่นลูกที่สามของออสเตรเลียนร็อกคือระหว่างปี พ.ศ. 2513 ถึง พ.ศ. 2518 ^[3]ในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2503 การแสดงในท้องถิ่นจำนวนมากได้หายไปหรือจางหายไปจากสายตา ในขณะที่นักแสดงรุ่นใหม่และทหารผ่านศึกที่รอดชีวิตจากทศวรรษที่ 1960 บีทบูมรวมตัวกันในรูปแบบใหม่และพัฒนารูปแบบร็อกออสเตรเลียให้โดดเด่นยิ่งขึ้น ^[3]อย่างไรก็ตาม การกระทำที่ประสบความสำเร็จในออสเตรเลียแทบจะไม่สามารถบรรลุความสำเร็จที่ยั่งยืนในต่างประเทศ โดยทั่วไปเกิดจากการผสมผสานของการจัดการที่ไม่ดี ขาดการสนับสนุนจากบริษัทแผ่นเสียงหรือขาดการเปิดรับทางวิทยุ ^{ยุคนั้นยัง เห็น}ความนิยมของละครเพลงและเทศกาลร็อคในเวอร์ชันท้องถิ่น

ต้น "คลื่นลูกที่สาม"

จนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1970 นักแสดงเพลงร็อคชาวออสเตรเลียหลายคนพบว่าเป็นการยากที่จะเป็นที่ยอมรับและรักษาโปรไฟล์ของตนไว้ได้ เนื่องจากความยากลำบากในการออกอากาศทางวิทยุ จนถึงปี พ.ศ. 2518 วิทยุกระแสหลักของออสเตรเลียถูกครอบงำโดยกลุ่มผู้แพร่ภาพกระจายเสียงเชิงพาณิชย์ซึ่งแทบจะไม่มีสนามเป็นของตัวเองและอิทธิพลของพวกเขาเหนือรัฐบาลก็เป็นเช่นนั้น ไม่มีการออกใบอนุญาตวิทยุใหม่ในเมืองหลวงของออสเตรเลียตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 วิทยุเชิงพาณิชย์ทั้งหมดออกอากาศในแถบ AM ในรูปแบบโมโน และภาคส่วนนั้นต่อต้านการเรียกร้องให้ออกใบอนุญาตใหม่อย่างแข็งขัน แนะนำการกระจายเสียงในชุมชนหรือเปิดแถบ FM (จากนั้นจะใช้สำหรับการออกอากาศทางทีวีเท่านั้น) แม้ว่าวิทยุ FM rock จะดีอยู่แล้วก็ตาม- ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกา ศิลปินที่มีแนวคิดก้าวหน้าหลายคนพบว่าตัวเองถูกปิดกั้นจากสถานีวิทยุเหล่านี้^[3]นี่เป็นผลมาจากการยอมรับรูปแบบ "เพลงเพิ่มเติม" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสหรัฐอเมริกาอย่างกว้างขวาง

ความขัดแย้งระหว่างผู้ออกอากาศทางวิทยุและค่ายเพลงส่งผลให้มีการห้ามออกอากาศทางวิทยุในปี 1970ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม ^ในระหว่างการห้ามการเผยแพร่รายการสำคัญในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียถูกปฏิเสธไม่ให้ออกอากาศทางวิทยุเชิงพาณิชย์ แต่ไม่ใช่ในสถานีAustralian Broadcasting Commission ชุดของซิงเกิลในสหราชอาณาจักรเวอร์ชันคัฟเวอร์โดยศิลปินท้องถิ่นในค่ายเพลงใหม่ รวมทั้ง Fable Records ประสบความสำเร็จในเชิง^{พาณิชย์ [9]}ตัวอย่างนี้มาจากเพลง " Knock, Knock Who's There? " ของ Liv Maessenซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 ในGo-Set ' s National Top 40 ^[44]อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันต้นฉบับโดยMary Hopkinไม่เป็นที่รู้จักของผู้ฟังร่วมสมัย ^{หลังจาก}การห้ามแม้ว่าจะมีดนตรีที่สร้างสรรค์และน่าตื่นเต้นมากมายที่สร้างสรรค์โดยชาวออสเตรเลีย ผู้ฟังไม่กี่คนได้ยินมากกว่าเศษเสี้ยวของมัน ในช่วงทศวรรษที่ 2000 ดนตรีของพวกเขาได้รับความสนใจอีกครั้งทั้งในประเทศและต่างประเทศ เนื่องจากประเทศนี้เป็นหนึ่งในแหล่งเพลงร็อคแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ยังไม่ได้ใช้ประโยชน์

การแสดงเพลงร็อคยอดนิยมในยุคนี้ ได้แก่Spectrum และ Arielผู้สืบทอดตำแหน่ง, Daddy Cool , Blackfeather , The Flying Circus , Tully , Tamam Shud , Russell Morris , Jeff St John & Copperwine , Chain , Billy Thorpe & the Aztecs , Headband , Company Caine , Kahvas Jute , Country Radio , Max Merritt & the Meteors , The La De Das , Madder Lake , สตีวี่ ไรท์(อดีต The Easybeats), เวนดี้ แซด ดิง ตัน, เอเยอร์ส ร็อค , วง Captain Matchbox WhoopeeและThe Dingoes ^[3]

นักกีตาร์ นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ล็อบบี้ ลอยด์ (อดีต Wild Cherries, Purple Hearts) เป็นบุคคลสำคัญอีกคนหนึ่ง รวมถึงวง Coloured Balls (พ.ศ. 2515–74) ซึ่งได้รับการติดตามจำนวนมาก แม้ว่าสื่อจะกล่าวหาว่าดนตรีของพวกเขาส่งเสริมความรุนแรงโดยแก๊งอันธพาล ( วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนออสเตรเลีย) ^{[4] [45]} Loyde มีส่วนสำคัญในการปรากฏตัวอีกครั้งของ Billy Thorpe ในการเกิดใหม่ของฮาร์ดร็อคแห่ง Aztecs ^{การบันทึก เสียง เดี่ยวและวงดนตรีของ Loyde}ในช่วงเวลานี้มีผลกระทบอย่างมากในออสเตรเลียและต่างประเทศ เฮนรี โรลลินส์และเคิร์ต โคเบน แห่งเนอร์วา นาเป็นหนึ่งในผู้ที่อ้างถึงลอยด์ว่าเป็นผู้มีอิทธิพล^{[46] [47]}

ดนตรีร็อคเป็นการพัฒนาที่สำคัญในเวลานี้ การผลิตในท้องถิ่นของแฮ ร์ นำอนาคตของ "ราชินีเพลงป็อป" มาร์เซีย ไฮนส์มา สู่ออสเตรเลียในปี 2513 ในปี 2515 โปรดักชั่นเรื่อง Jesus Christ Superstar ที่ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับการยกย่องอย่างมากในซิดนีย์ได้ออกฉายรอบปฐมทัศน์ ซึ่งรวมถึงไฮนส์, จอน อิง ลิช , เร็ก ลิเวอร์มอร์และสมาชิกในอนาคตอีกสองคนของแอร์ ซัพพลาย , สตีวี ไรท์, จอห์น พอล ยังและรอรี โอโดโนฮิว กำกับโดยจิม ชาร์แมน ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในฐานะผู้กำกับทั้งการผลิตละครเวทีดั้งเดิมและ The Rocky Horror Showเวอร์ชันภาพยนตร์

นอกเหนือจากการแสดงที่คลุมเครือมากขึ้นแล้วยังมีกลุ่มศิลปินเดี่ยวและศิลปินเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จรวมถึงSherbet , ^[48] Hush , Ted Mulry Gang (TMG) และ John Paul Young ซึ่งกลายเป็นนักแสดงชาวออสเตรเลียคนแรกที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหลาย ๆ ตลาดต่างประเทศด้วยเพลงตลอดกาลของเขา " Love Is in the Air " (1978) ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนและโปรดิวซ์โดย Vanda & Young ผู้อยู่เบื้องหลังเพลงฮิตมากมายในช่วงอายุเจ็ดสิบกลางถึงปลาย จุดสิ้นสุดของคลื่นลูกที่สองทำให้เกิดSkyhooksซึ่งเชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงจากคลื่นลูกที่สามเข้าสู่ช่วงเวลาของการแสดงดนตรีคลื่นลูกใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^[49]ในชาร์ตของออสเตรเลีย Sherbet มี "ซิงเกิ้ลฮิตติดต่อกันถึง 20 ซิงเกิล" ^[48]ในขณะที่ Skyhooks มีอัลบั้มอันดับหนึ่ง 2 อัลบั้ม ได้แก่Living in the 70's (ตุลาคม 2517 ขายได้ 226,000 ชุด) และEgo Is Not a Dirty Word (กรกฎาคม 2518) , ขายไปแล้ว 210,000 เล่ม). ^{[49] [50]}การแสดงทั้งสองได้ไปเที่ยวในสหรัฐอเมริกาแต่ประสบความสำเร็จอย่างจำกัดที่นั่น แม้ว่าเชอร์เบ็ตจะประสบความสำเร็จในชาร์ตด้วยซิงเกิล "Howzat" (1976) ในยุโรป ^{[48] ​​[49]}

ต้นทศวรรษ 1970 ยังได้เห็นเทศกาลดนตรีร็อก ที่สำคัญครั้งแรก ในออสเตรเลีย ซึ่งจำลองมาจาก เทศกาล Woodstock ในตำนาน ในปี 1969 ยุคของเทศกาลนี้ได้รับการยกตัวอย่างจากเทศกาลดนตรี Sunbury ประจำปี ซึ่งจัดขึ้นนอกเมืองเมลเบิร์น รัฐวิกตอเรีย ทุกเดือนมกราคมตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1975 แม้ว่า มีเทศกาลเล็ก ๆ อื่น ๆ อีกมากมาย ส่วนใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จและล้มเหลวในการสร้างผลกระทบที่ยั่งยืนของซันเบอรี หลังจากเทศกาลซันเบอรีในปี 1975 ที่หายนะซึ่งทำให้ผู้ก่อการพังทลาย เทศกาลขนาดใหญ่ถือว่าเสี่ยงเกินไปและถูกจัดฉากเป็นครั้งคราวในออสเตรเลียเท่านั้น จนกระทั่งงานBig Day Out ประจำปี ในปี 1990 มาถึง

การเทียบเคียงกับกระแสนิยมของสหรัฐฯ เป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรีคริสเตียนของออสเตรเลีย หนึ่งในตัวอย่างแรกของเทรนด์นี้คือความสำเร็จที่น่าประหลาดใจของการร้องเพลงของแม่ชีJanet Mead ซึ่งการเรียบเรียงเสียงประสานของ เพลง The Lord's Prayer แบบ 'ร็อค' ได้รับความนิยมอย่างมากในออสเตรเลียและสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีเช่น Family ในบริสเบนและKindekristในแอดิเลดเริ่มแสดง Rod Boucher ก่อตั้ง Good God Studios ซึ่งบันทึกศิลปินคริสเตียนทางเลือกมากมาย จากรากฐานเหล่านี้ ศิลปินรุ่นหลังเช่น Newsboys ประสบความสำเร็จอย่างมาก ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสองประการซึ่งมีผลอย่างมากต่อวงการเพลงร็อคคือการเปิดตัวโทรทัศน์สีและวิทยุ FM ที่เกินกำหนดมานานในปี 2518 ช่วงเวลานี้ยังเห็นการลดลงของการเต้นรำในท้องถิ่นและวงจรดิสโก้เธคที่เฟื่องฟูในทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 . การเต้นรำร็อคเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของวงจรการเต้นรำทางสังคมที่เติบโตในเมืองและชานเมืองของออสเตรเลียตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และพวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ห้าสิบปลายจนถึงช่วงอายุเจ็ดสิบต้น แต่พวกเขาก็ค่อยๆ คนรุ่น Boomer" เติบโตขึ้นเป็นผู้ใหญ่และการเปลี่ยนแปลงกฎหมายการออกใบอนุญาตทำให้ผับมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในฐานะสถานที่แสดงดนตรีสด

จากทศวรรษที่ 1950 ถึงต้นทศวรรษ 1970 สถานที่หลักสำหรับการแสดงดนตรีสดคือ ดิสโก้เธค (มักจะตั้งอยู่ในเขตเมืองชั้นใน) โบสถ์ ศาลาเทศบาลและศาลาประชาคม สโมสรตำรวจชาย และสโมสรโต้คลื่นริมชายหาด คอนเสิร์ตที่ใหญ่กว่าและทัวร์ต่างประเทศมักจะจัดแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่ไม่กี่แห่ง เช่นสนามกีฬาซิดนีย์ (แต่เดิมสร้างเป็นสนามมวย) ซิดนีย์ โทร คาเดโร และบริสเบนและเมลเบิร์นเฟสติวัลฮอลล์ สถานที่ดังกล่าวมักดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมากเพราะพวกเขาอยู่ภายใต้การดูแล จัดงานได้ทุกวัย—กฎหมายอนุญาตจำหน่ายสุราที่เข้มงวดของออสเตรเลียในยุคนั้น หมายความว่าสถานที่และการเต้นรำเหล่านี้เกือบตลอดเวลาจะปลอดแอลกอฮอล์

Glenn A. Bakerนักประวัติศาสตร์ร็อคกล่าวว่าในปี 1965 มีการเต้นรำมากถึง 100 ครั้งทุกสุดสัปดาห์ในและรอบ ๆ เมลเบิร์นเพียงแห่งเดียว ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}กลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมักจะเล่นเกือบทุกคืนในสัปดาห์ โดยมักจะเดินทางไปรอบเมือง แสดงชุดสั้นๆ ที่การเต้นรำที่แตกต่างกันสามชุดขึ้นไปทุกคืน มันเป็นวงจรที่ร่ำรวยมากสำหรับนักดนตรี และแม้แต่การแสดงที่ได้รับความนิยมในระดับปานกลางก็สามารถสร้างรายได้มากกว่าค่าจ้างเฉลี่ยต่อสัปดาห์ในเวลานั้นได้อย่างง่ายดาย

การลดลงของวงจรการเต้นรำในท้องถิ่น บวกกับข้อเท็จจริงที่ว่า วัยรุ่น ยุคเบบี้บูมในทศวรรษที่ 60 กำลังเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ทำให้ วงจรดนตรี ผับ ชานเมืองและเมืองใหม่ที่เฟื่องฟูขึ้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ซึ่งกลับกลายเป็นจุดกำเนิด วงดนตรีรุ่นใหม่ที่ฟันฝ่าฟันในสนามฝึกซ้อมที่มักแข็งแกร่งแต่สร้างสรรค์แห่งนี้

2517: นับถอยหลัง

เพลงป๊อปที่เน้นวัยรุ่นยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปี 1970 แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่จะมาจากต่างประเทศ และสัดส่วนของการแสดงของออสเตรเลียในชาร์ตก็แตะระดับต่ำสุดเป็นประวัติการณ์ในปี 1973 แนวโน้มนั้นเริ่มเปลี่ยนไปประมาณปี 1975 ขอบคุณ ส่วนใหญ่มาจากรายการป๊อปโชว์ทางทีวีรายสัปดาห์รายการใหม่Countdownในช่วงปลายปี พ.ศ. 2517 รายการนี้มีผู้ชมจำนวนมากและในไม่ช้าก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักจัดรายการวิทยุ เนื่องจากออกอากาศไปทั่วประเทศทางสถานีโทรทัศน์Australian Broadcasting Corporation ของออสเตรเลียที่รัฐบาลเป็นเจ้าของ ( เอบีซี). Countdownเป็นรายการเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรายการหนึ่งในประวัติศาสตร์ทีวีของออสเตรเลีย และมีผลอย่างมากต่อรายการวิทยุเนื่องจากมีผู้ชมในประเทศที่ภักดี และจำนวนเนื้อหาของออสเตรเลียที่นำเสนอ

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของ Countdown คือมันกลายเป็นส่วนต่อประสานใหม่ที่สำคัญระหว่างอุตสาหกรรมแผ่นเสียงและวิทยุ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นักจัดรายการวิทยุไม่สนใจรายการฮิตของ Countdown ที่อันตราย Ian "Molly" Meldrumพิธีกรยังใช้รายการนี้เพื่อคัดเลือกวิทยุท้องถิ่นเนื่องจากขาดการสนับสนุนดนตรีของออสเตรเลีย ไม่เหมือนกับทีวีหรือวิทยุเชิงพาณิชย์ตรงที่ Countdown ไม่สามารถตอบสนองต่อผู้ลงโฆษณาหรือผู้สนับสนุนได้ และ (ในทางทฤษฎี) มันอ่อนแอน้อยกว่ามากที่จะถูกชักจูงจากบริษัทแผ่นเสียง ไม่เหมือนโปรแกรม ABC อื่น ๆ มาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา โปรแกรมนี้ส่งเสริมผลิตภัณฑ์ของบริษัทเอกชนเหล่านี้อย่างเปิดเผยและกระตือรือร้น การนับถอยหลังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของการแสดงอย่างJohn Paul Young , Sherbet, Skyhooks, DragonและSplit Enzและมีอิทธิพลเหนือเพลงยอดนิยมของออสเตรเลียในช่วงทศวรรษที่ 1980 ซึ่งกระตุ้นความต้องการในประเทศสำหรับเพลงป๊อปและร็อคของออสเตรเลีย โดยมีคุณภาพที่แตกต่างกันไปในด้านดีและไม่ดี

พ.ศ. 2518: ก่อตั้งดับเบิ้ลเจ

ป้ายโฆษณาดับเบิ้ลเจย์

ในระยะยาว การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในอุตสาหกรรมดนตรีของออสเตรเลียในทศวรรษที่ 1970 (และหลังจากนั้น) กลายเป็นการก่อตั้งสถานีวิทยุออลร็อกแห่งแรกของ ABC ชื่อ Double Jay (2JJ) ในซิดนีย์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 มันบ่งบอกถึงลักษณะอนุรักษ์นิยมของสื่อออสเตรเลียและหน่วยงานกำกับดูแลว่า Double Jay เป็นใบอนุญาตวิทยุใหม่ใบแรกที่ออกในเมืองหลวงของออสเตรเลียในรอบกว่า 40 ปี นอกจากนี้ยังเป็นสถานีเพลงร็อคที่เปิดตลอด 24 ชั่วโมงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์แห่งแรกของออสเตรเลีย และเป็นสถานีแรกที่จ้างดีเจผู้หญิง

นโยบายการจัดรายการที่หลากหลายของ Double-Jay ได้รับอิทธิพลมาจากวิทยุเถื่อน ของอังกฤษในทศวรรษที่ 1960 การจัดรายการ ในยุคแรกๆ ของBBC Radio Oneและรูปแบบอัลบั้มอเมริกัน ( AOR ) สถานีใหม่เปิดคลื่นให้กับเพลงท้องถิ่นใหม่ๆ จำนวนมหาศาล แนะนำผู้ฟังให้รู้จักนวัตกรรมที่สำคัญในต่างประเทศ เช่น เร็ กเก้ดั๊บโปรเกรสซีฟร็อกพังก์และดนตรีนิวเวฟที่วิทยุเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ไม่สนใจ นอกจากนี้ Double Jay ยังนำเสนอเนื้อหาของออสเตรเลียในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน และนำเสนอการถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตเป็นประจำ เรื่องตลก สารคดีที่เป็นที่ถกเถียง

Double-Jay สร้างคะแนนอย่างรวดเร็วในกลุ่มอายุเป้าหมาย คู่แข่งทางการค้าที่สำคัญของบริษัทคือ2SM ของซิดนีย์ (จากนั้นเป็นสถานีที่มีเรตติ้งสูงสุดและเป็นสถานีป๊อปที่ทำกำไรได้สูงสุดในออสเตรเลีย) ผู้จัดรายการวิทยุมีการทำงานร่วมกันกับรายการโทรทัศน์นับถอยหลัง ที่เน้นป๊อปมากกว่า ซึ่งเป็นเจ้าของโดย ABC Double Jay/Triple-J มีอิทธิพลต่อรสนิยมของออสเตรเลียในดนตรีร็อก และเป็นพื้นที่ทดสอบสำหรับการแสดงมากมายที่ต่อมาถูกเปิดโดยสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์หลังจากที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังของ J

ปลายปี 1970

การถือกำเนิดของ Double J และCountdownได้เปลี่ยนแปลงเศรษฐกิจการเมืองของดนตรียอดนิยมของออสเตรเลีย โดยพื้นฐานแล้ว วงจรผับได้ก่อให้เกิดวงร็อครุ่นใหม่ที่หนักแน่น ไม่ประนีประนอม และเป็นผู้ใหญ่

หนึ่งในกลุ่มชาวออสเตรเลียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนี้คือวงดนตรีคลาสสิกผับร็อกของออสเตรเลียอย่างCold Chiselซึ่งก่อตั้งขึ้นในแอดิเลดในปี 1973 และประสบความสำเร็จอย่างมากในออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 แม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถบุกเข้าไปในกลุ่มอื่นได้ ประเทศ.

การแสดงยอดนิยมอื่น ๆ จากช่วงเปลี่ยนผ่านนี้ ได้แก่AC/DC , Skyhooks , Richard Clapton , Ol' 55 , Jon English , Jo Jo Zep & The Falcons , The Angels , The Sports , Midnight Oil , The Radiators , Australian Crawl , Dragon , Rose Tattoo , เพลง Mondo Rock ของ Ross Wilson , นักร้องแนวโซลชื่อดังอย่างMarcia HinesและRenée Geyerและการแสดงแนวพังก์/คลื่นลูกใหม่ของออสเตรเลียThe Saints (Mk I) และนัก วิทยุกระจายเสียง . วงดนตรีSebastian Hardie กลายเป็นที่รู้จักในฐานะวง ซิ มโฟนิก ร็อก วง แรกของออสเตรเลียในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ด้วยการเปิดตัวFour Moments

การแสดง "ออสเตรเลียน" สามครั้งที่ปรากฏในช่วงสิ้นสุดของคลื่นลูกที่สอง ได้แก่ AC/DC, Little River Band และ Split Enz—และกินเวลาจนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติที่เป็นที่ต้องการมาอย่างยาวนาน ซึ่งในที่สุดได้นำเพลงร็อกของออสตราเลเซียนมาสู่วง เวทีระดับโลก.

ความก้าวหน้าของฉากอิสระของออสเตรเลียตั้งแต่อายุเจ็ดสิบปลายจนถึงต้นยุคเก้าสิบได้รับการบันทึกไว้ในStranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977–1991 (Pan Macmillan, 1996) โดยนักเขียนและนักข่าวเพลงClinton Walker

การสนับสนุนหลักของออสเตรเลียในการพัฒนาพังก์ร็อก (ไม่รวมถึงวงร็อคการาจอายุหกสิบเศษ ) ประกอบด้วยThe SaintsและRadio Birdman

เอซี/ดีซี

AC/DC อาจเป็นวงร็อกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากออสเตรเลีย แม้ว่าจะมีสมาชิกวงปัจจุบันเพียง 1 คนเท่านั้นที่เกิดในออสเตรเลีย พวกเขาขายอัลบั้มได้หลายล้านชุด (ประมาณ 200 ล้านชุด) ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกหลายครั้ง ทำลายสถิติผู้เข้าชมนับไม่ถ้วน และมีอิทธิพลต่อดนตรีฮาร์ดร็อกไปทั่วโลก

จากจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ น้อยๆ ของพวกเขา แองกัสและมัลคอล์ม ยังสองพี่น้องชาวสก็อตได้สร้างเสียงกีตาร์ผับที่หนักแน่นและทำลายบอล คล้ายกับอเล็กซ์ ฮาร์วีย์แต่แข็งแกร่งกว่า เมื่อบอน สก็อตต์เข้าร่วมวงเพื่อยืมพรสวรรค์ด้านเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ วงนี้เริ่ม 'Long Way to the Top' โดยขึ้นสู่จุดสูงสุดในวงการเพลงร็อกของออสเตรเลียในปี 1974–75 และเพลงของพวกเขา " It's a Long Way to the Top ( ถ้าคุณต้องการ Rock 'n' Roll) ". ต่อมาวงนี้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อออกอัลบั้มHighway to Hell. นี่จะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Bon Scott ในระหว่างการทัวร์ครั้งต่อมา สก็อตต์ถูกพบที่เบาะหลังของรถเพื่อน เสียชีวิตด้วยอาการแอลกอฮอล์เป็นพิษ (สำลักอาเจียน)

วงนี้พบนักร้องคนใหม่ในชื่อBrian Johnson ที่เกิดในอังกฤษ และออกอัลบั้มถัดไปBack in Blackในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สหรัฐอเมริกาให้ความสนใจวงนี้ด้วยเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา เช่น เพลงไตเติ้ล และYou Shook Me All Night Longและอัลบั้มนี้ก็กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดโดยวง หนึ่ง โดย ขายได้มากกว่า 22 ล้านชุดใน สหรัฐอเมริกาและ 42 ล้านเล่มทั่วโลก

AC/DC ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้มีอิทธิพลจากการแสดงเพลงแนวฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลชั้นนำ และตอนนี้พวกเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นกลุ่มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับ 5 ในประวัติศาสตร์การบันทึกเสียงของสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขายรวมมากกว่า 100 ล้านแผ่น

วงลิตเติ้ลริเวอร์

วงดนตรีที่ได้รับความนิยมและมีรายได้สูงอีกวงหนึ่งในช่วงนี้คือวงLittle River Band (LRB) ซึ่งเป็นวงซอฟต์ร็อกประสานเสียง LRB ฟื้นคืนชีพจากกองขี้เถ้าของวงดนตรียุคก่อนชื่อMississippiโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ทหารผ่านศึกที่ช่ำชองสามคน Glenn Shorrockนักร้องนำได้แสดงต่อหน้าไอดอลป๊อปชาวออสเตรเลียยุค 1960 The Twilightsและนักร้อง-นักกีตาร์Beeb BirtlesและGraeham Gobleเคยเป็นสมาชิกหลักของ Mississippi; ก่อนหน้านั้น Birtles เคยเล่นเบสให้กับวง Zoot ซึ่งเป็น วงป๊อปที่ติดอันดับท็อปชาร์ตของออสเตรเลียในปี 1960 ซึ่ง Rick Springfieldอดีตมือกีตาร์ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวในสหรัฐอเมริกาเช่นกัน

ภายใต้การแนะนำของผู้จัดการGlenn Wheatley (อดีตมือเบสในThe Masters Apprenticesหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำของออสเตรเลียในยุค Sixties) LRB กลายเป็นวงดนตรีออสเตรเลียวงแรกที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตและยอดขายอย่างต่อเนื่องในสหรัฐอเมริกา พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 และตอนนี้ซิงเกิ้ล "Reminiscing" ของพวกเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่มีการเล่นบ่อยที่สุดในประวัติศาสตร์วิทยุของอเมริกา ^[51]

ทศวรรษที่ 1970 และ 1980: อินดี้ พังก์ โพสต์พังก์ และอิเลคทรอนิกาในยุคแรกๆ ของออสเตรเลีย

การพัฒนาอื่นๆ ที่เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 คือการปรากฏตัวของอิเลคทรอนิกา ในยุคแรก ซึ่งตรงข้ามกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เนื่องจากเพอร์ซีย์ เกรนเจอร์ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่คลุมเครือก่อนหน้านี้ และรอล์ฟ แฮร์ริสมีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับสไตโลโฟน อิเลคทรอนิกาในยุคแรกๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือ Cybotron , Severed Heads ของซิดนีย์และ Laughing Hands ของเมลเบิร์น และ สนามบิน Essendonซึ่งเริ่มทดลองกับเทปลูปและซินธิไซเซอร์ อิเล็กโทรนิกาเคยอยู่ในแวดวงดนตรีคลาสสิกของออสเตรเลียร่วมกับเดวิด เอเฮิร์นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Severed Heads ได้เซ็นสัญญากับNettwerk Records ที่ทรงอิทธิพล Single Gun Theoryอยู่กับ Nettwerk มาตั้งแต่ปี 1987 วงป๊อปMi-Sexทำเพลงฮิตครั้งใหญ่ด้วยซิงเกิล " Computer Games " ในปี 1980 ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปออสเตรเลียวงแรกที่ใช้เสียงซินธิไซเซอร์เรียงเป็นลำดับ ในปี 1980 Mark Moffatt ผู้อำนวยการสร้างเป็นผู้บุกเบิกเทคโนโลยีการเต้นโดยเป็นคนแรกในโลกที่ใช้เครื่องแต่งจังหวะRoland 808 และเครื่องซีเควนเซอร์ดิจิทัล MC 4ในโปรเจ็กต์สตูดิโอของเขาThe Monitors. (มีการใช้อุปกรณ์ประเภทเดียวกันนี้ทั่วโลก แต่ผลิตโดยแบรนด์อื่นเท่านั้น 808 ในยุคนั้นมีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยกับรูปแบบการเล่นตัวอย่างในภายหลัง เครื่องจักรที่มีความสามารถคล้ายกับFairlight CMI series 1 มากกว่า และซินคลาเวียร์ )

ตามหลังขบวนการพังค์ วงดนตรีที่ทรงอิทธิพลในยุคหลังพังก์หลายวง ได้แก่The Birthday PartyนำโดยNick Cave , Fetus , The Celibate Rifles , The Go-Betweens , SPK , Dead Can Dance , These Immortal Souls , Crime & the City Solution , ไม่หลุยส์ ทิ ลเล็ ตต์ตัวตลกหัวเราะ คิ มแซลมอนกับเหล่าเซอร์เรียลลิสต์ สัตว์ ร้ายแห่งบูร์บง

ทศวรรษที่ 1980

ในขณะที่วงดนตรีออสตราเลเชียหลายวงจากทศวรรษที่ 1980 ยังคงแสดงลัทธินอกออสเตรเลีย บางวงรวมถึงLittle River Band , Men at Work , AC/DC , INXS , Midnight Oilและต่อมาCrowded Houseประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางตลอดทศวรรษ กลุ่มที่มีซิงเกิ้ลฮิตต่างประเทศ ได้แก่Real Lifeกับ "Catch Me I'm Falling", "Send Me an Angel", Divinylsกับ "Pleasure and Pain", Big Pigกับ "Breakaway" และ Rick Springfield กับ " Jessie's Girl " มูฟวี่พิ คเจอร์ สมีอัลบั้มฮิตร่วมกับDays of InnocenceMichael Hutchenceแสดงเพลง "Good Times" โดยคู่หูนักแต่งเพลงชาวออสเตรเลียVanda & Youngและรวมอยู่ใน เพลงประกอบ ภาพยนตร์The Lost Boys ไมค์ แชปแมน ซึ่งเป็น ชาวต่างชาติยังคงทำงานในฐานะโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงที่โดดเด่นและร่วมเขียนเพลง " มิกกี้ " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตเมื่อโทนี เบซิลแสดงเพลงนี้

การกระทำของ Baby boomer

ทศวรรษที่ 1980 เป็นช่วงเวลาที่เฟื่องฟูสำหรับการแสดงซึ่งสมาชิกมักเกิดระหว่างปี 2489 ถึง 2507 (ยุคเบบี้บูมเมอร์) ; ซึ่งรวมถึงการแสดงที่ได้รับความนิยมอย่างThe Party Boys , James Reyne , Models , Sunnyboys , Hunters & Collectors , Machinations , Johnny Diesel , Matt Finish , Hoodoo Gurus , Chantoozies , The Dugites , The Numbers , The Swingers , Spy Vs Spy , Eurogliders , จิตเป็นอะไรก็ได้ ,Boom Crash Opera , I'm Talking , Do Ré Mi , Rockmelons , Stephen Cummings , The Reels , The Stems , Paul Kelly , Nick Barker , Jenny Morris , The Triffids , The Choirboys , Icehouse , Redgum , Goanna , 1927 , Max Q , Noiseworks , GANGgajang , The Black SorrowsและThe Zorros

รสนิยมหลักคือการแตะรูปลักษณ์ร็อคยุค 50 ที่ "คลาสสิก" ด้วยสัมผัสร่วมสมัย ในขณะที่ร็อกเกอร์ทางเลือกมักจะระบุได้ว่าเป็นยุคหกสิบและยุคเจ็ดสิบ ในเวลานี้แฟชั่น Goth เป็นเรื่องแปลกมากและการปัดมาสคาร่าสีดำอย่างหนักเป็นสัญลักษณ์ของคนที่มีปัญหาอย่างมาก

การแสดงเหล่านี้มักจะติดอันดับชาร์ตของออสเตรเลีย แต่ไม่เคยประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตประการหนึ่งคือJoe Dolceซึ่งย้ายจากสหรัฐอเมริกามายังออสเตรเลียในปี 1979 Shaddap You Face อันดับหนึ่งใน ออสเตรเลียของเขา ครอง อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอีกสิบห้าประเทศ โดยขายได้มากกว่าหกล้านชุดในต่างประเทศ และทำยอดขายระดับแพลตินัมถึงเก้าเท่าในออสเตรเลียอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อน ในเวลานั้นไม่มีรางวัลอุตสาหกรรมเพลงใดที่ยืนยันถึงยอดขายขนาดนี้ ดังนั้นเซอร์รูเพิร์ต ฮาเม อร์ มุขมนตรีรัฐวิกตอเรียจึง มอบปกอัลบั้มพร้อมกรอบภาพ Perspex ที่ทำขึ้นเป็นพิเศษให้กับ Dolce และรางวัล Advance Australia Award. ร็อกกระแสหลักของออสเตรเลียในยุค 80 นี้โดยทั่วไปไม่มีข้อโต้แย้งใดๆ ยกเว้น Kylie Minogue ที่มีช่วงเสียงที่จำกัดของเธอ, Christina Amphlettและ Ecco Homo ซึ่งบางคนมองว่าเป็นการยั่วยุทางเพศมากเกินไป และเพลง "Treaty" ของ Yothu Yindi ซึ่งถูกคัดค้านโดย บางส่วนเพราะคนผิวขาว Paul Kelly ร่วมเขียน Nick Cave ไม่มีชื่อเสียงในออสเตรเลียจนกระทั่ง Triple J Radio กลายเป็นผู้ประกาศที่มีชื่อเสียงทั่วประเทศ ผู้ชมที่ไปดูคอนเสิร์ตของ The Angels ต่างมีชื่อเสียงจากปฏิกิริยาที่ตลกขบขันของพวกเขา กับเนื้อเพลงของนักร้องนำ "ฉันจะได้เห็นหน้าเธออีกไหม"

การกระทำกระแสหลัก

การแสดงกระแสหลัก เช่น นักร้องJohn Farnham , Daryl BraithwaiteและJimmy Barnesประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นเวลาหลายปีในออสเตรเลีย แต่ส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศ การกลับมาในเชิงพาณิชย์ของ Farnham เป็นหนึ่งในเรื่องราวความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการเพลงออสเตรเลียในทศวรรษนั้น อดีตราชาเพลงป็อปใช้เวลาหลายปีที่ไม่เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและอุตสาหกรรม มักจะถูกลดบทบาทให้ทำงานในคลับแถบชานเมือง แต่เขากลับมาในปี 1986 พร้อมกับ อัลบั้มWhispering Jackซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปีนั้นและยังคงเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของออสเตรเลีย ผู้จัดการของเขาคือGlenn Wheatleyอดีตผู้จัดการของ Little River Band

ศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่น นักร้อง-นักแต่งเพลงPaul Kellyและวงดนตรีของเขา The Coloured Girls (เปลี่ยนชื่อเป็น The Messengers for America) แอม เบียนท์ - ร็อค - ค รอสโอเวอร์แอ คชั่น Not Drowning, WavingและAboriginal - วงดนตรีYothu Yindiได้รับแรงบันดาลใจจากความกังวลของชาวออสเตรเลียอย่างชัดเจน โดยเฉพาะจากผืนดิน และพวกเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในออสเตรเลีย และยังพบผู้ฟังจากต่างประเทศอีกด้วย

กลุ่มหนึ่งที่น่าจดจำในทศวรรษนี้คือWarumpi Band กลุ่มอะบอริจินรุ่นบุกเบิก จากNorthern Territoryซึ่งมีซิงเกิลที่โดดเด่น "Jailanguru Pakarnu (Out from Jail)" เป็นซิงเกิลร็อกวงแรกที่เคยบันทึกเสียงในภาษาอะบอริจิน ^Triple J เป็นสถานีวิทยุที่ทันสมัยในยุคนั้นและมีส่วนสำคัญในการดึงวงดนตรีนี้ไปสู่ความสนใจของสาธารณชน เช่นเดียวกับMidnight Oilซึ่งพาวงไปทัวร์ระดับประเทศด้วย ซิงเกิ้ลคลาสสิกปี 1987 ของพวกเขา "My Island Home" ถูกร้องโดยChristine Anuในช่วงปี 1990 อีกเพลงที่น่าจดจำของฉากร็อกอะบอริจินคือ "Black Boy" ของColored Stone

ดาร์กเวฟ

การกระทำที่สะเทือนใจ เช่นThe Church , Cosmic Psychos , the darkwave - world music group Dead Can Dance , Hunters & Collectors , Scribble, The Moodists , The Deadly Hume, the Wreckery , the Second incarnation of The Saints , Laughing Clowns , The Go-Betweensและวงใหม่ที่ก่อตั้งโดย Nick Cave และMick Harvey , Nick Cave and the Bad Seedsก็ได้พัฒนาวงอย่างต่อเนื่องในยุโรปและภูมิภาคอื่นๆ Nick Cave and the Bad Seedsและโปร เจกต์เสริมเรื่อง Honeymoon in Redหนักไปที่การอ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปถึงลัทธิโปรดอย่างJohnny CashและSaul Bassและนิยายเยื่อกระดาษที่น่ากลัว ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบถึงปลายทศวรรษที่แปดสิบ ยังมีฉากโพสต์พังค์ของออสเตรเลียที่มีชีวิตชีวาซึ่งประกอบด้วยวงดนตรีที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของวงดนตรีอย่างชัดเจน เช่นTangerine Dream , Wire , The Cure , Siouxsie and the BansheesและSuicide JG Thirlwellผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อFetusเริ่มต้นชีวิตในเมลเบิร์นก่อนจะย้ายไปลอนดอนและสหรัฐอเมริกา ในฉากอิเลคทรอนิกาในยุคแรกๆ ของออสเตรเลีย มีการบันทึกที่น่าจดจำจริงๆ เพียงไม่กี่รายการเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น เช่น "Lamborghini" โดย Severed Heads, "Pony Club" โดย The Limp "The Pilot Reads Crosswords" โดยScattered Orderและอิเลคทรอนิกาของ Hugo Klang The Makers of the Dead Travel FastและNick Cave and the Bad Seedsเป็นบรรพบุรุษของ โพส ต์ร็อก SPKเป็นวงดนตรีแนวอินดัสเทรียลที่น่ากลัวในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และพวกเขาทำให้แฟนเพลงหลายคนประหลาดใจด้วยการสร้างตัวเองใหม่ในฐานะกลุ่มซินธ์ป๊อปที่เป็นมิตรกับแฟชั่นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เสียงของ SPK นั้นไม่เหมือนกับความเรียบง่ายของกะเทยที่เยือกเย็นของวงดนตรีทดลองที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในสมัยนั้นวงร็อคที่ติดอันดับท็อปของชาร์ท แต่งเพลงแนวมินิมอลด้วยเพลง "Reckless" โดยใช้เบสไลน์และน้ำเสียงที่เรียบง่าย โดยไม่สร้างความแปลกแยกให้กับผู้ฟังที่รู้จัก

การใช้ไวโอลินเป็นเรื่องผิดปกติในวงดนตรีร็อกของออสเตรเลีย อย่างไรก็ตาม วงดนตรี 3 วงที่ใช้ไวโอลิน ได้แก่Box the Jesuit , Crime & the City SolutionและSidewinderโดยมี Richard Lee ที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิก และต่อมาก็เล่นด้วยDragonในการเล่นเครื่องดนตรีนั้น ^[53]

นักฟื้นฟูการาจร็อค

วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก ดีทรอยต์ร็อกเช่นCelibate Rifles , The Scientists , Lime SpidersและThe Hitmenจะทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกการคืนชีพของGarage Rock ในช่วงปี 1980 และแนว กรันจ์ที่จะตามมา จากเสียงเบสหนัก "I Don't Wanna Go Out" โดยXในปี 1979 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 วงการเพลงอินดี้ร็อกของออสเตรเลียได้ผลิตเพลงเมโลดี้ที่มีท่อนฮุกโดยมีกีตาร์และเบสหนักแน่นสนับสนุน ตัวอย่าง ได้แก่ Johnny Teen และ The Broken Hearts "I Like It Both Ways", "I Lied" โดย The Pony, Too Much AcidโดยPineapples from the Dawn of Time , Chewin'โดย Space Juniorsวิญญาณอมตะเหล่านี้ '"Blood and Sand, She Said" และThe Scientists ''Swampland' วงดนตรีบางวงมีบทบาททั้งในกระแสหลักและทางเลือก เช่น The Johnnys, Hunters & Collectors, Hoodoo Gurus, TISM , Painters and Dockers ในปี 1989 กลุ่มNoได้ปล่อย "Once We Were Scum, Now We Are God" ซึ่งเป็น Ep ที่มีเนื้อหาเป็นฮาร์ดร็อกเหมือนกับThe Cultแม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว No จะถูกมองว่าเป็นวง "ใต้ดิน" ก็ตาม

การแสดง ร็อคส่งเสียงรบกวนได้แก่แพะหล่อลื่นและ คนยกเก้าอี้ ขึ้นจมูก ชื่อเพลงร็อกของผับลูเช่ บาง ชื่อในสมัยนั้น ได้แก่คนที่มีเก้าอี้ชูจมูก , เบียร์ฟรี , ฉากอาบน้ำจาก Psycho , อันธพาล , No More BandicootsและNyuk Nyuk Nyuck

The Mark of Cainหนึ่งในวงฮาร์ดร็อกที่ยอดเยี่ยมและคงเส้นคงวาแห่งทศวรรษ ก่อตั้งในแอดิเลดระหว่างปี 1984 และ 1985

ทศวรรษนี้ยังได้เห็นการตรวจสอบร่วมกันมากที่สุดเกี่ยวกับกิจวัตรประจำวันและแง่มุมในชีวิตประจำวันของชีวิตในเขตชานเมืองและในเมือง นับตั้งแต่"Summer Hill Road" สุดคลาสสิกของ The Executives ใน ยุค 1960 แนวทางนี้ไม่เพียงถูกสำรวจโดยPaul Kellyและ the Colored Girls (ในเพลงเช่น " From St Kilda to Kings Cross " และ " Leaps and Bounds ") แต่ยังรวมถึง The Little Heroes (เช่น "Melbourne is Not New York"), John Kennedy's Love Gone Wrongเช่น "King Street" และThe Mexican Spitfiresเช่น "Sydney Town" และ "Town Hall Steps"

Leslie Cheung จากฮ่องกง คัฟเวอร์ เพลง "Breakaway" ของ Big Pig ในปี 1989 ในทศวรรษนี้ หนึ่งในตัวอย่าง ที่หายากของศิลปินต่างประเทศยอดนิยมที่คัฟเวอร์เพลงของวงดนตรียอดนิยมของออสเตรเลีย (นอกเหนือจาก AC/DC)

เทศกาลดนตรีที่โดดเด่นแห่งทศวรรษ ได้แก่เทศกาล ดนตรี Narara , Australian MadeและTurn Back the Tideที่Bondi

1990s: Ravers และอัลเทอร์เนทีฟร็อกเกอร์

วันสำคัญในซิดนีย์ ปี 2010

ในปี 1990 Boxcarออกอัลบั้มแรกVertigo Central Station Records ในซิดนีย์เป็นหนึ่งในผู้ค้าปลีกเพลงแดนซ์ชั้นนำ สื่อข้าง ถนนในซิดนีย์กลายเป็นเพลงแดนซ์และร็อกแบบครึ่งๆ กลางๆ

ผลงานเพลงร็อคที่ โดด เด่น จากผู้ที่มีภูมิหลังของ ATSI ได้แก่Take the Children AwayของArchie Roach , PartyของChristine Anu และ My Island Homeเวอร์ชั่นของเธอ และWorld TurningของYothu Yindi

แฟนๆ ของวงพังก์ยุคแรกๆThe Saintsรู้สึกตื่นเต้นเมื่อEd Kuepperกลับมารวมตัวกับสมาชิกของ The Saints และเล่นและบันทึกเสียงเป็นThe Aints ในช่วงเวลานั้น Kuepper ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์สำหรับอัลบั้มToday Wonder ของเขา ที่มีเนื้อหาง่ายๆ คือ Kuepper ร้องเพลงและเล่นกีตาร์ และ Mark Dawson เล่นกลอง

ในปี 1991 วง Necrotomy ได้เล่นสดในรายการทอล์คโชว์พิเศษของ Peter Couchman เรื่องCouchman on Heavy Metalในช่วงที่มีการโต้เถียงกันของสื่อเกี่ยวกับดนตรีเฮฟวีเมทัล (เมทัลในฐานะดนตรีรูปแบบหนึ่งทั่วโลกมีวิวัฒนาการทางโวหารครั้งใหญ่หลังจากนั้น โดยมีแนวเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย เช่น แบล็ก ดูม เมโลเดธ เป็นต้น ซึ่งวงในออสเตรเลีย เช่น Alchemy, Armored Angel, Abominator, Lord Chaos, เพื่อชื่อไม่กี่คนที่เล่นและยังคงเล่นอยู่)

การแสดงอะคูสติกอีกอย่างหนึ่งของยุคปลายคือการแปลด้วย เครื่อง

ยุค 90 มีชื่อเสียงไม่เพียงแค่กรันจ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานด้วยMachine Gun Fellatioและ Def FX ซึ่งเป็นการแสดงข้ามประเภทยอดนิยม

Gerlingวงดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกและอิเลคทรอนิกา ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 เช่นเดียวกับวงNoise Addict แนวป๊อป-พังก์ ที่มีBen Leeซึ่งเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในทศวรรษต่อมา

อันตรายคือความพยายามที่จะสร้างแนวเพลงเปรี้ยวจี๊ดสไตล์ตัวเองของค่ายเพลงTzadik Records

นักดนตรีและแฟนเพลงในยุค 90 มีแนวโน้มที่จะคิดถึงพรีพังก์ร็อกน้อยกว่าเมื่อเทียบกับทศวรรษก่อนหน้า ทะเลโหดร้ายและDivinylsเป็นข้อยกเว้น แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีในยุคหกสิบ Dave GraneyและTISMยังคงได้รับความนิยมจากคำวิจารณ์ที่ไม่ให้เกียรติต่อวัฒนธรรมร่วมสมัยของพวกเขา

Baby Animalsเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวในปี 1991 ซึ่งประสบความสำเร็จในช่วงสั้นๆ

The Screaming Jetsเป็นการแสดงฮาร์ดร็อคยอดนิยมจากนิวคาสเซิล ด้วยภาพลักษณ์ที่ติดดิน พวกเขาและDivinylsคือตัวอย่างวงดนตรีที่รอดพ้นจากกระแสต่อต้านที่เรียกว่าHair Rock of the Eighties ในปี 1993 Horseheadวงดนตรีร็อคจากเมลเบิร์นก็ได้รับความนิยมเช่นกันหลังจากได้รับความสนใจในระดับนานาชาติจากMaverick RecordsของMadonnaและมีซิงเกิลฮิตอย่าง 'Liar' ที่ติดอันดับท็อป 40 ของชาร์ต ARIA ประจำสัปดาห์ และออกอากาศทางโทรทัศน์ใน รายการ ' Take 40 Australia ' ของMTV วงนี้มีสไตล์ร่วมกับฉากกรันจ์อเมริกันขนาดใหญ่ในเวลานั้น โดยดึงเอาแนวเพลงที่ชอบของSoundgardenและอลิซในโซ่ตรวน . วงนี้ยังมีซิงเกิลฮิตและวิดีโอเพลง 'Oil and Water' ซึ่งได้รับรางวัล Australian Kerrang! รางวัลสำหรับวิดีโอร็อคที่ดีที่สุด อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาผสมผสานโดยMike Fraserใน ตำนาน ในปี 1994 วงฮาร์ดร็อกThe Poorขึ้นชาร์ตอันดับที่ 30 ในBillboard Hot Mainstream Rock Tracks ด้วยเพลง "More Wine Waiter Please" The Candy Harlots ' 1990 Foreplay EP ขึ้นถึงอันดับ 17 ในชาร์ต 100 อันดับแรกของ ARIA

Paul Capsisเป็นหนึ่งในนักแสดงร็อคไม่กี่คนที่ได้ร่วมงานกับBarrie Kosky ผู้กำกับละคร เวที

Killing Heidiมีเพลงฮิตร่วมกับ ' Mascara ' ในปี 1999

Raja Ramเป็นครึ่งหนึ่งของShpongleและอัลบั้มเปิดตัวในปี 1999 คือAre You Shpongled? .

เพลง Roots ยังคงได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่อง โดยมีศิลปินอย่างวงBondi Cigars วง Blues และPsycho Zydeco วง Zydeco

รายการควิซโชว์ตลกGood News Weekมักจะจบลงด้วย การที่ Paul McDermottร้องเพลง" Throw Your Arms Around Me " ของ Hunters & Collectors

อัลเทอร์เนทีฟร็อก

ทั่วโลกที่พัฒนาแล้ว อัลเท อร์เนที ฟร็อกประเภทต่างๆ ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงปี 1990 โดยเฉพาะแนวกรันจ์

เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆเทศกาลดนตรี อิสระ ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานBig Day Out (ซึ่งเริ่มขึ้นในซิดนีย์ในปี 1992) ดึงดูดและช่วยสร้างอาชีพให้กับการแสดงของออสเตรเลียมากมาย เช่นเดียวกับการแสดงศิลปินนานาชาติให้กับผู้ชมในท้องถิ่น และWoodford Folk Festival ดึงดูด ฝูงชนจำนวนมากในควีนส์แลนด์ตะวันออกเฉียงใต้

การแสดงอิสระที่โดดเด่นของออสเตรเลียในเวลานั้น ได้แก่Falling Joys from Canberra ; Christine Anuจากแคนส์ ควีนส์แลนด์ ; ไดอาน่า อาเนียด จาก Nimbin; Magic DirtจากGeelong , TumbleweedจากWollongong ; Superjesusจากแอดิเลด; Regurgitator , Powderfinger , Screamfeeder , The Sallyanne Hate SquadและCustardจากบริสเบน ; บางสิ่งบางอย่างสำหรับ Kate , The Living End ,Dirty Three , The Paradise Motel , Rebecca's Empire , BodyjarและThe Meaniesจากเมลเบิร์น; Jebediah , AmmoniaและThe Blackeyed Susansจาก Perth, RatCat , The Clouds , You Am I , Vicious Hairy Mary , Caligula , The Whitlams , Bughouse , The Crystal Set , The Cruel Sea , Crow , Nitocris , Front End Loader , Skulker , Frenzal Rhomb, และPollyannaจากซิดนีย์ ; SpiderbaitจากFinley, New South WalesและSilverchairซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีวัยรุ่นในนิวคาสเซิลถูกค้นพบโดย Triple-J และกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จสูงสุดตลอดกาล การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้และวงดนตรีที่กล่าวมาได้ถูกกล่าวถึงในหนังสือThe Sell-Inโดยนักข่าวเพลงCraig Mathieson

Frank Bennettครอบคลุมวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ทันสมัยหลายวงในโหมดวงใหญ่ เพลง " Creep " ของ Radioheadเวอร์ชันของเขาเป็นเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา เพลงของเขาเต้นได้น้อยกว่าเพลงแนวเรโทรสวิง ในต่างประเทศ ของ Big Bad Voodoo DaddyและBrian Setzer Orchestra Frank Bennett เป็นคนที่แดกดันอย่างมากและประสบความสำเร็จในระดับปานกลางกับผู้ชมที่หลงใหลใน เพลง Harry Connick, Jr. ที่โรแมนติก ในสไตล์ของFrank SinatraและTony Bennettนั้นดูไม่ทันสมัยในฉากอัลเทอร์เนทีฟร็อก ซึ่งถูกตีตราด้วยคำที่ดูถูกเหยียดหยามLounge Lizard นักร้องเดฟ แกรนีย์Tex PerkinsและNick Cave and the Bad Seeds (โดยเฉพาะสำหรับอัลบั้มThe Good Son ของพวกเขา ) ก็ดึงเอาสไตล์นี้มาใช้เช่นกัน ในตอนท้ายของทศวรรษ ความสนใจในดนตรีเลานจ์ เริ่มขึ้นอีกครั้ง จากองค์ประกอบของฉากในคลับ ความสนใจอยู่ที่ทั้งองค์ประกอบและการตั้งแคมป์

พ.ศ. 2543–2553

เทศกาล Triple J 's Come Together

วงร็อคออสเตรเลียหลายวงประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่The Vinesซึ่งโด่งดังในสหราชอาณาจักรก่อนที่จะเป็นที่รู้จักในออสเตรเลียและJet Jet ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแสดงในปี 1960 เช่นthe Beatlesและthe Rolling Stonesได้นำซิงเกิล " Are You Gonna Be My Girl " ไปใช้ในโฆษณาของApple iPodและส่งผลให้มียอดขาย 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว อีกวงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากคือWolfmotherวงฮาร์ดร็อกที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก วงไซเคเดลิก ร็อกและเฮฟวีเมทัล ในช่วงปี 1960/1970 เช่นBlack Sabbath. ในปี 2550 วูล์ฟมาเธอร์ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการแสดงเพลงฮาร์ดร็อกยอดเยี่ยมจากซิงเกิล "วูแมน" ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

นอกเหนือจากวงดนตรีเหล่านั้นที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติแล้ว หนึ่งในวงดนตรีร็อกของออสเตรเลียที่รู้จักกันดีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 คือวงGrinspoon พวกเขาประสบความสำเร็จในวงการเพลงครั้งแรกในปี 1995 หลังจากUnearthedโดย Triple J และเป็นแกนนำในงานเทศกาลต่างๆ เช่นBig Day Outตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

วงดนตรีสไตล์ PJ Harveyถือกำเนิดขึ้นในออสเตรเลียในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงLittle BirdyและLove Outside Andromeda และด้วยความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ของMissy Higginsศิลปินเช่นSarah Blaskoและคนอื่นๆ ก็พบว่าตัวเองมีผู้ติดตามอย่างเหนียวแน่น

นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีร็อคสมัยใหม่จำนวนมากที่ได้รับอิทธิพลจากฉากทางเลือกและแนวโปรเกรสซีฟ วงดนตรีอย่างThe Butterfly Effect , Karnivool , MammalและCogต่างประสบความสำเร็จ โดย Karnivool น่าจะได้รับความสนใจจากนานาชาติมากที่สุด

เพลงรูทและอินดี้

ในประเทศดนตรีรากเหง้าดูเหมือนจะเป็นคำที่จับได้ทั้งหมดสำหรับดนตรีอะคูสติกที่ค่อนข้างผ่อนคลายมากกว่าซึ่งครอบคลุมเพลงบลูส์ คันทรี่และโฟล์ค ซึ่งมีความโดดเด่น เช่นGeoffrey Gurrumul Yunupingu , The John Butler Trio และเพลงประสานเสียง เศร้าของThe Waifs เทศกาล "บลูส์และรูท" จำนวนหนึ่งผุดขึ้นและดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก

เช่นเดียวกับ "วงออสซี่" ที่ไม่เหมือนใครเหล่านี้ การสตรีมเพลงอัลเทอร์เนทีฟเป็นหลักนำไปสู่การเปลี่ยนความสนใจไปที่อินดี้ร็อกในช่วงปี 2000 วงอินดี้โพสต์ร็อกArt of Fightingบันทึกอัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขา Wires ในปี 2544 อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จและได้รับรางวัล ARIA สาขา Best Alternative Release โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2548 ได้จุดประกายวง "อินดี้ร็อก" รุ่นใหม่ของออสเตรเลียหลายวง เช่นEnd of Fashionที่ชนะรางวัล ARIA จากอัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองและเพลงฮิต "Oh Yeah" (เช่นเดียวกับการแสดงใน เทศกาล Homebakeและปรากฏตัวในรายการทอล์คโชว์จรอยู่หลายครั้ง). นอกจากนี้ยังมีKisschasyที่ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2548 พร้อมกับSimple Plan ขวัญใจวัยรุ่น. วงดนตรีอีกวงหนึ่งที่ปรากฏบนเวทีในเวลานี้คือJohn Smith Quintet ที่ใช้แนวเพลง ฟังก์แนวใหม่ของพวกเขาเข้าสู่ชาร์ตเพลงและวงการเพลงของออสเตรเลีย

Gotyeศิลปินอินดี้ร็อกชาวเมลเบิร์นประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในประเทศและต่างประเทศในปี 2554–2555

ฮาร์ดคอร์พังค์

ฮาร์ดคอร์พังก์ของออสเตรเลียเป็นแนวเพลงย่อยของดนตรีร็อกที่มีผู้ติดตามโดยเฉพาะ วงดนตรีหลายวงไม่เคยออกทัวร์นอกรัฐบ้านเกิดของตน แต่มีฐานแฟนเพลงในท้องถิ่นที่ค่อนข้างใหญ่ เนื้อหาที่บันทึกไว้ของงานของพวกเขาอาจหาซื้อได้ยากเนื่องจากการแสดงสดเป็นองค์ประกอบหลักของฉาก

หลักปฏิบัติแบบทำเอง (DIY) นั้นแข็งแกร่งสำหรับผู้จัดจำหน่ายในท้องถิ่นและค่ายเพลงขนาดเล็กที่มีการดำเนินงานในเมืองหลวงส่วนใหญ่ ซึ่งแตกต่างจากสหรัฐอเมริกาที่มีวงดนตรีไม่กี่วงที่ตรงไปตรงมาหรือได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางการเมืองหรือความเชื่อทางศาสนาโดยเฉพาะ

สำนึกที่แข็งแกร่งของจริยธรรม DIY ได้รับการสนับสนุนโดยสื่อข้างถนนอิสระและสถานีวิทยุชุมชนส่วนใหญ่ในบริสเบน เมลเบิร์น และเพิร์ท ก่อให้เกิดแหล่งเพาะพันธุ์สำหรับศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องการสำรวจสเปกตรัมของเสียงดังที่เห็นในSticky Carpet rockumentary ของฉากดนตรีในเมลเบิร์น

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงฮาร์ดคอร์ของออสเตรเลียมีฐานแฟนเพลงเพิ่มขึ้นและประสบความสำเร็จ ที่โดดเด่นที่สุดคือ Byron Bay's Parkway Driveที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงพังค์/ฮาร์ดคอร์สัญชาติอเมริกันEpitaph Records

Gareth McGrillen มือเบสPendulum วงดนตรีผสมผสานแนวเพลงมากมาย รวมถึงแนวอิเล็กทรอนิกส์ ^[54]

เพลงร็อกยอดนิยมของออสเตรเลียเพลงแรกที่คล้ายกับเพลงเต้นรำร่วมสมัยคือเพลงแนวฟังกี้The Real Thing (1969) โดยRussell Morris บีตต่อนาทีสูงของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ กระแสหลัก ในออสเตรเลียปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ด้วยรถLamborghiniของSevered Heads Severed Headsก่อตั้งขึ้นในปี 1979 และเป็นกลุ่มอิเล็กทรอนิกส์กลุ่มแรกที่เล่นBig Day Out ^วงนี้ประสบความสำเร็จในระยะยาวโดยได้รับรางวัล ARIA Award ในปี 2548สำหรับ "เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" สำหรับThe Illustrated Family Doctor โดยที่ Tom Ellardนักร้องนำกล่าวว่าวงดนตรีจะไม่เหมาะกับเพลงกระแสหลัก ^[56]

อิเล็กทรอนิกร็อค

วงร็อคแบบดั้งเดิมเช่นRegurgitatorได้พัฒนาเสียงต้นฉบับโดยการรวมกีตาร์หนักเข้ากับอิทธิพลของอิเล็กทรอนิกส์^[57]และกลุ่มร็อคไฟฟ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งRogue Tradersได้รับความนิยมจากผู้ชมกระแสหลัก ^{[58] [59]}อย่างไรก็ตามCyclic Defrostนิตยสารดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เฉพาะทางเฉพาะในออสเตรเลีย เริ่มต้นในซิดนีย์ (ในปี 2541) และยังคงประจำอยู่ที่นั่น ^{[60] [61]} วิทยุยังคงล้าหลังความสำเร็จของแนวเพลงอยู่บ้าง - โปรดิวเซอร์และผู้จัดการศิลปิน Andrew Penhallow กล่าวกับAustralian Music Onlineว่า "สื่อดนตรีท้องถิ่นมักมองข้ามข้อเท็จจริงที่ว่าแนวเพลงนี้ได้แพร่หลายไปสู่วงการเพลงออสเตรเลียในต่างประเทศ" ^[62]

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 เพลงอินดี้อิเล็กทรอนิกส์ อินดีทรอนิกา และซิน ธ์ป็อปได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น โดยเพลงCut CopyและMidnight Juggernautsเป็นเพลงส่งออกและทัวร์ต่างประเทศของออสเตรเลียที่มีชื่อเสียง

นีโอไซคีเดลิก

ตั้งแต่ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 2000 ความนิยมของดนตรีไซคีเดลิกร็อกในออสเตรเลียได้เพิ่มสูงขึ้นอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความสำเร็จไปทั่วโลกของวงPerth, Tame Impala ฉากนีโอเคลิบเคลิ้มในออสเตรเลียได้รับแรงบันดาลใจจากป๊อปไซเคเดลิกแนวทดลอง^ของ Pink Floyd เสียงกีตาร์ที่ขับกล่อมของThe Byrds การแจ มรูปแบบอิสระที่บิดเบี้ยว ^[64]เพื่อนำสไตล์นี้เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ดนตรีไซเคเดลิกของออสเตรเลียได้ผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้เข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ , ชูเกซ , ฮิปฮอปและแนวเพลงอื่นๆ อีกมากมายที่โด่งดังมาตั้งแต่ยุค 60 ^[65]แทนที่จะขับเคลื่อนด้วยเนื้อเพลง ความเอื่อยเฉื่อยของฉากนั้นมาจากดนตรีซึ่งต้องอาศัยการใช้เอฟเฟ็กต์อย่างมาก เช่น การดีเลย์ของเทป เฟสเซอร์ ซิ ตาร์ ฟัซบ็อกซ์ และพิตช์มอดูเลเตอร์ ^[66]

โดยทั่วไป เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะแตกต่างจากดนตรีไซเคเดลิกในยุคแรก ๆ ซึ่งเน้นเรื่องไร้สาระและการใช้ยาเสพติด เป็นส่วน ใหญ่ ^[63]แม้ว่าจะยังคงมีการอ้างอิงถึงหัวข้อเหล่านั้น แต่เนื้อเพลงก็พูดถึงประเด็นการใคร่ครวญความขัดแย้งอัตลักษณ์และความโดดเดี่ยว ^[67]ท่วงทำนองที่เปล่งออกมามักจะผสานเข้ากับเสียงดนตรีเพื่อสร้างกำแพงเสียงซึ่งตรงข้ามกับแนวเสียงที่โดดเด่นและไพเราะ ^[63]ประเด็นหลักในดนตรีไซเคเดลิกสมัยใหม่คือการทำให้ผู้ฟังรู้สึกราวกับว่าพวกเขาได้ก้าวข้ามไปสู่สภาวะที่เหมือนความฝัน โดยผ่านการตั้งใจฟังดนตรีเท่านั้น ^[67]

เพิร์ทเป็นแหล่งกำเนิดของวงดนตรีแนวไซเคเดลิกบูมส่วนใหญ่ วงดนตรีจากเพิร์ท เช่น แทม อิมพาลาพอน ด์ มิงค์ มัสเซิล ครีกกัมและออลบรูค/เอเวอรี่ใช้สมาชิกร่วมกัน ทำให้ฉากในเพิร์ทราวกับเป็นวงดนตรีวงใหญ่วงเดียว Spinning Top Musicจัดการวงดนตรีเหล่านี้รวมถึงสื่อสิ่งพิมพ์และโซเชียลมีเดีย ^[68]ไดนามิกของวง Perth มีแนวโน้มที่จะมีเนื้อหาแนวมันสมองและแนวป๊อปมากกว่าแนวร็อคแหบห้าวที่สะดุดหูของวงอย่างWolfmotherจากซิดนีย์หรือKing Gizzard และ Lizard Wizardจากเมลเบิร์น^[69]

ส่วนใหญ่เป็นค่ายเพลงสองค่าย ได้แก่Modular RecordingsและFlightlessที่เซ็นสัญญาและโปรโมตวงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่ การโปรโมตวงดนตรีเหล่านี้เน้นไปที่ภูมิภาคนอกออสเตรเลียเป็นส่วนใหญ่ โดยมีกลุ่มผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และเม็กซิโก ^[68]สถานีวิทยุอิสระของออสเตรเลียTriple Jยังช่วยขับเคลื่อนวงดนตรีเหล่านี้จำนวนมากเพื่อรวบรวมผู้ชมทั่วโลกด้วยวิดีโอ YouTube บทความและเวลาออกอากาศ ^[70]ออสเตรเลียเองมีเทศกาลดนตรีจำนวนมากที่ตอบสนองประสาทหลอน เช่นเดียวกับดนตรีทางเลือกอื่นๆ เหล่านี้รวมถึงBig Day Out , Sydney Psych Festival ,เทศกาลดนตรี Come Together , Pyramid Rock Festivalและอื่น ๆ

ดูเพิ่มเติม

• ภาพยนตร์เพลงร็อคของออสเตรเลีย
• หินอะบอริจิน
• อินดี้ร็อกของออสเตรเลีย
• ผับร็อก (ออสเตรเลีย)

อ้างอิง