ศิลปะ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ตามเข็มนาฬิกาจากซ้ายบน: ภาพเหมือนตนเอง ในปี 2430 โดยVincent van Gogh ; บรรพบุรุษหญิงโดยศิลปินChokwe ; รายละเอียดจากThe Birth of Venus (c. 1484–1486) โดยSandro Botticelli ; และสิงโตชิซา โอกินาว่า

ศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ ที่หลากหลาย และผลลัพธ์ที่ได้นั้นเกี่ยวข้องกับความสามารถเชิงสร้างสรรค์หรือจินตนาการที่แสดงออกถึงความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค ความงามพลังทางอารมณ์ หรือแนวคิด เชิงแนวคิด [1] [2] [3]

ไม่มีคำจำกัดความที่ตกลงกันโดยทั่วไปว่าสิ่งใดที่เป็นศิลปะ[4] [5] [6]และการตีความของมันมีความหลากหลายอย่างมากในประวัติศาสตร์และข้ามวัฒนธรรม ทัศนศิลป์ คลาสสิ กสามสาขาได้แก่จิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม [7]โรงละครนาฏศิลป์และศิลปะการแสดงอื่น ๆ เช่นเดียวกับวรรณกรรมดนตรีภาพยนตร์ และ สื่ออื่นๆ เช่นสื่ออินเทอร์แอคทีฟ รวมอยู่ในคำจำกัดความที่กว้างขึ้นของศิลปะ [1] [8] จนถึงศตวรรษที่ 17 ศิลปะอ้างถึงทักษะหรือความเชี่ยวชาญใดๆ และไม่แตกต่างจากงานฝีมือหรือวิทยาศาสตร์ ในการใช้งานสมัยใหม่หลังศตวรรษที่ 17 โดยที่การพิจารณาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งสำคัญยิ่งวิจิตรศิลป์จะถูกแยกออกและแยกความแตกต่างจากทักษะที่ได้มาโดยทั่วไป เช่นมัณฑนศิลป์หรือศิลปะ ประยุกต์

ธรรมชาติของศิลปะและแนวคิดที่เกี่ยวข้อง เช่น ความคิดสร้างสรรค์และการตีความได้รับการสำรวจในสาขาปรัชญาที่เรียกว่าสุนทรียศาสตร์ [9]ผลงานศิลปะที่ได้รับการศึกษาในสาขาอาชีพการวิจารณ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ ศิลปะ

ภาพรวม

ทัศนียภาพส่วนหนึ่งของภูเขาและแม่น้ำพันลี้ซึ่งเป็นภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 12 โดยศิลปินราชวงศ์ซ่งWang Ximeng

ในมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะ[10]งานศิลปะมีอยู่เกือบตราบเท่าที่มนุษย์: จากศิลปะก่อนประวัติศาสตร์ยุคแรกสู่ศิลปะร่วมสมัย ; อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีบางคนคิดว่าแนวคิดทั่วไปของ "ผลงานศิลปะ" นั้นไม่เหมาะกับสังคมตะวันตกสมัยใหม่ [11]ความรู้สึกแรกๆ ของคำจำกัดความศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความหมายภาษาละตินแบบเก่า ซึ่งแปลว่า "ทักษะ" หรือ "งานฝีมือ" อย่างคร่าว ๆ ที่เกี่ยวข้องกับคำต่างๆ เช่น "ช่างฝีมือ" คำภาษาอังกฤษที่ได้มาจากความหมายนี้ ได้แก่สิ่งประดิษฐ์ สิ่งประดิษฐ์ สิ่งประดิษฐ์ศิลปะการแพทย์และศิลปะการทหาร. อย่างไรก็ตาม ยังมีการใช้คำอื่นๆ อีกหลายคำ ซึ่ง เกี่ยวข้อง กับนิรุกติศาสตร์

ขวดสมัยศตวรรษที่ 20 ชนเผ่า Twaรวันดา งานศิลปะอาจใช้งานได้จริง นอกเหนือจากคุณค่าการตกแต่ง

เมื่อเวลาผ่านไป นักปรัชญาเช่นเพลโตอริสโตเติลโสกราตีสและคานต์ต่างตั้งคำถามถึงความหมายของศิลปะ [12] [ ต้องการการอ้างอิงทั้งหมด ]บทสนทนาในเพลโตหลายคำถามเกี่ยวกับศิลปะ: โสกราตีสกล่าวว่ากวีนิพนธ์ได้รับแรงบันดาลใจจากรำพึงและไม่มีเหตุผล เขาพูดอย่างเห็นชอบในเรื่องนี้ และรูปแบบอื่นๆ ของความบ้าคลั่งอันศักดิ์สิทธิ์ (การเมาเหล้า ความเร้าอารมณ์ และการเพ้อฝัน) ในPhaedrus (265a–c) และในสาธารณรัฐต้องการที่จะออกกฎหมายศิลปะกวีที่ยิ่งใหญ่ของ Homer และเสียงหัวเราะด้วยเช่นกัน ในIonโสกราตีสไม่ได้บอกใบ้ถึงความไม่พอใจของโฮเมอร์ที่เขาแสดงออกในสาธารณรัฐ . บทสนทนาIonแสดงให้เห็นว่าIliadของHomerทำงานในโลกกรีกโบราณเช่นเดียวกับที่พระคัมภีร์ทำในปัจจุบันในโลกคริสเตียนสมัยใหม่: เป็นวรรณกรรมที่ได้รับการดลใจจากสวรรค์ซึ่งสามารถให้คำแนะนำด้านศีลธรรมได้หากสามารถตีความได้อย่างเหมาะสมเท่านั้น [13] [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]

เกี่ยวกับวรรณกรรมและศิลปะดนตรี อริสโตเติลถือว่ากวีนิพนธ์มหากาพย์โศกนาฏกรรม ตลก กวี ดิไทแรมบิกและดนตรีเป็น ศิลปะ เลียนแบบหรือเลียนแบบ โดยแต่ละประเภทมีการลอกเลียนแบบโดยสื่อ วัตถุ และลักษณะที่แตกต่างกัน [14] [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]ตัวอย่างเช่น ดนตรีเลียนแบบสื่อของจังหวะและความกลมกลืน ในขณะที่การเต้นรำเลียนแบบด้วยจังหวะเพียงอย่างเดียว และบทกวีที่มีภาษา รูปแบบยังแตกต่างกันในวัตถุประสงค์ของการเลียนแบบ ยกตัวอย่างเช่น เรื่องตลกเป็นการเลียนแบบผู้ชายที่แย่กว่าปกติ ในขณะที่โศกนาฏกรรมเลียนแบบผู้ชายได้ดีกว่าคนทั่วไปเล็กน้อย สุดท้ายนี้ รูปแบบที่แตกต่างกันในลักษณะของการเลียนแบบ—ผ่านการเล่าเรื่องหรือลักษณะ, ผ่านการเปลี่ยนแปลงหรือไม่มีการเปลี่ยนแปลง, และผ่านละครหรือไม่มีละคร. [15]อริสโตเติลเชื่อว่าการเลียนแบบเป็นเรื่องปกติสำหรับมนุษยชาติ และถือเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบของมนุษย์เหนือสัตว์ [16] [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]

ความรู้สึกล่าสุดและเฉพาะเจาะจงของคำว่าศิลปะในฐานะตัวย่อของศิลปะเชิงสร้างสรรค์หรือวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 [17]วิจิตรศิลป์หมายถึงทักษะที่ใช้ในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หรือเพื่อดึงดูดความรู้สึกอ่อนไหวทางสุนทรียะของผู้ชม หรือเพื่อดึงดูดผู้ชมให้พิจารณาผลงานศิลปะที่ ประณีตหรือประณีต กว่า

ภายในความหมายหลังนี้ คำว่าศิลปะอาจหมายถึงหลายสิ่ง: (i) การศึกษาทักษะเชิงสร้างสรรค์ (ii) กระบวนการของการใช้ทักษะสร้างสรรค์ (iii) ผลิตภัณฑ์ของทักษะสร้างสรรค์ หรือ (iv) ประสบการณ์ของผู้ชมด้วยทักษะความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะสร้างสรรค์ ( ศิลปะเป็นวินัย) คือกลุ่มของสาขาวิชาที่ผลิตงานศิลปะ ( ศิลปะเป็นวัตถุ) ที่ถูกบังคับด้วยแรงผลักดันส่วนตัว (ศิลปะเป็นกิจกรรม) และถ่ายทอดข้อความ อารมณ์ หรือสัญลักษณ์ให้ผู้รับรู้ตีความ (ศิลปะเป็น ประสบการณ์). ศิลปะคือสิ่งที่กระตุ้นความคิด อารมณ์ ความเชื่อ หรือความคิดของแต่ละบุคคลผ่านประสาทสัมผัส งานศิลปะสามารถสร้างขึ้นอย่างชัดเจนเพื่อจุดประสงค์นี้หรือตีความบนพื้นฐานของรูปภาพหรือวัตถุ สำหรับนักวิชาการบางท่าน เช่นกันต์วิทยาศาสตร์และศิลปะสามารถแยกความแตกต่างได้โดยใช้วิทยาศาสตร์เป็นตัวแทนโดเมนของความรู้และศิลปะเป็นตัวแทนของขอบเขตของเสรีภาพในการแสดงออกทางศิลปะ [18] [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]

บ่อยครั้ง หากมีการใช้ทักษะในลักษณะทั่วไปหรือในทางปฏิบัติ ผู้คนจะถือว่าทักษะนี้เป็นงานฝีมือแทนที่จะเป็นงานศิลปะ ในทำนองเดียวกัน หากมีการใช้ทักษะในเชิงพาณิชย์หรือทางอุตสาหกรรม ก็อาจถือเป็นศิลปะเชิงพาณิชย์แทนวิจิตรศิลป์ ในทางกลับกัน งานฝีมือและการออกแบบบางครั้งถือเป็นศิลปะประยุกต์ ผู้ติดตามงานศิลปะบางคนแย้งว่าความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์เกี่ยวข้องกับการตัดสินคุณค่าของงานศิลปะมากกว่าความแตกต่างในคำจำกัดความที่ชัดเจน [19]อย่างไรก็ตาม แม้แต่งานวิจิตรศิลป์มักมีเป้าหมายมากกว่าความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกถึงตัวตนที่แท้จริง จุดประสงค์ของงานศิลปะอาจเป็นเพื่อสื่อสารความคิด เช่น ในงานศิลปะที่มีแรงจูงใจทางการเมือง จิตวิญญาณ หรือปรัชญา เพื่อสร้างความสวยงาม (ดูสุนทรียภาพ); เพื่อสำรวจธรรมชาติของการรับรู้ เพื่อความสุข; หรือสร้างอารมณ์รุนแรง จุดประสงค์อาจดูเหมือนไม่มีอยู่จริง

ธรรมชาติของศิลปะได้รับการอธิบายโดยนักปรัชญาRichard Wollheimว่าเป็น "หนึ่งในปัญหาดั้งเดิมของวัฒนธรรมมนุษย์ที่เข้าใจยากที่สุด" [20]ศิลปะถูกกำหนดให้เป็นพาหนะสำหรับการแสดงออกหรือการสื่อสารของอารมณ์และความคิด วิธีการสำรวจและชื่นชมองค์ประกอบที่เป็นทางการเพื่อประโยชน์ของตนเอง และเป็นการล้อเลียนหรือ การ เป็นตัวแทน Art as mimesis มีรากฐานที่ลึกซึ้งในปรัชญาของอริสโตเติล [21] ลีโอ ตอลสตอยระบุว่าศิลปะเป็นการใช้วิธีการทางอ้อมในการสื่อสารจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง [21] Benedetto CroceและRG Collingwoodก้าวไปสู่อุดมคติมองว่าศิลปะแสดงออกถึงอารมณ์และงานศิลปะจึงมีอยู่ในจิตใจของผู้สร้างเป็นหลัก [22] [23]ทฤษฎีศิลปะในรูปแบบมีรากฐานมาจากปรัชญาของคานท์และได้รับการพัฒนาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยโรเจอร์ ฟ ราย และไคลฟ์ เบลล์ ไม่นานมานี้ นักคิดที่ได้รับอิทธิพลจากมาร์ติน ไฮเดกเกอร์ได้ตีความศิลปะว่าเป็นวิธีที่ชุมชนพัฒนาเป็นสื่อในการแสดงออกและตีความด้วยตนเอง [24] George Dickieเสนอทฤษฎีสถาบันศิลปะที่กำหนดงานศิลปะว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ใดๆ ที่บุคคลที่มีคุณสมบัติหรือบุคคลที่กระทำการในนามของสถาบันทางสังคมที่เรียกกันทั่วไปว่า " โลกแห่งศิลปะ " ได้มอบ "สถานะของผู้สมัครเพื่อชื่นชม" แลร์รี่ ไชเนอร์ บรรยายศิลปะว่า "ไม่ใช่แก่นแท้หรือโชคชะตา แต่เป็นสิ่งที่เราสร้างขึ้นมา ศิลปะอย่างที่เราเข้าใจกันทั่วไปว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ของยุโรปที่มีอายุเพียงสองร้อยปีเท่านั้น" (26)

ศิลปะอาจมีลักษณะเฉพาะในแง่ของการล้อเลียน (เป็นตัวแทนของความเป็นจริง) การเล่าเรื่อง (การเล่าเรื่อง) การแสดงออก การสื่อสารทางอารมณ์ หรือคุณสมบัติอื่นๆ ในยุคโรแมนติกศิลปะถูกมองว่าเป็น "คณะพิเศษของจิตใจมนุษย์ที่จำแนกตามศาสนาและวิทยาศาสตร์" [27]

ประวัติศาสตร์

ดาวศุกร์แห่ง วิลเลนดอ ร์ฟประมาณ 24,000–22,000  BP
ด้านหลังของอ่างหรือจานรูปไข่เรอเนซองส์ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

เปลือกหอยที่แกะสลักโดยHomo erectusมีอายุระหว่าง 430,000 ถึง 540,000 ปี [28]ชุดกรงเล็บนกอินทรีหางขาวอายุ 130,000 ปีจำนวน 8 ตัวมีรอยบาดและรอยถลอกที่บ่งบอกถึงการยักย้ายโดยมนุษย์นีแอนเดอร์ทัล อาจเป็นเพราะใช้เป็นเครื่องประดับ (29)หอยทากเจาะชุดเล็กๆ อายุประมาณ 75,000 ปี—ถูกค้นพบในถ้ำแห่งหนึ่งในแอฟริกาใต้ [30]ภาชนะบรรจุที่อาจเคยใช้เก็บสีถูกค้นพบย้อนหลังไปถึง 100,000 ปี [31]

มีการ พบประติมากรรม ภาพเขียนใน ถ้ำ ภาพเขียนหิน และภาพสกัดหินจากยุค Upper Paleolithicซึ่งมีอายุประมาณ 40,000 ปีที่แล้ว[32]แต่ความหมายที่แม่นยำของศิลปะดังกล่าวมักเป็นที่ถกเถียงกันเพราะไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่ผลิตสิ่งเหล่านี้

ภาพวาดถ้ำม้าจากถ้ำLascaux ประมาณ 16,000 BP

ประเพณีที่ยิ่งใหญ่มากมายทางศิลปะมีรากฐานในศิลปะของอารยธรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่แห่งหนึ่ง: อียิปต์โบราณเมโสโปเตเมียเปอร์เซียอินเดียจีน กรีกโบราณ โรม เช่นเดียวกับอินคามายาและ โอล เมค. ศูนย์กลางของอารยธรรมยุคแรกเหล่านี้แต่ละแห่งได้พัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และมีลักษณะเฉพาะในงานศิลปะ เนื่องจากขนาดและระยะเวลาของอารยธรรมเหล่านี้ งานศิลปะของพวกเขาจึงรอดชีวิตได้มากขึ้น และอิทธิพลของอารยธรรมเหล่านี้ได้ส่งต่อไปยังวัฒนธรรมอื่น ๆ และในเวลาต่อมามากขึ้น บางคนยังให้บันทึกแรกเกี่ยวกับวิธีการทำงานของศิลปิน ตัวอย่างเช่น ศิลปะกรีกในยุคนี้ได้รับความนับถือต่อรูปร่างของมนุษย์และการพัฒนาทักษะที่เทียบเท่ากันเพื่อแสดงกล้ามเนื้อ ทรงตัว ความงาม และสัดส่วนที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค [33]

ใน ศิลปะ ไบแซนไทน์และยุคกลางของยุคกลางตะวันตก ศิลปะส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของหัวข้อเกี่ยวกับวัฒนธรรมในพระคัมภีร์ไบเบิลและศาสนา และใช้รูปแบบที่แสดงให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์ที่สูงขึ้นของโลกสวรรค์ เช่น การใช้ทองคำเป็นฉากหลังของภาพวาด หรือกระจกที่ทำด้วยกระเบื้องโมเสคหรือหน้าต่าง ซึ่งนำเสนอภาพในรูปแบบอุดมคติ ลวดลาย (แบน) อย่างไรก็ตาม ประเพณีสัจนิยมแบบคลาสสิกยังคงอยู่ในงานเล็กๆ ของไบแซนไทน์ และความสมจริงก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในศิลปะของยุโรปคาทอลิก [34]

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ให้ความสำคัญเพิ่มขึ้นอย่างมากในการแสดงภาพจริงของโลกวัตถุและสถานที่ของมนุษย์ในนั้น สะท้อนให้เห็นในรูปร่างของร่างกายมนุษย์ และการพัฒนาวิธีการอย่างเป็นระบบของมุมมองกราฟิกเพื่อพรรณนาภาวะถดถอยในสามมิติ พื้นที่ภาพ [35]

ลายเซ็นเก๋ไก๋ของสุลต่าน มาห์มุดที่ 2แห่งจักรวรรดิออตโตมันเขียนด้วย ลายมือ ของอิสลาม อ่านว่า "มะห์มุด ข่าน บุตรของอับดุลฮามิดมีชัยตลอดกาล"
มัสยิดใหญ่แห่ง Kairouanในตูนิเซียหรือที่เรียกว่ามัสยิด Uqba เป็นหนึ่งในตัวอย่างทางศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุด มีความสำคัญที่สุด และได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดของสุเหร่าใหญ่ในยุคแรกๆ สร้างขึ้นในสภาพปัจจุบันตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 เป็นบรรพบุรุษและแบบจำลองของมัสยิดทั้งหมดในดินแดนอิสลามตะวันตก (36)

ทางทิศตะวันออกศิลปะอิสลาม ไม่ยอมรับ การยึดถือนำไปสู่การเน้นที่รูปแบบทางเรขาคณิตการประดิษฐ์ตัวอักษรและสถาปัตยกรรม [37]ไกลออกไปทางทิศตะวันออก ศาสนาครอบงำรูปแบบและรูปแบบทางศิลปะด้วย อินเดียและทิเบตให้ความสำคัญกับการทาสีประติมากรรมและการเต้นรำ ในขณะที่ภาพวาดทางศาสนายืมอนุสัญญาต่างๆ มากมายจากประติมากรรม และมักจะใช้สีตัดกันที่สดใสโดยเน้นที่โครงร่าง ประเทศจีนเห็นความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะหลายรูปแบบ: การแกะสลักหยก, งานบรอนซ์, เครื่องปั้นดินเผา (รวมถึงกองทัพดินเผา ที่สวยงาม ของจักรพรรดิฉิน[38]), กวีนิพนธ์, การประดิษฐ์ตัวอักษร, ดนตรี, ภาพวาด, ละคร, นวนิยาย ฯลฯ สไตล์จีนแตกต่างกันไปตามยุคสมัยและแต่ละสมัยได้รับการตั้งชื่อตามราชวงศ์ที่ปกครอง ตัวอย่างเช่น ภาพวาด ของราชวงศ์ถังเป็นแบบสีเดียวและเบาบาง โดยเน้นที่ภูมิทัศน์ในอุดมคติ แต่ ภาพวาด ของราชวงศ์หมิงมีงานยุ่งและมีสีสัน และมุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องผ่านการจัดวางและการจัดองค์ประกอบ [39]ญี่ปุ่นตั้งชื่อรูปแบบตามราชวงศ์ด้วย และเห็นว่ารูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษรและภาพวาดมีความเกี่ยวข้องกันอย่างมาก การพิมพ์แกะไม้กลายเป็นสิ่งสำคัญในญี่ปุ่นหลังศตวรรษที่ 17 [40]

ภาพวาดโดยหม่า หลิน ศิลปินสมัยราชวงศ์ซ่งประมาณ 1250. 24.8 × 25.2 ซม

ยุคแห่งการตรัสรู้ทางทิศตะวันตกในศตวรรษที่ 18 แสดงให้เห็นภาพศิลปะของความแน่นอนทางกายภาพและเหตุผลของจักรวาลเครื่องจักร ตลอดจนภาพนิมิตเชิงปฏิวัติทางการเมืองของโลกหลังระบอบราชาธิปไตย เช่น การพรรณนาถึงนิวตันของ เบลคว่าเป็นเครื่องวัดพิกัดทางสวรรค์[41 ]หรือภาพวาดโฆษณาชวนเชื่อของเดวิด สิ่งนี้นำไปสู่การ ปฏิเสธอย่าง โรแมนติกในเรื่องนี้เพื่อสนับสนุนภาพด้านอารมณ์และความเป็นเอกเทศของมนุษย์ ตัวอย่างในนวนิยายของ เก อเธ่ ปลายศตวรรษที่ 19 ได้เห็นขบวนการทางศิลปะมากมาย เช่น ศิลปะ เชิงวิชาการSymbolism อิ มเพรสชั่ นนิสม์ และFauvismท่ามกลางคนอื่น ๆ. [42] [43]

ประวัติความเป็นมาของศิลปะในศตวรรษที่ 20 เป็นการบรรยายถึงความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบและการค้นหามาตรฐานใหม่ ซึ่งแต่ละส่วนจะถูกฉีกทิ้งไปตามลำดับในภายภาคหน้า ดังนั้นพารามิเตอร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ , Expressionism , Fauvism , Cubism , Dadaism , Surrealismฯลฯ ไม่สามารถรักษาไว้ได้เกินกว่าเวลาที่ประดิษฐ์ขึ้น ปฏิสัมพันธ์ ทั่วโลก ที่ เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้ทำให้เห็นอิทธิพลที่เท่าเทียมกันของวัฒนธรรมอื่นในศิลปะตะวันตก ดังนั้น ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น (ได้รับอิทธิพลจากงานเขียนแบบเรอเนซองส์ตะวันตก) มีอิทธิพลอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสม์และการพัฒนาที่ตามมา ต่อมาประติมากรรมแอฟริกันถูกปิกัสโซจับตัวไป และมาติส ในระดับ หนึ่ง ในทำนองเดียวกัน ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ตะวันตกมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะตะวันออก โดยมีแนวคิดดั้งเดิมแบบตะวันตก เช่นลัทธิคอมมิวนิสต์และหลังสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลอย่างมาก [44]

สมัยใหม่การค้นหาความจริงในอุดมคติได้หลีกทางให้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ไปสู่การตระหนักถึงความไม่สามารถบรรลุได้ ธีโอดอร์ ดับเบิลยู. อะ ดอร์ โน กล่าวในปี 1970 ว่า "ตอนนี้ถือว่ายอมรับแล้วว่าไม่มีสิ่งใดที่เกี่ยวข้องกับศิลปะที่ไม่อาจมองข้ามได้อีกต่อไป ไม่ว่าจะเป็นตัวศิลปะเอง หรือศิลปะที่สัมพันธ์กับส่วนรวม หรือแม้แต่สิทธิ์ของศิลปะที่จะมีขึ้น" [45] สัมพัทธ นิยม ได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งนำไปสู่ยุคของศิลปะร่วมสมัยและการวิพากษ์วิจารณ์หลังสมัยใหม่ที่ซึ่งวัฒนธรรมของโลกและประวัติศาสตร์ถูกมองว่าเป็นรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งสามารถชื่นชมและดึงมาจากความสงสัย เท่านั้นและประชด ยิ่งไปกว่านั้น การแยกตัวของวัฒนธรรมเริ่มเลือนลางมากขึ้นเรื่อยๆ และบางคนแย้งว่าตอนนี้เหมาะสมกว่าที่จะคิดในแง่ของวัฒนธรรมระดับโลก มากกว่าที่จะคิดแบบภูมิภาค [46]

ในThe Origin of the Work of Artมาร์ติน ไฮเดกเกอร์ นักปรัชญาชาวเยอรมันและนักคิดเชิงลึก อธิบายถึงแก่นแท้ของศิลปะในแง่ของแนวคิดของการเป็นและความจริง เขาให้เหตุผลว่าศิลปะไม่ได้เป็นเพียงวิธีการแสดงองค์ประกอบของความจริงในวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการสร้างและจัดหากระดานกระโดดน้ำที่สามารถเปิดเผย "สิ่งที่เป็น" ได้ งานศิลปะไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของสิ่งที่เป็นอยู่ แต่สร้างความเข้าใจร่วมกันของชุมชนอย่างแท้จริง ทุกครั้งที่มีการเพิ่มงานศิลปะใหม่เข้ากับวัฒนธรรมใด ๆ ความหมายของการมีอยู่จะเปลี่ยนไปโดยเนื้อแท้

ในอดีต ทักษะและแนวคิดทางศิลปะและศิลปะมักถูกเผยแพร่ผ่านการค้าขาย ตัวอย่างนี้คือเส้นทางสายไหมที่ซึ่งอิทธิพลของขนมผสมน้ำยา อิหร่าน อินเดียและจีนสามารถผสมกันได้ ศิลปะพุทธแบบกรีกเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของปฏิสัมพันธ์นี้ การพบปะกันของวัฒนธรรมและโลกทัศน์ที่แตกต่างกันยังส่งผลต่อการสร้างสรรค์งานศิลปะอีกด้วย ตัวอย่างนี้คือเมืองท่าที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมของTriesteเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ที่ James Joyce ได้พบกับนักเขียนจากยุโรปกลางและการพัฒนาศิลปะของนครนิวยอร์กในฐานะแหล่งหลอมรวมวัฒนธรรม [47] [48] [49]

แบบฟอร์ม ประเภท สื่อ และรูปแบบ

นโปเลียนที่ 1 บนบัลลังก์จักรพรรดิโดย Ingres (ฝรั่งเศส, 1806) สีน้ำมันบนผ้าใบ

ครีเอทีฟอาร์ตส์มักถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น โดยทั่วไปแล้วจะแบ่งตามหมวดหมู่ที่สามารถแยกแยะได้ เช่นสื่อประเภทสไตล์และรูปแบบ [50] รูปแบบศิลปะหมายถึงองค์ประกอบของศิลปะที่ไม่ขึ้นกับการตีความหรือความสำคัญ ของศิลปะ ครอบคลุมวิธีการที่ศิลปินนำมาใช้และองค์ประกอบทางกายภาพของงานศิลปะ โดยส่วนใหญ่ไม่ใช่เชิงความหมายของงาน (เช่นฟิกเกอร์ ) [ 51 ]เช่นสีรูปร่างมิติสื่อทำนองช่องว่างเนื้อสัมผัสและค่า _ แบบฟอร์มอาจรวมถึงหลักการออกแบบภาพด้วย เช่น การจัดเรียงความสมดุล ความคมชัดการเน้นความกลมกลืนสัดส่วนความใกล้ชิดและจังหวะ [52]

โดยทั่วไปแล้ว ปรัชญามีสามสำนักเกี่ยวกับศิลปะ โดยเน้นที่รูปแบบ เนื้อหา และบริบทตามลำดับ [52] Extreme Formalismคือมุมมองที่ว่าคุณสมบัติทางสุนทรียะของศิลปะเป็นแบบแผน (นั่นคือ ส่วนหนึ่งของรูปแบบศิลปะ) นักปรัชญาเกือบทุกคนจะปฏิเสธมุมมองนี้และเชื่อว่าคุณสมบัติและสุนทรียศาสตร์ของศิลปะนั้นขยายออกไปมากกว่าวัสดุ เทคนิค และรูปแบบ [53]น่าเสียดาย มีฉันทามติเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับคำศัพท์สำหรับคุณสมบัติที่ไม่เป็นทางการเหล่านี้ ผู้เขียนบางคนอ้างถึงเรื่องและเนื้อหา เช่นความหมายและความหมายแฝงในขณะที่คนอื่นๆ ชอบคำศัพท์เช่นความหมายและนัยสำคัญ [52]

Extreme Intentionalism ถือได้ว่าเจตนาของผู้เขียนมีบทบาทชี้ขาดในความหมายของงานศิลปะ สื่อถึงเนื้อหาหรือแนวคิดหลักที่จำเป็น ในขณะที่การตีความอื่นๆ ทั้งหมดสามารถละทิ้งได้ [54]มันกำหนดเรื่องเป็นบุคคลหรือความคิดที่เป็นตัวแทน[55]และเนื้อหาเป็นประสบการณ์ของศิลปินในเรื่องนั้น [56]ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบของนโปเลียนที่ 1 บนบัลลังก์จักรพรรดิของเขาส่วนหนึ่งยืมมาจากรูปปั้นซุสที่โอลิมเปีย ตามหลักฐานจากชื่อเรื่อง หัวข้อคือนโปเลียนและเนื้อหาเป็น ตัวแทนของนโปเลียนของ Ingresในฐานะ "จักรพรรดิ - พระเจ้าเหนือกาลเวลาและอวกาศ" [52]เช่นเดียวกับลัทธินอกรีตนิยม นักปรัชญามักปฏิเสธลัทธิเจตนาสุดโต่ง เนื่องจากศิลปะอาจมีความหมายที่คลุมเครือหลายประการและเจตนาของอำนาจอาจไม่เป็นที่ทราบและไม่เกี่ยวข้อง การตีความที่จำกัดคือ "ไม่ดีต่อสังคม ไม่เป็นจริงในเชิงปรัชญา และไม่ฉลาดทางการเมือง" [52]

สุดท้าย ทฤษฎีการพัฒนาหลังโครงสร้างนิยมศึกษาความสำคัญของศิลปะในบริบททางวัฒนธรรม เช่น ความคิด อารมณ์ และปฏิกิริยาที่เกิดจากงาน [57]บริบททางวัฒนธรรมมักจะลดน้อยลงตามเทคนิคและความตั้งใจของศิลปิน ซึ่งในกรณีนี้ การวิเคราะห์จะดำเนินไปตามแนวที่คล้ายกับรูปแบบการนิยมและเจตนารมณ์ อย่างไรก็ตาม ในกรณีอื่นๆ สภาพทางประวัติศาสตร์และทางวัตถุอาจมีอิทธิพลเหนือกว่า เช่น ความเชื่อมั่นทางศาสนาและปรัชญา โครงสร้างทางสังคมการเมืองและเศรษฐกิจ หรือแม้แต่สภาพอากาศและภูมิศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะยังคงเติบโตและพัฒนาควบคู่ไปกับศิลปะ [52]

ฝีมือและฝีมือ

The Creation of Adam , รายละเอียดจากภาพเฟรสโกของ Michelangelo ใน Sistine Chapel (1511)

ศิลปะสามารถสื่อถึงความรู้สึกของความสามารถในการฝึกฝนหรือความเชี่ยวชาญของสื่อ ศิลปะยังสามารถหมายถึงการใช้ภาษา ที่พัฒนาขึ้นและมีประสิทธิภาพ เพื่อถ่ายทอดความหมายด้วยความฉับไวหรือลึกซึ้ง ศิลปะสามารถกำหนดได้ว่าเป็นการแสดงความรู้สึก ความคิด และการสังเกต [58]

มีความเข้าใจที่เข้าถึงได้ด้วยเนื้อหาอันเป็นผลมาจากการจัดการ ซึ่งเอื้อต่อกระบวนการคิด มุมมองทั่วไปคือฉายา "ศิลปะ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความหมายที่สูงส่ง ต้องใช้ความเชี่ยวชาญเชิงสร้างสรรค์ในระดับหนึ่งจากศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นการสาธิตความสามารถทางเทคนิค ความคิดริเริ่มในแนวทางโวหาร หรือการรวมกันของทั้งสอง ตามเนื้อผ้าทักษะในการดำเนินการถูกมองว่าเป็นคุณภาพที่แยกออกจากงานศิลปะและจำเป็นสำหรับความสำเร็จ สำหรับ ลีโอนาร์ โด ดา วินชีศิลปะ ไม่น้อยไปกว่าความพยายามอื่นๆ ของเขา เป็นการสำแดงของทักษะ [59] งานของ แรมแบรนดท์ซึ่งขณะนี้ได้รับการยกย่องในเรื่องคุณธรรมชั่วครู่ [60]ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 การแสดงที่คล่องแคล่วของจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ได้รับการชื่นชมและถูกมองด้วยความสงสัยในความคล่องแคล่ว[61] ในเวลาเดียวกัน ปาโบล ปาโบล ศิลปินที่จะกลายเป็นภาพพจน์ที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายมากที่สุดในยุคนั้นปิกัสโซสำเร็จการศึกษาการฝึกอบรมด้านวิชาการตามแบบฉบับซึ่งเขามีความเป็นเลิศ [62] [63]

รายละเอียดของMona Lisa ของ Leonardo da Vinci , c. 1503–1506 แสดงเทคนิคการวาดภาพของsfumato

การวิพากษ์วิจารณ์ร่วมสมัยทั่วไปของศิลปะสมัยใหม่ บางอย่าง เกิดขึ้นตามแนวของการคัดค้านการขาดทักษะหรือความสามารถที่จำเป็นในการผลิตวัตถุทางศิลปะ ในศิลปะแนวความคิด" น้ำพุ " ของ Marcel Duchampเป็นหนึ่งในตัวอย่างชิ้นแรกๆ ของผลงานที่ศิลปินใช้วัตถุที่ค้นพบ ("สำเร็จรูป") และไม่มีทักษะที่เป็นที่ยอมรับตามประเพณี [64] Tracey Emin 's My Bed , หรือDamien Hirst 's The Physical Impossibility of Death in the Mind of someone Living ทำตามตัวอย่างนี้และจัดการกับสื่อมวลชนด้วย Emin นอนหลับ (และทำกิจกรรมอื่น ๆ ) บนเตียงของเธอก่อนที่จะวางผลงานลงในแกลเลอรี่เป็นผลงานศิลปะ เฮิรสท์ได้ออกแบบแนวความคิดสำหรับงานศิลปะ แต่ส่วนใหญ่แล้วการสร้างสรรค์ผลงานหลายๆ ชิ้นที่เหลือให้จ้างช่างฝีมือ ชื่อเสียงของ Hirst เกิดขึ้นจากความสามารถของเขาในการสร้างแนวคิดที่น่าตกใจ [65]การผลิตจริงในงานศิลปะแนวความคิดและร่วมสมัยจำนวนมากเป็นเรื่องของการรวบรวมวัตถุที่พบ อย่างไรก็ตาม มีศิลปินสมัยใหม่และร่วมสมัยมากมายที่ยังคงเก่งด้านทักษะการวาดภาพและระบายสี และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้วย การ ลงมือ ปฏิบัติจริง [66]

วัตถุประสงค์

พรมนาวาโฮที่ผลิตขึ้นราวปี พ.ศ. 2423
โมซา ราบิ ก บี ตั สจิ๋ว สเปน ปลายศตวรรษที่ 10

ศิลปะมีบทบาทที่แตกต่างกันมากมายตลอดประวัติศาสตร์ ทำให้วัตถุประสงค์ของศิลปะเป็นนามธรรมหรือหาปริมาณได้ยากสำหรับแนวคิดเดียว นี่ไม่ได้หมายความว่าจุดประสงค์ของศิลปะนั้น "คลุมเครือ" แต่ว่ามันมีเหตุผลที่แตกต่างกันมากมายสำหรับการสร้าง ฟังก์ชันบางส่วนของ Art เหล่านี้มีอยู่ในโครงร่างต่อไปนี้ วัตถุประสงค์ต่างๆ ของศิลปะอาจจัดกลุ่มตามจุดประสงค์ที่ไม่มีแรงจูงใจ และจุดประสงค์ที่มีแรงจูงใจ (Lévi-Strauss) [67]

ฟังก์ชั่นที่ไม่กระตุ้น

วัตถุประสงค์ที่ไม่มีแรงจูงใจของงานศิลปะคือสิ่งที่เป็นส่วนสำคัญของการเป็นมนุษย์ อยู่เหนือตัวบุคคล หรือไม่บรรลุวัตถุประสงค์ภายนอกที่เฉพาะเจาะจง ในแง่นี้ ศิลปะในฐานะที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ เป็นสิ่งที่มนุษย์ต้องทำโดยธรรมชาติของมันเอง (กล่าวคือ ไม่มีเผ่าพันธุ์อื่นใดสร้างงานศิลปะ) และด้วยเหตุนี้จึงอยู่เหนือประโยชน์ใช้สอย [67]

  1. สัญชาตญาณพื้นฐานของมนุษย์เพื่อความสามัคคี ความ สมดุลจังหวะ ศิลปะในระดับนี้ไม่ใช่การกระทำหรือวัตถุ แต่เป็นความซาบซึ้งภายในของความสมดุลและความสามัคคี (ความงาม) และดังนั้นจึงเป็นแง่มุมของการเป็นมนุษย์ที่เกินประโยชน์

    การเลียนแบบจึงเป็นสัญชาตญาณอย่างหนึ่งในธรรมชาติของเรา ถัดไป มีสัญชาตญาณสำหรับ 'ความสามัคคี' และจังหวะ โดยเมตรเป็นส่วนที่ชัดเจนของจังหวะ ดังนั้น บุคคลต่างๆ เริ่มต้นด้วยพรสวรรค์ตามธรรมชาตินี้ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยระดับความถนัดพิเศษของตน จนกระทั่งการแสดงด้นสดที่หยาบคายของพวกเขาได้ให้กำเนิดกวีนิพนธ์ – อริสโตเติล[68]

  2. ประสบการณ์ลึกลับ ศิลปะให้วิธีการสัมผัสตนเองที่เกี่ยวข้องกับจักรวาล ประสบการณ์นี้มักจะไม่มีแรงจูงใจ เนื่องจากคนๆ หนึ่งชื่นชมศิลปะ ดนตรีหรือบทกวี

    สิ่งที่สวยงามที่สุดที่เราสัมผัสได้คือความลึกลับ เป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงทั้งหมด – อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์[69]

  3. การแสดงออกของจินตนาการ ศิลปะเป็นช่องทางในการแสดงจินตนาการในรูปแบบที่ไม่ใช่ไวยากรณ์ซึ่งไม่เชื่อมโยงกับความเป็นทางการของภาษาพูดหรือภาษาเขียน ต่างจากคำต่างๆ ที่มาในลำดับและแต่ละคำมีความหมายที่ชัดเจน ศิลปะให้รูปแบบ สัญลักษณ์ และความคิดที่หลากหลายพร้อมความหมายที่ปรับเปลี่ยนได้

    นกอินทรีของดาวพฤหัสบดี [เป็นตัวอย่างของศิลปะ] ไม่เหมือนกับคุณลักษณะเชิงตรรกะ (สุนทรียภาพ) ของวัตถุ แนวคิดของความประเสริฐและความยิ่งใหญ่ของการสร้างสรรค์ แต่เป็นอย่างอื่น—สิ่งที่ให้จินตนาการเป็นแรงจูงใจให้กระจายการบินผ่าน ตัวแทนเครือญาติที่กระตุ้นความคิดมากกว่าการยอมรับการแสดงออกในแนวคิดที่กำหนดโดยคำพูด พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่งใช้แนวคิดที่มีเหตุผลข้างต้นแทนการนำเสนอเชิงตรรกะ แต่ด้วยการทำงานที่เหมาะสม ในการทำให้จิตใจเคลื่อนไหวโดยเปิดโอกาสให้ความคิดนั้นอยู่ในขอบเขตของการเป็นตัวแทนเครือญาติที่ขยายเกินขอบเขต – อิมมานูเอล คานท์[70]

  4. ฟังก์ชั่นพิธีกรรมและสัญลักษณ์ ในหลายวัฒนธรรม ศิลปะถูกนำมาใช้ในพิธีกรรม การแสดง และการเต้นรำ เพื่อเป็นเครื่องตกแต่งหรือสัญลักษณ์ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้มักไม่มีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์ (มีแรงจูงใจ) เฉพาะ แต่นักมานุษยวิทยาก็รู้ว่าพวกเขามักจะให้บริการเพื่อจุดประสงค์ในระดับของความหมายภายในวัฒนธรรมหนึ่งๆ ความหมายนี้ไม่ได้ตกแต่งโดยบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่มักเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงหลายชั่วอายุคน และความสัมพันธ์ทางจักรวาลวิทยาภายในวัฒนธรรม

    นักวิชาการส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับภาพเขียนหินหรือวัตถุที่กู้คืนจากบริบทก่อนประวัติศาสตร์ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ในแง่ประโยชน์ใช้สอย และด้วยเหตุนี้จึงถูกจัดประเภทเป็นการตกแต่ง พิธีกรรม หรือสัญลักษณ์ ตระหนักถึงกับดักที่เกิดจากคำว่า 'ศิลปะ' – ซิลวา โทมัสโควา[71]

ฟังก์ชั่นกระตุ้น

จุดประสงค์ของงานศิลปะที่จูงใจหมายถึงการกระทำโดยเจตนาและมีสติในส่วนของศิลปินหรือผู้สร้าง สิ่งเหล่านี้อาจนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง แสดงความคิดเห็นในแง่มุมหนึ่งของสังคม เพื่อถ่ายทอดอารมณ์หรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง เพื่อจัดการกับจิตวิทยาส่วนบุคคล เพื่อแสดงวินัยอื่น การขายผลิตภัณฑ์ (ด้วยศิลปะเชิงพาณิชย์) หรือเพียงในรูปแบบ ของการสื่อสาร [67] [72]

  1. การสื่อสาร. ศิลปะที่ง่ายที่สุดคือรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร เนื่องจากรูปแบบการสื่อสารส่วนใหญ่มีเจตนาหรือเป้าหมายที่มุ่งไปที่บุคคลอื่น นี่คือจุดประสงค์ที่มีแรงจูงใจ ศิลปะการแสดงภาพประกอบ เช่น ภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์ เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะในการสื่อสาร แผนที่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เนื้อหาไม่จำเป็นต้องเป็นวิทยาศาสตร์ อารมณ์ อารมณ์ และความรู้สึกยังสื่อสารผ่านงานศิลปะ

    [ศิลปะคือชุดของ] สิ่งประดิษฐ์หรือภาพที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เป็นวิธีการสื่อสาร – สตีฟ มิเทน[73]

  2. ศิลปะเป็นความบันเทิง ศิลปะอาจพยายามสร้างอารมณ์หรืออารมณ์เฉพาะ เพื่อจุดประสงค์ในการผ่อนคลายหรือสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม ซึ่งมักจะเป็นหน้าที่ของอุตสาหกรรมศิลปะของภาพยนตร์และวิดีโอเกม [74]
  3. เปรี้ยวจี๊ด. ศิลปะเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง หนึ่งในหน้าที่ที่กำหนดของศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 คือการใช้ภาพที่มองเห็นเพื่อทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง ขบวนการศิลปะที่มีเป้าหมายนี้— Dadaism , Surrealism , คอน สตรัคติวิสต์รัสเซียและAbstract Expressionismเรียกรวมกันว่าศิลปะแนวหน้า

    ในทางตรงกันข้าม ทัศนคติที่เป็นจริงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการมองโลกในแง่ดีตั้งแต่นักบุญโธมัส ควีนาสไปจนถึงอนาโตล ฟรองซ์ ดูเหมือนว่าฉันจะเป็นปฏิปักษ์ต่อความก้าวหน้าทางปัญญาหรือศีลธรรมใดๆ ฉันเกลียดมัน เพราะมันประกอบด้วยความธรรมดา ความเกลียดชัง และความหยิ่งทะนง ทัศนคติเช่นนี้ทำให้เกิดหนังสือไร้สาระเหล่านี้ บทละครที่ดูถูกเหยียดหยาม มันกินอย่างต่อเนื่องและได้รับความแข็งแกร่งจากหนังสือพิมพ์และทำให้ทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะดูถูกเหยียดหยามโดยการประจบสอพลอรสนิยมต่ำที่สุด ความชัดเจนที่ล้อมรอบความโง่เขลาชีวิตของสุนัข – อังเดร เบรอตง (สถิตยศาสตร์) [75]

  4. ศิลปะในฐานะ "เขตปลอดอากร"ถูกลบออกจากการกระทำตำหนิสังคม ต่างจาก ขบวนการ แนวหน้าซึ่งต้องการลบความแตกต่างทางวัฒนธรรมเพื่อสร้างค่านิยมสากลใหม่ศิลปะร่วมสมัยได้เพิ่มความอดทนต่อความแตกต่างทางวัฒนธรรมตลอดจนหน้าที่ที่สำคัญและการปลดปล่อย (การสืบเสาะทางสังคม การเคลื่อนไหว การโค่นล้ม การรื้อโครงสร้าง ... ) ให้กลายเป็นพื้นที่เปิดกว้างสำหรับการวิจัยและทดลอง [76]
  5. ศิลปะเพื่อการสืบค้นทางสังคม การโค่นล้ม หรืออนาธิปไตย ในขณะที่ศิลปะที่คล้ายคลึงกับศิลปะเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง ศิลปะที่ถูกโค่นล้มหรือแนวคิด deconstructivist อาจพยายามตั้งคำถามในแง่มุมของสังคมโดยไม่มีเป้าหมายทางการเมืองที่เฉพาะเจาะจง ในกรณีนี้ หน้าที่ของศิลปะอาจเป็นเพียงการวิพากษ์วิจารณ์บางแง่มุมของสังคม
    พ่นสี กราฟฟิตี้บนผนังในกรุงโรม
    ศิลปะกราฟฟิตี้ และ สตรีทอาร์ตประเภทอื่นๆคือภาพกราฟิกและภาพที่พ่นสีหรือลายฉลุบนผนัง อาคาร รถประจำทาง รถไฟ และสะพานที่สาธารณชนสามารถเข้าถึงได้โดยปกติไม่ได้รับอนุญาต งานศิลปะบางรูปแบบ เช่น กราฟิตี อาจผิดกฎหมายเมื่อทำผิดกฎหมาย (ในกรณีนี้คือการทำลายทรัพย์สิน)
  6. ศิลปะเพื่อสังคม ศิลปะสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างความตระหนักในหลากหลายสาเหตุ กิจกรรมศิลปะจำนวนหนึ่งมุ่งสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับออทิสติก [ 77] [78] [79]มะเร็ง[80] [81] [82] การค้ามนุษย์[83] [84]และหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมายเช่น การอนุรักษ์มหาสมุทร[85]สิทธิมนุษยชนในดาร์ฟูร์ [ 86]สตรีชาวอะบอริจินถูกสังหารและสูญหาย[87]การล่วงละเมิดผู้สูงอายุ[88]และมลภาวะ [89] Trashion , การใช้ขยะทำแฟชั่น, ฝึกฝนโดยศิลปินเช่นMarina DeBrisเป็นตัวอย่างหนึ่งของการใช้ศิลปะสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับมลพิษ
  7. ศิลปะเพื่อจุดประสงค์ทางจิตใจและการรักษา ศิลปะยังถูกใช้โดยนักศิลปะบำบัด นักจิตอายุรเวท และนักจิตวิทยาคลินิกเพื่อใช้เป็นศิลปะบำบัด ตัวอย่าง เช่น ชุดวาดภาพวินิจฉัยใช้เพื่อกำหนดบุคลิกภาพและการทำงานทางอารมณ์ของผู้ป่วย ผลิตภัณฑ์สุดท้ายไม่ใช่เป้าหมายหลักในกรณีนี้ แต่เป็นการแสวงหากระบวนการบำบัดผ่านการกระทำที่สร้างสรรค์ ผลงานศิลปะชิ้นนี้อาจให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับปัญหาที่อาสาสมัครพบ และอาจแนะนำแนวทางที่เหมาะสมเพื่อใช้ในรูปแบบทั่วไปของการบำบัดทางจิตเวช [90]
  8. ศิลปะเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อหรือเชิงพาณิชย์ ศิลปะมักถูกใช้เป็นรูปแบบหนึ่งของการโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นจึงสามารถใช้เพื่อโน้มน้าวแนวคิดหรืออารมณ์ที่เป็นที่นิยมได้อย่างละเอียด ในทำนองเดียวกัน ศิลปะที่พยายามขายสินค้าก็มีอิทธิพลต่ออารมณ์และอารมณ์เช่นกัน ในทั้งสองกรณี จุดประสงค์ของศิลปะในที่นี้คือเพื่อปรับให้ผู้ชมได้รับการตอบสนองทางอารมณ์หรือจิตใจโดยเฉพาะต่อแนวคิดหรือวัตถุเฉพาะ [91]
  9. ศิลปะเป็นตัวบ่งชี้ความฟิต เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าความสามารถของสมองมนุษย์นั้นเกินกว่าที่จำเป็นสำหรับการเอาชีวิตรอดในสภาพแวดล้อมของบรรพบุรุษ คำอธิบาย ทางจิตวิทยาเชิงวิวัฒนาการประการหนึ่งสำหรับสิ่งนี้คือ สมองของมนุษย์และลักษณะที่เกี่ยวข้อง (เช่น ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์) เทียบเท่ากับหางนกยูงของ มนุษย์ จุดประสงค์ของ หางนกยูงที่ ฟุ่มเฟือยของนกยูงตัวผู้เป็นที่ถกเถียง กันอยู่ว่าเพื่อดึงดูดตัวเมีย ตามทฤษฎีนี้ การดำเนินการทางศิลปะที่เหนือกว่ามีความสำคัญเชิงวิวัฒนาการ เพราะมันดึงดูดเพื่อนฝูง [92]

หน้าที่ของศิลปะที่อธิบายข้างต้นไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกัน เนื่องจากหลายๆ หน้าที่อาจทับซ้อนกัน ตัวอย่างเช่น ศิลปะเพื่อความบันเทิงอาจพยายามขายสินค้า เช่น ภาพยนตร์หรือวิดีโอเกม

การเข้าถึงสาธารณะ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในแมนฮัตตัน พิพิธภัณฑ์เป็นเวทีสำคัญสำหรับการแสดงทัศนศิลป์

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ได้แสดงถึงความมั่งคั่งหรืออำนาจโดยเจตนา ซึ่งมักทำได้โดยใช้ขนาดมหึมาและวัสดุราคาแพง ศิลปะส่วนใหญ่ได้รับมอบหมายจากผู้ปกครองทางการเมืองหรือสถานประกอบการทางศาสนา โดยมีรูปแบบที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นสำหรับผู้ที่ร่ำรวยที่สุดในสังคมเท่านั้น [93]

อย่างไรก็ตาม มีหลายสมัยที่มีศิลปะคุณภาพสูงมากในแง่ของความเป็นเจ้าของในสังคมส่วนใหญ่ เหนือสิ่งอื่นใดในสื่อราคาถูก เช่น เครื่องปั้นดินเผา ที่ยังคงอยู่ในดิน และสื่อที่เน่าเสียง่าย เช่น สิ่งทอและไม้ . ในหลายวัฒนธรรมเครื่องปั้นดินเผาของชนพื้นเมืองในอเมริกาพบได้ในหลุมศพที่หลากหลายซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะกลุ่มชนชั้นสูงในสังคม [ 94]แม้ว่าศิลปะรูปแบบอื่นๆ อาจมีอยู่แล้วก็ตาม วิธีการสืบพันธุ์ เช่นแม่พิมพ์ ทำให้การผลิตจำนวนมากง่ายขึ้น และถูกนำมาใช้เพื่อนำ เครื่องปั้นดินเผาโรมันโบราณคุณภาพสูงและตุ๊กตากรีกTanagraออกสู่ตลาดที่กว้างขวางมาก ซีลกระบอกเป็นทั้งศิลปะและการปฏิบัติ และใช้กันอย่างแพร่หลายโดยสิ่งที่เรียกว่าชนชั้นกลางอย่างหลวม ๆ ใน สมัย โบราณตะวันออกใกล้ [95]ครั้งหนึ่งเหรียญถูกใช้อย่างแพร่หลาย สิ่งเหล่านี้ก็กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เข้าถึงสังคมได้อย่างกว้างขวางที่สุด [96]

นวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 ในยุโรป เมื่องานภาพพิมพ์เริ่มต้นด้วยภาพพิมพ์ขนาดเล็กซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานทางศาสนา ซึ่งมักมีขนาดเล็กมากและมีสีด้วยมือ และมีราคาจับต้องได้ แม้แต่ชาวนาที่ติดมันไว้กับผนังบ้าน หนังสือที่พิมพ์ออกมาในตอนแรกมีราคาแพงมาก แต่ราคาตกอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 แม้แต่คนที่ยากจนที่สุดก็สามารถซื้อภาพประกอบที่พิมพ์ออกมาได้ [97] ภาพพิมพ์ยอดนิยมหลายประเภทได้ตกแต่งบ้านและสถานที่อื่น ๆ มานานหลายศตวรรษ [98]

พิพิธภัณฑ์ศิลปะในบาเซิล ( สวิตเซอร์แลนด์ ) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะที่เก่าแก่ที่สุดในโลก

ในปี ค.ศ. 1661 เมืองบาเซิลในสวิตเซอร์แลนด์ได้เปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะแห่งแรกของโลกKunstmuseum Basel ทุกวันนี้ คอลเล็กชั่นของที่นี่มีความโดดเด่นด้วยช่วงประวัติศาสตร์ที่กว้างอย่างน่าประทับใจ ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน พื้นที่ต่างๆ ที่เน้นย้ำทำให้มีสถานะเป็นสากลในฐานะพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในประเภทนี้ ครอบคลุมสิ่งเหล่านี้: ภาพวาดและภาพวาดโดยศิลปินที่ทำงานในภูมิภาค Upper Rhine ระหว่างปี 1400 ถึง 1600 และในงานศิลปะของศตวรรษที่ 19 ถึง 21 [99]

อาคารสาธารณะและอนุสาวรีย์ฆราวาสและศาสนา โดยธรรมชาติแล้ว ปกติแล้วจะกล่าวถึงทั้งสังคม และผู้มาเยือนในฐานะผู้ชม และการจัดแสดงต่อสาธารณชนทั่วไปเป็นปัจจัยสำคัญในการออกแบบอาคารมาช้านานแล้ว วัดของอียิปต์เป็นแบบอย่างที่มีการตกแต่งที่ใหญ่และหรูหราที่สุดในส่วนที่บุคคลทั่วไปสามารถมองเห็นได้ มากกว่าพื้นที่ที่นักบวชเห็นเท่านั้น [100]พื้นที่หลายแห่งของพระราชวัง ปราสาท และบ้านเรือนของชนชั้นสูงในสังคมมักเข้าถึงได้โดยทั่วไป และคอลเลกชั่นงานศิลปะส่วนใหญ่ของคนเหล่านี้มักจะถูกพบเห็น ไม่ว่าใครก็ตามหรือผู้ที่สามารถจ่ายได้ในราคาเพียงเล็กน้อย หรือผู้สวมใส่เสื้อผ้าที่ถูกต้องไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม ณพระราชวังแวร์ซายซึ่งสามารถเช่าอุปกรณ์เสริมที่เหมาะสม (หัวเข็มขัดรองเท้าสีเงินและดาบ) จากร้านค้าภายนอกได้ [11]

มีการจัดเตรียมพิเศษเพื่อให้ประชาชนสามารถเห็นคอลเล็กชันของราชวงศ์หรือของส่วนตัวจำนวนมากที่จัดวางไว้ในแกลเลอรี เช่นเดียวกับคอลเลคชันออร์ลีนส์ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในปีกของPalais Royalในปารีส ซึ่งสามารถเข้าชมได้เกือบตลอดศตวรรษที่ 18 [102]ในอิตาลี การท่องเที่ยวเชิงศิลปะของGrand Tourได้กลายเป็นอุตสาหกรรมหลักตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นไป และรัฐบาลและเมืองต่างๆ ได้พยายามทำให้งานสำคัญของพวกเขาสามารถเข้าถึงได้ British Royal Collectionยังคงมีความแตกต่างกัน แต่การบริจาคจำนวนมากเช่นOld Royal Libraryได้มาจากหอสมุดแห่งนี้ไปยังBritish Museumซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1753 The Uffiziในเมืองฟลอเรนซ์เปิดเป็นแกลเลอรีทั้งหมดในปี พ.ศ. 2308 แม้ว่างานนี้จะค่อยๆ เข้ายึดอาคารจากที่ทำการข้าราชการพลเรือนเดิมมาเป็นเวลานานแล้ว [103]อาคารที่ปราโด ครอบครอง ในมาดริดตอนนี้ถูกสร้างขึ้นก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสเพื่อจัดแสดงผลงานศิลปะของราชวงศ์ในที่สาธารณะ และแกลเลอรีของราชวงศ์ที่คล้ายคลึงกันซึ่งเปิดให้สาธารณชนเข้าชมมีอยู่ในกรุงเวียนนามิวนิก และเมืองหลวงอื่นๆ การเปิดMusée du Louvreระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส(ในปี ค.ศ. 1793) ในฐานะพิพิธภัณฑ์สาธารณะสำหรับคอลเล็กชั่นราชวงศ์ฝรั่งเศสส่วนใหญ่ แน่นอนว่าเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาการเข้าถึงงานศิลปะของสาธารณะ โดยโอนกรรมสิทธิ์ให้กลายเป็นรัฐรีพับลิกัน แต่เป็นแนวโน้มที่ต่อเนื่องกันซึ่งเป็นที่ยอมรับกันดีอยู่แล้ว [104]

พิพิธภัณฑ์สาธารณะและโปรแกรมการศึกษาศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่สำหรับเด็กในโรงเรียนสามารถสืบย้อนไปถึงแรงกระตุ้นนี้เพื่อให้ทุกคนมีงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์ไม่เพียงแต่ให้บริการงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อวิธีที่ผู้ชมรับรู้ศิลปะด้วย จากการศึกษาพบว่า [105]ดังนั้น ตัวพิพิธภัณฑ์เองจึงไม่ได้เป็นเพียงเวทีทู่สำหรับการนำเสนองานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้ศิลปะโดยรวมในสังคมสมัยใหม่อีกด้วย

พิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกามักจะเป็นของขวัญจากคนรวยสู่คนทั่วไป ( เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซิตี้ สร้างขึ้นโดยจอห์น เทย์เลอร์ จอห์นสตันผู้บริหารการรถไฟซึ่งมีคอลเล็กชั่นงานศิลปะส่วนตัวเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์) แต่ถึงกระนั้นก็ตาม อย่างน้อยหนึ่งในหน้าที่สำคัญของศิลปะในวันที่ 21 ศตวรรษยังคงเป็นเครื่องหมายแห่งความมั่งคั่งและสถานะทางสังคม [16]

มีความพยายามของศิลปินในการสร้างงานศิลปะที่คนรวยไม่สามารถซื้อเป็นวัตถุสถานะได้ หนึ่งในแรงจูงใจดั้งเดิมที่สำคัญของศิลปะส่วนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 คือการสร้างงานศิลปะที่ไม่สามารถซื้อและขายได้ “จำเป็นต้องนำเสนอบางสิ่งที่มากกว่าสิ่งของ” [107]โจเซฟ บอยส์ ศิลปินชาวเยอรมันหลังสงครามคนสำคัญกล่าว ช่วงเวลานี้เห็นการเพิ่มขึ้นของสิ่งต่าง ๆ เช่นศิลปะการแสดง, วิดีโออาร์ตและศิลปะแนวความคิด. แนวคิดก็คือหากงานศิลปะเป็นการแสดงที่ไม่ทิ้งอะไรไว้ข้างหลังหรือเป็นเพียงความคิด จะไม่สามารถซื้อและขายได้ "ศีลของประชาธิปไตยหมุนรอบความคิดที่ว่างานศิลปะเป็นสินค้าที่ขับเคลื่อนนวัตกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งงอกงามในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และได้รับการเก็บเกี่ยวตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ศิลปินระบุอย่างกว้างขวางภายใต้หัวข้อศิลปะแนวความคิด ... แทนที่กิจกรรมการแสดงและการเผยแพร่ สำหรับการมีส่วนร่วมกับทั้งวัสดุและความกังวลด้านวัตถุของรูปแบบการทาสีหรือประติมากรรม ... [มี] พยายามที่จะบ่อนทำลายวัตถุศิลปะวัตถุ " [108]

แวร์ซาย: ห ลุยส์ เลอ โวเปิดคอร์ทภายในเพื่อสร้างประตูทางเข้าที่กว้างขวางซึ่งต่อมาได้คัดลอกไปทั่วยุโรป

ในทศวรรษที่ผ่านมา แนวคิดเหล่านี้ได้สูญหายไปบ้างเนื่องจากตลาดศิลปะได้เรียนรู้ที่จะขายดีวีดีผลงานวิดีโอจำนวนจำกัด[109]ขอเชิญชมผลงานศิลปะการแสดงสุดพิเศษ และวัตถุที่หลงเหลือจากผลงานแนวความคิด การแสดงเหล่านี้สร้างผลงานที่เข้าใจโดยชนชั้นสูงที่ได้รับการศึกษาเท่านั้นว่าทำไมความคิดหรือวิดีโอหรือเศษขยะจึงถูกมองว่าเป็นงานศิลปะ เครื่องหมายของสถานะกลายเป็นการเข้าใจงานแทนที่จะต้องเป็นเจ้าของ และงานศิลปะยังคงเป็นกิจกรรมระดับบน "ด้วยการใช้เทคโนโลยีการบันทึกดีวีดีอย่างแพร่หลายในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ศิลปิน และระบบแกลเลอรีที่ได้รับผลกำไรจากการขายงานศิลปะ ได้วิธีการสำคัญในการควบคุมการขายวิดีโอและงานศิลปะคอมพิวเตอร์ในรุ่นจำกัดสำหรับนักสะสม" [110]

ความขัดแย้ง

แพของเมดูซ่าของ Théodore Géricault ประมาณ ปี ค.ศ. 1820

ศิลปะมีการโต้เถียงกันมานานแล้ว กล่าวคือ ผู้ชมบางคนไม่ชอบ ด้วยเหตุผลหลายประการ แม้ว่าการโต้เถียงก่อนสมัยใหม่ส่วนใหญ่จะถูกบันทึกไว้เลือนลาง หรือสูญหายไปจากมุมมองสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ลัทธินอกกรอบเป็นการทำลายงานศิลปะที่ไม่ชอบด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงเหตุผลทางศาสนาด้วย ลัทธิ แอนิคอนนิสม์ เป็นความไม่ชอบโดยทั่วๆ ไปของภาพที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด หรือมักเป็นเพียงภาพทางศาสนาเท่านั้น และเป็นหัวข้อในศาสนาหลักหลายศาสนา เป็นปัจจัยสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะอิสลามซึ่งมีการพรรณนาถึงมูฮัมหมัดยังคงเป็นที่ถกเถียงกันโดยเฉพาะ ศิลปะส่วนใหญ่ถูกเกลียดเพียงเพราะว่ามันแสดงให้เห็นหรือยืนหยัดเพื่อผู้ปกครอง พรรคการเมือง หรือกลุ่มอื่นๆ ที่ไม่เป็นที่นิยม อนุสัญญาทางศิลปะมักเป็นแนวอนุรักษ์นิยมและถือเอาเอาจริงเอาจังกับนักวิจารณ์ศิลปะแม้ว่าบ่อยครั้งจะน้อยกว่ามากสำหรับสาธารณชนในวงกว้างก็ตาม เนื้อหาเกี่ยวกับ ภาพสัญลักษณ์ของศิลปะอาจทำให้เกิดการโต้เถียงได้ เช่นเดียวกับการพรรณนาถึงบรรทัดฐานใหม่ของพระแม่มารีในฉากการ ตรึงกางเขน ของพระเยซู The Last JudgmentโดยMichelangeloเป็นที่ถกเถียงกันด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงการละเมิดมารยาทผ่านภาพเปลือยและท่าที่ เหมือน Apolloของพระคริสต์[111] [112]

เนื้อหาของศิลปะที่เป็นทางการผ่านประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยผู้มีพระคุณหรือผู้บัญชาการมากกว่าเพียงแค่ศิลปิน แต่ด้วยการถือกำเนิดของแนวจินตนิยมและการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจในการผลิตงานศิลปะ วิสัยทัศน์ของศิลปินกลายเป็นตัวกำหนดตามปกติของเนื้อหาของเขา ศิลปะ เพิ่มอุบัติการณ์ของการโต้เถียง แม้ว่ามักจะลดความสำคัญของการโต้เถียง แรงจูงใจที่แข็งแกร่งสำหรับความคิดริเริ่มและการประชาสัมพันธ์ที่รับรู้ได้สนับสนุนให้ศิลปินโต้เถียงกันในศาล Raft of the Medusa ของ Théodore Géricault (ค.ศ. 1820) เป็นส่วนหนึ่งของคำอธิบายทางการเมืองในเหตุการณ์ล่าสุด Le Déjeuner sur l'Herbe . ของÉdouard Manet(1863) ถือเป็นเรื่องอื้อฉาวไม่ใช่เพราะผู้หญิงเปลือย แต่เพราะเธอนั่งข้างผู้ชายที่แต่งตัวเต็มยศในสมัยนั้นมากกว่าที่จะสวมอาภรณ์ของโลกโบราณ [113] [114] มาดามปิแอร์โกโทร (มาดามเอ็กซ์)ของจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ (ค.ศ. 1884) ก่อให้เกิดการโต้เถียงกันเรื่องสีชมพูอมแดงที่ใช้แต่งแต้มใบหูของผู้หญิง ซึ่งถือว่ามีการชี้นำมากเกินไปและน่าจะทำลายชื่อเสียงของนางแบบในสังคมชั้นสูง . [115] [116] การละทิ้งลัทธินิยมนิยมอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการแสดงภาพที่สมจริงของลักษณะที่ปรากฏของวัตถุในศตวรรษที่ 19 และ 20 นำไปสู่ความขัดแย้งที่ต่อเนื่องยาวนานกว่าศตวรรษ

การแสดงโดยJoseph Beuys , 1978: ทุกคนเป็นศิลปิน – บนเส้นทางสู่รูปแบบเสรีนิยมของสิ่งมีชีวิตทางสังคม

ในศตวรรษที่ 20 Guernica (1937) ของPablo Picasso ใช้ เทคนิค บาสก์ แบบเหลี่ยม และการใช้ น้ำมันแบบเอกรงค์เพื่อแสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาของการทิ้งระเบิดร่วมสมัยของเมือง Basque อันเก่าแก่ขนาดเล็ก Interrogation III (1981) ของLeon Golubแสดงภาพผู้หญิงเปลือยที่คุมขังมีฮู้ดผูกติดอยู่กับเก้าอี้ ขาของเธอเปิดออกเพื่อเผยให้เห็นอวัยวะเพศของเธอ ล้อมรอบด้วยผู้ทรมานสองคนในชุดเสื้อผ้าประจำวัน Piss ChristของAndres Serrano (1989) เป็นรูปถ่ายของไม้กางเขนศักดิ์สิทธิ์สำหรับศาสนาคริสต์และเป็นตัวแทนของพระคริสต์การเสียสละและความทุกข์ทรมานครั้งสุดท้ายจุ่มลงในแก้วปัสสาวะของศิลปินเอง ความโกลาหลที่เกิดขึ้นนำไปสู่ความคิดเห็นในวุฒิสภาสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับการระดมทุนสาธารณะด้านศิลปะ [117] [118]

ทฤษฎี

ก่อนสมัยใหม่ สุนทรียศาสตร์ในศิลปะตะวันตกเกี่ยวข้องอย่างมากกับการบรรลุความสมดุลที่เหมาะสมระหว่างแง่มุมต่างๆ ของความสมจริงหรือความจริงต่อธรรมชาติและอุดมคติ แนวความคิดเกี่ยวกับความสมดุลที่เหมาะสมได้ถูกเปลี่ยนไปเรื่อย ๆ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ความกังวลนี้ส่วนใหญ่หายไปในประเพณีศิลปะอื่น ๆ John Ruskinนักทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ผู้ซึ่งสนับสนุนสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นลัทธิธรรมชาตินิยมของJ.M.W. Turnerมองว่าศิลปะมีบทบาทในการสื่อสารด้วยกลอุบายของความจริงที่สำคัญที่สามารถพบได้ในธรรมชาติเท่านั้น [19]

คำจำกัดความและการประเมินศิลปะได้กลายเป็นปัญหาโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 Richard Wollheimแยกแยะสามวิธีในการประเมินคุณค่าทางสุนทรียะของศิลปะ: ความสมจริงโดยที่คุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์เป็นค่าสัมบูรณ์ที่ไม่ขึ้นกับมุมมองของมนุษย์ใดๆ The Objectivistโดยที่มันเป็นค่าสัมบูรณ์ด้วย แต่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของมนุษย์ทั่วไป และตำแหน่งสัมพัทธภาพ ซึ่งไม่ใช่ค่าสัมบูรณ์ แต่ขึ้นอยู่กับและแตกต่างกันไปตามประสบการณ์ของมนุษย์ของมนุษย์ที่แตกต่างกัน [120]

การมาถึงของความทันสมัย

องค์ประกอบที่มีสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลือง (1930) โดย Piet Mondrian (Dutch, 1872–1944)

การมาถึงของลัทธิสมัยใหม่ในปลายศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การแตกสลายในแนวความคิดของการทำงานของศิลปะ[121]และอีกครั้งในปลายศตวรรษที่ 20 ด้วยการถือกำเนิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ บทความ "จิตรกรรมสมัยใหม่" ของClement Greenberg ในปี 1960 ให้คำจำกัดความศิลปะสมัยใหม่ว่า "การใช้วิธีการที่มีลักษณะเฉพาะของวินัยในการวิพากษ์วิจารณ์วินัยนั้นเอง" [122]เดิมทีกรีนเบิร์กใช้แนวคิดนี้กับขบวนการ Abstract Expressionist และใช้เป็นแนวทางในการทำความเข้าใจและปรับการวาดภาพนามธรรมแบบเรียบๆ (ไม่ใช่ภาพลวงตา):

ศิลปะที่สมจริงและเป็นธรรมชาติได้หลอมรวมสื่อโดยใช้ศิลปะเพื่อปกปิดศิลปะ สมัยใหม่ใช้ศิลปะเพื่อเรียกร้องความสนใจไปที่ศิลปะ ข้อจำกัดที่ประกอบเป็นสื่อกลางในการวาดภาพ—พื้นผิวเรียบ, รูปร่างของส่วนรองรับ, คุณสมบัติของเม็ดสี—ได้รับการปฏิบัติโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่าเป็นปัจจัยลบที่สามารถรับรู้ได้โดยนัยหรือโดยอ้อมเท่านั้น ภายใต้แนวคิดสมัยใหม่ ข้อจำกัดเดียวกันนี้ถูกมองว่าเป็นปัจจัยบวก และได้รับการยอมรับอย่างเปิดเผย [122]

หลังจากกรีนเบิร์ก นักทฤษฎีศิลปะที่สำคัญหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้น เช่นMichael Fried , T.J. Clark , Rosalind Krauss , Linda NochlinและGriselda Pollockเป็นต้น แม้ว่าในขั้นต้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจกลุ่มศิลปินที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่คำจำกัดความของศิลปะสมัยใหม่ของ Greenberg มีความสำคัญต่อแนวคิดทางศิลปะมากมายภายในขบวนการศิลปะต่างๆ ของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 [123] [124]

ศิลปินเพลงป๊อปอย่างAndy Warholกลายเป็นทั้งคนสำคัญและมีอิทธิพลจากการทำงาน รวมถึงการวิจารณ์วัฒนธรรมสมัยนิยมตลอดจนโลกศิลปะ ศิลปินแห่งทศวรรษ 1980, 1990 และ 2000 ได้ขยายเทคนิคการวิจารณ์ตนเองนี้ไปไกลกว่าศิลปะชั้นสูงไปจนถึงการสร้างภาพทางวัฒนธรรมทั้งหมด รวมถึงภาพแฟชั่น การ์ตูน บิลบอร์ด และภาพลามกอนาจาร [125] [126]

Duchamp เคยเสนอว่าศิลปะเป็นกิจกรรมใด ๆ ก็ตาม อย่างไรก็ตาม วิธีการที่มีเพียงกิจกรรมบางอย่างเท่านั้นที่จัดอยู่ในประเภทศิลปะในปัจจุบันคือการสร้างสังคม [127]มีหลักฐานว่าอาจมีองค์ประกอบของความจริงในเรื่องนี้ ในThe Invention of Art: A Cultural Historyแลร์รี่ ไชเนอร์ จะตรวจสอบการสร้างระบบศิลปะสมัยใหม่ กล่าวคือ วิจิตรศิลป์ เขาพบหลักฐานว่าระบบศิลปะที่เก่ากว่าก่อนระบบสมัยใหม่ของเรา (วิจิตรศิลป์) ถือศิลปะว่าเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่มีทักษะ ตัวอย่างเช่น สังคมกรีกโบราณไม่มีคำว่าศิลปะ แต่มีเทคโนโลยี Techne เข้าใจไม่ได้ว่าเป็นศิลปะหรืองานฝีมือ เหตุผลก็คือความแตกต่างของศิลปะและงานฝีมือเป็นผลิตภัณฑ์ทางประวัติศาสตร์ที่ตามมาในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ Techne รวมการวาดภาพ การแกะสลัก และดนตรี แต่ยังรวมถึงการทำอาหาร การแพทย์ การขี่ม้าเรขาคณิตช่างไม้คำทำนายและการทำฟาร์ม เป็นต้น[128]

คำติชมใหม่และ "การเข้าใจผิดโดยเจตนา"

ภายหลัง Duchamp ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญไปสู่ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ซึ่งพยายามที่จะประยุกต์ใช้ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ระหว่างรูปแบบต่างๆ ของศิลปะ รวมทั้งศิลปะวรรณกรรมและทัศนศิลป์ ซึ่งกันและกัน ส่งผลให้เกิดการวิจารณ์โรงเรียนใหม่และการอภิปรายเกี่ยวกับ การเข้าใจผิด โดยเจตนา ประเด็นคือคำถามที่ว่าเจตนาทางสุนทรียะของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ไม่ว่ารูปแบบใด ควรสัมพันธ์กับการวิพากษ์วิจารณ์และประเมินผลงานศิลปะขั้นสุดท้าย หรือหากเป็นงานศิลปะ ควรได้รับการประเมินในข้อดีของตนเองโดยไม่ขึ้นกับเจตนารมณ์ของศิลปิน [129] [130]

ในปี 1946 William K. WimsattและMonroe Beardsleyได้ตีพิมพ์บทความ New Critical ที่คลาสสิกและเป็นที่ถกเถียงกันในหัวข้อ " The Intentional Fallacy " ซึ่งพวกเขาได้โต้แย้งอย่างรุนแรงต่อความเกี่ยวข้องของความตั้งใจของผู้เขียนหรือ "ความหมายที่ตั้งใจไว้" ในการวิเคราะห์งานวรรณกรรม . สำหรับวิมแซทและเบียร์ดสลีย์ ทุกคำบนหน้ากระดาษมีความสำคัญ การนำเข้าความหมายจากภายนอกข้อความถือว่าไม่เกี่ยวข้องและอาจทำให้เสียสมาธิ [131] [132]

ในบทความอื่น " The Affective Fallacy " ซึ่งทำหน้าที่เป็นบทความประเภทน้องสาวของ "The Intentional Fallacy" Wimsatt และ Beardsley ยังลดปฏิกิริยาส่วนบุคคล/อารมณ์ของผู้อ่านต่องานวรรณกรรมซึ่งเป็นวิธีการวิเคราะห์ข้อความที่ถูกต้อง ความเข้าใจผิดนี้จะถูกปฏิเสธในภายหลังโดยนักทฤษฎีจาก โรงเรียน ตอบสนองของผู้อ่านทฤษฎีวรรณกรรม น่าแปลก ที่นักทฤษฎีชั้นนำคนหนึ่งจากโรงเรียนแห่งนี้คือสแตนลีย์ ฟิชได้รับการฝึกฝนจากนักวิจารณ์คนใหม่ด้วยตัวเขาเอง ฟิชวิจารณ์วิมซัตและเบียร์ดสลีย์ในเรียงความเรื่อง "วรรณกรรมในผู้อ่าน" เมื่อปีพ. ศ. 2513 [133] [134]

ตามที่สรุปโดย Gaut และ Livingston ในเรียงความของพวกเขา "The Creation of Art": "นักทฤษฎีและนักวิจารณ์โครงสร้างและหลังโครงสร้างและนักวิจารณ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในหลาย ๆ แง่มุมของการวิจารณ์ใหม่โดยเริ่มจากการเน้นที่การชื่นชมสุนทรียภาพและที่เรียกว่าเอกราชของศิลปะ แต่พวกเขาตอกย้ำการโจมตีสมมติฐานของการวิพากษ์วิจารณ์ชีวประวัติว่ากิจกรรมและประสบการณ์ของศิลปินเป็นหัวข้อวิพากษ์วิจารณ์ที่ได้รับการยกเว้น" [135]ผู้เขียนเหล่านี้แย้งว่า “ผู้ต่อต้านเจตนาเช่นพวกที่ถือลัทธิถือเอาว่าเจตนาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างงานศิลปะนั้นไม่เกี่ยวข้องหรืออยู่รอบข้างในการตีความงานศิลปะอย่างถูกต้อง ดังนั้นรายละเอียดของการสร้างผลงานแม้จะน่าสนใจก็ตาม ในตัวมันเองไม่มีผลต่อการตีความงานที่ถูกต้อง" [136]

เกาต์และลิฟวิงสตันให้คำจำกัดความผู้ตั้งเจตนาว่าแตกต่างจากผู้นับถือพิธีการที่ระบุว่า: "ผู้ตั้งใจปฏิบัติ ซึ่งแตกต่างจากผู้จัดพิธีการ ถือว่าการอ้างอิงถึงเจตนาเป็นสิ่งสำคัญในการแก้ไขการตีความงานให้ถูกต้อง" พวกเขาอ้างคำพูด ของ Richard Wollheimว่า "งานของการวิจารณ์คือการสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ ซึ่งกระบวนการสร้างสรรค์จะต้องถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่หยุดเพียงแค่นั้น แต่เป็นการยุติในงานศิลปะนั่นเอง" [136]

"เลี้ยวทางภาษา" และการอภิปราย

ปลายศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดการถกเถียงอย่างกว้างขวางที่เรียกว่าการ โต้เถียง ทางภาษาศาสตร์หรือ "การโต้วาทีที่ไร้เดียงสา" ในปรัชญาศิลปะ การอภิปรายครั้งนี้กล่าวถึงการเผชิญหน้าของงานศิลปะตามที่กำหนดโดยขอบเขตสัมพัทธ์ที่การเผชิญหน้าเชิงแนวคิดกับงานศิลปะครอบงำการเผชิญหน้าด้วยการรับรู้กับงานศิลปะ [137]

ประเด็นสำคัญสำหรับการอภิปรายผลัดเปลี่ยนทางภาษาศาสตร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะและมนุษยศาสตร์เป็นผลงานของประเพณีอื่น กล่าวคือโครงสร้าง นิยม ของFerdinand de Saussureและการเคลื่อนไหวของPoststructuralism ที่ ตามมา ในปี 1981 ศิลปินMark Tanseyได้สร้างผลงานศิลปะชื่อ "The Innocent Eye" เพื่อเป็นการวิพากษ์วิจารณ์บรรยากาศของความขัดแย้งที่มีอยู่ทั่วไปในปรัชญาศิลปะในช่วงทศวรรษที่สิ้นสุดของศตวรรษที่ 20 นักทฤษฎีที่มีอิทธิพล ได้แก่Judith Butler , Luce Irigaray , Julia Kristeva , Michel FoucaultและJacques Derrida. พลังของภาษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งของวาทศิลป์บางประเภท ในประวัติศาสตร์ศิลปะและวาทกรรมทางประวัติศาสตร์ได้รับการสำรวจโดย เฮ ย์เดน ไวท์ ความจริงที่ว่าภาษาไม่ใช่สื่อกลางทางความคิดที่โปร่งใส ได้รับการเน้นโดยรูปแบบที่แตกต่างกันมากของปรัชญาของภาษาซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากผลงานของJohann Georg HamannและWilhelm von Humboldt [138] Ernst GombrichและNelson GoodmanในหนังสือของเขาLanguages ​​of Art : An Approach to a Theory of Symbolsถือได้ว่าการเผชิญหน้าเชิงแนวคิดกับผลงานศิลปะมีอิทธิพลเหนือการรับรู้และการมองเห็นกับงานศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เท่านั้น [139]เขาถูกท้าทายบนพื้นฐานของการวิจัยที่ทำโดยนักจิตวิทยาผู้ได้รับรางวัลโนเบลโรเจอร์ สเปอร์รีผู้ซึ่งยืนยันว่าการเผชิญหน้าด้วยสายตาของมนุษย์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแนวคิดที่แสดงในภาษาเพียงอย่างเดียว (การเลี้ยวทางภาษา) และรูปแบบอื่นๆ ของการเป็นตัวแทนทางจิตวิทยาของ งานศิลปะสามารถป้องกันและพิสูจน์ได้อย่างเท่าเทียมกัน มุมมองของ Sperry ในที่สุดก็มีชัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 โดยนักปรัชญาด้านสุนทรียศาสตร์เช่นNick Zangwillได้ปกป้องการหวนคืนสู่ความเป็นทางการทางสุนทรียะในระดับปานกลางท่ามกลางทางเลือกอื่นๆ [140]

ข้อพิพาทการจำแนกประเภท

น้ำพุดั้งเดิมโดยMarcel Duchamp , 1917, ถ่ายภาพโดยAlfred Stieglitzที่291หลังจากจัดแสดงนิทรรศการSociety of Independent Artists ในปี 1917 Stieglitz ใช้ฉากหลังของThe WarriorsโดยMarsden Hartleyเพื่อถ่ายภาพโถปัสสาวะ ป้ายรายการนิทรรศการสามารถมองเห็นได้ชัดเจน [141]

ข้อพิพาทเกี่ยวกับการจัดประเภทบางสิ่งว่าเป็นงานศิลปะหรือไม่นั้นเรียกว่าข้อพิพาทเกี่ยวกับการจำแนกประเภทเกี่ยวกับศิลปะ ข้อพิพาทที่จำแนกประเภทในศตวรรษที่ 20 ได้รวมถึงภาพวาดแบบเหลี่ยมและ แบบ อิมเพรสชั่ นนิ ส ต์, น้ำพุ Duchamp , ภาพยนตร์, การเลียนแบบธนบัตร ขั้นสูงสุด , ศิลปะแนวความคิดและวิดีโอเกม [142]ปราชญ์ David Novitz แย้งว่าการไม่เห็นด้วยกับคำจำกัดความของศิลปะมักไม่ค่อยเป็นหัวใจของปัญหา ในทางกลับกัน "ความกังวลและความสนใจที่เร่าร้อนที่มนุษย์มอบให้ในชีวิตทางสังคมของพวกเขา" นั้นเป็น "ส่วนหนึ่งของข้อพิพาทเกี่ยวกับการจำแนกประเภทเกี่ยวกับศิลปะ" [143]จากข้อมูลของ Novitz ข้อพิพาทแบบจำแนกประเภทมักเป็นข้อพิพาทเกี่ยวกับค่านิยมทางสังคมและที่ที่สังคมพยายามจะไปมากกว่าที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับทฤษฎี ตัวอย่างเช่น เมื่อเดลี่เมล์วิพากษ์วิจารณ์ งานของ เฮิรสท์และเอ มิ นด้วยการโต้เถียงว่า "เป็นเวลากว่า 1,000 ปีแล้วที่ศิลปะเป็นหนึ่งในพลังแห่งอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของเรา ทุกวันนี้ แกะดองและเตียงที่สกปรก ขู่เข็ญให้คนป่าเถื่อนของพวกเราทุกคน" พวกเขาไม่ใช่ พัฒนาคำจำกัดความหรือทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะ แต่ตั้งคำถามถึงคุณค่าของผลงานของเฮิรสท์และเอมิน [144]ในปี 1998 อาเธอร์ ดันโตได้เสนอแนะการทดลองทางความคิดที่แสดงให้เห็นว่า “สถานะของสิ่งประดิษฐ์ในฐานะผลงานศิลปะเป็นผลมาจากแนวคิดที่วัฒนธรรมประยุกต์ใช้ มากกว่าที่จะมีลักษณะทางกายภาพหรือที่รับรู้ได้โดยธรรมชาติ การตีความทางวัฒนธรรม (ทฤษฎีศิลปะบางประเภท) จึงเป็นองค์ประกอบใน ความเป็นศิลปะของวัตถุ" [145] [146]

Anti-artเป็นฉลากสำหรับศิลปะที่จงใจท้าทายพารามิเตอร์และค่านิยมที่กำหนดไว้ของศิลปะ [147]เป็นคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับDadaismและมาจากMarcel Duchampก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง[147]เมื่อเขาสร้างงานศิลปะจากวัตถุที่พบ [147]หนึ่งในนั้นคือ Fountain (1917) โถปัสสาวะธรรมดา มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะ [147]การต่อต้านศิลปะเป็นคุณลักษณะของงานโดยSituationist International , [148] the lo-fi Mail art movement, and the Young British Artists , [147]แม้ว่ามันจะเป็นรูปแบบที่ Stuckists ยังคงปฏิเสธ[ 147 ]ผู้ซึ่งเรียกตนเองว่าต่อต้านศิลปะ [149] [150]

สถาปัตยกรรมมักถูกรวมเป็นหนึ่งในทัศนศิลป์ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับศิลปะการตกแต่งหรือการโฆษณา มันเกี่ยวข้องกับการสร้างวัตถุที่การพิจารณาการใช้งานจริงมีความสำคัญในลักษณะที่โดยปกติแล้วจะไม่ได้อยู่ในภาพวาด เป็นต้น [151]

การตัดสินคุณค่า

สุสานไม้กลวงของชาวอะบอริจิน หอศิลป์แห่งชาติแคนเบอร์ราออสเตรเลีย

ค่อนข้างสัมพันธ์กับข้างต้น คำว่าศิลปะยังใช้ตัดสินคุณค่า เช่น ในสำนวนที่ว่า "มื้อนั้นเป็นผลงานศิลปะ" (พ่อครัวเป็นศิลปิน) [152]หรือ "ศิลปะแห่งการหลอกลวง" " (ยกย่องทักษะขั้นสูงของผู้หลอกลวง) มันคือการใช้คำนี้เป็นตัวชี้วัดคุณภาพและมูลค่าสูงที่ทำให้คำนี้มีรสชาติของความเป็นตัวตน การตัดสินคุณค่าต้องมีพื้นฐานสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ ในระดับที่ง่ายที่สุดวิธีตรวจสอบว่าผลกระทบของวัตถุต่อประสาทสัมผัสตรงตามเกณฑ์การพิจารณาศิลปะ หรือไม่คือถูกมองว่าน่าดึงดูดหรือน่ารังเกียจ แม้ว่าการรับรู้จะถูกแต่งแต้มด้วยประสบการณ์เสมอ และจำเป็นต้องเป็นอัตนัย เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าสิ่งที่ไม่น่าพอใจในทางสุนทรียภาพไม่สามารถเป็นศิลปะได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะที่ "ดี" ไม่ได้ดึงดูดใจผู้ชมส่วนใหญ่เสมอไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง แรงจูงใจหลักของศิลปินไม่จำเป็นต้องเป็นการแสวงหาสุนทรียภาพ นอกจากนี้ ศิลปะมักแสดงภาพที่น่าสยดสยองซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเหตุผลทางสังคม ศีลธรรม หรือกระตุ้นความคิด ตัวอย่างเช่นFrancisco Goyaภาพวาดของการยิงของสเปนเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 เป็นภาพกราฟิกของทีมยิงที่สังหารพลเรือนหลายคน ในขณะเดียวกัน ภาพที่น่าสยดสยองแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะที่เฉียบแหลมของโกยาในการจัดองค์ประกอบและการดำเนินการ และก่อให้เกิดความไม่พอใจทางสังคมและการเมืองที่เหมาะสม ดังนั้น การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปว่าความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพเป็นอย่างไร หากมี จำเป็นต่อการกำหนด 'ศิลปะ' [153] [154]

สมมติฐานของค่านิยมใหม่หรือการกบฏต่อแนวความคิดที่เป็นที่ยอมรับว่าสิ่งที่เหนือกว่าด้านสุนทรียภาพไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นพร้อม ๆ กันกับการละทิ้งการแสวงหาสิ่งที่น่าดึงดูดใจทางสุนทรียะโดยสิ้นเชิง ที่จริงแล้ว สิ่งที่ตรงกันข้ามมักเป็นความจริง นั่นคือ การแก้ไขสิ่งที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายว่าดึงดูดใจในสุนทรียภาพช่วยให้ฟื้นคืนสัมผัสทางสุนทรียะอีกครั้ง และความซาบซึ้งในมาตรฐานของศิลปะด้วยตัวมันเองใหม่ โรงเรียนจำนวนนับไม่ถ้วนได้เสนอแนวทางของตนเองในการกำหนดคุณภาพ แต่ดูเหมือนโรงเรียนทั้งหมดจะเห็นด้วยอย่างน้อยจุดหนึ่ง: เมื่อตัวเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาได้รับการยอมรับ คุณค่าของผลงานศิลปะจะถูกกำหนดโดยความสามารถในการก้าวข้ามขีดจำกัดของสื่อที่เลือก เพื่อตีคอร์ดสากลบางอย่างตามความหายากของทักษะของศิลปินหรือในการสะท้อนที่ถูกต้องในสิ่งที่เรียกว่าจิตรกร _ ศิลปะมักมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดและเชื่อมโยงกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ มันสามารถกระตุ้น ความรู้สึกทาง สุนทรียะหรือศีลธรรมและสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นวิธีการสื่อสารความรู้สึกเหล่านี้ ศิลปินแสดงออกบางอย่างเพื่อให้ผู้ฟังตื่นตัวในระดับหนึ่ง แต่ไม่จำเป็นต้องทำอย่างมีสติ ศิลปะอาจถือได้ว่าเป็นการสำรวจของมนุษย์ นั่นคือความเป็นมนุษย์เป็นอย่างไร [155]โดยการขยาย มีการโต้เถียงโดย Emily L. Spratt ว่าการพัฒนาปัญญาประดิษฐ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องที่เกี่ยวกับการใช้งานกับรูปภาพ จำเป็นต้องมีการประเมินทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในปัจจุบันและการพิจารณาข้อจำกัดของ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ [16][157]

ศิลปะและกฎหมาย

ประเด็นทางกฎหมายที่สำคัญ ได้แก่ การปลอมแปลง งานศิลปะ การลอก เลียนแบบ การจำลองและผลงานที่มีพื้นฐานมาจากงานศิลปะอื่นๆ

การค้างานศิลปะหรือการส่งออกจากประเทศใดประเทศหนึ่งอาจอยู่ภายใต้บังคับของกฎหมาย ในระดับสากลยังมีความพยายามอย่างกว้างขวางในการปกป้องผลงานศิลปะที่สร้างขึ้น องค์การสหประชาชาติยู เน สโกและบลูชิลด์ อินเตอร์ เนชันแนล พยายามให้ความคุ้มครองที่มีประสิทธิภาพในระดับชาติ และเข้าแทรกแซงโดยตรงในกรณีที่เกิดความขัดแย้งทางอาวุธหรือภัยพิบัติ ซึ่งอาจส่งผลต่อพิพิธภัณฑ์ หอจดหมายเหตุ คอลเล็กชันงานศิลปะ และสถานที่ขุดค้นโดยเฉพาะ สิ่งนี้ควรรักษาพื้นฐานทางเศรษฐกิจของประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากงานศิลปะมักมีความสำคัญต่อการท่องเที่ยว Karl von Habsburgประธานผู้ก่อตั้ง Blue Shield Internationalอธิบายความเชื่อมโยงเพิ่มเติมระหว่างการทำลายทรัพย์สินทางวัฒนธรรมและสาเหตุของเที่ยวบินระหว่างปฏิบัติภารกิจในเลบานอนในเดือนเมษายน 2019: “สินค้าทางวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของเอกลักษณ์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ในสถานที่แห่งหนึ่ง หากคุณทำลายวัฒนธรรมของพวกเขา คุณก็จะทำลายเอกลักษณ์ของพวกเขาด้วย หลายคนถูกถอนรากถอนโคน มักจะไม่มีความหวังอีกต่อไปและเป็นผลให้ต้องหนีจากบ้านเกิดเมืองนอน” [158] [159] [160] [161] [162] [163]

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ^ a b "ศิลปะ: คำจำกัดความ" . พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2559 . สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2558 .
  2. ^ "ศิลปะ" . พจนานุกรม Merriam-Websters เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2558 .
  3. ^ "Conceptual Art | คำจำกัดความของ Conceptual Art โดย Oxford Dictionary บน Lexico.com ก็หมายถึง Conceptual Artด้วย " Lexico Dictionaries | ภาษาอังกฤษ เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2564 สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2021 .
  4. ↑ สตีเฟน เดวีส์ (1991). คำจำกัดความ ของศิลปะ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนล. ISBN 978-0-8014-9794-0.
  5. ^ โรเบิร์ต สเตกเกอร์ (1997). งานศิลปะ: ความหมาย ความหมายคุณค่า สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลวาเนีย ISBN 978-0-271-01596-5.
  6. ↑ โนเอล แคร์โรลล์, เอ็ด. (2000). ทฤษฎีศิลปะวันนี้ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน. ISBN 978-0-299-16354-9.
  7. ↑ วาซารี, จอร์โจ (18 ธันวาคม 2550) ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่ยอดเยี่ยมที่สุด สำนักพิมพ์บ้านสุ่ม. ISBN 9780307432391. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2564 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  8. ^ "ศิลปะ n. 1". โออีดีออนไลน์ ธันวาคม 2554 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด https://www.oed.com เก็บเมื่อ 11 มกราคม 2551 ที่Wayback Machine (เข้าถึง 26 กุมภาพันธ์ 2555)
  9. ↑ เคนนิค, WE (1979). ศิลปะและปรัชญา: การอ่านในสุนทรียศาสตร์ . นิวยอร์ก (NY): สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน หน้า xi–xiii ISBN 978-0-312-05391-8. อบ ต. 1064878696  .
  10. ^ "ศิลปะ" . สารานุกรมบริแทนนิกา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2555 .
  11. ↑ เอลกินส์, เจมส์ (ธันวาคม 1995). "ประวัติศาสตร์ศิลปะและภาพที่มิใช่ศิลปะ (มีบรรณานุกรมก่อนหน้านี้)" . กระดานข่าวศิลปะ . 77 (4): 553–571. ดอย : 10.2307/3046136 . ISSN 0004-3079 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2564 ภาพที่ไม่ใช่แบบตะวันตกไม่ได้รับการอธิบายอย่างดีในแง่ของศิลปะ และทั้งภาพเขียนในยุคกลางก็เช่นกันที่ถูกสร้างขึ้นโดยปราศจากแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่มีคุณค่าทางศิลปะ 
  12. ^ กิลเบิร์ต คุห์น pp. 73–96
  13. ^ กิลเบิร์ต คุห์น pp. 40–72
  14. ↑ อริสโตเติล, Poetics I 1447a
  15. ↑ อริสโตเติล,กวีนิพนธ์ III
  16. ↑ อริสโตเติล,กวีนิพนธ์ IV
  17. ^ ภาษา, อ็อกซ์ฟอร์ด (20 กันยายน 2550) พจนานุกรม Oxford English แบบสั้น (รุ่นที่ 6 ) อ็อกซ์ฟอร์ด นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด น. 119–121. ISBN 978-0-19-920687-2. สพฐ . 170973920  . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2565
  18. ^ กิลเบิร์ต คุห์น pp. 287–326
  19. ↑ เดวิด โนวิตซ์, The Boundaries of Art , 1992
  20. ↑ Richard Wollheim,ศิลปะและวัตถุ , p. 1, 2nd ed., 1980, Cambridge University Press, ISBN 0-521-29706-0 
  21. ↑ a b Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics , Oxford University Press, 2003, p. 5. ไอเอสบีเอ็น0-19-927945-4 
  22. ↑ เจอร์โรลด์ เลวินสัน, The Oxford Handbook of Aesthetics , Oxford University Press, 2003, p. 16.ไอเอสบีเอ็น0-19-927945-4 
  23. ↑ มุมมองของ RG Collingwood แสดงใน The Principles of Artได้รับการพิจารณาใน Wollheim, op. อ้าง 1980 น. 36–43
  24. ↑ มาร์ติน ไฮเดกเกอร์ "ต้นกำเนิดของงานศิลปะ" ในบทกวี ภาษา ความคิด (Harper Perennial, 2001) ดูเพิ่มเติมที่ Maurice Merleau-Ponty , "Cézanne's Doubt" ใน The Merleau-Ponty Aesthetics Reader , Galen Johnson และ Michael Smith (eds), (Northwestern University Press, 1994) และ John Russon , Bearing Witness to Epiphany , (State University of New York กด 2552).
  25. ↑ WE Kennick,ศิลปะและปรัชญา: การอ่านในสุนทรียศาสตร์. นิวยอร์ก: St. Martin's Press, 1979, p. 89.ไอ0-312-05391-6 . 
  26. ↑ ไชเนอร์ พ.ศ. 2546.การประดิษฐ์งานศิลปะ: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม . หนังสือข่าวของมหาวิทยาลัยชิคาโก หน้า 3. ISBN 978-0-226-75342-3 
  27. ^ กอมบริช, เอินส์ท. (2005). "แถลงข่าว เรื่อง ศิลป์" . คลังเอกสาร กอมบริช เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2551
  28. ↑ "Shell 'Art' สร้าง 300,000 ปีก่อนที่มนุษย์จะวิวัฒนาการ" . นักวิทยาศาสตร์ใหม่ . Reed Business Information Ltd. 3 ธันวาคม 2557. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2017 .
  29. ^ "สร้อยคอกรงเล็บอินทรีอายุ 130,000 ปี พบในโครเอเชีย " วิทย์ -นิวส์ . คอม 11 มีนาคม 2558 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2564 สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2021
  30. ↑ แรดฟอร์ด, ทิม. ""อัญมณีที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่พบในถ้ำ"" . 16 เมษายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2551 .. Guardian Unlimited , 16 เมษายน 2547. สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2551.
  31. ^ "ถ้ำแอฟริกันให้การพิสูจน์โรงงานสีก่อนประวัติศาสตร์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 13 ตุลาคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2565
  32. ^ Cyranoski, David (8 ตุลาคม 2014). "ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่พบในถ้ำอินโดนีเซีย" . ธรรมชาติ . ดอย : 10.1038/nature.2014.16100 . S2CID 189968118 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2014 . 
  33. ^ Gombrich, p.83, pp.75–115 pp.132–141, pp.147–155, p.163, p.627.
  34. ^ Gombrich, pp. 86–89, pp. 135–141, หน้า. 143 น. 179 น. 185.
  35. ^ ทอม นิโคลส์ (1 ธันวาคม 2555). ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น สิ่งพิมพ์วันเวิลด์. ISBN 978-1-78074-178-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  36. ↑ อัจฉริยะแห่งอารยธรรมอาหรับ: แหล่งที่มาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . สำนักพิมพ์เอ็มไอที 1 มกราคม 2526 ISBN 9780262081368. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2558 .
  37. ^ กอมบริช น. 127-128
  38. ^ กอมบริช น. 634–635
  39. ^ วิลเลียม วัตสัน (1995). ศิลปะแห่งประเทศจีน 900–1620 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ISBN 978-0-300-09835-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  40. ^ กอมบริช พี. 155 น. 530.
  41. ^ โคลิน มัวร์ (6 สิงหาคม 2010) ภาพพิมพ์โฆษณาชวนเชื่อ: ประวัติศาสตร์ศิลปะในการให้บริการการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมือง เอ แอนด์ ซี แบล็ค หน้า 76. ISBN 978-1-4081-0591-7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  42. ^ Gombrich, pp.394–395, pp.519–527, pp. 573–575.
  43. ^ "ยุคแห่งการตรัสรู้ กวีนิพนธ์ที่เตรียมไว้สำหรับชมรมหนังสือตรัสรู้" (PDF ) หน้า 1–45. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  44. ^ บทวิจารณ์หนังสือนิวยอร์กไทม์ส ฉบับที่ 1, 84. บริษัท New York Times พ.ศ. 2522 30. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  45. ↑ Adorno, Theodor W. , Aesthetic Theory , (1970 เป็นภาษาเยอรมัน)
  46. ^ ดร. สังคีตา (2017). การพัฒนาการวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ในอินเดียหลังการประกาศอิสรภาพ: การวิจารณ์ศิลปะอินเดียหลังการประกาศเอกราช . ความคิดกด ISBN 978-1-947697-31-7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  47. ↑ Xinru , Liu "The Silk Road in World History" (New York 2010), pp 21.
  48. ↑ Veronika Eckl "Vom Leben in Cafés und zwischen Buchdeckeln" ใน: Frankfurter Allgemeine Zeitung 17.01.2008; Angelo Ara, Claudio Magris "Triest Eine literarische Hauptstadt Mitteleuropas (Trieste: un'identità di frontiera)" (1987).
  49. ^ "นครนิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะตะวันตกได้อย่างไร" . 26 กันยายน 2559 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2564 สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2021 .
  50. ↑ วอลตัน เคนดัลล์ แอล. (1 มกราคม พ.ศ. 2513) "หมวดหมู่งานศิลปะ". การทบทวนเชิงปรัชญา . 79 (3): 334–67. ดอย : 10.2307/2183933 . จ สท. 2183933 . 
  51. ↑ โมเนลล์, เรย์มอนด์ (3 มกราคม 1992) ภาษาศาสตร์และสัญศาสตร์ในดนตรี เลดจ์ หน้า 202. ISBN 978-3718652099. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2564 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  52. อรรถa b c d e f เบลตัน ดร.โรเบิร์ต เจ. (1996). "องค์ประกอบของศิลปะ" . ประวัติศาสตร์ศิลปะ: คู่มือเบื้องต้น เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2560 .
  53. ^ ซู หมิน; เติ้ง กุ้ยฟาง (2 ธันวาคม 2557). "ต่อต้านรูปแบบที่รุนแรงของ Zangwill เกี่ยวกับธรรมชาติอนินทรีย์" (PDF ) ปรัชญา . 43 (1): 249–57. ดอย : 10.1007/s11406-014-9575-1 . S2CID 55901464 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2560 .  
  54. ↑ ลิฟวิงสตัน, เพสลีย์ (1998). "ความตั้งใจในสุนทรียศาสตร์" . ประวัติวรรณกรรมใหม่ 29 (4): 831–46. ดอย : 10.1353/nlh.1998.0042 . S2CID 53618673 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 สิงหาคม 2017 
  55. ^ มังค์ เอดูอาร์ด; เบ็ค, ชาร์ลส์; เฟลตัน, คอร์นีเลียส คอนเวย์ (1844) เมตรของชาวกรีกและโรมัน . หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2560 .
  56. ↑ ตอลสตอย, ลีโอ (1899). ศิลปะคืออะไร? . โครเวลล์. หน้า 24 .
  57. ↑ เอมิโรกลู, เมลาฮัต คูคาร์สลัน; Koş, Fitnat Cimşit (16–20 กันยายน 2014) Design Semiotics และ Post- structuralism การประชุมสัญศาสตร์โลกครั้งที่ 12 มหาวิทยาลัยบัลแกเรียใหม่. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2560 .
  58. ^ เบรสกิน, วลาดิเมียร์ "Triad: วิธีศึกษาแก่นแท้ของความเท่าเทียมกันทางสัญศาสตร์ของภาษาและศิลปะ" (PDF) . เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อ 1 กันยายน 2554, Signs – International Journal of Semiotics 3, pp. 1–28, 2010. ISSN 1902-8822 
  59. ^ The Illustrated London News . Illustrated London News & Sketch Limited. พ.ศ. 2415 น. 502. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  60. ↑ อีริก นิวตัน; วิลเลียม นีล (1966) 2000 ปีแห่งศิลปะคริสเตียน . ฮาร์เปอร์ แอนด์ โรว์. หน้า 184. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  61. ↑ เคิร์ก ริชาร์ดส์; สตีเฟน เกิร์ตสัน (2002) เพื่อความรุ่งโรจน์และเพื่อความงาม: มุมมองเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับศาสนาคริสต์และทัศนศิลป์ American Society of Classical Realism. ISBN 978-0-9636180-4-7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  62. ↑ ริชาร์ด เลสลี (30 ธันวาคม 2548) ปาโบล ปีกัส โซ: ปรมาจารย์สมัยใหม่ หนังสือแนวใหม่. หน้า 7. ISBN 978-1-59764-094-7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  63. ↑ เจน ดิลเลนเบอร์เกอร์; จอห์น แฮนด์ลีย์ (17 เมษายน 2557) ศิลปะทางศาสนาของปาโบล ปีกัสโซ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 26. ISBN 978-0-220-27629-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  64. ^ เฟร็ด เอส. ไคลเนอร์ (2009). ศิลปะของการ์ดเนอร์ในยุคต่างๆ: มุมมองของตะวันตก การเรียนรู้ Cengage น. 24-27. ISBN 978-0-495-57364-7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  65. ^ ไวท์ ลุค (1 มกราคม 2013). ฉลามของ Damien Hirst: ธรรมชาติ ระบบทุนนิยม และความประเสริฐ เทท. ISBN 9781849763875. Archived from the original on 17 April 2021. Retrieved 26 May 2018.
  66. ^ La Belle Assemblée. Vol. V. J. Bell. 1808. p. 8. Archived from the original on 5 August 2019. Retrieved 26 May 2018.
  67. ^ a b c Giovanni Schiuma (19 May 2011). The Value of Arts for Business. Cambridge University Press. p. 37. ISBN 978-1-139-49665-0. Archived from the original on 5 August 2019. Retrieved 26 May 2018.
  68. ^ อริสโตเติล. "[เล่ม 10:] กวีนิพนธ์". สาธารณรัฐ . www.authorama.com . หมายเหตุ: แม้ว่าส่วนใหญ่จะพูดเกี่ยวกับบทกวีที่นี่ แต่ชาวกรีกโบราณมักพูดถึงศิลปะโดยรวม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2551 .
  69. ↑ ไอน์สไตน์, อัลเบิร์ต. "โลกที่ฉันเห็น". https://www.aip.org/history/einstein/essay.htm เก็บถาวรเมื่อ 8 มิถุนายน 2551 ที่ Wayback Machine
  70. ↑ อิมมานูเอล คานท์บทวิจารณ์คำพิพากษาสุนทรียศาสตร์ (1790)
  71. ↑ ซิลเวีย โทมัสโควาสถานที่ศิลปะ: ศิลปะและโบราณคดีในบริบท : (1997)
  72. ↑ คอนสแตนติน สเตฟานีดิส (24 มิถุนายน 2554). บทคัดย่อเพิ่มเติมของโปสเตอร์ HCI International 2011: การประชุมนานาชาติ, HCI International 2011, ออร์แลนโด, ฟลอริดา, สหรัฐอเมริกา, 9-14 กรกฎาคม 2554, การดำเนินการ สื่อวิทยาศาสตร์และธุรกิจของสปริงเกอร์ น. 529–533. ISBN 978-3-642-22094-4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  73. ↑ สตีฟ มิเทน. ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของจิตใจ: ต้นกำเนิดทางปัญญาของศิลปะ ศาสนา และวิทยาศาสตร์ 1999
  74. ^ สมาคมการจัดการทรัพยากรสารสนเทศ (30 มิถุนายน 2557). ศิลปะดิจิทัลและความบันเทิง: แนวคิด วิธีการ เครื่องมือ และแอปพลิเคชัน สหรัฐอเมริกา: IGI โกลบอล หน้า 976. ISBN 978-1-4666-6115-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  75. ^ "อังเดร เบรอตงคำประกาศของ Surrealism (1924) " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2020 .
  76. ↑ ตามคำกล่าวของเมาริซิโอ โบโลญินีสิ่งนี้ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการ ปฏิเสธศีลทั้งหมด หลังสมัยใหม่แต่ยังรวมถึงกระบวนการของการแบ่งแยกทางโลกของศิลปะ ซึ่งท้ายที่สุดก็ถือเป็น "ธรรมเนียมปฏิบัติ (แม้ว่าจะจำเป็น) เท่านั้น ดำรงไว้และทำซ้ำโดยระบบศิลปะ (ศิลปิน, แกลเลอรี่ นักวิจารณ์ นักสะสม) จัดให้มีเขตปลอดอากร กล่าวคือ เป็นพื้นที่เปิดกว้างสำหรับการทดลอง ขจัดข้อจำกัดของทรงกลมที่ใช้งานได้จริง": ดู Maurizio Bolognini (2008) โพ สต์ดิจิทัล โรม: Carocci. ISBN 978-88-430-4739-0. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2556 ., "ตอนที่ 3" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2556 ..
  77. ^ ทรอตเตอร์, เจอราเมีย (15 กุมภาพันธ์ 2554). “ริเวอร์คิงส์ ปลุกจิตสำนึกออทิสติกด้วยศิลปะ” . ดับบลิวเอ็ มซีทีวี เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2011
  78. ^ "นิทรรศการศิลปะมุ่งสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับออทิสติก" . ข่าวประจำวัน-คนขุดแร่ 4 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2558 .
  79. ^ "นิทรรศการศิลปะทอดสมอ สร้างจิตสำนึกเกี่ยวกับออทิสติก" (PDF ) อลาสก้ากรมอนามัยและบริการสังคม เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 30 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2558 .
  80. ^ รูห์ล, แอชลีห์ (18 กุมภาพันธ์ 2556). "ช่างภาพแสวงหาอาสาสมัครเพื่อเพิ่มความตระหนักเรื่องมะเร็ง" . ราชกิจจานุเบกษา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2558 .
  81. ^ "เสื้อชั้นในสร้างจิตสำนึกมะเร็งเต้านม" . เดอะปาล์มบีชโพสต์ nd เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2558 .
  82. ^ ฟลินน์ มาเรลลา (10 มกราคม 2550) “เดินศิลปะตุลาคม ตั้งเป้าระดมเงิน สร้างจิตสำนึกมะเร็งเต้านม” . วิทยาลัยแฟลกเลอร์ การ์กอยล์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2558 .
  83. ^ "นักศึกษาร่วมสร้างสรรค์ต่อต้านการค้ามนุษย์" . ข่าว WDTN ช่อง 2 26 พฤศจิกายน 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2556
  84. ^ "มองหาการปลุกจิตสำนึกที่ ArtPrize" . WWMT, ข่าวช่อง 3 . 10 มกราคม 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2555
  85. ↑ " SciCafe – Art/Sci Collision: Raising Ocean Conservation Awareness" . พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติอเมริกัน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2556 .
  86. ^ "นักศึกษา SMU สร้างจิตสำนึกด้วย 'Art for Darfur'" . ข่าวประชาสัมพันธ์ SMU . 4 มีนาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2556
  87. ↑ ดอนเนลลี่, เกร็ก (3 พฤษภาคม 2555). “โครงการศิลปะชุดแดงปลุกจิตสำนึกสตรีชาวอะบอริจินที่ถูกฆาตกรรมและสูญหาย” . ข่าวทั่วโลก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2020 .
  88. ^ "การสร้างจิตสำนึกการล่วงละเมิดผู้สูงอายุผ่านศิลปะข้ามรุ่น" . การพัฒนาทรัพยากรบุคคลและทักษะแคนาดา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2556 .
  89. ^ Mathema, Paavan (16 มกราคม 2013). "ขยะสู่ขุมทรัพย์: เปลี่ยนขยะภูเขาเอเวอเรสต์ให้เป็นงานศิลปะ" . ซีเอ็นเอ็น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2556 .
  90. ^ ซูซาน โฮแกน (2001). ศิลปะบำบัด: ประวัติความเป็นมาของศิลปะบำบัด สำนักพิมพ์เจสสิก้า คิงส์ลีย์. ISBN 978-1-85302-799-4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2018 .
  91. ^ โรแลนด์ บาร์เธส ,ตำนาน
  92. ^ ดัตตัน, เดนิส . 2546. "สุนทรียศาสตร์และจิตวิทยาวิวัฒนาการ" ใน The Oxford Handbook for Aesthetics . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
  93. ^ กิลเบิร์ต คุห์น pp. 161–165
  94. ^ "เซรามิกส์ของชนพื้นเมืองในอเมริกาใต้: การศึกษาการผลิตและการแลกเปลี่ยนโดยใช้ INAA " core.tdar.org . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  95. ↑ บาร์บารา แอนน์ คิปเฟอร์ (30 เมษายน 2000). พจนานุกรมสารานุกรมโบราณคดี . สื่อวิทยาศาสตร์และธุรกิจของสปริงเกอร์ หน้า 264. ISBN 978-0-306-46158-3. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  96. ^ เหรียญโบราณเป็นผล งานศิลปะ พิพิธภัณฑ์ฮาเร็ตซ์ 1960. ถูก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  97. ↑ จอร์จ ฮิวโก้ ทักเกอร์ (2000). รูปแบบของ "ยุคกลาง" ใน "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา": การสำรวจสหสาขาวิชาชีพของความต่อเนื่องทางวัฒนธรรม Rookwood กด. หน้า 148. ISBN 978-1-886365-20-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  98. ↑ แอนโทนี กริฟฟิธส์ (1996). ภาพพิมพ์และภาพพิมพ์: บทนำสู่ประวัติศาสตร์และเทคนิค สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. หน้า 149 . ISBN 978-0-220-20714-1.
  99. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  100. ^ Győző Vörös (2007). สถาปัตยกรรมของวิหารอียิปต์: 100 ปีของการขุดค้นของฮังการีใน อียิปต์พ.ศ. 2450-2550 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอเมริกันในกรุงไคโร หน้า 140. ISBN 978-963-662-084-4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  101. ↑ อดัม วัลดี (1839) เลือกห้องสมุดหมุนเวียน ก. วัลดี. หน้า 367. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  102. ↑ อันเดรีย เมเยอร์; เบเนดิกต์ ซาวอย (2014). พิพิธภัณฑ์เปิดทำการ: สู่ประวัติศาสตร์ข้ามชาติของพิพิธภัณฑ์ 1750–1940 เดอ กรอยเตอร์. หน้า 66. ISBN 978-3-11-029882-6. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  103. ^ กลอเรีย ฟอสซี (1999). อัฟฟีซี: คู่มืออย่างเป็นทางการ : ผลงานทั้งหมด Giunti บรรณาธิการ น. 8–11. ISBN 978-88-09-01487-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  104. ↑ เบอร์เกอร์, โรเบิร์ต ดับเบิลยู. (1999). การเข้าถึงงานศิลปะของสาธารณชนในปารีส: สารคดีประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคกลางถึง 1800 เพนน์สเตตกด น. 281–283. ISBN 978-0-271-04434-7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  105. ↑ ซูซาน กรูเนอร์; อีวา สเปคเกอร์ & เฮลมุท เลเดอร์ (2019). "ผลของบริบทและความแท้จริงในประสบการณ์ศิลปะ" . การศึกษาเชิงประจักษ์ของศิลปะ . 37 (2): 138–152. ดอย : 10.1177/0276237418822896 . S2CID 150115587 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 26 สิงหาคม 2021 
  106. ^ ไมเคิล ไฟนด์เลย์ (2012). คุณค่าของศิลปะ . เพรสเทล แวร์แล็ก ISBN 978-3-641-08342-7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  107. ↑ ชาร์ป วิลละบี (ธันวาคม 2512) "บทสัมภาษณ์ของโจเซฟ เบย์ส์" อาร์ท ฟอรั่ม. 8 (4): 45.
  108. ↑ Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality , พี. 35. เทมส์แอนด์ฮัดสัน, 2544.
  109. ↑ ไฟน์แมน, มีอา (21 มีนาคม 2550). "YouTube for Artists ที่ที่ดีที่สุดในการค้นหาวิดีโออาร์ตออนไลน์" . กระดานชนวน _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2550 .
  110. ↑ โรเบิร์ตสัน, ฌองและเครก แมคดาเนียล:ธีมส์ของศิลปะร่วมสมัย, ทัศนศิลป์หลังปี 1980 , พี. 16. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด 2548
  111. ↑ มอรีน แมคคิว (2016). แนวจินตนิยมของอังกฤษและการรับศิลปะเก่าแก่ ของอิตาลี ค.ศ. 1793–1840 เทย์เลอร์ & ฟรานซิส. ISBN 978-1-317-17148-5. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  112. ↑ แองเจลา เค. นิคเคอร์สัน (2010). การเดินทางสู่กรุงโรม ของMichelangelo อ่าน HowYouWant.com หน้า 182. ISBN 978-1-4587-8547-3. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  113. ↑ อัลวินา รูเพรชท์; เซซิเลีย ไทอาน่า (1995). การเรียงลำดับใหม่ของวัฒนธรรม: ละตินอเมริกา แคริบเบียน และแคนาดาในฮูด สื่อมวลชนของ McGill-Queen – MQUP หน้า 256. ISBN 978-0-88629-269-0. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  114. ^ จอห์น ซี. สเตาต์ (2018) วัตถุที่สังเกต: บทกวีของสิ่งต่าง ๆ ในฝรั่งเศสและอเมริกาในศตวรรษที่ 20 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต. หน้า 50. ISBN 978-1-4875-0157-0. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  115. ↑ คลอดด์ เจ. ซัมเมอร์ส (2004). สารานุกรมที่แปลกประหลาดของทัศนศิลป์ . สำนักพิมพ์คลีส ISBN 978-1-57344-191-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  116. ^ นริม เบนเดอร์ (2014). จอห์น ซาร์เจนท์: 121 ภาพวาด . ออสโมรา อินคอร์ปอเรชั่น ISBN 978-2-7659-0006-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  117. ↑ โรเจอร์ แชปแมน; เจมส์ ซิเมนต์ (2015). สงครามวัฒนธรรม: สารานุกรมประเด็น มุมมอง และเสียง เลดจ์ หน้า 594. ISBN 978-1-317-47351-0. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  118. ^ ไบรอัน อาร์เธอร์ บราวน์ (2008) ลูกชายอีกคนของโนอาห์: เชื่อมช่องว่างระหว่างพระคัมภีร์ไบเบิลกับคัมภีร์กุรอ่าน เอ แอนด์ ซี แบล็ค หน้า 210. ISBN 978-0-8264-2996-4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  119. ^ "ไปสู่ธรรมชาติอย่างสุดหัวใจไม่ปฏิเสธไม่เลือกสิ่งใด ไม่ดูหมิ่นสิ่งใด เชื่อว่าทุกสิ่งถูกและดี ชื่นชมยินดีในความจริงเสมอ" รัสกิน, จอห์น . Modern Painters , Volume I, 1843. London: Smith, Elder and Co.
  120. ↑ วอลเฮม 1980,เรียงความ VI . น. 231–39.
  121. ^ กรีเซลดา พอลล็อค,ความแตกต่างของ Canon . เลดจ์, ลอนดอน & นิวยอร์ก, 1999. ISBN 0-415-06700-6 
  122. อรรถเป็น ข ศิลปะสมัยใหม่และความทันสมัย: กวีนิพนธ์ที่สำคัญ . เอ็ด ฟรานซิส ฟราสซินาและชาร์ลส์ แฮร์ริสัน ค.ศ. 1982
  123. ↑ โจนาธาน พี. แฮร์ริส (2005). การเขียนกลับไปสู่ศิลปะสมัยใหม่: หลังจาก Greenberg, Fried และ Clark กดจิตวิทยา. ISBN 978-0-415-32429-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  124. ↑ เดวิด เคนเนธ โฮลท์ (2001). การค้นหาความหมายสุนทรียศาสตร์ในทัศนศิลป์: ความจำเป็นสำหรับประเพณีสุนทรียะในทฤษฎีศิลปะร่วมสมัยและการศึกษา กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด ISBN 978-0-89789-773-0. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  125. ↑ เกิร์ด เกอมุนเดน (1998). วิสัยทัศน์ที่มีกรอบ: วัฒนธรรมสมัยนิยม การทำให้เป็นอเมริกัน และจินตนาการเยอรมันและออสเตรียร่วมสมัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. หน้า 43. ISBN 978-0-472-08560-6. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  126. ^ เดอะนิวยอร์กเกอร์ . FR สำนักพิมพ์คอร์ปอเรชั่น พ.ศ. 2547 น. 84. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  127. ^ Duchamp Two Statementsบน YouTube [ ลิงก์เสีย ]
  128. ↑ มาเรีย บูร์เกเต; ลุย ลัม (2554). ศิลปะ: เรื่องวิทยาศาสตร์ . วิทยาศาสตร์โลก. หน้า 74. ISBN 978-981-4324-93-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  129. ^ แพทริเซีย วอห์ (2006). ทฤษฎีวรรณกรรมและการวิจารณ์: คู่มือออกซ์ฟอร์ด . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 171. ISBN 978-0-19-929133-5. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  130. ^ แคลร์ โคลบรู๊ค (1997). ประวัติศาสตร์วรรณกรรมใหม่: ประวัติศาสตร์นิยมใหม่และการวิจารณ์ร่วมสมัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์. หน้า 221. ISBN 978-0-7190-4987-3. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  131. ^ ไทเกอร์ ซี. โรโฮลท์ (2013). คำ สำคัญในปรัชญาศิลปะ สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่ หน้า 161. ISBN 978-1-4411-3246-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  132. ↑ ดาร์เรน ฮัดสัน ฮิก (2017). ขอแนะนำสุนทรียศาสตร์และปรัชญาแห่งศิลปะ สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่ ISBN 978-1-350-00691-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  133. ↑ Leitch, Vincent B., et al., eds. กวีนิพนธ์นอร์ตันแห่งทฤษฎีและการวิจารณ์ . นิวยอร์ก: WW Norton & Company, 2001.
  134. ^ ปลา สแตนลีย์ (ฤดูใบไม้ร่วง 2513) "วรรณกรรมในผู้อ่าน: สำนวนอารมณ์". ประวัติวรรณกรรมใหม่ 2 (1): 123–162. ดอย : 10.2307/468593 . จ สท. 468593 . 
  135. ↑ เกาต์และลิฟวิงสตัน The Creation of Art , p. 3.
  136. ^ a b Gaut และ Livingston, p. 6.
  137. ↑ ปรัชญาสำหรับสถาปัตยกรรม , Branco Mitrovic, 2012.
  138. ↑ Introduction to Structuralism , Michael Lane, หนังสือพื้นฐานมหาวิทยาลัยมิชิแกน, 1970.
  139. ^ ภาษาศิลปะ : แนวทางสู่ทฤษฎีสัญลักษณ์ อินเดียแนโพลิส: Bobbs-Merrill, 1968. 2nd ed. อินเดียแนโพลิส: Hackett, 1976 อิงจากการบรรยายของ John Locke ในปี 1960–61
  140. ↑ Nick Zangwill, "Feasible Aesthetic Formalism", Nous ,ธันวาคม 1999, pp. 610–29.
  141. ↑ ทอมกินส์, Duchamp: A Biography , p. 186.
  142. ↑ เดโบราห์ โซโลมอน (14 ธันวาคม พ.ศ. 2546) "2003: ปีที่ 3 ในไอเดีย: Video Game Art" . นิตยสารนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2017 .
  143. ^ โนวิตซ์, เดวิด (1996). "ข้อพิพาทเกี่ยวกับศิลปะ". วารสารสุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะ . 54 (2): 153–163. ดอย : 10.2307/431087 . ISSN 0021-8529 . จ สท. 431087 .  
  144. ^ จิตรกร, คอลิน. ศิลปะร่วมสมัยกับบ้าน . สำนักพิมพ์ Berg, 2002. p. 12. ISBN 1-85973-661-0 
  145. ↑ ดัตตัน, เดนิส "“ศิลปะชนเผ่า”.เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2008 .ในสารานุกรมสุนทรียศาสตร์แก้ไขโดย Michael Kelly (นิวยอร์ก: Oxford University Press, 1998)
  146. ^ ดันโต, อาเธอร์. "สิ่งประดิษฐ์และศิลปะ" ใน Art/Artifactแก้ไขโดย Susan Vogel นิวยอร์ก, 1988.
  147. ^ a b c d e f ""อภิธานศัพท์: ต่อต้านศิลปะ".เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2010 ., เตเต้ . สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2010.
  148. ↑ ชไนเดอร์, แคโรไลน์. "“แอสเกอร์ จอร์น”.เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2010 ., Artforum , 1 กันยายน 2544. สืบค้นจาก encyclopedia.com, 24 มกราคม 2010.
  149. ↑ เฟอร์กูสัน, อีอัน. ""อยู่บนเตียงกับเทรซี่ ซาร่าห์ ... และรอน"" . TheGuardian.com . 20 เมษายน 2546. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2559. สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2559 ., The Observer , 20 เมษายน 2546. สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2552.
  150. ^ "“ติดอยู่ที่รางวัลเทิร์นเนอร์”" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน 2560 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2010 ., artnet , 27 ตุลาคม 2000. สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2009.
  151. ↑ Glancey , Jonathan (26 กรกฎาคม 1995). “เป็นศิลปะการโฆษณาเหรอ?” . อิสระ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2017 .
  152. ^ โจ พอตส์ (2011). ชุดคาฮูน่า. ผู้เขียนบ้าน. หน้า 72. ISBN 978-1-4567-8689-2. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  153. ↑ นิโคลัส แอดดิสัน; เลสลีย์ เบอร์เจส (2012) การอภิปรายในการศึกษาศิลปะและการออกแบบ เลดจ์ หน้า 97. ISBN 978-0-415-61887-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  154. ↑ เยล เอช. เฟอร์กูสัน; Richard W. Mansbach (2008) โลกแห่งการเมือง: บทความเกี่ยวกับการเมืองระดับโลก เลดจ์ น. 38–39. ISBN 978-1-135-98149-5. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2018 .
  155. ↑ เกรแฮม, กอร์ดอน (2005). ปรัชญาศิลปะ: บทนำสู่สุนทรียศาสตร์ เทย์เลอร์ & ฟรานซิส.
  156. ^ Spratt, Emily L. (3 เมษายน 2018). "คอมพิวเตอร์กับศิลปะในยุค Machine Learning" . XRDS: ทางแยก . ACM: สมาคมเครื่องจักรคอมพิวเตอร์ 24 (3): 8–20. ดอย : 10.1145/3186697 . S2CID 4714734 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2022 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2019 . 
  157. ↑ Spratt, เอมิลี่ แอล.; Elgammal, อาเหม็ด (29 กันยายน 2014). "ความงามเชิงคำนวณ: สุนทรียศาสตร์ที่สี่แยกของศิลปะและวิทยาศาสตร์". arXiv : 1410.2488 [ cs.CV ].
  158. ↑ "เครื่องมือทางกฎหมายของยูเนสโก: พิธีสารฉบับที่สองของอนุสัญญากรุงเฮก ค.ศ. 1954 ว่าด้วยการคุ้มครองทรัพย์สินทางวัฒนธรรมในกรณีความขัดแย้งทางอาวุธ พ.ศ. 2542 " เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2021 สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2022 .
  159. ↑ Roger O'Keefe, Camille Péron, Tofig Musayev, Gianluca Ferrari: การคุ้มครองทรัพย์สินทางวัฒนธรรม คู่มือทหาร. ยูเนสโก 2016
  160. ^ "UNIFIL - แผนปฏิบัติการเพื่อรักษาแหล่งมรดกในช่วงความขัดแย้ง 12 เม.ย. 2562" . 12 เมษายน 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2020 .
  161. ^ ฟรีดริช ชิปเปอร์: "Bildersturm: Die globalen Normen zum Schutz von Kulturgut greifen nicht" (ภาษาเยอรมัน - ไม่ใช้บรรทัดฐานสากลสำหรับการปกป้องทรัพย์สินทางวัฒนธรรม), ใน: Der Standard, 6 มีนาคม 2015
  162. ↑ Corine Wegener, Marjan Otter: ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมในภาวะสงคราม: การปกป้องมรดกระหว่างความขัดแย้งทางอาวุธ ใน: The Getty Conservation Institute จดหมายข่าว 23.1 ฤดูใบไม้ผลิ 2008
  163. ↑ มัตเซิล, คริสตอฟ. "ภารกิจกองทัพออสเตรียในเลบานอน" (ภาษาเยอรมัน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2020 .

บรรณานุกรม

  • ออสการ์ ไวลด์, ความตั้งใจ , พ.ศ. 2434
  • Stephen Davies, คำจำกัดความของศิลปะ , 1991
  • นีน่า เฟลชิน เอ็ด แต่มันคือศิลปะ? , 1995
  • แคทเธอรีน เดอ เซเกอร์ (บรรณาธิการ). ภายในสิ่งที่มองเห็นได้ MIT Press, 1996
  • เอเวลิน แฮทเชอร์ เอ็ด ศิลปะกับวัฒนธรรม: บทนำสู่มานุษยวิทยาแห่งศิลปะ , 1999
  • Noel Carroll, ทฤษฎีศิลปะวันนี้ , 2000
  • จอห์น ไวท์เฮด. คว้าสายลม , 2001
  • Michael Ann Holly และ Keith Moxey (eds.) ประวัติศาสตร์ศิลปะ สุนทรียศาสตร์ ทัศนศึกษา New Haven: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2002. ISBN 0300097891 
  • ไชเนอร์, แลร์รี่. การประดิษฐ์งานศิลปะ: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก พ.ศ. 2546 ISBN 978-0-226-75342-3 
  • อาเธอร์ ดันโต , The Abuse of Beauty: Aesthetics and the Concept of Art. พ.ศ. 2546
  • ดาน่า อาร์โนลด์และมาร์กาเร็ต ไอเวอร์สัน สหพันธ์ ศิลปะและความคิด . ลอนดอน: Blackwell, 2003. ISBN 0631227156 
  • Jean Robertson และ Craig McDaniel, ธีมของศิลปะร่วมสมัย, ทัศนศิลป์หลังปี 1980 , 2005

อ่านเพิ่มเติม

  • Antony Briant และGriselda Pollock , eds. ดิจิทัลและ Virtualities อื่นๆ: การเจรจาใหม่ กับรูปภาพ ลอนดอนและนิวยอร์ก: IBTauris, 2010. ISBN 978-1441676313 
  • Augros, Robert M., Stanciu, George N. The New Story of Science: mind and the Universe , Lake Bluff, Ill.: Regnery Gateway, 1984. ISBN 0-89526-833-7 (หนังสือเล่มนี้มีเนื้อหาสำคัญเกี่ยวกับศิลปะและ ศาสตร์) 
  • เบเนเดตโต้ โครเช . สุนทรียศาสตร์เป็นศาสตร์แห่งการแสดงออกและภาษาศาสตร์ทั่วไป , 2002
  • Botar, Oliver AI ทางอ้อมทางเทคนิค: Moholy-Nagy ยุคแรกได้รับการพิจารณาใหม่ หอศิลป์ของ The Graduate Center, The City University of New York และ The Salgo Trust for Education, 2006. ISBN 978-1599713571 
  • Burguete, Maria และ Lam, Lui, eds. (2011). ศิลปะ: เรื่องวิทยาศาสตร์ . วิทยาศาสตร์โลก: สิงคโปร์ ไอ978-981-4324-93-9 
  • แครอล อาร์มสตรองและแคทเธอรีน เดอ เซเกอร์บรรณาธิการ ศิลปินสตรีในสหัสวรรษ . แมสซาชูเซตส์: October Books/The MIT Press, 2006. ISBN 026201226X 
  • คาร์ล จุงมนุษย์กับสัญลักษณ์ของเขา ลอนดอน: Pan Books, 1978. ISBN 0330253212 
  • EH Gombrich เรื่องราวของศิลปะ ลอนดอน: Phaidon Press, 1995. ISBN 978-0714832470 
  • Florian Dombois, Ute Meta Bauer , Claudia Mareis และ Michael Schwab, eds. บ้านนกทางปัญญา การ ปฏิบัติ ทาง ศิลป์ เป็น วิจัย . ลอนดอน: Koening Books, 2012. ISBN 978-3863351182 
  • Katharine Everett Gilbert และ Helmut Kuhn ประวัติความเป็นมาของความงาม ฉบับที่ 2 แก้ไขแล้ว อินดีแอนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า 2496
  • Kristine StilesและPeter Selz , eds. ทฤษฎี และ เอกสาร ของ ศิลปะ ร่วมสมัย . Berkeley: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย, 1986
  • ไคลเนอร์ การ์ดเนอร์ มามิยะ และแทนซีย์ Art Through the Ages, Twelfth Edition (2 เล่ม) Wadsworth, 2004. ISBN 0-534-64095-8 (vol 1) and ISBN 0-534-64091-5 (vol 2)  
  • Richard Wollheim , ศิลปะและวัตถุ: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ . นิวยอร์ก: Harper & Row, 1968. OCLC 1077405 
  • วิล กอมเพิร์ตซ์. คุณกำลังดูอะไร: 150 ปีแห่งศิลปะสมัยใหม่ในพริบตา นิวยอร์ก: ไวกิ้ง, 2012. ISBN 978-0670920495 
  • Władysław Tatarkiewicz , A History of Six Ideas: an Essay in Aestheticsแปลจากภาษาโปแลนด์โดยChristopher Kasparek , The Hague, Martinus Nijhoff, 1980

ลิงค์ภายนอก

แหล่งข้อมูลห้องสมุดเกี่ยวกับ
Art
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Art&oldid=1082747607 "