อาร์เจนติน่าร็อค

อาร์เจนติน่าร็อก [ˈrok nasjoˈnal] , "ร็อคแห่งชาติ" ในความหมายของ "ท้องถิ่น", "ไม่ใช่สากล") เป็นเพลงร็อคที่แต่งหรือดำเนินการโดย วงดนตรีหรือศิลปิน ชาวอาร์เจนตินาส่วนใหญ่ในภาษาสเปน

เพลงร็อคของอาร์เจนตินาเริ่มต้นจากการรีไซเคิลเพลงฮิตของร็อกแอนด์โรลภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตาม แนวโน้มการแต่งเพลงใหม่โดยส่วนใหญ่เป็นภาษาสเปนสามารถติดตามได้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อกลุ่มโรงรถและนักดนตรีที่ต้องการเริ่มแต่งเพลงและเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อทางสังคมและดนตรีในท้องถิ่น ตั้งแต่นั้นมา ร็อคอาร์เจนตินาเริ่มวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980

ลักษณะเด่นของร็อคอาร์เจนตินาคือการยืนกรานในเนื้อเพลงภาษาสเปน ร็อคอาร์เจนตินาในปัจจุบันเป็นคำศัพท์ที่ครอบคลุมซึ่งอธิบายรูปแบบร็อคและวัฒนธรรมย่อยจำนวนมากในอาร์เจนตินา

ประเภทที่เกี่ยวข้อง

มีการใช้คำศัพท์หลายคำเพื่ออธิบายการแสดงออกทางศิลปะของร็อกแอนด์โรลในอเมริกาไอบีเรีย ซึ่งมักสับสนหรือให้ความหมายต่างกันในประเทศต่างๆ โดยทั่วไปข้อกำหนดเหล่านี้คือ:

• Rock en Español : รวมเพลงร็อคทั้งหมดเป็นภาษาสเปน
• ละตินร็อค : รวมสำนวนร็อกแอนด์โรลทั้งหมดในประเทศละตินอเมริกา แคริบเบียน และชุมชนลาตินอเมริกาของสหรัฐอเมริกา นอกจากเพลงร็อคในภาษาสเปนแล้ว เพลงร็อคยังร้องในภาษาอังกฤษ โปรตุเกส ฝรั่งเศส และภาษาละตินอื่นๆ ด้วย โดยทั่วไปหมายถึงการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 80 ทั่วทั้งละตินอเมริกา
• Rock Nacionalในอาร์เจนตินา: หมายถึงการเคลื่อนไหวของดนตรีที่ก้าวหน้าซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในปี 1967 ด้วยเพลง "La Balsa"
• อาร์ เจนติน่าร็อค : หมายถึงการแสดงออกของร็อคทั้งหมดในอาร์เจนตินาโดยไม่คำนึงถึงภาษาและประเภทย่อย

พ.ศ. 2501-2507: ร็อกแอนด์โรลยุคแรก

ซานโดร อี ลอส เดล ฟูเอโก ในปี ค.ศ. 1961

ร็อกแอนด์โรลเริ่มปรากฏในอาร์เจนตินาในปี พ.ศ. 2499 หลังจากที่แนวเพลงดังกล่าวสร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2497-2498 โดยอิงจากจังหวะและบลูส์ เป็นหลัก และประเทศและตะวันตก ^[1] เอลวิส เพรสลีย์และบิล เฮลีย์ (ผู้มาเยือนอาร์เจนตินาในปี 2501) ได้ปลุกความสนใจของศิลปินชาวอาร์เจนตินาหลายคน วงดนตรีที่โด่งดังที่สุดในบรรดาวงดนตรีในโรงรถของอาร์เจนตินาที่ผุดขึ้นมาในช่วงเวลานี้คือSandro y Los de Fuegoซึ่งบันทึกชุดภาษาสเปนที่ประสบความสำเร็จเป็นชุดของเพลงร็อกแอนด์โรลอเมริกัน และได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์ ในไม่ช้า ซานโดรก็จะเริ่มต้นอาชีพเพลงป๊อปร่วมสมัยของเขาเองซึ่งจะทำให้เขาโด่งดัง อื่นๆ ได้แก่Eddie Pequenino , Los Cinco Latinos และ Billy Cafaro

พ.ศ. 2507-2518: ยุคคลาสสิก

ดนตรีร็อคในช่วงสองสามปีแรกในอาร์เจนตินาถูกจำกัดให้คัฟเวอร์เพียงวงเดียว ในปีพ.ศ. 2507 อาร์เจนตินาก็เหมือนกับประเทศอื่นๆ ทั่วโลก ที่ได้รับผลกระทบจากปรากฏการณ์เดอะบีทเทิล ส์ ^[2]

นักประวัติศาสตร์อธิบายรูปแบบการพัฒนาควบคู่ไปกับสหรัฐอเมริกาในบางแง่มุมของวัฒนธรรม ทั้งสองประเทศเป็นจุดหมายปลายทางของชาวยุโรปหลายล้านคน และมรดกทางดนตรีของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเดินขบวนของชาวแพน-ยูโรเปียนและประเพณีดั้งเดิม การผสมผสานดนตรีที่คล้ายคลึงกันเหล่านี้ให้ผลลัพธ์ที่เกี่ยวข้องกันทั้งสองอย่าง: ประเพณีดนตรีที่ใช้กีตาร์เป็นพื้นฐานในชนบท กลายเป็นเพลงบลูแกรสและคันทรี ในสหรัฐอเมริกา ใน นิทานพื้นบ้านอาร์เจนตินาและเพลงปัมปั ส เพลงคันทรี่เป็นเสาหลักของร็อกแอนด์โรล ใน นิทานพื้นบ้านอาร์เจนตินา(ในขณะนั้นNueva canciónกวาดล้างอาร์เจนตินา) ได้ก้าวข้ามไปสู่กระแสดนตรีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950

ปลายยุค 60 ตีเพลง

การก่อตัวครั้งแรกของLos Gatosประมาณปี 1968

ในปีพ.ศ. 2508 ดนตรีร็อคได้พัฒนาอย่างรวดเร็วในอาร์เจนตินา ทางโทรทัศน์ การแสดงหลายรายการเช่นRitmo y JuventudและEl Club del Clanโดยมีนักร้องอย่างPalito Ortega , Violeta Rivas , Chico Navarro และ Lalo Fransen นำเสนอเพลงป๊อปปี้ซึ่งมีจำนวนเท่ากันกับMerseybeatและอาร์เจนตินาและอิตาลี ป๊อปโรแมนติก ^[3]

อย่างไรก็ตาม มันอยู่ในใต้ดินที่ซึ่งร่างของหินอาร์เจนตินายุคแรกๆ ที่ทรงอิทธิพลที่สุดจะปรากฏขึ้น ในอดีตบาร์แจ๊ส อย่าง "La Cueva"หรือ"La Perla del Once"บุคคลเช่นMoris , Pajarito Zaguri, Javier Martinez (มือกลองและนักร้องนำในวงดนตรีบลูส์อาร์เจนตินาManal ) Miguel AbueloและTanguitoจะมารวมตัวกันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 อาร์เจนตินาเพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็น Los Beatnicksซึ่ง Moris และ Martinez ซึ่งเป็นที่ที่สมาชิกได้เริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงที่ค่อย ๆ นำหินอาร์เจนตินาจากการเลียนแบบไปสู่สถานะที่สร้างสรรค์มากขึ้น (ในขณะที่ยังคงติดตามแนวโน้มของสหราชอาณาจักรเป็นหลัก) ก่อตัวขึ้นในชายหาดอันเงียบสงบของVilla Gesellพวกเขาบันทึก ซิงเกิล ภาษาสเปน เรื่องแรก ในปี 1966 ชื่อ"Rebelde " ^[4]

ความก้าวหน้าขั้นสุดท้ายของดนตรีร็อคที่เป็นต้นฉบับของภาษาสเปนจะขึ้นอยู่กับวงLos Gatos หลังจากเล่นใน"La Cueva"ได้ไม่กี่เดือน วงก็ออกซิงเกิ้ลสองเพลงในปี 1967 หนึ่งในนั้นคือ" La Balsa "ที่เขียนร่วมกันโดยTanguitoและLitto Nebbiaมียอดขาย 200,000 แผ่น สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความนิยมอย่างกว้างขวางของประเภทนี้เพราะเป็นภาษาสเปนและเป็นองค์ประกอบดั้งเดิม ในปีถัดมา ได้มีการตีพิมพ์ครั้งแรกของPinapซึ่งเป็นนิตยสารเพลงร็อค และมีการก่อตั้งMandioca ซึ่งเป็นค่ายเพลงสัญชาติอาร์เจนตินาราย แรก ในปี พ.ศ. 2512 คอนเสิร์ตใหญ่สี่รายการที่เรียกว่า"จังหวะเพลง" ("บี ทดนตรี ") ถูกจัดขึ้น: คอนเสิร์ตในวันอาทิตย์ในเดือนมิถุนายน, Festival Nacional de Música Beat , Festival PinapและFestival de Música Joven

AlmendraและManalในโปสเตอร์ของนิตยสารPelo ประมาณปี 1970

ภายหลังจาก Los Gatos วงดนตรีหลายวงก็ปรากฏตัวขึ้น รวมถึงAlmendra ของ Luis Alberto SpinettaและManal ทั้งสามถือเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการหินอาร์เจนตินา ไม่มีกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเหล่านี้จะมีประวัติยาวนาน: อันที่จริงส่วนใหญ่ยุบไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ฉากร็อคของอาร์เจนตินาในยุคแรกมีลักษณะเฉพาะโดยมีการเปลี่ยนแปลงรายชื่อวงดนตรีมากมาย และแม้แต่สมาชิกที่สลับไปมาระหว่างวงดนตรี หรือสมาชิกจากวงดนตรีต่างๆ มาพบกันและตั้งกลุ่มใหม่ อย่างไรก็ตาม การสับเปลี่ยนให้การทดลองและความคิดสร้างสรรค์มากมาย

Almendra แยกทางในปี 1970 และ Spinetta ก่อตั้งPescado Rabiosoและสมาชิกที่เหลือเริ่มต้นColor HumanoและAquelarre อัลบั้ม Artaudของ Spinetta ถือเป็นอัลบั้มร็อคอาร์เจนตินาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยนิตยสารโรลลิงสโตน [1] ^[5]ในปี 1970 Vox Deiได้ฟื้นฟูการเคลื่อนไหว อัลบั้ม"La Biblia" (The Bible) ของพวกเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในปีเดียวกันนั้น เทศกาลร็อคครั้งแรกของ BA ( บัวโนสไอเรส ) ได้กลายเป็นงานแสดงครั้งแรกของประเภทย่อยที่เพิ่มขึ้นซึ่งจะมีอิทธิพลเหนือครึ่งแรกของปี 1970 ร็อคอาร์เจนตินา ^[6]นักดนตรีกลุ่มใหม่จะนำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ชามผสมของร็อคอาร์เจนตินายุคแรกๆ

อะคูสติกและเฮฟวี่ร็อก

Pappoนักกีตาร์ไฟฟ้า ฟรอน ต์แมนของ Pappo's Blues แสดงในปี 1973

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ ความหลากหลายที่แท้จริงครั้งแรกในอาร์เจนติน่าร็อคเริ่มต้นขึ้น แม้ว่าการแตกแยกจะเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ เนื่องจากวงดนตรีบางวงเริ่มเล่นเพลงที่หนักกว่ามาก โดยที่โลกของร็อคเข้าสู่ยุคเฮฟวีเมทัล ในหมู่พวกเขาPescado Rabioso , Vox Deiและ Billy Bond y La Pesada del Rock เพลงบลูส์ของ Pappoได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในมือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยBB Kingผู้เชิญเขาให้เล่นในเมดิสันสแควร์การ์เดน ^[7]สำคัญอีกประการหนึ่งแต่มองข้ามการกระทำของหินหนักในยุคนั้นคือEl Relojแต่พวกเขาจะล่องลอยไปสู่หินที่ก้าวหน้าในปีต่อ ๆ ไป

ในทางกลับกัน เทศกาล BA Rock ครั้งแรก (ปัจจุบันได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดย Revista Pelo ผู้สืบทอดนิตยสาร Pinap) มีศิลปินและวงดนตรีมากมายที่จะเป็นผู้นำในขบวนการAcoustic rock: Gustavo Santaolallaสร้างArco Iris , Sui Generisลูกผสมพื้นบ้าน-ร็อคของLeón Giecoและการเริ่มต้นอาชีพนักดนตรี ของ Charly García Raul Porchettoและ Pedro y Pablo รวมถึงวงดนตรีอื่นๆ

การแพร่ขยายของวงดนตรีเหล่านี้และความนิยมที่เพิ่มขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการเคลื่อนไหวของกลุ่มฮิปปี้ในอาร์เจนตินา นำไปสู่วง Acusticazo ในปี 1972 วงดนตรีอคูสติกร็อกหลายวงจะได้รับความนิยมจากการแสดงของพวกเขาที่นั่น รวมถึงVivencia , PastoralและAlma y วีด้า . ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Acusticazo เป็นจุดเปลี่ยนที่ชาวอาร์เจนตินาเริ่มรับฟังอย่างหนาแน่น ^[8]

ในปีเดียวกันนั้นTanguitoถูกรถไฟชน ตาย มีการสมรู้ร่วมคิดเกี่ยวกับการตายของเขามากมาย รวมถึงการที่เขาฆ่าตัวตายและแม้กระทั่งการที่เขาถูกตำรวจโยนลงบนรางรถไฟ เนื่อง​จาก​เขา​เป็น​ผู้​เสพยา​ตัว​มาก หลาย​คน​จึง​แย้ง​ว่า​เขา​อาจ​สะดุด​ล้ม. ^[9]ภาพยนตร์ปี 1993 Tango Feroz ("Wild Tango") บอกเล่าเรื่องราวของ Tanguito

ในขณะที่ทศวรรษ 1970 ก้าวหน้า อะคูสติกร็อคยังคงเป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ

คอนเสิร์ตอำลา Sui Generis

Charly Garciaระหว่าง คอนเสิร์ตอำลา Sui Generis , 1975

Sui Generisเริ่มเปลี่ยนจากอะคูสติกร็อคแบบคลาสสิกไปเป็นเสียงที่มีพลังและเป็นธรรมชาติมากขึ้น นอกจากนี้ การปลุกเร้าใต้ดินของอาร์เจนตินายังเป็นวงดนตรีใหม่ๆ ที่มีเสียงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากทั้งอคูสติกหรือเฮฟวี่ร็อก โดยได้รับอิทธิพลจากผลงานทดลองของอคูสติกร็อกบางส่วน (เช่น Arco Iris และAgitor Lucens Vที่มีอิทธิพลต่อดนตรีโลก) โดยTango ดนตรีและโดยโปรเกรสซีฟร็อค ของ อังกฤษ นี่จะเป็นพิมพ์เขียวของหินโปรเกรสซีฟของอาร์เจนตินาที่จะเบ่งบานจนถึงจุดสูงสุดของขบวนการในปี 1975 เมื่อปีนั้นเริ่มมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่คาดการณ์ได้ว่าแหล่งต้นน้ำจะกลายเป็นอะไร ไม่ใช่แค่ในประวัติศาสตร์หินของอาร์เจนตินาเท่านั้น แต่ของประเทศก็เช่นกัน

Charly GarcíaและNito Mestreตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะออกจาก Sui Generis คอนเสิร์ตสุดท้ายสองครั้งของพวกเขาเกิดขึ้นที่Luna Park Arena เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2518 ต่อหน้าผู้ชม 30,000 คน ^[10]นักประวัติศาสตร์มาดูคอนเสิร์ตอำลา Sui Generis ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของยุคร็อค 'Classic' ของอาร์เจนตินา ร็อคอะคูสติกกำลังผ่านเข้าสู่ประวัติศาสตร์: วงดนตรีถูกยุบ เปลี่ยนเสียง และวงดนตรีที่ยังคงสูญเสียความนิยมและกลายเป็นเพียงผู้นับถือลัทธิเท่านั้น โปรเกรสซีฟร็อกของอาร์เจนตินากำลังเพิ่มขึ้น และการปราบปรามทางการเมืองต่อเสรีภาพในการแสดงออกก็เช่นกัน นอกจากนี้ หลายวงจะเดินทางออกจากประเทศเพื่อหาทุ่งหญ้าสีเขียวในยุโรป ส่วนใหญ่เป็นประเทศสเปน รวมถึง MorisและAquelarre

ยุคคลาสสิกของดนตรีร็อคอาร์เจนตินาสิ้นสุดลงอย่างสมบูรณ์ในปี 1976 เมื่อปีนี้เริ่มต้น ร็อคอาร์เจนตินาก็มีความซับซ้อนและมีแนวความคิดมากขึ้น วงดนตรีอะคูสติกสองสามวงยังคงประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง รวมทั้งPastoral และ Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre แต่มันเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งการครอบงำของร็อคไพเราะและโปรเกรสซีฟ

พ.ศ. 2518-2526: ช่วงกลาง

โปรเกรสซีฟร็อค

มองไม่เห็นในปี 1974

เร็วเท่าที่ปี 1973 วงContraluz ได้ รวมเอาร็อคเข้ากับสีแบบโปรเกรสซีฟและโฟล์ค พวกเขาจะเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลในช่วงหลายปีที่นำไปสู่ความก้าวหน้าของร็อคไพเราะและอาร์เจนตินา อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องในระดับประเทศและจากแฟนเพลงร็อคทั่วโลก ^{[ โปรโมชั่น? ]}

วงดนตรีไพเราะ/ก้าวหน้าอีกวงคือCrucis ดนตรีของพวกเขาเริ่มได้รับความสนใจจากใต้ดิน และพวกเขาก็เริ่มมีสถานที่แสดงที่ใหญ่ขึ้น เมื่อการเปลี่ยนแปลงกวาดล้างร็อคอาร์เจนตินาในปี 1975 ดนตรีของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วสู่รสนิยมทางดนตรียอดนิยม การเรียบเรียงของพวกเขานั้นแข็งแกร่งและมีพลังด้วยการหยุดพักที่ไม่คาดคิด และการมีส่วนสัมพันธ์ระหว่างกีตาร์ไฟฟ้าและคีย์บอร์ดที่น่าดึงดูดใจ ส่วนจังหวะฟังดูทรงพลังและน่าผจญภัย ⁽¹¹⁾

Espírituซึ่งก่อตั้งในปี 1973 แต่มีรากฐานมาตั้งแต่ปี 1969 จะยังคงเป็นกลุ่มที่มีการติดตามในระดับนานาชาติในช่วงหลังของความมั่งคั่งของซิมโฟนิกร็อค อัลบั้มแรกCrisalidaอ้างว่าเป็นความพยายามอย่างดีที่สุดด้วยองค์ประกอบที่สวยงามและสลับกันและบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลง (จากกลมกล่อมกับกีตาร์อะคูสติกไปจนถึงจังหวะกับกีตาร์ไฟฟ้าหนัก) คีย์บอร์ดที่เขียวชอุ่มและเสียงร้องที่กลมกลืนกัน ⁽¹²⁾

El Relojอดีตนักร็อคเฮฟวี่ร็อกหันมาใช้อัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1975 เสียงของพวกเขาเทียบได้กับเสียงลึกลับและน่าสงสัยของUriah Heep ^[13]

วงดนตรีไพเราะที่จะมีปีที่ดีในปี 1976 คือALAS ดนตรีของพวกเขามีสติปัญญาและนอกรีตมากขึ้น ALAS จะนำ เสนอศิลปินเช่นRodolfo MederosและPedro Aznar Luis Alberto Spinettaจะเริ่มวงInvisible วงที่สาม ในปีนั้น เสียงไพเราะของพวกเขาที่แต่งแต้มด้วยแทงโก้จะนำมาซึ่งการยกย่องชมเชย วงดนตรีที่แสดงคำมั่นสัญญามากมายที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริงคือReino de Munt ก่อตั้งโดยRaul Porchetto โดยมี Alejandro Lernerรุ่นเยาว์และนักดนตรีเช่น Gustavo Basterrica และ Frank Ojsterseck ^[14]

Charly García ก่อตั้ง วงSui Generisขึ้นหลังแรกของเขา ที่ชื่อ La Máquina de Hacer Pájarosซึ่งเริ่มสำรวจ Garcia เกี่ยวกับซิมโฟนิกและโปรเกรสซีฟร็อก วงดนตรีที่มีชื่อเสียงและไพเราะอื่นๆได้แก่ Torax , Ave Rock , AnacrusaและMateria Gris

ในขณะเดียวกัน Arco Irisยังคงขยายวงกว้างในวงซิมโฟนิก-โฟล์คร็อกของพวกเขา และได้เข้าร่วมโดยLos Jaivas วงดนตรีชาวชิลีผู้มีประสบการณ์ ซึ่งหลบหนีจาก เผด็จการ Pinochetที่เข้ามามีอำนาจในประเทศของพวกเขาในปี 1973 ทั้งสองพร้อมกับContraluzเป็นเลขชี้กำลังหลักของประเภทย่อย .

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2519 รัฐบาลประชาธิปไตยถูกโค่นล้มด้วยการทำรัฐประหาร โดย ทหาร เปิดฉากการเมืองที่มืดมนที่สุดบทหนึ่งในประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินาเต็มไปด้วยการปราบปราม ความกลัว และพลเมืองที่หายสาบสูญ ก้อนหินในอาร์เจนตินาไม่มีทางรอดพ้นจากการปราบปรามของทหาร และจะต้องทนทุกข์กับช่วงการเซ็นเซอร์ที่แย่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ร็อคถูกมองว่าถูกโค่นล้มโดยผู้มีอำนาจของประเทศซึ่งเริ่มยึดครองดนตรี ในการปราศรัยปี 1976 พลเรือเอกEmilio Masseraประณามนักดนตรีร็อกและแฟนเพลง เนื่องจากการโค่นล้มที่อาจเกิดขึ้นและการปราบปรามของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในปี 1977 ก่อนสิ้นทศวรรษ ดนตรีร็อคได้เสื่อมโทรมลงเรื่อยๆ Rock Nacional หลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์สื่ออย่างหนักของรัฐบาล และอนุญาตให้มีช่องทางสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาล^[15]

อย่างไรก็ตาม ดนตรีจะยังคงพัฒนาต่อไปเรื่อย ๆ พร้อมด้วยวงซิมโฟนิก/วงก้าวหน้ามากมายVox Deiและเพลงบลูส์ของ Pappoยังคงรักษาความนิยมในช่วงเวลาดังกล่าว วงดนตรีเฮฟวีเมทัลอีกวงอย่างPlusเปิดตัวในปี 76 และประสบความสำเร็จในช่วงปลายทศวรรษ

ซิมโฟนิกร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1970

เพลงร็อกจากอาร์เจนตินายังคงใช้เสียงไพเราะที่เรียกว่า "ห้องแสดงคอนเสิร์ต" ต่อไปตลอดช่วงปลายทศวรรษ ยุค '78-'79 ไม่ใช่ช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับวงร็อค เนื่องจากวงโปรเกรสซีฟยังคงดำเนินต่อด้วยพิมพ์เขียวของพวกเขา และวงซิมโฟนิกร็อกกลับกลายเป็นเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย

ที่จุดสูงสุดของซิมโฟนิกร็อกครู ซิส ได้รับความนิยมจาก เอ ส ปี ริตู ทั้งสองมักถูกมองว่าเป็นชุดที่รู้จักกันดีที่สุดในยุคร็อคไพเราะ อัลบั้มแรกของLa Máquina de Hacer Pájarosเป็นอัลบั้มที่ผสมผสานระหว่างความพยายาม การแสดงเดี่ยว ท่วงทำนอง คอนทราสต์แบบไดนามิก งานทั้งมวล และการเรียบเรียง ^[16]

โซลูน่า , 1976.

พ.ศ. 2520 เป็นปีแห่งการแยกทางและสิ้นสุด: ครูซิสจะยุบวงในปลายปีนี้ ในวงการเพลงเฮฟวีเมทัล เพลงบลูส์ของ Pappoจะหมดไปเกือบเจ็ดปี Aquelarreจะกลับมาจากการคุมขังภาษาสเปน แต่หลังจากการทัวร์ก็แยกทางกัน

แต่ปีนี้จะแสดงให้เห็นเพียงแวบเดียวในอนาคต: วงดนตรีจากLa Plataชื่อPatricio Rey y sus Redonditos de Ricotaเริ่มแสดงด้วยเครื่องแต่งกายที่ตลกขบขันและจังหวะที่รวดเร็วอย่าง บ้าคลั่ง ปี 1977 เป็นปีที่วงดนตรีบางวงมีชื่อเสียงในช่วงเวลาสั้นๆ: Soluna ( กลุ่มที่ 2 ของ Gustavo Santaolalla ) กับโฟล์กไฟฟ้าของพวกเขา และBeethoven ของ Orionวงดนตรีโปรเกรสซีฟที่เล่นมาตั้งแต่ปี 1969 แต่มีช่วงเวลาแห่งชื่อเสียงแปดปีต่อมา . ทั้งสองวงไม่ได้รับความนิยมในปี 1978 ^[17] Bubuกับอัลบั้มAnabelasในปี 1978 ก็เป็นหนึ่งในวงดนตรีเหล่านั้นเช่นกัน

และยิ่งวงหยุดอยู่ หลังจากสองอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จซึ่งนำเสนอผลงานคลาสสิกที่น่าจะเป็นไปได้ในยุคนั้นLa Máquina de Hacer Pájaros ก็วาง สาย เช่นเดียวกับInvisibleโดยปล่อยให้เป็นมรดกสามอัลบั้ม: Invisible , Durazno SangrandoและJardin de los Presentes Pastoralหนึ่งในกลุ่มอะคูสติกกลุ่มสุดท้ายที่ยังคงประสบความสำเร็จ แยกออกในปี 1978 เช่นเดียวกับALAS ด้วยประเทศที่ คลั่งไคล้ ฟุตบอลโลก (อาร์เจนตินาเป็นเจ้าภาพในปี 2521) และ ความคลั่งไคล้ ดิสโก้เพลงร็อคประสบภัยแล้งที่เลวร้ายที่สุดนับตั้งแต่ก่อตั้ง สื่อต่างเปิดเผยถึง 'ความตาย' ของหินอาร์เจนตินา

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา บุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ ได้ช่วยให้เพลงร็อคของอาร์เจนตินาขยายตัวไปทั่วโลก: Sandro y los del fuegoในปี 1963; การรุกรานของอุรุกวัยในปี 1965 ที่พิสูจน์ให้เห็นถึงศักยภาพทางการค้าของวงดนตรีที่ไม่ใช่ของสหรัฐฯ หรือสหราชอาณาจักร เพลงฮิตอย่าง" La balsa "ของLos Gatosในปี '67 แสดงให้เห็นว่าเพลงร็อคภาษาสเปนสามารถดึงดูดใจคนทั่วไปได้ Acusticazoของปี '72 ในวันแห้งแล้งของปี 1978 Serú Giránกลายเป็น ' ซูเปอร์กรุ๊ป '

เซรู จิรัน

ในปี 1977 Charly García ได้ร่วมงานกับ David Lebónเพื่อนของเขาซึ่งเป็นอดีตสมาชิกของวงดนตรีPescado Rabioso ของ Luis Alberto Spinettaเพื่อแต่งเพลงในบราซิล ที่นั่น ชาร์ลีได้พบกับออสการ์ โมโรมือกลองของวงดนตรีเก่า "La Máquina De Hacer Pájaros" อีกครั้ง และพวกเขาตัดสินใจเชิญเขาให้ช่วยเขียนเนื้อหาใหม่ ในไม่ช้า ทั้งสามคนตัดสินใจว่าแทนที่จะขายเพลงเหมือนที่วางแผนไว้ตอนแรก พวกเขาจะเล่นมันในวงดนตรีใหม่ ตอนนี้สิ่งที่พวกเขาต้องการก็คือนักเล่นเบส เปโดร อัซนาร์เคยเป็นมือเบสของวงร็อคโปรเกรสซีฟ "ALAS" ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาก่อน นอกจากนี้เขายังเป็นเพื่อนของ Moro ซึ่งรู้จักความสามารถของ Aznar กับฟังก์และแจ๊สเบส โมโรนำอัซนาร์เข้ามาในกลุ่ม และพวกเขาก็เริ่มเตรียมตัว

Charly, Moro, Lebón และ Aznar สร้างเสียงที่แตกต่างจากเพลงร็อคที่เป็นภาษาอังกฤษ สไตล์ร็อคของพวกเขาได้รับความสนใจจากทั้งชนชั้นต่ำและชนชั้นสูง Serú Giránอาจเป็นนักโยกที่ 'ฉลาด' แต่ก็ไม่โอ้อวดไปพร้อม ๆ กัน

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะกลุ่มนี้อาศัยอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิลเป็นเวลาสามเดือน อัลบั้มแรกของวงจึงแสดงให้เห็นอิทธิพลที่ชัดเจนของดนตรีบราซิลผสมผสานกับซิมโฟนิกร็อกและแจ๊ส แต่คอนเสิร์ตสดครั้งแรกของวงดนตรีเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ได้สร้างเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่แปลกประหลาดที่สุดในอาร์เจนตินา: แฟน ๆ ไม่เข้าใจเครื่องแต่งกายแปลก ๆ ที่วงดนตรีใช้ (เป็นสีขาวทั้งหมดยกเว้นการ์เซียที่มีแจ็กเก็ตสีดำและรองเท้า); จากนั้นเมื่อพวกเขาเล่นเพลง"Disco Shock"ซึ่งเป็นการเสียดสีล้อเลียนเพลงดิสโก้ (ซึ่งสูงที่สุดในปี 1978) ผู้คนก็คิดว่าพวกเขาจริงจัง เสียงนกหวีดและเสียงโห่ร้องตามมา และสิ่งที่ควรจะเป็นคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมก็กลายเป็นความล้มเหลว โดยแฟนๆ ต่างก็ส่งเสียงโห่ร้องสำหรับเพลง ของ Sui Generis เซรู จิรันไม่เข้าใจความคิดของตนตามที่คาดไว้ ทั้งหมดนี้จะทำให้เกิดการคาดเดาอย่างบ้าคลั่งเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศของสมาชิก ซึ่งเป็นฝันร้ายของการประชาสัมพันธ์ในขณะนั้น ^[18]

แต่วงก็กลับมาล้างแค้น ด้วยอัลบั้มที่ 2 La Grasa de las Capitales ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสื่อมวลชนผู้เชี่ยวชาญ และจะทำให้สถานะของพวกเขาเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ^[19]อัลบั้มที่ 3 ของ Serú Girán Bicicleta (1980) ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นในตอนแรก แต่ในเวลานี้ถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของวง ทั้งสองอัลบั้มแยกตัวจากซิมโฟนิกร็อคของ LP แรก ดนตรีที่เปลี่ยนไปจากภายในและ 'เรียบง่าย' โดยมีการจัดเรียงและความเอิกเกริกน้อยลง Serú Girán จะไม่โดดเดี่ยวในแนวโน้มนี้ ในขณะที่หินอาร์เจนตินากำลังเขียนบทสุดท้ายในช่วงเวลาไพเราะและก้าวหน้าอย่างช้าๆ

หินอาร์เจนตินาและสงคราม Falklands

ประเทศยังคงอยู่ภายใต้การปกครองแบบเผด็จการเมื่อทศวรรษ 1980 เริ่มต้นขึ้น แม้ว่าการปราบปรามได้คลี่คลายไปบ้างในตอนนั้น การเริ่มต้นทศวรรษยังคงนำเสนอSerú Giránซึ่งตอนนี้มีเสียงที่อวดดีน้อยกว่าที่ด้านบนสุดของชาร์ต Vox Deiก้าวเข้าสู่ทศวรรษที่ 3 ในวงการร็อค โดยเป็นวงแรกในโลกเสมือนสำหรับวงดนตรีท้องถิ่น และ ความนิยมของ León Giecoในฐานะศิลปินเดี่ยวก็เพิ่มสูงขึ้น

หนึ่งในวงโปรเกรสซีฟสุดท้ายคือTantor พวกเขามีความไพเราะน้อยกว่าและมีการทดลองเชิงทดลองมากกว่าโดยมีดนตรีแจ๊สเป็นผู้สนับสนุนหลัก อัลบั้มแรกของพวกเขาที่มีชื่อเดียวกันนี้ได้รับความนิยมในที่เกิดเหตุ และวงดนตรีจะยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางทศวรรษ 1980 โดยเป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มสุดท้ายของยุคก้าวหน้า ⁽²⁰⁾

Serú Girán ไปทัวร์ที่บราซิลในปี 1980 ซึ่งแฟนๆ ได้ต้อนรับที่ Monterrey Jazz Festival ในเมือง Rio de Janeiroอย่างสนุกสนาน จนผู้จัดงานขอให้พวกเขาแสดงอีกครั้งในวันรุ่งขึ้น. ที่นั่นPedro Aznarได้พบกับPat Methenyซึ่งเขาได้มอบเทปคาสเซ็ตด้วยผลงานของเขาเอง Serú Girán กลับบ้าน ปล่อยเพลง "Bicicleta" และรวบรวมแฟนๆ 60,000 คนในLa Ruralที่Buenos Airesร้องเพลงno se banca más ( ทนไม่ไหวแล้วพูดพาดพิงถึงระบอบเผด็จการ) ในปีนั้นพวกเขายังได้แสดงร่วมกับSpinetta Jadeผลงาน ล่าสุดของ Luis Alberto Spinettaและวงร็อคยอดนิยมอื่นๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เป็นเหตุการณ์ที่ทั้งสองวงได้เล่นเพลงของกันและกันในที่สุด ^[18]

Spinetta Jade เป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊สและร็อคที่หลุดพ้นจากซิมโฟนิกร็อก ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินในอาร์เจนตินาในขณะนั้น ในช่วงสองอัลบั้มที่แล้ว เสียงเริ่ม "ป๊อป" ขึ้นเล็กน้อย และฝังด้วยองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ (เครื่องเก็บตัวอย่างและซินธิไซเซอร์ที่มีพื้นผิว "เทียม") ^{[21] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]}

Serú Girán ออกอัลบั้มที่สี่Peperinaในปี 1981 และโปรโมตในทัวร์ แต่ภายในสิ้นปีPedro Aznarตัดสินใจออกจากวงเพราะเขาต้องการเรียนที่Berklee (ตอนที่เขาอยู่ที่นั่น ปลายปี 2525 เขาถูกเรียกให้เข้าร่วมกลุ่มPat Metheny ) Serú Girán (ซึ่งในขณะนั้นกำลังวางแผนทัวร์ในยุโรป) มีการส่งที่แข็งแกร่งในวันที่ 6-7 มีนาคม พ.ศ. 2525 เมื่อพวกเขาแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่Arena Obras Sanitarias พวกเขาแสดงเพลง"No llores por mí, Argentina" ("Don't Cry for me, Argentina" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับEvitaธีมดนตรี) ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ไม่ใช่แค่การจากลาของ Aznar และ Serú Girán เท่านั้น แต่สำหรับยุคดนตรีและประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินา เวลานั้นเกินความเหมาะสม

เศรษฐกิจของอาร์เจนตินาอยู่ในภาวะถดถอยอย่างสมบูรณ์ในปี 2525 และความไม่พอใจกับรัฐบาลทหารก็อาละวาด ในวันที่ 2 เมษายน โลกจะตื่นขึ้นอีกครั้งในศตวรรษที่ 20 สู่ความสยองขวัญของสงคราม หลังจากฤดูกาลแห่งความตายและการทำลายล้างในมหาสมุทรแอตแลนติกใต้ซึ่งทั้งสองฝ่ายต้องทนทุกข์กับเรือที่จม เครื่องบินถูกพัดจากท้องฟ้า และชีวิตเด็กหลายร้อยคนถูกตัดให้สั้นลง สหราชอาณาจักรได้ควบคุมหมู่เกาะฟอล์คแลนด์ (Islas Malvinas) อีกครั้ง ความนิยมของรัฐบาลทหารในอาร์เจนตินาลดลงอย่างมาก และการเลือกตั้งแบบประชาธิปไตยถูกเรียกหลังจากนั้นไม่นาน

1983-1990: อาร์เจนติน่าร็อคไปทั่วโลก

เสียงประชาธิปไตยใหม่

สงครามจะเป็นบทที่มืดมนในประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินา แต่จะมีผลกระทบที่ขัดแย้งกับการสร้างหนึ่งในสถานการณ์ที่บังเอิญที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงร็อคใดๆ

ในเดือนพฤษภาคมปี 82 เทศกาลแห่งความเป็นปึกแผ่นในละตินอเมริกาได้นำวงดนตรีร็อกจากอาร์เจนตินามารวมตัวกัน เป็นเทศกาลที่สนับสนุนกองทหารในต่างประเทศ และเป็นการประท้วงปิดบังสงคราม และการเรียกร้องให้มีสันติภาพ งานนี้ถือเป็นก้าวสุดท้ายของร็อคอาร์เจนติน่าในการเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นในประเทศ ในเวลาเดียวกัน ร็อคภาษาอังกฤษก็หายไปจากการเล่นวิทยุ โปรแกรมเมอร์ต้องเติมช่องว่างด้วยบางสิ่ง และนั่นคือก้อนหินของอาร์เจนตินา ^[22]สิ่งนี้สร้างโอกาสในการสัมผัสกับวงดนตรีใต้ดินจำนวนนับไม่ถ้วน มันจะเป็นการวางรากฐานสำหรับการระเบิดของหินในช่วงกลางทศวรรษ 1980

ในยุคหลังของซิมโฟนิกร็อค กลุ่มใหม่ๆ จำนวนมากเริ่มโผล่ขึ้นมาอย่างไม่มีที่มาที่ไป ในความเป็นจริง วงดนตรีเหล่านี้เป็นวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่จากสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และโดยแนวซิมโฟนิกที่มากขึ้นและมีความก้าวหน้าน้อยกว่าของร็อคอาร์เจนตินา Patricio Rey y sus Redonditos de Ricotaซึ่งเริ่มต้นในปี 1977 มีผู้ติดตามเพิ่มขึ้นทุกเดือน ในปีพ.ศ. 2522 ที่เมืองลา พลาตาเฟเดริโก มูร่า ได้ก่อตั้ง กลุ่ม คลื่นลูกใหม่ที่เรียกว่าVirus ในบัวโนสไอเรสชายหนุ่มสามคนที่ได้รับอิทธิพลจากการกำเนิดของโพสต์พังก์ในอังกฤษเริ่มแลกเปลี่ยนความคิดกัน และตัดสินใจตั้งวงดนตรีในชื่อโซดา สเตอริโอ .

ในปี 1980 เพื่อน ๆ ที่หลงใหลในกระแสพังก์ของสหรัฐและอังกฤษได้ก่อตั้งวงLos Violadoresขึ้นมา Miguel Abueloผู้ก่อตั้งหินอาร์เจนตินาในทศวรรษ 1960 จะกลับมาอีกครั้งหลังจากผ่านไปสิบปีในยุโรปและก่อตั้งLos Abuelos de la Nadaซึ่งมีชายหนุ่มชื่อAndres Calamaro ใครบางคนที่ชื่อMiguel MateosหลังจากพูดคุยกับFreddie Mercuryก็ได้รับโอกาสในการเปิดตัวQueenในบัวโนสไอเรสกับวงดนตรีใหม่ของเขาZAS ที่ผับท้องถิ่นในเมนโดซา มีการแสดงเพลงป๊อปร็ อกชื่อ Los Enanitos Verdes ภูมิหลังชาวสก็อตชาวอิตาลีชื่อLuca Prodanมาถึงอาร์เจนตินาเพื่อต่อสู้กับการ เสพติด เฮโรอีน ซึ่งแย่ลงไปอีกจากการเสียชีวิตของ Ian Curtisเพื่อนของเขาจากJoy Division Prodan จะเป็นซูโม่ วงดนตรีวงนี้ เป็นวงที่ธรรมดาที่สุดวงหนึ่งในอาร์เจนตินาในขณะนั้น และตั้งแต่นั้นมา ก็ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีอาร์เจนตินาที่ดีที่สุดจากการสำรวจความคิดเห็นที่แต่งโดยนักข่าวเพลงร็อกในปี 2009 แม้ว่าจะมีสถานะ 'ใต้ดิน' แต่ก็มีผู้ติดตามที่คลั่งไคล้ในชิลี อุรุกวัย และเม็กซิโก และอีกหลายประเทศทั่วโลก

จากเทศกาลแห่งความเป็นปึกแผ่นในลาตินอเมริกาศิลปินเดี่ยวที่จะเจาะลึกถึงรูปแบบดนตรีร็อคและป๊อปที่เน้นผู้ใหญ่มากขึ้น โดยที่วัยรุ่นอาร์เจนตินาในทศวรรษ 1960 กลายเป็นผู้ใหญ่แล้ว ชื่อเหล่านี้บางส่วน ได้แก่Juan Carlos Baglietto (ซึ่งมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับนักดนตรีหนุ่มจากRosario ชื่อ Fito Páez ), Alejandro LernerและCeleste Carballo ในวงการเฮฟวีเมทัลPappo ได้ ก่อตั้งวงใหม่Riffและวงใหม่V8และLa Torreก็ปรากฏตัวขึ้น วงร็อคแนวใหม่อย่างLos Twist , Suéterและ theกลุ่มจลาจล grrrl Viuda e hijas de Roque Enrollชนกับฉากที่รวมเอาหินอาร์เจนตินาที่มีปริมาณอารมณ์ขันและการเลิกใช้ตนเองที่จำเป็น ^[23]ทาง ด้าน กอธิคของหินLa SobrecargaและEuroshimaจะถือคบเพลิง

และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ร็อคของอาร์เจนตินาที่มี "การฟื้นคืน" ของสไตล์ก่อนหน้านี้ โดยอะคูสติกร็อคกลับมารวมตัวกันอีกครั้งโดยAlmendraและManal ในทางกลับกันCharly GarcíaและLuis Alberto Spinettaเริ่มงานเดี่ยวของพวกเขา มอริสกลับมาจากช่วงเวลาของเขาในสเปน

ในขณะเดียวกัน อาร์เจนตินาเข้าสู่ยุคใหม่ด้วยการเปิดตัวราอูล อัลฟองซิน ในฐานะประธานาธิบดีของประเทศที่เป็นประชาธิปไตยอย่างเต็มที่ วงดนตรีร็อกจะไม่ถูกคุกคามและถูกเซ็นเซอร์โดยผู้มีอำนาจและเสรีภาพในการแสดงออก เพลงวิพากษ์วิจารณ์ทหารที่ในปีก่อน ๆ ถูกเซ็นเซอร์ บางเพลงมีบทกวีโคลงสั้น ๆ และอุปมานิทัศน์ที่วิจิตรบรรจง ถูกปล่อยในช่วงเวลานี้: "Tiempos Dificiles"โดย Fito Páez (ร้องโดย Juan Carlos Baglietto), "Maribel se Durmió"โดย Luis Alberto Spinetta , "Sólo le pido a Dios"โดย León Gieco และ"Los dinosaurios" โดย Charly García การวิจารณ์โดยตรงของรัฐบาลทหารที่สิ้นสุดในปี 2526 มาจากกลุ่มพังก์ในอาร์เจนตินาเช่น Los Violadores (ร้องเพลงเช่น "Represión") หรือวงดนตรีโลหะหนักเช่น V8

ในที่สุด บางส่วนของเพลงร็อคอาร์เจนตินาก็ย้ายออกจากคอนเสิร์ตฮอลล์และยุค 'เคร่งขรึม' เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่หนักหน่วงและความกังวลเกี่ยวกับปัญหาในประเทศ มันเริ่มสว่างขึ้นและกลายเป็นความไม่เคารพมากขึ้น และมุ่งเน้นไปที่ปัญหาทางโลก เช่น เงิน ความรัก และกีฬา สิ่งนี้จะทำให้เพลงและเนื้อเพลงเข้าถึงผู้ชมต่างประเทศได้มากขึ้น (และเชิงพาณิชย์)

เวทีนี้จัดขึ้นเพื่อความรุ่งเรืองของร็อคอาร์เจนตินาในลาตินอเมริกาและที่อื่นๆ

การบุกรุกของอาร์เจนตินา^{[ น่าสงสัย – อภิปราย ]}

Cafe Einsteinเปิดในปี 1982 โดยOmar Chaban (ซึ่งจะถูกตัดสินลงโทษในข้อหาก่อเหตุไฟไหม้ไนต์คลับ República Cromañón 22 ปีต่อมา) โดยมีการนำเสนอครั้งแรกของวงดนตรีใต้ดินสามวง ได้แก่Sumo , Soda StereoและLos Twist ทั้ง Sumo และ Soda Stereo ต่างก็มีผู้เล่นตัวจริงที่แตกต่างกันเล็กน้อยในช่วงแรก โดย Sumo มี Stephanie Nuttal สาวชาวอังกฤษเล่นกลอง เธอกลับมาอังกฤษเมื่อเกิดสงครามระหว่างประเทศของเธอกับอาร์เจนตินา ^[24]ใน '82 Charly Garcíaปล่อยอัลบั้มเดี่ยวของเขาเต็มอัลบั้ม ที่ได้รับการยกย่องYendo de la Cama al Living

"ใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงสายลมแห่งการเปลี่ยนแปลง" ในปี 1983 อาร์เจนตินา ความคิดโบราณบางที แต่ไม่มีเวลาใช้อย่างเหมาะสมมากขึ้น ทุกอย่างเป็นแง่ดีเกี่ยวกับอนาคต ประเทศ และดนตรี แม้แต่เทคโนโลยีก็ยังร่วมมือกับการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน นั่นคือปีที่เปิดตัวคอมแพคดิสก์ และปี 1984 เป็นปีแห่งร็อกสตรี: Patricia Sosaและวงเฮฟวี่ร็อกของเธอ La Torre ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรียอดเยี่ยมแห่งปีและ"Solo quiero Rock and Roll"ซิงเกิลที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นครั้งแรกสำหรับนักแสดงนำหญิง Los Twistวงดนตรีแนวหน้าของสาวๆ อีกวงและท่วงทำนองที่ติดหูที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาในเรื่องไม่มีอะไรทำก็ทำได้ดีเช่นกัน แต่วงก็พังทลายเมื่อFabiana Cantiloจากไป

เมื่อต้นทศวรรษ 1980 ก้าวหน้าไป เป็นที่ชัดเจนว่านักโยกรุ่นใหม่ไม่เหมือนกับที่เคยเป็นมาก่อน: Los Violadoresผู้บุกเบิกพังก์ในละตินอเมริกา; ไวรัสสร้างออกซิเจนด้วยเสียงคลื่นลูกใหม่ ตามด้วยCosméticosที่มีสไตล์คล้ายคลึงกัน เร้กเก้ร็อคแนวพังค์ของ ซูโม่กำลังพัฒนากลุ่มลัทธิคลั่งไคล้ ( ลูก้า โปรแดน ร้องเพลงภาษาอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งทำให้การเปิดรับวิทยุของวงดนตรีของเขาน้อยลงแต่ชื่อเสียงของพวกเขาก็ยังเพิ่มขึ้นอย่างไม่ลดละ); และโซดาสเตอริโอเสียงกระหึ่มของใต้ดิน ZASแนะนำวลี " rock en tu idioma" ( ร็อคในภาษาของคุณ ) ^[25] ลอส อาบูเอลอส เด ลา นาดาและผู้มาใหม่GITพบความสำเร็จอย่างรวดเร็วนอกอาร์เจนตินา การแสดงตัวอย่างสิ่งที่กำลังจะมาถึง

ในปี 1985 ปีที่Los Fabulosos Cadillacได้ก่อตั้งขึ้น วงดนตรีหลายวงเริ่มได้รับการออกอากาศอย่างต่อเนื่องทั่วทั้งละตินอเมริกา หิน อาร์เจนตินาเริ่ม "ปีน" ทวีปขึ้นไปบนเทือกเขาแอนดี : ชิลีแห่งแรกจากนั้นเปรูเอกวาดอร์โคลอมเบียเวเนซุเอลา สมาชิก Zeta Bosioแห่งSoda Stereoกล่าวว่า"เราจะออกจากอาร์เจนตินาและทัวร์ในชิลี เปรู ฯลฯ และในบางสถานที่พวกเขาไม่เคยได้ยินคอนเสิร์ตร็อคสดมาก่อน... พวกเขากล่าวว่าดนตรีดังกล่าวมีไว้เพื่ออีกโลกหนึ่งและ ไม่ได้ผล...ตอนนี้ก็สุขใจที่เห็นว่ามันทำงานอย่างไร และตอนนี้ก็มีขาของมันเอง...”วงร็อคอาร์เจนตินาเป็นคนแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงข้ามชาติเพื่อจำหน่ายในหลายประเทศ ⁽²⁶⁾

กระแสน้ำนี้กลายเป็นน้ำท่วมเมื่อใกล้ถึงปี 1986 และเมื่อต้นปีนั้นมันได้กลายเป็นปรากฏการณ์ของทวีป ไปถึงอเมริกากลางเม็กซิโกและข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกไปยังสเปน แม้แต่ในอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมนีก็ตาม ^{[ ต้องการการอ้างอิง ] [ พิรุธ – อภิปราย ]} Los Enanitos Verdesกับป๊อปร็อคที่มีพลังซึ่งดึงดูดใจผ่านแนวเพลง ได้รับความนิยมที่ไม่เคยเห็นมาก่อนข้ามพรมแดน ^{[ โปรโมชั่น? ]} Cadillacsกับสการ็อคของพวกเขาด้วยการแช่ละตินหนัก ๆ กลายเป็นดาราร็อคทันทีทั่วละตินอเมริกาและในที่สุดทั่วโลก ^{[การส่งเสริม? ][ต้องการอ้างอิง ]} Rata Blancaวงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่ก่อตั้งในปี 2530 จากเถ้าถ่านของผู้มีอิทธิพลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ที่เรียกว่า V8 โยกเยกV8ยังพิชิตโลกที่พูดภาษาสเปน ^{[ต้องการอ้างอิง ]}เช่นเดียวกันCharly García,Fito Páezและศิลปินเดี่ยวMiguelMateos 1986 เป็นจุดสูงสุดของคลื่นแห่งความสำเร็จระดับนานาชาติสำหรับร็อคอาร์เจนตินาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ^{[โปรโมชั่น? ]}

จะช่วยฟื้นฟูการเคลื่อนไหวของร็อคในประเทศละตินอเมริกาอื่น ๆ ด้วยเหตุผลสองประการ: 1) มันจะสร้างความฮือฮาและความตื่นเต้นในฉากร็อคท้องถิ่น; ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]} 2) มันพิสูจน์ให้ผู้ผลิตและค่ายเพลงในประเทศเหล่านั้นเห็นว่า " Rock en Español " สามารถทำงานได้และสร้างรายได้ให้พวกเขา ^{[ น่าสงสัย – อภิปราย ]}ในเม็กซิโก วงดนตรีของอาร์เจนตินากำลังวางตลาดโดยสื่อยักษ์ใหญ่อย่างTelevisaว่าเป็น "ร็อกในภาษาของคุณ" ^{ความ สำเร็จ}ของมันเปลี่ยนภูมิทัศน์ของฉากเม็กซิกัน: มันวางรากฐานสำหรับร็อคเม็กซิกันในภาษาสเปนเพื่อขยายตัวเองในต่างประเทศ ในเปรูการรุกรานของอาร์เจนตินาเป็นตัวเร่งที่ทำให้การเคลื่อนไหวของประเทศนั้นเข้าสู่กระแสหลักมากขึ้น ^[28]ในชิลีที่ซึ่งมีวงดนตรีที่โดดเด่นสองสามวงอยู่ก่อนการบูมของอาร์เจนตินา (ดูLos Prisioneros ) ดนตรีร็อคที่หลั่งไหลมาจากเพื่อนบ้านทางตะวันออกของพวกเขาจะกระตุ้นและสร้างแรงบันดาลใจอย่างเต็มที่ให้กับฉากในท้องถิ่น และอิทธิพลของร็อคอาร์เจนตินายังคงดำเนินต่อไป วัน. ^[29] กระแสความนิยมของหิน โคลอมเบียในปัจจุบันสามารถสืบย้อนไปถึงยุค 80 โดยหินโคลอมเบียส่วนใหญ่อ้างว่ากลุ่มการรุกรานของอาร์เจนตินาเป็นอิทธิพลโดยตรง ^[30]ในประเทศเช่นปารากวัยอุรุกวัยและโบลิเวีย, เอฟเฟกต์นั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เมื่อเริ่มปี 1988 โดยมีวงดนตรีอาร์เจนตินาที่สำคัญที่สุด ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) ออกทัวร์ละตินอเมริกา ยุโรป และแม้แต่ประเทศอย่างต่อเนื่อง ในเอเชีย กระแสโลกาภิวัตน์ของอาร์เจนติน่าร็อกแอนด์ป็อปเสร็จสมบูรณ์ ^{[ โปรโมชั่น? ] [ พิรุธ – อภิปราย ] [ ต้องการการอ้างอิง ]}มาถึงตอนนี้การรุกรานได้เริ่ม 'เงียบ' ลงเมื่อเทียบกับช่วง 3 ปีที่ผ่านมา แต่มรดกของการเปิดประตูหินอาร์เจนตินาสู่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่นอกเหนือพรมแดนยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ^{[ ต้องการการอ้างอิง ] [ โปรโมชั่น? ]}

โซดาสเตอริโอ

โซดาสเตอริโอในคอนเสิร์ต

Soda Stereoเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลมากที่สุดในภาษาสเปน อิทธิพลของ Soda Stereo และดนตรี สไตล์ และแม้กระทั่ง 'ความเฉียบแหลมทางธุรกิจ' ก็ไม่อาจปฏิเสธได้ พวกเขายังเป็นวงดนตรีภาษาสเปนกลุ่มแรกที่ใช้ความนิยมในทุกแง่มุมอย่างเต็มที่ ไม่ว่าจะเป็นมิวสิกวิดีโอ สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา และอื่นๆ ในตอนแรกพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากคลื่นลูกใหม่และวงดนตรีเช่นThe Police , TelevisionและTalking Headsและโดยนักดนตรี ซิ ม โฟนิก Luis Alberto SpinettaและAquelarre

ด้วยอัลบั้มแรกของพวกเขาSoda Stereo (1984) ในชื่อตนเอง พวกเขาประสบความสำเร็จในระดับประเทศด้วยเนื้อเพลงที่สนุกสนานและน่าขัน และเสียงที่ผสมผสานป๊อป เร้กเก้ สกา และคลื่นลูกใหม่เข้าด้วยกัน แต่ถูกกล่าวหาว่าเป็นเพียงผิวเผินและไร้สาระ อัลบั้มที่สองNada Personalได้ตอกย้ำความนิยมของวงดนตรีด้วยเพลงคลาสสิกแบบทันที เช่น"Nada Personal"และ"Cuando Pase el Temblor"ที่เปิดประตูสู่ตลาดละตินอเมริกา " Signos " ในปี 1986 จะเพิ่มความนิยมอย่างมาก และในปี 1988 พวกเขาก็ได้ค้นพบสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของพวกเขา นั่นคืออัลบั้ม " Doble Vidaการเรียบเรียงดนตรีและเนื้อร้องถึงความละเอียดอ่อนที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนจากการผลิตของวง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือซิงเกิลนำของอัลบั้ม " En La Ciudad De La Furia " ซึ่งเป็นบทกวีเชิงเปรียบเทียบที่คลุมเครือถึงบ้านเกิดของวงในบัวโนสไอเรสและ ชาวเมือง พวกเขาเริ่มดำเนินการในทัวร์ทั่วละตินอเมริกาที่นำอัลบั้มสดRuido Blancoมา^[31]

ด้วยการทัวร์ที่สนับสนุนSignos โซดาสเตอริโอจึงกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติ วงดนตรีจะยังคงประสบความสำเร็จทั่วโลกต่อไปในช่วงทศวรรษ 1990 และมีการพัฒนาเสียงดนตรีที่แตกต่างจากวง อื่นๆ ของ Rock en Español อันที่จริงพวกเขาจะเป็นผู้นำในการเปลี่ยนแปลงที่หินอาร์เจนตินาจะประสบเมื่อทศวรรษ 1990 ใกล้เข้ามา

ปลายยุค 80: การสูญเสียและการทดลอง

ปี 1987 จบลงด้วยโศกนาฏกรรมของหินอาร์เจนตินา ในที่สุด ลูก้า โปรแดนก็แพ้การต่อสู้ส่วนตัวกับแอลกอฮอล์ และถูกพบว่าเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม เนื่องมาจากอาการแทรกซ้อนจากการเสพติดของเขา ^[32]การตายของเขาทำให้วงการเพลงทั้งวงการและแฟน ๆ อกหักหลายล้านคนตกตะลึง หลังการเสียชีวิตของ Prodan สมาชิกของซูโม่ได้แยกทางกัน ก่อตั้งชุดร็อคใหม่สองชุด: DivididosและLas Pelotas ; ทั้งสองวงกลายเป็นผู้เล่นหลักของร็อคในปี 1990

Miguel Abueloหลังการผ่าตัดถุงน้ำดีได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเอดส์ ป่วยหนัก เขาเสียชีวิตจากภาวะหัวใจหยุดเต้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2531 โรคปอดบวมที่คงอยู่ของ ผู้นำไวรัสFederico Mouraทำให้เกิดข่าวลือเรื่องโรคแทรกซ้อนอื่นๆ ซึ่งจบลงด้วยการเปิดเผยไม่นานหลังจากนั้นโดยนักร้องว่าเขาติดเชื้อเอดส์ ^[33] Moura เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2531 การจากไปของ Moura ได้ทำให้นักดนตรีสามกลุ่มที่น่าสยดสยองซึ่งยังคงมีอยู่มาก มันเป็นระเบิดที่ยากลำบากสำหรับร็อค ในกลุ่มที่เป็นกลุ่ม ไวรัสรอดชีวิตมาได้และต่อสู้ต่อไปในช่วงทศวรรษ 1990 โดยเป็นเครื่องแต่งกายแนวป๊อปร็อคที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าวงดนตรีที่มีอิทธิพลแต่มีอิทธิพลอย่างมากจากช่วงทศวรรษ 1980 ที่ช่วยกำหนดเสียงของ "เทคโน-ป๊อป"

แนวโน้มหลักสามประการกำหนดร็อคอาร์เจนตินาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แนวโน้มแรกคือการรวมกลุ่มของวง Argentine Invasion เป็นกลุ่มร็อคที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ บางคนเริ่มทดลองดนตรีโลกในช่วงสองปีสุดท้ายของทศวรรษ 1980 ตัวอย่างเช่นCharly Garcíaได้ร่วมงานกับPedro Aznar ซึ่ง เป็นหุ้นส่วน เก่าของเขากับ Serú Giránและบันทึกเพลง"Tango"ซึ่งมีชื่อบ่งบอกสไตล์ของอัลบั้มได้อย่างแม่นยำ ^[34] ก่อนการตายของ Federico Moura ไวรัสก็เริ่มหันมาใช้เพลง ของบราซิลสำหรับอัลบั้มSuperficies de Placer โดยทั่วไปแล้วอารมณ์ของดนตรีจะมืดลงซึ่งสะท้อนถึงสภาพเศรษฐกิจที่เสื่อมโทรม

ประการที่สองคือการเพิ่มขึ้นของ ร็อค "Tropical"และการระเบิดของ วงดนตรี เร้กเก้ ท้องถิ่น ในอาร์เจนตินาดูเหมือนจะไม่มีที่ไหนเลยในปี 1987 ในขณะที่เพลงร็อคของอาร์เจนตินาได้รับชัยชนะในระดับสากล อาร์เจนตินาก็ติดเร้กเก้บ้าคลั่ง: ในฤดูร้อนของปีนั้นเกิดขึ้นLos Pericos , Los Cafres , La ZimbabweและJafranท่ามกลางเสื้อผ้าเล็กๆ มากมาย แต่มันเป็นแฟชั่น และมีเพียง Los Pericos เท่านั้นที่จะรักษาและพัฒนาอาชีพของพวกเขาเมื่อแฟนซีจางหายไป^[35] (Los Cafres จะประสบความสำเร็จเล็กน้อยในปี 1994) วงดนตรีที่ไม่ใช่แฟชั่นคือLos Auténticos Decadentesซึ่งจะกลายเป็นกลุ่มป๊อปและเพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมอย่าง ล้นหลาม พวกเขาไปด้วยLos PericosและLos Fabulosos Cadillacsจะเป็นผู้นำในวงการร็อคเขตร้อนของดนตรี สกา เร้ กเก้และละติน

แนวโน้มที่สามเกิดขึ้นส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากครั้งแรก: แฟนเพลงร็อคหลายคนไม่เห็นด้วยกับการค้าขายและการทดลองของวง A และมองใต้ดินมากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับร็อคนำกีตาร์ที่เผชิญหน้ากันมากขึ้น ในหมู่พวกเขา: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (ต่อมาคือLos Visitantes ), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines , Massacre Palestina . ทั้งหมดนี้จะเป็นส่วนหนึ่งของการระเบิด "Nuevo Rock" ("New Rock") ในช่วงต้นทศวรรษ 1990

ในโลหะหนักRata Blanca ที่กล่าวถึงแล้ว มีรสนิยมที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในประเทศลาตินอเมริกาอื่น ๆ ร่วมกับHermética , JAFและHorcas (อีกสองประเทศสุดท้ายในประเทศ) ในฉากที่ดีต่อสุขภาพสำหรับสไตล์ที่ไม่เคยมีผู้คนพลุกพล่านอย่างท่วมท้น อาร์เจนติน่าร็อค วงดนตรีที่สำคัญในวงการเมทัลอันเดอร์กราวด์คือประเทศเนปาลหนึ่งในวงดนตรีที่บุกเบิกของแทรชเมทัล พวกเขาก่อตั้งในปี 1984 โดยเป็นส่วนหนึ่งของนักเล่นแทรชเชอร์รุ่นแรกทั่วโลก และมีชื่อเสียงเมื่อทศวรรษที่สิ้นสุดลง และรสนิยมทางดนตรีกลายเป็นที่พอใจสำหรับโลหะที่โลดโผนมากขึ้น ประเภทนี้ได้รับนิตยสารจำนวนมากที่มุ่งมั่นเพียงอย่างเดียวและเผยแพร่ทั่วประเทศ: Madhouse ,โลหะ , Riff Raff , Revista Epopeya , ฯลฯ.

ปลายทศวรรษ 1980 ยังเป็นช่วงเวลาของการเติบโตอย่างต่อเนื่องสำหรับPatricio Rey y sus Redonditos de Ricotaที่กำลังจะกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีลัทธิในตำนานที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อค ไม่ว่าที่ใด นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาที่Los Ratones Paranoicosดึงดูดผู้ติดตามด้วย"rolingas" ที่กำลังเติบโต (ผู้ติดตามประเภทย่อยของหินอาร์เจนตินาที่เป็นหนี้บุญคุณของRolling Stonesอย่างมาก) ด้านเพลงป๊อปMan Rayพร้อมเพลง FM ที่ปรับแต่งเองนั้นแพร่หลายไปทั่ว ในที่สุดDivididosและเสียงไพเราะที่ไพเราะของกีตาร์ของพวกเขาก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นตัวอย่างของสิ่งที่จะเกิดขึ้นในทศวรรษหน้า โดยทั่วไปแล้ว ในยุค 80 ที่น่าอัศจรรย์สำหรับร็อคอาร์เจนตินาปิดตัวลง ดนตรีอยู่ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงและการสำรวจในทุกระดับ

1990–1998: ร็อกอาร์เจนตินาสมัยใหม่

"Canción Animal" และ New Rock

Gustavo Cerati ฟรอนต์ แมนของSoda Stereoสามารถคาดการณ์แนวโน้มทางดนตรีได้ และทำให้วงดนตรีของเขาอยู่ข้างหน้า หลังจากปล่อยDoble Vida แนวฮาร์ดร็อกที่เพิ่มมากขึ้น วงดนตรีก็มุ่งหน้าไปที่สตูดิโอกับโปรดิวเซอร์คนใหม่Daniel Meleroเพื่อบันทึกอัลบั้มที่ 5 Canción Animal วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 1990 ประมาณหนึ่งปีก่อนที่Nirvana จะปล่อยNevermind

Canción Animalยืนยันว่าเป็นการดีที่จะคืนร็อคอาร์เจนตินาให้กลายเป็น 'ต่อหน้า' ทัศนคติที่แหวกแนวซึ่งกำหนดสุนทรียศาสตร์การบุกรุกของอาร์เจนตินาในช่วงปีแรก ๆ ของทศวรรษ 1980 แต่คราวนี้มีกีตาร์ไฟฟ้าเป็นดวงดาว จากอัลบั้มนั้น ซิงเกิล"De Música Ligera"อาจเป็นซิงเกิลร็อกภาษาสเปนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตลอดกาล และยังเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีวงครอบคลุมมากที่สุดในละตินอเมริกาและที่อื่นๆ Canción Animalช่วยการแสดงใต้ดินเช่นLos Brujos , Peligrosos GorrionesและMassacreบุกเข้าสู่กระแสหลักได้เร็วขึ้นโดยการนำกีตาร์ที่บดขยี้ไปสู่จุดสูงสุดเมื่อ 1991 เริ่มต้น แม้แต่กลุ่มป๊อปที่ถูกผูกไว้เช่นLos Enanitos Verdesร็อคหนักขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ผลงานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน อัลบั้ม Big Bang ของพวกเขา ซึ่งซิงเกิ้ล"Lamento Boliviano"กลายเป็นเพลงคลาสสิกไปแล้ว

วงดนตรีเหล่านี้และวงอื่น ๆ จะได้รับการขนานนามว่า"Nuevo Rock Argentino"หรือ New Argentine Rock คำที่ไม่นานหลังจากนั้นก็จะใช้เป็นร่มสำหรับวงดนตรีที่มีสไตล์ที่ยากต่อการปักหมุดเช่นนีโอเซิร์ฟป๊อปของSuper Ratones (จากMar del Plata ) และนีโอฟิวชั่นนิสม์La Portuariaด้วย สัมผัสดนตรีโลกของพวกเขา "Nuevo Rock"จะเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของร็อคในอาร์เจนตินาจนถึงกลางทศวรรษที่มันสูญเสียพื้นที่ที่เรียกว่า"rock ชานเมือง "

ในปี 1992 Soda Stereoได้นำเสนอDynamoซึ่งเป็นอัลบั้มที่หกของพวกเขา ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีแนวคิดมากที่สุด (อีกเพลงหนึ่งคือ"Signos" ) และเป็นอัลบั้มที่ทดลองมากที่สุดจนถึงจุดนั้น เห็นได้ชัดว่าแฟน ๆ แปลกใจและเป็นผลงานที่มียอดขายต่ำที่สุดของวง (ไม่ได้ช่วยอะไรในช่วงนี้วงดนตรีเปลี่ยนค่าย Sony จะไม่โปรโมตวงดนตรีที่กำลังจะออกไปและ BMG จะไม่ โปรโมทอัลบั้มของค่ายอื่น) ^[31]

บาบาโซนิโกส, 2549.

ในทางกลับกันBabasónicosมีความก้าวหน้าครั้งสำคัญครั้งแรกในอาชีพการงานของพวกเขาในปี 1992 ด้วยเพลงฮิตD-generaciónจากอัลบั้มPasto ปี 1992 ของพวกเขา ซึ่งจะประกาศความสำเร็จระดับนานาชาติในอนาคตสำหรับวงดนตรีที่จะกำหนดเสียงของ "โซนิค" ร็อค ^[36] ฆัวนา ลา โลกาเป็นวงดนตรีอีกวงหนึ่งในฉากโซนิคที่เริ่มในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และจะมีการพัฒนาในอีกไม่กี่ปีต่อมา วงดนตรีที่ก่อตั้ง Sonic Movement ในบัวโนสไอเรสคือIguana Loversเริ่มต้นในปี 1990 ^[37]ขณะนี้ด้วยความร่วมมือของshoegaze ^[38] British indie RideสมาชิกMark GardenerและLoz Colbertพวกเขาได้รับตำแหน่งเป็นวงดนตรีใหม่ที่สำคัญที่สุดของฉากอินดี้บัวโนสไอเรสในปี 1991 Los Brujosจะมีปีที่ยอดเยี่ยม 1992; ซิงเกิ้ล"Kanishka"เป็นชาร์ตท็อปเปอร์ทันที Los Visitantesประสบความสำเร็จเท่ากับ Los Brujos ในปีหน้าด้วยอัลบั้มSalud Universalซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์ร็อคและแทงโก้ Todos Tus Muertosเป็นการตอบสนองต่อดนตรีร็อกของอาร์เจนติน่าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แบบพังค์ โดยเลือกอย่างมีสติที่จะแสดงออกทางดนตรี (และการเมือง) ที่ตรงไปตรงมาและชัดเจนมากขึ้น วงนี้ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องอย่างรวดเร็วจากการเกิดขึ้นของ New Rock และเป็นหนึ่งในวงดนตรียอดนิยมในยุคนั้น วงจะค่อยๆ พัฒนาจากพังค์ยุคแรกไปสู่สไตล์ที่หลากหลายมากขึ้น ซึ่งรวมถึงจังหวะแอฟโฟร-ลาติน

คนรักอีกัวน่า 1990

กลุ่มแปลกที่ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คือIllya Kuryaki และ Valderramas ที่ มีชื่ออุกอาจ (อ้างอิงถึงCarlos Valderrama นักฟุตบอลชาวโคลอมเบีย ) แร็พเปอร์มากกว่าร็อคเกอร์ วงนี้ยังคงสร้างชื่อเสียงให้กับวงการร็อคเมื่อเวลาผ่านไป และพวกเขาสามารถรวมแร็ปกับร็อคอาร์เจนตินาและจังหวะละตินได้สำเร็จ ดันเต้หนึ่งในสมาชิกคือลูกชายของหลุยส์ อัลแบร์โต สปิเนต ตา

ร็อค โรลิงก้า

เนื่องจากนิวร็อคมีความโดดเด่น การกระทำบางอย่างในเขตชานเมืองที่ห่างไกลของบัวโนสไอเรสที่เล่นดนตรีร็อคตรงไปตรงมาและเล่นกีตาร์โดยมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ และภาพลักษณ์ที่ไม่ซับซ้อน (ค่อนข้างเป็นการตอบโต้กับภาพที่มีสติ เสแสร้งทางดนตรีมากขึ้น ใหม่ หิน).

การกระทำในเขตชานเมืองเหล่านี้บางส่วนเป็นหนี้เสียงของโรลลิงสโตนส์มากจนผู้ติดตามของพวกเขาถูกเรียกว่า "โรลิงกาส" ในที่สุด ร็อคโรลิงกา (หรือที่รู้จักว่าร็อคสโตน) ก็กลายเป็นสไตล์: รองเท้าผ้าใบสุดเก๋ยุค 1970 เสื้อยืดรัดรูปที่มีโลโก้ของ Stones หรือวงดนตรี 'stone' ในท้องถิ่น และการดูถูกเหยียดหยามประเภทย่อยของอาร์เจนตินาอื่น ๆ ที่พวกเขาถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของสถานประกอบการ แนวหน้าของขบวนการนี้คือ Los Ratones Paranoicos ซึ่งหลายปีก่อนกำลังสร้างสูตรทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบซึ่งจะถูกจำลองโดยวงดนตรีในละแวกบ้านนับไม่ถ้วนในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ^[39]พวกเขาเข้าร่วมในฉาก Rolinga โดยViejas Locasในช่วงกลางทศวรรษ 1990

การทัวร์วงโรลิงกาอย่างไม่หยุดยั้งรอบชานเมืองของบัวโนสไอเรสและเมืองอื่นๆ จะเก็บเกี่ยวผลประโยชน์ไม่เฉพาะสำหรับตัวเองเท่านั้น แต่สำหรับกลุ่มชานเมืองอื่นๆ ที่จะตามมาหลังจากนั้นไม่นาน ดังนั้นเพลงร็อค Rolinga จึงกลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอาร์เจนตินาในปี 1990

โลหะยุค 1990

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบเป็นช่วงที่เกิดผลมากสำหรับหินสไตล์นี้ในอาร์เจนตินา มีวงดนตรีที่ "หนักหน่วง" อยู่เสมอ: Billy Bond y la Pesada del Rockในทศวรรษที่ 1960, Pescado RabiosoและPappo 's Blues ในปี 1970, V8 , Riff (วงดนตรีของอาร์เจนตินา)และแนวเพลงใต้ดินอีกหลายแห่งในทศวรรษ 1980 แต่พวกเขาไม่เคยอยู่ในระดับแนวหน้าของร็อคอาร์เจนตินา ดูเหมือนว่าจะถูกบดบังด้วยแนวเพลงอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นวงดนตรีอคูสติก ซิมโฟนิก โปรเกรสซีฟ หรือวงดนตรีบุกยุค 1980 สิ่งนี้เปลี่ยนไปในปี 1990

ในทศวรรษที่Rata Blanca เริ่มต้นขึ้น , Horcas , HerméticaและJAFมีอาชีพที่น่านับถือมาก Rata Blanca ได้รับการอนุมัติในระดับสากล: ในความเป็นจริง มีความเป็นไปได้ที่จะระบุว่าเสียงโลหะแบบคลาสสิกของพวกเขาได้รับความนิยมนอกอาร์เจนตินามากกว่าภายใน Hermética คู่แข่งสำคัญของ Rata Blanca ที่ได้รับความนิยมในระดับสากลในระดับที่น้อยกว่า (ทั้งคู่ก่อตั้งในปี 1987 เมื่อV8เลิกกิจการ) แต่ก็ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับการติดตามของพวกเขาที่บ้าน Horcas และ JAF ประสบความสำเร็จในสื่อท้องถิ่นเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีการเปิดรับในต่างประเทศบ้าง

การพัฒนาที่สำคัญของโลหะอาร์เจนตินาในปี 1990 คือการเพิ่มขึ้นของสัตว์คำย่อที่แปลตามตัวอักษรย่อมาจาก "Abused (ถูกกล่าวหา) ชาวอินเดียของเราเสียชีวิตขณะต่อสู้" และธีมของพวกเขาก็สอดคล้องกับชื่อนั้น: วงดนตรีจะเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนที่พูดตรงไปตรงมาที่สุดสำหรับชนพื้นเมืองและแม้กระทั่งลัทธิชาตินิยมในขณะเดียวกัน (เช่นวงดนตรีดังกล่าวมักจะทำ) ทำลายระเบียบโลกปัจจุบัน ^[40]เสียงของพวกเขาเป็นชิ้นส่วนที่เท่าเทียม กับ ฮาร์ดคอร์เฮฟวีเมทัลและแทรช วงดนตรีสำคัญอีกวงที่ก่อตั้งในปี 1990 คือTren Locoซึ่งหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้ไปญี่ปุ่นและคว้าอันดับที่ 2 ในการแข่งขันรายการใหญ่ที่Budokan อันโด่งดังสนามกีฬาในโตเกียว วงเมทัลอันเดอร์กราวด์ก็เฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1990 ด้วยวงดนตรีอย่างAlakrán , Jezabel , Jason , Logos , และJeriko และ อีกมากมาย

การพัฒนาอื่นๆ

ศิลปินเดี่ยวจากรุ่นก่อน ๆ ได้สร้างตัวเลขในสื่อในช่วงปี 1990 ดาวบางดวง ได้แก่Charly GarcíaและLuis Alberto Spinetta การ์เซียมีความสุขกับช่วงปี 1980 ที่อุดมสมบูรณ์ด้วยอัลบั้มหลายชุดของเขาที่กลายเป็นเพลงคลาสสิก Spinetta มีงานทำที่ไม่สม่ำเสมอมากขึ้น แต่ก็ยังประสบความสำเร็จ Pappoยังคงสร้างสถิติเพลงบลูส์และเฮฟวี่ร็อกอย่างต่อเนื่องมิเกล มาเตโอส ยังคงเป็นบุคคลร็อคที่โด่งดังในละตินอเมริกา แม้ว่าเขาเกือบจะหลุดจากเรดาร์ในอาร์เจนตินาก็ตาม ^{[ ต้องการอ้างอิง ] แนวทางเฉพาะ "ดนตรีพื้นบ้าน-ร็อกพบกับดนตรีโลก" ของ} León Giecoทำให้เขากลายเป็นนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ

ฟีโต้ ปาเอซ, 2003.

อาชีพป๊อปของ Fito Páezยังคงเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในปี 1992 เขาออกอัลบั้มEl Amor después del Amorและกลายเป็นอัลบั้มเพลงร็อกที่ขายดีที่สุดในอาร์เจนตินา ชื่อ "รักหลังรัก" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: เขาเพิ่งยุติความสัมพันธ์ที่ดีกับนักร้องหญิงชื่อFabiana Cantilo (เธอเป็นนักร้องคนสำคัญในยุค 1990 ในขบวนการนี้) และได้เข้าไปพัวพันกับนักแสดงภาพยนตร์Cecilia Roth ^{[41] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]}กับอัลบั้ม Paez ได้รับการยืนยันว่าเป็นป๊อปสตาร์ระดับนานาชาติ ในขณะเดียวกันAndres Calamaroได้รับความนิยมตั้งแต่เริ่มอาชีพเดี่ยว แต่ไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์กับสาธารณชน เขาเดินทางไปสเปน และได้พบกับนักดนตรีท้องถิ่นสองคนที่ก่อตั้งวงลอส โรดริเกซในปี 1991 สองปีต่อมาซิงเกิ้ลฮิต"Sin Documentos"ได้ทำให้ Calamaro ได้รับความนิยมในระดับสากล และวงดนตรีก็ได้รับความนิยมในชั่วข้ามคืนในสเปนและละตินอเมริกา

ร็อคที่ได้รับอิทธิพลจากทรอปิคอล ฟิวชั่น และละตินยังคงไต่ระดับต่อไป 1992 เป็นปีแห่ง"La Pachanga" ซิงเกิล Vilma Palma e VampirosของRosarioได้รับความนิยมอย่างมากในโลกที่ใช้ภาษาสเปน ไม่มีทางหนีรอดได้เว้นแต่จะไม่มีชีวิตทางสังคมใด ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีอย่างLos Auténticos Decadentesซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1990 ด้วยเพลง "Loco (tu forma de ser)"และLos Pericosสะท้อนแนวโน้มความนิยมที่เพิ่มขึ้นสำหรับประเภทย่อย Los Fabulosos Cadillacsตกต่ำในช่วงต้นทศวรรษ 1990 หลังจากได้รับรางวัลมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่กลับมาพร้อมกับVasos Vacios ในปี 1994; การรวบรวมที่นำเสนอ" มาทาดอร์" ซิงเกิ้ลนี้จะกลายเป็นเพลงฮิตระดับโลกและได้รับรางวัลวิดีโอยอดเยี่ยมแห่งปีของ MTV ^[42]ต้นทศวรรษ 1990 เป็นปีแห่งการสร้างกลุ่มที่จะมีผลกระทบต่อสหัสวรรษใหม่: Bersuit Vergarabat La Moscaจะเริ่มเข้าสู่เทรนด์เขตร้อนและละตินภายในปี 1995

การฟื้นฟูพังค์ของอาร์เจนตินาเริ่มขึ้นในปี 1990 Los Violadoresปกครองพังก์ในยุค 80; พวกเขาพร้อมกับวงดนตรีพังก์จากต่างประเทศในอดีตจะเป็นแรงบันดาลใจให้สมาชิกของAttaque 77และFlema ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 และ 1987 ตามลำดับ พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกขบวนการฟื้นฟูพังก์ทั่วโลก ความก้าวหน้าของ Attaque 77 เกิดขึ้นในปี 1990 ด้วยซิงเกิล"Hacelo por Mi" ; เฟลมาไม่เคยบุกเข้าสู่กระแสหลัก แต่เป็นวีรบุรุษของพังก์ใต้ดิน ทั้งสองกลุ่มปูทางให้กับผู้ติดตามหลายสิบคน หนึ่งในนั้นคือ2 Minutosที่มีพังค์ร็อกที่มีพลังบริสุทธิ์ สุดขั้ว และกลับไปสู่พื้นฐาน ฉากที่น่ารักอีกอย่างคือTodos Tus Muertosอาจเป็นหนึ่งในไม่กี่วงในแนวพังก์ที่เป็นที่ยอมรับในสไตล์ร็อคที่หลากหลายนอกเหนือจากพังค์ Fun Peopleนำปรัชญาเสรีนิยมของพังก์ไปสู่อีกระดับหนึ่งด้วยการจัดการกับฉากพังก์: เนื้อเพลงหลายเพลงวิจารณ์ทัศนคติของผู้ชายในการเคลื่อนไหวซึ่งพวกเขาเห็นว่าขัดแย้งกับจิตวิญญาณของพังก์ พวกเขายังเป็นวงแรกที่ร้องเพลงเป็นภาษาสเปน ใน ขณะที่วงอื่น เช่นDrop Dead! อาร์ เจนติน่าเคยทำแต่ภาษาอังกฤษเท่านั้น She Devils เป็นผู้นำของฉากเค วียร์คอร์ในท้องถิ่น เซียนเฟวกอส วงดนตรีพังค์ที่มีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 แต่ต้องเผชิญกับสถานการณ์ฉุกเฉินต่างๆ ในที่สุดก็ได้ผลิตอัลบั้มในช่วงกลางทศวรรษ 1990

ดู:พังก์อาร์เจนตินา

ในภาคตะวันตกเฉียงเหนือของอาร์เจนตินา ฉากพังก์และอินดี้ที่สำคัญพัฒนาขึ้นในช่วงกลางถึงปลายยุค วงดนตรีเช่น 448, Volstead, Estacion Experimental และLos Chiclesเป็นผู้นำฉาก

ความแตกแยกกลางยุค 90

ในช่วงกลางปี ​​1990 ความแตกแยกเกิดขึ้นในหินของอาร์เจนตินาซึ่งมีรอยยับเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่คงอยู่จนถึงปัจจุบัน

โดยปี 1995 "นูโว ร็อก อาร์เจนติโน"หรือ อาร์เจนติน่า นิว ร็อก ได้สูญเสียไอน้ำไป สำหรับผู้เริ่มต้น วงดนตรีอย่างLos Siete DelfinesและPeligrosos Gorrionesที่มีการแสดงตลกเชิงศิลปะมากกว่านั้น ไม่เป็นที่โปรดปราน ในเวลาเดียวกัน กลุ่มต่างๆ เช่นMassacreและLa Portuariaได้หยุดบันทึกและจะไม่กลับมาอีกจนกว่าจะมีลมพัดดีขึ้นในช่วงต้นถึงกลางปี ​​2000 Los Brujosยุบวงในปี 1998 หลังจากแปดปีของการผลิตที่แข็งแกร่ง แต่ทิ้งช่องว่างขนาดใหญ่ในการเคลื่อนไหว หนึ่งในเพลงร็อคใหม่ล่าสุดคือแร็พร็อกเกอร์Actitud Maria Martaซึ่งมีชื่อเสียงมาตั้งแต่ปี 1995 Babasónicos , Todos Tus MuertosและIllya Kuryaki และ the Valderramasเป็นวงดนตรีร็อคใหม่บางวงที่สามารถรักษาระดับของพวกเขาไว้ได้เมื่อถึงปี 2000

นอกจากนี้ ในปี 1995 จะได้เห็นอัลบั้มสุดท้ายของSoda Stereo ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ ผ่อนคลายเกือบเหมือนSueño Stereoซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีอิเล็คทรอนิคส์มากกว่าร็อคที่แสดงตัวอย่างทิศทางของอาชีพเดี่ยว ของ Gustavo Cerati โซดาสเตอริโอจะไปทัวร์ครั้งยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายในสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกา โดยขายสนามกีฬาทั้งหมดทิ้งไป ^[43] คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขาในบัวโนสไอเรสในปี 1997 ได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มคู่โดยมีคนขาย 70,000 คนสองครั้งที่Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อาร์เจนตินาและร็อค ออง เอสปันญอล ปิดท้ายคอนเสิร์ตและเส้นทางอาชีพของพวกเขาด้วยการแสดงสดของ"De Musica Ligera"; , Gustavo Cerati นักร้อง นักกีตาร์ และหัวหน้าวง จะจบเพลงเพื่อขอบคุณประชาชนของเขา และจะจบความกตัญญูนี้ด้วยการพูดว่า "... Gracias Totales" (ขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง) นี่จะกลายเป็นวลีที่เป็นสัญลักษณ์ของวง และอาร์เจนติน่าร็อคหลังจากนั้น

ตรงกันข้าม ร็อค "โรลิงกา" อยู่ในตำแหน่งที่สูงขึ้น ด้านหนึ่งเป็นวงดนตรีจากทศวรรษ 1980 ที่ช่วงกลางทศวรรษ 1990 ได้เข้าถึงซาวด์ร็อกย่านชานเมือง: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas พวกเขาเข้าร่วมโดยสองวงดนตรีที่จะกำหนดย่านชานเมืองในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เช่นกัน: Los PiojosและLa Renga La Renga ยังถือว่าเป็นหนึ่งใน กลุ่ม Rolinga (ผู้ติดตามพิมพ์เขียวของRolling Stones ) เช่นLos Ratones ParanoicosและViejas Locasซึ่งผู้ติดตามที่มีน้ำหนักจะเพิ่มมากขึ้นเท่านั้น

เยาวชนชาวอาร์เจนตินาเริ่มที่จะโน้มน้าวทางดนตรีและทางสังคมไปยังกลุ่มร็อคชานเมืองหรือทางใต้ดิน และแม้กระทั่งภายในกลุ่มหลักสองกลุ่มนี้ ก็มีการแบ่งแยกย่อย ( โรลิงกาและโพสต์-ชาบอนในร็อกชานเมือง; โซนิโก, พังค์, มืดมิดในใต้ดิน) จากนั้นก็มีผู้ติดตามเฮฟวีเมทัล ฉากอินดี้ขนาดใหญ่และกำลังขยายตัว และผู้ติดตามร็อคในเขตร้อน แนวเพลงที่ผสมผสานกันมากขึ้นกับคัมเบีย ที่เพิ่ง เกิดใหม่ซึ่งจะระเบิดในสหัสวรรษใหม่ ชิ้นส่วนเหล่านี้อยู่ในสถานที่สำหรับยุคหินปัจจุบันในอาร์เจนตินา ในระดับที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและเป็นต้นฉบับAndrea Prodan (น้องชายของ Luca Prodan) ได้ปรากฏตัวพร้อมกับอัลบั้มเดี่ยวที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครชื่อViva Voceบันทึกในค่ายเพลงอิสระ Silly Records บันทึกนี้ได้รับรางวัล ACE และเป็นหนึ่งใน บันทึกโปรดของ Peter Gabrielในรายการ Real World ของเขาในปี 1996

1998− : ยุคร่วมสมัย

ปลายทศวรรษ 1990 และศตวรรษที่ 21

ชาร์ตช่วงปลายทศวรรษ 1990 ถูกครอบงำโดยความสำเร็จของวงดนตรีเช่นLos Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando , Caballeros de la Quemaและวงร็อคชานเมืองอีกมากมาย พวกเขาเข้าร่วมโดยชาวอุรุกวัยNo Te Va GustarและLa Vela Puercaทำให้เกิดคำว่า"rioplatense" rock (หินจากRío de la Plataภูมิภาค) เพื่อระบุชุดที่มีแนวโน้มเหมือนกันทั้งหมด Rolinga rock ได้สร้างซิงเกิ้ลและอัลบั้มที่ดีมากมาย แต่นักวิจารณ์โต้แย้งหลายวง (โดยเฉพาะกลุ่มที่มีคะแนนอันดับสองใน ฉาก rolinga ) เพียงแค่ทำซ้ำสูตรเดียวกันเพื่อขายอัลบั้ม อีกหนึ่งคุณลักษณะของโรลิงการ็อคคือมันมักจะหลีกเลี่ยงความสำเร็จในต่างประเทศ: ไม่ว่าจะเป็นทัศนคติที่มีสติหรือข้อจำกัดง่ายๆ ของแนวเพลงนั้นก็เป็นการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง

ในทางตรงกันข้าม Divididos, Los Piojos และ Redonditos ได้ก้าวข้ามข้อจำกัดและกลายเป็นผู้มีอิทธิพลในอาร์เจนตินาร็อคและเป็นที่นิยมในระดับนานาชาติ วงดนตรีที่ดีกว่าในแนวเพลงนี้ยังมีความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาในสไตล์ที่ไม่ใช่ร็อค เช่นแทงโก้โฟล์คดนตรีแอฟริกันละตินแจ๊สและแม้แต่เพลงคัน ทรีในอเมริกาเหนือ ซึ่งแต่ละวงมีการผสมผสานที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว มันจะช่วยยกระดับพวกเขาจากกลุ่มผู้ลอกเลียนแบบในพื้นที่ชานเมืองที่แออัด อัลบั้มที่ 6 ของDivididos "Narigon Del Siglo" (2000) เป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคอาร์เจนตินาที่ยิ่งใหญ่ชุดแรกในทศวรรษใหม่ มันถูกพริกไทยกับชาวบ้าน

พื้นที่ใต้ดินต่ำกว่าปกติในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แต่ก็มีความสร้างสรรค์อย่างมาก สไตล์ที่ได้รับความสนใจจากกระแสหลักคือ"rock sónico" ("sonic" rock) ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก "techno-pop" ในยุค 1980 ของVirusและSoda Stereo ในยุคแรก (และBritpopด้วย) ผ่านBabasónicosและJuana La Loca กลุ่มหลังประสบความสำเร็จกับ sonic rock ในปี 1997 Vida Modelo อดีตจะเพิ่มความนิยมในอัลบั้มใหม่แต่ละอัลบั้ม โดยมาถึงJessico ในปี 2544 ซึ่งได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจากนานาชาติว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่โดดเด่นอย่างแท้จริงชุดแรกแห่งสหัสวรรษใหม่ ^[44]กลุ่มใต้ดินอื่น ๆ เริ่มส่งเสียงดังในเวลานี้: Iguana Loversพวกเขาก่อตั้งขบวนการ Sonic ในบัวโนสไอเรสในปี 1990 ^[45] El Otro Yo , Catupecu MachuและSantos Inocentesผู้นำที่จะเป็นฉากหินทางเลือก ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ในอาร์เจนตินา Super Ratones หวนคืนสู่ชาร์ตทางเลือกอีกครั้งกับ Mancha Registrada ผู้ ได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy ในปี 2001

ในโลหะหนักHerméticaยกเลิกในปี 1995 ก่อให้เกิดAlmafuerte ด้วยเสียงที่ทันสมัยยิ่งขึ้น พวกเขาจึงเป็นหนึ่งในรายการโปรดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ร่วมกับANIMAL Rata Blancaที่ยังคงแสดงและบันทึกการทัวร์ในประเทศต่างๆ ในละตินอเมริกาเป็นระยะๆ O'Connor ศิลปินแนวเมทัลสุด คลาสสิคจะปรากฏตัวในวงกว้างในช่วงต้นทศวรรษ 2000 พร้อมกับเลขชี้กำลังของCabezones นูเมทั ลและCarajo หนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในปัจจุบันคือLos Natas เดิมทีเป็นสโตเนอร์ร็อคกลุ่ม ในอัลบั้มต่อมา วงดนตรีได้เปิดการทดลองมากขึ้น บางคนเรียกสไตล์ Demiurgic นี้ (ผสมผสานกับพื้นบ้านอาร์เจนตินา ไซเคเดเลีย และร็อคอวกาศ ) "Patagonian doom"และโลหะยี่ห้อนี้ได้รับการจัดอันดับว่ามีคนรู้จักดีที่สุดในสหัสวรรษใหม่ ^[46] วงดนตรีเองชอบเรียกมันว่า "อิสระ" ร็อค

เบอร์ซูท เวอร์การาบัต, 2004.

ในแนวพังก์Attaque 77ยังคงแข็งแกร่ง เช่นเดียวกับFun People (รวมถึงทัวร์ยุโรป) จนกระทั่งยุบวงในปี 2000 พังก์ใต้ดินในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เต็มไปด้วยวงดนตรีใหม่ๆ ( Cadena Perpetua , Expulsados ) หลายๆ วง เป็นแนวทางในฉากพังค์ไพเราะในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ( Smitten (วงดนตรี) , Shaila )

ในแนวเพลงร็อคแนวทรอปิคอลหรือฟิวชั่นร็อคBersuit Vergarabat ก้าวขึ้นมาสู่จุดสูงสุดของแนวเพลง Libertinaje (1998) ผลักดันวงไปสู่จุดสูงสุด และทัวร์อเมริกาและยุโรป การติดตามผลHijos del Culo (2000) ก็ได้รับแพลตตินั่มสองเท่า ทั้งสองอัลบั้มแสดงช่วงที่เวียนหัวในสไตล์ที่เก่งกาจ จากด้านข้างของเร็กเก้ - ร็ อค Los PericosและLos Cafresครอบงำ Ska มีLos CalzonesและKapangaแต่ในปี 2000 Los Fabulosos Cadillacsได้เรียกมันออกจากอาชีพร็อคที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติของพวกเขาด้วยสกา แร็พ เร้กเก้และละติน ^[47] ลามอสกาและDancing Moodได้รับความนิยมมากขึ้น Illya Kuryaki และ Valderramasได้ผลิตเพลงที่ติดหู แปลกใหม่ และน่าเต้นได้ (เป็นการผสมผสานระหว่างร็อค ฮิปฮอป และละติน) ซึ่งทำให้ฐานแฟนๆ ของพวกเขาแน่นแฟ้นไปทั่วอเมริกา จนกระทั่งทั้งคู่แยกทางกันในปี 2544 ^[48]

วงดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีแนวโน้มสูงคือKaramelo Santoซึ่งเป็นผลงานอีกชิ้นหนึ่งของเมืองเมนโดซา (เช่น บ้านของLos Enanitos Verdes ) พวกเขานำเสนอจังหวะร็อค พังค์ สกา แอฟโฟร-อุรุกวัย และคัมเบีย ที่ทำให้พวกเขาได้รับการยกย่องในอาร์เจนตินา พวกเขาจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงปี 2544-2547 ในการทัวร์ยุโรปและอเมริกาอย่างกว้างขวาง ^[49] Todos Tus Muertosจะเลิกรากับความนิยมสูงสุดในปี 1999

ในระดับที่น้อยกว่าการเต้นและ ดนตรี อิเล็กทรอนิกาซึ่งในอาร์เจนตินามีฉากที่ใหญ่ที่สุดในละตินอเมริกาก็มีอิทธิพลต่อเพลงร็อคของอาร์เจนตินาในยุค 2000 ตัวอย่างที่ดีคือมิแรนดานักแสดงเทคโนป๊อปที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ! วงดนตรีที่เป็นหนี้การเต้นและอิเล็กทรอนิกา ในปัจจุบันมาก เท่ากับเทคโนป๊อปของVirusและLos Encargados ในยุค 1980 ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกด้านอิเล็กทรอนิกส์ในอาร์เจนตินา

ปัจจุบัน

หินอาร์เจนตินาในช่วงกลางของยุค 2000 อาจกล่าวได้เพื่อแสดงแนวโน้มต่อไปนี้:

• ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่องของโรลิงกาและร็อคนอกเมือง ในช่วงต้นทศวรรษปัจจุบัน สิ่งที่เรียกว่า 'คลื่นลูกที่ 2 ของชานเมือง' ได้พังทลายลงที่เกิดเหตุ: Guasones , Jovenes Pordioseros , La 25 , Cielo Razzo , Black Roses , Hijos Del Oeste , El Bordo , CallejerosและCasi Justicia Social ฐานแฟนคลับของพวกเขาค่อนข้างอ่อนกว่าของคลื่นลูกที่ 1 และดนตรีของพวกเขามาจากคลื่นลูกที่ 1 แต่มีแนวป๊อปเล็กน้อยและเน้นวัยรุ่นมากกว่า
• ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอย่างGenesis , Pink Floyd , Porcupine Tree , RushและDream Theater วง โปรเกรสซีฟร็อกใต้ดินและโปรเกรสซีฟเมทัลได้เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปีพ.ศ. 2548 โดยมีแนวโน้มมากมายเช่น: วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก โลหะเช่นFughu , Dudosa MoralและDestino 101 , โปรเกรสซีฟ - ป๊อป - เมทัลอย่างDe Rien , แจ๊สฟิวชั่น - ชุดร็อคโปรเกรสซีฟFantasía Cromática ,Isósceles พื้นบ้าน ที่ มีความก้าวหน้า , King Crimson - Frank Zappaมีอิทธิพลต่อSouls Igniteและร็อคไพเราะ - อาร์ตร็อค Rodrigo San Martínและบางที
• ฉากพังก์ปัจจุบันในอาร์เจนตินาไม่มีวงดนตรีกระแสหลักที่แท้จริง (นอกเหนือจาก แอตตาเก 77 นิรันดร์ ) และฉากใต้ดินที่มีกลุ่มต่างๆ บางส่วนของพวกเขารวมถึงSmitten (วงดนตรี) ; Cadena Perpetuaกับเพลงที่สร้างขึ้นมาอย่างดีและแน่น; โรมาปากาน่าแปลกและสร้างแรงบันดาลใจอย่างแน่นอนด้วยการผสมผสานระหว่างภาษาและเสียงที่มีพลัง Shailaที่มีเนื้อเพลงภาษาอังกฤษหลายเพลง ผิดปกติสำหรับอาร์เจนติน่าร็อค; และทหารผ่านศึก2 Minutosที่ทหารบน
• โลหะหนักในช่วงกลางทศวรรษมีลักษณะเด่นของกลุ่มนูเมทัลและโลหะดูม Carajo , CabezonesและANIMALในอดีต (และทั้งหมดได้ไปเที่ยวต่างประเทศอย่างกว้างขวาง) Los Natasที่โด่งดังระดับนานาชาติและLörihenในช่วงหลัง O'Connorเป็นหนึ่งในผู้ฟื้นฟูโลหะคลาสสิก ภายใต้อิทธิพลของ AC/DC La Naranja Metalicaได้รวมเอาอาชีพของตนเข้าไว้ด้วยกัน
• ในหินฟิวชั่นหรือหินเขตร้อนBersuit Vergarabatยังคงสั่งการพยุหเสนา Dancing Moodเป็นตัวแทนของสกาในกระแสหลักและNonpalideceเป็นวงเร้กเก้ร็อคในปัจจุบัน วงดนตรีอื่นๆ ในปัจจุบัน ได้แก่Karamelo Santo , Los Calzones , La Mosca Tsé - Tsé และKapanga อดีตLos Fabulosos Cadillacs VicenticoและอดีตTodos Tus Muertos Fidel Nadalต่างก็เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของพวกเขาด้วยดนตรีฟิวชั่นร็อค
• ในอีกทางหนึ่งEl Otro Yoยังคงรักษาแนวอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมและเพลงที่ไพเราะ ร็อคที่คุกคามเล็กน้อยของ Catupecu Machuทำให้พวกเขากลายเป็นวงดนตรีทางเลือกหลัก และBabasónicosเป็นวงดนตรีอาร์เจนตินาที่ได้รับความนิยมในระดับสากลมากที่สุดในปัจจุบัน La Portuariaหลังจากช่วงปลายทศวรรษ 1990 หายไปท่ามกลางบรรยากาศทางดนตรีที่ไม่เป็นมิตร กลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้งในต้นทศวรรษ 2000 เพื่อเป็นทางเลือกที่ปรากฏขึ้นอีกครั้งในอาร์เจนตินา
• ฉากอินดี้ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่พร้อมวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นJaime Sin Tierraซึ่งสร้างร็อคที่สวยงามเขียวชอุ่มก่อนจะแยกย้ายกันไปในปี 2544 ทิ้งไว้เบื้องหลังเมล็ดพันธุ์สำหรับเสียงของวงดนตรีอย่าง Las Curvas de Mondrián 1,000 NICKSในสไตล์ร็อคย้อนยุคDalmanereaที่มีความดั้งเดิมและความคิดสร้างสรรค์ "meZKla argentina" และInteramaและท่วงทำนองที่ถนัดซ้ายของพวกเขา เลานจ์ไฟฟ้าที่หรูหราของ Entre Riosพร้อมเสียงร้องของผู้หญิงเป็นหนึ่งในความลับสุดยอดในฉากอินดี้ของอาร์เจนตินา ฉากอินดี้ยังมีฉากฟื้นฟูแนวนีโอซิมโฟนิกอย่างPezและA Tirador Laserวงดนตรีที่ฟื้นคืนชีพเสียงของร็อคอาร์เจนตินาในยุค 70 ต่อมาด้วยการสะท้อนที่ปรับปรุงใหม่
• นอกจากนี้ยังมีฉากอินดี้ขนาดใหญ่ที่ได้รับอิทธิพลจากKrautrock และช่วงปลายทศวรรษ 1980/ต้นทศวรรษ 1990 การแสดงอินดี้ร็อก ของอังกฤษและอเมริกา เช่นThe Pastels , The Vaselines , Jesus and Mary ChainและMy Bloody Valentine วงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบางส่วนจากฉากนี้ ได้แก่Iguana Lovers ^[50] (ซึ่งเริ่มในปี 1990 โดยความร่วมมือของสมาชิกRide (วงดนตรี) , Mark Gardener ^[51]และLoz Colbertและวงดนตรีชาวสก็อตThe Jesus และ Mary Chain ^[52] ) , El Mato a un Policia MotorizadoและBanda de Turistas. วงดนตรีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในอาร์เจนตินาบางวงที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินอินดี้ร็อคชาวอังกฤษและอเมริกันช่วงปลายทศวรรษ 1980/ต้นทศวรรษ 1990 ได้แก่ Fun People (บัวโนสไอเรส), Sir Hope (Córdoba) และEsto No Es Londres (Córdoba)
• จุดเริ่มต้นของศิลปินเดี่ยวร็อคชาวอาร์เจนตินารุ่นที่ 2 ซึ่งเคยเป็นสมาชิกวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในยุคของพวกเขา ได้แก่Gustavo Cerati , Indio Solari , Vicentico , Fidel Nadalเป็นต้น Cerati อดีต สมาชิก Soda Stereoใช้เวลาส่วนใหญ่ของช่วงต้นทศวรรษใน ด้านอิเล็กทรอนิกส์ของดนตรี ในปี 2549 เขากลับมาพร้อมกับอัลบั้มแรกของเพลงใหม่ทั้งหมดตั้งแต่ปี 2545 ( Ahi Vamos ) ซึ่งร็อคอยู่ด้านหน้าและตรงกลาง แม้ว่าจะเป็นผู้ใหญ่กว่าร็อคของชายวัยกลางคนในชีวิตของเขา อดีต อัลบั้มเปิดตัวของ Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Solari El tesoro de los Inocentesถูกมองว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดในปี 2547 Vicenticoและการเปิดตัวที่มีชื่อเหมือนกันของเขาก็ขายดี แต่ความพยายามครั้งที่สองของเขาประสบกับการตกต่ำในปีที่สอง เขาเพิ่งออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 3 Los Pájaros Skay Beillinsonซึ่งเป็นอดีต Redonditos ก็ทำได้ดีด้วยความพยายามเดี่ยวครั้งที่สี่ของเขา
• วงดนตรีใหม่หลายวงที่ได้รับอิทธิพลจาก Redonditos de Ricota กำลังได้รับการยอมรับ ได้แก่MavirockและCajale Cazazo
• ทศวรรษแรกของศตวรรษนี้มีการปรากฎตัวของวงดนตรีร็อกที่ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ เช่นWatchmen (เพื่อไม่ให้สับสนกับThe Watchmen วงดนตรีของแคนาดา) หรือ The Draytonesของแองโกลอาร์เจนตินา Skiltronเล่น Celtic metal ออกอัลบั้มแรกของเขาในปี 2549 Skiltron แยกตัวในปี 2011 ทำให้เกิดTriddana วงดนตรีเซลติกอีกประเภทหนึ่งคือTersivel (2004) ซึ่งบันทึก EP แรกในปี 2549 และอัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขาเปิดตัวในปี 2010 วงร้องเพลงภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ได้แก่Electronomicón ^[53] (ฮาร์ดร็อก), Kapel Maister (โลหะไพเราะ) 42 เดซิเบล^[54] (ฮาร์ดร็อค),เสื้อปอนโช [ es ] , Maxi Trusso , Full Nothing , SiamésและOctafonic

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• ฐานข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินเพลงร็อคอาร์เจนตินา เพลงและอัลบั้ม
• ข่าวร็อค คอนเสิร์ต และอื่นๆ
• Going Underground: เพลงใหม่จาก Argentinaบทความเกี่ยวกับวงดนตรีร็อกและอินดี้อันเดอร์กราวด์ของอาร์เจนตินา