ขิมแอปพาเลเชียน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ขิมแอปพาเลเชียน
ขิม (UP).jpg
ชื่ออื่นขิม, ขิมภูเขา, ขิมตัก, ขิมฝอย, ขิมฯลฯ
การจัดหมวดหมู่
ระยะการเล่น
สมัยใหม่ทั่วไป: D3-D6 (ไดอะโทนิก)
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
นักดนตรี
รายชื่อผู้เล่นขิม Appalachian

ขิมแอปพาเลเชียน (ชื่อเรียกต่างๆ มากมาย ดูด้านล่าง) เป็นเครื่องสายแบบเฟรต ของ ตระกูล พิณโดยทั่วไปมีสามหรือสี่สาย เดิมเล่นใน ภูมิภาค แอปพาเลเชียนของสหรัฐอเมริกา ลำตัวขยายความยาวของฟิงเกอร์บอร์ด และเฟรตโดยทั่วไปเป็นแบบไดอะโทนิ

ชื่อ

ขิม Appalachian มีชื่อเรียกที่หลากหลาย ส่วนใหญ่มักเรียกง่าย ๆ ว่าขิม (หรือที่แปลว่า "dulcimore", "dulcymore", "delcimer", "delcimore" ฯลฯ ) เมื่อจำเป็นต้องแยกความแตกต่างจากขิมตอก ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน จะมีการเพิ่มคำคุณศัพท์ต่างๆ (ดึงมาจากสถานที่ ลักษณะการเล่น ตำแหน่ง รูปร่าง ฯลฯ) ตัวอย่างเช่น dulcimer ภูเขา; ขิมเคนตั๊กกี้; ขิมดึง; ขิมฝอย; ขิมตัก; ขิมทรงหยดน้ำ; ขิมกล่อง; ฯลฯ เครื่องดนตรีนี้ยังได้รับชื่อเล่นหลายชื่อ (บางชื่อใช้ร่วมกันโดยเครื่องดนตรีอื่น): "ฮาร์โมเนียม", "ซอหมู", "กล่องดนตรี", "ฮาร์โมนีบ็อกซ์" และ "พิณภูเขา" [1] [2]

ที่มาและประวัติ

แม้ว่าขิม Appalachian ปรากฏตัวครั้งแรกในต้นศตวรรษที่ 19 ใน ชุมชนผู้อพยพชาว สก๊อต-ไอริชในเทือกเขา Appalachian เครื่องดนตรีชนิดนี้ไม่เคยมีมาก่อนในไอร์แลนด์ สกอตแลนด์ หรืออังกฤษตอนเหนือ [3] [4] เพราะเหตุนี้ และความขาดแคลนของบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษร ประวัติของ Appalachian dulcimer จึงเป็นเรื่องคาดเดาได้ค่อนข้างมาก จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2523 เป็นต้นมา การวิจัยที่กว้างขวางมากขึ้นได้ติดตามพัฒนาการของเครื่องดนตรีผ่านช่วงเวลาต่างๆ ที่แตกต่างกัน และมีแนวโน้มว่าจะมีต้นกำเนิดในเครื่องดนตรียุโรปที่คล้ายกันหลายตัว ได้แก่ ฮัมเมลของสวีเดน ลังเลอิกของนอร์เวย์ scheitholt ของเยอรมันและépinette des Vosges ของฝรั่งเศส [5]นักประวัติศาสตร์พื้นบ้าน Lucy M. Long กล่าวถึงประวัติของเครื่องดนตรีนี้ว่า

เนื่องจากมีบันทึกทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับขิมอยู่ไม่กี่ฉบับ ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีจึงเปิดให้คาดเดาได้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เมื่อราล์ฟ ลี สมิธและแอล. อลัน สมิธสร้างประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีขึ้นใหม่โดยการวิเคราะห์ขิมรุ่นเก่า พัฒนาการทางอวัยวะของขิมแบ่งออกเป็น 3 ช่วง: ช่วงเปลี่ยนผ่าน (พ.ศ. 2343 ถึงกลาง พ.ศ. 2343) ก่อนการฟื้นฟูหรือแบบดั้งเดิม (กลาง พ.ศ. 2343 ถึง พ.ศ. 2483) และการฟื้นฟูหรือร่วมสมัย (หลัง พ.ศ. 2483) [1]

Charles Maxson ช่างทำไวโอลินแนว Appalachian จากVolga เวสต์เวอร์จิเนียสันนิษฐานว่าผู้ตั้งถิ่นฐานในยุคแรก ๆ ไม่สามารถสร้างไวโอลินที่ซับซ้อนกว่านี้ได้ในยุคแรก ๆ เนื่องจากขาดเครื่องมือและเวลา นี่เป็นปัจจัยหนึ่งที่นำไปสู่การสร้างขิมที่มีความโค้งมนน้อยกว่า นอกจากนี้เขายังอ้างถึง langeleik, scheitholt และ épinette des Vosges ว่าเป็นเครื่องมือที่มีบรรพบุรุษ [6]

มีตัวอย่างจริงของขิมภูเขาเพียงไม่กี่ตัวตั้งแต่ช่วงก่อนปี 1880 เมื่อเจ. เอ็ดเวิร์ด โธมัสแห่งน็อตต์เคาน์ตี้ รัฐเคนตักกี้ เริ่มสร้างและขายขิม เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีในห้องนั่งเล่น เนื่องจากระดับเสียงที่พอเหมาะเหมาะที่สุดสำหรับการสังสรรค์ในบ้านขนาดเล็ก แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ขิมภูเขานั้นหาได้ยาก โดยมีผู้ผลิตไม่กี่รายที่จัดหาผู้เล่นในกระเป๋าที่กระจัดกระจายของ Appalachia แทบจะไม่มีการบันทึกเสียงของเครื่องดนตรีตั้งแต่ช่วงก่อนช่วงปลายทศวรรษที่ 1930

Loraine Wymanผู้รวบรวมเพลงพื้นบ้านในสนามและแสดงในคอนเสิร์ตฮอล แสดงในนิตยสารVogue ฉบับวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 โดยถือขิม Appalachian

นักร้องเสียงโซปราโนLoraine Wymanผู้ซึ่งร้องเพลงพื้นบ้านแนวแอปพาเลเชียนในสถานที่แสดงคอนเสิร์ตในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สร้างความประทับใจให้กับนักตีขิมแนวแอปพาเลเชียนด้วยการสาธิตในคอนเสิร์ต และปรากฏในนิตยสาร Vogue (ขวา) ถือเครื่องดนตรีของเธอ โทมัส แต่ไวแมนชอบร้องเพลงโดยมีเปียโนรองรับมากกว่า เครื่องดนตรีนี้บรรลุถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงในการฟื้นฟูดนตรีโฟล์คในเมืองในทศวรรษที่ 1950 ในสหรัฐอเมริกา ผ่านผลงานของJean Ritchieนักดนตรีชาวเคนตักกี้ที่แสดงด้วยเครื่องดนตรีต่อหน้าผู้ชมในนครนิวยอร์ก [7]ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ริทชี่และจอร์จ พิคโคว์ สามีของเธอเริ่มจำหน่ายขิมที่ทำโดยเจโธร อัมเบอร์กี ญาติของเธอในรัฐเคนตักกี้ ซึ่งขณะนั้นเป็นครูสอนงานไม้ที่โรงเรียนนิคมฮินด์แมน ในที่สุดพวกเขาก็เริ่มผลิตเครื่องดนตรีของตนเองในนิวยอร์กซิตี้ ในขณะเดียวกัน Richard Fariñaนักดนตรีโฟล์คชาวอเมริกัน(พ.ศ. 2480-2509) ก็นำขิม Appalachian ไปสู่ผู้ชมในวงกว้างมากขึ้น และในปี พ.ศ. 2508 เครื่องดนตรีชนิดนี้ก็เป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีพื้นบ้าน

นอกจาก Amburgey แล้ว การยุติการผลิตของเขา ผู้สร้างที่มีอิทธิพลในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ยังรวมถึง Homer Ledford, Lynn McSpadden, AW Jeffreys และ Jollen Lapidus ในปี 1969 Michael และ Howard Rugg ได้ก่อตั้งบริษัทชื่อ Capritaurus นอกจากจะเป็นเจ้าแรกที่ผลิตเครื่องดนตรีจำนวนมากแล้ว พวกเขายังทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเพื่อให้ผลิตและเล่นเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้น ตัวถังถูกทำให้ใหญ่ขึ้น และติดตั้งตัวปรับเสียงแบบเฟืองโลหะหรือเฟือง แทนที่จะใช้หมุดไม้แบบดั้งเดิม เพื่อให้จูนได้ง่ายและเชื่อถือได้มากขึ้น

โครงสร้างและรูปแบบ

ขิม Appalachian ในทางออร์แกนิกเป็นพิณแบบกล่องที่ดึงออกมา ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ขิมสไตล์แอปพาเลเชียนนั้นสร้างด้วยไม้แบบดั้งเดิม และโดยทั่วไปแล้วเครื่องดนตรีในยุคแรก ๆ จะทำมาจากไม้ชิ้นเดียว โดยใช้ไม้ที่พบได้ทั่วไปในพื้นที่เฉพาะของภูเขาที่ช่างก่อสร้างอาศัยอยู่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ ความสวยงามของกีตาร์และอุดมคติในการก่อสร้างได้ถูกนำมาใช้กับไม้โทนเช่น ไม้สปรูซหรือซีดาร์ ที่ต้องการสำหรับด้านบนสุดของกล่องเสียง ไม้ที่แข็งกว่า เช่น ไม้มะฮอกกานีหรือไม้โรสวูดจะใช้สำหรับส่วนหลัง ด้านข้าง และคอ ส่วนไม้เนื้อแข็ง เช่น ไม้โรสวูด ไม้เมเปิล หรือไม้มะเกลือจะใช้สำหรับฟิงเกอร์บอร์ด เนื่องจากขิมสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้นในอเมริกา และส่วนใหญ่ยังคงผลิตขึ้นที่นั่น ไม้เนื้อแข็งของอเมริกา เช่น วอลนัท โอ๊ก เชอร์รี่ และแอปเปิ้ลยังคงถูกใช้โดยผู้ผลิตอยู่บ่อยครั้ง [8]

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลายชนิด ขิม Appalachian ถูกสร้างขึ้นและยังคงผลิตต่อไปในรูปทรง ขนาด และรูปแบบต่างๆ ในรายละเอียดการก่อสร้าง อย่างไรก็ตาม บางรูปแบบได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมมากกว่ารูปแบบอื่นๆ และมีแนวโน้มที่จะมีอำนาจเหนือกว่า รูปแบบทั่วไปมีกล่องเสียงแคบยาว โดยมี "คอ" อยู่กึ่งกลางกล่องเสียงและวิ่งตามความยาวของเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีทั่วไปมีความยาว 70–100 ซม. (27 1/2–39 1/2 นิ้ว); กว้าง 16–19 ซม. (6 1/2–7 1/2 นิ้ว) ที่การแข่งขันที่กว้างที่สุด และกล่องเสียงมีความลึกสม่ำเสมอประมาณ 5–6 ซม. (2–2.5 นิ้ว) ด้านบนของฟิงเกอร์บอร์ดอยู่เหนือด้านบนของกล่องเสียงประมาณ 1.25 ซม. (1/2 นิ้ว) โดยทั่วไปแล้วกล่องเสียงจะมีรูเสียงสองถึงสี่รู สองรูที่ด้านล่างและสองรูที่ด้านบน เครื่องดนตรีเหล่านี้มีรูปทรงที่หลากหลาย โดยที่ชื่นชอบแบบดั้งเดิมคือหัวใจ หรือ "f-hole" ดั้งเดิมของไวโอลิน แต่ผู้ผลิตมักจะปรับแต่งเครื่องดนตรีด้วยรูปทรงรูเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง [5]

รูปร่างโดยรวมของเครื่องดนตรีมีหลายรูปแบบ แต่ที่นิยมมากที่สุดคือนาฬิกาทราย(หรือรูปที่ 8 ) วงรี หยดน้ำตาและสี่เหลี่ยมคางหมู แคบยาว หรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ที่ปลายด้านหนึ่งของคอคือเฮดสต็อกซึ่งมีจูนเนอร์ Headstocks ส่วนใหญ่จะมี รูปร่าง แบบเลื่อน (คล้ายกับ headstock ของเครื่องสายออเคสตร้า เช่น ไวโอลิน) หรือรูปร่างคล้ายกับที่พบใน parlour guitars หรือ banjos ในระดับหนึ่ง รูปร่างของ headstock อาจถูกกำหนดโดยสไตล์ของจูนเนอร์ที่เลือก เครื่องดนตรีรุ่นเก่าและการออกแบบ "ดั้งเดิม" สมัยใหม่บางชิ้นใช้หมุดไม้แบบเสียดสีแบบไวโอลิน เครื่องดนตรีสมัยใหม่มักจะใช้เครื่องปรับแต่งเสียง โลหะ ซึ่งมีทั้งแบบปรับแรงเสียดทานหรือแบบมีเกียร์ (เช่น กีตาร์) [8]

ที่ปลายอีกด้านของคอคือtailblockซึ่งมีหมุดหรือแบรดสำหรับยึดปลายสายอีกด้าน (ห่วง) สายถูกขึงระหว่างหมุดปลายสายและจูนเนอร์ ผ่านสะพาน (ที่ปลายบล็อกท้าย) และน็อต (ที่ส่วนหัว) ซึ่งกำหนดความยาวเสียงของสาย ในระหว่างน็อตและบริดจ์คือฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งติดตั้งด้วยโลหะ (โดยทั่วไป) 12–16 เฟต เว้นระยะไดอะโทนิก เฟรตเป็นศูนย์อาจใช้หรือไม่ใช้ก็ได้ ระหว่างส่วนท้ายของฟิงเกอร์บอร์ดและบริดจ์ คอจะถูกแกะสลักลงทำให้เกิดเป็นโพรงสแกลลอปที่ผ่านใกล้กับด้านบนของกล่องเสียง บริเวณนี้เรียกว่าดีดโพรงคือช่องว่างที่ใช้ปิ๊ก นิ้ว หรือเครื่องตีเพื่อดีดสาย (ดูที่การเล่น ) [9]

มีการสร้างเครื่องดนตรีทั้งแบบเล่นคนเดียวและแบบเล่นสองคน เช่นเดียวกับยูนิตแบบผู้เล่นคนเดียวแบบหลายคอ (ดูVariants ) ขิมส่วนใหญ่ของแอปพาเลเชียนเป็นเครื่องดนตรีประเภทคอเดี่ยว เล่นคนเดียว และทำด้วยสายสองถึงโหล โดยสามสายเป็นจำนวนที่พบมากที่สุดในเครื่องดนตรีรุ่นเก่า โดยทั่วไปแล้วเครื่องดนตรีสมัยใหม่จะมีสาย 3 , 4, 5 หรือ 6 สาย จัดเรียงเป็นสามหรือสี่ชุด การจัดเรียงสตริงที่เป็นไปได้มีอยู่มากมาย แต่ต่อไปนี้เป็นเรื่องปกติ: [10]

  • 3 สาย : สามสายเดี่ยว
  • 4 สาย : สามคอร์ส สองสายเดี่ยว; หนึ่งสายสองสาย คอร์สทวีคูณเป็นคอร์สที่มีเสียงสูง (เมโลดี้) เกือบตลอดเวลา
  • 4-string : หลักสูตรเครื่องสายเดี่ยวสี่ชุด
  • 5 สาย : สามคอร์ส: สองสายสองสาย; หนึ่งสายเดี่ยว สายเดี่ยวมักเป็นสายกลาง โดยสายเบสและสายเมโลดี้จะดีดคู่
  • 5 สาย : สี่คอร์ส: หนึ่งสายสองสาย; สามสายเดี่ยว หลักสูตรเครื่องสายคู่คือหลักสูตรเมโลดี้
  • 6 สาย : สองสายสามชุด

การผลิต

ขิมแนวแอปพาเลเชียนมักผลิตโดยช่างฝีมือแต่ละคนและธุรกิจขนาดเล็กที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัวซึ่งตั้งอยู่ ทาง ตอนใต้ของอเมริกาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแอปพาเลเชีย การสั่งซื้อเครื่องดนตรีแบบกำหนดเองทำได้ง่ายและค่อนข้างธรรมดา และขิม Appalachian ที่สร้างขึ้นเองนั้นมีค่าใช้จ่ายน้อยกว่าเครื่องสายที่สร้างขึ้นเองอื่นๆ อย่างมาก (เช่น กีตาร์ แมนโดลิน หรือแบนโจ)

สินค้านำเข้าราคาถูกจากโรมาเนีย ปากีสถาน และจีนกำลังรุกคืบเข้าสู่ตลาดอเมริกาอย่างช้าๆ [11] หนังสือของJohn Bailey , Making an Appalachian Dulcimer , [12]เป็นหนึ่งในหนังสือหลายเล่มที่ยังคงพิมพ์อยู่ซึ่งให้คำแนะนำในการสร้างขิม

เฟรต สตริง การจูน และโหมด

ตำแหน่งเฟรต

เฟร็ตของ Appalachian dulcimer มักจะจัดอยู่ในสเกลไดอะโทนิซึ่งตรงกันข้ามกับเครื่องดนตรีอย่างกีตาร์หรือแบนโจ ซึ่งเฟรตเป็นสี ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ผู้ผลิตบางรายเริ่มใส่เฟรตเพิ่มเติมอย่างน้อยหนึ่งเฟรต โดยปกติจะเรียกว่า "หกครึ่ง", "6½" หรือ "6+" เฟรตต่ำกว่าอ็อกเทฟครึ่งขั้น สิ่งนี้ทำให้ผู้เล่นสามารถเล่นในโหมด Ionianเมื่อปรับเป็น D3-A3-D4 (การปรับแบบดั้งเดิมสำหรับโหมด Mixolydian) โดยสเกลจะเริ่มต้นที่สตริงเปิด (ไม่เฟรต) การเรียบเรียงนี้มักพบว่าเอื้อต่อการเล่นคอร์ด-เมโลดี้ นอกจากนี้ยังกลายเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเพิ่มเฟรตหนึ่งอ็อกเทฟจากเฟรต 6+ ซึ่งเรียกว่าเฟรต "13+" และในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เฟรตเพิ่มเติมเหล่านี้ได้กลายเป็นมาตรฐาน [13]

ในที่สุด ผู้สร้างบางรายก็เริ่มเสนอเฟรตเพิ่มเติมที่ตำแหน่ง "1+" และ "8+" หรือ (เป็นทางเลือก) ที่ตำแหน่ง "4+" และ "11+" เฟรตเพิ่มเติมเหล่านี้ช่วยให้ใช้สเกลและโหมดได้มากขึ้นโดยไม่ต้องจูนใหม่ ซึ่งอาจหลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวโน้มนี้นำไปสู่การมีจำหน่ายขิมแบบครบสีด้วยจำนวนเฟรต 12 เฟรตต่อออคเทฟ ทำให้สามารถเล่นในคีย์ใดก็ได้โดยไม่ต้องปรับแต่งใหม่ อย่างไรก็ตาม การเฟรตแบบโครมาติกยังคงเป็นข้อถกเถียงในหมู่นักเล่นขิม โดยนักอนุรักษนิยมจะเลือกสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นของแท้มากกว่าของฟิงเกอร์บอร์ดไดอาโทนิก [14]

สตริง

ขิม Appalachian ดีดด้วยสายลวดโลหะ อาจใช้เชือกผูกสำหรับหลักสูตรระดับเสียงต่ำ สายเหล่านี้คล้ายกับสายที่ใช้กับแบนโจและกีตาร์ และก่อนที่ผู้ผลิตจะจัดเตรียม "ชุดขิมพิเศษ" สายแบนโจก็ถูกนำมาใช้บ่อยครั้ง เกจเครื่องสายขิมโดยทั่วไปจะมีขนาดระหว่าง 0.026 นิ้ว ถึง 0.010 นิ้ว แม้ว่าเกจที่อยู่นอกช่วงนี้อาจถูกนำมาใช้เพื่ออำนวยความสะดวกในการปรับแต่งพิเศษหรือรูปแบบการเล่นแบบขยายช่วง

การปรับแต่ง

Jean Ritchieเล่นขิม ค. 1950

ไม่มี "การปรับแต่งมาตรฐาน" สำหรับขิม Appalachian แต่เช่นเดียวกับรูปทรงของเครื่องดนตรี การจัดเตรียมการปรับแต่งบางอย่างได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่นิยมมากกว่าแบบอื่น ตามเนื้อผ้า ขิม Appalachian มักจะถูกปรับ (จากซ้ายไปขวา) เป็น G3-G3-C3, C4-G3- C3 หรือ C4-F3-C3 หมายเหตุ: เนื่องจากส่วนใหญ่มักจะเล่นขิมบนตักหรือโดยมีเครื่องดนตรีวางอยู่บนโต๊ะ เมื่อถือเครื่องดนตรีตั้งขึ้น (headstock อยู่ด้านบนสุด) สายที่มีเสียงแหลมสูงสุดจะอยู่ทางด้านซ้าย ซึ่งเป็นการกลับกันของเสียงขิมส่วนใหญ่ เครื่องสายอื่นๆ (เช่น กีตาร์ เบส ซอ ฯลฯ) โดยที่เครื่องสายต่ำสุดจะอยู่ทางด้านซ้าย อย่างไรก็ตาม ผู้เล่น Dulcimer คุ้นเคยกับการตั้งชื่อเครื่องสายจากต่ำสุดไปสูงสุด(เช่นเดียวกับนักกีตาร์หรือนักไวโอลิน) ซึ่งหมายความว่าเครื่องสายมักจะตั้งชื่อตามลำดับย้อนกลับซึ่งปรากฏบนเครื่องดนตรี เช่น จากขวาไปซ้าย ดังนั้นการปรับแต่งที่อ้างถึงข้างต้นมักจะได้รับเป็น: C3-G3-G3; C3-G3-C4; และ C3-F3-C4 การประชุมนี้จะปฏิบัติตามสำหรับส่วนที่เหลือของบทความ

ด้วยการฟื้นฟูขิม Appalachian ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ผู้เล่นเริ่มนิยมการจูนเสียงสูง นี่ไม่ใช่เรื่องแปลกในประวัติศาสตร์ของเครื่องสายหลายชนิด โดยผู้เล่นมักจะอ้างว่าการปรับเสียงที่สูงขึ้นจะทำให้เสียงเครื่องดนตรีของพวกเขา "สว่างขึ้น" ด้วยเหตุนี้ การปรับแต่งดั้งเดิมดั้งเดิมจึงย้ายข้อมูลทั้งหมดขึ้นไป และกลายเป็น: D3-A3-A3; D3-A3-D4; และ D3-G3-D4 ซึ่งเป็นการปรับเสียงที่ทันสมัยที่สุดสำหรับขิม Appalachian แบบสามคอร์ส

โหมด

D3-A3-A3 อยู่ในความสัมพันธ์แบบฮาร์มอนิกแบบ IVV [15]นั่นคือ โน้ต โทนิคของไดอะโทนิก เมเจอร์สเกลอยู่ที่สายเบส ส่วนสายกลางและสายเมโลดี้จะอยู่ เหนือ ช่วงหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบ การปรับแต่งนี้จะวางเฟรตโทนิค (ไดอะโทนิก) บนเมโลดี้สตริง สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกในการเล่นท่วงทำนองในโหมดไอโอเนียน ( มาตราส่วนหลัก ) เมโลดี้จะเล่นเฉพาะเครื่องสายด้านบน (หรือเครื่องสายคู่) เท่านั้น โดยเครื่องสายแบบโดรนที่ไม่ได้รับเฟรตจะให้เสียงที่กลมกลืนกัน ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่โดดเด่น

หากต้องการเล่นในคีย์อื่นหรือในโหมดอื่น ผู้เล่นแบบดั้งเดิมจะต้องปรับเครื่องดนตรีใหม่ ตัวอย่างเช่น หากต้องการเล่นเมโลดี้โหมดรอง เครื่องดนตรีอาจปรับไปที่ D3-A3-C4 สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกในการเล่นโหมด Aeolian ( สเกลรองตามธรรมชาติ ) ซึ่งสเกลเริ่มต้นที่เฟรตแรก

แม้ว่าการปรับจูนในปัจจุบันที่พบมากที่สุดคือ D3-A3-D4 ครูบางคนชอบการปรับ D3-A3-A3 แบบดั้งเดิมมากกว่า หรือที่เรียกว่า "Reverse Ionian" D3-G3-d4 การปรับจูนแบบ "ย้อนกลับ" คือการปรับคีย์โน้ตอยู่ที่สายกลางและสายเบสอยู่ที่สายที่ห้าของสเกล แต่อยู่ในอ็อกเทฟใต้สายกลาง บางครั้งครูก็แนะนำสิ่งนี้ว่าเป็นการจูนที่ง่ายกว่า จาก D3-G3-D4 เราสามารถใส่คาโป้ที่เฟรตแรกเพื่อเล่นในโหมด Dorianหรือปรับสายที่สองใหม่ (เป็น A3) เพื่อเล่นในโหมด Mixolydianจากนั้นจาก Mixolydian คาโปที่เฟรตแรกที่จะเล่น โหมดAeolian _

กำลังเล่น

ภาพระยะใกล้ของAubrey Atwaterกำลังเล่นขิม

ด้วยสายเพียงสามหรือสี่สายและรูปแบบเครื่องสายแบบไดอาโทนิกที่เรียบง่าย โดยทั่วไปแล้วขิม Appalachian ถือเป็นหนึ่งในเครื่องสายที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้ วิธีเล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมคือวางราบบนหน้าตักและดีดหรือดีดสายด้วยมือขวา ในขณะที่ใช้มือซ้ายในการดีด อีกทางเลือกหนึ่ง อาจวางขิมไว้บนโต๊ะไม้ โดยใช้โต๊ะเป็นตัวขยายเสียงเพื่อเพิ่มระดับเสียง โดยทั่วไปแล้วเครื่องดนตรีจะดีดด้วยสายเมโลดี้ (หรือคู่สาย) ที่ด้านข้างของผู้เล่นเครื่องดนตรี และสายเบสอยู่ด้านนอก

ในการเล่นแบบดั้งเดิม การดีดเฟรตสามารถทำได้โดยใช้ "โน้ต" ซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นเดือยหรือไม้ไผ่สั้นๆ (ดูภาพด้านซ้าย) ในเส้นทางเมโลดี้ ในขณะที่สายกลางและเสียงเบสจะดังเหมือนโดรนที่ไม่ได้เฟร. รูปแบบการเล่นนี้ปัจจุบันเรียกว่าการเล่นแบบ "noter-drone" ในบางประเพณี ผู้เล่นใช้ขนนกที่ดึงหนามออกเพื่อดีดเครื่องดนตรี เฟรตบนนักตีขิมภูเขายุคแรกๆ มักจะเป็นลวดเย็บธรรมดาๆ ที่ทอดข้ามฟิงเกอร์บอร์ดไปเพียงครึ่งทาง หมายความว่าเฟร็ตจะเฟร็ตได้เฉพาะเส้นทางสายเมโลดี้เท่านั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้ผลิตขิมหลายรายเลิกใช้ลวดเย็บกระดาษเพื่อหันไปใช้ลวดเฟรตที่ผลิตขึ้นซึ่งขยายออกไปทั่วทั้งความกว้างของฟิงเกอร์บอร์ด สิ่งนี้ทำให้ผู้เล่นสามารถเฟรตสายทั้งหมด ทำให้สามารถตีคอร์ดและขยายช่วงเสียงที่ไพเราะได้ รูปแบบการเล่นใหม่ที่หลากหลาย "ไม่น้อย" เกิดขึ้นในขณะนี้เรียกรวมกันว่าการเล่น "คอร์ด-เมโลดี้" การเกิดขึ้นของเฟรตแบบเต็มความกว้างยังบังคับให้ผู้ผลิตเฟรตเครื่องดนตรีของตนมีอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน. รูปแบบเฟรตบนเฟรตครึ่งความกว้างเฟรตแบบเก่านั้นแทบไม่ได้ยึดตามอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน และโทนเสียงจะแตกต่างกันไปในแต่ละผู้สร้าง ด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายที่เล่นกับโดรน เกล็ดที่แปลกประหลาดเหล่านี้สามารถเพิ่มความอบอุ่นและรสชาติที่โดดเด่นให้กับดนตรี แต่รูปแบบเฟรตที่ไม่ได้มาตรฐานแบบเก่ามักจะทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันเมื่อมีการตีคอร์ด ซึ่งบางคนพบว่ารับไม่ได้

การใช้ขิมที่ทันสมัยพร้อมเฟรตเต็มความกว้างที่จัดไว้สำหรับอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน ผู้เล่นร่วมสมัยได้ยืมทฤษฎีคอร์ดและเทคนิคที่นำเข้ามาจากเครื่องสายอื่นๆ เพื่อขยายขอบเขตความสามารถรอบด้านของเครื่องดนตรีอย่างมาก แต่รูปแบบการเล่นที่หลากหลายนั้นถูกใช้มาอย่างยาวนาน ตัวอย่างเช่น แทนที่จะดีดสายด้วยดีด อาจใช้นิ้วดีดหรือดีด หรือแม้กระทั่งตีด้วยไม้เล็กๆ หนังสือ The Dulcimerของ Jean Ritchie [16]มีรูปถ่ายเก่าๆ ของ Mrs. Leah Smith แห่ง Big Laurel, Kentucky กำลังตีขิมด้วยคันธนูแทนปิ๊ก โดยหางของ Dulcimer อยู่ที่ตักของผู้เล่น และ headstock พักอยู่ บนโต๊ะที่ชี้ออกไปจากเธอ ในหนังสือของพวกเขาIn Search of the Wild dulcimer , [17]Robert Force และ Al d'Ossché อธิบายว่าวิธีที่พวกเขาชอบคือ "สไตล์กีตาร์" โดยขิมจะห้อยลงมาจากสายรัดที่คอ และดีดเครื่องดนตรีเหมือนกีตาร์ แม้ว่าสไตล์การดีดจะยังคงอยู่ พวกเขายังอธิบายถึงการเล่น " สไตล์ออโตฮาร์ป " โดย "ถือขิมในแนวตั้งโดยมีเฮดสต็อกอยู่เหนือไหล่" Lynn McSpadden ในหนังสือFour and Twenty Songs for the Mountain Dulcimer ของเขา [18]กล่าวว่าผู้เล่นบางคน นักเล่นขิมคนอื่น ๆ ยังใช้เทคนิคฟิงเกอร์สไตล์ การวางตำแหน่งคอร์ดด้วยมือมือดีด และการดีดสายแต่ละสายเป็นจังหวะด้วยมือดีด

การใช้งานในปัจจุบัน

Dulcimercilp.jpg

ขิมแนวแอปพาเลเชียนในปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรีหลักใน ประเพณี ดนตรีอเมริกันสมัยโบราณแต่รูปแบบที่แสดงโดยผู้ที่ชื่นชอบการตีขิมสมัยใหม่จะใช้ช่วงเสียงจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมผ่านรูปแบบที่เป็นที่นิยมและการทดลอง ผู้เล่นบางคนใช้ประโยชน์จากความคล้ายคลึงกันของโทนเสียงกับเครื่องดนตรีตะวันออกกลางและเอเชีย บางชนิด นักดนตรีสมัยใหม่มีส่วนทำให้ขิมไฟฟ้าลำตัวตันเป็นที่นิยมมากขึ้น เทศกาล Dulcimer จัดขึ้นเป็นประจำในสหรัฐอเมริกา แคนาดา สหราชอาณาจักร และไอร์แลนด์ เนื่องจากนักขิม Appalachian ประสบความสำเร็จในหลายประเทศ [19]

แม้ว่าขิมภูเขาจะผูกพันกับคนรุ่นเก่ามาช้านาน แต่ก็ค่อยๆ ดึงดูดผู้เล่นอายุน้อยจำนวนหนึ่งที่ค้นพบเสน่ห์ของมัน เนื่องจากมันเล่นง่าย ครูสอนดนตรีหลายคนจึงมองว่ามันเป็นเครื่องดนตรีเพื่อการศึกษาที่ดีเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงมักใช้ในสถานศึกษา และบางชั้นเรียนดนตรีก็ทำขิมเอง แต่เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ เวลา และฝีมือ จึงมักทำจากกระดาษแข็ง [20] [21]

Brian JonesจากThe Rolling Stonesเล่นขิมเพลง Appalachian ในอัลบั้มAftermath ในปี 1966 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " Lady Jane " สามารถเห็นเขาเล่นเครื่องดนตรีระหว่างการแสดงในรายการEd Sullivan Show เขาได้รับอิทธิพลให้ใช้เครื่องดนตรีหลังจากได้ยินบันทึกของRichard Fariña บางทีหนึ่งในผู้เล่นขิมที่โด่งดังที่สุดของ Appalachian คือนักร้องนักแต่งเพลงJoni Mitchellซึ่งเล่นเครื่องดนตรีนี้เป็นครั้งแรกในการบันทึกเสียงในสตูดิโอในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และมีชื่อเสียงที่สุดในอัลบั้มBlue (1971) รวมถึงในการแสดงคอนเสิร์ต [22] ปีเตอร์ บัคจากREM, เล่นขิมไฟฟ้า Appalachian นอกจากนี้ Paul Westerbergจากวง The Replacementsยังเล่นขิมแนว Appalachian ในซิงเกิลI'll Be You เมื่อปี 1989 อีก ด้วย

Cyndi Lauperยังเป็นนักเล่นขิมภูเขาที่มีชื่อเสียงโด่งดัง โดยได้เรียนกับDavid Schnaufer ผู้ล่วงลับไป แล้ว ลอเปอร์เล่นขิมในสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 9 ของเธอThe Body Acousticและการทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ได้แสดงเพลงของเธออย่าง "Time After Time" และ "She Bop" เดี่ยวบนขิมบนภูเขา นักดนตรีมืออาชีพร่วมสมัยที่มองว่าขิมเป็นเครื่องดนตรีหลักของพวกเขา ได้แก่Stephen Seifertจากแนชวิลล์และนักกีตาร์บลูส์ชาวไอริชRory Gallagherซึ่งใช้ขิมในอัลบั้มต่อมาของเขา Bing Futchนักดนตรีจากออร์แลนโดแสดงโดยใช้เครื่องขิมภูเขาแบบสองเฟรตบอร์ดแบบพิเศษรวมถึงเครื่องสะท้อนเสียงแบบกำหนดเอง และเป็นหนึ่งในนักเล่นขิมภูเขาเพียงสองคนที่ได้แข่งขันใน International Blues Challenge และผ่านเข้าสู่รอบรองชนะเลิศในการแข่งขันรุ่นปี 2015 ในระหว่างรุ่นปี 2016 Futch ผ่านเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศและได้รับรางวัล "Best Guitarist" ในประเภทเดี่ยว-ดูโอ [24]

รุ่นต่างๆ

ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ขิม Appalachian มีความหลากหลาย

  • รูปร่าง: ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ ขิมมีอยู่ในประเภทต่างๆ มากมาย ซึ่งหลายประเภทถูกบันทึกไว้ในA Catalog of Pre-Revival Dulcival [25]อาร์เรย์ที่เป็นตัวแทนจะประกอบด้วย: นาฬิกาทราย หยดน้ำตา สี่เหลี่ยมคางหมู สี่เหลี่ยม วงรี ("แบบกาแล็กซี่") รูปไวโอลิน รูปปลา และหลังลู้ต
  • วัสดุ: นอกจากไม้อัด ไม้ลามิเนต และไม้จริงแล้ว ช่างก่อสร้างบางรายยังใช้วัสดุทดลอง เช่น คาร์บอนไฟเบอร์ ขิมทำจากกระดาษแข็งเช่นกัน มักขายเป็นชุดอุปกรณ์ราคาประหยัด ขิมกระดาษแข็งให้เสียงและระดับเสียงที่ดีอย่างน่าประหลาดใจ ต้นทุนต่ำและความต้านทานต่อความเสียหายทำให้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตั้งค่าสถาบัน เช่น ห้องเรียนโรงเรียนประถม
ขิมติดพัน
  • จำนวนสาย: Dulcimer อาจมีสายเพียงสองสายหรือมากถึง 12 สาย (ในหลักสูตร สูงสุดหกสาย ) จนถึงทศวรรษที่ 1960 ขิมภูเขาส่วนใหญ่มีสามสาย ตัวแปรที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือเครื่องสาย 4 สายใน 3 คอร์ส พร้อมเครื่องสายเมโลดี้สองเท่า
ขิมหลากหลายรูปทรง.
  • ขนาดและช่วง: มีการผลิตขิมขนาดใหญ่ขึ้นและเล็กลง ซึ่งช่วยขยายช่วงของเครื่องดนตรีให้มีระดับเสียงที่สูงขึ้นและต่ำลง และเพื่อเติมเต็มส่วนต่างๆ ในวงขิม:
    • Baritone dulcimer: เป็นเพียงรุ่นใหญ่ของขิมทั่วไป ซึ่งออกแบบมาเพื่อปรับเสียงให้ต่ำลง โดยทั่วไปแล้วได้รับการออกแบบมาให้ปรับเสียงต่ำเป็นลำดับที่สี่: A3-E3-A2 หรือ A3 A3-E3-A2 แม้ว่ารูปแบบการปรับค่าต่างๆ อาจปรับให้เข้ากับเครื่องดนตรีเสียงต่ำนี้ได้
    • เบสขิม: หายากมาก สัตว์ประหลาดเหล่านี้อาจมีความยาวถึงสี่ฟุต พวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับการเล่นทั้งวง และได้รับการปรับเสียงให้ต่ำกว่าขิม 1 อ็อกเทฟ: A2-E2-A1 หรือ A2 A2-E2-A1
    • ขิมโซปราโนหรือปิกโคโล: เป็นขิมขนาดเล็กที่มีขนาดตั้งแต่ประมาณ 80% ไปจนถึงประมาณ 50% ของความยาวขิมทั่วไป ได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับระดับเสียงที่สูงขึ้น และโดยทั่วไปแล้วการปรับเสียงจะสูงขึ้นหนึ่งในสี่: G4-D4-G3 หรือ G4 G4-D4-G3 ขนาดที่เล็กลงและ ความยาว สเกล ที่ลดลง ยังเอื้อต่อการเล่นโดยผู้ที่มีมือเล็ก เช่น เด็ก
    • มีการทดลองขนาดอื่น ๆ รวมทั้งขิม contrabass [26]
Bing Futchเล่นขิมคอคู่แบบ Folkcraft ของเขาเอง
  • ขิมติดพัน: ตัวแปรที่ผิดปกติอย่างหนึ่งคือ "ขิมติดพัน" เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยตัวขิมขนาดใหญ่หนึ่งตัวพร้อมฟิงเกอร์บอร์ดแยกจากกันสองอัน เครื่องดนตรีนี้วางอยู่บนตักของสองคนที่หันหน้าเข้าหากัน (คู่ "เกี้ยวพาราสี" ที่มีชื่อเดียวกัน) และใช้บรรเลงคลอ
  • ขิมสองคอ: ค่อนข้างจะเหมือนกับ "ขิมคู่" แต่ให้เฟรตบอร์ดทั้งสอง (หรือ "คอ") หันไปทางเดียวกัน เป็นที่นิยมโดยนักแสดงBing Futchช่วยให้สามารถปรับแต่งได้หลายแบบโดยไม่ต้องเปลี่ยนเครื่องมือ
  • ขิมไฟฟ้าลำตัวตัน: ขิมอะคูสติกอาจถูกทำให้เป็นไฟฟ้าด้วยปิ๊กอัพ และผู้ผลิตหลายรายผลิตขิมไฟฟ้าลำตัวตัน
  • Aquavina : ขิมที่ใช้เครื่องสะท้อนเสียงโลหะเติมน้ำบางส่วน เครื่องสะท้อนเสียงสั่นขณะเล่น ทำให้เกิดการสั่นของฮาร์มอนิกที่น่าขนลุก

เครื่องดนตรีไฮบริด

  • ขิมโค้งคำนับ : ขิมที่สามารถเล่นกับคันธนูได้ ในยุคสมัยใหม่มีการปรับเปลี่ยนรูปแบบต่างๆ อย่างมากสำหรับการเล่นแบบโค้งคำนับโดยเฉพาะ
  • กีตาร์ขิม: ลูกผสมระหว่างกีตาร์กับขิม โดยลำตัวจะคล้ายกีตาร์มากกว่า แต่ลักษณะสายและหมุดของขิม รูปแบบการร้อยสายของเครื่องดนตรีเหล่านี้มักเป็นการย้อนกลับของขิม โดยมีสายเสียงต่ำอยู่ทางซ้ายและสายสูงอยู่ทางขวา และมักจะถือและเล่นเหมือนกีตาร์ในตำแหน่งกีตาร์ ตัวแปรนี้ได้รับการสำรวจครั้ง แรกและต่อมาได้รับการจดสิทธิบัตรโดยโฮเมอร์ เลดฟอร์ด[27]และเรียกว่า "dulcitar" (ดูด้านล่าง)
  • Dulcitar (เรียกอีกอย่างว่า dulcimer หรือ ดีด-สติ๊ก) เครื่องดนตรีคอยาวที่มีเฟรตคล้ายกีตาร์หรือพิณ มันแตกต่างจากกีตาร์ขิมตรงที่มีลำตัวที่แคบกว่าและตื้นกว่ามาก ใกล้กับสัดส่วนของกล่องเสียงของขิมแอปพาเลเชียน เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อต่างๆ มากมาย โดยรูปแบบทางการค้าที่พบมากที่สุดคือMcNally Strumstick
  • ขิมแบนโจ : ลักษณะคล้ายขิมมาตรฐาน แต่มีหัวแบนโจอยู่ที่ลำตัว ตัวแปรนี้ได้รับการสำรวจครั้ง แรกและต่อมาได้รับการจดสิทธิบัตรโดยโฮเมอร์ เลดฟอร์ด[27]และเรียกว่า "dulcijo" เครื่องดนตรีที่คล้ายกัน ได้แก่ "Ban-Jammer" (Mike Clemmer), "Banjimer" (Keith Young) และ "Banj-Mo" (Folk Notes) "Dulci-Jo" เป็นแบนโจ/ขิมผสมที่มีสายนิ้วหัวแม่มือเหมือนแบนโจแบบค้อนก้ามปู มี 3 สายและรูปแบบเฟรตแบบไดอาโทนิก มีรูปร่างเหมือนแบนโจและเล่นตั้งตรง และสร้างโดย Michael Fox แห่ง NC
  • Resonator dulcimer : ขิมแบบมาตรฐานที่มีการ เพิ่ม เสียงสะท้อนเข้าไปในลำตัวโดยเลียนแบบกีตาร์เสียงสะท้อน ตัวแปรนี้ได้รับการสำรวจครั้งแรก และต่อมาได้รับการจดสิทธิบัตรโดยโฮเมอร์ เลดฟอร์ด[27]และเรียกว่า "ดัลซิโบร"

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ยาว ลูซี่เอ็ม. (2544). "ขิมประยุกต์". ในซาดี, สแตนลีย์ ; ไทเรล, จอห์น (บรรณาธิการ). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove (ฉบับที่ 2) ลอนดอน: มักมิลลัน. ไอเอสบีเอ็น 978-1-56159-239-5.
  2. มาร์คัส, ซีบิล; เครื่องดนตรี: พจนานุกรมที่ครอบคลุม ; ดับเบิลยูดับเบิลยู นอร์ตัน แอนด์ โค; นิวยอร์ก: 2518. แอปพาเลเชียน ขิม .
  3. ^ ยาว ล.ม. ; การเจรจาประเพณี: นักสะสม ชุมชน และขิมแนวแอปพาเลเชียนในบีชเมาน์เทน นอร์ทแคโรไลนาปริญญาเอก วิทยานิพนธ์ มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย 2538
  4. ^ "ประวัติขิมแห่งขุนเขา" . Bearmeadow. คอม สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  5. อรรถเป็น แรนเดล DM (เอ็ด); พจนานุกรมดนตรีฉบับใหม่ของฮาร์วาร์ด ; สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด; เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์: 1986 ดูรายการสำหรับAppalachian Dulcimer ; ฮุมเมล ; ลังเลอิก ; ไชโฮลท์ ; และพิณ (III) .
  6. ^ บิ๊กส์ ซี และสมิธ บี; บาร์เบอร์เคาน์ตี้ (รูปภาพของซีรี่ส์อเมริกา); สำนักพิมพ์อาร์เคเดีย; เมานต์เพลเซนต์ เซาท์แคโรไลนา: 2543; ไอ9780738505701 _ หน้า 80–82. 
  7. ^ "KET: ภูเขาเกิด: ชีวประวัติของ Jean Ritchie" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-08-30 . สืบค้นเมื่อ2006-12-13 .
  8. อรรถเป็น "กิบสันขิม: เทือกเขาแอปพาเลเชียนขิม – ประวัติโดยย่อ " . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม2559 สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  9. ^ ราซอฟ เอช; แคตตาล็อกของนักดนตรีโฟล์ค คันทรี และบลูแกรสส์ ; สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน นิวยอร์ก: 2525 หน้า 102ff
  10. ราซอฟ หน้า 109–110
  11. Active mountain dulcimer builders เก็บถาวรเมื่อ 2012-04-25 ที่ Wayback Machineที่ everythingdulcimer.com สืบค้นเมื่อ 30 ตุลาคม 2554
  12. ^ เบลีย์, จอห์น. การ ทำขิม Appalachian English Folk Dance & Song Society, 1966. ISBN 978-0-85418-039-4 
  13. ^ "1 จาก 3 - Chromatic Mnt Dulcimer - Stephen Seifert" . ยูทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-12-12 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  14. ^ "พันธุ์ขิมภูเขา Jerry Rockwell" . Bearmeadow. คอม สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  15. ราล์ฟ ลี สมิธ: Appalachian Dulcimer Traditions, 2 ed. 2553
  16. ริทชี่, ฌอง. หนังสือขิม . Music Sales America, 1992. ISBN 978-0-8256-0016-6 
  17. ฟอร์ซ, โรเบิร์ต และ ดอสเช, อัล. ตาม หาขิมป่า แอมสโก มิวสิค ผับ พ.ศ. 2518 ISBN 978-0-8256-2634-0 
  18. ^ McSpadden ลินน์; ฝรั่งเศส, โดโรธี (เอ็ด). สี่และ ยี่สิบเพลงสำหรับ The Mountain Dulcimer Music Sales America, 1992. ISBN 0-8256-2635-8 
  19. ดูตัวอย่าง การใช้ ขิมAppalachian ที่โดดเด่นโดยวงดนตรียุโรป เช่นBattlefield Band , Pentangle , Fairport Convention , Steeleye SpanและStrawbs
  20. ^ "การสอนขิม" . Montessoriworld.org . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  21. ^ " ทำไมต้องสอนขิม " (ไฟล์ PDF) . Allthingsmusical.com . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  22. "โจนี มิทเชลล์-แคลิฟอร์เนีย (BBC)" . ยูทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-12-12 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  23. ^ "เข้ารอบรองชนะเลิศ IBC ปี 2015 | วิทยุบลูส์เต็มเวลา" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-01-09 . สืบค้นเมื่อ2019-01-08 .
  24. ^ "ข่าวด่วน: นี่คือผู้ชนะการแข่งขัน International Blues Challenge ประจำปี 2559!" . Americanbluesscene.com . 31 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  25. สมิธ, แอล. อัลเลน. แคตตาล็อกของ ขิม Appalachian ก่อนการฟื้นฟู ฮาร์เปอร์คอลลินส์, 1983. ไอ978-0-8262-0376-2 
  26. ^ "การสาธิตการตีขิมแบบดับเบิ้ลเบส" . ยูทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-12-12 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  27. อรรถเป็น Alvey, ร. เจอรัลด์ ผู้ผลิตขิม: งานฝีมือของโฮเมอร์ เลดฟอร์สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ พ.ศ. 2546 ISBN 978-0-8131-9051-8 

ลิงค์ภายนอก

  • Hearts of the Dulcimer-Podcast – พ็อดคาสท์ที่อุทิศให้กับการสำรวจอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของขิมภูเขา
  • Hearts of the Dulcimer-ภาพยนตร์ – สารคดีเรื่องยาวเกี่ยวกับขิมแห่งขุนเขา
  • In Search of the Wild Dulcimer – หนังสือเวอร์ชันออนไลน์ฟรีบนเว็บไซต์ของผู้แต่ง
  • Dulcimer Players Newsนิตยสารที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 สำหรับผู้ที่ชื่นชอบ "ขิม" แบบตอกและแบบมีเฟรต
  • Everything Dulcimer – ชุมชนออนไลน์ที่มีบทความ รายการ และกระดานสนทนา
  • The Dulcimerica Video Podcast – วิดีโอพอดคาสต์ที่มีการแสดง บทเรียน บทสัมภาษณ์ และบันทึกการเดินทาง
  • Friends of the Mountain Dulcimer – ชุมชนการเรียนรู้ออนไลน์ที่สนับสนุนผู้เล่นขิมบนภูเขา
0.055823802947998