Atlantic Records

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Atlantic Records
โลโก้กล่อง Atlantic Records (สี).svg
บริษัทแม่วอร์เนอร์ มิวสิค กรุ๊ป
ก่อตั้งตุลาคม 2490 ( 2490-10 )
ผู้สร้างAhmet Ertegun [1]
เฮิร์บ อับรามสัน
ผู้จัดจำหน่าย
ประเภทหลากหลาย
ประเทศต้นกำเนิดสหรัฐ
ที่ตั้งมหานครนิวยอร์ก , นิวยอร์ก
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการatlanticrecords .com

Atlantic Recording Corporation (หรือที่รู้จักในชื่อAtlantic Records ) เป็น ค่ายเพลงสัญชาติอเมริกันที่ก่อตั้งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2490 โดยAhmet ErtegunและHerb Abramson ในช่วง 20 ปีแรกของการดำเนินงาน แอตแลนติกได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในค่ายเพลงที่สำคัญที่สุดของอเมริกา โดยเชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สอาร์แอนด์บีและโซลโดยAretha Franklin , Ray Charles , Wilson Pickett , Sam and Dave , Ruth BrownและOtis Redding ตำแหน่งได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับStax. ในปี 1967 แอตแลนติกกลายเป็นบริษัทในเครือของWarner Bros.-Seven Artsซึ่งปัจจุบันคือWarner Music Groupและขยายไปสู่เพลงร็อกและป๊อปด้วย การเผยแพร่โดยCrosby, Stills, Nash & Young , Led ZeppelinและYes

ในปี พ.ศ. 2547 แอตแลนติกและบริษัทในเครือElektra ได้รวมกิจการเข้ากับAtlantic Records Group [2] Craig Kallmanเป็นประธานของมหาสมุทรแอตแลนติก Ahmet Ertegun ดำรงตำแหน่งประธานผู้ก่อตั้งจนกระทั่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2549 ตอนอายุ 83 ปี[3]

ประวัติศาสตร์

การก่อตั้งและประวัติศาสตร์ยุคแรก

ในปี ค.ศ. 1944 พี่น้องNesuhiและ Ahmet Ertegun ยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกาเมื่อแม่และน้องสาวของพวกเขากลับมายังตุรกีหลังจากการเสียชีวิตของMunir Ertegun พ่อของพวกเขา เอกอัครราชทูตตุรกีประจำสหรัฐฯ คนแรกของตุรกี สองพี่น้องเป็นแฟนเพลงแจ๊สและริทึมแอนด์บลูส์ บันทึกกว่า 15,000 78 รอบต่อนาที เห็นได้ชัด ว่า Ahmet อยู่ในวอชิงตันเพื่อทำการศึกษาดนตรีหลังจบการศึกษาที่มหาวิทยาลัยจอร์จทาวน์แต่หมกมุ่นอยู่กับฉากดนตรีของวอชิงตันและเข้าสู่ธุรกิจแผ่นเสียง ซึ่งกำลังฟื้นคืนชีพหลังสงครามข้อจำกัดในการผลิตครั่งที่ใช้ในการผลิต [5]เขาเกลี้ยกล่อมทันตแพทย์ประจำครอบครัว ดร. Vahdi Sabit ให้ลงทุน 10,000 ดอลลาร์และจ้างHerb Abramson, นักศึกษาทันตแพทยศาสตร์.

Abramson เคยทำงานเป็นผู้จัดการ/โปรดิวเซอร์ A&R พาร์ทไทม์ให้กับAl Greenที่ค่ายเพลงแจ๊สNational Records โดย ได้เซ็นสัญญากับBig Joe TurnerและBilly Eckstine เขาก่อตั้งจูบิลี่ในปี 2489 แต่ไม่มีความสนใจในนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 เขาขายหุ้นในจูบิลีให้กับคู่หูของเขาเจอร์รี เบลนและลงทุน 2,500 ดอลลาร์ในแอตแลนติก

แอตแลนติกจัดตั้งขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2490 และบริหารงานโดยอับรามสัน (ประธานาธิบดี) และเออร์เตกัน (รองประธานที่รับผิดชอบด้าน A&R การผลิต และการส่งเสริมการขาย) Miriamภรรยาของ Abramson บริหารบริษัทสำนักพิมพ์ Progressive Music และทำหน้าที่ส่วนใหญ่จนถึงปี 1949 เมื่อแอตแลนติกจ้างพนักงานคนแรก คือ Francine Wakschal ผู้ทำบัญชี ซึ่งยังคงอยู่กับค่ายเพลงต่อไปอีก 49 ปี [6]มิเรียมได้รับชื่อเสียงด้านความแข็งแกร่ง พนักงานวิศวกรTom Dowdเล่าว่า "Tokyo Rose เป็นชื่อที่ใจดีที่สุดที่บางคนมีให้เธอ" [7]และDoc Pomusอธิบายว่าเธอเป็น [8]เมื่อสัมภาษณ์ในปี 2552 เธอถือว่าชื่อเสียงของเธอมาจากปัญหาการขาดแคลนกระแสเงินสดอย่างเรื้อรังของบริษัท: "... ปัญหาส่วนใหญ่ที่เรามีกับศิลปินคือการที่พวกเขาต้องการความก้าวหน้า และนั่นเป็นเรื่องยากมากสำหรับเรา ... เราไม่มีทุนสำหรับ เวลานาน." [6]สำนักงานของฉลากในโรงแรมริทซ์ในแมนฮัตตันพิสูจน์แล้วว่าแพงเกินไป ดังนั้นพวกเขาจึงย้ายไปอยู่ที่ห้องในโรงแรมเจฟเฟอร์สัน [9] [10] [11]ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 แอตแลนติกย้ายจากโรงแรมเจฟเฟอร์สันไปยังสำนักงานที่ 301 West 54th St และ 356 West 56th St.

บันทึกแรกของมหาสมุทรแอตแลนติกออกเมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2491 และรวมเพลง "That Old Black Magic" โดยTiny Grimesและ "The Spider" โดย Joe Morris [12]ในช่วงปีแรก แอตแลนติกจดจ่ออยู่กับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่[10] [13] [14]แม้ว่ามันจะออกบางประเทศและตะวันตกและคำพูดที่บันทึกไว้ อับรามสันยังผลิต "เมจิกเรคคอร์ด" บันทึกสำหรับเด็กที่มีสี่ร่องในแต่ละด้าน แต่ละร่องมีเรื่องราวที่แตกต่างกัน ดังนั้นเรื่องราวที่เล่นจะถูกกำหนดโดยร่องที่สไตลัสเกิดขึ้นกับพื้นดิน [15]

ปลายปี พ.ศ. 2490 เจมส์ เปตรีลโลหัวหน้าสหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาประกาศห้ามกิจกรรมการบันทึกเสียงทั้งหมดโดยนักดนตรีของสหภาพอย่างไม่มีกำหนด และมีผลบังคับใช้ในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2491 การกระทำของสหภาพแรงงานบังคับให้แอตแลนติกใช้เมืองหลวงเกือบทั้งหมดเพื่อ ตัดและจัดเก็บบันทึกให้เพียงพอเพื่อสิ้นสุดการห้าม ซึ่งคาดว่าจะดำเนินต่อไปอย่างน้อยหนึ่งปี [13]

Ertegun และ Abramson ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ในการกวาดล้างไนท์คลับเพื่อค้นหาผู้มีความสามารถ Ertegun แต่งเพลงภายใต้นามแฝง "A. Nugetre" รวมถึงเพลงฮิต "Chains of Love" ของ Big Joe Turner ซึ่งบันทึกเสียงไว้ในคูหาในไทม์สแควร์ จากนั้นจึงมอบให้แก่ผู้เรียบเรียงหรือนักดนตรีเซสชัน [16]รุ่นแรก ๆ รวมเพลงโดยSidney Bechet , Barney Bigard , The Cardinals , The Clovers , Frank Culley , The Delta Rhythm Boys , Erroll Garner , Dizzy Gillespie , Tiny Grimes , Al Hibbler , Earl Hines , Johnny Hodges, Jackie & Roy , Lead Belly , Meade Lux Lewis , Professor Longhair , Shelly Manne , Howard McGhee , Mabel Mercer , James Moody , Joe Morris , Art Pepper , Django Reinhardt , Pete Rugolo , Pee Wee Russell , Bobby Short , Sylvia Syms , Billy เทย์เลอร์ , ซันนี่ เทอร์รี่ , บิ๊ก โจ เทิร์นเนอร์ , จิมมี่ แย น ซีย์, ซาร่าห์ วอห์น , มัล วัลดรอนและแมรี่ ลู วิลเลียมส์ [4]

เริ่มฮิต

ในช่วงต้นปี 1949 ผู้จัดจำหน่ายในนิวออร์ลีนส์ได้โทรศัพท์หา Ertegun เพื่อขอรับ "Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee" ของ Stick McGheeซึ่งไม่สามารถใช้งานได้เนื่องจากการปิดฉลากก่อนหน้าของ McGhee Ertegun รู้จัก Brownie McGheeน้องชายของStick ซึ่งบังเอิญอยู่กับ Stick ดังนั้นเขาจึงติดต่อพี่น้อง McGhee และบันทึกเพลงใหม่ เมื่อออกฉายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492 [4]มันกลายเป็นเพลงฮิตเรื่องแรกของแอตแลนติก โดยขายได้ 400,000 ชุด และขึ้นถึงอันดับ 2 หลังจากใช้เวลาเกือบหกเดือนในชาร์ตบิลบอร์ดอาร์แอนด์บี – แม้ว่าแมคกีเองก็ได้รับเงินเพียง 10 ดอลลาร์สำหรับเซสชันนี้ [17]ความมั่งคั่งของแอตแลนติกเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว: 187 เพลงถูกบันทึกในปี 1949 มากกว่าสามเท่าจากสองปีที่ผ่านมา และได้รับทาบทามสำหรับข้อตกลงการผลิตและการจัดจำหน่ายกับโคลัมเบียซึ่งจะจ่ายค่าภาคหลวง 3% ให้กับแอตแลนติกสำหรับสำเนาทุกฉบับที่ขาย Ertegun ถามเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ของศิลปินซึ่งเขาจ่ายไป และสิ่งนี้ทำให้ผู้บริหารของ Columbia ประหลาดใจที่ไม่ยอมทำ และข้อตกลงก็ล้มเหลว [18]

ตามคำแนะนำของผู้ประกาศข่าวWillis Conover Ertegun และ Abramson ได้ไปเยี่ยมRuth Brownที่ Crystal Caverns club ในวอชิงตันและเชิญเธอไปออดิชั่นที่แอตแลนติก เธอได้รับบาดเจ็บจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ระหว่างทางไปนิวยอร์กซิตี้ แต่แอตแลนติกช่วยเหลือเธอเป็นเวลาเก้าเดือนแล้วจึงเซ็นสัญญากับเธอ "So Long" อัลบั้มแรกของเธอสำหรับค่ายเพลง ถูกบันทึกร่วมกับ วงดนตรีของ Eddie Condonเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2492 [19]เพลงถึงอันดับ 6 ในชาร์ตอาร์แอนด์บี บราวน์บันทึกเพลงสำหรับแอตแลนติกมากกว่าแปดสิบเพลง กลายเป็นนักดนตรีที่ขายดีที่สุดและมีผลงานมากที่สุดในยุคนั้น ความสำเร็จของบราวน์ที่มีต่อมหาสมุทรแอตแลนติกมีความสำคัญมากจนทำให้ป้ายชื่อเรียกขานว่า "บ้านที่รูธสร้างขึ้น" (20)

โจ มอร์ริสหนึ่งในผู้เซ็นสัญญาแรกสุดของค่ายเพลง ตีเพลงฮิตของเขาในเดือนตุลาคม 1950 "Anytime, Anyplace, Anywhere" ซึ่งเป็นเพลงแรกที่บันทึกในมหาสมุทรแอตแลนติกใน รูปแบบ 45 รอบต่อนาที ซึ่งบริษัทเริ่มดำเนินการในเดือนมกราคม พ.ศ. 2494 "Don'" ของ The Clovers t You Know I Love You (แต่งโดย Ertegun) กลายเป็นเพลงอาร์แอนด์บีอันดับ 1 ของค่ายเพลงแรกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2494 ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา "Teardrops from My Eyes" ของบราวน์ก็กลายเป็นเพลงแรกที่ทำยอดขายได้ถึงล้านชุด [21]เธอขึ้นอันดับ 1 อีกครั้งในเดือนมีนาคม–เมษายน 2495 ด้วยเพลง " 5-10-15 ชั่วโมง " [4] [19] "Daddy Daddy" ขึ้นอันดับ 3 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2495 และ " Mama, He Treats Your Daughter Mean "[19]หลังจากที่บราวน์ออกจากป้ายในปี 2504 อาชีพของเธอลดลง และเธอทำงานเป็นคนทำความสะอาดและคนขับรถบัสเพื่อเลี้ยงดูลูกๆ ของเธอ ในช่วงทศวรรษ 1980 เธอฟ้องแอตแลนติกเรื่องค่าลิขสิทธิ์ที่ยังไม่ได้ชำระ แม้ว่าแอตแลนติกซึ่งภาคภูมิใจในการปฏิบัติต่อศิลปินอย่างเป็นธรรม ได้หยุดจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับนักดนตรีบางคนแล้ว Ertegun ปฏิเสธว่านี่เป็นความตั้งใจ บราวน์ได้รับเงินจำนวน 20,000 ดอลลาร์โดยสมัครใจและก่อตั้งมูลนิธิ Rhythm and Bluesในปี 1988 ด้วยเงินบริจาค 1.5 ล้านดอลลาร์จาก Ertegun (21)

ในปี 1952 แอตแลนติกเซ็นสัญญากับ Ray Charles ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต " I Got a Woman ", " What'd I Say " และ " Hallelujah I Love Her So " ต่อมาในปีนั้น " One Mint Julep " ของ The Clovers ขึ้นถึงอันดับ 2 ในปี 1953 หลังจากรู้ว่านักร้อง Clyde McPhatter ถูกไล่ออกจากBilly Ward และ Dominoes ของเขาและกำลังก่อตั้งThe Drifters Ertegun ได้เซ็นสัญญากับกลุ่ม ซิงเกิ้ลMoney Honey ของพวกเขา กลายเป็นเพลง R&B ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปี [22]บันทึกของพวกเขาทำให้เกิดการโต้เถียงกัน: รายการ " Such a Night " ที่เป็นการชี้นำ ถูกห้ามโดยสถานีวิทยุ WXYZ ในดีทรอยต์ รัฐมิชิแกนและ "เมมฟิส รัฐเทนเนสซี[23]แต่ทั้งคู่ขึ้นไปถึงอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard R&B (19)

ทอม ดาวด์

วิศวกรบันทึกเสียงและโปรดิวเซอร์Tom Dowdมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของมหาสมุทรแอตแลนติก แรกเริ่มเขาทำงานให้กับแอตแลนติกแบบอิสระ แต่ภายในเวลาไม่กี่ปีเขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นวิศวกรประจำของค่ายเพลง การบันทึกของเขาสำหรับแอตแลนติกและสแตกซ์มีอิทธิพลต่อดนตรีป๊อป เขามีเพลงฮิตมากกว่าจอร์จ มาร์ตินและฟิล สเปคเตอร์รวมกัน [24] [25]

แอตแลนติกเป็นหนึ่งในค่ายเพลงอิสระกลุ่มแรกที่ทำการบันทึกเสียงในระบบสเตอริโอ: Dowd ใช้เครื่องบันทึกสเตอริโอแบบพกพาซึ่งทำงานพร้อมกันกับเครื่องบันทึกแบบโมโนที่มีอยู่ของสตูดิโอ ในปีพ.ศ. 2496 (ตามBillboard ) แอตแลนติกเป็นค่ายเพลงแรกที่ออก LPs เชิงพาณิชย์ ซึ่งบันทึกในระบบสเตอริโอแบบทดลองที่เรียกว่าการบันทึกเสียง แบบ สอง หู (26)ในระบบนี้ การบันทึกทำได้โดยใช้ไมโครโฟนสองตัว โดยเว้นระยะห่างระหว่างหูมนุษย์โดยประมาณ และช่องซ้ายและขวาถูกบันทึกเป็นร่องคู่ขนานกันสองช่อง การเล่นกลับต้องใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่มีโทนอาร์มพิเศษพร้อมเข็มคู่ จนกระทั่งราวปี 1958 ระบบไมโครกรูฟของสไตลัสเดี่ยว (ซึ่งช่องสเตอริโอสองช่องถูกตัดขาดที่ด้านใดด้านหนึ่งของร่องเดียว) กลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม [27]ในช่วงปลายยุค 50 สเตอริโอ LPs และสแครชได้รับการแนะนำ การบันทึกเสียงสเตอริโอในยุคแรกๆ ของแอตแลนติก ได้แก่ "Lover's Question" โดย Clyde McPhatter " What Am I Living For " โดยChuck Willis, "I Cried a Tear" โดย LaVern Baker, "Splish Splash" โดย Bobby Darin, "Yakety Yak" โดย Coasters และ "What'd I Say" โดย Ray Charles แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นซิงเกิ้ลโมโน 45 รอบต่อนาทีในช่วงทศวรรษ 1950 Dowd ก็เก็บสเตอริโอ "ขนาน" ไว้สำหรับการเปิดตัวในอนาคต ในปี 1968 ฉลากออกHistory of Rhythm and Blues เล่มที่ 4 ในรูปแบบสเตอริโอ Ray Charles เวอร์ชันสเตอริโอ "What'd I Say" และ "Night Time is the Right Time" รวมอยู่ในกวีนิพนธ์แอตแลนติก The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings , 1952-1959 [4]

สตูดิโอในนิวยอร์กในแอตแลนติกเป็นแห่งแรกในอเมริกาที่ติดตั้ง เครื่อง บันทึกแบบหลายแทร็กซึ่งพัฒนาโดยบริษัทAmpex "Splish, Splash" ของ Bobby Darin เป็นเพลงแรกที่บันทึกด้วยเครื่องบันทึก 8 แทร็ก จนกระทั่งกลางทศวรรษ 1960 เครื่องบันทึกแบบหลายแทร็กกลายเป็นบรรทัดฐานในสตูดิโอภาษาอังกฤษ และAbbey Road Studios ของ EMI ไม่ได้ติดตั้งสิ่งอำนวยความสะดวกแบบ 8 แทร็กจนถึงปี 1968 [28]

แอตแลนติกเข้าสู่ตลาด LP ในช่วงต้น: ครั้งแรกคือThis Is My Beloved (มีนาคม 2492) อัลบั้มบทกวี 10 "โดยวอลเตอร์เบนตันที่เล่าเรื่องโดยJohn Dallพร้อมดนตรีโดยVernon Duke [ 29]ในปี 1951 แอตแลนติกเป็นหนึ่งใน ค่ายเพลงอิสระแห่งแรกที่บันทึกในรูปแบบเดียวที่ 45 รอบต่อนาที โดยปี 1956 45 ก็มียอดขายทะลุ 78 สำหรับซิงเกิ้ล ในเดือนเมษายนของปีนั้น Miriam (Abramson) Bienstock ได้รายงานต่อBillboardว่า Atlantic ขายได้ 75% ของซิงเกิ้ลทั้งหมด 45s. ในช่วงปีที่แล้ว 78s มี 45s ขายออกไปในอัตราส่วน 2 ต่อ 1 [30]

Jerry Wexler

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 เฮิร์บ อับรามสันถูกเกณฑ์ทหารเข้ากองทัพสหรัฐฯ [31]เขาย้ายไปเยอรมนี ซึ่งเขารับใช้ในกองทัพทันตกรรมคณะ[30]แม้ว่าเขาจะดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งแอตแลนติกด้วยการจ่ายเงินเต็มจำนวน [4] Ertegun จ้างนักข่าวBillboard Jerry Wexlerในเดือนมิถุนายน 1953 [30] Wexler ให้เครดิตกับการสร้างคำว่า " rhythm & blues " เพื่อแทนที่ " race music " (32)เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นรองประธานและซื้อหุ้นของบริษัท 13% [4] Wexler และ Ertegun ได้จับมือเป็นพันธมิตรกันอย่างใกล้ชิด โดยร่วมมือกับ Tom Dowd ได้ผลิตเพลง R&B ฮิตถึง 30 เพลง

ความสำเร็จของเว็กซ์เลอร์ในแอตแลนติกเป็นผลมาจากการออกนอกวงการแจ๊สเพื่อเซ็นสัญญากับศิลปินที่ผสมผสานแจ๊ส บลูส์ ริทึมแอนด์บลูส์ไว้ด้วยกัน เช่น Ray Charles, Joe Turner และ Aretha Franklin [31] Ertegun และ Wexler ตระหนักดีถึงการบันทึกเสียง R&B โดยนักดนตรีผิวดำหลายคนกำลังถูกนักดนตรีผิวขาวปกปิด มักจะประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงมากกว่า [33] LaVern Bakerได้อันดับ 4 R&B กับ " Tweedlee Dee " แต่เวอร์ชันของคู่แข่งโดยGeorgia Gibbsได้อันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป็อป เพลง " Shake, Rattle and Roll " ของ Big Joe Turner ในเดือนเมษายนปี 1954 เป็นเพลงR&B อันดับหนึ่ง แต่ก็ถึงอันดับที่ 22 ในชาร์ตเพลงป๊อปเท่านั้น Bill Haley และดาวหางของเขาเวอร์ชั่นของถึงอันดับ 7 โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้และกลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดแห่งปีสำหรับเดคคา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 Wexler และ Ertegun เขียนบทความเกี่ยวกับCash Boxที่อุทิศให้กับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "cat music"; ในเดือนเดียวกันนั้น แอตแลนติกมีเพลง "ครอสโอเวอร์" ที่สำคัญเป็นครั้งแรกใน ชาร์ต เพลงป็อป ของ บิลบอร์ด เมื่อ " Sh-Boom " ของ The Chords ถึงอันดับที่ 5 [30] (แม้ว่า เวอร์ชัน The Crew-Cuts 'จะไปที่อันดับ 1) แอตแลนติกพลาดการเซ็นสัญญาครั้งสำคัญในปี 1955 เมื่อแซม ฟิลลิปส์เจ้าของซันขายเอลวิส เพรสลีย์ของการบันทึกสัญญาในสงครามประมูลระหว่างค่าย แอตแลนติกเสนอเงิน 25,000 ดอลลาร์ ซึ่ง Ertegun ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่า "เป็นเงินทั้งหมดที่เรามีในตอนนั้น" [34]แต่พวกเขาถูกเสนอราคาสูงกว่าโดย ข้อเสนอของ อาร์ซีเอที่ 45,000 ดอลลาร์ ในปี 1990 Ertegun กล่าวว่า "ประธานของ RCA ในขณะนั้นได้รับการกล่าวอ้างอย่างกว้างขวางในเพลง R&B ที่ทำลายความ หลากหลาย ทางเพศว่าผิดศีลธรรม ในไม่ช้าเขาก็หยุดเมื่อ RCA เซ็นสัญญากับ Elvis Presley" [34]

เนซูฮี เออร์เตกัน

พี่ชายของ Ahmet Nesuhiได้รับการว่าจ้างในเดือนมกราคม พ.ศ. 2498 [26]เขาอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิสมาหลายปีและได้ติดต่อกับน้องชายเป็นระยะ แต่เมื่อ Ahmet รู้ว่า Nesuhi ได้รับการเสนอให้เป็นหุ้นส่วนในImperial Recordsซึ่งเป็นคู่แข่งของ Atlantic เขาและ Wexler ก็โน้มน้าวให้ Nesuhi เข้าร่วม Atlantic แทน [35] Nesuhi เป็นหัวหน้าศิลปินและละครเพลง ( A&R ) [31]เป็นผู้นำแผนกดนตรีแจ๊สของค่ายเพลง และสร้างบัญชีรายชื่อที่รวมถึงShorty Rogers , Jimmy Giuffre , Herbie Mann , Les McCann , [4] Charles Mingusและจอห์น โคลเทรน . [36]ในปี 1958 แอตแลนติกเป็นค่ายเพลงแจ๊สอิสระที่ใหญ่เป็นอันดับสองของอเมริกา (26)

Nesuhi ยังรับผิดชอบการผลิต LP ด้วย เขาได้รับเครดิตในการปรับปรุงการผลิต บรรจุภัณฑ์ และความคิดริเริ่มของแผ่นเสียงของมหาสมุทรแอตแลนติก [26]เขาลบชุดเก่า '100' และ '400' ของอัลบั้ม 10" และอัลบั้มก่อนหน้า 12" ในแค็ตตาล็อกของแอตแลนติก โดยเริ่มซีรีส์ '1200' ซึ่งขายในราคา $4.98 กับ Shorty Rogers ' The Swingin' Mr Rogers . ในปีพ.ศ. 2499 เขาเริ่มสร้างซีรีส์ยอดนิยม '8000' (ขายในราคา 3.98 เหรียญสหรัฐ) สำหรับอัลบั้ม R&B ไม่กี่อัลบั้มของค่ายเพลง โดยสงวนไว้สำหรับเพลงแจ๊สรุ่น 1200 ซีรีส์ [4] Joel Dornกลายเป็นผู้ช่วยของ Nesuhi หลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตอัลบั้มThe Laws of JazzของHubert Laws [37] [38]

เฮิร์บ อับรามสันออกเดินทาง

เมื่อ Abramson กลับมาจากการรับราชการทหารในปี 1955 เขาตระหนักว่าเขาถูกแทนที่โดย Wexler ในฐานะหุ้นส่วนของ Ahmet Abramson เข้ากันไม่ได้กับ Wexler หรือ Nesuhi Ertegun และเขากลับมาจากการรับราชการทหารพร้อมกับแฟนสาวชาวเยอรมัน ซึ่งทำให้การหย่าร้างของเขาจาก Miriam ผู้ถือหุ้นรายย่อย และผู้จัดการธุรกิจและสำนักพิมพ์ของแอตแลนติก

โดยปี 1958 ความสัมพันธ์ระหว่างอับรามสันกับหุ้นส่วนของเขาได้พังทลายลง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2501 มีการจัดซื้อ 300,000 ดอลลาร์ หุ้นของเขาถูกแบ่งระหว่าง Nesuhi Ertegun และ Miriam อดีตภรรยาของ Abramson ซึ่งในระหว่างนี้แต่งงานใหม่กับผู้จัดพิมพ์เพลงFreddy Bienstock (ต่อมาเป็นเจ้าของCarlin Music / Chappell Music publishing Empire) การจากไปของ Abramson เปิดทางให้ Ahmet Ertegun เข้ารับตำแหน่งประธานบริษัท [39]บทบาทของผู้บริหารคนอื่นๆ ที่ออกจาก Abramson คือ Wexler ในตำแหน่งรองประธานบริหารและผู้จัดการทั่วไป Nesuhi Ertegun ในตำแหน่งรองประธานบริหารที่ดูแลแผนก LP และ Miriam Bienstock ในตำแหน่งรองประธานและประธานฝ่ายจัดพิมพ์เพลงของแอตแลนติก Progressive Music โดยมี Wexler เป็นรองประธานบริหารและพี่น้อง Ertegun รองประธานของ Progressive [40]

การขยาย

แอตแลนติกมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่แนวเพลงที่ Jerry Wexler ขนานนามว่า rhythm & blues และได้กำไรอย่างดี ตลาดสำหรับเร็กคอร์ดเหล่านี้ระเบิดขึ้นในช่วงปลายปี 2496 และต้นปี 2497 เมื่อ R&B ฮิตข้ามไปยังผู้ชมหลัก (เช่นสีขาว) ในการฉลองครบรอบ 10 ปีของภาพยนตร์แอตแลนติกบิลบอร์ดกล่าวว่า "... บันทึก R&B ที่ใหญ่มากอาจมียอดขายได้ถึง 250,000 รายการ แต่จากจุดนี้ไป (1953–54) อุตสาหกรรมเริ่มเห็นผู้ขายหลายล้านราย ทีละรายการใน ด้านอาร์แอนด์บี" [26] บิลบอร์ดกล่าวว่า "เสียงที่สดใหม่" ของแอตแลนติกและคุณภาพของการบันทึก การจัดเตรียม และนักดนตรีนั้นก้าวหน้าอย่างมากจากบันทึก R&B มาตรฐาน เป็นเวลาห้าปีที่แอตแลนติก "

เริ่มต้นในปี 1954 แอตแลนติกได้สร้างหรือซื้อบริษัทในเครือหลายแห่ง โดยครั้งแรกคือCat Records ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แอตแลนติกได้ทำข้อตกลงอย่างไม่เป็นทางการกับ Barclay ซึ่ง เป็นค่ายเพลงของฝรั่งเศสและทั้งสองบริษัทได้แลกเปลี่ยนชื่อกันเป็นประจำ ซึ่งมักจะเป็นเพลงแจ๊ส แอตแลนติกก็เริ่มเผยแพร่บันทึกในสหราชอาณาจักร ครั้งแรกผ่านอีเอ็มไอบนพื้นฐาน 'ครั้งเดียว' แต่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2498 มิเรียม อับรามสันเดินทางไปอังกฤษและลงนามในข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับเดคคา [41]มิเรียมเล่าว่า "ฉันจะจัดการกับผู้คนที่นั่นซึ่งไม่ค่อยสะดวกใจกับผู้หญิงในการทำธุรกิจ ดังนั้น...เราจะทำธุรกิจอย่างรวดเร็วและจบลงด้วยดี" [42]

บริษัทในเครือAtcoก่อตั้งขึ้นในปี 2498 เพื่อให้ Abramson มีส่วนร่วม [43]หลังจากเริ่มต้นอย่างช้าๆ Atco ประสบความสำเร็จอย่างมากกับBobby Darin การเปิดตัวครั้งแรกของเขาไม่ประสบความสำเร็จ และอับรามสันวางแผนที่จะปล่อยเขา แต่เมื่อ Ertegun ให้โอกาสเขาอีกครั้ง ผลลัพธ์ก็คือ " Splish Splash " ซึ่งดารินเขียนไว้ภายใน 12 นาที เพลงดังกล่าวขายได้ 100,000 ชุดในเดือนแรกและกลายเป็นเพลงที่มียอดขายนับล้าน " Queen of the Hop " ติด 10 อันดับแรกทั้งชาร์ตเพลงป็อปและอาร์แอนด์บีของสหรัฐฯ และติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร " Dream Lover " ครองอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา และอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร และกลายเป็นผู้ขายหลายล้านคน " แม็กมีด" (1959) ขึ้นสู่อันดับ 1 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร มียอดขายมากกว่า 2 ล้านเล่ม และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาสถิติแห่งปี 1960 " Beyond the Sea " กลายเป็นเพลงฮิตติด 10 อันดับแรกติดต่อกันเป็นลำดับที่สี่ของดารินในสหรัฐอเมริกา และสหราชอาณาจักร เขาเซ็นสัญญากับCapitolและย้ายไปฮอลลีวูดเพื่อพยายามประกอบอาชีพด้านภาพยนตร์ แต่เพลงฮิตอย่าง " You Must Have Been a Beautiful Baby " และ " Things " ยังคงเป็นประโยชน์กับ Atco จนถึงปี 1962 ดารินกลับมายังแอตแลนติกในปี 2508 [44 ]

ไลเบอร์และสตอลเลอร์

โลโก้ Atlantic Records ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1947 ถึง 1966 (ยังคงใช้ในซิงเกิ้ลรีลีส 7 นิ้ว) ใช้อีกครั้งตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1981 และ 2004 ถึง 2015

Jerry Leiber และ Mike Stollerเขียนว่า "Smokey Joe's Cafe" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตของ The Robins ชื่อ Spark ของพวกเขาถูกซื้อโดย Atlantic และพวกเขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นโปรดิวเซอร์เพลงอิสระรายแรกของอเมริกา โดยสามารถผลิตให้กับค่ายเพลงอื่นๆ ได้ฟรี สมาชิกสองคนของ The Robins ก่อตั้งThe Coastersและบันทึกเพลงฮิตสำหรับมหาสมุทรแอตแลนติก เช่น " Down in Mexico " และ " Young Blood " " Yakety Yak " กลายเป็นเพลงป็อปอันดับ 1 อันดับหนึ่งของแอตแลนติก ไลเบอร์และสตอลเลอร์ยังเขียนเพลงฮิตเรื่อง " Ruby Baby " ให้กับThe Drifters [4] [45]

ผู้ผลิตแผ่นเสียงPhil Spectorย้ายไปนิวยอร์กเพื่อทำงานกับ Leiber และ Stoller เขาเรียนรู้การค้าขายของเขาที่ Trey Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงในแคลิฟอร์เนียที่Lester SillและLee Hazlewood เป็นเจ้าของ และจัดจำหน่ายโดย Atlantic Sill แนะนำสเปคเตอร์ให้กับ Leiber และ Stoller ซึ่งมอบหมายให้เขาสร้าง "Corrine, Corrina" โดย Ray Peterson และ "Pretty Little Angel Eyes" โดย Curtis Lee ทั้งสองกลายเป็นเพลงฮิตและแอตแลนติกจ้างเขาให้เป็นพนักงานสร้าง Ahmet Ertegun ชอบเขา แต่ Leiber พูดว่า "เขาไม่ได้น่ารัก เขาเป็นคนตลก เขาเป็นคนตลก แต่เขาก็ไม่น่ารัก" เว็กซ์เลอร์ไม่ชอบเขา Miriam Bienstock เรียกเขาว่า "เจ็บคอ" [46]เมื่อสเปคเตอร์วิพากษ์วิจารณ์การแต่งเพลงของบ็อบบี้ ดาริน ดารินก็ไล่เขาออกจากบ้าน

แอตแลนติกยอมจำนนต่อสเปคเตอร์แต่กลับมีผลตอบแทนลดลง เขาผลิต " Twist and Shout " สำหรับ The Top Notes และมันล้มเหลว นักแต่งเพลง Bert Berns เกลียดการเรียบเรียงของ Spector และคิดว่ามันทำให้เพลงเสียหาย ดังนั้น Berns จึงบันทึกซ้ำกับThe Isley Brothersและกลายเป็นเพลงฮิต ในช่วงเวลาสั้นๆ ของเขาที่แอตแลนติก สเปคเตอร์ได้ผลิตเพลงให้กับ LaVern Baker, Ruth Brown, Jean DuShonและ Billy Storm ในปี 1961 เขาออกจากค่ายเพลง กลับไปลอสแองเจลิส และก่อตั้งPhilles Recordsร่วมกับ Lester Sill สเปคเตอร์กลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตแผ่นเสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 60 [4]

แม้ว่าไลเบอร์และสตอลเลอร์จะแต่งเพลงยอดนิยมหลายเพลงสำหรับแอตแลนติก แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับค่ายเพลงก็แย่ลงไปอีกในปี 2505 จุดแตกหักเกิดขึ้นเมื่อพวกเขาขอราชวงศ์ของโปรดิวเซอร์ มันได้รับอนุญาตอย่างไม่เป็นทางการ แต่นักบัญชีของพวกเขายืนยันในสัญญาที่เป็นลายลักษณ์อักษรและการตรวจสอบบัญชีของแอตแลนติก จากการตรวจสอบพบว่า Leiber และ Stoller ได้รับค่าจ้างต่ำกว่า 18,000 เหรียญ แม้ว่า Leiber จะพิจารณายกเลิกเรื่องนี้ แต่ Stoller ก็กดแอตแลนติกเพื่อชำระเงิน เว็กซ์เลอร์ระเบิดและตอบว่าการจ่ายเงินจะหมายถึงการสิ้นสุดความสัมพันธ์ของพวกเขากับฉลาก Leiber และ Stoller ถอยกลับ แต่ความสัมพันธ์ก็จบลง มอบหมายให้ทำงานในการบันทึกครั้งต่อไปของ The Drifter มอบให้กับ Phil Spector [48]

Leiber และ Stoller ทำงานช่วงสั้นๆ ให้กับUnited Artistsจากนั้นจึงเริ่มต้นRed BirdกับGeorge Goldner พวกเขาได้รับความนิยมจาก " Chapel of Love " ของThe Dixie Cupsและ " Leader of the Pack " ของThe Shangri-Lasแต่การเงินของ Red Bird นั้นไม่มั่นคง ในปี 1964 พวกเขาเข้าหา Jerry Wexler และเสนอการควบรวมกิจการกับแอตแลนติก เมื่อถูกสัมภาษณ์ในปี 1990 สำหรับชีวประวัติของ Ertegun Wexler ปฏิเสธที่จะหารือเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ Ertegun อ้างว่าการเจรจาเหล่านี้เป็นแผนการที่จะซื้อเขาออก ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2507 พี่น้อง Ertegun และ Wexler อยู่ระหว่างการซื้อผู้ถือหุ้นอีก 2 รายของบริษัทคือ Sabit และ Bienstock [49]และเสนอให้ไลเบอร์และสตอลเลอร์ซื้อหุ้นของซาบิต Leiber, Stoller, Goldner และ Wexler เสนอแผนการของพวกเขาให้ Ertegun ในการประชุมอาหารกลางวันที่Plaza Hotelในนิวยอร์ก Leiber และ Stoller บอก Ertegun ว่าพวกเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะซื้อเขา แต่ Ertegun รู้สึกแย่กับทัศนคติของ Goldner และเชื่อว่า Wexler กำลังสมคบคิดกับพวกเขา Wexler บอก Ertegun ว่าถ้าเขาปฏิเสธ ข้อตกลงนี้จะสำเร็จได้หากไม่มีเขา แต่พี่น้อง Ertegun ถือหุ้นส่วนใหญ่ในขณะที่ Wexler ควบคุมประมาณ 20 เปอร์เซ็นต์ Ertegun เริ่มต้นความแค้นตลอดชีวิตกับ Leiber และ Stoller และความสัมพันธ์ของเขากับ Wexler ก็เสียหาย [50]

Stax

แอตแลนติกทำได้ดีในต้นปี 2502 จนมีกำหนดการวางจำหน่ายบางส่วน และบริษัทมียอดขายรวมกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐในฤดูร้อนนั้น 2 เดือนติดต่อกัน ต้องขอบคุณเพลงฮิตของ The Coasters, The Drifters, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby ดาริน และไคลด์ แมคพัตเตอร์ [51]หลายเดือนต่อมา บริษัทต้องสูญเสียสองศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างต่อเนื่อง คือ บ็อบบี้ ดาริน และเรย์ ชาร์ลส์ ซึ่งคิดเป็นสัดส่วนถึงหนึ่งในสามของยอดขายรวมกัน ดารินย้ายไปลอสแองเจลิสและเซ็นสัญญากับแคปิตอล Charles เซ็นสัญญากับABC-Paramountซึ่งรวมถึงค่าลิขสิทธิ์ที่สูงขึ้น ข้อตกลงในการผลิต การแบ่งปันผลกำไร และการเป็นเจ้าของเทปต้นแบบของเขาในที่สุด “ฉันคิดว่าเรากำลังจะตาย” เว็กซ์เลอร์เล่า ในปี 1990 เขาและ Ertegun โต้แย้งเนื้อหาในสัญญาของ Charles ซึ่งทำให้เกิดความแตกแยก Ertegun ยังคงเป็นมิตรกับ Bobby Darin ซึ่งกลับมายังมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 1966 [52] Ray Charles กลับไปยังมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 1977 [53]

ในปีพ.ศ. 2503 บัสเตอร์ วิลเลียมส์ ผู้จัดจำหน่ายในมหาสมุทรแอตแลนติกของมหาสมุทรแอตแลนติกได้ติดต่อเว็กซ์เลอร์และบอกเขาว่ากำลังกด "สาเหตุที่ฉันรักคุณ" เป็นจำนวนมาก ซึ่งเป็นเพลงคู่ระหว่างคาร์ลา โธมัสและบิดาของเธอรูฟัสซึ่งได้รับการปล่อยตัวจากป้ายชื่อดาวเทียมขนาดเล็ก เว็กซ์เลอร์ติดต่อเจ้าของร่วมของแซทเทิลไลท์จิม สจ๊วร์ต ซึ่งตกลงเช่าบันทึกดังกล่าวให้กับแอตแลนติกในราคา $1,000 บวกกับค่าภาคหลวงเล็กน้อย ซึ่งเป็นเงินก้อนแรกที่บริษัททำขึ้น [54]ข้อตกลงนี้รวมการจ่ายเงิน $5,000 ต่อตัวเลือกห้าปีในบันทึกอื่นๆ ทั้งหมด ดาวเทียมเปลี่ยนชื่อเป็นStaxตามเจ้าของ Stewart และ Axton [55]ข้อตกลงดังกล่าวเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จแปดปีระหว่างสองค่ายเพลง ทำให้ Stax เข้าถึงการส่งเสริมการขายและการจัดจำหน่ายของแอตแลนติก เว็กซ์เลอร์เล่าว่า "เราไม่ได้จ่ายเงินสำหรับปรมาจารย์...จิมจ่ายให้อาจารย์แล้วเขาก็จะส่งเทปที่เสร็จแล้วมาให้เราและเราจะเอามันออกไป ต้นทุนของเราเริ่มต้นที่ระดับการผลิต—การรีดและการจัดจำหน่าย และการส่งเสริมการขายและการโฆษณา” [56]

ข้อตกลงในการจัดจำหน่าย " Last Night " ของแซทเทิลไลท์โดย The Mar-Keys บนฉลาก Satellite ถือเป็นครั้งแรกที่แอตแลนติกเริ่มทำการตลาดนอกเส้นทางบนฉลากที่ไม่ใช่ของมหาสมุทรแอตแลนติก [57]

แอตแลนติกเริ่มกดดันและแจกจ่ายบันทึกของสแตกซ์ Wexler ส่ง Tom Dowd เพื่ออัพเกรดอุปกรณ์บันทึกเสียงและสิ่งอำนวยความสะดวกของ Stax Wexler รู้สึกประทับใจกับบรรยากาศความร่วมมือที่สตูดิโอ Stax และวงดนตรีเฮาส์ที่ผสมผสานระหว่างเชื้อชาติ ซึ่งเขาเรียกว่า "วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกินควร" [58]เขานำนักดนตรีแอตแลนติกไปที่เมมฟิสเพื่อบันทึก [4]สจ๊วตและเว็กซ์เลอร์จ้างอัลเบลล์นักจัดรายการวิทยุในสถานีวิทยุในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อส่งเสริมการประชาสัมพันธ์ของสแตกซ์ เบลล์เป็นหุ้นส่วนชาวแอฟริกัน-อเมริกันคนแรกในฉลาก [56]

การติดขัดนอกเวลาทำการของสมาชิกวง Stax ทำให้เกิด "Green Onions" ซิงเกิลนี้ออกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 และกลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปี โดยขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ต R&B และอันดับที่ 3 ในชาร์ตเพลงป๊อป โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุด ในอีกห้าปีข้างหน้า Stax และบริษัทในเครือVoltได้นำเสนอเพลงฮิตมากมายให้กับมหาสมุทรแอตแลนติก เช่น " Respect " โดย Otis Redding, " Knock on Wood " โดย Eddie Floyd, " Hold On, I'm Comin' " โดย Sam และ Dave และ " มัส แตง แซลลี่ " โดย Wilson Pickett

ปีวิญญาณ

Aretha Franklin เซ็นสัญญากับ Atlantic ในปี 1966 หลังจากที่สัญญากับ Columbia ของเธอหมดลง โคลัมเบียพยายามขายให้เธอเป็นนักร้องแจ๊ส เจอร์รี เว็กซ์เลอร์กล่าวว่า "เราจะพาเธอกลับโบสถ์" (19)เธอมีชื่อเสียงโด่งดังอย่างรวดเร็วและได้ชื่อว่าเป็นราชินีแห่งจิตวิญญาณ Wexler ดูแลการผลิตด้วยตนเองที่ Fame Studios ใน Muscle Shoals, Alabama ผลที่ได้คือเจ็ดซิงเกิ้ลติดต่อกันที่ทำให้ทั้ง US Pop และ Soul Top 10: " I Never Loved a Man (The Way I Love You) " (Soul No. 1, Pop No. 9), " Respect " (Soul and Pop No. 1), " Baby, I Love You " (Soul No. 1, Pop No. 4), " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman " (Soul No. 2, Pop No. 8), " เชน ของคนโง่ " (วิญญาณหมายเลข.ตั้งแต่คุณหายไป " (โซลหมายเลข 1 ป๊อปหมายเลข 5) และ " คิด " (วิญญาณหมายเลข 1 ป๊อปหมายเลข 7)

ในช่วงปลายปี 2504 นักร้องโซโลมอน เบิร์กมาถึงสำนักงานของเจอร์รี เว็กซ์เลอร์โดยไม่ได้แจ้งล่วงหน้า Wexler เป็นแฟนตัวยงของ Burke's และต้องการเซ็นสัญญากับเขามานานแล้ว ดังนั้นเมื่อ Burke บอก Wexler ว่าสัญญาของเขากับอดีตต้นสังกัดของเขาได้หมดอายุลง Wexler ตอบว่า: "คุณกลับบ้านแล้ว วันนี้ฉันจะเซ็นสัญญากับคุณ" เพลงแรกที่เว็กซ์เลอร์โปรดิวซ์ร่วมกับเบิร์คคือ "Just Out of Reach" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตครั้งใหญ่ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2504 ครอสโอเวอร์แห่งจิตวิญญาณ/ประเทศและตะวันตกเกิดขึ้นก่อนการร่วมทุนของเรย์ ชาร์ลส์ที่คล้ายคลึงกันมานานกว่า 6 เดือน เบิร์คกลายเป็นผู้ขายรายใหญ่สม่ำเสมอตลอดช่วงกลางทศวรรษ 1960 และตีเพลงฮิตในมหาสมุทรแอตแลนติกจนถึงปี 1968 ในปีพ.ศ. 2505 ดนตรีโฟล์กกำลังเฟื่องฟูและฉลากก็ใกล้จะเซ็นสัญญากับปีเตอร์ พอล แอนด์ แมรี่; แม้ว่า Wexler และ Ertegun จะไล่ตามพวกเขาอย่างจริงจัง ข้อตกลงก็ล้มเหลวในนาทีสุดท้าย และต่อมาพวกเขาก็ค้นพบว่า Artie Mogull ผู้จัดพิมพ์เพลงได้แนะนำAlbert Grossman ผู้จัดการของพวกเขาให้รู้จัก กับ Herman Starr ผู้บริหารของ Warner Bros.ซึ่งทำให้ทั้งสามคนเป็นข้อเสนอที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งทำให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์ ควบคุมการบันทึกและการบรรจุเพลงของพวกเขา [59]

การ บุกรุกของอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ทำให้แอตแลนติกเปลี่ยนผู้จัดจำหน่ายในอังกฤษ Decca ปฏิเสธที่จะเข้าถึงการกระทำของอังกฤษซึ่งมักจะปรากฏในสหรัฐอเมริกาในบริษัท ย่อยในลอนดอน ในปีพ.ศ. 2509 แอตแลนติกได้ลงนามในข้อตกลงใบอนุญาตกับPolydorซึ่งรวมถึงวงดนตรีCreamซึ่งเปิดตัวอัลบั้มโดย Atco ในปี 2509 ในปี 2510 กลุ่มได้เดินทางไปยังสตูดิโอของแอตแลนติกในนิวยอร์กซิตี้เพื่อบันทึก Disraeli Gearsกับ Tom Dowd; มันกลายเป็นแผ่นเสียงท็อป 5 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร โดยซิงเกิ้ล " Sunshine of Your Love " ขึ้นถึงอันดับ 5 ในBillboard Hot 100 เว็กซ์เลอร์ปฏิเสธการพัฒนาด้านดนตรีป๊อป โดยพากย์เสียงนักดนตรีว่า "เดอะร็อคคอยด์" [60]แต่แอตแลนติกได้กำไรจากการย้ายเข้าสู่วงการเพลงร็ อก ในปี 1970 เมื่อเซ็นสัญญากับBad Company , Led ZeppelinและYes

เข้าซื้อกิจการโดย Warner Bros.-Seven Arts

โลโก้แอตแลนติกใช้ตั้งแต่ปี 2509 ถึง 2548 และฟื้นขึ้นมาในปี 2558

แม้แอตแลนติกจะประสบความสำเร็จอย่างมากกับศิลปินของตัวเองและด้วยข้อตกลงกับสแตกซ์ ในปี 1967 เจอร์รี เว็กซ์เลอร์กังวลอย่างมากเกี่ยวกับการล่มสลายของคณะนักร้องอิสระแบบเก่า และด้วยความกลัวต่ออนาคตของค่ายเพลง เขาจึงเริ่มตื่นเต้นเพื่อ จะขายให้บริษัทใหญ่ ประธานาธิบดี Ahmet Ertegun แห่งฉลากยังคงไม่มีความปรารถนาที่จะขาย แต่ความสมดุลของอำนาจได้เปลี่ยนไปตั้งแต่ความพยายามยึดครองที่ยกเลิกในปี 2505; นักลงทุนดั้งเดิมของมหาสมุทรแอตแลนติก ดร. Vahdi Sabit และผู้ถือหุ้นส่วนน้อย Miriam Bienstock ต่างก็ถูกซื้อออกไปในเดือนกันยายน 2507 [49]และหุ้นส่วนที่เหลืออีกราย Nesuhi Ertegun ในที่สุดก็เชื่อว่าจะเข้าข้างเว็กซ์เลอร์ เนื่องจากพวกเขาร่วมกันถือหุ้นมากขึ้น Ahmet จำเป็นต้องตกลงขาย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 แอตแลนติกถูกขายให้กับWarner Bros.-Seven Artsในราคา 17.5 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้ว่าภายหลังพันธมิตรทั้งหมดจะตกลงกันว่าเป็นข้อตกลงที่ไม่ดีซึ่งประเมินมูลค่าที่แท้จริงของมหาสมุทรแอตแลนติกต่ำกว่าความเป็นจริงอย่างมาก ในขั้นต้น Atlantic และ Atco ดำเนินการแยกจากค่ายเพลงอื่น ๆ ของกลุ่มWarner Bros. Records and Reprise Recordsและฝ่ายบริหารไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับแผนกดนตรี เนื่องจากแผนกภาพยนตร์ที่ป่วยกำลังสูญเสียเงิน ในขณะที่แผนกบันทึกเสียงของ Warner กำลังเฟื่องฟู – โดย กลางปี ​​1968 ความสนใจในการบันทึกและเผยแพร่ของ Warner สร้างรายได้ 74% ของผลกำไรทั้งหมดของกลุ่ม [61] [62]

การขาย Atlantic Records ได้เปิดใช้งานส่วนคำสั่งในข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ Stax Records เพื่อเรียกร้องให้มีการเจรจาใหม่เกี่ยวกับข้อตกลงการจัดจำหน่าย และ ณ จุดนี้ พันธมิตรของ Stax ได้ค้นพบว่าข้อตกลงดังกล่าวมอบความเป็นเจ้าของในมหาสมุทรแอตแลนติกของบันทึก Stax ทั้งหมดที่เผยแพร่ในมหาสมุทรแอตแลนติก เจ้าของ Warner ใหม่ปฏิเสธที่จะสละกรรมสิทธิ์ของ Stax Masters ดังนั้นข้อตกลงการจัดจำหน่ายจึงสิ้นสุดลงในเดือนพฤษภาคม 2511 [63]แอตแลนติกยังคงถือสิทธิ์ในการบันทึก Stax ที่เผยแพร่ในปี 1960

หลังการปฏิวัติ อิทธิพลของ Jerry Wexler ในบริษัทลดลงอย่างรวดเร็ว ด้วยการยอมรับของเขาเอง เขาและ Ertegun ทำให้แอตแลนติกเป็น "ผู้เผด็จการสูงสุด" แต่ในโครงสร้างองค์กรใหม่ เขาพบว่าตัวเองไม่เต็มใจที่จะยอมรับการมอบหมายความรับผิดชอบที่บทบาทผู้บริหารของเขากำหนด นอกจากนี้ เขายังรู้สึกแปลกแยกจากการกระทำสีขาว "ร็อกคอยด์" ที่กลายเป็นสินค้าที่ทำกำไรได้มากที่สุดอย่างรวดเร็วของฉลาก และท้อแท้จากโชคชะตาที่เสื่อมโทรมลงอย่างรวดเร็วของการกระทำสีดำที่เขาได้รับการสนับสนุน เช่น เบ็น อี. คิง และโซโลมอน เบิร์ก ในที่สุดเว็กซ์เลอร์ก็ตัดสินใจออกจากนิวยอร์กและย้ายไปฟลอริดา หลังจากการจากไปของเขา Ertegun ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สนใจธุรกิจของมหาสมุทรแอตแลนติกเพียงเล็กน้อยก็เข้าควบคุมฉลากอย่างเด็ดขาด[64]และกลายเป็นกำลังสำคัญในวงดนตรีของวอร์เนอร์ที่กำลังขยายตัวอย่างรวดเร็ว

ระหว่างปี พ.ศ. 2511 แอตแลนติกได้ก่อตั้งบริษัทในเครือใหม่ชื่อCotillion Records เดิมป้ายชื่อถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นทางออกสำหรับบลูส์และจิตวิญญาณใต้ลึก; ซิงเกิ้ลแรก"She's About A Mover" เวอร์ชันของOtis Clay เป็นเพลง R&B แคตตาล็อกของ Cotillion ขยายอย่างรวดเร็วเพื่อรวมโปรเกรสซีฟร็อค โฟล์คร็อก พระกิตติคุณ แจ๊สและตลก ในปี 1976 ค่ายเพลงเริ่มเน้นไปที่ดิสโก้และอาร์แอนด์บี ในบรรดาการกระทำต่างๆ ได้แก่ การแสดงหลัง Curtis Mayfield Impressions , Slave , Brook Benton , Jean Knight , Mass Production , Sister Sledge , The Velvet Underground , Stacy Lattisaw , Lou Donaldson, Mylon LeFevre , Stevie Woods , Johnny Gill , Emerson, Lake & Palmer , Garland Green , The Dynamics , The Fabulous CountsและThe Fatback Band นอกจากนี้ Cotillion ยังรับผิดชอบในการเริ่มต้นอาชีพของLuther Vandrossซึ่งบันทึกเสียงให้เป็นส่วนหนึ่งของ Luther ทั้งสามคน นอกจากนี้ Cotillion ยังปล่อยเพลงประกอบภาพยนตร์ 3 อัลบั้มของเทศกาล Woodstockในปี 1970 ตั้งแต่ปี 1970 บริษัทได้จัดจำหน่ายEmbryo Recordsซึ่งก่อตั้งโดยHerbie Mann นักเล่นดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง หลังจากที่สัญญาในมหาสมุทรแอตแลนติกก่อนหน้านี้ของเขาหมดลง

นอกเหนือจากการก่อตั้ง Cotillion แล้ว แอตแลนติกยังได้ขยายรายชื่อของตัวเองให้ครอบคลุมทั้งร็อก โซล/ร็อค โปรเกรสซีฟร็อก วงดนตรีจากอังกฤษ และนักแต่งเพลง ศิลปินหญิงสองคนลงนามโดย Wexler เป็นการส่วนตัว โดยออกอัลบั้มในปี 1969 Dusty Springfield ( Dusty in Memphis ) [65]และLotti Golden ( Motor-Cycle ) [66]แม้ว่า Golden จะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดในการทำงานกับ Ertegun ซึ่งเป็น เป็นเครื่องมือในการเซ็นสัญญากับฉลากของเธอ [67]โดยปี 1969 แอตแลนติก 8000 ซีรีส์ (1968–72) ประกอบด้วยอาร์แอนด์บี ร็อก วิญญาณ/ร็อก และการกระทำที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [68] ผลงานอื่นๆ ในปีนั้นรวมถึงอัลบั้มของAretha Franklin (Soul '69 ), Led Zeppelin ( Led Zeppelin ), Don Covay ( House of Blue Lights ), Boz Scaggs ( Boz Scaggs ), Roberta Flack ( เทค แรก ), Wilson Pickett ( Hey Jude ), Mott the Hoople ( Mott the Hoople ) และแบล็คเพิร์ล (แบล็คเพิร์ล ) [68]

ในปี 1969 Warner Bros.-Seven Arts ถูกบริษัทKinney National Company เข้าครอบครอง และในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กลุ่มดังกล่าวก็ได้รับการขนานนามว่าเป็นWarner Communications หลังจากซื้อElektra Recordsและพี่สาวของค่ายNonesuch Recordsในปี 1970 Kinney ได้รวมการดำเนินงานของค่ายเพลงทั้งหมดภายใต้บริษัทโฮลดิ้งแห่งใหม่WEA และยังเป็นที่รู้จักในชื่อWarner Music Group WEA ยังถูกใช้เป็นฉลากสำหรับจำหน่ายศิลปินของบริษัทนอกอเมริกาเหนือ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 Ahmet Ertegun ประสบความสำเร็จในการต่อสู้กับประธานาธิบดี Mike Maitland ของ Warner Bros. Records เพื่อให้ Atlantic Records เป็นอิสระและเป็นผลให้ Maitland ถูกไล่ออกโดยSteve Ross ประธาน Kinney. Ertegun แนะนำให้Mo Ostinสืบทอดตำแหน่งต่อจาก Maitland ในฐานะประธาน Warner Bros. Records [69] [ ต้องการหน้า ]ด้วยอำนาจของ Ertegun ที่ Warners ตอนนี้ปลอดภัย มหาสมุทรแอตแลนติกสามารถรักษาเอกราชผ่านการปรับโครงสร้างองค์กรของบริษัทแม่ และทำการตลาดของตนเองต่อไป ในขณะที่ WEA จัดการการจัดจำหน่าย

ยุคหิน

การกระทำบางอย่างในบัญชีรายชื่อแอตแลนติกในช่วงเวลานี้คืออังกฤษ (รวมถึง Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company และ Phil Collins) และส่วนใหญ่เป็นเพราะ Ertegun จากข้อมูลของ Greenberg Ertegun มองว่าสหราชอาณาจักรเป็นแหล่งพรสวรรค์ที่ไม่ได้ใช้มานานแล้ว ด้วยการกระตุ้นของเขา กรีนเบิร์กได้ไปเยือนสหราชอาณาจักรหกหรือเจ็ดครั้งทุกปีเพื่อค้นหาการกระทำเพื่อลงนามในฉลาก [70]

ในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ เจอร์รี เว็กซ์เลอร์เคยเป็นผู้จัดการของฉลาก[71]ขณะที่ Ertegun จดจ่ออยู่กับ A&R และมีความสนใจในด้านธุรกิจน้อยลง แต่นั่นเปลี่ยนไปหลังการขายให้กับวอร์เนอร์ แม้ว่า Ertegun จะถูกบังคับให้ยอมรับการขาย แต่เขาเปลี่ยนสถานการณ์ให้เป็นประโยชน์ เขาได้รับการควบคุมจากผู้บริหารของค่ายเพลงและมีอิทธิพลต่อกลุ่มวอร์เนอร์ ในทางตรงกันข้าม เว็กซ์เลอร์ไม่แยแสกับการที่มหาสมุทรแอตแลนติกเคลื่อนตัวเข้าสู่หิน เขาลาออกในปี 1975 เจอร์รี แอล. กรีนเบิร์ก บุตรบุญธรรมของเว็กซ์เลอร์ เข้ามาแทนที่เขาและมีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของแอตแลนติกในช่วงทศวรรษ 1970

ในเจ็ดปี กรีนเบิร์กเปลี่ยนจากผู้ช่วยส่วนตัวมาเป็นประธานบริษัท เว็กซ์เลอร์จ้างกรีนเบิร์กและทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาของเขา โดยสอนเขาเกี่ยวกับการดำเนินงานประจำวันของธุรกิจแผ่นเสียง จาก Ertegun เขาได้เรียนรู้วิธีปฏิบัติต่อนักดนตรี [71]

การลงนาม Led Zeppelin และ CSN

ในปี 1968 Peter Grantบินไปนิวยอร์กพร้อมกับเทปอัลบั้มเปิดตัวของวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษLed Zeppelin Ertegun และ Wexler รู้จักหัวหน้ากลุ่ม Jimmy Page ผ่านThe Yardbirdsและความคิดเห็นอันดีของพวกเขาก็เสริมด้วยDusty Springfieldผู้ซึ่งแนะนำให้ Atlantic เซ็นสัญญากับวงดนตรี แอตแลนติกเซ็นสัญญากับวงดนตรีเป็นเวลาห้าปี ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ที่สำคัญที่สุด" ในประวัติศาสตร์ของค่ายเพลง[72]เรือเหาะบันทึกสำหรับแอตแลนติกตั้งแต่ปี 2511 ถึง 2516 หลังจากสัญญาหมดอายุ พวกเขาได้ก่อตั้งค่ายเพลง Swan Songและลงนามในการจัดจำหน่าย จัดการกับแอตแลนติกหลังจากถูกปฏิเสธโดยป้ายกำกับอื่น

ในปีพ.ศ. 2512 สตีเฟน สติลส์ยังคงเซ็นสัญญากับแอตแลนติกภายใต้สัญญาตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่กับบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ ตัวแทนของเขาDavid Geffenไปที่ Wexler เพื่อขอให้ Stills ได้รับการปล่อยตัวจากสัญญาในมหาสมุทรแอตแลนติกเนื่องจาก Geffen ต้องการให้กลุ่มใหม่ของ Stills เซ็นสัญญากับ Columbia เว็กซ์เลอร์อารมณ์เสียและไล่เกฟเฟนออกจากออฟฟิศ แต่เกฟเฟนโทรหาอาห์เมต เออร์เตกันในวันรุ่งขึ้น และเออร์เทกันเกลี้ยกล่อมเกฟเฟนให้โน้มน้าวไคลฟ์ เดวิสที่โคลัมเบียให้แอตแลนติกเซ็นสัญญากับครอสบี สติลส์ และแน[4]

ทั้งสามคนก่อตั้งขึ้นหลังจากการพบกันโดยบังเอิญระหว่างสมาชิกของกลุ่มป๊อปชั้นนำสามกลุ่มในยุค 1960 ได้แก่ Stephen Stills, David CrosbyจากThe ByrdsและGraham NashจากThe Hollies Stills และ Crosby เป็นเพื่อนกันตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960; Nash ได้พบกับ Crosby เป็นครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อThe Byrdsออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร และเขาได้สานสัมพันธ์มิตรภาพอีกครั้งเมื่อ The Hollies ออกทัวร์ในสหรัฐฯ กลางปี ​​1968 เมื่อถึงเวลานี้ ความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์ภายใน The Hollies กำลังมาถึง และ Nash ได้ตัดสินใจออกจากกลุ่มไปแล้ว โชคชะตาเข้าแทรกแซงระหว่างการทัวร์ Hollies US เมื่อ Nash รวมตัวกับ Crosby และพบกับ Stephen Stills (อดีตบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ ) ในงานปาร์ตี้ที่บ้านของCass Elliott ในลอสแองเจลิสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 หลังจากที่ Crosby และ Stills ร้องเพลง "You Don't Have To Cry" ใหม่ของ Stills ได้ แนชขอให้พวกเขาร้องซ้ำ และประสานกับท่อนที่สามที่ประสานกันอย่างกะทันหัน เคมีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของทั้งสามคนปรากฏให้เห็นในทันที เมื่อ Nash ลาออกจากวง Hollies ในเดือนสิงหาคมปี 1968 และย้ายไปอยู่ที่ลอสแองเจลิส ทั้งสามคนก็ได้รวมตัวกันเป็น Trio, Crosby, Stills & Nash ในทันที หลังจากล้มเหลวในการออดิชั่นสำหรับApple Records อย่างน่าประหลาดใจ ด้วยการแทรกแซงของ Ertegun และการเจรจาอย่างเข้มข้นกับ David Geffen ซึ่งเป็นตัวแทนของ Crosby และ Nash รวมถึง Stills [73]ในที่สุดพวกเขาก็เซ็นสัญญากับ Atlantic ซึ่งทำให้พวกเขามีอิสระอย่างเต็มที่ในการบันทึกครั้งแรก อัลบั้ม.(ผู้จัดจำหน่ายของ Hollies ในสหรัฐอเมริกา) แต่ Ertegun ใช้ความสามารถทางการทูตของเขาเพื่อเอาชนะสิ่งนี้โดยการจัด 'swap' - เขาปล่อยRichie Furay อดีตสมาชิกบัฟฟาโลสปริงฟิลด์ ออกจากสัญญาในมหาสมุทรแอตแลนติกของเขาทำให้Poco กลุ่มใหม่ของ Furay เซ็นสัญญากับ Epic และเพื่อแลก Columbia Records (บริษัทแม่ของ Epic) อนุญาตให้แนชเซ็นสัญญากับแอตแลนติก ในกรณีนี้ Ertegun และ Atlantic เป็นผู้ชนะที่ชัดเจน Poco ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางสำหรับ Epic แต่อัลบั้มเปิดตัว ในชื่อตัวเองของ Crosby, Stills & Nash (วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1969) กลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่และยืนยง โดยขึ้นถึงอันดับที่ 6 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboardทำให้เกิดซิงเกิ้ลท็อป 40 ของสหรัฐสองเพลง กลายเป็นหลายเพลง - ผู้ขายแพลตตินั่มและในที่สุดก็ได้ตำแหน่งในโรลลิ่งสโตนรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

จากความสำเร็จครั้งใหญ่ของ CSNY และ Led Zeppelin วงดนตรีจากอังกฤษYesได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะหนึ่งในกลุ่มแนวหน้าใน แนวเพลง ร็อคแบบโปรเกรสซีฟ ที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว และความสำเร็จของพวกเขาก็มีส่วนสำคัญในการสร้างความเป็นอันดับหนึ่งของการเล่นที่ยาวนาน อัลบั้มที่เป็นรูปแบบการขายหลักสำหรับเพลงร็อคในปี 1970 หลังจากเปลี่ยนผู้เล่นตัวจริงหลายครั้งในช่วงปี 2512-2513 วงดนตรีก็เข้าสู่ชาติที่ "คลาสสิก" โดยมีนักกีตาร์สตีฟ ฮาวและนักเล่นคีย์บอร์ดริก เวคแมนซึ่งทั้งคู่เข้าร่วมในช่วงปี 1971 แม้ว่าความยาวของเนื้อหาส่วนใหญ่ของพวกเขาทำให้ยากต่อการโปรโมตวงด้วยการปล่อยซิงเกิล แต่ความสามารถในการแสดงสดของพวกเขาทำให้พวกเขามีผู้ติดตามตัวยงและอัลบั้มของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก - LP The Yes Album ที่สามของพวกเขา ( 1971) ซึ่งเป็นจุดเด่นของการเปิดตัวของมือกีตาร์คนใหม่สตีฟ ฮาวกลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของพวกเขา โดยขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในสหราชอาณาจักรและเพิ่งขึ้นชาร์ตในสหรัฐฯ ที่อันดับที่ 40 จากจุดนี้ ถึงแม้ว่าวงดนตรีแนวพังก์และคลื่นลูกใหม่ จะได้รับผลกระทบ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่ธรรมดา โดยเริ่มจากอัลบั้มที่สี่Fragile, แต่ละอัลบั้มจาก 11 อัลบั้มที่พวกเขาออกระหว่างปี 1971 ถึง 1991 (รวมถึงสามอัลบั้มสดที่บรรจุอย่างหรูหราYessongs ) ติด 20 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และแผ่นเสียงสองแผ่นTales of Topographic Oceans (1973) และGoing For The หนึ่ง (1977) ทั้งคู่ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร

ความสำเร็จครั้งใหม่ของมหาสมุทรแอตแลนติกในฐานะค่ายเพลงร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นผลมาจากความพยายามของJohn Kalodner ผู้จัดการ ด้าน A&R ที่มีชื่อเสียง ในปีพ.ศ. 2518 อดีตช่างภาพ ผู้จัดการร้านแผ่นเสียง และนักวิจารณ์เพลงได้เข้าร่วมแผนกประชาสัมพันธ์นิวยอร์กของแอตแลนติกในมหาสมุทรแอตแลนติก ในปี 1975 Kalodner ย้ายไปที่แผนก A&R เลื่อนตำแหน่งอย่างรวดเร็ว และในปี 1976 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นผู้อำนวยการ A&R ชายฝั่งตะวันตกคนแรกของมหาสมุทรแอตแลนติก ตลอดสี่ปีถัดมา เขาได้มีส่วนสำคัญในการเซ็นสัญญาสำคัญต่างๆ เช่นForeigner , AC/DC , Peter GabrielและPhil Collins. Kalodner สร้างชื่อเสียงด้วยการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอื่นๆ ที่ปฏิเสธ และบางทีตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของความสำเร็จของเขาในด้านนี้ก็คือการได้เป็นแชมป์ให้กับวงดนตรีForeignerของ แองโกล-อเมริกัน

กลุ่มนี้เป็นผลงานของนักดนตรีชาวอังกฤษที่อพยพมาจากต่างประเทศMick Jones (อดีตSpooky Tooth ) และIan McDonaldหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของKing Crimson เทปเดโมของเพลงที่ในที่สุดก็กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา (รวมถึงเพลง "Feels Like The First Time") ถูกปฏิเสธอย่างมีชื่อเสียงจากค่ายเพลงรายใหญ่เกือบทุกแห่ง ซึ่งรวมถึงแอตแลนติกด้วย แม้ว่าBud Prager ผู้จัดการที่เหนียวแน่นของพวกเขาจะ เปิดเผยในภายหลังว่าเพื่อตอบโต้ ก่อนหน้านี้ เขาจงใจไม่เข้าใกล้ซีบีเอส ("พวกเขาทำเงินจำนวนมากให้ฉันพัง ฉันเลยคิดว่าฉันจะเอาเงินพวกนั้นออกจากคนต่างชาติ วงดนตรีไม่เคยเสนอให้เลยด้วยซ้ำ") [74]Prager ยืนกรานกับมหาสมุทรแอตแลนติก แม้ว่าแผนก A&R ของพวกเขาและประธาน Jerry Greenberg จะปฏิเสธชาวต่างชาติซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันเป็นความเชื่อที่แน่วแน่ของ Kalodner ในกลุ่ม (และการออดิชั่นสด) ที่ในที่สุดก็โน้มน้าวให้ Greenberg อนุญาตให้ Kalodner เซ็นสัญญากับพวกเขาและนำไปใช้เป็นโครงการส่วนตัวของเขา ถึงกระนั้น Kalodner ก็ถูกปฏิเสธโดยโปรดิวเซอร์ 26 คน ก่อนที่เขาจะพบคนที่เต็มใจทำโปรเจ็กต์นี้ แม้จะมีการต่อต้าน แต่ความเชื่อของ Kalodner ในเรื่อง Foreigner ได้รับการพิสูจน์โดยสมบูรณ์จากความสำเร็จครั้งใหญ่ของกลุ่ม – ซิงเกิ้ลเปิดตัวในปี 1976 "Feels Like The First Time" ของพวกเขาถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ตซิงเกิลของ Billboard โดยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขามียอดขายมากกว่า 4 ล้านชุด และซิงเกิ้ลที่ตามมาจากอัลบั้มทำให้กลุ่มอยู่ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาอย่างต่อเนื่องมานานกว่าหนึ่งปี ในปีถัดมา

ในปีพ.ศ. 2521 แอตแลนติกได้ทำลาย เจเนซิ ส กลุ่มก้าวหน้าชั้นนำของสหราชอาณาจักรให้เป็นองค์กรหลักในสหรัฐอเมริกา Ahmet Ertegun เคยเห็นพวกเขาแสดงครั้งแรกในแถบมิดเวสต์ในทัวร์อเมริกาช่วงแรกๆ ของพวกเขา และในโอกาสนี้เองที่เขากลายเป็นแฟนตัวยงของ Phil Collins มือกลอง/นักร้องนำของพวกเขา เจอร์รี กรีนเบิร์กเซ็นสัญญากับกลุ่มที่แอตแลนติกในสหรัฐอเมริกาในปี 1973 ตามคำแนะนำของเออร์เทกัน แต่ถึงแม้พวกเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในยุโรป แต่เจเนซิสก็ยังคงเป็นการแสดง "ลัทธิ" ที่ดีที่สุดในอเมริกาตลอดช่วงอายุเจ็ดสิบส่วนใหญ่ ในระหว่างนี้ นักร้องนำดั้งเดิมPeter Gabrielได้ออกจากกลุ่มในปี 1975 ตามด้วยSteve Hackett มือกีตาร์นำในปี 1977 โดย ลดกลุ่มเหลือสามชิ้น Ertegun มีส่วนร่วมโดยตรงในการบันทึกอัลบั้ม 1978 ของวง...แล้วมีสามคน...รีมิกซ์ซิงเกิ้ลแรกของอัลบั้ม " Follow You, Follow Me " เป็นการส่วนตัว แม้ว่ากลุ่มจะไม่ได้ใช้เวอร์ชันนี้ แต่ก็เป็นแนวทางในการผลิตในภายหลัง คอลลินส์แสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า "เราไม่ได้ใช้เวอร์ชันของเขา แต่เรารู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ เขาเห็นบางอย่างในนั้นมากกว่าที่ไม่เคยออกมามาก่อน" [75]เวอร์ชันที่ปล่อยออกมาของ "Follow You, Follow Me" ทำให้เจเนซิสมีซิงเกิ้ลฮิตเพลงแรกของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้กลายเป็นสถิติทองคำของอเมริกาชุดแรกของพวกเขา และประสบการณ์นี้ส่งผลให้ Ertegun และ Collins กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน

ในปี 1979 ฟิล คอลลินส์ มือกลอง/นักร้องของเจเนซิ สกำลังพิจารณาที่จะแยกแขนงออกไปสู่อาชีพเดี่ยว เพื่อตอบสนองต่อการแต่งงานครั้งแรกที่เลิกรากันอย่างรุนแรง เขาได้เริ่มเขียนและบันทึกเพลงใหม่ที่บ้าน ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากเนื้อหาที่เขาเคยบันทึกด้วยปฐมกาล แม้ว่าจะมีรายงานว่าหลายคนในอุตสาหกรรมนี้ทำให้เขาท้อใจจากการแสดงเดี่ยว[76]คอลลินส์ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจาก Ertegun ผู้ซึ่งสนับสนุนให้เขาบันทึกอัลบั้มหลังจากได้ยินเทปตัวอย่างกลิ่น R&B ที่คอลลินส์บันทึกไว้ในโรงรถของเขา Ertegun ยังยืนยันถึงการเปลี่ยนแปลงในเพลงที่กลายเป็นซิงเกิ้ลเปิดตัวของคอลลินส์ หลังจากได้ยินท่อนเปิดที่จัดวางอย่างไม่เป็นระเบียบของเพลง Ertegun กล่าวว่า: "แบ็คบีตอยู่ที่ไหน เด็กๆ จะไม่รู้ว่ามันอยู่ที่ไหน - คุณต้องตีกลองเพิ่ม" คอลลินส์ตอบว่า "กลองมาทีหลัง" ซึ่งเออร์เตกันโต้กลับ "เมื่อถึงเวลานั้น เด็กๆ จะเปลี่ยนไปใช้สถานีวิทยุอื่น" ตามความต้องการของ Ertegun คอลลินส์ใช้ขั้นตอนที่ผิดปกติในการทับเสียงกลองพิเศษบนมาสเตอร์เทปที่เสร็จแล้ว และต่อมาเขาแสดงความคิดเห็นว่า "เขา (เอร์เทกุน) พูดถูก" [77]

แม้ว่ามิตรภาพที่ใกล้ชิดของเขากับ Ertegun ช่วยให้คอลลินส์เริ่มต้นอาชีพการแสดงเดี่ยวของเขาได้ แต่ความจริงที่ว่าในที่สุดเขาก็เซ็นสัญญากับแอตแลนติกในสหรัฐอเมริกาก็เห็นได้ชัดว่าโชคดีพอ ๆ กับการออกแบบ ในช่วงต้นปี 1980 เมื่อคอลลินส์กำลังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของเขา อุตสาหกรรมแผ่นเสียงกำลังประสบปัญหาอย่างมากจากผลกระทบของภาวะเศรษฐกิจถดถอยทั่วโลก และค่ายเพลงหลายแห่งเริ่มที่จะคัดรายชื่อและเลิกทำการแสดงที่ไม่ได้ให้ผลตอบแทนที่สำคัญ ในเวลาเดียวกัน สัญญาของเจเนซิสกับแอตแลนติกก็พร้อมสำหรับการต่ออายุ และคอลลินส์ยังไม่ได้เซ็นสัญญาเป็นศิลปินเดี่ยว เป็นส่วนหนึ่งของการเจรจา คอลลินส์และเพื่อนร่วมวงของเขาต้องการค่ายเพลง 'โต๊ะเครื่องแป้ง' ของตัวเองที่ชื่อ Duke Records แต่ตามคำบอกของ Kalodner และแม้ว่า Ertegun จะสนใจส่วนตัวก็ตาม ความต้องการของกลุ่ม และผลงานที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวในสหรัฐฯ ทำให้ผู้บริหารของมหาสมุทรแอตแลนติกไม่แน่ใจเกี่ยวกับข้อตกลงนี้ คาโลดเนอร์ดูแลการบันทึกเสียงอัลบั้มเดี่ยวของคอลลินส์ ขณะที่แอตแลนติกกำลังลังเลใจที่จะเซ็นสัญญากับวงและคอลลินส์ แต่เมื่อถึงจุดนี้ คาโลดเนอร์ก็ถูกไล่ออกจากแอตแลนติกอย่างกะทันหัน แม้ว่าเขาจะได้รับคัดเลือกให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนก A&R ที่ตั้งขึ้นใหม่เกือบจะในทันทีเกฟเฟน เรคคอร์ดส์. ด้วยความโกรธจากการถูกขับออกจากแอตแลนติกอย่างไม่เป็นระเบียบ เขาจึงเตือนเกฟเฟนถึงความพร้อมของคอลลินส์ แต่ด้วยความผิดหวังของเขา ทั้งเกฟเฟนและบริษัทอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกาไม่แสดงความสนใจ จากนั้นเขาก็แจ้งเตือนRichard Bransonเจ้านายของVirgin Records ซึ่งติดต่อ Tony Stratton Smithผู้จัดการของ Collins ทันทีและเซ็นสัญญากับ Collins กับ Virgin ในสหราชอาณาจักรในฐานะการแสดงเดี่ยว [78]

แม้ว่าภายหลัง Ertegun จะโต้แย้งบัญชีของ Kalodner เกี่ยวกับตำนานเกี่ยวกับสัญญาของเจเนซิส/คอลลินส์ แต่เขาเห็นด้วยว่าการสูญเสียกาเบรียลเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ และความเสียใจของเขาเกี่ยวกับการจัดการเรื่องนี้ก็เพิ่มขึ้นจากความสำเร็จที่ตามมาของกาเบรียลกับเกฟเฟนเท่านั้น สาเหตุส่วนใหญ่เกิดจากคาลอดเนอร์ ซึ่งภายหลังยอมรับว่า ทันทีที่กาเบรียลออกจากแอตแลนติก เขาก็ตระหนักว่าเขาทำผิดพลาด เพื่อชดใช้ค่าเสียหายให้กับกาเบรียล เขาได้แจ้งเตือนทั้งซีบีเอสและเกฟเฟนถึงข้อเท็จจริงที่ว่ากาเบรียลพร้อมใช้ และหลังจากสงครามการประมูล กาเบรียลก็เซ็นสัญญากับเกฟเฟน [79]พวกเขาออกอัลบั้มเดี่ยวที่สี่ของเขา (หรือที่รู้จักว่า "Security") ในปี 1982 เพื่อให้ได้รับเสียงไชโยโห่ร้อง และกาเบรียลทำผลงานเพลงฮิตในสหรัฐฯ ด้วยซิงเกิล "Shock The Monkey" ความเสียใจของมหาสมุทรแอตแลนติกเพิ่มขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อกาเบรียลประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยอัลบั้มที่ห้าSo (1986) ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกาและมียอดขายมากกว่า 5 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา การประชดประชันเพิ่มมากขึ้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากาเบรียลทำคะแนนได้ #1 ในสหรัฐฯ ด้วยซิงเกิลที่ได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บี " Sledgehammer " ซึ่งเป็นจุดเด่นของเมมฟิสฮอร์นส์ในตำนาน และกาเบรียลอธิบายในภายหลังว่าเป็น "โอกาสของฉันที่จะร้องเพลงได้เหมือนโอทิส เรดดิง "

ไฟไหม้โกดังสาขายาว

แอตแลนติกประสบความสูญเสียครั้งใหญ่ในช่วงเช้าของวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 เมื่อไฟไหม้ทำลายคลังเทปส่วนใหญ่ ซึ่งถูกเก็บไว้ในโกดังที่ไม่มีเครื่องปรับอากาศในลองแบรนช์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ [80] [81] [82] โกดังสี่ชั้น ซึ่งตั้งอยู่ที่ 199 บรอดเวย์ เคยเป็นสถานที่ตั้งของห้างสรรพสินค้าโวเกล ก่อนจะปิดตัวลงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2518 อาคารนี้ซื้อมาน้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้านี้และมีกำหนดการ เพื่อเปิดใหม่เป็นศูนย์เฟอร์นิเจอร์ของแนดเลอร์ ในความพยายามที่จะฟื้นฟูย่านใจกลางเมือง [83]

อาคารนี้เป็นของตระกูล Sheldon Vogel หัวหน้าเจ้าหน้าที่การเงินของมหาสมุทรแอตแลนติกในขณะนั้น เขาได้แนะนำให้ย้าย multitrack ของบริษัทและการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ไปที่อาคารหลังจากที่ Ertegun บ่นเกี่ยวกับเทปดังกล่าวซึ่งกินพื้นที่มากเกินไปในสำนักงานของบริษัทแมนฮัตตันในนิวยอร์ก [84]

แม้ว่ามาสเตอร์เทปของวัสดุในแค็ตตาล็อกที่วางจำหน่ายของแอตแลนติกจะมีชีวิตรอดเนื่องจากถูกเก็บไว้ในนิวยอร์ก ไฟไหม้ทำลายหรือเสียหายประมาณ 5,000–6,000 ม้วนของเทป ซึ่งรวมถึงมาสเตอร์เทป เทปทางเลือก เทปซ้อม และแทบทุกรายการของบริษัทที่ยังไม่ได้เผยแพร่ เซสชั่นหลายแทร็กที่บันทึกระหว่าง 2491 และ 2512 แอตแลนติกเป็นหนึ่งในค่ายเพลงกลุ่มแรกที่บันทึกในรูปแบบสเตอริโอ เทปหลายแผ่นที่หายไปเป็น 'เทปสำรอง' แบบสเตอริโอที่บันทึกในช่วงปลายทศวรรษปี 1940 และ 1950 (ซึ่งมหาสมุทรแอตแลนติกบันทึกเทปพร้อมกันกับเวอร์ชันโมโนเป็นประจำจนถึงช่วงทศวรรษ 1960) รวมถึงเพลงมาสเตอร์หลายแทร็ก 8 แทร็กเกือบทั้งหมดที่บันทึกโดย Tom Dowd ใน ทศวรรษ 1950 และ 1960 ตามบิลบอร์ดนักข่าว บิล ฮอลแลนด์ ข่าวไฟไหม้ถูกเก็บเงียบ และเจ้าหน้าที่แอตแลนติกคนหนึ่งที่พูดกับฮอลแลนด์รายงานว่าเขาไม่ทราบเรื่องนี้จนกระทั่งหนึ่งปีต่อมา ผู้ผลิตและผู้จัดเก็บเอกสารใหม่พบเทปบางตัวที่ตอนแรกสันนิษฐานว่าของหาย แต่รอดมาได้เพราะเห็นได้ชัดว่าถูกลบออกจากที่เก็บถาวรของรัฐนิวเจอร์ซีย์เมื่อหลายปีก่อนและไม่ส่งคืน ในระหว่างการรวบรวม Rhino-Atlantic John Coltrane boxed set โปรดิวเซอร์Joel Dorn ถูกกล่าวหาว่าทำลายผลงานจากอัลบั้ม Giant Stepsของ Coltrane ในปี 1959 รวมถึงเทปอื่นๆ รวมถึง การสาธิต Atco ดั้งเดิมของ Bobby Darinเรื่อง " Dream Lover " (กับFred Neilเล่นกีต้าร์). ตั้งแต่นั้นมา ผู้เก็บเอกสารสำคัญในมหาสมุทรแอตแลนติกได้ค้นพบเนื้อหาที่ 'สูญหาย' อีกครั้ง ซึ่งรวมถึงมาสเตอร์ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ เทคทางเลือก และเทปซ้อมโดย Ray Charles, Van "Piano Man" Walls , Ornette Coleman , Lennie TristanoและLee Konitz [80]

คอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปี

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2531 ค่ายเพลงได้จัดคอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปีออกอากาศทางช่องHBO คอนเสิร์ตนี้ซึ่งมีความยาวเกือบ 13 ชั่วโมง มีการแสดงจากศิลปินจำนวนมาก และรวมถึงการกลับมารวมตัวกันของตำนานร็อกบางคน เช่น Led Zeppelin และ Crosby, Stills และ Nash (เป็นการแสดงเต็มวงครั้งแรกของ David Crosby นับตั้งแต่ถูกปล่อยตัวจากเรือนจำ ). [85]

ข้อพิพาท "เธอน่าสงสาร"

"Weird Al" Yankovic แก้ไขหน้าของ Atlantic Records เพื่ออ่าน "YOU SUCK!"
"Weird Al" Yankovicแก้ไขหน้า Wikipedia ของ Atlantic Records เพื่ออ่าน "YOU SUCK!" ในมิวสิควิดีโอเพลง " White & Nerdy "

ในปี 2549 ค่ายเพลงปฏิเสธการ อนุญาตให้ "Weird Al" Yankovicปล่อยเพลง " You're Pitiful " ซึ่งเป็นเพลงล้อเลียน ของ " You're Beautiful " ของJames Bluntแม้ว่าบลันท์จะอนุมัติเพลงนี้เองก็ตาม แอตแลนติกกล่าวว่าอาชีพของ Blunt ยังเร็วเกินไป และพวกเขาไม่ต้องการให้ Blunt กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ในการโจมตีครั้งเดียว [86]แม้ว่ายานโควิชจะสามารถดำเนินการล้อเลียนได้อย่างถูกต้องตามกฎหมายภายใต้ หลักคำสอนของ Fair Useค่ายเพลงของเขาVolcano Entertainmentคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะไม่ "ทำสงคราม" กับแอตแลนติก [87]ล้อเลียนถูกเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตให้ดาวน์โหลดฟรีเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2549 ภายหลังเขาได้บันทึกภาพล้อเลียนอีกสองเรื่องคือ " White & Nerdy " และ "Do I Creep You Out" ซึ่งทั้งคู่ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2549 เพื่อแทนที่ "คุณน่าสงสาร" หลังจากนั้น Yankovic เริ่มสวมเสื้อยืดที่อ่านว่า "Atlantic Records sucks" ขณะแสดงสด นอกจากนี้มิวสิกวิดีโอสำหรับ "White & Nerdy" ยังแสดงภาพบทความของ Yankovic ที่ทำลายล้างบทความเกี่ยวกับWikipedia ของมหาสมุทรแอตแลนติก โดยแทนที่ทั้งหน้าด้วย "YOU SUCK!" ในขนาดที่ใหญ่เกินไป (ซึ่งทำให้เกิด การก่อกวนเลียนแบบ) [88]

การพัฒนาล่าสุด

แผนกเพลงคันทรีซึ่งก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1980 ถูกปิดในปี 2544 [89]

Time Warner ขาย Warner Music Group ให้กับกลุ่มนักลงทุนในราคา 2.6 พันล้านดอลลาร์ในปลายปี 2546 ข้อตกลงดังกล่าวปิดตัวลงเมื่อต้นปี 2547 โดยรวมElektra Recordsและแอตแลนติกเข้าเป็นค่ายเดียวที่ดำเนินการในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา [2]

ในปี 2550 ค่ายเพลงได้ฉลองครบรอบ 60 ปีด้วยการออกอากาศทางช่อง PBS เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคมของสารคดีAmerican Masters Atlantic Records: The House that Ahmet Builtและการเปิดตัวอัลบั้มAtlantic 60th Anniversary: ​​R&B Classics Chosen By Ahmet Ertegun ของ Starbucks พร้อม กัน [90]

ในปีนั้นเองที่มหาสมุทรแอตแลนติกเห็นถึงความสำเร็จครั้งสำคัญสำหรับค่ายเพลงรายใหญ่ ตามรายงานของInternational Herald Tribune "ยอดขายเพลงในสหรัฐฯ มากกว่าครึ่งตอนนี้มาจากผลิตภัณฑ์ดิจิทัล เช่น การดาวน์โหลดบน iTunes และเสียงเรียกเข้าสำหรับโทรศัพท์มือถือ" โดยไม่ได้มองว่ายอดขายคอมแพคดิสก์ลดลงอย่างสูง ส่วนที่เหลือของอุตสาหกรรม " [91]

ป้ายกำกับย่อยที่โดดเด่น

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. "The Record Man: Ahmet Ertegun ผู้ก่อตั้ง Atlantic Records " แอตแลนติก เรคคอร์ดส์. สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2558 .
  2. อรรถเป็น c Seth Sutel; อเล็กซ์ เวก้า (2 มีนาคม 2547) วอร์เนอร์ มิวสิค ทุบงาน แซงบิ๊กวิก เดอะวอชิงตันโพสต์ . เอพี .
  3. ^ โจนาธาน โคเฮน (14 ธันวาคม 2549) "ไอคอนอุตสาหกรรม Ahmet Ertegun เสียชีวิตที่ 83 " ป้ายโฆษณา.
  4. อรรถa b c d e f g h i j k l m เดวิด เอ็ดเวิร์ดส์; ไมค์ สิทธิชัย (20 กุมภาพันธ์ 2543) "เรื่องราวของแอตแลนติกเรคคอร์ด" . ทั้งสองฝ่ายตอนนี้สิ่งพิมพ์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 มีนาคม 2018[ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]
  5. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 31–32.
  6. ↑ a b Broven 2009, p. 65.
  7. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 36.
  8. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 37.
  9. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 32–33.
  10. อรรถเป็น "ผู้ก่อตั้งประวัติแอตแลนติกอาห์เมต Ertegun เสียชีวิต " วันนี้. com 14 ธันวาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2550 .
  11. เจมส์ ซัลลิแวน (14 ธันวาคม 2549) Ahmet Ertegun บิดาผู้ก่อตั้ง Rock & Roll เสียชีวิตในวัย 83ปี โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤษภาคม 2550
  12. เครเมอร์ 1958, พี. 35.
  13. อรรถเป็น เครเมอร์ 1958, พี. 24.
  14. ^ "Atlantic Diskery เปิดตัว " ป้ายโฆษณา. 17 มกราคม 2491 น. 19.
  15. ^ "แอตแลนติกใส่ 256 เรื่องบนคู่ของ 10-in . Kidisks" ป้ายโฆษณา. 22 ตุลาคม 2492 น. 17.
  16. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 34.
  17. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 35.
  18. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 35–36.
  19. อรรถa b c d e Grendysa, ปีเตอร์; พรูเตอร์, โรเบิร์ต (1991). แอตแลนติก ริธึม แอนด์ บลู ส์ค.ศ. 1947–1974 บันทึกย่อ (ฉบับซีดี), Atlantic Records: 7 82305-2
  20. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 37–38.
  21. อรรถเป็น สตีฟ โดเฮอร์ตี้; Victoria Balfour (6 มีนาคม 1989) "รู้ทุกอย่างที่ควรรู้เกี่ยวกับจังหวะและบลูส์ รูธ บราวน์ทำให้เธอกลับมาที่บรอดเวย์ " คน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2555
  22. Wade & Picardie 1990, pp. 38–39.
  23. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 39.
  24. "ทอม ดาวด์: โปรดิวเซอร์ผู้มีอิทธิพลของแอตแลนติกเรเคิดส์" . อิสระ . 2 พฤศจิกายน 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กันยายน 2554
  25. ^ แดน เดลีย์ (ตุลาคม 2547) "วิศวกรที่เปลี่ยนการบันทึก" . เสียงบนเสียง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2018
  26. a b c d e f Kramer 1958, p. 38.
  27. เดวิด เอ็ดเวิร์ดส์; เรอเน่ วู; แพทริซ เอรีส์; ไมค์ สิทธิชัย (6 ตุลาคม 2548) "รายชื่อจานเสียงอัลบั้มแอตแลนติก ตอนที่ 2: 1200 Jazz Series (2492-2509)" . ทั้งสองฝ่ายตอนนี้สิ่งพิมพ์. สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2011 .
  28. "แอบบี โร้ด สตูดิโอ – ประวัติศาสตร์ – ทศวรรษ 1960" . แอบบีโรด. คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2011
  29. เดวิด เอ็ดเวิร์ดส์; เรอเน่ วู; แพทริซ เอรีส์; ไมค์สิทธิชัย; แรนดี้ วัตต์ (29 สิงหาคม 2010) "รายชื่อจานเสียงอัลบั้มแอตแลนติก ตอนที่ 1: 100 & 400 ซีรีส์ (1949–1954)" . ทั้งสองฝ่ายตอนนี้สิ่งพิมพ์. สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2011 .
  30. อรรถa b c d Broven 2009, p. 66.
  31. อรรถa b c ไรย์ ฮาวเวิร์ด (2002) เคอร์นเฟลด์, แบร์รี (บรรณาธิการ). พจนานุกรม New Grove ของแจ๊ฉบับที่ 1 (พิมพ์ครั้งที่ 2). นิวยอร์ก: พจนานุกรมของโกรฟ หน้า 90. ISBN 1-56159-284-6.
  32. ^ ลีโอ แซกส์ (29 สิงหาคม 1993) "จิตวิญญาณของเจอร์รี เว็กซ์เลอร์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2550 .
  33. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 43–44.
  34. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 99.
  35. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 46.
  36. ^ โจนส์, สตีฟ (15 ธันวาคม 2549) "Ertegun ผู้ก่อตั้ง Atlantic Records เสียชีวิตในวัย 83 ปี " สหรัฐอเมริกาวันนี้ สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2550 .
  37. เบลีย์, ซี. ไมเคิล (กันยายน 2542). "32 แจ๊ส: มานุษยวิทยาใหม่และเก่า" . ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2550 .
  38. แองเคนี, เจสัน. "โจเอล ดอร์น - ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2550 .
  39. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 44–51.
  40. ^ "Abramson เริ่มต้นป้ายชื่อ Triumph" . ป้ายโฆษณา. 15 ธันวาคม 2501 น. 2.
  41. พอล แอคเคอร์แมน (12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498) "โน้ต Rhythm & Blues " ป้ายโฆษณา. หน้า 122.
  42. ↑ Broven 2009, พี. 67.
  43. ^ "ตะวันออก-ตะวันตกในซิงเกิ้ลโบว์" . ป้ายโฆษณา. 30 กันยายน 2500 น. 16.
  44. ^ "ดารินเซ็นสัญญากับ Atl'tic" . ป้ายโฆษณา. 17 ก.ค. 2508 น. 4.
  45. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 102.
  46. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 101.
  47. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 103.
  48. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 104–106.
  49. ↑ a b Broven 2009, p. 71.
  50. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 111–116.
  51. ↑ Broven 2009, พี. 68.
  52. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 98–99.
  53. ^ "อัลบั้ม Ray Charles – 1970s: Ray Charles " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2010
  54. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 129.
  55. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 130.
  56. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 131.
  57. ^ "แอตแลนติกเพื่อแจกจ่าย 'คืนสุดท้าย' ของดาวเทียม" . ป้ายโฆษณา . 29 พ.ค. 2504. หน้า 5.
  58. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 132.
  59. ^ เฟร็ด กู๊ดแมน (1997). คฤหาสน์บนเนินเขา: Dylan, Young, Geffen, Springsteen และการชนกันของ Rock and Commerce ลอนดอน: แหลม Jonathon หน้า 88–90. ISBN 0-224-05062-1.
  60. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 167.
  61. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 144–147.
  62. "Maitland to Head W7 Record-Music Wing" . ป้ายโฆษณา. 13 ก.ค. 2511 น. 3.
  63. ^ "ตารางแยกสำหรับ Atl. & Stax" . ป้ายโฆษณา. 11 พ.ค. 2511 น. 3.
  64. ^ เวด & พิคาร์ดี 1990, pp. 165–169.
  65. "เจอร์รี เว็กซ์เลอร์: เร็กคอร์ดแมน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2556 .
  66. แบร์รี, โธมัส (9 กันยายน พ.ศ. 2512) "จิตวิญญาณแห่งความเค็มของล็อตติ โกลเด้น" ดู , น. 76, 78.
  67. บารอน วอลแมน (2011). ปีโรลลิ่งสโตน . หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 155. ISBN 9781847727404.
  68. อรรถเป็น "รายชื่อจานเสียงอัลบั้มแอตแลนติก ตอนที่ 5 " Bsnpubs.com . 24 สิงหาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2559 .
  69. บาร์นีย์ ฮอสคินส์ (2010). Hotel California: การผจญภัยในชีวิตจริงของ Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles และผองเพื่อนมากมาย ไวลีย์. ISBN 978-1118040508.
  70. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 244.
  71. ^ a b Nikki (9 สิงหาคม 2010). "สัมภาษณ์เจอร์รี่ กรีนเบิร์ก" . บิทเม มฟ . คอม สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2559 .
  72. ^ "เว็บไซต์ทางการของ Led Zeppelin – แถลงข่าวแอตแลนติก พ.ย. 2511" . เลดเซพพลิน.com 23 พฤศจิกายน 2511 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2011 .
  73. ^ ทอม คิง (2001). The Operator: David Geffen สร้าง ซื้อ และขาย New Hollywood นิวยอร์ก: หนังสือบรอดเวย์. หน้า 110.
  74. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 241.
  75. เวดและพิคาร์ดี 1990, p. 245.
  76. ^ ลอเรล ฟิชแมน. "ชีวประวัติ: John Kalodner" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กรกฎาคม 2017
  77. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 246.
  78. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 247.
  79. เวด & พิคาร์ดี 1990, พี. 247–248.
  80. ข บิล ฮอลแลนด์ ( 12 กรกฎาคม 1997) "ป้ายกำกับมุ่งมั่นที่จะแก้ไขปัญหาการเก็บถาวรในอดีต" (PDF ) ป้ายโฆษณา. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 27 มีนาคม 2018
  81. เบรนอฟฟ์ แอน (8 กุมภาพันธ์ 2521) "อาคารซากอัคคีภัยโวเกิล" (PDF) . การลงทะเบียนรายวัน ชรูว์สเบอรี, นิวเจอร์ซีย์ หน้า 1, 3
  82. วิลเลียมส์ โรเบิร์ต เจ. (8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521) "ผู้ต้องสงสัยเพลิงไหม้ตึกถล่มปิดร้านสี่ชั้น" . สำนักพิมพ์แอสเบอ รีพาร์แอสเบอรีพาร์ค, นิวเจอร์ซีย์ หน้า A1, A3 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2019 .
  83. โกลด์สตีน, โรบิน (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521) “แนดเลอร์เฟอร์นิเจอร์ ที่จะเปิดในอาคารโวเกลเก่า” (PDF) . การลงทะเบียนรายวัน ชรูว์สเบอรี, นิวเจอร์ซีย์ หน้า 1.
  84. ^ โรเซน, โจดี้ (11 มิถุนายน 2019). "วันที่ดนตรีถูกแผดเผา" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2019 .
  85. ^ ชอว์น เพอร์รี (1999). "ทุบตีครบรอบ 40 ปีของแอตแลนติกเรคคอร์ดส์ " วินเทจร็อค. คอม วานิลลาฟัดจ์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2550 .
  86. ออสติน สแคกส์ (19 กันยายน 2549) Al Yankovic กับ James Blunt พูดถึงบทบาทของเขาในฐานะ Rock Star ที่ขาวที่สุดและโง่ที่สุดที่เคยมีมา โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2550 .
  87. ^ "ฟรี 'Weird Al' Yankovic!" . เอ็นพีอาร์ 13 มิถุนายน 2549 . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2550 .
  88. คาเมรอน อดัมส์. "แปลก อัล ยานโควิช" เฮรัลด์ซัน . 5 ตุลาคม 2549
  89. "แอตแลนติกเรคคอร์ดเพื่อปิดสำนักงานแนชวิลล์" . วิชิตา อีเกิ้ล. 1 พฤษภาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2552 .
  90. ^ "แอตแลนติกเริ่มต้นปีครบรอบ 60 ปีกับ 2 กิจกรรมสำคัญ" . แอตแลนติก เรคคอร์ดส์. 1 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2550 .
  91. ^ ทิม อารังโก (25 พฤศจิกายน 2551) "Atlantic Records ทุบสถิติยอดขายเพลงดิจิทัล " อินเตอร์เนชั่นแนล เฮรัลด์ ทริบูน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2552

แหล่งข้อมูลเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก