Audioslave

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Audioslave
Audioslave กำลังแสดงที่ Montreux Jazz Festival ในปี 2548
Audioslave กำลังแสดงที่Montreux Jazz Festivalในปี 2548
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางเกลนเดล แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • 2001–2007
  • 2017
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
อดีตสมาชิก

Audioslaveเป็นวงร็อค อเมริกันที่ก่อตั้ง วงกว้างขึ้นในเกลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 2544 วงดนตรีสี่ชิ้นประกอบด้วย คริส คอร์เนลล์ นักร้องนำและมือกีตาร์ริ ธึมของ SoundgardenกับสมาชิกRage Against the Machine ทอม มอเรลโล (ลีดกีตาร์), ทิม คอมเมอร์ฟอร์ด (เบส/ ร้องประสาน) และแบรด วิลก์ (กลอง) นักวิจารณ์อธิบายว่า Audioslave เป็นการผสมผสานระหว่าง Soundgarden และ Rage Against the Machine แต่จากอัลบั้มที่สองของวงOut of Exileพบว่าพวกเขาได้สร้างเอกลักษณ์ที่แยกจากกัน [1]เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานระหว่างปี 1970ฮาร์ดร็อก และอัลเทอร์เนทีฟ ร็ อกใน ทศวรรษ 1990 ที่มีอิทธิพลทางดนตรีซึ่งรวมถึงฟังก์โซลและอาร์แอนด์บีใน ทศวรรษ 1960 เช่นเดียวกับ Rage Against the Machine วงดนตรีภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าเสียงทั้งหมดในอัลบั้มของพวกเขาสร้างขึ้นโดยใช้กีตาร์ เบส กลอง และเสียงร้องเท่านั้น โดยเน้นที่ช่วงเสียง ที่กว้างของ Cornell และ โซโลกีตาร์ที่ไม่ธรรมดาของMorello

ในช่วงหกปีที่อยู่ด้วยกัน Audioslave ได้ออกอัลบั้มสามอัลบั้ม ได้รับ การเสนอชื่อชิง รางวัลแกรมมี่ สามครั้ง มียอดขายมากกว่าแปดล้านแผ่นทั่วโลก[2] [3]และกลายเป็นวงดนตรีร็อกอเมริกันวงแรกที่ทำคอนเสิร์ตกลางแจ้งในคิวบา พวกเขายุบวงในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 หลังจากที่ Cornell ออกแถลงการณ์ว่าเขากำลังจะออกจากวง ปลายปีนั้น Cornell และ Morello ออกอัลบั้มเดี่ยว และ Morello, Commerford และ Wilk ได้กลับมารวมตัวกับZack de la RochaสำหรับRage Against the Machine Reunion Tour [4]

Audioslave กลับมารวมตัวกันเพื่อแสดงที่งานAnti-Inaugural Ball ของ Prophets of Rage [5]ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มกราคม 2017 การเสียชีวิตของ Cornell ในปีนั้นทำให้ไม่มีโอกาสได้พบกันอีก

ประวัติ

การก่อตัว (2000–2001)

ประวัติของ Audioslave มีอายุย้อนไปถึง 18 ตุลาคม 2000 เมื่อRage Against the Machineเลิกกันหลังจากนักร้องนำแซ็ค เดอ ลา โรชาประกาศลาออกจากวง โดยอ้างถึงความล้มเหลวใน "กระบวนการตัดสินใจ" ของวง [6]สมาชิกที่เหลืออีกสามคนของวง— ทิม คอมเมอร์ฟอร์ด , ทอม โมเรลโลและแบรด วิลค์ —ตัดสินใจที่จะอยู่ด้วยกันและประกาศแผนการที่จะค้นหาและดำเนินการกับนักร้องใหม่ [7]นักร้องหลายคนติดสามคน รวมทั้งB-Realแห่งCypress Hillแต่พวกเขาไม่ต้องการแร็ปเปอร์ คนอื่น หรือใครก็ตามที่ฟังดูเหมือนเดอลาโรชา [8]ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมLayne StaleyจากAlice in Chainsไม่เคยคัดเลือกสำหรับโครงการใหม่ [9]ข่าวลือนี้ถูกหักล้างโดย Morello ใน บัญชี Twitter ของเขา ในปี 2015 [10]โปรดิวเซอร์เพลงและเพื่อนRick Rubin แนะนำให้พวก เขาเล่นกับChris Cornellแห่งSoundgarden [11]รูบินยังเกลี้ยกล่อมให้ทั้งสามคนไปบำบัดกลุ่มกับโค้ชฟิล โทวล์ หลังจากการเลิกรา [11]รูบินมั่นใจว่าด้วยเสียงใหม่ที่ถูกต้อง Rage Against the Machine มีศักยภาพที่จะกลายเป็นวงดนตรีที่ดีขึ้น เขาเชื่อว่า "มันจะกลายเป็นYardbirds -into- สถานการณ์ Led Zeppelin " [12] Commerford ให้เครดิตกับ Rubin ในภายหลังว่าเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่นำ Audioslave มารวมกัน เขาเรียกเขาว่า "นางฟ้าที่ทางแยก" เพราะ "ถ้าไม่ใช่สำหรับเขาฉันจะไม่เป็น ที่นี่วันนี้" [11]

เคมีระหว่างคอร์เนลและอีกสามคนนั้นชัดเจนในทันที ตามที่โมเรลโลอธิบายไว้: "เขาเหยียบไมโครโฟนและร้องเพลงและฉันไม่อยากเชื่อเลย ไม่ใช่แค่ฟังดูดี ไม่ได้ฟังดูยอดเยี่ยม ฟังดูเหนือกว่า และ...เมื่อมีสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ เคมีตั้งแต่วินาทีแรก ปฏิเสธไม่ได้" สี่คนเขียนเพลง 21 เพลงในช่วง 19 วันของการซ้อม[11] และเริ่มทำงานในสตูดิโอเมื่อปลายเดือนพฤษภาคม 2544 โดยมีรูบินเป็นโปรดิวเซอร์ ในขณะที่แยกแยะประเด็นเกี่ยวกับป้ายกำกับและการจัดการ [13]

ไฟล์เสียง ( 2545-2546 )

Chris Cornellแสดงร่วมกับ Audioslave ที่3Arena ดับลินในปี 2546

ที่ 19 มีนาคม 2545 Audioslave ได้รับการยืนยันสำหรับOzzfest ประจำปีครั้งที่เจ็ด ; ทั้งๆ ที่ ในเวลานั้นยังไม่มีชื่อทางการหรือวันที่วางจำหน่ายสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา [14]สองสามวันต่อมา มีรายงานว่าวงดนตรีเลิกกันก่อนที่พวกเขาจะเล่นให้คนทั่วไปฟัง ผู้จัดการของคอร์เนลยืนยันว่าฟรอนต์แมนออกจากวงแล้วโดยไม่มีคำอธิบายใดๆ [15]

ข่าวลือเบื้องต้นชี้ให้เห็นว่า Cornell มีปัญหากับการมีผู้จัดการสองคนที่เกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในโครงการนี้ (Jim Guerinot แห่ง Rebel Waltz เป็นตัวแทนของ Cornell และ Peter Mensch จาก Q Prime จัดการ Rage Against the Machine) [16]ตามที่วงดนตรีกล่าวไว้ การแบ่งแยกไม่ได้เกิดจากความขัดแย้งส่วนตัว แต่เกิดจากผู้จัดการที่ทะเลาะกัน หลังจาก ผสมอัลบั้มเสร็จ ประมาณหกสัปดาห์ต่อมา กลุ่มได้ปฏิรูปและพร้อมกันไล่ออกจากบริษัทผู้บริหารเดิมและจ้างอีกบริษัทหนึ่งคือ The Firm [18]ค่ายเพลงก่อนหน้านี้มหากาพย์และอินเตอร์สโคปยุติความแตกต่างโดยตกลงที่จะเลือกผู้ที่จะออกอัลบั้มของวง (19)

ในขณะเดียวกัน 13 มิกซ์เพลงคร่าวๆ ที่วงดนตรีสร้างขึ้นเมื่อหลายเดือนก่อนได้รั่วไหลไป ยังเครือข่ายแชร์ไฟล์ แบบเพียร์ทูเพียร์ในเดือนพฤษภาคม 2545 ภายใต้ชื่อ "พลเรือน" (หรือ "โครงการพลเรือน") [20]อ้างอิงจากสโมเรลโล เพลงยังไม่เสร็จ และ ในบางกรณี "ไม่ใช่แม้แต่เนื้อร้อง โซโล่กีตาร์ การแสดงใด ๆ " [21]สำหรับMTVเขาอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ภาพสเก็ตช์ที่ด้อยกว่าของงานที่กำลังดำเนินการอยู่ ส่งไปที่ซีแอตเทิลเพื่อให้คริสทำงานต่อ ใครบางคนในสตูดิโอนั้นช่วยตัวเองทำสำเนา และหลังจากนั้นแปดเดือน มันก็มาถึง เว็บไซต์อิตาลี จากนั้นมันก็ไปทั่วโลกและทุกคนคิดว่าพวกเขามีสถิติซึ่งน่าผิดหวังมาก" [22]

วงได้เปิดเผยชื่ออย่างเป็นทางการและเปิดตัวเว็บไซต์เมื่อต้นเดือนกันยายน ซิงเกิ้ลแรก " Cochise " ถูกโพสต์ออนไลน์เมื่อปลายเดือนกันยายน และออกรายการวิทยุเมื่อต้นเดือนตุลาคม นักวิจารณ์ยกย่องสไตล์เสียงร้องของคอร์เนลล์ ซึ่งแตกต่างจากการแร็พของเดอลาโรชา[23]และพบว่า "อดีตสมาชิกของ RAtM ได้ไปทำพอล เวลเลอร์แล้ว พวกเขาถอยกลับจากพื้นดิน [เป็น] เสียงที่ เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา” (24)ผู้กำกับมาร์ก โรมาเน็กถ่ายทำมิวสิควิดีโอสำหรับ "โคชิเสะ" ซึ่งแสดงวงดนตรีที่กำลังเล่นอยู่บนยอดหอคอยที่อยู่ระหว่างการก่อสร้าง ท่ามกลางการแสดงดอกไม้ไฟขนาดยักษ์ที่ให้แสงสว่างทั้งหมด พลุระเบิดระหว่างการถ่ายทำกระตุ้นให้เกิดความกลัวว่าจะมีการโจมตีของผู้ก่อการร้ายในหมู่ประชาชนที่อาศัยอยู่ใกล้กับเขื่อน Sepulveda ในลอสแองเจลิส สถานที่ถ่ายทำ [25]

อัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองว่าAudioslaveวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 และเข้าสู่ชาร์ตบิลบอร์ด 200ที่อันดับ 7 หลังจากขายได้ 162,000 แผ่นในสัปดาห์แรก [26]ได้รับการรับรองทองคำโดยRIAAภายในหนึ่งเดือนหลังจากปล่อย[27]และในปี 2549 ประสบความสำเร็จในสถานะแพลตตินัมสามเท่า [28]เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Audioslave โดยมียอดขายมากกว่าสามล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์Audioslaveก็ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย นักวิจารณ์บางคนประณามความพยายามของกลุ่มว่าไม่ได้รับแรงบันดาลใจ[29]และคาดเดาได้ [30] โกยมีเดียยกย่องเสียงของคอร์เนลล์ แต่วิพากษ์วิจารณ์แทบทุกแง่มุมของอัลบั้ม โดยถือว่าเนื้อเพลง "พูดพล่อยๆ สมบูรณ์" และการผลิตของรูบิน "เป็นผลิตภัณฑ์สังเคราะห์คล้ายร็อคที่ไม่ปล่อยความร้อน" [31]นักวิจารณ์คนอื่น อย่างไร ยกย่องสไตล์ของกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปที่ชวนให้นึกถึงหินในยุค 1970 และเปรียบเทียบกับเลด เซ พพลิน และ วันสะบา โตสีดำ[32] [33]บอกว่าพวกเขาเพิ่มเสียงและสไตล์ที่จำเป็นมากให้กับหินกระแสหลักร่วมสมัย [34]

Audioslave เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตสั้นๆ บนหลังคาโรงละคร Ed Sullivanบนถนนบรอดเวย์ในนิวยอร์กซิตี้สำหรับรายการLate Show with David Letterman นี่เป็นครั้งแรกที่มีวงดนตรีปรากฏตัวบนกระโจมของเล็ตเตอร์แมน [35]ในปีนั้นKROQ เกือบอะคูสติกคริสต์มาสเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกที่จ่ายเงินอย่างเป็นทางการ ซึ่งวงดนตรีเล่นในคืนแรก 7 ธันวาคม หลังจากแสดงความลับในคลับเมื่อคืนก่อน คอร์เนลล์บอกกับผู้ชมว่า "พวกนี้ช่วยชีวิตฉันไว้ในปีนี้" [ 37 ]และการแสดงจบลงด้วยเพื่อนร่วมวงกอดเขา [38]หลังจากนั้นขอให้ขยายความคิดเห็นของเขา เขาจะพูดเพียงว่าเขาลากทั้งสามคน "ผ่านร่องรอยของอึ" ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา [37]

ในช่วงเวลานี้มีข่าวลือว่า Cornell ได้ตรวจสอบตัวเองในการฟื้นฟูสมรรถภาพยาเสพติด ภายหลังเขายืนยันในการให้สัมภาษณ์กับMetal Hammerที่ดำเนินการจากโทรศัพท์สาธารณะของคลินิก [39]ใน บทความของ ซานดิเอโก ซิตี้บีท คอร์เนลล์อธิบายว่าเขาผ่าน "วิกฤตส่วนตัวที่น่าสยดสยอง" ในระหว่างการจัดทำบันทึกครั้งแรก อยู่ในสถานบำบัดเป็นเวลาสองเดือนและแยกตัวจากภรรยาของเขา [40]เขาให้เครดิตกับมอเรลโล คอมเมอร์ฟอร์ด และวิลก์ที่ช่วยให้เขาฟื้นตัวจากช่วงเวลาที่ยากลำบาก เขาปฏิเสธข่าวลือเกี่ยวกับการเข้ารับการบำบัดOxyContinหรือเฮโรอีนแต่เมื่อถูกถาม เขาเสนอเพียง "หลายอย่าง ฉันไม่จู้จี้จุกจิก ดื่มเป็นหลัก"[37] [41]

" Like a Stone " ซิงเกิ้ลที่สองจากAudioslaveวางจำหน่ายในต้นปี 2546 เป็นซิงเกิลที่มีอันดับสูงสุดจากอัลบั้ม โดยขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงMainstream Rock TracksและModern Rock TracksของBillboard [42]ได้รับการรับรองทองคำโดย RIAA ทำให้เป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Audioslave [28]มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Like a Stone" เขียนและกำกับโดยMeiert Avis มันถูกยิงในบ้านลอสแองเจลิส ซึ่งจิมมี่ เฮนดริกซ์เขียนว่า " Purple Haze " [ ต้องการการอ้างอิง ]วิดีโอนี้ใช้พื้นที่เชิงลบเพื่อปลุกความทรงจำของนักดนตรีในอดีต มิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิ้ลที่ 3 " Show Me How to Live " ถูกแบนจากMTVตามรายงานข่าว เพราะมันแสดงให้เห็นวงดนตรีในรถความเร็วสูงไล่ตามรถตำรวจและรถจักรยานยนต์ออกจากถนน [43]ดีวีดีชุดแรกของวงAudioslaveออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2546

วงไปทั่วโลกในปี 2546 ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกสำหรับการแสดงสด[44] รวมทั้งที่ Lollapaloozaที่ฟื้นคืนชีพ [45]ผลงานของพวกเขาในทัวร์ Lollapalooza ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้อ่านMetal Edgeว่าพวกเขาได้รับรางวัล Readers' Choice Award ประจำปี 2546 จากนิตยสาร "Favorite Lollapalooza Band" จากเหตุดินถล่ม [46]

ออกจากการเนรเทศ (2004–2005)

ในปี 2547 Audioslave เป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Awards ครั้งที่ 46 โดย "Like a Stone" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล " Best Hard Rock Performance " และAudioslaveสำหรับ " Best Rock Album " [47]พวกเขาใช้เวลาที่เหลือของปี 2547 ในการพักจากการทัวร์และทำงานในอัลบั้มที่สอง สิ่งนี้ทำให้มอเรลโลมีเวลาจดจ่อกับโปรเจ็กต์เดี่ยวของเขาThe Nightwatchmanและยังได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมืองอีกด้วย คอร์เนลมีเวลาที่จะจดจ่อกับชีวิตส่วนตัวของเขา หลังจากการหย่าร้างจากภรรยาคนแรกของเขาเสร็จสิ้น เขาแต่งงานกับ Vicky Karayiannis นักประชาสัมพันธ์จากปารีสที่เขาพบระหว่างทัวร์ยุโรปครั้งแรกของ Audioslave [40]

งานในอัลบั้มใหม่ได้เริ่มขึ้นในปี 2546 ระหว่างทัวร์ Lollapalooza [48]และดำเนินต่อไปในตอนสิ้นปีเมื่อสมาชิกวงดนตรีเข้ามาในสตูดิโอ นอกเหนือจากการเขียนเนื้อหาใหม่ วงดนตรียังมีเพลงที่เหลือบางส่วนจากช่วงAudioslave ; อ้างอิงจากส Morello พวกเขามี "เกือบมูลค่าของอัลบั้มอื่น [เสร็จแล้ว]" [25] " Be Yourself " ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มที่ยังไม่มีชื่อ ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์บางคน ซึ่งรู้สึกว่ามัน "อ่อนหวาน และเนื้อเพลงก็จืดชืดและไม่มีทิศทาง" [49]อย่างไรก็ตาม มันถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตกระแสหลักและโมเดิร์นร็อค [42]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 วงดนตรีได้เปิดตัวทัวร์คลับซึ่งกินเวลาจนถึงปลายเดือนพฤษภาคม แม้ว่าในทัวร์ครั้งก่อนๆ Audioslave จะเล่นเพลง คั ฟเวอร์เป็นครั้งคราว พวกเขาจงใจหลีกเลี่ยงการเล่นเพลงของวงเดิมเพื่อหลีกเลี่ยงการใช้เพลงเหล่านั้นเป็น "ไม้ค้ำยัน" เพื่อ "ช่วยขายและทำลาย Audioslave" เนื่องจากเป้าหมายของพวกเขาคือการจัดตั้งวงดนตรีให้เป็น "หน่วยงานอิสระ" ". [50]หลังจากบรรลุเป้าหมายดังกล่าวแล้ว พวกเขาคิดว่าเป็น "เวลาที่จะเป็นเจ้าของประวัติศาสตร์เหล่านั้น" และเริ่มคัดเลือกเพลงยอดนิยมของทั้งสองวง (เช่น " Black Hole Sun " และ " Bulls on Parade ") ในรายการ การท่องเที่ยว. [50]

ซิงเกิ้ลที่สองYour Time Has Comeออกฉายผ่านโปรฯ สุดพิเศษ ยาวนาน 1 สัปดาห์ เกี่ยวข้องกับผู้ฟังวิทยุทั่วโลก [51]สถานีวิทยุขอให้โพสต์ลิงก์บนเว็บไซต์เพื่อดาวน์โหลดเพลง นอกเวลาพิเศษ เมื่อมีคนคลิกลิงก์หนึ่งล้านคน เพลงนั้นก็ถูกปลดล็อกและดาวน์โหลดได้ทั้งหมดหนึ่งล้านคน

เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 Audioslave ได้เปิดการแสดงฟรีในเมืองฮาวานาประเทศคิวบา ต่อหน้าผู้คนประมาณ 50,000 คน ณ สถานที่ La Tribuna Antiimperialista José Martí (แท่น ต่อต้านจักรวรรดินิยม José Martí ) ซึ่งสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์ในปี 2543 สำหรับการประท้วงจำนวนมาก ต่อต้านรัฐบาลสหรัฐฯ [52] Audioslave กลายเป็นกลุ่มร็อคอเมริกันกลุ่มแรกที่ทำคอนเสิร์ตกลางแจ้งใน สาธารณรัฐ สังคมนิยมของคิวบา วงดนตรีเดินทางไปฮาวานาพร้อมทั้งทีมงานกล้องถ่ายภาพในวันที่ 4 พฤษภาคม เพื่อใช้เวลาสองวันในการเยี่ยมชมสถานที่ทางประวัติศาสตร์และโต้ตอบกับนักดนตรีและเยาวชนชาวคิวบา [53]มอเรลโลและสมาชิกในวงที่เหลือยืนยันว่าการเดินทางครั้งนี้ไม่ใช่เพื่อแถลงการณ์ทางการเมือง แต่เพื่อมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมทางดนตรี Cornell ให้ความเห็นว่า: "หวังว่าคอนเสิร์ตนี้จะช่วยเปิดพรมแดนทางดนตรีระหว่างสองประเทศของเรา" [54]การเดินทางจัดขึ้นโดยได้รับอนุญาตร่วมกันของกระทรวงการคลังของสหรัฐอเมริกาและสถาบัน Cubano de la Musica (สถาบันดนตรีแห่งคิวบา) [55]เนื่องจากการเดินทางของพลเมืองสหรัฐฯ ไปยังคิวบาถูกจำกัด แต่การอนุญาตมาถึง ดึกมากจนทางวงต้องยกเลิกและเลื่อนวันที่ยืนยันการทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐฯ ออกไปหลายวัน [54]คอนเสิร์ต 26 เพลง—ซึ่งรวมถึงSoundgarden . หลายเพลงและเพลง Rage Against the Machine ซึ่งเป็นเพลงที่ยาวที่สุดที่วงเคยเล่นมา [54]

Out of Exileได้รับการปล่อยตัวในระดับสากลเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 จากนั้นอีกหนึ่งวันต่อมาในสหรัฐอเมริกา โดยได้เดบิวต์ที่ด้านบนสุดของชาร์ต Billboard 200 ซึ่งเป็นอัลบั้มเดียวของ Audioslave ที่ไปถึงตำแหน่งนี้ อย่างไรก็ตาม ในสัปดาห์ต่อมา มันตกลงมาอยู่ที่อันดับสาม โดยมียอดขายลดลง 62% [56]ซึ่งส่งผลให้ไปถึงระดับแพลตตินั่ม [57]คอร์เนลล์ยอมรับที่จะเขียนเพลงส่วนตัวของเขาในอัลบั้ม ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกในชีวิตของเขาตั้งแต่ปี 2545 [58]เขาอธิบายว่าอัลบั้มมีความหลากหลายมากกว่าการเปิดตัวครั้งแรกและพึ่งพากีตาร์ริฟฟ์หนักน้อยกว่า [40]

อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมมากกว่าการเปิดตัวของ Audioslave; นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าเสียงร้องของคอร์เนลแข็งแกร่งขึ้น ซึ่งน่าจะเป็นผลมาจากการเลิกบุหรี่และดื่มสุรา[59]และชี้ให้เห็นว่าOut of Exileคือ "เสียงของวงดนตรีที่เข้ามาในตัวมันเอง" [60] AllMusicซึ่งทำให้Audioslaveรู้สึกอุ่นๆ ทบทวน ยกย่องอัลบั้มนี้ว่า "ผอม หนัก แข็งแกร่ง และน่าจดจำ" [61]เนื้อเพลง อย่างไร ยังคงเป็นข้อร้องเรียนทั่วไป MusicOMH.com เขียนว่าเนื้อเพลงของ Cornell "ยังคงดำเนินต่อไปอย่างไร้สาระ"; [62]อัลบั้มที่นุ่มนวลกว่า ช้ากว่าก็มักถูกวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน [62] [63]

หลังการออกอัลบั้ม วงดนตรีได้เริ่มทัวร์ยุโรป โดยแสดงที่ คอนเสิร์ต Live 8 benefit ในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 และเล่นทัวร์อารีน่าที่บุหลังคาในอเมริกาเหนือเป็นครั้งแรกตั้งแต่ปลายเดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน 2548 มิวสิกวิดีโอสำหรับ " ไม่ 't Remind Me " ซิงเกิ้ลที่สามจากOut of Exileถูกโพสต์ออนไลน์ในเดือนกันยายน 2548 ดีวีดีชุดที่สองของ Audioslave Live in Cubaนำเสนอคอนเสิร์ตในฮาวานา วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2548 ได้รับการรับรองแพลตตินัมในเวลาน้อยกว่า สองเดือน. (28)

การ เปิดเผยและการล่มสลาย (2006–2007)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 Audioslave ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีครั้งที่สามจากงาน Grammy Awards ครั้งที่ 48ในประเภท Best Hard Rock Performance สำหรับ "Doesn't Remind Me" [64] Audioslave เริ่มบันทึกอัลบั้มต่อไปของพวกเขา คอร์เนลได้แสดงความปรารถนาที่จะสร้าง "อัลบั้มทุกปีหรือปีครึ่ง" ก่อนที่Out of Exileจะออกวางจำหน่าย [65]ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 หลังจากสิ้นสุดทัวร์ยุโรป วงดนตรีกลับไปที่สตูดิโอเพื่อเขียนเพลงใหม่ โมเรลโลกล่าวว่าเป้าหมายของพวกเขาคือ "ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการซ้อม การบันทึก และการทัวร์" ไม่ชัดเจน [66]การบันทึกจริงเริ่มขึ้นในเดือนมกราคม 2549 โดยมีแผนจะปล่อยอัลบั้มRevelationsในเดือนมิถุนายน [67]ครั้งนี้ วงดนตรีเลือกBrendan O'Brienมิกซ์เซอร์ของ Out of Exileเป็นโปรดิวเซอร์

Audioslave มีเพลงที่เขียนและบันทึก 20 เพลง โดย 16 เพลงนั้นใช้เวลาเพียงสามสัปดาห์ [69]วันที่วางจำหน่ายของอัลบั้ม อย่างไร ถูกเลื่อนออกไปเป็นต้นเดือนกันยายน และทางวงได้ยกเลิกทัวร์ยุโรปที่ประกาศไปก่อนหน้านี้ ให้มีอัลบั้มใหม่เพื่อรองรับ เมื่อพวกเขาเริ่มออกทัวร์ [70]ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม " Original Fire " เผยแพร่ทางออนไลน์บนเว็บไซต์ทางการของ Audioslave สำหรับการสตรีมฟรีในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม

ข่าวเกี่ยวกับการจากไปของคอร์เนลล์เกิดขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 เมื่อคนในวงแจ้งว่าหลังจากปล่อยอัลบั้มที่สาม เขาจะออกจากวงและเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของเขาใหม่ คอร์เนลล์ปฏิเสธข่าวลือในทันที โดยระบุว่า "เราได้ยินข่าวลือว่า Audioslave เลิกรากันตลอดเวลา ... ฉันมักจะเพิกเฉย [พวกเขา]" [71]ในการสัมภาษณ์ครั้งเดียวกัน เขายังกล่าวถึงความตั้งใจของเขาที่จะบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ เป็นครั้งที่สองในรอบเจ็ดปีก่อนสิ้นเดือนสิงหาคม

Audioslave Nation ถูกสร้างขึ้นบนGoogle Earthเพื่อเป็นแคมเปญการตลาดพิเศษสำหรับRevelations

แคมเปญการตลาดพิเศษเกิดขึ้นก่อนการออกอัลบั้มใหม่ในเดือนสิงหาคม เมื่อแนวคิดศิลปะปรากฏบนGoogle Earthว่าเป็นเกาะในอุดมคติที่มีชื่อว่า Audioslave Nation ซึ่งสร้างขึ้นในแปซิฟิกใต้ หลายเพลงจากอัลบั้มที่จะมาถึงนี้ปรากฏในเพลงประกอบภาพยนตร์และวิดีโอเกม "Wide Awake" และ "Shape of Things to Come" แสดงในMiami Viceขณะที่ "Revelations" อยู่ในเพลงประกอบ Madden NFL 07 [72] การ เปิดเผยได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2549 อัลบั้มนี้เข้าสู่ Billboard 200 ในลำดับที่ 2 และขายได้ 142,000 ชุดในช่วงสัปดาห์แรกของการปลดปล่อย [73]มันกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้าน้อยที่สุดของวง; ลดลงเร็วกว่าออกจาก Exileยอดขายลดลง 65 เปอร์เซ็นต์ในสัปดาห์ต่อมา[74]ได้รับใบรับรองทองคำในอีกหนึ่งเดือนต่อมา [28]อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของฟังก์ โซล และอาร์แอนด์บีที่ไม่เคยมีมาก่อนในวง Morello เรียกเสียงใหม่ว่า "Led Zeppelin meets Earth, Wind & Fire " [69]นอกจากนี้ เพลงหลายเพลงมีท่าทีทางการเมืองอย่างเปิดเผยมากกว่าที่ Audioslave เผยแพร่ก่อนหน้านี้

อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจาก Out of Exileโดยผู้วิจารณ์ส่วนใหญ่ยกย่องความสมบูรณ์ของวงดนตรีในบันทึก [75]อิทธิพลของความกลัวและจิตวิญญาณใหม่ได้รับการต้อนรับอย่างดีเช่นกัน Allmusic เรียกอัลบั้มนี้ว่า Audioslave ว่า "มีสีสัน หลากหลาย และสม่ำเสมอที่สุดเท่าที่เคยมีมา" [76]คนอื่นๆ อีกหลายคนเห็นว่ามันเป็น "แค่เพลงร็อคอีกเพลงหนึ่ง", [77]และดนตรีก็ไม่ต่างจากอัลบั้มที่แล้วมากนัก [78]

คอร์เนลล์ตัดสินใจเลื่อนการทัวร์ Revelations ออกไปจนถึงปี 2550 เพราะเขาต้องการ "ปล่อยให้อัลบั้มออกมาสักครู่ [ sic ]" และจดจ่อกับอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขา [79]วงที่เหลือเดินไปด้วยกัน มอเรลโลยังเปิดเผยแผนการที่จะออกอัลบั้มเดี่ยวของเขาในต้นปี 2550 ซิงเกิ้ลที่สองและสุดท้ายจากอัลบั้ม "Revelations" ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม 2549 พร้อมมิวสิควิดีโอประกอบในอีกหนึ่งเดือนต่อมา

เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2550 Rage Against the Machine ได้รับการประกาศให้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในการแสดงเพียงครั้งเดียว ที่งานCoachella Valley Music and Arts Festivalในวันที่ 29 เมษายน น้อยกว่าหนึ่งเดือนต่อมา ในวันที่ 15 กุมภาพันธ์ คอร์เนลประกาศอย่างเป็นทางการจาก Audioslave ออกคำสั่งนี้: [80]

เนื่องจากความขัดแย้งทางบุคลิกภาพที่แก้ไขไม่ได้และความแตกต่างทางดนตรี ฉันจึงขอลาออกจากวง Audioslave เป็นการถาวร ฉันหวังว่าสมาชิกอีกสามคนที่เหลือจะมีแต่สิ่งที่ดีที่สุดในความพยายามในอนาคตของพวกเขาทั้งหมด

เขากล่าวว่าเท่าที่เขากังวล Audioslave ได้ยุบวงไปแล้ว และจะมีการเปิดตัวคอลเลคชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอนาคต เนื่องจากข้อผูกมัดของค่ายเพลง [80]

หลังเลิกรา (2551-259)

แรกเริ่ม Morello และ Cornell ไม่เห็นด้วยกับรายละเอียดของการออกจากกลุ่ม Cornell โดย Morello อ้างว่า Cornell ไม่ได้สื่อสารโดยตรงกับเขาเกี่ยวกับการจากไป[81]ในขณะที่ Cornell โต้เถียง: "Tom กับฉันมีการสื่อสารเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันจะไป ทำบันทึก และฉันก็เบื่อกับสิ่งที่ดูเหมือนจะจบลงด้วยการเจรจาทางการเมืองเกี่ยวกับวิธีที่เราจะทำธุรกิจ Audioslave และไม่ได้อะไรเลย" [82]เขายังเสริมว่ากระบวนการ "ทำธุรกิจ Audioslave" นี้ทำให้เขาต้องลุยเดี่ยว [82]ตรงกันข้ามกับรายงานบางฉบับ คอร์เนลล์ระบุว่าการเลิกราไม่ได้เกี่ยวกับเงิน แต่เขาแค่เข้ากันไม่ได้กับสมาชิกคนอื่นๆ ในช่วงปีต่อๆ มา คอร์เนลล์กล่าวว่า "การอยู่กันอย่างผู้คนก็เรื่องหนึ่ง การได้อยู่ร่วมกันเป็นกลุ่มคนที่สามารถทำงานร่วมกันในสถานการณ์วงดนตรีได้... เราไม่ได้เข้ากันได้ดีโดยเฉพาะ ไม่ใช่ วงดนตรีทำงานในแบบที่ทุกคนในที่ใดที่หนึ่ง ประเด็นต้องมีความคิดคล้ายๆ กันว่าคุณจะทำอย่างไร...มีสามอัลบั้มในนั้น ดูเหมือนว่าความสนใจของเราจะไม่สัมพันธ์กันอีกต่อไป" [83]

ในปี 2011 คอร์เนลเปิดเผยข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลิกราของวง “โดยส่วนตัว ส่วนใหญ่แล้ว ฉันพยายามจะลุกขึ้นยืนอีกครั้ง ฉันเจอปัญหาส่วนตัวมากมายในช่วงเวลาที่ Audioslave ก่อตั้ง และโชคไม่ดีที่ฉันคิดว่านั่นส่งผลกระทบต่อวงดนตรีเล็กน้อยในแง่ของฉันไม่ได้ถูกกักบริเวณ ..ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่สามารถแก้ไขได้ และมีละครที่อาจไม่จำเป็น วงร็อคทั่วไป ฉันมีบทบาทอย่างแน่นอน ฉันรู้สึกเหมือนฉันเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ไม่จำเป็นมากมาย มัน ไม่จำเป็นต้องเป็นอย่างที่มันเป็น คุณเรียนรู้จากประสบการณ์" [84]

ในปี 2555 มอเรลโลกล่าวว่าสื่อที่ยังไม่ได้เผยแพร่ซึ่งไม่ได้อยู่ในทั้งสามอัลบั้มสามารถออกในอนาคตได้ ณ จุดที่ไม่ระบุรายละเอียด [85]คอร์เนลและมอเรลโลร่วมแสดงบนเวทีร่วมกันเป็นครั้งแรกในรอบเจ็ดปี ท่ามกลางนักดนตรีมากมาย ที่คอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม 2013 [86]คอร์เนลล์ยังเข้าร่วมโมเรลโลบนเวทีในวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2557 เป็นแขกรับเชิญในรายการซีแอตเทิลเดี่ยวของเขา พวกเขาเล่นเพลง Nightwatchman ร่วมกันหลายเพลง ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ตามปกติของ Cornell และเป็นครั้งแรกในรอบแปดปีที่มีเพลง Audioslave บางเพลง [87]

ในเดือนสิงหาคม ปี 2015 Cornell ให้สัมภาษณ์กับ Total Guitar . อย่างเปิดเผยว่าเขาค่อนข้างกระตือรือร้นที่จะรวมตัวกับ Audioslave อีกครั้ง: "ฉันคิดว่ามันคงจะดีมาก เราทำเพลงมากมาย และด้วยข้อดีของการไม่ได้ทำอะไรกับคนพวกนี้นานมาก ฉันนึกไม่ออกเลยว่าจะเป็นยังไง มันจะเป็นประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์มากที่ได้กลับมาร่วมงานกับคนเดิมอีกครั้ง” ไม่นานหลังจากนั้น Morello บอกว่าเขาสนใจที่จะร่วมงานกับ Cornell อีกครั้ง โดยระลึกถึงการแสดงที่ซีแอตเทิลในปี 2014 ด้วยความชื่นชอบอย่างมาก: "ฉันรัก Chris และถือว่าเขาเป็นเพื่อนที่ดี Hall of Fame นั้นดี แต่ค่อนข้างวุ่นวาย เล่นกับเขา ในซีแอตเทิล นั่นวิเศษมาก ฉันรักผู้ชายคนนั้น เขาเป็นนักร้องที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์นักร้อง และเพื่อให้สามารถเล่นเพลงที่เราแต่งร่วมกันได้ มันยอดเยี่ยมและสนุกมาก ฉันหวังว่าเราจะ ทำอะไรแบบนั้นอีกแล้ว”

การรวมตัวและความตายของ Chris Cornell (2017)

เมื่อวันที่ 17 มกราคม 2017 มีการประกาศว่า Audioslave จะรวมตัวกันอีกครั้งสำหรับการแสดงครั้งแรกในรอบ 12 ปีที่งานAnti-Inaugural Ball ของ Prophets of Rage เพื่อประท้วงการเข้ารับตำแหน่งของประธานาธิบดี โดนัล ด์ทรัมป์ เหตุการณ์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มกราคม 2017. [5]

เมื่อถูกถามในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 ว่าจะมีการแสดงการรวมตัวของ Audioslave อีกในอนาคตหรือไม่ คอร์เนลล์ตอบว่า "เป็นไปได้เสมอ ฉันหมายถึง เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้มาอย่างน้อยสามหรือสี่ปีแล้ว เรากำลังพูดถึงการเลือกจริงๆ ออกเดทแล้วก็ลงเอยไม่ได้ผลเพราะทุกคนยุ่งมาก พวกเขามีวงอื่นอีกแล้ว พวกเขาทั้งหมดมีวงดนตรีแยกกันที่พวกเขาทำด้วยตัวเอง ฉันมีสวนเสียงและอาชีพเดี่ยวที่ใช้เวลามาก และฉันก็ทำTemple of the Dogดังนั้น มันง่ายจริงๆ เมื่อเราจบลงด้วยการมีเวลาที่สะดวกสบายสำหรับทุกคนและเราต้องการที่จะทำมัน เพราะฉันรู้สึกว่าทุกคนพร้อมสำหรับมันอย่างแน่นอน" [89]

อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2017 สามเดือนหลังจากการแถลงดังกล่าว คอร์เนลล์ถูกพบเสียชีวิต[90] [91]ใน ห้องพักโรงแรมใน ดีทรอยต์ ของเขา ซึ่งยุติความเป็นไปได้ที่ Audioslave จะรวมตัวกับนักร้องนำดั้งเดิมของพวกเขาในอนาคต

ชื่อ

โลโก้ Audioslave

แนวคิดดั้งเดิมของชื่อวงคือ "พลเรือน" แต่ล้มเลิกไปเมื่อสมาชิกพบว่ามันถูกยึดไปแล้ว มอเรลโลในภายหลังทำให้เสียชื่อเสียง ขัดแย้งกับคอมเมอร์ฟอร์ดและคอร์เนลล์[17] [39]และแสดงความคิดเห็นว่า "พลเรือน" เป็นเพียงข่าวลือที่แพร่ระบาดในเวลานั้น เขากล่าวว่า: "วงนี้มีชื่อเดียว และนั่นคือ Audioslave" [21] Morello อธิบายที่มาของชื่อ "Audioslave" แก่LAUNCHcastดังนี้: [92]

นั่นคือคำแนะนำของคริสที่มาถึงเขาในนิมิต เราทุกคนใช้วิทยุติดตามตัวแบบสองทาง และคืนหนึ่งคริสก็พูดว่า "เข้าใจแล้ว มันคือ Audioslave" เราทุกคนก็แบบว่า "ก็ได้ วิเศษมาก" ... ในการถอดความElvis Costelloการพูดถึงชื่อวงก็เหมือนการเต้นรำเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม มันไม่มีประโยชน์อะไรเพราะชื่อวงกลายเป็นเพลงและผู้คน

หลังจากประกาศชื่อแล้ว ปรากฏว่าถูกใช้โดยวงดนตรีที่ไม่ได้ลงนามจากลิเวอร์พูล วงดนตรีทั้งสองได้ตกลงกันโดย American Audioslave จ่ายเงิน 30,000 เหรียญในข้อตกลงที่อนุญาตให้แต่ละวงใช้ชื่อ เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน วง Liverpool จะเปลี่ยนชื่อตัวเองว่า "The Most Terrifying Thing" [92]

ชื่อนี้ถูกเยาะเย้ยโดยนักวิจารณ์ เนืองจากธรรมชาติที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ[93]และถือได้ว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อคร่วมสมัยที่แย่ที่สุด[94]หรือแม้แต่ตลอดกาล [95] Pitchforkเรียกมันว่า "วงดนตรีที่มีชื่อมากที่สุดแห่งปี" [31]และ นิตยสาร Chuck Klostermanแห่งSpin เย้ยหยัน ว่า "หนึ่งในชื่อวงดนตรีที่โง่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อคล่าสุด" [96]

สไตล์ดนตรีและอิทธิพล

โดยทั่วไปแล้วรูปแบบดนตรีของ Audioslave ถือเป็นฮาร์ดร็อก , [97] อัลเทอร์เนที ฟเมทัล , [98] โพสต์-กรันจ์ , [99] [100] [101]และ อัลเทอร์เนที ฟร็อก [102]การผสมผสานฮาร์ดร็อกสไตล์ยุค 70 เข้ากับอัลเทอร์เนทีฟร็อกผสมผสานเข้าด้วยกัน ทำให้ Audioslave สร้างสรรค์เสียงที่โดดเด่น [103]การผสมผสานนี้ขับเคลื่อนด้วยช่วงเสียงกว้างของคอร์เนลล์[104]โซโลกีตาร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของมอเรลโลและส่วนจังหวะที่แข็งแกร่งของวิลค์และคอมเมอร์ฟอร์ด [105]มอเรลโล แม้จะระบุว่าเขา "ไม่เคยรู้สึกว่าถูกจำกัดทางดนตรี" ใน Rage Against the Machine แต่บอกว่าเขามี "ขอบเขตมากขึ้นในการสำรวจด้วย Audioslave" และ "ขอบเขตทางดนตรีที่กว้างกว่า" [106]นี่หมายความว่านักบรรเลงดนตรีมีโอกาสเขียนเพลงช้าและไพเราะ ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาไม่เคยทำมาก่อน

ตรงกันข้ามกับเนื้อเพลงของ de la Rocha เนื้อเพลงของ Cornell ส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวกับการเมือง Morello เรียกพวกเขาว่า "กวีนิพนธ์ผีสิงและอัตถิภาวนิยม" [107]พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยแนวทางที่คลุมเครือของเขา ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อของการดำรงอยู่ [ 103] ความรักลัทธินอกรีต [ 108] จิตวิญญาณและศาสนาคริสต์ [107]สองอัลบั้มแรกของ Audioslave นั้นได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลในยุค 1970 เช่น Led Zeppelin และ Black Sabbath และจากวงก่อนหน้าของสมาชิก ( เสียง กรันจ์ของ Soundgarden และ เสียง ฟังค์เมทัลของ Rage Against the Machine) [19]สำหรับRevelationsซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวฟังก์ โซล และอาร์แอนด์บีในยุค 1960 และ 1970 มอเรลโลใช้กีตาร์และแอมพลิฟายเออร์วินเทจ และคอร์เนลล์ก็รับเอา [110]นักกีตาร์ยังอ้างถึงSly & the Family Stone , James BrownและFunkadelicว่าเป็นเหตุผลของเสียงหวือหวาในอัลบั้ม [111]

เช่นเดียวกับที่ Rage Against the Machine ทำ Audioslave ยังได้รวมข้อความว่า "เสียงทั้งหมดที่เกิดจากกีตาร์ เบส กลอง และเสียงร้อง" ไว้ในสมุดเล่มเล็กของอัลบั้ม เนื่องจากงานกีตาร์ของ Morello มักทำให้ผู้ฟังเชื่อว่าวงดนตรีใช้ตัวอย่างเอ ฟเฟกต์ของ ซินธิไซเซอร์หรือต่างกันเทคนิคจานเสียงเพื่อสร้างเสียงบางอย่าง [112]

ขั้นตอนการแต่งเพลงและบันทึกเสียง

เนื้อเพลงของ Audioslave ทั้งหมดเขียนโดย Cornell ในขณะที่สมาชิกทั้งสี่—ในฐานะวงดนตรี—ให้เครดิตกับการแต่งเพลง กระบวนการแต่งเพลงของพวกเขาถูกอธิบายโดย Wilk ว่า "ร่วมมือกันมากกว่า" และ "น่าพอใจ" มากกว่าของ Rage Against the Machine ซึ่งเป็น "การต่อสู้อย่างสร้างสรรค์" [113]คอร์เนลล์ก็รู้สึกแบบเดียวกัน เขาเห็นว่าวิธีการแต่งเพลงของ Soundgarden ด้อยกว่าของ Audioslave [113]ริก รูบิน โปรดิวเซอร์ของสองอัลบั้มแรกของวง ยังได้รับการยกย่องว่าเป็น "หุ้นส่วนความร่วมมือที่ยิ่งใหญ่" และเปรียบได้กับ " เดอะบีเทิลที่ห้า " ของทอม โมเรลโล [14]เวลาที่ใช้ในการแต่งเพลงของวงนั้นสั้นเสมอ พวกเขาเขียนเพลง 21 เพลงใน 19 วันสำหรับอัลบั้มแรกและเกินอัตรานั้นสำหรับอัลบั้มที่สองโดยมีเพลงหนึ่งเพลงหรือบางครั้งก็มีเพลงสองเพลงทุกวัน [115]วิธีนี้ถูกนำมาใช้สำหรับอัลบั้มที่สามเช่นกัน [116]

การต่อสู้ของคอร์เนลล์กับการติดยาและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นปัจจัยกำหนดในกระบวนการเขียนและบันทึกของอัลบั้มเปิดตัว นักร้องยอมรับว่าเขา "ไม่สามารถเขียนได้อย่างมีประสิทธิภาพ" ขณะดื่ม[117]และเข้ารับการบำบัดหลังจากบันทึกAudioslave แม้ว่า Morello จะกล่าวว่าRevelationsเป็น "อัลบั้มแรกที่ [Cornell] ไม่สูบบุหรี่ ดื่ม หรือเสพยาในการอัดเสียง" ในเวลาต่อมา เขาก็ชี้แจงคำพูดของเขาโดยกล่าวว่า "Chris มีสติอย่างมากระหว่างการทำอัลบั้มOut of Exile ของ เรา คริสยังมีสติสัมปชัญญะในระหว่างการจัดทำRevelationsและก่อนที่จะบันทึกเสียง เขาก็เลิกสูบบุหรี่เช่นกัน” [118]

การเมือง

ตรงกันข้ามกับ Rage Against the Machine เพลงของ Audioslave ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่ไม่สุภาพ คอร์เนลล์กล่าวว่าเขาไม่ต้องการเป็นนักร้องคนใหม่ของ Rage Against the Machine หรือวงดนตรีทางการเมืองใดๆ แต่เขาจะเล่นเพื่อผลประโยชน์ที่สมาชิกวงคนอื่นๆ ต้องการจะเล่น [119]แม้เขาจะลังเลที่จะเขียนเนื้อเพลงการเมือง ตัวเขาเองไม่เคยลดความเป็นไปได้; เขาได้กล่าวถึงประเด็นทางการเมืองใน เพลง "Set It Off" ของ Audioslave ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก การจลาจล ของ WTO ในปี 2542 (" Battle of Seattle ") [120] - จากนั้นจึงเขียนเพลงต่อต้านสงคราม "Sound of a Gun" และสิ่งที่มอเรลโลเรียกว่า "เพลงที่เกี่ยวกับการเมืองมากที่สุดที่ Audioslave เคยเขียน" คือ "Wide Awake" สำหรับการเปิดเผย"Wide Awake" เป็นการโจมตีที่รับรู้ความล้มเหลวของรัฐบาลบุช เกี่ยวกับผลที่ตามมาของ พายุเฮอริเคนแคทรีนา

วงดนตรีต่อต้านบุช อย่างเปิดเผย และต่อต้านสงครามอิรักตั้งแต่ต้น เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2546 เพียงไม่กี่ชั่วโมงหลังจากที่ประธานาธิบดีบุชประกาศแผนการบุกอิรัก วงดนตรีได้แสดงสดในฮอลลีวูดพร้อมข้อความว่า "มีชาวอิรักกี่คนต่อแกลลอน" และ "ที่ไหนสักแห่งในเท็กซัส หมู่บ้านขาดคนงี่เง่า" เลื่อนข้ามเวที [121]มิวสิกวิดีโอสำหรับ "ไม่เตือนฉัน" ก็วิจารณ์สงครามอิรักเช่นกัน วิลก์เรียกบุชว่า "การหลอกลวง" ในการให้สัมภาษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์เหตุผลของรัฐบาลบุชในการทำสงครามในอิรัก [122]

ในช่วงเวลาของการออกอัลบั้มที่สอง เพลง Rage Against the Machine ที่มีการตั้งข้อหาทางการเมืองหลายเพลงปรากฏขึ้นอีกครั้งในชุดการแสดงสดของ Audioslave แม้ว่าสมาชิกจะมุ่งมั่นที่จะไม่แถลงทางการเมืองในระหว่างการทัวร์คิวบา Commerford กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าคอนเสิร์ตทำให้ Audioslave มีบทบาททางการเมืองมากกว่า Rage Against the Machine ที่เคยเป็นมา [123]ในขณะที่อยู่ในคิวบา คอร์เนลล์กล่าวว่าเขาคำนึงถึง "ทุกแง่มุมของชีวิตมนุษย์" มาพิจารณา เมื่อพูดถึงการเขียนเนื้อเพลง และเขาจะเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ในเพลงหนึ่ง หรือเพลงอื่นๆ [53]เรื่องนี้จบลงด้วยอิทธิพลทางการเมืองที่มีต่อวิวรณ์แม้ว่าเขาจะไม่ได้เขียนเกี่ยวกับคิวบาเป็นการเฉพาะก็ตาม เขายืนยันว่าเขารู้สึกว่า Audioslave สามารถเป็นวงดนตรีเช่นU2ซึ่งก็คือ "ไม่เปิดเผยเรื่องการเมือง แต่Bonoทำได้ดีมาก" [53]ในปีนั้น วงดนตรีเล่นในคอนเสิร์ตอีกสองคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อปลุกจิตสำนึกทางการเมือง: Live 8ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อยุติความยากจนทั่วโลก และคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ของพายุเฮอริเคนแคทรีนาReAct Now: Music & Relief

Audioslave มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างเด่นชัดในAxis of Justiceซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งโดย Tom Morello และSerj Tankian ของ System of a Down เพื่อ " รวบรวมนักดนตรี แฟนเพลง และองค์กรทางการเมืองระดับรากหญ้า เพื่อต่อสู้เพื่อ ความยุติธรรมทางสังคม " เต๊นท์ Axis of Justice ถูกจัดตั้งขึ้นในเกือบทุกงานแสดง Audioslave และยกเว้น Commerford สมาชิกในวงทุกคนก็ปรากฏตัวใน อัลบั้มการกุศล Concert Series Volume 1 CD/DVD ที่ออกในปี 2547

สมาชิกวง

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อ้างอิง

  1. โรเบิร์ตส์, ไมเคิล (16 กรกฎาคม พ.ศ. 2546) "ทาสโลกใหม่" . ฉากคลีฟแลนด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  2. คอรี เกรฟส์ (26 มีนาคม 2552). "คริส คอร์เนลล์ ทำผิดพลาดระหว่างทางสู่การเป็นดารา" . ผู้ สังเกตการณ์ดัลลาสืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2017 .
  3. ^ "ไฟล์เสียง" . เอชาร์ท สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2017 .
  4. ^ "วิดีโอสัมภาษณ์ทอม โมเรลโล" . มึนงง 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2550 .
  5. ^ a b Blistein, Jon (17 มกราคม 2017) "ทาสเสียงเพื่อรวมตัวที่ลูกบอลต่อต้านการเปิดฉากของศาสดาพยากรณ์แห่งความโกรธ " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2017 .
  6. ^ "แซ็คทิ้งความโกรธต่อเครื่อง" . เอ็มทีวี. 18 ตุลาคม 2543 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  7. แองเคนี, เจสัน. "Rage Against the Machine ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  8. อรรถเป็น มอส คอรีย์; แพร์รี่, เฮเธอร์. "Audioslave: ปลดเปลื้อง พร้อมที่จะโกรธ" . เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2546 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  9. ^ สไปค์, คาร์เล็ตต์ (28 กรกฎาคม 2558). Layne Staley เกือบเข้าร่วม Audioslave ในปี 2544 เพลง . mxdwn.com สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2017 .
  10. ^ "“สวัสดีทอม จริงไหมที่ Layne Staley จะไปออดิชั่นให้พวกคุณในปี 2001” ไม่" . Twitter. 6 สิงหาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  11. อรรถa b c d โอไบรอัน, แคลร์. “ถอยไปข้างหน้า” นิตยสารซีโร่ . 7 กันยายน 2548 ไอเอส. 1.
  12. ฟริกก์ เดวิด (10 มกราคม 2544) “วันสุดท้ายของความโกรธ?” . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน 2008 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  13. ไวส์, นีล (22 พฤษภาคม 2544). "Rage และ Cornell จะเข้าสู่สตูดิโอในสัปดาห์หน้า " ยาฮู! เพลง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  14. ^ อาร์เมอร์ เจอร์รี่ (19 มีนาคม 2545) "ชุดวงดนตรี Cornell/Rage สำหรับ OzzFest" . ยาฮู! ดนตรี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  15. อัลท์แมน บิลลี่ (26 มีนาคม 2545) "การแยกจาก Cornell/Rage ทำให้ OzzFest มองหาสิ่งทดแทน " ยาฮู! ดนตรี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  16. เจนิสัน, เดวิด (20 กันยายน 2545) "ความโกรธ คอร์เนล ไขกุญแจมือ Audioslave " อี! ข่าว _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  17. อรรถเป็น มอส คอรีย์; แพร์รี่, เฮเธอร์. "Audioslave: Unshackled, Ready to Rage (ต่อ) " เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2545 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  18. ^ พาวเวลล์ ออสติน (14 เมษายน 2548) "ออกจากลี้ภัยสู่ออสติน" . เท็กซั สรายวัน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  19. ^ "Audioslave: อัลบั้มที่สองครบกำหนดในเดือนมิถุนายน " Blabbermouth.net. 7 มกราคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  20. ดีแองเจโล, โจ (20 พ.ค. 2545) "เพลง Rage/Cornell-Credited รั่วไหลทางออนไลน์ " เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  21. อรรถเป็น แคชเมียร์, ทิม. " Audioslave สู่จังหวะ" . สายลับ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 เมษายน 2546 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  22. ^ หลิง เดฟ (บรรณาธิการ): "ทาสกับจังหวะ"; คลาสสิคร็อค #48 คริสต์มาส 2002 หน้า7
  23. อรรถเป็น ลี แมตต์ (ธันวาคม 2545) "ดนตรีสโต๊คและสแตฟฟอร์ดเชียร์ – บทวิจารณ์เดี่ยว" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  24. เน็ตเทิลตัน, คริส. "บทวิจารณ์ – คนโสด – Audioslave – Cochise " จมน้ำตาย ในเสียง สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  25. a b Wiederhorn, Jon (22 ตุลาคม 2002) Morello กล่าวว่า Audioslave มีเพลงสำหรับ LP ที่สองแล้ว " เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  26. ^ "Audioslave, Mudvayne เปิดตัวใน 20 อันดับแรกของ Billboard " Blabbermouth.net. 27 พฤศจิกายน 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  27. ^ "อัลบั้มออดิโอสเลฟแลนด์โกลด์" . Blabbermouth.net. 17 ธันวาคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  28. ^ a b c d "ฐานข้อมูลที่ค้นหา ได้ของGold & Platinum – ผลการค้นหา – Audioslave" สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  29. ^ ลินช์, แอนดรูว์. "Audioslave – Audioslave – บทวิจารณ์" . บันเทิงรายสัปดาห์ . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .[ ลิงค์เสีย ]
  30. ^ เทต, เกร็ก (8 มกราคม 2546). "อาจจะไม่ใช่ – บทวิจารณ์ Audioslave " เสียงหมู่บ้าน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  31. อรรถข ดา ห์ เลน คริส; ชไรเบอร์, ไรอัน (26 พฤศจิกายน 2545) Audioslave: Audioslave: การตรวจสอบบันทึก Pitchfork โกยสื่อ. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  32. แมคออลิฟฟ์, เอมี่ (21 มิถุนายน 2550). "รีวิวร็อค/อินดี้ – Audioslave, Audioslave " บีบีซี. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  33. ^ เจเรส (21 พฤศจิกายน 2545) "Audioslave: บทวิจารณ์ Audioslave (2002) " เล่นดัง. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  34. ^ เกรย์ คริสโตเฟอร์ (31 มกราคม 2546) "เพลง: ทบทวน – Audioslave Audioslave" . ออสติน โครนิเคิล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  35. ^ "วิดีโอดีวีดี AUDIOSLAVE/AUDIOSLAVE " ดิสก์เข้าใจยาก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  36. ^ มอสส์ คอรีย์ (9 ธันวาคม 2545) " Audioslave ส่งมอบเหมือนซานตาคลอส Creed Booed ที่รายการวิทยุ " เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  37. ^ a b c Brannigan, พอล. "คำสั่งสุดท้าย" เคอร์รัง! . 1 กุมภาพันธ์ 2546 ไอเอส. 940.
  38. ^ มอสส์ คอรีย์ (11 ธันวาคม 2545) Hug-Happy Audioslave เลือก 'Like a Stone' เป็นซิงเกิ้ลถัดไป เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  39. ^ a b อีวิง, เจอร์รี่. “สเตรท เอาท์ต้า รีฮาบ” ค้อนโลหะ . ธันวาคม 2545 Iss. 108.
  40. อรรถเป็น c สคัลลีย์, อลัน. "อาชีพในการเป็นทาส" . ซานดิเอโก ซิตี้BEAT เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน 2008 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  41. "คริส คอร์เนลล์ยอมเข้ารับการบำบัดในสถานบำบัด: 'It's Like School'" . Blabbermouth.net 16 มกราคม 2546 เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่1 ตุลาคม 2550 สืบค้น25 สิงหาคม 2550
  42. ^ a b "Artist Chart History – Audioslave" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  43. ^ "ห้ามวิดีโอ Audioslave ที่โพสต์ออนไลน์ " Blabbermouth.net. 3 กรกฎาคม 2546. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  44. สโลลิโควสกี, ทิม (19 มีนาคม พ.ศ. 2546) "รีวิวคอนเสิร์ต – Audioslave 26 กุมภาพันธ์ 2546: โรงละครริเวียร่า - ชิคาโก " ป๊อปแมทเทอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  45. เพาลิก, ลอรี่ (2003). "คอนเสิร์ต Lollapalooza ที่ Fiddler's Green, Denver, Colorado 2003" . เพลงภูเขาตะวันตก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  46. ^ Metal Edge , มิถุนายน 2547
  47. ^ "รางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 46 – 2547" . Rockonthenet.com 8 กุมภาพันธ์ 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  48. ^ "Audioslave ทำงานในอัลบั้มถัดไปหลังจาก Lollapalooza " Blabbermouth.net. 29 ก.ค. 2546 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  49. ^ "The Singles Jukebox – Singles Going Steady" . นิตยสารสไตลัส . 8 เมษายน 2548 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  50. อรรถเป็น วาร์กา จอร์จ (12 พ.ค. 2548) "สมาชิกของ Audioslave สร้างวงดนตรีบนพื้นฐานของความสามัคคี - 'เราดูแลซึ่งกันและกัน'. San Diego Union-Tribune . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  51. ^ "แฟนเพลงหลายล้านคนต้องฟังซิงเกิลใหม่ " Blabbermouth.net. 27 เมษายน 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  52. ^ แฟรงเคิล จิม; คอรีย์, มอสส์ (7 พ.ค. 2548) "Audioslave สังหารฮาวานาด้วยการแสดงประวัติศาสตร์" . เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  53. อรรถa b c Grigoriadis, Vanessa (10 พ.ค. 2548) "อากาศกับ Audioslave" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  54. อรรถa b c เฮสติ้งส์ จอห์น (6 พ.ค. 2548) "AOL Journal – BCP Periscope – Audioslave ในคิวบา" . เอโอแอสืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  55. ^ "Audioslave เขย่าวงการสังคมนิยมคิวบา" . ยุคใหม่ . เอเจนซี่ ฟรานซ์-เพรส . 9 พฤษภาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  56. ^ แฮร์ริส คริส (8 มิถุนายน 2548) "มารายห์หยุดหิน ทวงบิลบอร์ดหมายเลข 1 กลับคืนมา " เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  57. ^ "Audioslave: 'Out of Exile' Certified Platinum" . Blabbermouth.net. 11 สิงหาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  58. "Audioslave Singer กล่าวว่าอัลบั้มใหม่จะเป็น 'One of the Best Rock Records Ever' Made " Blabbermouth.net. 12 เมษายน 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  59. สแคกส์ ออสติน (14 กรกฎาคม พ.ศ. 2548) "ถาม-ตอบ: คริส คอร์เนล " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  60. เชทเลอร์, สก็อตต์ (2005). "รีวิวเพลง: Audioslave: Out of Exile" . นิตยสารเอียง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  61. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "รีวิวการเนรเทศ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  62. ^ a b Bansal, Vik (2005). "Audioslave – Out of Exile: บทวิจารณ์อัลบั้ม" . เพลงOMH.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  63. ^ สตาร์บัค (1 มิถุนายน 2548) "Audioslave – การตรวจสอบการเนรเทศ" . อิมพี เรียม. net สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  64. ^ "รางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 48 – 2549" . Rockonthenet.com 8 กุมภาพันธ์ 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  65. "Audioslave Frontman: 'We're Just Four Sweaty Guys Making Music'"" . Blabbermouth.net 22 เมษายน 2548 เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่1 ตุลาคม 2550 สืบค้น25 สิงหาคม 2550
  66. ^ โคเฮน โจนาธาน (29 มิถุนายน 2548) "Audioslave มุ่งหน้ากลับบ้านสำหรับ Studio Time, Fall Tour" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  67. ^ มอส คอรีย์ (9 ธันวาคม 2548) "Audioslave หันไปหา Rage/Soundgarden Producer for Third LP " เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  68. "Chris Cornell แห่ง Audioslave กล่าวว่าเขายังมี 'Original Fire' อยู่" . Blabbermouth.net 3 สิงหาคม 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่27 กันยายน 2550 สืบค้น25 สิงหาคม 2550
  69. a b c Harris, Chris (31 มีนาคม 2549). LP Audioslave ใหม่: 'Led Zeppelin พบกับ Earth, Wind & Fire'. MTV. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน2550. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  70. ^ "ค่ายเพลงของ Audioslave อธิบายการยกเลิกทัวร์ยุโรป " Blabbermouth.net. 23 พ.ค. 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  71. ^ แฮร์ริส คริส (26 กรกฎาคม 2549) Chris Cornell ทำงานใน Solo LP แต่ปฏิเสธข่าวลือ เรื่องAudioslave Split เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  72. ^ "เพลงประกอบ Madden NFL 07 – Music News at IGN " เพลง.ign.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2555 .
  73. ^ "Audioslave, Iron Maiden, Alice in Chains: เปิดเผยยอดขายสัปดาห์แรก " Blabbermouth.net. 13 กันยายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  74. ^ ประชาชน เกล็น (20 กันยายน 2549) "สรุปแผนภูมิ: ทิมเบอร์เลคเหนือเมเยอร์" . คูลเฟอร์.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  75. ^ ดี. ชิลเลอร์, ไบรอัน (2006). "รีวิวเพลง: Audioslave: Revelations" . นิตยสารเอียง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  76. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ทบทวนการเปิดเผย" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  77. แอคครอยด์, สตีเฟน. "Audioslave – การเปิดเผย" . ร็อคดัง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  78. บอร์ซีคอฟสกี, ไบรอัน (7 กันยายน 2549) "ทบทวนการเปิดเผย" . ตอนนี้ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  79. ^ "Audioslave Frontman อยากรอก่อนจะลงมือ" . Blabbermouth.net. 8 ส.ค. 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  80. a b Harris, Chris (15 กุมภาพันธ์ 2550) Chris Cornell พูดถึง Audioslave Split, Nixes Soundgarden Reunion เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  81. ^ "Tom Morello บน Audioslave: 'ฉันยังไม่เคยได้ยินจาก Chris Cornell'" . Blabbermouth.net 25 เมษายน 2550 เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่25 สิงหาคม 2550 สืบค้น25 สิงหาคม 2550
  82. อรรถเป็น "คริส คอร์เนลล์ มาทำความสะอาด Audioslave Break-Up " Blabbermouth.net. 15 พฤษภาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  83. ^ "Chris Cornell ไม่ได้ 'เข้ากันได้' กับ Audioslave | News @ Ultimate-Guitar.Com" . อัลติเมท-guitar.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2551 .
  84. ^ "คริส คอร์เนลล์ กับ FasterLouder" . Fasterlouder.com.au. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2011 .
  85. ^ "คนเฝ้ายามราตรีพูด #29" . ยู ทู27 กรกฎาคม 2555 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2564 สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2556 .
  86. ^ "Rock and Roll Hall of Fame all star jam 2013 - ทางแยก" . ยูทูบ.คอม 25 พฤษภาคม 2556 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2564 สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2558 .
  87. ↑ "Tom Morello & Chris Cornell - 15Now Benefit - El Corazon Seattle 9.26.14" . ยูทูบ.คอม 29 ตุลาคม 2552 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2564 สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2558 .
  88. ^ "คริส คอร์เนลล์: ฉันเปิดรับ Audioslave Reunionเสมอ "
  89. "Chris Cornell ไม่ได้มองข้ามการแสดง Audioslave ไปมากกว่านี้" . Blabbermouth.net . 7 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2017 .
  90. ↑ Waszak , Dennis (18 พฤษภาคม 2017). "ตัวแทน: Rocker Chris Cornell เสียชีวิตเมื่ออายุ 52 " ข่าว ที่เกี่ยวข้อง . สืบค้นเมื่อ18 พฤษภาคม 2017 .
  91. ^ "คริส คอร์เนลล์ นักร้องซาวด์การ์เดนและออดิโอสเลฟ เสียชีวิตในวัย 52 ปี " อิสระ . co.uk 18 พฤษภาคม 2017
  92. อรรถเป็น แอนเดอร์สัน เบรตต์ (24 ตุลาคม 2545) "Audioslave ดำเนินการยุติข้อตกลงเพื่อแบ่งปันชื่อกับวงดนตรีในสหราชอาณาจักร " ยาฮู! ดนตรี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  93. ^ เคย์, ดอน. "รีวิวอัลบั้ม Audioslave" . Blabbermouth.net. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  94. ^ แจนเซ่น, ไบรอัน (15 กุมภาพันธ์ 2546) "รีวิวอัลบั้ม Audioslave" . เอ ปิเนียนส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  95. ^ Seely, ไมค์ (12 ตุลาคม 2549). "ชื่อวงที่ดีที่สุดและแย่ที่สุด" . ซีแอตเทิ ลรายสัปดาห์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2549 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  96. คลอสเตอร์มัน, ชัค (15 กรกฎาคม พ.ศ. 2546) "Audioslave – บทวิจารณ์ Audioslave" . สปิน. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  97. วิลสัน, แมคเคนซี. "Audioslave - ชีวประวัติเพลง เครดิต และรายชื่อจานเสียง" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2556 .
  98. ^ "Alt-Metal A ถึง Z: 26 วงดนตรีที่กำหนดแนวเพลง "
  99. "บทวิจารณ์อัลบั้ม: 'World Wide Rebel Songs' ของ The Nightwatchman" . Los Angeles Times . 30 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2558 .
  100. อูเดลล์, ฟิล (15 กันยายน พ.ศ. 2548) "ทาสตามจังหวะ" . กดร้อน สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2558 .
  101. ^ ซิมป์สัน เดฟ (13 มีนาคม 2552) "เหมือนก้อนหินกลิ้ง" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2558 .
  102. โซกัล, โรมัน (1 มกราคม 2549). "Audioslave: Kool Haus, Toronto Ontario - 1 มีนาคม 2546" . อุทาน! . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2558 .
  103. ^ a b "Audioslave มาถึง 'Out of Exile'. เสียบปลั๊กออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม2549. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  104. ^ ลองโก, ไมค์ (3 ธันวาคม 2545) วงดนตรีใหม่ของ Chris Cornell และซีดีชื่อตนเองของพวกเขา นาฬิกา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  105. ปาริลโล, ไมเคิล. "สัมภาษณ์ แบรด วิลค์" . มือกลองสมัยใหม่ . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2550 .
  106. ซิดเวลล์, เจสัน. "ทอม โมเรลโล" กีตาร์ทั้งหมด สิงหาคม 2546, Iss. 113.
  107. อรรถเป็น Breimeier, Russ (2003) "Audioslave – บทวิจารณ์ Audioslave" . ศาสนาคริสต์วันนี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2550 .
  108. ^ "รีวิวอัลบั้ม – Audioslave – Out Of Exile" . เวอร์จิ้น มีเดีย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2550 .
  109. ^ กาเบรียลลา (มกราคม 2546). "สัมภาษณ์ ทิม คอมเมอร์ฟอร์ด แห่ง Audioslave" . นิวยอร์ก ร็อค. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2550 .
  110. ↑ Rogulewski , Charley (27 เมษายน 2549) "ทอม โมเรลโลเหวี่ยงค้อน " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2550 .
  111. ^ "มือกีตาร์ Audioslave: 'เราไม่เคยกลัวอย่างสร้างสรรค์'" . Blabbermouth.net 8 กันยายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 กันยายน 2550 สืบค้น 20 สิงหาคม 2550
  112. "มือกีตาร์ Audioslave Tom Morello: 'ฉันเป็นผู้เชื่อที่ยิ่งใหญ่ใน Riff ที่ดี'" . Ultimate Guitar Archive . 6 มกราคม 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2549
  113. อรรถเป็น เมอร์ฟี เควิน "Audioslave – คลาสสิคร็อค" . เควิน เมอร์ฟี่. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  114. มอส, คอรีย์ (29 กรกฎาคม พ.ศ. 2547) Morello แห่ง Audioslave บอก LP ใหม่รู้สึกเหมือน Soundgarden + Rage น้อยลง เอ็มทีวี. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  115. ^ วีเดอร์ฮอร์น จอน (11 มีนาคม 2547) "Audioslave 'Surprise' จากเพลงใหม่แนวผจญภัย มอเรลโลกล่าว " เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  116. ^ แฮร์ริส คริส (2 พฤศจิกายน 2548) "Audioslave เปิดเพลงวันละเพลง สำรวจเสียงใหม่ๆ " เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  117. ^ เอลฟ์แมน ดั๊ก (14 เมษายน 2548) "คอร์เนลแห่ง Audioslave ได้รับสัญญาเช่าชีวิตใหม่ " รีวิววารสาร.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  118. ^ "ทาสแห่งเสียงเพลง" . theage.com.au 25 สิงหาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2551 .
  119. แมคเคย์, คริส (24 กุมภาพันธ์ 2546). "สัมภาษณ์ ทิม คอมเมอร์ฟอร์ด แห่ง Audioslave (ไม่ตัดต่อ)" . ภาพคอนเสิร์ต. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  120. ^ มอส คอรีย์; แพร์รี่, เฮเธอร์. "Audioslave: Unshackled, Ready to Rage (ต่อ) " เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  121. ^ "สุนทรพจน์ฟรีของ Audioslave " Blabbermouth.net. 19 มีนาคม 2546 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  122. ^ แฮมเมอร์ สตีฟ (9 พฤศจิกายน 2548) "Audioslave ยังคงเน้น" . นูโว . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  123. ^ "Audioslave รับการเมืองใน แบบของตนเอง" Blabbermouth.net. 14 ตุลาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .

ลิงค์ภายนอก