ศิลปะร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

อาร์ตร็อกเป็นประเภทย่อยของดนตรีร็อกที่โดยทั่วไปสะท้อนถึงแนวทางที่ท้าทายหรือล้ำสมัยสำหรับร็อก หรือใช้ องค์ประกอบ สมัยใหม่ แนวทดลอง หรือแหวกแนว Art Rock ปรารถนาที่จะยกระดับ Rock จากความบันเทิงไปสู่แถลงการณ์ทางศิลปะ[8]การเลือกรับมุมมองเชิงทดลองและแนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีมากขึ้น [3]อิทธิพลอาจมาจากแนวเพลง เช่น ดนตรีแนวทดลอง ดนตรีแนวหน้าดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊[1]

ดนตรีของมันถูกสร้างขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะฟังและไตร่ตรองมากกว่าเพื่อการเต้นรำ[3]และมักจะโดดเด่นด้วยการใช้เอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์และ พื้นผิวที่ ฟังง่ายซึ่งห่างไกลจากจังหวะขับเคลื่อนของร็อกยุคแรก [8]คำนี้บางครั้งอาจใช้แทนกันได้กับ " โปรเกรสซีฟร็อก " แม้ว่าคำหลังจะมีลักษณะเฉพาะโดยการใช้เทคนิคการบรรเลงแบบคลาสสิก และ พื้นผิวซิม โฟนิ ก

แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยศิลปินชาวอังกฤษ ดนตรี ตลอดจนธรรมชาติของการแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลง สามารถดึงดูดใจวัยรุ่นและวัยหนุ่มสาวที่มีรสนิยมทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความสามารถพิเศษและความซับซ้อนทางดนตรี/บทเพลง อาร์ตร็อกมี ความเกี่ยวข้องกับดนตรีร็อกช่วงหนึ่งมากที่สุด โดยเริ่มในปี พ.ศ. 2509–67 และจบลงด้วยการมาถึงของพังก์ร็อกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 [9] หลังจากนั้น แนวเพลงดังกล่าวจะถูกผสมเข้ากับแนวเพลงยอดนิยมช่วงปี 1970-90 ในภายหลัง [3]

คำจำกัดความ

นักวิจารณ์จอห์น ร็อคเว ลล์ กล่าวว่า อาร์ตร็อกเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่มีความหลากหลายและผสมผสานมากที่สุดของแนวเพลงร็อก โดยมีความรู้สึกที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยถึงการปลีกตัวออกอย่างสร้างสรรค์ การเสแสร้งของดนตรีคลาสสิกและแนวการทดลอง ที่ ล้ำสมัย [10] ในดนตรีร็อกของทศวรรษ 1970 โดยทั่วไปแล้วตัวอธิบาย "ศิลปะ" หมายถึง "ก้าวร้าวรุนแรง" หรือ "ก้าวหน้าอย่างเสแสร้ง" [11] "อาร์ต ร็อก" มักถูกใช้โดยมีความหมายเหมือนกันกับโปรเกรสซีฟร็อก [12] [10] [1] [3]ในอดีต คำนี้ใช้เพื่ออธิบายประเภทของดนตรีร็อคที่เกี่ยวข้องกันแต่แตกต่างกันอย่างน้อยสองประเภท [13]แบบแรกคือโปรเกรสซีฟร็อก ในขณะที่การใช้แบบที่สองหมายถึงกลุ่มที่ปฏิเสธ การ ไซ เคเดเลีย และวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ ที่ สนับสนุนแนวสมัยใหม่เปรี้ยวจี๊ด ที่กำหนดโดยVelvet Underground [13]นักเขียนเรียงความEllen Willisเปรียบเทียบสองประเภทนี้:

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่หกสิบเศษ … มีแนวต่อต้านประเพณีในร็อกแอนด์โรลที่เหมือนกันกับศิลปะชั้นสูงมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะแนวหน้า—มากกว่าการสังเคราะห์ศิลปะแบบบัลลีฮูด [ร็อกแบบโปรเกรสซีฟ]; มันเกี่ยวข้องกับการใช้หลักปฏิบัติที่เป็นทางการของร็อกแอนด์โรลอย่างมีสติไม่มากก็น้อยเป็นวัสดุ (เช่นเดียวกับที่ศิลปินป๊อปใช้ศิลปะมวลชนโดยทั่วไป) และปรับแต่ง ขยายความ เล่นกับเนื้อหานั้นเพื่อผลิต … ศิลปะร็อกแอนด์โรล ในขณะที่ศิลปะร็อคมีพื้นฐานอยู่บนการกล่าวอ้างโดยปริยายว่าร็อคแอนด์โรลเป็นหรืออาจคู่ควรกับรูปแบบศิลปะที่ได้รับการยอมรับมากขึ้น แต่ศิลปะร็อคแอนด์โรลก็เกิดขึ้นจากความมุ่งมั่นที่ครอบงำในภาษาของร็อคแอนด์โรลและการดูถูกเหยียดหยามอย่างเท่าเทียมกัน พวกที่ปฏิเสธภาษานั้นหรือต้องการให้มันลดน้อยลง ทำได้ง่ายขึ้น … คลื่นลูกใหม่ได้สืบทอดการต่อต้านจารีตประเพณี [14]

อาร์ตร็อกเน้นย้ำถึง ขนบธรรมเนียมที่ โรแมนติกและเป็นอิสระ โดยแตกต่างจากสุนทรียะในชีวิตประจำวันและศิลปะแบบใช้แล้วทิ้งที่แฝงไว้ด้วยศิลปะป๊อป [15] Larry Starr และ Christopher Waterman's American Popular Musicนิยามอาร์ตร็อกว่าเป็น "รูปแบบของดนตรีร็อกที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีร็อกและดนตรีคลาสสิกของยุโรป" โดยอ้างถึงวงร็อกอังกฤษอย่างKing Crimson , Emerson, Lake & PalmerและPink Floydเป็น ตัวอย่าง. [16]ลักษณะทั่วไป ได้แก่ ดนตรีที่เน้นอัลบั้มซึ่งแบ่งออกเป็นการประพันธ์มากกว่าเพลง โดยมักจะซับซ้อนและยาว ส่วนการบรรเลงและการประสานเสียงไพเราะ [3]เดิมทีดนตรีของมันถูกใช้ในบริบทของบันทึกแนวคิดและรูปแบบโคลงสั้น ๆ ของมันมักจะเป็น "จินตนาการ" และเน้นเรื่องการเมือง [3]

มีการระบุความแตกต่างระหว่างอาร์ตร็อกและโปรเกรสซีฟร็อก โดยอาร์ตร็อกเน้นอิทธิพลของแนวหน้าหรือแนวทดลองและ "โครงสร้างเสียงที่แปลกใหม่" ในขณะที่โปรเกรสซีฟร็อกมีลักษณะเน้นหนักไปที่เทคนิคการบรรเลงคลาสสิก เนื้อหาวรรณกรรม และซิมโฟนิ ก คุณสมบัติ. [1]เมื่อเปรียบเทียบกับโปรเกรสซีฟร็อกแล้ว อาร์ตร็อกนั้น "ท้าทายกว่า หนวกหูกว่า และแหวกแนวกว่า" และ "ได้รับอิทธิพลจากคลาสสิกน้อยกว่า" โดยเน้นที่ดนตรีแนวหน้ามากกว่า [1]ความคล้ายคลึงกันคือทั้งสองอธิบายถึงความพยายามส่วนใหญ่ของชาวอังกฤษในการยกระดับดนตรีร็อคให้มีความน่าเชื่อถือทางศิลปะในระดับใหม่[1]และกลายเป็นเครื่องดนตรีอะนาล็อกสำหรับแนวคิดอัลบั้มและโอเปร่าร็อคซึ่งโดยทั่วไปจะเน้นเสียงมากกว่า [17]

อาร์ตร็อคยังสามารถหมายถึงร็อกที่ขับเคลื่อนด้วยคลาสสิกหรือ ฟิวชั่นร็อกโฟล์ค แบบโปรเกรสซีฟ เรียงความของ Bruce Eder เรื่องThe Early History of Art-Rock/Prog Rockกล่าวว่า "'progressive rock' หรือที่บางครั้งเรียกว่า 'art rock' หรือ 'classical rock'" คือดนตรีที่ "วงดนตรีกำลังเล่นอยู่ ห้องชุด ไม่ใช่เพลง ยืมริฟฟ์จาก Bach, Beethoven และ Wagner แทนChuck BerryและBo Diddleyและใช้ภาษาที่ใกล้เคียงกับWilliam BlakeหรือTS Eliotมากกว่าCarl PerkinsหรือWillie Dixon " [18]

ประวัติ

1960

ความเป็นมา

ในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบต้น ๆ ชาวร็อกทั้งเลือกร่วมและท้าทายมุมมองศิลปะดนตรีที่แพร่หลาย บ่อยครั้งในเวลาเดียวกัน เห็นได้ชัดในแนวดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงBeach Boys ' Pet Soundsและthe Beatles ' Sgt. พริกไทย ; Freak Outของแฟรงก์ แซปปา และ โอเปร่าร็อคของWho ทอมมี่ ; อัลบั้มแนวคิดขั้นสูงทางเทคโนโลยีของPink Floyd Dark Side of the Moon ; และฟิวชั่นแจ๊ส/ร็อคของไมลส์ เดวิ

Michael Campbell , เพลงยอดนิยมในอเมริกา , 2012 [12]

ขอบเขตระหว่างศิลปะและดนตรีป๊อปเลือนลางมากขึ้นตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 [19]การใช้คำว่า "อาร์ตร็อก" ครั้งแรกตามMerriam-Webster Online Dictionaryคือในปี พ.ศ. 2511 [4]เนื่องจากรูปแบบที่โดดเด่นของเพลงป๊อปเปลี่ยนจากซิงเกิลเป็นอัลบั้ม [ nb 1]วงดนตรีร็อกหลายวงจึงสร้างผลงานที่ มุ่งมั่นที่จะสร้างข้อความทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่ซึ่งศิลปะร็อคจะรุ่งเรือง เมื่อมันดำเนินไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 - ควบคู่กับการพัฒนาของโปรเกรสซีฟร็อก - อาร์ตร็อกได้รับความอื้อฉาวควบคู่ไปกับหินทดลอง [22]

ผู้เสนอ

Phil Spector (กลาง) ในสตูดิโอกับ วงโฟล์ก ร็อก Modern Folk Quartet , 1966

ศิลปินแนวอาร์ตร็อกยุคแรกสุดสันนิษฐานว่าเป็นโปรดิวเซอร์เพลงและนักแต่งเพลงฟิล สเปกเตอร์ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ ผู้ ประพันธ์ผลงานWall of Sound ของ เขา ที่มุ่งสู่ "ความยิ่งใหญ่แบบคลาสสิก" [23]ตามที่นักเขียนชีวประวัติRichard Williamsกล่าวว่า "[Spector] สร้างแนวคิดใหม่: โปรดิวเซอร์ในฐานะผู้อำนวยการโดยรวมของกระบวนการสร้างสรรค์ตั้งแต่ต้นจนจบ เขาควบคุมทุกอย่าง เขาเลือกศิลปิน เขียนหรือเลือกเนื้อหา ดูแลการเรียบเรียง บอกนักร้องถึงวิธีการใช้วลี เป็นผู้ควบคุมทุกขั้นตอนของกระบวนการบันทึกเสียงด้วยความใส่ใจในรายละเอียดที่เจ็บปวดที่สุด และเผยแพร่ผลงานในค่ายเพลงของเขาเอง" [24]วิลเลียมส์ยังกล่าวด้วยว่า Spector ได้เปลี่ยนดนตรีร็อคในฐานะศิลปะการแสดงให้เป็นศิลปะที่สามารถดำรงอยู่ได้ในสตูดิโอบันทึกเสียงเท่านั้น ซึ่ง "ปูทางไปสู่ศิลปะร็อก" [25]

Brian Wilsonในสตูดิโอ 1976

ไบรอัน วิลสันหัวหน้าวง The Beach Boysยังถูกกล่าวถึงว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของโปรดิวเซอร์เพลงผู้แต่ง [26] [nb 2]เช่นเดียวกับ Spector วิลสันเป็นที่รู้จักในฐานะสตูดิโอสันโดษที่หมกมุ่นอยู่กับการสร้างภาพเสียงที่น่าอัศจรรย์โดยใช้ความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีการบันทึกเสียงของเขา นักเขียนชีวประวัติปีเตอร์ เอมส์ คาร์ลินเขียนว่าวิลสันเป็นผู้บุกเบิกของ [29]มาจากอิทธิพลของงานของวิลสันและงานของจอร์จ มาร์ตินโปรดิวเซอร์ของเดอะบีทเทิลส์โปรดิวเซอร์เพลงหลังกลางทศวรรษ 1960 เริ่มมองว่าสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ช่วยในกระบวนการแต่งเพลง นักวิจารณ์สตีเฟน โฮลเดนกล่าวว่าการบันทึกเสียงของเดอะบีเทิลส์ สเปคเตอร์ และวิลสันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 มักถูกระบุว่าเป็นจุดเริ่มต้นของอาร์ตป๊อป [21]

วงดนตรี ระดับแนวหน้าของอังกฤษหลายวงในช่วงปี 1960 รวมถึงสมาชิกของ the Beatles, the Rolling Stones , the Kinks , the Who , 10cc , the Move , the Yardbirdsและ Pink Floyd มาเล่นดนตรีผ่านทางโรงเรียนสอนศิลปะ [30] [31]สถาบันนี้แตกต่างจากสถาบันในสหรัฐอเมริกาในแง่ของการมีหลักสูตรที่ใช้กับอุตสาหกรรมน้อยกว่าและมุ่งเน้นไปที่การส่งเสริมความสามารถนอกรีต ในช่วง กลางทศวรรษที่ 1960 การแสดงหลายอย่างเหล่านี้ใช้แนวทางที่อิงกับศิลปะและความคิดริเริ่ม ซึ่งก่อนหน้านี้พวกเขาเคยหมกมุ่นอยู่กับการตีความสไตล์ดนตรีที่ได้รับจากสหรัฐอเมริกาอย่างแท้จริงเท่านั้น เช่นร็อกแอนด์โรลและ อา ร์แอนด์บี [33]

ตามที่นักข่าวRichard Goldsteinนักดนตรีชื่อดังหลายคนจากแคลิฟอร์เนีย (เช่น Wilson) ต้องการได้รับการยอมรับในฐานะศิลปิน และต่อสู้กับแรงบันดาลใจนี้ โกลด์สตีนกล่าวว่าเส้นแบ่งระหว่างการละเมิดแบบแผนทางดนตรีกับการสร้าง "เพลงที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง" ทำให้ผู้ที่ไม่มี "อัตตาที่แข็งแกร่งพอ" (ตรงกันข้ามกับบ็อบ ดีแลนและเดอะบีทเทิลส์) ต้อง "ถึงวาระที่จะถูกปฏิเสธด้วยความเคารพ และบางอัลบั้ม ยอดขายที่น่าผิดหวังมักหมายถึงความเงียบงัน ... พวกเขาโหยหาชื่อเสียงดังที่คนขัดสนเท่านั้นที่ทำได้ แต่พวกเขาก็ต้องการสร้างงานศิลปะด้วย และเมื่อแรงกระตุ้นทั้งสองไม่สามารถทำได้ พวกเขาก็กลับเข้าสู่วังวนแห่งความสับสนอลหม่าน" [34]

Matthew Bannister ผู้แต่งย้อนรอย "สุนทรียะแห่งศิลปะแบบค่ายที่ประหม่ามากขึ้น" ไปจนถึงศิลปินป๊อปAndy Warholและวง Velvet Underground ซึ่งเลียนแบบการสังเคราะห์ศิลปะ/ป๊อปของ Warhol [35]ดังนั้น: "วอร์ฮอลนำการผสมผสานของ Spector ของการลดทอน 'ระยะทาง' และการปรับแต่งของวัฒนธรรมชั้นสูงเข้ากับ 'ความฉับไว' ของรูปแบบวัฒนธรรมมวลชนอย่างร็อคแอนด์โรลอีกหลายขั้น ... แต่สุนทรียศาสตร์ของวอร์ฮอลนั้นได้รับการฝึกฝนอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากกว่า Spector's ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อระหว่างลัทธิออทิสติกแบบเก่ากับแนวป็อปอาร์ตหลังสมัยใหม่ที่แยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง ... แนวทางของวอร์ฮอลสะท้อนไปทั่วอาร์ตร็อก [36]ในปี พ.ศ. 2512ยังได้สำรวจแนวเพลงร็อคในอัลบั้มที่สี่The Soft Parade [37]

อัลบั้มที่มีอิทธิพล

พ.ศ. 2508–66

การเปิดตัว Rubber Soulของเดอะบีทเทิลส์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 บ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นสำหรับอัลบั้มป๊อป[38]เปลี่ยนขอบเขตจากคอลเลคชันซิงเกิ้ลที่มีคุณภาพน้อยกว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่แตกต่าง ซึ่งเต็มไปด้วยการประพันธ์ต้นฉบับคุณภาพสูง อัลบั้มนี้ได้รับการยอมรับสำหรับเดอะบีทเทิลส์ในฐานะศิลปินจากสื่อกระแสหลักของอเมริกา [ 40 ]คาดการณ์ว่าดนตรีร็อคจะถูกต้องตามกฎหมายทางวัฒนธรรมในฐานะรูปแบบศิลปะ [41]เขียนในปี พ.ศ. 2511 Gene SculattiจากJazz & Popยอมรับว่าRubber Soulเป็น "อัลบั้ม 'rock as art' ที่ชัดเจน" และ "ต้นแบบที่จำเป็น") และ Beach Boys รู้สึกว่าจำเป็นต้องทำตาม [42]

ช่วงเวลาที่ดนตรีร็อกมีความสอดคล้องกับศิลปะมากที่สุดเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2509 และดำเนินต่อไปจนถึงกลางทศวรรษที่ 1970 [43]นักวิชาการ ไมเคิล จอห์นสัน เชื่อมโยง "บันทึกช่วงเวลาแรกของการขึ้นสู่สวรรค์ในดนตรีร็อก" กับPet Sounds ของ Beach Boys และ Sgt.ของ The Beatles วงดนตรี Lonely Hearts Club ของพริกไทย (2510) Pet Soundsวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 มาจากความ ปรารถนาของ Wilson ที่ต้องการสร้าง [44] [nb 3]ในปี พ.ศ. 2521 เดวิด ลีฟ นักเขียนชีวประวัติ เขียนว่าอัลบั้มนี้ประกาศความเป็นอาร์ตร็อค[46]ในขณะที่อ้างอิงจากThe New York Observer "Pet Soundsพิสูจน์ให้เห็นว่ากลุ่มเพลงป็อปสามารถสร้างผลงานที่มีความยาวอัลบั้มเทียบได้กับผลงานขนาดยาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของBernstein , Copland , IvesและRodgers และ Hammerstein " [47] Pet Soundsยังขึ้นชื่อว่าเป็นอัลบั้มแนวร็อกชุดแรกอีกด้วย[48] ​​[49] [nb 4]ในปี พ.ศ. 2514 นิตยสาร Cueบรรยายว่า Beach Boys เป็น "แนวหน้า" เกี่ยวกับศิลปะร็อค ท่ามกลางแง่มุมอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมต่อต้าน ในช่วงจนถึงปลายปี พ.ศ. 2510 [50]

สารานุกรม Music in American Lifeประจำปี 2013 ของ Jacqueline Edmondson ระบุว่าแม้ว่าจะนำหน้าด้วยตัวอย่างก่อนหน้านี้ แต่อัลบั้มเปิดตัวของFrank Zappa and the Mothers of Invention Freak Out! (มิถุนายน พ.ศ. 2509) ถูกมองว่าเป็น "การผสมผสานศิลปะดนตรีในบริบทป๊อปที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก" ด้วยลอสแองเจลิสเป็นฐานของเขาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 Zappa สามารถทำงานในสภาพแวดล้อมที่นักศึกษาหัวรุนแรงมีความสอดคล้องอย่างใกล้ชิดกับฉากแนวหน้า ซึ่งเป็นฉากที่ทำให้เมืองนำหน้าศูนย์ต่อต้านวัฒนธรรมอื่น ๆ ในเวลานั้นและจะดำเนินต่อไป เพื่อแจ้งเพลงของเขา [19]Michael Campbell นักเขียนและนักเปียโนให้ความเห็นว่าอัลบั้มนี้ [12]

The Beatles' Revolver (สิงหาคม พ.ศ. 2509) ได้ขยายมุมมองของอัลบั้มในฐานะงานศิลปะ[51]และยังคงวิวัฒนาการของดนตรีป๊อปต่อไป [52]นำโดยซิงเกิลอาร์ต-ร็อก " Eleanor Rigby ", [53]ขยายขอบเขตของแนวเพลงในแง่ของแนวดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงอินเดีย เปรี้ยวจี๊ด และคลาสสิก และเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของอัลบั้ม[54]และในการออกจากแนวคิดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับทำนองและโครงสร้างในการแต่งเพลงป๊อป [55]จากข้อมูลของโรลลิงสโตน " Revolverส่งสัญญาณว่าในเพลงยอดนิยม ทุกสิ่ง - ธีมใดๆ ความคิดทางดนตรีใดๆ - สามารถรับรู้ได้แล้ว" [56]เช่นเดียวกับรับเบอร์โซลอัลบั้มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโปรเกรสซีฟร็อกหลายคนในทศวรรษ 1970 [57]และแต่ละเพลงของอัลบั้มนี้ได้รับการยอมรับว่าคาดว่าจะมีแนวเพลงย่อยหรือสไตล์ใหม่ [58]

พ.ศ. 2510

Clash Musicตั้งชื่ออัลบั้มเปิดตัวของ Velvet Underground ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 The Velvet Underground & Nico "the original art-rock record" [59] [nb 5]แบนนิสเตอร์เขียนถึง Velvet Underground: "ไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่พยายามยึดเหนี่ยวจิตใจของศิลปิน นักเขียน และผู้ชมในยุค 70/1980 ร็อคแบบอัลเทอร์เนทีฟแบบเดียวกัน" [61]อิทธิพลของพวกเขาจะเกิดขึ้นอีกครั้งตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมาจนถึงฉากอินดี้ ต่างๆ ทั่วโลก [61] [nb 6]และในปี 2549 The Velvet Underground & Nicoได้รับการแต่งตั้งให้อยู่ในหอสมุดแห่งชาติของ National Recording Registryผู้แสดงความเห็นว่า: "เป็นเวลาหลายทศวรรษ [มัน] ได้ทอดเงาขนาดใหญ่เหนือแนวเพลงร็อกแนวอาวองการ์ด แทบทุกแนว ตั้งแต่แนว อาร์ตร็อกยุค 70 ไปจนถึง แนวโน เวฟนิวเวฟและพังก์ " [62]อย่างไรก็ตาม เมื่อวง Velvet Underground ปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 พวกเขาต้องเผชิญกับการปฏิเสธและมักถูกมองว่าเป็นวง "fag" ในปี พ.ศ. 2525นักดนตรีBrian Enoกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่าในขณะที่The Velvet Underground & Nicoขายได้เพียง 30,000 ชุด "ทุกคนที่ซื้อหนึ่งใน 30,000 ชุดนั้นเริ่มต้นวงดนตรี" [64]

Paul McCartneyแห่งวง The Beatles ถือว่าPet Soundsเป็น "บันทึกแห่งเวลา" และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 วงนี้ก็ตอบรับด้วยอัลบั้มSgt. Pepper's , [65] [nb 7]ซึ่งได้รับอิทธิพลจากFreak Out! AllMusic ระบุ ว่านักดนตรีร็อคแนวศิลปะคลื่นลูกแรกได้รับแรงบันดาลใจจากจ่าสิบเอก Pepper'sและเชื่อว่าเพื่อให้ดนตรีร็อคเติบโตในเชิงศิลปะ พวกเขาควรรวมเอาองค์ประกอบของ ดนตรี ยุโรปและดนตรีคลาสสิกเข้ากับแนวเพลง [1] [nb 8]วงอังกฤษหลายวงที่ปลุกอัลบั้ม; ผู้ที่มีรายชื่ออยู่ในMusic in American Lifeได้แก่Moody Blues , Strawbs , Genesisและ Pink Floyd ที่ "โดดเด่นที่สุด" [68] [nb 9] Roger Watersของวงระบุในภายหลังว่าทั้งSgt. Pepper and Pet Sounds "เปลี่ยนแปลงทุกอย่างเกี่ยวกับแผ่นเสียง" สำหรับเขาอย่างสิ้นเชิง [70]

ทศวรรษที่ 1970–1990

ความนิยมสูงสุดของอาร์ตร็อกคือช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยศิลปินชาวอังกฤษ เช่นKing CrimsonและQueen [3]

David Bowieถ่ายภาพในปี 1974

ในช่วงต้นทศวรรษ Pink Floyd ได้เปิดตัวAtom Heart Motherโดยมีเพลงไตเติ้ลความยาว 23 นาทีที่กินพื้นที่ด้านแรกของแผ่นเสียงทั้งหมด การทดลองร่วมกับRon Geesin ผู้ทำงานร่วมกัน นี้ทำให้ได้เพลง Pink Floyd ที่มีความยาวต่อเนื่องเป็นประวัติการณ์ โดยห้องชุดแบ่งออกเป็น 6 ส่วน ซึ่งบางครั้งวงดนตรีต้องใช้กลุ่มนักร้องประสานเสียงและเครื่องเป่าทองเหลืองในทัวร์ อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ทำให้วงมีสถิติอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร มันส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงในดนตรีของพวกเขาจากแนวไซคีเดลิกในอัลบั้มช่วงปลายยุค 60 ของพวกเขา และเข้าสู่ช่วงของการสร้างสรรค์ใหม่ในรูปแบบของดนตรีร็อกที่ยาวขึ้นและโปรเกรสซีฟมากขึ้น

ความกระตือรือร้นในการสำรวจหินอย่างมีศิลปะลดลงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปี 1990 อาร์ตร็อกได้ผสมผสานเข้ากับแนวเพลงยอดนิยมต่างๆ สารานุกรมบริแทนนิการะบุ ว่าแนวโน้มของแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินฮาร์ดร็อกและป๊อปร็อก ชาวอังกฤษและอเมริกันบางส่วน และการทำงานร่วมกันของ Brian Enoในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 กับDavid BowieและTalking Headsเป็นแบบอย่างของ "การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของ แนวอาร์ตร็อกไปสู่แนวเพลงยอดนิยมอื่นๆ" [3]โบวีและเอโนทำงานร่วมกันในอัลบั้มชุดหนึ่งติดต่อกันชื่อ " Berlin Trilogy" ซึ่งมีลักษณะเป็น "art rock trifecta" โดยConsequence of Soundซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าในเวลาที่ปล่อย "บันทึกการทดลองไม่ได้เชื่อมต่อกับผู้ชมในระดับที่ Bowie เคยชิน ... คลื่นลูกใหม่ระเบิดแล้ว และลูกหลานของโบวีรุ่นหนึ่งได้ขึ้นเวที" [71]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ศิลปินร็อคชาวอังกฤษรุ่นใหม่เข้ามาแทนที่วงดนตรีในยุค 70 เช่นRoxy Music , [72] Yes , Genesis , Jethro Tullและ Emerson, Lake & Palmer นักข่าว Roy Trakin กล่าวว่า: "แน่นอนว่าผู้แข็งแกร่งเหล่านี้ยังคงสามารถเติมเต็มMadison Square Gardenและขายแผ่นเสียงได้อย่างมากมายอย่างที่เคยเป็นมา แต่วันเวลาแห่งการผจญภัยและนวัตกรรมทางดนตรีของพวกเขานั้นหมดไปนานแล้ว – ถูกแทนที่ด้วยความพึงพอใจอันเย่อหยิ่งของ ความสำเร็จทางการค้า" [73]

หมายเหตุ

  1. The Beatles , the Beach Boys , Phil Spectorและ Frank Zappaล้วนชี้แนวทางที่เปลี่ยนแผ่นเสียงที่เล่นยาวนานให้อยู่ในรูปแบบที่สร้างสรรค์ ในขณะเดียวกันก็ต่างตอบแทนพัฒนาการที่สร้างสรรค์ของกันและกันตลอดทศวรรษ 1960 [20]
  2. สำหรับตัวอย่างแรกเริ่มของรูปแบบอัลบั้มร็อกที่ใช้เพื่อสร้างคำแถลงทางศิลปะที่เหนียวแน่น ผู้แต่ง สก็อตต์ ชินเดอร์ อ้างถึงอัลบั้ม The Beach Boys Today! (พ.ศ. 2508) และ "โครงสร้างคล้ายห้องชุด " ซึ่งประกอบด้วยเพลงอัพเทมโปด้านหนึ่งและอีกด้านเป็นเพลงบัลลาด [27]
  3. ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 วิลสันเรียก Pet Soundsว่า "เป็นการผลิตที่ใส่ใจและมีศิลปะมากขึ้น ... มันเหมือนกับว่าฉันอยู่ในยุคทองของสิ่งที่เป็นอยู่ ... เรื่องพื้นบ้านมีความสำคัญ ฉันคิดว่ามันได้เปิดออกแล้ว สร้างกระเป๋าทางปัญญาใหม่ให้กับเด็กๆ ตอนนี้ พวกเขากำลังสร้างบันทึก "การคิด" นั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่จริงๆ" [45]
  4. ^ Carys Wyn Jones สังเกตว่า Pet Sounds , the Beatles' Revolver (1966) และ Sgt. Pepperและ Who 's Tommy (1969) ถูกอ้างถึงอย่างหลากหลายว่าเป็น [9]
  5. ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2509 Lou Reedนักแต่งเพลงหลักของวง Velvet Undergroundได้ยกย่อง Spector โดยยกให้ " You've Lost That Lovin' Feelin' " (1964) เป็น "บันทึกที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" นอกจากนี้เขายังเขียนว่า: "ไม่มีพระเจ้าและ Brian Wilson เป็นลูกชายของเขา" [60]
  6. แบนนิสเตอร์เสริมว่า นักดนตรี อินดี้ร็อกจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวเพลง "ป๊อป" ของแนวไซเคเดเลีย ซึ่งรวมถึงบีเทิลส์ยุคหลัง, บีชบอยยุคหลัง,เบิร์ด, พิงค์ ฟลอยด์ยุคแรก และเลิ[13]
  7. มักถูกอ้างถึงอิทธิพลของ Pet Soundsดังที่ McCartney อธิบายว่า: "ถ้าเร็กคอร์ดมีผู้กำกับในวงดนตรี ฉันก็จะกำกับ Pepper ... และอิทธิพลของฉันก็คืออัลบั้ม Pet Sounds " การมี ปฏิสัมพันธ์ระหว่าง Beach Boys และงานสร้างสรรค์ของ The Beatles จึงเชื่อมโยงทั้งสองอัลบั้มเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก [65]
  8. ^ ใน Encyclopedia of Popular Music Colin LarkinเขียนถึงSgt . Pepper : "[It] กลายเป็นไม่ใช่แค่อัลบั้มป๊อปแต่เป็นไอคอนทางวัฒนธรรม โดยรวบรวมองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของวัฒนธรรมวัยรุ่นยุค 60s: ป๊อปอาร์ต แฟชั่นหรูหรา ยาเสพติด เวทย์มนต์แบบฉับพลัน และอิสระจากการควบคุมโดยผู้ปกครอง" [67]
  9. Pink Floyd บันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี พ.ศ. 2510 Piper ที่ Gates of Dawnถัดจาก Sgt. เซสชันของ Pepper ที่ EMI Studios ใน ลอนดอน แฟนๆ เชื่อว่าเพลงของไพเพอ ร์ " Pow R. Toc H. " จะมาจาก" Lovely Rita " ของ Pepperซึ่งมีเซสชัน Pink Floyd เป็นสักขีพยาน [69]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน "ป๊อป/ร็อก » ศิลปะ-ร็อก/ทดลอง » Prog-ร็อก" . ออล มิวสิค .
  2. ^ O'Brien, Lucy M. "ประสาทหลอนร็อค" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2559 .
  3. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j k l "ศิลปะร็อค " สารานุกรมบริแทนนิกา สืบค้นเมื่อ 15 ธันวาคม 2554.
  4. อรรถเป็น "ศิลปะ-ร็อค" . เมอร์เรียม เว็บสเตอร์. สืบค้นเมื่อ 15 ธันวาคม 2554.
  5. ^ อานนท์ (น). "เคราท์ร็อค" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2560 .
  6. เฮการ์ตี & ฮัลลิเวลล์, 2011 , p. 224.
  7. เรย์โนลด์ส 2548 , น. 4.
  8. อรรถเป็น แคมป์เบล 2012 , พี. 393.
  9. อรรถเป็น โจนส์ 2551 , พี. 49.
  10. อรรถเป็น เอดมัน ด์สัน 2013 , พี. 146.
  11. เมอร์เรย์, โนเอล (28 พฤษภาคม 2558). "เพลง 60 นาทีที่รวบรวมผู้บุกเบิกศิลปะพังก์ Wire" . เอ วีคลับ
  12. อรรถa b c d แคมป์เบล 2555พี. 251.
  13. อรรถเป็น แบนนิสเตอร์ 2550 , พี. 37.
  14. แบนนิส เตอร์ 2007 , หน้า 37–38.
  15. ฟริธ แอนด์ ฮอร์น 2016 , p. 98.
  16. ^ "ข้อกำหนดและคำจำกัดความที่สำคัญ" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2551 สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2551 .
  17. แคมป์เบลล์ 2012 , น. 845.
  18. เอเดอร์, บรูซ, "The Early History of Art-Rock/Prog Rock", All-Music Guide Essay , Vanguar Church, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2551.
  19. อรรถเป็น เอดมัน ด์สัน 2013 , พี. 1233.
  20. จูเลียน 2008 , น. 30, 160.
  21. อรรถa b โฮลเดน สตีเฟน (28 กุมภาพันธ์ 2542) "เพลง; พวกเขากำลังบันทึก แต่พวกเขาเป็นศิลปินหรือไม่" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2556 .
  22. โรเซนเบิร์ก 2009 , p. 179.
  23. แบนนิส เตอร์ 2007 , p. 48.
  24. วิลเลียมส์ 2003 , หน้า 15–16.
  25. ^ วิลเลียมส์ 2546พี. 38.
  26. อรรถเป็น เอดมัน ด์สัน 2013 , พี. 890.
  27. ชินเดอร์ 2007 , p. 111.
  28. แบนนิส เตอร์ 2007 , p. 39.
  29. คาร์ลิน, ปีเตอร์ เอมส์ (25 มีนาคม 2544). "ดนตรี ยูโทเปียร็อกยังคงไล่ตามความฝันแบบอเมริกัน" . นิวยอร์กไทมส์ .
  30. แมคโดนัลด์ 1998 , p. xiv
  31. ^ ฟริธ 1989 , p. 208.
  32. แมคโดนัลด์ 1998 , หน้า xiii–xiv.
  33. ^ ลินด์เบิร์ก และคณะ 2548น. 104–06.
  34. โกลด์สตีน, ริชาร์ด (26 เมษายน 2558). "ฉันเมามากกับ Beach Boys: "ถ้าฉันรอดไปได้ ฉันสัญญาว่าจะไม่เสพยาอีก"" . ซาลอน .
  35. แบนนิส เตอร์ 2007 , หน้า 26, 45.
  36. แบนนิส เตอร์ 2007 , หน้า 40, 44.
  37. ซันด์ลิง 1990 , p. 101.
  38. ฮาวเวิร์ด 2004 , พี. 64.
  39. เป โรเน 2004 , พี. 23.
  40. ส ปิตซ์ 2548 , พี. 595.
  41. ฟรอนตานี 2007 , p. 122.
  42. ^ Sculatti, จีน (กันยายน 2511) "ผู้ร้ายและวีรบุรุษ: การปกป้องเด็กชายชายหาด" . แจ๊สและป๊อป . สอนร็อค.org. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2560 .
  43. แคมป์เบลล์ 2012 , น. 250.
  44. อรรถ โจนส์ 2551 , น. 56.
  45. เกรวัต, รอน (19 มีนาคม พ.ศ. 2509). "ระเบิดชายชายหาด" . เมโลดี้เมคเกอร์ .
  46. ^ ใบไม้ 1985 , p. 74.
  47. ซอมเมอร์, ทิม (21 กรกฎาคม 2558). "เกินชีวิตของไบรอัน: ตำนานของ 'น้อย' บีชบอย" . ผู้ สังเกตการณ์นิวยอร์ก
  48. เคนต์ 2009 , หน้า 23–24.
  49. เดวิส สตีเฟน (22 มิถุนายน พ.ศ. 2515). "เสียงสัตว์เลี้ยง" . โรลลิ่งสโตน .
  50. ^ "เสียงสัตว์เลี้ยง" . คิว _ 40 (27). 2514.
  51. ↑ เป โรเน 2004 , หน้า 118–19 .
  52. ฮาวเวิร์ด 2004 , พี. 2.
  53. โรดริเกซ 2012 , p. 138.
  54. กรีน 2016 , หน้า 9, 21–22.
  55. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 67.
  56. ^ เจ้าหน้าที่โรลลิงสโตน (31 พฤษภาคม 2555) "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: 3. The Beatles, 'Revolver'" .rollingstone.com สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2017
  57. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 95.
  58. โรดริเกซ 2012 , p. xiii.
  59. ^ "อัลบั้มคลาสสิก: The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico" . เพลงแค ลช . 11 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2558 .
  60. ^ Unterberger 2009 , หน้า 122.
  61. อรรถเป็น แบนนิสเตอร์ 2550 , พี. 44.
  62. ^ Unterberger 2009หน้า 6, 358
  63. แบนนิส เตอร์ 2007 , p. 45.
  64. เกนสเลอร์, แอนดี (28 ตุลาคม 2556). Lou Reed RIP: จะเกิดอะไรขึ้นถ้าทุกคนที่ซื้ออัลบั้ม Velvet อันเดอร์กราวด์ชุดแรกตั้งวงขึ้นมา? . ป้ายโฆษณา นิวยอร์ก.
  65. อรรถเอ บี ซี โจนส์ 2551พี. 50.
  66. จูเลียน 2008 , หน้า 158–160.
  67. ^ ลาร์กิน, โคลิน (2549). สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม . ฉบับ 1. มูหน้า 487–489. ไอเอสบีเอ็น 0-19-531373-9.
  68. เอดมัน ด์สัน 2013 , p. 184.
  69. เกสลานี, มิเชล (14 พฤศจิกายน 2014). "Nick Mason ให้รายละเอียดการพบกันครั้งแรกของ Pink Floyd และ The Beatles ในปี 1967 " ผลที่ตามมา ของเสียง
  70. "บทสัมภาษณ์ของ Roger Waters", Rolling Stone , 12 มีนาคม 2546
  71. อรรถ Goble เบลค; แบล็คการ์ด, แคป; เลวี่, แพท ; ฟิลลิปส์, ลิออร์; ซัคลาห์, เดวิด (8 มกราคม 2561). "การจัดอันดับ: ทุกอัลบั้มของ David Bowie ตั้งแต่แย่ที่สุดไปจนถึงดีที่สุด" . ผลที่ตามมา ของเสียง สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2561 .
  72. ^ "เพลงร็อก > ชีวประวัติ" . สตีเฟน โธมัส เออร์เลอไวน์. ออลมิวสิค. เข้าถึงเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2563.
  73. ทรากิน, รอย (กุมภาพันธ์ 2524). "เดอะ อิงลิช อาร์ต ร็อค" . นักดนตรี (30).

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

0.10209202766418