หินอารีน่า

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

อารีน่าร็อก (อังกฤษ: Arena rock) หรือเรียกอีกอย่างว่าAOR , เมโลดิกร็อก , สเตเดี้ยมร็อก , แอนเธ มร็อก, พอมพ์ร็ อก , คอร์ปอ เรต ร็อกและแด๊ดร็อก[1] [nb 1] ) เป็นสไตล์เพลงร็อกที่มีต้นกำเนิดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ในฐานะ วงดนตรี ฮาร์ดร็อค และผู้ที่เล่น ป๊อปร็อกที่นุ่มนวลแต่หนักแน่นกลายเป็นที่นิยมมากขึ้น กลุ่มต่างๆ เริ่มสร้างเนื้อหาที่ออกแบบมาโดยเนื้อแท้สำหรับการแสดงสำหรับผู้ชมจำนวนมาก และอารีน่าร็อคพัฒนาขึ้นจากการใช้เสียงที่เน้นเชิงพาณิชย์มากขึ้นและเป็นมิตรกับคลื่นวิทยุ ดนตรีที่มีการผลิตสูงมักจะรวมถึงเพลงจังหวะเร้าใจ เพลงดราม่า และเพลงบัลลาด ที่ช้าลง โดยเน้นหนักไปที่เมโลดี้และมักจะใช้การขับร้อง ประสานเสียง [3]ลักษณะสำคัญอื่น ๆ ได้แก่ เอ ฟเฟกต์กีตาร์ ที่โดด เด่นและการใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด [4] [5] [6]

ป้ายกำกับข้างต้นหลายรายการถูกใช้ในเชิงดูถูก , [4] [7] [6]และการอภิปรายเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีมักจะเจาะลึกถึงคำถามที่ว่าการที่นักดนตรีให้ความสำคัญกับการแสดงดนตรีร็อกและการดึงดูดใจจำนวนมากนั้นส่งผลเสียต่อคุณค่าทางศิลปะหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของ ความแตกต่างระหว่างความสนใจของประชาชน " คนกลาง " กับผู้ฟังคนอื่นๆ [4] [7]ความสนใจในอารีน่าร็อกมักเกี่ยวข้องกับชนชั้นแรงงานถึงชนชั้นกลางที่อาศัยอยู่ในแคนาดาหรือสหรัฐอเมริกา (รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า " ยัปปี้ ") [4] [5]ซึ่งถูกอ้างถึงเป็นพื้นฐานในการเหยียดหยามสถานะทางสังคมในบางคำวิจารณ์ [4]อย่างไรก็ตาม แนวเพลงดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างสูงทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการทัวร์ [3] [4] [5]

ลักษณะ

ควีนแสดงคอนเสิร์ตที่นอร์เวย์ในปี 1982
คอนเสิร์ตของราชินีใน เมือง ดรัมเมนประเทศนอร์เวย์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2525 แสดงให้เห็นถึงขนาดและแสงของคอนเสิร์ตร็อคในอารีน่า โดยเน้นที่การแสดงที่น่าตื่นตา

นักประวัติศาสตร์ Gary A. Donaldson ได้สรุปอารีน่าร็อกว่า "ผมใหญ่ เสียงดี และกีตาร์ตัวใหญ่จริงๆ" ตรงกันข้ามกับดนตรีประเภทอื่นที่มีแนวเพลงที่ดิบกว่าและล้าสมัย นักดนตรีแนวอารีน่าร็อคเน้นการผลิตที่เร้าใจ ด้วยวงดนตรีที่จงใจออกแบบเนื้อหาสำหรับผู้ชมกลุ่มใหญ่ เพลงจึงเน้นไปที่เมโลดี้ เอฟเฟกต์กีตาร์และการใช้คีย์บอร์ดเป็นองค์ประกอบสำคัญของแนวเพลง [4] [5] [6]การแสดงดอกไม้ไฟ การใช้ควัน และวิธีการจัดแสงที่ซับซ้อน ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียภาพของสิ่งที่เรียกว่าอารีน่าร็อค [8]

การพัฒนาและความนิยม

ค.ศ. 1960–1970

แม้จะมีความแตกต่างกันในแง่ของแนวเพลง แต่ บีทเทิลมา เนียและฝูงชนขนาดมหึมาที่ส่งเสียงกรี๊ดต้อนรับเดอะบีเทิลส์ขณะที่พวกเขาแสดงในสหรัฐอเมริกาก็ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่ออารีน่าร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับมุมมองที่ซับซ้อนของศิลปินเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาในฐานะนักดนตรีและความต้องการเบื้องต้นของพวกเขา ผู้ชมจำนวนมาก [9]การเพิ่มขึ้นของสไตล์ร็อคส่วนใหญ่บ่งบอกถึงการสิ้นสุดของ วัฒนธรรม ฮิปปี้ประเภทอุดมคติในทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความท้อแท้ที่ตามมาอย่างAltamont Free Concert ที่น่าอับอาย ในปี 1969 และเป็นตัวแทนของการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบใหม่ที่ยังคงมั่นใจและ strident ในขณะที่ยังเป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้น [9]มีผู้ได้รับบาดเจ็บหลายร้อยคนและเสียชีวิต 1 คน คอนเสิร์ตดังกล่าวได้รับการอธิบายว่าเป็น "ความตายทางวิญญาณแห่งทศวรรษ" [10]

ในช่วงตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางทศวรรษที่ 1970 ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้มีกำลังขยายเสียงและระบบเสียงเพิ่มขึ้นโดยไม่สูญเสียคุณภาพเสียง จึงทำให้ วงดนตรี ฮาร์ดร็อกมีโอกาสใช้สถานที่ขนาดใหญ่ขึ้นและใหญ่ขึ้น การกำเนิดของอารีน่าร็อค ใน การทัวร์สหรัฐอเมริกาในปี 1969 ของRolling Stones ทำให้ The Guardianติดอันดับทัวร์ที่ 19 จากรายการ 50 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค [11]ก่อนการทัวร์ เสียงที่ดังที่สุดในการแสดงขนาดใหญ่มักจะเป็นฝูงชน ดังนั้น The Stones จึงมั่นใจว่าพวกเขามีระบบแสงและเสียงที่จะช่วยให้มองเห็นและได้ยินพวกเขาในสนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุด โดยมีThe Guardianโดยระบุว่า "การผสมผสานระหว่างความเป็นเลิศในส่วนงานส่วนหน้าและส่วนงานเบื้องหลังที่เชี่ยวชาญได้ยกระดับธุรกิจการท่องเที่ยวไปสู่ระดับใหม่ทั้งหมด" [11]

The Flint, Michigan - กำเนิดGrand Funk Railroadซึ่งโฆษณาตัวเองว่าเป็น "วงดนตรีของประชาชน" ในการเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวในปี 1969 จากการออก ทัวร์ทั่วประเทศ โดยเล่นไปประมาณ 125,000 คนในจอร์เจียและ 180,000 คนในเท็กซัสภายในระยะเวลาอันสั้น แม้ว่าฮาร์ดร็อกจะมีอิทธิพลต่อดนตรีเฮฟวีเมทัลและสไตล์อารีน่าร็อก แต่พวกเขาเน้นที่ความดัง การมองเห็นหน้าจอ และสร้างเสียงที่หนักขึ้นซึ่งครองกระแสหลักจากช่วงปลายยุค 70 ถึงต้นยุค 80 [9]

วงดนตรีอย่างเช่นStyx , Boston , TriumphและJourneyเป็นวงดนตรีร็อคที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980

ความนิยมของ Arena rock ถูกอธิบายว่าเป็น "พลังอำนาจเหนือ" ทางดนตรีตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา[12]ส่งผลให้เกิดปฏิกิริยาทางดนตรีหลายอย่าง การเคลื่อนไหวในผับร็อกของอังกฤษเกิดขึ้นเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากเน้นไปที่กิจกรรมขนาดเล็ก โดยมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรและใกล้ชิดระหว่างนักแสดงและผู้ชม การ ระเบิดของพังก์ร็อกและวัฒนธรรมย่อยของพังก์โดยทั่วไปในทศวรรษที่ 1970 ท้าทายการรับรู้ของกระแสหลักที่มากเกินไปในขณะนั้นโดยตรง [14]

ทศวรรษที่ 1980–1990

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลระบุว่าทศวรรษต่อมา โดยเฉพาะช่วงปลายทศวรรษ 1980 คือ "ถือเป็นยุคทองของฮาร์ดร็อกในแง่ของการออกอากาศ เชิงพาณิชย์ " [15]

ดนตรีในช่วงปี 1970 มักจะสะท้อนถึงความสนใจทางปรัชญาที่เปลี่ยนแปลงไปเมื่อเทียบกับทศวรรษที่ผ่านมา โดยการเติบโตส่วนบุคคล การเปิดเผยส่วนตัว และการพัฒนาตนเองมีความสำคัญมากขึ้นเมื่อเทียบกับความสนใจในอดีตในกิจกรรมทางสังคมแบบกลุ่ม นิยม ช่วงเวลาที่กำลังจะเป็นที่รู้จักในชื่อ " Me Decade " นั้น การปล่อยเพลงร็อคมักจะเฉลิมฉลองการ ละทิ้งความ หลงตัวเองและเอาแต่ใจตัวเอง ศิลปินหลายคนยังติดตามซาวด์อารีน่าร็อคตามแรงบันดาลใจและความสำเร็จของแต่ละคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงสรรเสริญ พระบารมี เกี่ยวกับความเป็นอิสระ [4] [9]ในแง่ของกระแสการเปลี่ยนแปลงในทศวรรษที่ 1980 และต่อๆ ไป สไตล์ได้เข้ามาแทนที่ดิสโก้ เป็นหลักในแง่ของความดึงดูดใจของวัฒนธรรมป๊อป [5]

ในช่วงเวลานั้น[ คลุมเครือ ]อารีน่าร็อคได้พัฒนาไปในทางที่ยังคงไพเราะและขับเคลื่อนด้วยการแสดง แต่ยังก้าวร้าวและเผชิญหน้ากันมากขึ้น วงร็อคกระแสหลักถูกครอบงำโดยวงแฮร์เมทัลเหล่านี้ (หรือที่รู้จักในชื่อ " แกลมเมทัล " และ " ป๊อปเมทัล ") โดยยังคงให้ความสำคัญอย่างมากกับทั้งดนตรีและภาพ เสื้อผ้าสีฉูดฉาดที่มีองค์ประกอบต่างๆ เช่น การแต่งหน้าหนาๆ และทรงผมที่ดูดราม่ากลายเป็นเรื่องธรรมดา ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภท นี้ได้แก่Def Leppard , Mötley CrüeและPoison ความนิยมของพวกเขาล้มเหลวหลังจากความสำเร็จของ อัลเทอร์เนที ฟร็อควงดนตรีที่เริ่มเจาะเข้าสู่จิตสำนึกของความนิยมด้วยเสียงที่หยาบกร้านยิ่งขึ้นโดยเฉพาะศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จของNirvanaในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [16] [17]

เว็บไซต์AllMusicมีความเห็นว่า "[o]ฮาร์ดร็อกแบบเก่ากลายเป็นสินค้าหายากในยุคหลังอัลเทอร์เนทีฟร็อก หลังจากกรันจ์ วงกีตาร์หลายวงไม่เพียงรับเอาทัศนคติที่ใส่ใจในตนเองอย่างจริงจังเท่านั้น แต่ยังต่อต้านการกระตุ้นให้เขียน กำปั้นปั๊มลูกคู่พร้อมสังเวียน " [12]ศิลปินหลายคนยังคงเล่นต่อไปเพื่อลัทธิดังต่อไปนี้ [16] [17] โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วงBon JoviและVan Halenประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในช่วงปี 1990 [18] [nb 2]

มุมมองที่สำคัญ

Chris McDonald นัก ชาติพันธุ์วิทยา แห่ง มหาวิทยาลัย Cape Bretonได้แย้งว่าการเรียกศิลปินเพลงว่า "arena rock" และ "old wave" ซึ่งทำโดยนักวิจารณ์ดนตรีอย่างไม่ไยดี มีต้นกำเนิดมาจากภูมิหลังของ ลัทธิ ชนชั้น ที่ ได้รับอิทธิพลจากสมัยใหม่ ดังนั้น ความนิยมของมวลชนจึงถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นข้อโต้แย้งต่อต้านการรับรู้คุณค่าทางศิลปะ ผ่านสายตาของนักวิจารณ์ที่มุ่งความสนใจไปที่วัฒนธรรมชั้นสูงในขณะเดียวกันก็ดูถูกกลไกตลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากกลุ่มคนผิวขาวชนชั้นแรงงานไปจนถึงชนชั้นกลาง มุ่งเน้นไปที่ Rushสามคนของแคนาดาแมคโดนัลด์ระบุว่าการแพนกล้องของวงนั้น "แพรวพราวแต่ว่างเปล่า" เนื่องจากการที่นักดนตรีให้ความสำคัญกับการแสดงดนตรีร็อคเป็นผลพวงจากระยะห่างทางจิตวิทยา ของนักวิจารณ์ จากประชาชน " คนกลาง " ที่ฟังพวกเขา [4]

การใช้การสนับสนุนเชิงพาณิชย์สำหรับทัวร์และคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ในปี 1970 ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่ยังคงดำเนินต่อไป ทำให้ดนตรีได้รับคำดูถูกเหยียดหยามว่าเป็น [20] [7] [6]คริส สมิธ นักเขียนแย้งว่ารูปแบบนี้ทำให้ผู้ฟังลดทอนความเป็นมนุษย์ โดยกำหนดให้พวกเขาเป็นผู้รับเฉยๆ แทนที่จะปล่อยให้พวกเขามีส่วนร่วมกับนักดนตรีอย่างแท้จริง และยังทำให้วงดนตรีต่างๆ อยู่ในตำแหน่งที่คล้ายกับผลิตภัณฑ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน [7]ยังถูกมองว่าเป็นการโฆษณาชวนเชื่อของนายทุน ที่มุ่งร้ายเป็นหลัก [20]ระยะห่างระหว่างการตัดสินของนักชิมบางกลุ่มว่า "ไม่เท่" กับความดึงดูดใจของผู้ชมจำนวนมากมีตั้งแต่ต้นกำเนิดของสไตล์นี้หลังสิ้นสุดทศวรรษ 1960, [9]และมีการใช้คำอื่นๆ ที่หลากหลาย เช่น "dad rock" [6]

การจงใจเล่นกับคำวิจารณ์และอ้างว่าเป็นตัวแทนของประชาชนที่ต่อต้านชนชั้นสูงถูกนำมาใช้ในการตลาดทางดนตรี [9]ความสัมพันธ์ของอารีน่าร็อคกับสิ่งที่เรียกว่า " ยัปปี้ " และการบริโภคที่โดดเด่น ของพวกเขา ยังเชื่อมโยงสไตล์นี้เข้ากับกลุ่มที่มักถูกใส่ร้ายในสื่อ โดยอาจมีการล้อเลียนล้อเลียนและการเยาะเย้ยประเภทอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ดังที่นักประวัติศาสตร์ Gary A. Donaldson ชี้ให้เห็น ดนตรีได้บดบังแนวเพลงดิสโก้ ที่เสื่อมถอยลง และวงดนตรีที่เกี่ยวข้องก็ประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั่วโลก [5]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. อย่างน้อยผู้ประพันธ์บางคนแยกความแตกต่างของคำศัพท์เล็กน้อย เช่น มัลคอล์ม โดมแห่งคลาสสิกร็อกเรียกเอิกเกริกร็อกว่า "เด็กที่ถูกปฏิเสธโดย progและกำพร้าโดย AOR" [2]
  2. ตัวอย่างหนึ่งของความต่อเนื่องโดยตรงของเสียงระหว่างกลุ่มคือ ในปี 1988 วง Aerosmithเปิดโอกาสให้ วง Guns N' Roses (GnR) ได้มีโอกาสออกทัวร์สำหรับการแสดงชุดใหญ่ชุดแรก โดย Slashมือกีตาร์ GnR ได้ดัดแปลงและขยายวงของพวกเขา สไตล์ที่เป็นมิตรซึ่งกันและกัน [19]หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ได้ตั้งข้อสังเกตว่า ซิงเกิ้ล GnR ความยาวเก้านาที" November Rain " และมิวสิกวิดีโอ ที่เกี่ยวข้อง "ทำให้วงนี้เป็นกลุ่มนักดนตรีที่มีความสามารถในการผลิตระดับอารีนาร็อกอย่างฟุ่มเฟือยทั้งบนและ ลงจากเวที" วงดนตรีที่โดดเด่นแสดงเพลงที่รางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอะวอดส์ พ.ศ. 2535ร่วมกับเอลตัน จอห์น [ 15]นักดนตรีผู้โด่งดังในวงการเพลงร็อคในทศวรรษ 1970 [9]

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. อรรถ คริสตัล 2557 , น. 220 ดูคำจำกัดความของ pomp rock ; " arena rock : 'หรือที่รู้จักในชื่อ pomp rock, melodic rock, anthem rock, stadium rock หรือ AOR' ... [นักวิจารณ์ดนตรี] ใช้การแสดงออกเชิงลบ เช่น Corporate Rockในปี 1970 และ Dad Rockในปี 1990; Donaldson 2009 , p. 248, "... มันถูกเรียกว่า 'arena rock' หรือบางครั้ง 'anthem rock'"; Joyner 2008 , p. 261, "ฮาร์ดร็อคและเฮฟวี่เมทัลพัฒนาไปสู่แนวเพลงที่มีโปรดักชั่นสูงและดึงดูดใจมากขึ้น ร็อกหรืออารีน่าร็อก ".
  2. ^ "10 อัลบั้มเพลงปอมร็อคที่จำเป็น" . ร็อคคลาสสิค . 30 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2561 .
  3. อรรถเป็น "ป๊อป/ร็อก » ฮาร์ดร็อก » อารีน่าร็อก" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2560 .
  4. อรรถa bc d e f g h ฉัน แม โดนัลด์ 2552หน้า 54–56, 62–65, 196–206
  5. อรรถเป็น c d อี โด นัลด์สัน 2552พี. 248.
  6. อรรถa bc d อี คริสตัล 2014 , p . 220.
  7. อรรถเอ บี ซี ดี สมิธ 2549 , หน้า xviii, 54, 72–73, 82, 215
  8. ^ ชูเกอร์ 2545พี. 158.
  9. a bc d e f g Waksman 2009 , pp. 21–31.
  10. ^ บราวน์ & บราวน์ 2544พี. 29.
  11. อรรถa b ฮันน์ ไมเคิล (12 มิถุนายน 2554) “จุดกำเนิดอารีน่าร็อค” . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2560 .
  12. อรรถเป็น "ป๊อป/ร็อก » ฮาร์ดร็อก » ฮาร์ดร็อก" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2560 .
  13. อรรถ เบนเน็ตต์ 2549พี. 26.
  14. ^ บราวน์ & บราวน์ 2544พี. 31.
  15. อรรถเป็น "10 เพลงสำคัญของ Guns N' Roses " หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล . 2 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2560 .
  16. อรรถเป็น "ป๊อป/ร็อก » เฮฟวีเมทัล » แฮร์เมทัล" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2560 .
  17. อรรถเป็น "ป๊อป/ร็อก » เฮฟวี่เมทัล » ป๊อปเมทัล" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2560 .
  18. ↑ พราวน์ & นิวควิส ต์ 1997 , หน้า 2142–15 .
  19. แอปเปิลฟอร์ด, สตีฟ (10 เมษายน 2557). แอโรสมิธตื่นเต้นกับการออกทัวร์ด้วย Slash: 'It's Still Rock & Roll'" . Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2560 .
  20. อรรถเป็น เรย์โนลด์ส & เว็บเบอร์ 2004 , พี. 24.

บรรณานุกรม