การเสริมกำลัง (ดนตรี)
ในดนตรี ตะวันตก และทฤษฎีดนตรีการเสริม (จากภาษาละตินตอนปลาย augmentare เพื่อ เพิ่ม) คือการทำให้โน้ต ยาวขึ้น หรือการขยายช่วงเสียงให้ กว้างขึ้น
Augmentation เป็นอุปกรณ์เรียบเรียงที่ แสดง ทำนองธีม หรือแม่ลายในค่าโน้ตที่ยาวกว่าที่เคยใช้ การเสริมยังเป็นคำที่ใช้เรียกการเพิ่มความยาวตามสัดส่วนของค่าของรูปร่างบันทึกย่อแต่ละรูปแบบในรูปแบบเก่าด้วยการใช้สี การใช้เครื่องหมายสัดส่วน หรือโดยสัญลักษณ์สัญลักษณ์ เช่น จุดสมัยใหม่ ช่วง หลักหรือช่วงสมบูรณ์แบบที่ถูกขยายให้กว้างขึ้นด้วยโครมาติกเซมิโทนคือช่วงเสริม และกระบวนการนี้อาจเรียกว่าการเสริม
การเสริมในองค์ประกอบ
ทำนองหรือชุดโน้ตจะถูกเพิ่มหากความยาวของโน้ตนั้นยาวขึ้น การเสริมจึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการลดลงโดยที่ค่าโน้ตจะถูกทำให้สั้นลง ท่วงทำนองที่เดิมประกอบด้วยสี่ควอเวอร์ ( โน้ตที่แปด ) เป็นต้น จะถูกเพิ่มเติมหากปรากฏในภายหลังด้วยเป้าสี่อัน ( โน้ตที่แปด ) แทน เทคนิคนี้มักใช้ใน ดนตรี ที่ตรงกันข้าม ดังเช่นใน " canon by augmentation" (" per augmentationem ") ซึ่งโน้ตในเสียงร้องต่อไปนี้จะยาวกว่าเสียงร้องนำ ซึ่งมักจะเป็นสองเท่าของความยาวต้นฉบับ [1]ดนตรีของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคให้ตัวอย่างของแอปพลิเคชันนี้:
อัตราส่วนอื่นๆ ของการเพิ่ม เช่น 1:3 (ค่าโน้ตสามเท่า) และ 1:4 (ค่าโน้ตสี่เท่า) ก็สามารถทำได้เช่นกัน [2]แม่ลายยังได้รับการเสริมด้วยการขยายระยะเวลาอีก ด้วย [3]
การเสริมอาจพบได้ในภายหลังซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกัน เช่นPastoral Symphony (Symphony No. 6) ของBeethovenซึ่งผู้ประพันธ์ทำนองเพลงได้ยินครั้งแรกในไวโอลินตัวที่สองในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว "Storm" (" Die Sturm " "): [4]
- ได้ยินอีกครั้งในเวอร์ชันเสริมและทรานสโพสในแถบปิดสิบแท่งของการเคลื่อนไหวเดียวกัน:
ตัวอย่างของการเสริมอาจพบได้ในส่วนการพัฒนาของ การเคลื่อนไหวของ รูปแบบโซนาตาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีของBrahmsและBruckner [2]และในเพลง protean leitmotifsในโอเปร่าของWagner ซึ่งต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงทุกรูปแบบเมื่อตัวละครเปลี่ยนแปลงและพัฒนาผ่าน ละครที่กำลังเปิดเผย "เพลง Leitmotifs สะสมความหมาย ผ่านการขยายและเติมเต็มศักยภาพทางดนตรีของพวกเขา" [5]
ใน “Doctor Gradus ad Parnassum” ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของChildren's Corner Suite เดบุสซีใช้ประโยชน์จากการเสริมในรูปแบบที่มีอารมณ์ขัน เปิดฉากด้วยการล้อเลียนการศึกษาทางเทคนิคอย่างเข้มข้นโดยนักประพันธ์เพลงเชิงการสอน เช่นClementi [6]ที่เกี่ยวข้องกับกระแสเซมิควาเวอร์ที่รวดเร็วที่ดูเหมือนต่อเนื่องยาวนาน:
ในบาร์ที่ 33 การเคลื่อนไหวที่มีพลังนี้จะลดลง นำไปสู่เส้นทางแห่งความฝันในคีย์ของ D flat ซึ่งตัวเลขเริ่มต้นของชิ้นส่วนจะเคลื่อนที่ด้วยความเร็วครึ่งหนึ่ง:
ตามคำกล่าวของ Frank Dawes ในงานชิ้นนี้ “ภาพที่น่าขบขันของเด็กฝึกซ้อมถูกสร้างขึ้นโดยเริ่มจากความตั้งใจที่ดีที่สุด เหนื่อยล้ามากขึ้นเรื่อยๆ และหาวอย่างชัดแจ้งด้วยความเบื่อหน่ายในส่วน D แฟลต” [6]ฟังนะ
การเสริมในสัญกรณ์
การเพิ่มช่วงเวลา
ช่วงเสริมคือช่วงที่ได้รับจากช่วงหลักหรือช่วงที่สมบูรณ์แบบโดยการขยายให้กว้างขึ้นด้วยเซมิโทนสีซึ่งหมายความว่าช่วงดังกล่าวจะกว้างขึ้นด้วยเซมิโทน แต่ตำแหน่งของเจ้าหน้าที่จะไม่เปลี่ยนแปลง (เฉพาะการ เปลี่ยนแปลงโดย ไม่ได้ตั้งใจ เท่านั้น ) ตัวอย่างเช่นAugmented Fiveคือเซมิโทนสีที่กว้างกว่าPerfect Fiveโดยเริ่มจาก C ถึง G ซึ่งเป็นช่วงที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ เจ็ดเซมิโทนกว้าง ทั้งช่วงจาก C ♭ถึง G และจาก C ถึง G ♯เป็นส่วนเสริมที่ห้า ซึ่งครอบคลุมแปดครึ่งเสียง แต่เป็นสายงานเดียวกัน ในทางตรงกันข้าม ช่วงเวลาจาก B ♯ถึง G ไม่ใช่การเติมที่ห้า (เป็นรองที่หก): แม้ว่าจะมีความกว้างแปดครึ่งเสียง แต่ก็ครอบคลุมตำแหน่งพนักงานหกตำแหน่ง และด้วยเหตุนี้จึงเป็นตำแหน่งที่หก ไม่ใช่หนึ่งในห้า มันเป็นเซมิโทนไดอะโทนิกที่กว้างกว่าเพอร์เฟ็กต์ไฟว์ การเสริมที่สี่ ( A4 ) เป็นช่วงการเสริมเพียงช่วงเดียวที่ปรากฏในระดับไดโทนิก (ใน C major เกิดขึ้นระหว่าง F และ B) ตัวย่อมาตรฐานสำหรับช่วงเวลาเสริมคือ AX ซึ่งจะทำให้ค่าที่สามเสริม = A3 [7]
| เสริมพร้อมเพรียงกัน | เสริมที่สอง | เสริมที่สาม | เสริมดวงที่สี่ | เสริมดวงที่ห้า | เสริมที่หก | เสริมดวงที่เจ็ด |
|---|---|---|---|---|---|---|
|
|
|
|
|
|
|
| ฉัน | ฉัน | ฉัน | ฉัน | ฉัน | ฉัน | ฉัน |
ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้สามารถเห็นได้ในส่วนซ้ายมือของE minor โหมโรงOp ที่มีชื่อเสียง ของโชแปง 28 หมายเลข 4 [ ต้องการอ้างอิง ] ลำดับคอร์ด หลายลำดับเปลี่ยนไปโดยโน้ตบนหรือล่างจะเพิ่มหรือลดคอร์ดถัดไปเมื่อดนตรีดำเนินไป
 เพิ่ม Triad บน C i |
 เพิ่ม คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นบน C i |
คอร์ดเสริมคือคอร์ดที่มีช่วงเพิ่ม ซึ่งแทบจะเป็นคอร์ดที่ 5 เสมอ Augmented TriadคือTriad หลักที่ห้าถูกยกขึ้นด้วยโครมาติกเซมิโทน มันเป็นความกลมกลืนหลักของโทนเสียงทั้งหมด
ดูสิ่งนี้ด้วย
อ้างอิง
- ↑ เจพเพเซิน, คนุด. ความแตกต่าง: รูปแบบเสียงโพลีโฟนิกของศตวรรษที่ 16 . ทรานส์ เกลน เฮย์ดอน. นิวยอร์ก: สิ่งพิมพ์โดเวอร์. 2535. ไอ 978-0-486-27036-4 . พี 235
- ↑ ab "การเสริมและการลดลง" ในพจนานุกรมดนตรีฮาร์วาร์ด , ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 รายได้ และขยายใหญ่ขึ้น (1969) วิลลี อาเปล, เอ็ด. เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์ Belknap ของสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
- ↑ ฟอร์เต, อัลเลน (1979/1962) ความสามัคคีของวรรณยุกต์ในแนวคิดและการปฏิบัติหน้า 391 ฉบับที่สาม ไอ0-03-020756-8 .
- ↑ บูลลิแวนท์, โรเจอร์. "การเสริม (ii)" โกรฟมิวสิคออนไลน์ อ็อกซ์ฟอร์ดมิวสิคออนไลน์ สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2554 .(ต้องสมัครสมาชิก)
- ↑ Scruton, R. (2016, p.204) the Ring of Truth: The Wisdom of Wagner's Ring of the Nibelung" ลอนดอน, อัลเลน เลน
- ↑ ab Dawes, F. (1969, หน้า 34) ดนตรีเปียโน Debussy. ลอนดอน, สิ่งพิมพ์ของบีบีซี
- ↑ เบ็นเวิร์ดและเซเกอร์ (2003) ดนตรี: ในทางทฤษฎีและปฏิบัติ เล่ม. ฉันน.54. ไอ978-0-07-294262-0 .
ลิงค์ภายนอก
- โหมโรงใน E minor, Op. ครั้งที่ 28 ครั้งที่ 4 โครงการเดอะมูโทเปีย .