อเมริกันร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
The Doorsแสดงทางโทรทัศน์ของเดนมาร์กในปี 1968

ร็อคอเมริกันมีรากในปี 1940 และปี 1950 ร็อกแอนด์โรล , จังหวะและบลูส์และเพลงคันทรี่และยังดึงดนตรีพื้นบ้าน , แจ๊ส , บลูส์และดนตรีคลาสสิก เพลงร็อคอเมริกันได้รับอิทธิพลมาต่อไปโดยอังกฤษบุกของชาร์ตเพลงป๊อปชาวอเมริกัน 1964 และส่งผลในการพัฒนาของประสาทหลอนหิน

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีร็อคอเมริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการหลอมรวมจำนวนหนึ่ง รวมถึงการผสมผสานกับดนตรีพื้นบ้านเพื่อสร้างโฟล์คร็อกกับบลูส์เพื่อสร้างบลูส์ร็อกกับดนตรีคันทรีเพื่อสร้างคันทรีร็อครูทร็อกและใต้ก้อนหินและแจ๊สเพื่อสร้างร็อคแจ๊สซึ่งทั้งหมดมีส่วนทำให้ประสาทหลอนหินในปี 1970 ที่ร็อคที่ได้รับการพัฒนาเป็นจำนวนมากของหมวดหมู่ย่อย ๆ เช่นร็อคนุ่ม , ฮาร์ดร็อก , โลหะหนัก , น่ามองโขดหิน , ก้าวหน้าหินและพังก์ร็อก

หมวดหมู่ย่อยใหม่ที่ได้มาจากพังก์และที่สำคัญในปี 1980 รวมถึงคลื่นลูกใหม่ , ไม่ยอมใครง่ายๆพังก์ , โพสต์พังก์ , ฟาดและเลือกหิน ในปี 1990 เลือกหินแทรกผ่านเข้าไปในกระแสหลักกับกรันจ์และหมวดหมู่ย่อยที่สำคัญอื่น ๆ รวมถึงร็อคอินดี้และณุโลหะ ในยุค 2000 ประเภทที่โผล่ออกมาเป็นหลักรวมemo , เมทัลและมีอู่หิน / โพสต์พังก์คืนชีพ การพัฒนาของเทคโนโลยีดิจิตอลจะนำไปสู่การพัฒนารูปแบบใหม่ของร็อคอิเล็กทรอนิกส์ดิจิตอล

ร็อกแอนด์โรล (ทศวรรษ 1950 ถึงต้นทศวรรษ 1960)

ต้นกำเนิด

Elvis Presleyบุคคลที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดที่โผล่ออกมาจากร็อกแอนด์โรล

รากฐานของดนตรีร็อคอเมริกันอยู่ในร็อกแอนด์โรล ซึ่งมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ต้นกำเนิดของมันอยู่ในการผสมผสานระหว่างแนวดนตรีสีดำต่างๆ ในยุคนั้น รวมทั้งจังหวะและบลูส์และเพลงพระกิตติคุณ ; นอกจากประเทศและตะวันตกแล้ว[1]ในปี 1951 คลีฟแลนด์เจลันอิสระเริ่มเล่นจังหวะและบลูส์เพลงสำหรับผู้ชมหลายเชื้อชาติและให้เครดิตกับครั้งแรกที่ใช้คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" เพื่ออธิบายเพลง[2]

มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ควรพิจารณาว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก คู่แข่งรายหนึ่งคือ " Rocket 88 " โดยJackie Brenstonและ Delta Cats ของเขา (อันที่จริงIke Turnerและวงดนตรีของเขา The Kings of Rhythm) บันทึกโดยSam PhillipsสำหรับSun Recordsในเมมฟิสในปี 1951 [3]มีการโต้แย้งว่า " That's All Right (Mama) " (1954) ซิงเกิลเมเจอร์แรกของElvis Presleyสำหรับ Sun Records เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก[4]แต่ในขณะเดียวกัน" Shake, Rattle & Roll " ของBig Joe Turner ",ภายหลังครอบคลุมโดยบิลลีย์ , [5]ได้แล้วที่ด้านบนของบิลบอร์ดชาร์ต R & Bศิลปินอื่น ๆ ที่มีต้นร็อกแอนด์โรลเพลงฮิตรวมChuck Berry , บ่อ Diddley , โดมิโน , ลิตเติ้ลริชาร์ด , เจอร์รีลีลีวิสและยีนวินเซนต์ [3]เพลง " Rock Around the Clock " ของ Bill Haley (1955) กลายเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกที่ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของยอดขายหลักและชาร์ตออกอากาศของนิตยสาร Billboardและเปิดประตูสู่กระแสใหม่ของวัฒนธรรมสมัยนิยมนี้ทั่วโลก[5] [6]ในไม่ช้าร็อกแอนด์โรลก็เป็นกำลังหลักในการขายแผ่นเสียงและนักเล่นแร่แปรธาตุของอเมริกา เช่นEddie Fisher , Perry ComoและPatti Pageซึ่งครองตำแหน่งเพลงป็อปในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา พบว่าการเข้าถึงชาร์ตเพลงป็อปของพวกเขาลดลงอย่างมาก [7]

การกระจายความเสี่ยง

ร็อกแอนด์โรลได้รับการมองว่านำไปสู่แนวเพลงย่อยที่แตกต่างกันออกไป รวมทั้งร็อกอะบิลลี ที่ผสมผสานร็อกแอนด์โรลเข้ากับเพลงคันทรี่แบบ "บ้านนอก" ซึ่งมักเล่นและบันทึกโดยนักร้องผิวขาวเช่นCarl Perkins , Jerry Lee Lewis, Buddy Hollyและกับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Elvis Presley [8] [9]ในทางตรงกันข้ามdoo wopให้ความสำคัญกับเสียงร้องที่มีหลายส่วนและเนื้อร้องที่ไม่มีความหมาย (ซึ่งต่อมาได้ชื่อประเภทดังกล่าว) ซึ่งมักจะได้รับการสนับสนุนด้วยเครื่องมือวัดแสงและมีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1930 และ 40 ของแอฟริกา กลุ่มนักร้องอเมริกัน[10]ทำตัวเหมือนกา ,The Penguins , [5] The El DoradosและThe Turbansล้วนมีเพลงฮิตมากมาย และกลุ่มอย่างThe Platters ที่มีเพลงประกอบ เช่น " The Great Pretender " (1955), [5]และThe Coastersพร้อมเพลงตลกอย่าง " Yakety Yak " ( 1958), [11] ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในการแสดงร็อกแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น[12]ยุคยังเห็นการเติบโตในความนิยมของกีตาร์ไฟฟ้าและการพัฒนาโดยเฉพาะหินและรูปแบบของการเล่นม้วนผ่านเลขชี้กำลังเช่น Chuck Berry, [5] ลิงค์เรย์และกอตติชมัวร์[13] ที่สำคัญคือการถือกำเนิดของดนตรีจิตวิญญาณในฐานะที่เป็นกำลังเชิงพาณิชย์ที่สำคัญ มันพัฒนาจากจังหวะและบลูส์ด้วยการฉีดซ้ำของเพลงพระกิตติคุณและป๊อปและนำโดยผู้บุกเบิกเช่น Ray Charlesและ Sam Cookeตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 [14]ในช่วงต้นยุค 60 บุคคลเช่น Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfieldและ Stevie Wonderครองชาร์ต R&B และบุกเข้าสู่ชาร์ตเพลงป็อปหลัก ช่วยเร่งการแยกตัวออก ในขณะที่ Motownและ Stax/Voltบันทึกกลายเป็นกำลังสำคัญในอุตสาหกรรมแผ่นเสียง [15]องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ รวมถึงความกลมกลืนของดูวอปและเกิร์ลกรุ๊ป การแต่งเพลงอย่างพิถีพิถันของ Brill Building Sound และคุณค่าการผลิตที่ขัดเกลาของจิตวิญญาณ ถูกมองว่ามีอิทธิพลต่อเสียงของMerseybeatโดยเฉพาะในช่วงแรก งานของThe Beatlesและผ่านพวกเขาและคนอื่น ๆ ในรูปแบบของเพลงร็อคในภายหลัง [16]นักประวัติศาสตร์บางคนของเพลงนี้ยังได้ชี้ไปที่การพัฒนาทางเทคนิคที่สำคัญและนวัตกรรมที่สร้างขึ้นบนร็อกแอนด์โรลในช่วงนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งกำแพงเสียงตามฟิลสเปคเตอร์ [17]

"ปฏิเสธ"

Chubby Checkerในปี 2548

นักวิจารณ์มักมองว่าเพลงร็อกแอนด์โรลลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 (18)ภายในปี 2502 การตายของบัดดี้ ฮอลลี่ , บิ๊กบอปเปอร์และริตชี่ วาเลนส์ในอุบัติเหตุเครื่องบินตก การจากไปของเอลวิสเพื่อกองทัพ การเกษียณของลิตเติ้ลริชาร์ดเพื่อเป็นนักเทศน์ การดำเนินคดีกับเจอร์รี ลี ลูอิส และชัค เบอร์รี่ และ การล่มสลายของเรื่องอื้อฉาวpayola (ซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคลสำคัญ รวมทั้ง Alan Freed ในการติดสินบนและการทุจริตในการส่งเสริมการกระทำหรือเพลงแต่ละเพลง) ทำให้รู้สึกว่ายุคร็อกแอนด์โรลเริ่มแรกสิ้นสุดลงแล้ว (19)เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้เขียนบางคนได้เน้นย้ำถึงนวัตกรรมและแนวโน้มที่สำคัญในช่วงเวลานี้โดยที่การพัฒนาในอนาคตจะไม่เกิดขึ้น[17] [20]ในขณะที่ร็อกแอนด์โรลในยุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่เพลงร็อกอะบิลลีถือกำเนิดขึ้น เห็นความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับนักแสดงชายและหญิง ในยุคนี้ แนวเพลงถูกครอบงำโดยศิลปินผิวดำและหญิง ร็อคแอนด์โรลไม่ได้หายไปในตอนท้ายของปี 1950 และบางส่วนของพลังงานที่สามารถมองเห็นได้ในTwistบ้าคลั่งเต้นของช่วงต้นยุค 60s ส่วนใหญ่ได้รับประโยชน์ในอาชีพของChubby Checker [17]หลังจากเสียชีวิตลงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 doo wop สนุกกับการฟื้นคืนชีพในช่วงเวลาเดียวกันโดยมีเพลงฮิตสำหรับการกระทำเช่นThe Marcels , The Caprisมอริซวิลเลียมส์และเชปและ Limelights [12]การเพิ่มขึ้นของเกิร์ลกรุ๊ปอย่างThe Chantels , The ShirellesและThe Crystalsเน้นที่ความกลมกลืนและการผลิตที่ขัดเกลาซึ่งตรงกันข้ามกับร็อกแอนด์โรลก่อนหน้า[21]เพลงฮิตที่สำคัญที่สุดบางเพลงของเกิร์ลกรุ๊ปคือผลงานของBrill Building Sound ซึ่งตั้งชื่อตามบล็อกในนิวยอร์กที่มีนักแต่งเพลงหลายคน ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตอันดับ 1 ของ Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " ในปี 1960 เขียนโดยความร่วมมือของเจอร์รี่ Goffinและแคโรลคิง [22]

เพลงเซิร์ฟ

The Beach Boysแสดงในปี 1964

เครื่องดนตรีร็อกแอนด์โรลที่บุกเบิกโดยนักแสดงเช่นDuane Eddy , Link Wray และThe Venturesได้รับการพัฒนาโดยDick Daleผู้ซึ่งเพิ่มรีเวิร์บ "เปียก" ที่โดดเด่นการหยิบแบบสลับอย่างรวดเร็ว รวมทั้งอิทธิพลจากตะวันออกกลางและเม็กซิกันทำให้เกิดเพลงฮิตระดับภูมิภาค " Let's Go Trippin' " ในปี พ.ศ. 2504 และเปิดตัวความคลั่งไคล้ดนตรีเซิร์ฟ เช่นเดียวกับเดลและเขาDel-Tonesต้นมากที่สุดวงดนตรีที่เล่นเซิร์ฟได้เกิดขึ้นในแคลิฟอร์เนียภาคใต้รวมทั้งเบลมาด , ท้าทายและเอ็ดดี้แอนด์ showmen [23] The Chantaysตีสิบอันดับแรกของชาติด้วย " Pipelineในปีพ.ศ. 2506 และอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือเพลง " Wipe Out " ของปีพ. ศ. 2506 โดยSurfarisซึ่งขึ้นอันดับ 2 และอันดับ 10 ในชาร์ตบิลบอร์ดในปี 2508 [24]ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของประเภทนี้ทำให้กลุ่มจากพื้นที่อื่น ๆ ลองใช้มือของพวกเขาเหล่านี้รวมถึงThe AstronautsจากBoulder, Colorado , The TrashmenจากMinneapolis, Minnesotaซึ่งเคยเล่น "Surfin Bird" ในปีพ. ศ. 2507 และThe RivierasจากSouth Bend, Indianaซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 ในปี 2507 กับ "California Sun". [25] The Atlantics , from Sydney, Australiaมีส่วนสำคัญต่อแนวเพลงด้วยเพลงฮิต "Bombora" (1963) [25]

เพลงเซิร์ฟประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในฐานะเพลงร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของBeach Boysซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2504 ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ อัลบั้มแรกของพวกเขารวมทั้งร็อคท่องประโยชน์ (ในหมู่พวกเขาครอบคลุมของเพลงโดยดิ๊กเดล) และเพลงเสียงการวาดภาพบนร็อกแอนด์โรลและดูวูปและพระพุทธศาสนาอย่างใกล้ชิดของแกนนำป๊อปทำหน้าที่เหมือนสี่นักศึกษา [18] [25]ชาร์ตเพลงแรกของพวกเขา " Surfin' " ในปีพ.ศ. 2505 ขึ้นถึง 100 อันดับแรกของ Billboard และช่วยทำให้ความนิยมในดนตรีเซิร์ฟกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ[26]ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2506 คณะเริ่มละทิ้งการท่องเว็บไว้เป็นหัวข้อ เช่นไบรอัน วิลสันกลายเป็นนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์คนสำคัญ ก้าวไปสู่หัวข้อทั่วไปของวัยรุ่นชายรวมถึงรถยนต์และเด็กผู้หญิงในเพลงอย่าง " Fun, Fun, Fun " (1964) และ " California Girls " (1965) (26) การแสดงคลื่นเสียงอื่นๆ ตามมา รวมทั้งเพลง one-hit Wonder อย่างRonny & the Daytonasกับ "GTO" (1964) และRip Chordsกับ " Hey Little Cobra " ซึ่งทั้งคู่ถึงสิบอันดับแรก แต่มีเพียงการกระทำอื่นที่ทำได้สำเร็จ ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับสูตรคือแจน & ดีน ที่มีเพลงฮิตอันดับ 1 กับ "เซิร์ฟซิตี้" (ร่วมเขียนบทกับไบรอัน วิลสัน) ในปี 2506 [25]ความคลั่งไคล้ดนตรีการโต้คลื่นและอาชีพของการเล่นกระดานโต้คลื่นเกือบทั้งหมด จบลงอย่างมีประสิทธิภาพด้วยการมาถึงของ British Invasion จากปี 1964 [25]มีเพียง Beach Boys เท่านั้นที่สามารถรักษาอาชีพที่สร้างสรรค์ไว้ได้ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ทำให้เกิดสตริง ของซิงเกิ้ลฮิตและอัลบั้ม รวมทั้งPet Sounds ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในปี 1966 [27]ซึ่งทำให้พวกเขา เนื้อหา เป็นเพลงร็อกหรือป๊อปของอเมริกาเพียงวงเดียวที่สามารถแข่งขันกับเดอะบีทเทิลส์ได้ (26)

การพัฒนา (กลางถึงปลายทศวรรษ 1960)

การบุกรุกของอังกฤษ

การมาถึงของThe Beatlesในสหรัฐอเมริกา และการปรากฏตัวที่The Ed Sullivan Show ในเวลาต่อมาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ British Invasion

ในช่วงปลายปี 1962 บีทกรุ๊ปของอังกฤษอย่างเดอะบีทเทิลส์ได้รับอิทธิพลจากชาวอเมริกันมากมาย เช่น ดนตรีโซล ริทึมแอนด์บลูส์ และดนตรีเซิร์ฟ[28]ในขั้นต้น พวกเขาตีความเพลงอเมริกันมาตรฐานใหม่ เช่น เล่นให้นักเต้นทำท่าบิดเบี้ยวเป็นต้น ในที่สุดกลุ่มเหล่านี้ก็ผสมผสานการแต่งเพลงดั้งเดิมของพวกเขาด้วยแนวคิดทางดนตรีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นและเสียงที่โดดเด่น ระหว่างปี 2506 เดอะบีทเทิลส์และกลุ่มบีตอื่นๆ เช่นThe SearchersและThe Holliesได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักร[29]

ร็อกอังกฤษบุกเข้าสู่กระแสหลักในสหรัฐอเมริกาในเดือนมกราคม 2507 ด้วยความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ " ฉันอยากจับมือคุณ " เป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของวงในชาร์ต Billboard Hot 100โดยเริ่มจาก British Invasion ของชาร์ตเพลงอเมริกัน[30]เพลงเข้าสู่ชาร์ตเมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 ที่อันดับ 45 ก่อนที่จะเป็นซิงเกิลอันดับ 1 เป็นเวลา 7 สัปดาห์และอยู่ในชาร์ตรวมทั้งหมด 15 สัปดาห์[31] การปรากฏตัวครั้งแรกของพวกเขาในรายการ The Ed Sullivan Show 9 กุมภาพันธ์ ถือเป็นก้าวสำคัญในวัฒนธรรมป๊อปของอเมริกา(32)การออกอากาศครั้งนี้ดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 73 ล้านคน ซึ่งเป็นสถิติใหม่ของรายการโทรทัศน์ของอเมริกา The Beatles ก็จะกลายเป็นขายวงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาทั้งหมดและพวกเขาตามมาด้วยวงดนตรีที่อังกฤษจำนวนมากโดยเฉพาะผู้ที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์รวมทั้งThe Rolling Stones , สัตว์และยาร์ดเบิร์ด [29]

British Invasion อาจสะกดจุดจบของดนตรีเซิร์ฟบรรเลง แกนนำเกิร์ลกรุ๊ป และ (ชั่วขณะหนึ่ง) ไอดอลวัยรุ่นที่ครองชาร์ตของอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นยุค 60 [33]มันเว้าแหว่งอาชีพของการกระทำ R&B ที่จัดตั้งขึ้นเช่นFats DominoและChubby Checkerและแม้กระทั่งทำให้แผนภูมิความสำเร็จของการรอดตายจากการแสดงร็อกแอนด์โรลรวมถึงเอลวิสชั่วคราว [34]อังกฤษบุกยังเล่นเป็นส่วนสำคัญในการเพิ่มขึ้นของรูปแบบที่แตกต่างของเพลงร็อคและยึดอันดับหนึ่งของกลุ่มหินที่อยู่บนพื้นฐานของกีตาร์และกลองและการผลิตวัสดุของตัวเองเป็นนักร้องนักแต่งเพลง [35]

การาจร็อค

การาจร็อคเป็นเพลงร็อครูปแบบใหม่ ที่แพร่หลายในอเมริกาเหนือในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และเรียกเช่นนั้นเนื่องจากการรับรู้ว่ามีการซ้อมในโรงรถของครอบครัวในเขตชานเมือง [36] [37]เพลงร็อคการาจหมุนรอบความบอบช้ำของชีวิตในโรงเรียนมัธยม โดยเพลงเกี่ยวกับ "ผู้หญิงที่โกหก" เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ [38]เนื้อเพลงและการส่งมอบมีความก้าวร้าวมากกว่าปกติในเวลานั้น บ่อยครั้งด้วยเสียงคำรามหรือตะโกนที่ละลายไปเป็นเสียงกรีดร้องที่ไม่ต่อเนื่องกัน [36]พวกเขามีตั้งแต่ดนตรีแบบคอร์ดเดียวแบบหยาบ (เช่นThe Seeds ) ไปจนถึงคุณภาพของนักดนตรีในสตูดิโอใกล้ ๆ (รวมถึงKnickerbockers , The RemainsและFifth Estate). นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในระดับภูมิภาคในหลายส่วนของประเทศด้วยฉากที่เฟื่องฟูโดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนียและเท็กซัส [38]รัฐแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือของวอชิงตันและโอเรกอนอาจมีเสียงระดับภูมิภาคที่กำหนดไว้มากที่สุด [39]

The D-Men (ต่อมาคือ The Fifth Estate ) ในปี 1964

สไตล์นี้มีวิวัฒนาการมาจากฉากในภูมิภาคตั้งแต่ช่วงปี 1958 "Tall Cool One" (1959) โดยThe Wailersและ " Louie Louie " โดยThe Kingsmen (1963) เป็นตัวอย่างหลักของแนวเพลงดังกล่าวในขั้นตอนการสร้าง โดยปีพ. ศ. 2506 วงโรงรถซิงเกิ้ลกำลังคืบคลานเข้าสู่ชาร์ตระดับชาติในจำนวนที่มากขึ้นรวมถึงPaul Revere และ Raiders (บอยซี) [40] คนถังขยะ (มินนิอาโปลิส) [41]และริเวียร่า (เซาท์เบนด์, อินดีแอนา) [42]วงดนตรีที่จอดรถที่มีอิทธิพลอื่น ๆ เช่นSonics (Tacoma วอชิงตัน) ไม่เคยถึงบิลบอร์ดฮอต 100 [43]ในช่วงแรกๆ นี้ วงดนตรีจำนวนมากได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเซิร์ฟร็อคและมีการผสมเกสรข้ามระหว่าง Garage Rock และFrat Rockซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นเพียงประเภทย่อยของ Garage Rock [44]

การบุกรุกของอังกฤษในปี 2507-2509 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีในโรงรถ ทำให้พวกเขาได้ชมในระดับชาติ นำกลุ่มนักเล่นกระดานโต้คลื่นหรือกลุ่มเบ็ดร้อนจำนวนมากมาใช้[38]วงโรงรถนับพันที่ยังหลงเหลืออยู่ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงยุคนั้น และเพลงฮิตระดับภูมิภาคหลายร้อยรายการ[38]ตัวอย่าง ได้แก่ "I Just Don't Care" โดย New York City's The D-Men (1965), "The Witch" โดย Tacoma's The Sonics (1965), "Where You Gonna Go" โดย Detroit's Unrelated Segments (1967) ), "Girl I Got News for You" โดย Miami's Birdwatchers (1966) และ "1–2–5"โดย The Haunted ของมอนทรีออล. แม้จะมีคะแนนของวงดนตรีที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงระดับภูมิภาครายใหญ่หรือรายใหญ่ แต่ส่วนใหญ่เป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ มันเป็นที่ตกลงกันโดยทั่วไปว่าอู่หินแหลมทั้งในเชิงพาณิชย์และศิลปะรอบปี 1966 [38] 1968 โดยรูปแบบส่วนใหญ่หายไปจากชาร์ตในระดับชาติและในระดับท้องถิ่นเป็นนักดนตรีมือสมัครเล่นต้องเผชิญกับวิทยาลัยการทำงานหรือร่าง [38]รูปแบบใหม่ได้พัฒนาเพื่อแทนที่อู่หิน (รวมทั้งบลูส์ร็อค , ก้าวหน้าหินและหินในประเทศ ) [38]ในโรงรถร็อคดีทรอยต์มีชีวิตอยู่จนถึงต้นทศวรรษ 70 โดยมีวงดนตรีอย่างMC5และThe Stoogesซึ่งใช้รูปแบบที่ก้าวร้าวมากขึ้น วงดนตรีเหล่านี้เริ่มที่จะระบุว่าพังก์ร็อกและขณะนี้มักจะมองว่าเป็นโปรโตพังก์หรือ proto- ฮาร์ดร็อค [45]

บลูส์ร็อก

Johnny Winterแสดงในปี 1969

ในอเมริกาบลูส์ร็อคได้รับการเป็นหัวหอกในต้นปี 1960 โดยมือกีต้าร์ลอนนี่แม็ค , [46]แต่ประเภทที่จะเริ่มต้นที่จะปิดในสหรัฐอเมริกายุค 60s กลางการกระทำพัฒนาเสียงคล้ายกับบลูส์นักดนตรีชาวอังกฤษ การแสดงหลัก ได้แก่Paul Butterfield (ซึ่งวงดนตรีแสดงเหมือน Mayall's Bluesbreakers ในสหราชอาณาจักรในฐานะจุดเริ่มต้นสำหรับนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จหลายคน), Canned Heat , Jefferson Airplaneยุคแรก, Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils BandและJimi Hendrixพร้อมพลังทั้งสามของเขา, ประสบการณ์ Jimi Hendrixและวงดนตรีของยิปซีผู้มีพรสวรรค์ด้านกีตาร์และการแสดงจะเป็นหนึ่งในผู้เลียนแบบมากที่สุดของทศวรรษ[47]

บลูส์ในช่วงต้นของวงร็อคแจ๊สมักจะเทิดทูนเล่นยาว improvisations ที่เกี่ยวข้องซึ่งต่อมาจะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของการก้าวหน้าหินจากประมาณปี 1967 วงดนตรีอย่างครีมเริ่มเปลี่ยนจากดนตรีบลูส์ล้วนๆ ไปสู่ไซเคเดเลีย[48]ในช่วงทศวรรษ 1970 บลูส์ร็อคได้กลายเป็นเพลงที่หนักกว่าและอิงจากริฟฟ์มากขึ้น เป็นตัวอย่างจากผลงานของวงดนตรีอังกฤษ Led Zeppelin และDeep Purpleและเส้นแบ่งระหว่างบลูส์ร็อกและฮาร์ดร็อก "แทบจะมองไม่เห็น" [48]เป็นวงดนตรี เริ่มบันทึกอัลบั้มสไตล์ร็อค[48]แนวเพลงยังคงดำเนินต่อไปในปี 1970 โดยบุคคลเช่นGeorge Thorogood , [47]แต่วงดนตรีเริ่มให้ความสนใจนวัตกรรมเฮฟวีเมทัลและบลูส์ร็อกเริ่มหลุดพ้นจากกระแสหลัก [49]

โฟล์คร็อก

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ฉากที่พัฒนาขึ้นจากการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กของอเมริกาได้เติบโตขึ้นเป็นการเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ โดยใช้ดนตรีดั้งเดิมและการแต่งเพลงใหม่ในสไตล์ดั้งเดิม ซึ่งมักจะใช้เครื่องดนตรีอคูสติก[50]ในอเมริกาประเภทเป็นหัวหอกโดยตัวเลขเช่นวู้ดดี้และพีทซีเกอร์และมักจะยึดติดกับความก้าวหน้าหรือการเมืองแรงงาน [50] [51]ในช่วงต้นอายุหกสิบเศษตัวเลขเช่นJoan BaezและBob Dylanได้มาถึงแถวหน้าในขบวนการนี้ในฐานะนักร้องนักแต่งเพลง[52] [53]ดีแลนเริ่มเข้าถึงผู้ชมหลักด้วยเพลงฮิต ได้แก่ " Blowin' in the Wind " (1963) และ " Masters of War " (1963) ซึ่งนำ " เพลงประท้วง " ออกสู่สาธารณชนในวงกว้าง[54]แต่ถึงแม้จะเริ่มต้น อิทธิพลซึ่งกันและกัน ดนตรีร็อคและโฟล์คยังคงเป็นแนวเพลงที่แยกจากกันเป็นส่วนใหญ่[55]

ขบวนการโฟล์กร็อกมักจะคิดว่าได้เริ่มต้นขึ้นแล้วด้วยการบันทึกของThe Byrdsเรื่อง " Mr. Tambourine Man " ของ Dylan ซึ่งติดอันดับชาร์ตในปี 1965 [55] [56]กับสมาชิกที่เคยเป็นส่วนหนึ่งของฉากพื้นบ้านในร้านกาแฟ ในลอสแองเจลิส Byrds ได้นำเครื่องดนตรีร็อคมาใช้ รวมทั้งกลองและกีตาร์Rickenbacker 12 สายซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบหลักในเสียงของแนวเพลง[55]หลังจากนั้นในปี Dylan นำมาใช้เครื่องมือไฟฟ้ามากกับความชั่วร้ายของครูสอนชาวบ้านจำนวนมากที่มีเขา " เหมือนโรลลิงสโตน " กลายเป็นสหรัฐอเมริกาอย่างเดียว[55] [57]ดนตรีพื้นบ้านเริ่มขึ้นในแคลิฟอร์เนียโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่ซึ่งนำการแสดงอย่างThe Mamas & the Papas [58]และCrosby, Stills และ Nashให้ย้ายไปยังเครื่องมือวัดไฟฟ้า และในนิวยอร์ก ที่ซึ่งได้เกิดนักแสดงรวมถึงThe Lovin' Spoonful [56]และไซม่อนและการ์ฟังเกล[58]กับอะคูสติกของยุคหลัง " The Sounds of Silence " ถูกรีมิกซ์ด้วยเครื่องดนตรีร็อกที่จะเป็นเพลงฮิตชุดแรกๆ[55]

ลูกทุ่งร็อกถึงจุดสูงสุดของความนิยมในเชิงพาณิชย์ในระยะเวลา 1967-8 ก่อนที่การกระทำหลาย ๆ เคลื่อนออกไปในหลากหลายทิศทางรวมทั้งดีแลนและ Byrds ที่เริ่มพัฒนาประเทศหิน [59]อย่างไรก็ตาม การผสมข้ามพันธุ์ของโฟล์คและร็อคนั้นถูกมองว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีร็อค นำองค์ประกอบของไซคีเดเลียเข้ามา และช่วยพัฒนาความคิดของนักร้อง-นักแต่งเพลง เพลงประท้วง และแนวความคิดของ "ความถูกต้อง". [55] [60]

ไซเคเดลิกร็อก

Jimi Hendrixแสดงบน Dutch TV ในปี 1967

ดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากLSDของPsychedelic เริ่มต้นขึ้นในฉากพื้นบ้าน โดยHoly Modal Rounders ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กใช้คำนี้ในการบันทึกเสียง " Hesitation Blues " ในปี 1964 [61]กลุ่มแรกที่โฆษณาตัวเองว่าเป็นหินประสาทหลอนคือลิฟต์ชั้นที่ 13จากเท็กซัส เมื่อสิ้นสุดปี 2508; ผลิตอัลบั้มที่ทำให้ทิศทางของพวกเขาชัดเจน กับThe Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevatorsในปีต่อไป[61]

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Psychedelic rock เกิดขึ้นในฉากดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่ของแคลิฟอร์เนียเมื่อกลุ่มตาม Byrds จากโฟล์คถึงโฟล์กร็อคตั้งแต่ปี 2508 [62]วิถีชีวิตที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้พัฒนาขึ้นในซานฟรานซิสโกและผลงานที่โดดเด่นโดยเฉพาะของฉากคือThe Grateful Dead , Country Joe และปลา , สังคมที่ดีและเจฟเฟอร์สันเครื่องบิน [62] [63] The Byrds ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วจากเพลงพื้นบ้านล้วนในปี 1966 ด้วยซิงเกิล " Eight Miles High ", [64]ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง[ โดยใคร? ]เพื่อเป็นการอ้างถึงการใช้ยา

ไซเคเดลิกร็อกมาถึงจุดสูงสุดในช่วงปีสุดท้ายของทศวรรษฤดูร้อนแห่งความรักปี 1967 ได้รับการวิจารณ์จากมนุษย์ Be-ในเหตุการณ์และถึงจุดสูงสุดในเทศกาลป๊อปเนยแข็ง , [64]หลังช่วยกันทำให้เป็นดาราอเมริกันที่สำคัญของ Jimi Hendrix [65]บันทึกที่สำคัญรวมถึงเจฟเฟอร์สันเครื่องบินของSurrealistic หมอนและประตู ' วันแปลก [66]แนวโน้มเหล่านี้ถึงจุดสุดยอดในเทศกาล Woodstock 1969 , [67]ซึ่งเห็นการแสดงโดยส่วนใหญ่ของการกระทำที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม แต่เมื่อปลายทศวรรษ psychedelic rock อยู่ในล่าถอย ประสบการณ์และครีมของ Jimi Hendrix ล่มสลาย และการกระทำที่รอดตายจำนวนมากได้เปลี่ยนจากโรคจิตเภทไปเป็น "ร็อคราก" ที่เป็นพื้นฐานมากขึ้น การทดลองในวงกว้างของโปรเกรสซีฟร็อค หรือหินหนักที่มีเสียงแหบ [62]

Roots rock (ปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970)

The Eagles ระหว่าง 2008–09 Long Roadของพวกเขาจาก Eden Tour

Roots rock เป็นคำที่ตอนนี้ใช้เพื่ออธิบายการย้ายออกจากสิ่งที่บางคนมองว่าเป็นฉากที่ทำให้เคลิบเคลิ้มไปเป็นแนวร็อคแอนด์โรลขั้นพื้นฐานที่รวมเอาอิทธิพลดั้งเดิมโดยเฉพาะเพลงคันทรี่และโฟล์คที่นำไปสู่การสร้าง คันทรีร็อคและร็อคใต้[68]ในปี 1966 บ็อบดีแลนไปแนชวิลล์ในการบันทึกอัลบั้มทองกับสีบลอนด์ [69]อัลบั้มนี้ และต่อมาได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าได้รับอิทธิพลจากประเทศ ถูกมองว่าเป็นการสร้างแนวเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นเส้นทางที่นักดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากไล่ตาม[69]การกระทำอื่น ๆ ที่เป็นไปตามแนวโน้มกลับไปสู่พื้นฐานรวมถึงการฟื้นฟู Creedence Clearwater Revivalในแคลิฟอร์เนียที่ผสมผสานร็อกแอนด์โรลพื้นฐานกับโฟล์ค คันทรี และบลูส์ ให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [70]การเคลื่อนไหวเดียวกับที่เห็นจุดเริ่มต้นของการบันทึกการประกอบอาชีพของศิลปินเดี่ยวแคลิฟอร์เนียเช่นRy Cooder , บอนนี่เร็ตต์และโลเวลล์จอร์จ , [71]และได้รับอิทธิพลในการทำงานของนักแสดงที่จัดตั้งขึ้นเช่นโรลลิงสโตนฯขอทานจัดเลี้ยง (1968) และปล่อยให้มันเป็นของบีทเทิลส์(1970) [62]

คันทรีร็อค

ในปี 1968 Gram ParsonsบันทึกSafe at HomeกับInternational Submarine Bandซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคันทรีร็อคตัวจริงชุดแรก[72]ต่อมาในปีนั้นเขาได้เข้าร่วม Byrds for Sweetheart of the Rodeo (1968) โดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในแนวเพลง[72] The Byrds ยังคงดำเนินต่อไปในแนวเดียวกัน แต่ Parsons ได้เข้าร่วมกับChris Hillmanอดีตสมาชิก Byrds อีกคนในการก่อตั้งThe Flying Burrito Brothersซึ่งช่วยสร้างความน่าเชื่อถือและพารามิเตอร์ของประเภทนี้ ก่อนที่ Parsons จะออกเดินทางเพื่อประกอบอาชีพเดี่ยว . [72]ประเทศร็อคเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากเพลงแคลิฟอร์เนียที่มันถูกนำมาใช้โดยวงดนตรีรวมทั้งหัวใจและดอกไม้Pocoและผู้ขับขี่ใหม่ของ Sage สีม่วง , [72]สังคม Brummels [72]และพ่อหนุ่ม Dirt วง[73]นักแสดงบางคนยังมีความสุขกับการฟื้นฟูโดยนำเสียงของประเทศมาใช้ รวมทั้ง: พี่น้อง Everly ; [74]ไอดอลวัยรุ่น ครั้งเดียวRick Nelson [75]ซึ่งกลายเป็นผู้รับหน้าที่ของ Stone Canyon Band; อดีต Monkee Mike Nesmith [76]ที่ก่อตั้งวงดนตรีระดับชาติที่หนึ่ง ; และนีล ยัง . [72] พวกดิลลาร์ดเป็น ผิดปกติ การแสดงของคันทรี่ ที่ย้ายเข้าหาดนตรีร็อค [72]ความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับคันทรีร็อคเกิดขึ้นในปี 1970 โดยมีศิลปินรวมถึงDoobie Brothers , Emmylou Harris , Linda RonstadtและEagles (ประกอบด้วยสมาชิกของวงดนตรี Burritos, Poco และ Stone Canyon) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งเดียว ของการแสดงร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล การผลิตอัลบั้มที่รวมHotel California (1976) [77]

หินใต้

Lynyrd Skynyrdบนเวทีในปี 2550

ผู้ก่อตั้ง Southern rock มักจะคิดว่าเป็นAllman Brothers Bandที่พัฒนาเสียงที่โดดเด่น ส่วนใหญ่มาจากblues rockแต่ผสมผสานองค์ประกอบของboogie , soul และ country ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [78]การกระทำที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการติดตามพวกเขาคือลินเนิร์ด สกายเนิร์ด ซึ่งช่วยสร้างภาพลักษณ์ " เด็กดี " ของประเภทย่อยและรูปร่างทั่วไปของกีตาร์ร็อคในยุค 70 [78]ผู้สืบทอดของพวกเขารวมถึงนักเล่นดนตรีแนวฟิวชั่น / ก้าวหน้าDixie Dregs , Outlaws ที่ได้รับอิทธิพลจากประเทศมากขึ้น, Wet Willie ที่เล่นดนตรีแจ๊สและ (ผสมผสานองค์ประกอบของ R & B และพระกิตติคุณ) เดอะโอซาร์คเมาน์เทนเพียงแค่ [78]หลังจากที่สูญเสียสมาชิกเดิมของ Allmans และกินเนิร์ดที่ประเภทเริ่มจะจางหายไปในความนิยมในช่วงปลายปี 1970 แต่ได้รับการสนับสนุนปี 1980 ที่มีการกระทำเช่น.38 พิเศษ , Hatchet มอลลี่และมาร์แชล Tucker วง [78]

แนวเพลงใหม่ (ต้นทศวรรษ 1970)

โปรเกรสซีฟร็อค

Frank Zappaกำลังแสดงที่Ekeberghallen , Osloในปี 1977

โปรเกรสซีฟร็อค คำที่บางครั้งใช้สลับกันได้กับอาร์ตร็อคเป็นความพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าสูตรดนตรีที่เป็นที่ยอมรับโดยการทดลองเครื่องดนตรี ประเภทเพลง และรูปแบบต่างๆ[79]จากช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 กลุ่มรวมทั้งด้านซ้าย Bankeและชายหาดได้เป็นหัวหอกในการรวมของharpsichords , ลมและสตริงส่วนที่เกี่ยวกับการบันทึกของพวกเขาในการผลิตรูปแบบของบาร็อคร็อค [27] [80] Instrumentals ทั่วไปในขณะที่เพลงกับเนื้อเพลงบางครั้งความคิดนามธรรมหรืออยู่ในจินตนาการและนิยายวิทยาศาสตร์ [81]แบรนด์อเมริกันของ prog ที่ร็อคที่แตกต่างกันจากการผสมผสานและนวัตกรรมแฟรงค์แชป , [82] กัปตันบีฟฮีทและเลือดเหงื่อและน้ำตา , [83]ร็อควงดนตรีป๊อปที่เน้นมากขึ้นเช่นบอสตัน , ชาวต่างชาติ , แคนซัส , การเดินทางและปรภพ [79]เหล่านี้ ข้างวงSupertrampและElectric Light Orchestra ของอังกฤษ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ prog rock และในขณะที่จัดอยู่ในกลุ่มการแสดงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในยุค 70 ที่เผยแพร่ในยุคของเอิกเกริกหรืออารีน่าร็อคซึ่งจะคงอยู่จนถึงค่าใช้จ่ายในการแสดงที่ซับซ้อน (มักมีการแสดงละครและเทคนิคพิเศษ) จะถูกแทนที่ด้วยเทศกาลร็อคที่ประหยัดกว่าในฐานะสถานที่แสดงสดที่สำคัญในทศวรรษ 1990

แกลมร็อค

น่ามองโขดหินเกริ่นไว้ล่วงหน้าโดยแสดงออกและเพศจัดการตัวตนของชาวอเมริกันทำหน้าที่เช่นCockettesและอลิซคูเปอร์ [84]มันโผล่ออกมาจากฉากไซเคเดลิคและอาร์ตร็อคของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นทั้งส่วนขยายและปฏิกิริยาต่อต้านแนวโน้มเหล่านั้น[85] ในทางดนตรี มันมีความหลากหลายมาก แตกต่างกันระหว่างการฟื้นฟูแบบเรียบง่ายของร็อกแอนด์โรลไปจนถึงศิลปะร็อกที่ซับซ้อน และสามารถเห็นได้มากเท่ากับแฟชั่นเทียบเท่ากับประเภทย่อยทางดนตรี[85]มองเห็นได้ว่าเป็นตาข่ายของรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ความเย้ายวนใจของฮอลลีวูดจนถึงปี 1950 เสน่ห์ทางเพศที่ตรึงตาตรึงใจ การแสดงละครคาบาเร่ต์ก่อนสงครามและวิคตอเรียวรรณกรรมและSymbolistรูปแบบนิยายวิทยาศาสตร์เพื่อโบราณและไสยเวทย์มนต์และตำนาน ; ปรากฏตัวในเสื้อผ้าที่น่าเกลียด การแต่งหน้า ทรงผม และรองเท้าบู๊ทพื้นรองเท้า[86] Glam เป็นที่สังเกตมากที่สุดสำหรับความคลุมเครือทางเพศและความกำกวมทางเพศและการเป็นตัวแทนของแอนโดรจินี นอกเหนือจากการใช้การแสดงละครอย่างกว้างขวาง[87]ความสำเร็จของศิลปินชาวอังกฤษอย่างDavid Bowieนำไปสู่การนำสไตล์ที่น่าดึงดูดมาใช้ในการแสดงต่างๆ เช่นLou Reed , Iggy Pop , New York DollsและJobriathมักรู้จักกันในชื่อ "หินแวววาว" และมีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เข้มกว่าเพลงในอังกฤษ [88]

ซอฟต์แอนด์ฮาร์ดร็อค

แอโรสมิธแสดงในปี พ.ศ. 2546

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งเพลงร็อคกระแสหลักออกเป็นซอฟต์ร็อกและฮาร์ดร็อก ซอฟต์ร็อกมักมาจากดนตรีพื้นบ้านโดยใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกและเน้นที่ทำนองและความกลมกลืนมากขึ้น[89]ศิลปินสาขารวมแคโรลคิง , เจมส์เทย์เลอร์และอเมริกา [89] [90]มันมาถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 70 ด้วยการกระทำเช่นBilly JoelและFleetwood Mac ที่ปฏิรูปซึ่งRumors (1977) เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดแห่งทศวรรษ[91]ในทางตรงกันข้าม ฮาร์ดร็อกมักมาจากบลูส์ร็อคและเล่นเสียงดังกว่าและรุนแรงกว่า[92]มันมักจะเน้นที่กีตาร์ไฟฟ้า ทั้งในฐานะเครื่องดนตรีจังหวะโดยใช้ริฟฟ์แบบง่ายๆ ซ้ำๆ และเป็นเครื่องดนตรีนำโซโลและมีแนวโน้มที่จะใช้กับการบิดเบือนและเอฟเฟกต์อื่นๆ มากกว่า[92]ที่สำคัญทำหน้าที่รวมถึงวงดนตรีที่อังกฤษบุกเหมือนใครและหว่าเช่นเดียวกับนักแสดงยุคประสาทหลอนเช่นครีม, Jimi Hendrix และเจฟฟ์เบ็คกลุ่มและวงดนตรีอเมริกันรวมทั้งผีเสื้อเหล็ก , MC5 , เชียร์สีฟ้าและวานิลลาฟัดจ์ [92] [93]วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดร็อกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในปี 1970 รวมอยู่ด้วยมอนโทรสรวมถึงพรสวรรค์ด้านดนตรีของรอนนี่ มอนโทรสและเสียงร้องของแซมมี่ ฮาการ์และอาจเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกันกลุ่มแรกที่ท้าทายการครอบงำของอังกฤษในแนวเพลงนี้ ออกอัลบั้มแรกในปี 1973 [94]และตามมาด้วยวงดนตรีอย่างแอโรสมิธ . [92]

โลหะหนักตอนต้น

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 คำว่าเฮฟวีเมทัลเริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายฮาร์ดร็อกบางตัวที่เล่นด้วยระดับเสียงและความเข้มข้นที่มากขึ้น โดยครั้งแรกเป็นคำคุณศัพท์และในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เป็นคำนาม[95]คำที่ใช้เป็นครั้งแรกในเพลงในSteppenwolf 's ' เกิดมาเพื่อเป็นป่า '(1967) และเริ่มที่จะเชื่อมโยงกับวงดนตรีผู้บุกเบิกเช่นบอสตันเชียร์สีฟ้าและมิชิแกนของแกรนด์ฉุนรถไฟ [96]ในปี 1970 วงดนตรีหลักสามวงของอังกฤษได้พัฒนาลักษณะเสียงและรูปแบบที่จะช่วยกำหนดแนวเพลงย่อยLed Zeppelin ได้เพิ่มองค์ประกอบแห่งจินตนาการให้กับเพลงบลูส์ร็อคของพวกเขาDeep Purpleนำมาซึ่งความสนใจไพเราะและยุคกลางจากวลีร็อคที่ก้าวหน้าของพวกเขาและBlack Sabbath ได้แนะนำแง่มุมของความกลมกลืนแบบโกธิกและกิริยาช่วยทำให้เกิดเสียงที่ "เข้มขึ้น" [97]องค์ประกอบเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดย "รุ่นที่สอง" ของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลในช่วงปลายทศวรรษ 1970 รวมถึงKiss , Ted NugentและBlue Öyster Cultจากสหรัฐอเมริกา [97]แม้จะขาดการออกอากาศและมีการแสดงน้อยมากในชาร์ตซิงเกิล ปลายทศวรรษ 1970 เฮฟวีเมทัลได้สร้างผู้ติดตามจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่วัยรุ่นวัยทำงานชายในอเมริกาเหนือและยุโรป [98]

คริสเตียนร็อค

สไตรเปอร์บนเวทีในปี 1986

ร็อคได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้นำศาสนาคริสเตียนบางคนซึ่งประณามว่าร็อคนั้นผิดศีลธรรม ต่อต้านคริสเตียนและแม้แต่ปีศาจ[99]อย่างไรก็ตาม คริสเตียนร็อกเริ่มพัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากขบวนการพระเยซูที่เริ่มต้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ และกลายเป็นประเภทย่อยในปี 1970 โดยมีศิลปินอย่างลาร์รี นอร์แมนซึ่งมักถูกมองว่าเป็น "ดารา" รายใหญ่คนแรกของ คริสเตียนร็อค[100]ประเภทได้รับความนิยมโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา [101]นักแสดงร็อกคริสเตียนหลายคนมีความผูกพันกับวงการเพลงคริสเตียนร่วมสมัยในขณะที่วงดนตรีและศิลปินอื่นๆ มีความเชื่อมโยงกับดนตรีอิสระอย่างใกล้ชิด. ตั้งแต่ช่วงปี 1980 นักแสดงคริสเตียนร็อกได้รับความสำเร็จที่สำคัญรวมทั้งตัวเลขเช่นอเมริกันพระกิตติคุณไปป๊อปครอสโอเวอร์ศิลปินเอมี่แกรนท์ [102]ในขณะที่ศิลปินเหล่านี้เป็นที่ยอมรับกันมากในชุมชนคริสเตียน การนำสไตล์เฮฟวี่ร็อกและแกลมเมทัลมาใช้โดยวงดนตรีอย่างเพตราและสไตรเปอร์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1980 ก็มีความขัดแย้งกันมากขึ้น[103] [104]จากปี 1990 ที่มีจำนวนของการกระทำที่พยายามจะหลีกเลี่ยงการป้ายชื่อวงดนตรีที่เพิ่มขึ้น, พอใจที่จะถูกมองว่าเป็นกลุ่มคนที่เขายังเป็นคริสตชนรวมทั้งPODและวิญญาณ [105]

พังก์และผลที่ตามมา (กลางทศวรรษ 1970 ถึง 1980)

พังค์ร็อก

Joey และ Dee Dee Ramoneในคอนเสิร์ตในปี 1983

พังค์ร็อกได้รับการพัฒนาระหว่างปี 2517 และ 2519 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรวงดนตรีพังค์ร็อกมีรากฐานมาจากการาจร็อคและรูปแบบอื่น ๆ ของสิ่งที่รู้จักกันในชื่อเพลงโปรโตพังค์ วงดนตรีพังก์ร็อกหลีกเลี่ยงความเกินที่รับรู้ของร็อคกระแสหลักในปี 1970 [106]พวกเขาสร้างดนตรีที่เร็วและเฉียบขาด โดยทั่วไปแล้วจะเป็นเพลงสั้น เครื่องดนตรีที่ขาดตอน และบ่อยครั้งที่เนื้อเพลงต่อต้านการจัดตั้ง พังก์ยอมรับหลักจรรยาบรรณในการDIY (ทำเอง) โดยมีวงดนตรีหลายวงผลิตผลงานของตัวเองและเผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ[107]ภายในปลายปี 2519 การกระทำเช่นRamonesและPatti Smithในนิวยอร์กซิตี้และSex PistolsและThe Clashในลอนดอนได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวหน้าของขบวนการดนตรีแนวใหม่[106]ปีถัดมา พังค์ร็อกได้แพร่กระจายไปทั่วโลก ส่วนใหญ่ พังก์เริ่มหยั่งรากในฉากท้องถิ่นที่มักจะปฏิเสธการเชื่อมโยงกับกระแสหลักวัฒนธรรมย่อยพังก์ที่เกี่ยวข้องได้เกิดขึ้น ซึ่งแสดงถึงการกบฏในวัยเยาว์ และโดดเด่นด้วยรูปแบบการแต่งกายที่โดดเด่นและอุดมการณ์ต่อต้านเผด็จการที่หลากหลาย[108] [109]ตั้งแต่พังก์ร็อกได้รับความนิยมครั้งแรกในปี 1970 และความสนใจที่สร้างขึ้นใหม่จากการฟื้นคืนชีพของพังก์ในปี 1990 พังก์ร็อกยังคงมีผู้ติดตามใต้ดินที่แข็งแกร่ง[110]พังก์ร็อกรูปแบบใหม่ที่รุนแรงยิ่งขึ้นฮาร์ดคอร์พังก์โผล่ออกมาจากฉากในท้องถิ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลอสแองเจลิสและนิวยอร์ก และหยั่งรากในวอชิงตัน ดี.ซี. บอสตัน และซานฟรานซิสโก ด้วยดังขึ้นเร็วขึ้นและเพลงมักจะสั้นกับตะโกนหรือกรีดร้องร้องมันกลับกลายเป็นวงดนตรีที่เหมือนตายเคนเนดี้ , ไมเนอร์ภัยคุกคามและธงดำ [111]

คลื่นลูกใหม่

Deborah HarryจากวงBlondieแสดงที่ Maple Leaf Gardens ในโตรอนโตในปี 1977

แม้ว่าพังก์ร็อกเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและดนตรีอย่างมีนัยสำคัญก็ประสบความสำเร็จน้อยในทางของการขายบันทึก[112]หรืออเมริกาออกอากาศทางวิทยุ (เป็นฉากวิทยุยังคงถูกครอบงำโดยรูปแบบหลักเช่นดิสโก้และอัลบั้มที่มุ่งเน้นร็อค ) [113]พังก์ร็อกดึงดูดผู้ชื่นชอบศิลปะและวิทยาลัยโลก และในไม่ช้าวงดนตรีที่มีความรู้มากขึ้น แนวทางศิลปะ เช่นTalking HeadsและDevoเริ่มแทรกซึมเข้าไปในฉากพังก์ ในบางพื้นที่คำอธิบาย "คลื่นลูกใหม่" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความแตกต่างให้กับวงดนตรีพังก์ที่ไม่เปิดเผยเหล่านี้[14]ผู้บริหารของค่ายเพลงซึ่งส่วนใหญ่ประหลาดใจกับขบวนการพังค์ ตระหนักถึงศักยภาพของการกระทำของ New Wave ที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า และเริ่มเซ็นชื่ออย่างจริงจังและทำการตลาดกับวงดนตรีใดๆ ก็ตามที่สามารถอ้างสิทธิ์การเชื่อมต่อระยะไกลกับพังค์หรือคลื่นลูกใหม่ได้ [115]หลายวงเหล่านี้ เช่นThe Cars , The RunawaysและThe Go-Go'sนั้นสามารถถูกมองว่าเป็นวงดนตรีป๊อปที่วางตลาดเป็นคลื่นลูกใหม่; [116]การกระทำอื่น ๆ ที่มีอยู่ ในขณะที่วงดนตรี "ผอมเพรียว" เป็นตัวอย่างโดยThe Knack , [117]หรือBlondie ที่ถ่ายรูปได้เริ่มเป็นการกระทำแบบพังค์และย้ายเข้าไปอยู่ในดินแดนเชิงพาณิชย์มากขึ้น [118]

โพสต์พังก์

หากฮาร์ดคอร์ไล่ตามความงามแบบพังค์โดยตรงมากที่สุด และคลื่นลูกใหม่มาเพื่อเป็นตัวแทนของฝ่ายการค้า โพสต์พังก์ก็ปรากฏตัวขึ้นในปลายทศวรรษ 1970 และต้นยุค 80 ว่าเป็นด้านศิลปะและความท้าทายที่มากกว่า อิทธิพลหลักข้างวงพังก์เป็นกำมะหยี่ , The Who, แฟรงค์แชปและกัปตันบีฟฮีทและนิวยอร์กตามไม่มีคลื่นที่เกิดเหตุซึ่งเน้นที่ผลการดำเนินงานรวมทั้งวงเช่นเจมส์โอกาสและ contortions , ดีเอ็นเอและโซนิคหนุ่ม [118]ผู้ร่วมสมทบในช่วงต้นประเภทรวมถึงวงดนตรีที่สหรัฐอเมริกาบาทหลวง Ubu , ดีโวผู้อยู่อาศัยและTalking Heads [118]แม้ว่าวงดนตรีโพสต์พังก์หลายๆ วงยังคงบันทึกและแสดงต่อไป แต่ก็ปฏิเสธการเคลื่อนไหวในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เนื่องจากมีการยกเลิกหรือย้ายออกเพื่อสำรวจด้านดนตรีอื่นๆ ในด้านดนตรี แต่ยังคงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีร็อคและได้เห็น เป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างขบวนการหินทางเลือก [19]

Glam และ Extreme Metal

WASPแสดงสดใน Stavanger ประเทศนอร์เวย์ในปี 2549

ในช่วงปลายปี 1970 เอ็ดดี้แวนเฮเลนจัดตั้งตัวเองเป็นกีตาร์โลหะอัจฉริยะหลังจากที่วงดนตรีของเขาของตัวเองชื่ออัลบั้ม 1978 [120] แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Van Halen และคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษฉากโลหะเริ่มขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 โดยอิงจากคลับของSunset Stripของ LA และรวมถึงวงดนตรีเช่นQuiet Riot , Ratt , Mötley CrüeและWASPผู้ซึ่งร่วมกับการแสดงที่มีสไตล์คล้ายคลึงกันเช่นTwisted Sisterของนิวยอร์ก ได้รวมเอาการแสดงละคร (และบางครั้งก็แต่งหน้า) ของการแสดงแกลมร็อคเช่น Alice Cooper และ Kiss[120]เนื้อเพลงของวงดนตรีที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจและพฤติกรรมที่ดุร้ายและดนตรีมีความโดดเด่นด้วยโซโลกีตาร์ที่ฉีกเป็นชิ้นๆ การร้องประสานเสียงและแนวเพลงป๊อปที่ไพเราะ [120]ช่วงกลางทศวรรษ 1980 วงดนตรีต่างๆ เริ่มโผล่ออกมาจากฉากในแอลเอที่ไล่ตามภาพลักษณ์ที่ดูน่าดึงดูดน้อยกว่าและเสียงที่เป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Guns N' Roses ที่ทะลุทะลวงไปด้วยความอยากอาหารสำหรับการทำลายล้าง (1987) และเจนส์ Addictionที่เปิดตัวกับค่ายเพลงชื่อ Nothing's Shockingในปีถัดมา [121]

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 โลหะแยกส่วนออกเป็นหลายหมวดหมู่ย่อย ๆ รวมทั้งโลหะฟาดซึ่งการพัฒนาในสหรัฐอเมริกาจากรูปแบบที่เรียกว่าโลหะความเร็วภายใต้อิทธิพลของพังก์ไม่ยอมใครง่ายๆกับต่ำลงทะเบียนกีตาร์ riffs มักจะซ้อนทับโดยshreddingโอกาสในการขาย[122]เนื้อเพลงมักแสดงความเห็นแบบทำลายล้างหรือจัดการกับปัญหาสังคมโดยใช้ภาษาที่เต็มไปด้วยเลือดและอวัยวะภายใน มันเป็นที่นิยมโดย "บิ๊กโฟร์ของ Thrash": Metallica , โรคระบาด , MegadethและSlayer [123] เด ธเมทัลพัฒนามาจากการเล่นแทรช โดยได้รับอิทธิพลจากวง Venom and Slayer ฟลอริด้าตายและบริเวณอ่าวสิงเน้นองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของการดูหมิ่น , diabolismและmillenarianismด้วยเสียงร้องมักจะส่งเป็นคอหอย " ตายคำราม " แหลมสูงกรีดร้อง , ครบครันด้วย downtuned สูงบิดเบือนกีตาร์และอย่างรวดเร็วดับเบิลเบสกระทบ [124]

ฮาร์ทแลนด์ร็อค

Bruce Springsteenกำลังแสดงที่เบอร์ลินตะวันออกในปี 1988

ฮาร์ทแลนด์ร็อกระดับชนชั้นแรงงานชาวอเมริกัน โดดเด่นด้วยสไตล์ดนตรีที่ตรงไปตรงมา และความกังวลเกี่ยวกับชีวิตของคนอเมริกันปกฟ้าธรรมดาๆ ที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1970 คำว่าฮาร์ทแลนด์ร็อคถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายกลุ่มร็อคอารีน่าในแถบมิดเวสต์ เช่นKansas , REO Speedwagonและ Styx แต่มาเกี่ยวข้องกับรูปแบบรากของร็อคที่เกี่ยวข้องกับสังคมมากขึ้น โดยได้รับอิทธิพลโดยตรงจากดนตรีพื้นบ้าน ประเทศ และร็อกแอนด์โรล[125]มันถูกมองว่าเป็น American Midwest และRust Beltคู่กับ West Coast Country Rock และ Southern Rock ของ American South [126]นำโดยบุคคลที่เคยระบุตัวตนว่าเป็นพังค์และคลื่นลูกใหม่ ศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงต่างๆ เช่น Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival และ Van Morrison และเพลงร็อกพื้นฐานของยุค 60 และโรลลิงสโตนส์[127]

เป็นตัวอย่างจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของนักร้องนักแต่งเพลงBruce Springsteen , Bob SegerและTom Pettyพร้อมกับการแสดงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เช่นSouthside Johnny และ Asbury JukesและJoe Grushecky และ Houserockersส่วนหนึ่งเป็นผลจากการตกต่ำของเมืองหลังอุตสาหกรรม ในภาคตะวันออกและตะวันตกกลาง มักกล่าวถึงประเด็นความแตกแยกและความโดดเดี่ยวทางสังคม ข้างรูปแบบของการฟื้นฟูร็อกแอนด์โรลในเวลาอันดี[127]แนวเพลงถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ ศิลปะ และอิทธิพลในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยที่ Springsteen's Born ในสหรัฐอเมริกา(1984) ชาร์ตทั่วโลกและวางไข่ชุดของซิงเกิ้ลสิบอันดับแรกพร้อมกับการมาถึงของศิลปินรวมทั้งจอห์น Mellencamp , สตีฟเอิร์และนักร้องที่อ่อนโยนมากขึ้น / นักแต่งเพลงเป็นบรูซสบี้ [127]นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินอิทธิพลต่อศิลปินที่หลากหลายเช่นบิลลี่โจเอล[128]และเทรซี่แชปแมน [129]

ฮาร์ทแลนด์ร็อคกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เหมือนกับดนตรีร็อคโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งธีมปกสีน้ำเงินและชนชั้นแรงงานสีขาว สูญเสียอิทธิพลกับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า และเมื่อศิลปินของฮาร์ทแลนด์หันมาทำงานส่วนตัวมากขึ้น [127]หลายตำบลที่ศิลปินร็อคยังคงบันทึกในวันนี้ด้วยความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่สะดุดตาที่สุดบรูซสปริงและจอห์น Mellencamp แม้ว่างานของพวกเขาได้กลายเป็นส่วนบุคคลมากขึ้นและการทดลองและไม่ใส่ได้พอดีกับรูปแบบเดียว ศิลปินใหม่กว่าเพลงซึ่งจะอาจจะได้รับการติดป้ายชื่อตำบลที่ร็อคมันได้รับการปล่อยตัวออกในปี 1970 หรือปี 1980 เช่นมิสซูรี่ของจรวดขวดและรัฐอิลลินอยส์ลุงเพอพบว่าตัวเองมีป้ายกำกับALT ประเทศ[130]

การเกิดขึ้นของอัลเทอร์เนทีฟร็อก

REMเป็นวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ประสบความสำเร็จในปี 1980

คำว่าอัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับการประกาศเกียรติคุณในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เพื่ออธิบายถึงศิลปินร็อคที่ไม่เข้ากับแนวเพลงกระแสหลักในยุคนั้น วงดนตรีที่ขนานนามว่า "ทางเลือก" ไม่มีรูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียว แต่ถูกมองว่าแตกต่างไปจากดนตรีกระแสหลัก วงดนตรีทางเลือกเชื่อมโยงกันด้วยหนี้รวมของพวกเขากับพังก์ร็อก ผ่านฮาร์ดคอร์ นิวเวฟ หรือขบวนการหลังพังก์[131]วงดนตรีที่สำคัญของการเคลื่อนไหวทางเลือก 1980 ในสหรัฐอเมริการวมREM , ฮัสเกอร์ดู , เจนติดยาเสพติด , โซนิคเยาวชนและพิกซี่ [131]ศิลปินส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่ค่ายเพลงอิสระสร้างฉากดนตรีใต้ดินที่กว้างขวางตามวิทยุวิทยาลัยแฟนซีน ทัวริ่ง และปากต่อปาก [132]วงดนตรีเหล่านี้เพียงไม่กี่วง ยกเว้น REM ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก แต่ถึงแม้จะไม่มียอดขายอัลบั้มที่น่าประทับใจ พวกเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีรุ่นอายุ 80 และจบลงด้วยการบุกทะลวงไปสู่ ความสำเร็จหลักในทศวรรษ 1990 รูปแบบของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่แจงเกิลป็อปซึ่งเกี่ยวข้องกับการบันทึกเสียง REM ในยุคแรก ซึ่งรวมเอากีตาร์ที่ดังของป๊อปแอนด์ร็อกกลางทศวรรษ 1960 และคอลเลจร็อกใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีทางเลือกที่เริ่มต้นในวงจรของวิทยาลัย และวิทยาลัยวิทยุรวมทั้งทำหน้าที่เช่นบ้า 10,000และFeelies[131]

ทางเลือกเข้าสู่กระแสหลัก (ปี 1990)

กรันจ์

กรันจ์กลุ่มNirvanaในปี 1992 พวกเขาทำให้กรันจ์เป็นที่นิยมไปทั่วโลก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ร็อคถูกครอบงำโดยศิลปินป๊อป ร็อก และ "แฮร์เมทัล" ที่มีผลงานเชิงพาณิชย์และมีผลงานสูง ในขณะที่เอ็มทีวีมาถึงและให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์และสไตล์ วงดนตรีในรัฐวอชิงตัน (โดยเฉพาะในพื้นที่ซีแอตเทิล ) ไม่พอใจกับกระแสนี้ ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของร็อคที่ตัดกับดนตรีกระแสหลักในยุคนั้นได้อย่างชัดเจน[133]แนวเพลงที่กำลังพัฒนานั้นเป็นที่รู้จักในชื่อ "กรันจ์" ซึ่งเป็นคำอธิบายของเสียงเพลงที่สกปรกและรูปลักษณ์ที่รุงรังของนักดนตรีส่วนใหญ่ ผู้ต่อต้านอย่างแข็งขันต่อภาพลักษณ์ของศิลปินยอดนิยมที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี[133]กรันจ์หลอมรวมองค์ประกอบของฮาร์ดคอร์พังก์และเฮฟวีเมทัลเข้าเป็นเสียงเดียว และใช้กีตาร์อย่างหนักบิดเบือน , ฝอยและข้อเสนอแนะ [133]เนื้อเพลงโดยปกติไม่แยแสและเต็มไปด้วยความทุกข์ และมักเกี่ยวข้องกับประเด็นต่าง ๆ เช่น ความแปลกแยกทางสังคมและการกักขัง แม้ว่ามันจะเป็นที่รู้จักในเรื่องอารมณ์ขันที่มืดมนและการล้อเลียนของเพลงร็อคเชิงพาณิชย์[133]

วงดนตรีต่างๆ เช่นGreen River , Soundgarden , the MelvinsและSkin Yardเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงประเภทนี้ โดยที่Mudhoneyประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ อย่างไรก็ตาม กรันจ์ยังคงเป็นปรากฏการณ์ในท้องถิ่นเป็นส่วนใหญ่จนถึงปี 1991 เมื่อNevermindของNirvanaประสบความสำเร็จอย่างมากจากซิงเกิลนำ " Smells Like Teen Spirit " [134] Nevermindไพเราะกว่ารุ่นก่อน แต่วงดนตรีปฏิเสธที่จะใช้กลไกการตลาดและการส่งเสริมองค์กรแบบดั้งเดิม ระหว่างปี 1991 และ 1992 อัลบั้มเพลงกรันจ์อื่นๆ เช่นTenของPearl Jam , Soundgarden's Badmotorfingerและ Alice in Chains ' Dirtพร้อมด้วยอัลบั้ม Temple of the Dog ที่มีสมาชิกของ Pearl Jam และ Soundgarden กลายเป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่มียอดขายสูงสุด [135]ความนิยมของวงกรันจ์เหล่านี้ทำให้โรลลิงสโตนตั้งชื่อเล่นว่าซีแอตเทิล "ลิเวอร์พูลใหม่" [136]ค่ายเพลงรายใหญ่ลงนามส่วนใหญ่ของวงดนตรีกรันจ์ที่เหลืออยู่ในซีแอตเทิลในขณะที่การกระทำครั้งที่สองหลั่งไหลเข้ามาในเมืองด้วยความหวังว่าจะประสบความสำเร็จ [137]อย่างไรก็ตาม ด้วยการเสียชีวิตของ Kurt Cobainและการล่มสลายของ Nirvana ในปี 1994 ปัญหาการเดินทางของ Pearl Jam และการจากไปของLayne Staleyนักร้องนำของ Alice in Chains ในปี 1996 แนวเพลงเริ่มลดลง ส่วนหนึ่งถูกบดบังโดยBritpopและโพสต์กรันจ์ที่ให้เสียงในเชิงพาณิชย์มากขึ้น. [138]

โพสต์กรันจ์

Foo Fightersแสดงโชว์อะคูสติก

คำว่า post-grunge เป็นคำประกาศเกียรติคุณสำหรับรุ่นของวงดนตรีที่ตามมาในกระแสหลักและช่องว่างที่ตามมาของวงดนตรีกรันจ์ในซีแอตเทิล วงดนตรีหลังกรันจ์เลียนแบบทัศนคติและดนตรีของพวกเขา แต่ด้วยเสียงเชิงพาณิชย์ที่เป็นมิตรต่อวิทยุมากกว่า[139]บ่อยครั้งที่พวกเขาทำงานผ่านค่ายเพลงหลัก ๆ และรวมเอาอิทธิพลที่หลากหลายจาก jangle pop, punk-pop, อัลเทอร์เนทีฟเมทัลหรือฮาร์ดร็อค[139]คำว่า post-grunge มีความหมายว่าเป็นการดูถูก โดยบอกว่าพวกมันเป็นเพียงอนุพันธ์ทางดนตรี หรือเป็นการตอบโต้ที่ดูถูกเหยียดหยามต่อการเคลื่อนไหวของร็อค[140]ตั้งแต่ปี 1994 อดีตวงใหม่ของDave Grohlมือกลอง Nirvana คือวงFoo Fightersช่วยทำให้ประเภทเป็นที่นิยมและกำหนดพารามิเตอร์ [141]

วงดนตรีหลังกรันจ์บางวง เช่นCandleboxมาจากซีแอตเทิล แต่แนวเพลงย่อยถูกทำเครื่องหมายด้วยการขยายฐานทางภูมิศาสตร์ของกรันจ์ โดยมีวงดนตรีอย่างAudioslaveของลอสแองเจลีสและ Collective Soul ของจอร์เจีย ซึ่งทั้งหมดนี้รวมกลุ่มโพสต์กรันจ์เป็นหนึ่งใน ประเภทย่อยที่สามารถนำไปใช้ได้จริงในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 [131] [139]แม้ว่าวงดนตรีชายจะมีอำนาจเหนือกว่า อัลบั้มเดี่ยวของศิลปินหญิงAlanis Morissette ในปี 1995 Jagged Little Pill ที่มีป้ายกำกับว่าโพสต์กรันจ์ ก็กลายเป็นเพลงฮิตหลายระดับ [142]วงดนตรีอย่างCreedและNickelbackนำโพสต์กรันจ์เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ด้วยความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก ละทิ้งความวิตกและความโกรธของขบวนการดั้งเดิมส่วนใหญ่ไปกับเพลงชาติ เรื่องเล่า และเพลงโรแมนติกแบบเดิมๆ และตามมาด้วยการแสดงใหม่ๆ เช่นShinedown , Seetherและ3 Doors ลง . [140]

ป๊อปพังก์

Green Dayแสดงในปี 2013

ต้นกำเนิดของพังค์ป๊อปปี 1990 สามารถเห็นได้ในวงดนตรีที่เน้นเพลงมากขึ้นของการเคลื่อนไหวพังค์ในปี 1970 เช่นThe BuzzcocksและThe Clashการแสดงคลื่นลูกใหม่ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นThe JamและThe Undertonesและองค์ประกอบทางเลือกที่ได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดคอร์มากกว่า ร็อคในยุค 1980 [143]ป๊อป-พังก์มีแนวโน้มที่จะใช้ท่วงทำนองป๊อปอัพและการเปลี่ยนแปลงคอร์ดด้วยจังหวะพังก์ที่รวดเร็วและกีตาร์ที่ดัง[144]แพศยาเพลงให้แรงบันดาลใจสำหรับบางวงดนตรีที่ California-based บนฉลากอิสระในช่วงต้นปี 1990 รวมทั้งเหม็นหืน , Pennywise , วีเซอร์และกรีนเดย์ [143]ในปีพ.ศ. 2537 Green Day ได้ย้ายไปยังค่ายเพลงรายใหญ่และผลิตอัลบั้มDookieซึ่งพบผู้ชมกลุ่มใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัยรุ่น และพิสูจน์ให้เห็นถึงความสำเร็จในการขายเพชรอย่างน่าประหลาดใจ นำไปสู่ซีรีส์เพลงฮิตหลายเพลง รวมถึงเพลงอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาด้วย[131]ในไม่ช้าพวกเขาก็ตามด้วยเดบิวต์จากบาร์นี้จากวีเซอร์ ซึ่งได้เกิดสามอันดับแรกในสิบอันดับแรกในสหรัฐอเมริกา[145]ความสำเร็จนี้เปิดประตูสู่การขายหลายแพลตตินัมของวงพังก์เมทัลลิกThe Offspring with Smash (1994) [131]คลื่นลูกแรกของป๊อปพังก์มาถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ด้วยNimrodของ Green Day (1997) และ The Offspring's Americana (1998) [146]

คลื่นลูกที่สองของพังก์ป๊อปนำโดยBlink-182ด้วยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของพวกเขาEnema of the State (1999) ตามด้วยวงดนตรีเช่นGood Charlotte , Bowling for SoupและSum 41ที่ใช้อารมณ์ขันในวิดีโอของพวกเขาและมี โทนเสียงที่เป็นมิตรกับวิทยุมากขึ้นสำหรับเพลงของพวกเขา ในขณะที่ยังคงความเร็ว ทัศนคติบางส่วน และแม้กระทั่งรูปลักษณ์ของพังก์ในปี 1970 [143]วงป็อปพังก์ในเวลาต่อมา รวมทั้งSimple Plan , All-American RejectsและFall Out Boyมีเสียงที่ได้รับการอธิบายว่าใกล้เคียงกับยุค 80 แบบฮาร์ดคอร์ ในขณะที่ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก [143]

อินดี้ร็อก

วง Lo-fi อินดี้ร็อกPavement

ในช่วงปี 1980 คำว่าอินดี้ร็อคและอัลเทอร์เนทีฟร็อกใช้แทนกันได้ [147]ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ขณะที่องค์ประกอบของขบวนการเริ่มดึงดูดความสนใจจากกระแสหลัก โดยเฉพาะกรันจ์และบริตป็อป โพสต์กรันจ์และป๊อปพังก์ คำว่าทางเลือกเริ่มสูญเสียความหมายไป [147]วงดนตรีเหล่านั้นตามรูปทรงเชิงพาณิชย์น้อยกว่าถูกอ้างถึงโดยฉลากอินดี้มากขึ้น [147]พวกเขาพยายามควบคุมอาชีพของตนโดยมีลักษณะเฉพาะโดยปล่อยอัลบั้มของตนเองหรือค่ายเพลงอิสระขนาดเล็ก ขณะที่พึ่งพาการท่องเที่ยว การบอกปากต่อปาก และการออกอากาศทางสถานีวิทยุอิสระหรือวิทยาลัยเพื่อการโปรโมต [147]แนวดนตรีแนวอินดี้ร็อกเชื่อมโยงกันด้วยรสนิยมที่เป็นมากกว่าแนวทางดนตรี ครอบคลุมหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่วงดนตรีแนวกรันจ์แนวแข็ง เช่นSuperchunkไปจนถึงวงดนตรีทดลองที่ทำด้วยตัวเองอย่างPavementไปจนถึงนักร้องพังค์โฟล์คเช่นอานี่ ดิฟรังโก . [131]มีข้อสังเกตว่าอินดี้ร็อกมีสัดส่วนของศิลปินหญิงที่ค่อนข้างสูงเมื่อเทียบกับแนวเพลงร็อกก่อนหน้า ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เป็นตัวอย่างที่ดีจากการพัฒนาดนตรีRiot Grrrlที่เน้นเรื่องสตรีนิยม[148]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แนวเพลงย่อยที่เป็นที่รู้จักจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดมาจากขบวนการทางเลือกช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ถูกรวมอยู่ภายใต้กลุ่มอินดี้Lo-Fiเลี่ยงเทคนิคการบันทึกขัดสำหรับร๊อค DIY และทันสมัยโดยเบ็ค , Sebadohและทางเท้า [131]การทำงานของพูดคุยและSlintช่วยสร้างแรงบันดาลใจทั้งโพสต์ร็อค , รูปแบบการทดลองได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ , นำขึ้นโดยการกระทำเช่นเต่า , [149] [150]เช่นเดียวกับที่นำไปสู่ความหนาแน่นมากขึ้นและมีความซับซ้อน กีตาร์เบสหินคณิตศาสตร์ที่พัฒนาโดยการกระทำเช่นPolvoและชาเวซ [151] Sadcoreเน้นความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานผ่านการใช้เสียงอันไพเราะของเครื่องมืออะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์ในเพลงของวงดนตรีที่ชอบเพลงอเมริกันคลับและบ้านแดงช่างทาสี , [152]ในขณะที่การฟื้นตัวของบาร็อคป๊อปมีปฏิกิริยาตอบสนองกับ Lo-Fi และเพลงทดลองโดยการวาง เน้นการทำนองและเครื่องมือคลาสสิกกับศิลปินเช่นรูฟัส Wainright [153]

อัลเทอร์เนทีฟเมทัล แร็พร็อก และ นูเมทัล

Linkin Parkแสดงที่ 2009 Sonisphere เทศกาลในPori , ฟินแลนด์

อัลเทอร์เนทีฟเมทัลโผล่ออกมาจากฉากฮาร์ดคอร์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่ได้รับความสนใจจากผู้ชมมากขึ้นหลังจากที่กรันจ์บุกเข้าสู่กระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [154]วงดนตรีเมทัลอัลเทอร์เนทีฟในยุคแรก ๆ ผสมผสานแนวเพลงที่หลากหลายด้วยความอ่อนไหวของฮาร์ดคอร์และเฮฟวีเมทัล โดยมีการแสดงอย่างJane's AddictionและPrimusโดยใช้ prog-rock, SoundgardenและCorrosion of Conformityโดยใช้ Garage punk, The Jesus LizardและHelmet ที่มิกซ์เสียงร็อค , กระทรวงและNine Inch Nails ได้รับอิทธิพลจากดนตรีอุตสาหกรรม , Monster Magnetย้ายเข้าสู่ไซเคเดเลีย , PanteraและWhite Zombieสร้างGroove Metalในขณะที่BiohazardและFaith No Moreหันมาใช้ฮิปฮอปและแร็พ[154]

ฮิปฮอปได้รับความสนใจจากการแสดงร็อคในช่วงต้นทศวรรษ 1980 รวมถึง The Clash with " The Magnificent Seven " (1981) และ Blondie with " Rapture " (1981) [155] [156]ในช่วงต้นครอสโอเวอร์กระทำรวมRun DMCและBeastie Boys [157] [158] แร็ปเปอร์ดีทรอยต์Eshamกลายเป็นที่รู้จักในสไตล์ "แร็พกรด" ซึ่งผสมผสานการแร็พกับเสียงที่มักมีพื้นฐานมาจากร็อคและเฮฟวีเมทัล[159] [160] Rappers ที่สุ่มตัวอย่างเพลงร็อค ได้แก่Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemyและฮูดินี่. [161]การผสมผสานของแทรชเมทัลและแร็พเป็นหัวหอกของAnthraxในซิงเกิลที่ได้รับอิทธิพลจากคอเมดี้ในปี 1987 " I'm the Man " [162]

Kid Rockในคอนเสิร์ตปี 2006

ในปี 1990 Faith No Moreบุกเข้าสู่กระแสหลักด้วยซิงเกิล " Epic " ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นการผสมผสานระหว่างเฮฟวีเมทัลกับแร็พที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรก[163]นี่เป็นการปูทางสู่ความสำเร็จของวงดนตรีที่มีอยู่เช่น24-7 Spyzและที่อาศัยอยู่สีและการกระทำใหม่ ๆ รวมถึงRage Against เครื่องและRed Hot Chili Peppersที่ทุกคนร็อคและฮิปฮอปผสมในหมู่อิทธิพลอื่น ๆ . [161] [164]ท่ามกลางคลื่นลูกแรกของนักแสดงที่จะได้รับความสำเร็จที่สำคัญเป็นแร็พร็อคเป็น311 , [165] หมาล่าเนื้อกลุ่ม , [166]และร็อค[167]เสียงโลหะอื่น ๆ -ณุโลหะ - ถูกติดตามโดยวงดนตรีรวมทั้ง Limp Bizkit , Kornและหูรูด [162]ต่อมาในทศวรรษที่ผ่านมารูปแบบนี้ที่มีส่วนผสมของกรันจ์, พังค์, โลหะ, แร็พและแผ่นเสียงเกากลับกลายเป็นคลื่นของวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จเช่น Linkin Park , PODและ Staindที่มักจะถูกจัดให้เป็นเคาะโลหะหรือ nu โลหะ วงแรกเป็นวงดนตรีที่ขายดีที่สุดในแนวเพลง [168]

ในปี 2001 ณุโลหะถึงจุดสูงสุดกับอัลบั้มเหมือน Staind ของตัดวงจร , POD ของดาวเทียม , Slipknot ของไอโอวาและ Linkin Park ของทฤษฎีไฮบริดวงดนตรีใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นDisturbedวงดนตรีร็อกโพสต์กรันจ์GodsmackและBreaking Benjaminและแม้แต่Papa Roachซึ่งมีค่ายเพลงชื่อดังอย่างInfestกลายเป็นเพลงฮิตระดับแพลตตินัม[169]อย่างไรก็ตาม ภายในปี 2545 มีสัญญาณว่าความนิยมในกระแสหลักของนูเมทัลลดลง[164]อัลบั้มที่ 5 ของ Korn Untouchablesและอัลบั้มที่สองของ Papa Roach Lovehatetragedyไม่ได้ขายเช่นเดียวกับรุ่นก่อนหน้านี้ของพวกเขาในขณะที่วงดนตรีณุโลหะมีการเล่นมากขึ้นไม่บ่อยนักในสถานีวิทยุร็อคและเอ็มทีวีเริ่มมุ่งเน้นไปที่ป็อปพังก์และemo [170]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มUntouchablesของ Korn ได้อันดับแพลตตินั่ม[171]และซิงเกิ้ล " Here to Stay " ขึ้นสูงสุดที่ 72 ในBillboard Hot 100 [172]และขึ้นถึงอันดับหนึ่งในTotal Request LiveของMTVถึงสองครั้ง[173]นอกจากนี้ วงนูเมทัล Evanescence ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 2546 และ Linkin Park ยังคงประสบความสำเร็จในกระแสหลักอย่างต่อเนื่อง[174]หลังจากช่วงต้นยุค 2000 วงดนตรี nu โลหะหลายเปลี่ยนสไตล์ของพวกเขาด้วยการเลือกหิน , โพสต์กรันจ์ , ฮาร์ดร็อคและมาตรฐานโลหะหนักถูกตัวอย่างของประเภท nu แถบโลหะเปลี่ยนไป [170]

สหัสวรรษใหม่ (ยุค 2000)

อีโม

Fugaziแสดงในปี 2002

Emo โผล่ออกมาจากฉากฮาร์ดคอร์ในทศวรรษ 1980 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. โดยเริ่มแรกใช้คำว่า "emocore" ใช้เป็นคำนิยามวงดนตรีที่ชื่นชอบเสียงร้องที่แสดงออกมากกว่าลักษณะการเสียดสีและการเห่าทั่วไป[175]สไตล์นี้บุกเบิกโดยวงดนตรีRites of SpringและEmbraceซึ่งเป็นวงสุดท้ายที่ก่อตั้งโดยIan MacKayeซึ่งDiscord Recordsได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักสำหรับฉาก DC emo ที่เกิดขึ้นใหม่ โดยปล่อยผลงานโดย Rites of Spring, Dag Nasty , Nation of Ulyssesและฟูกาซี่ . [175] Fugazi กลายเป็นวงดนตรีอีโมยุคแรกที่ชัดเจน ได้ฐานแฟนเพลงในหมู่ผู้ติดตามร็อคทางเลือก ไม่น้อยสำหรับจุดยืนต่อต้านการค้าอย่างเปิดเผย[175]ฉากอีโมในยุคแรก ๆ ดำเนินการเหมือนอยู่ใต้ดิน โดยมีวงดนตรีอายุสั้น ๆ ปล่อยแผ่นเสียงไวนิลขนาดเล็กบนฉลากอิสระขนาดเล็ก [175]เสียงของอีโมในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ถูกกำหนดโดยวงดนตรีอย่าง Jawbreakerและ Sunny Day Real Estateที่รวมเอาองค์ประกอบของกรันจ์และร็อคที่ไพเราะเข้าไว้ด้วยกัน [176]หลังจากการพัฒนากรันจ์และป๊อปพังก์เข้าสู่กระแสหลักแล้ว อีโมก็ได้รับความสนใจมากขึ้นด้วยความสำเร็จของอัลบั้ม Pinkerton (1996)ของวีเซอร์ซึ่งใช้ป๊อปพังก์ [175]วงดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ดึงผลงานของ Fugazi, SDRE, Jawbreaker และ Weezer รวมถึง The Promise Ring , Get Up Kids , Braid ,Texas Is the Reason , Joan of Arc , Jets to BrazilและJimmy Eat World ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและภายในสิ้นสหัสวรรษ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในรูปแบบอินดี้ที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในสหรัฐอเมริกา[175]

Emo บุกเข้าไปในวัฒนธรรมกระแสหลักในช่วงต้นยุค 2000 กับความสำเร็จทองคำขาวขายของจิมมี่กินของโลกเลือดอเมริกัน (2001) และDashboard Confessionalเป็นสถานที่ที่คุณได้มากลัวมากที่สุด (2003) [177]อีโมใหม่มีเสน่ห์ดึงดูดใจในหมู่วัยรุ่นมากกว่ารุ่นก่อน ๆ[177]ในเวลาเดียวกัน การใช้คำว่า อีโม ขยายออกไปมากกว่าแนวดนตรี กลายเป็นความเกี่ยวข้องกับแฟชั่น ทรงผม และดนตรีใดๆ ที่แสดงอารมณ์[178]คำว่า อีโม ถูกนำไปใช้โดยนักวิจารณ์และนักข่าวกับศิลปินที่หลากหลาย รวมถึงผลงานระดับแพลตตินั่ม เช่นFall Out Boy [179]และMy Chemical Romance[180]และกลุ่มที่แตกต่างกันเช่น Paramore [179]และ Panic! ที่ดิสโก้ , [181]แม้ในขณะที่พวกเขาประท้วงฉลาก

การาจร็อค / การฟื้นฟูหลังพังก์

The Strokes ที่แสดงในปี 2006

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 วงดนตรีกลุ่มใหม่ที่เล่นกีตาร์ร็อคเวอร์ชันพื้นฐานและถอดแบบมาจากเพลงพื้นฐานได้ปรากฏตัวขึ้นสู่กระแสหลัก พวกเขามีลักษณะเฉพาะที่หลากหลายโดยเป็นส่วนหนึ่งของการาจร็อค โพสต์พังก์ หรือการฟื้นคืนคลื่นลูกใหม่ [182] [183] [184] [185]มีความพยายามที่จะรื้อฟื้นการาจร็อคและองค์ประกอบของพังก์ในทศวรรษ 1980 และ 1990 และในปี 2000 ฉากท้องถิ่นหลายแห่งเติบโตขึ้นในสหรัฐอเมริกา [186]ฉากร็อคดีทรอยต์ ได้แก่The Von Bondies , Electric Six , The Dirtbombs and The Detroit Cobras [187]และของ New York: Radio 4 , Yeah Yeah Yeahs and The Rapture. [188]

ความก้าวหน้าทางการค้าจากฉากเหล่านี้นำโดยวงดนตรีต่างๆซึ่งรวมถึงThe Strokesที่โผล่ออกมาจากฉากคลับในนิวยอร์กด้วยอัลบั้มเดบิวต์Is This It (2001) และThe White Stripesจากดีทรอยต์ พร้อมอัลบั้มที่สามWhite Blood Cells (2001) . [189]พวกเขาได้รับการขนานนามจากสื่อว่าเป็นวงดนตรี "The" และขนานนามว่า "ผู้กอบกู้ร็อคแอนด์โรล" ซึ่งนำไปสู่ข้อกล่าวหาเรื่องการโฆษณา [190]คลื่นลูกที่สองของวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวรวมถึงBlack Rebel Motorcycle Club , The Killers , InterpolและKings of Leonจากสหรัฐอเมริกา[191]

เมทัลคอร์และเฮฟวีเมทัลร่วมสมัย

สมาชิกของKillswitch Engageบนเวทีในปี 2009

เมทัลคอร์ซึ่งแต่เดิมเป็นลูกผสมระหว่างแทรชเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์แบบอเมริกัน ได้กลายมาเป็นกำลังเชิงพาณิชย์ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 [192]มันมีรากฐานมาจากรูปแบบการเล่นแทรชแบบครอสโอเวอร์ที่พัฒนาขึ้นเมื่อสองทศวรรษก่อนหน้าโดยวงดนตรีเช่นSuicidal Tendencies , Dirty Rotten ImbecilesและStormtroopers of Deathและยังคงเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินตลอดช่วงทศวรรษ 1990 [193] 2004 โดยเมทัลไพเราะได้รับอิทธิพลจากไพเราะตายโลหะ , พอที่นิยมสำหรับสวิทช์ 's จุดจบของความโศกเศร้าและShadows Fall ' s สงครามภายในที่จะเปิดตัวในอันดับที่ 21 และอันดับที่ 20 ตามลำดับ บนชาร์ตอัลบั้มBillboard [194] [195] ลูกแกะของพระเจ้าด้วยการผสมผสานรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับโลหะตีจุดที่ 2 บนบิลบอร์ดชาร์ตในปี 2009 ด้วยความโกรธเกรี้ยว [196]ความสำเร็จของวงดนตรีเหล่านี้และอื่น ๆ เช่นTriviumผู้ออกอัลบั้มแทรชทั้งแบบเมทัลคอร์และแบบตรงไปตรงมาและMastodonผู้เล่นในรูปแบบโปรเกรสซีฟ / กากตะกอนเป็นแรงบันดาลใจให้มีการฟื้นตัวของโลหะในสหรัฐอเมริกาขนานนามว่า โดยนักวิจารณ์บางคน "คลื่นลูกใหม่ของอเมริกันเฮฟวีเมทัล" [197] [198] [199]

ดิจิตอลอิเล็คทรอนิคร็อค

พีชเชสแสดงในเดือนสิงหาคม 2549

ในยุค 2000 เมื่อเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เข้าถึงได้มากขึ้นและซอฟต์แวร์เพลงก็ก้าวหน้าขึ้น จึงสามารถสร้างสรรค์เพลงคุณภาพสูงโดยใช้คอมพิวเตอร์แล็ปท็อปเพียงเครื่องเดียวได้[200]นี้ส่งผลให้เพิ่มขึ้นมากในจำนวนของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่บ้านผลิตที่มีอยู่ให้กับประชาชนทั่วไปผ่านทางอินเทอร์เน็ตขยายตัว[201]และรูปแบบใหม่ของการปฏิบัติงานเช่นlaptronica [200]และถ่ายทอดสดการเข้ารหัส (202]เทคนิคเหล่านี้เริ่มถูกใช้โดยวงดนตรีที่มีอยู่แล้ว เช่นเดียวกับวงร็อคอุตสาหกรรมอัลบั้ม Nine Inch Nails ปี Zero (2007), [23]และโดยการพัฒนาแนวร็อคที่ผสมกับเทคนิคดิจิตอลและเสียงรวมทั้งอินดี้อิเล็กทรอนิกส์electroclashและเต้นรำพังก์

อินดี้อิเล็คทรอนิคส์ซึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ด้วยวงดนตรีอย่างStereolabและDisco Infernoเริ่มต้นขึ้นในสหัสวรรษใหม่เมื่อเทคโนโลยีดิจิทัลใหม่พัฒนาขึ้น โดยมีการแสดงต่างๆ เช่นThe Postal ServiceและRatatatจากสหรัฐอเมริกา ผสมผสานเสียงอินดี้ต่างๆ เข้าด้วยกัน กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ส่วนใหญ่ผลิตในค่ายเพลงอิสระขนาดเล็ก[204] [205]ประเภทย่อยของ Electroclash เริ่มขึ้นในนิวยอร์กเมื่อปลายทศวรรษ 1990 โดยผสมผสานซินธ์ป็อป เทคโน พังค์ และศิลปะการแสดง มันเป็นผู้บุกเบิกโดยIFด้วยเพลง "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [206]และไล่ตามโดยศิลปินรวมถึงFelix da Housecat [207]และลูกพีช [208]ได้รับความสนใจจากนานาชาติในช่วงเริ่มต้นของสหัสวรรษใหม่ แต่จางหายไปอย่างรวดเร็วในฐานะประเภทที่เป็นที่รู้จัก [209]แดนซ์-พังก์ การผสมผสานเสียงโพสต์พังก์กับดิสโก้และฟังก์ได้พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 แต่ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาในหมู่วงดนตรีบางวงของร็อกการาจร็อก/การฟื้นคืนชีพหลังพังก์ในช่วงปีแรกๆ ของสหัสวรรษใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ นิวยอร์กทำหน้าที่เช่นโกหก , ความภาคภูมิใจและวิทยุ 4 ร่วมโดยการกระทำการเต้นรำที่มุ่งเน้นที่นำมาใช้เสียงร็อคเช่นออกฮูด [210]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. "The Roots of Rock" , Rock and Roll Hall of Fame , สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2010.
  2. ^ "Rock (music)" , Encyclopædia Britannica , สืบค้นเมื่อ 24 มิถุนายน 2551.
  3. ^ a b M. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN  0-495-50530-7 , pp. 157–8.
  4. N. McCormick, "The day Elvis change the world" , Daily Telegraph , 24 มิถุนายน 2004, ดึงข้อมูลเมื่อ 17 มกราคม 2010
  5. a b c d e Gilliland 1969 , แสดง 5
  6. พี. บราวน์, The Guide to United States Popular Culture (Madison, WI: Popular Press, 2001), ISBN 0-87972-821-3 , p. 358. 
  7. ^ RS Denisoff, WL Schurk,หมองทอง: บันทึกอุตสาหกรรมมาเยือน (New Brunswick, นิวเจอร์ซีย์:. ธุรกรรมที่ 3 EDN, 1986), ISBN 0-88738-618-0พี 13. 
  8. ^ Rockabillyที่ออล สืบค้นเมื่อ 06 สิงหาคม 2552.
  9. ^ กิลลิแลนด์ 1969 , การแสดงวันที่ 6-7, 12
  10. ^ FW Hoffmann และเอช Ferstler,สารานุกรมบันทึกเสียงเล่ม 1 (New York, NY:. ซีอาร์ซีกด 2 edn, 2004), ISBN 0-415-93835-X . พี 327-8 
  11. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 13
  12. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , PP. 1306-7
  13. ^ JM เคอร์ติ,ร็อคยุค: การตีความของเพลงและสังคม, 1954-1984 (Madison, WI: กดยอดนิยม, 1987), ISBN 0-87972-369-6พี 73. 
  14. ^ กิลลิแลนด์ 1969 , การแสดงวันที่ 15-17
  15. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1323–4
  16. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1319–20
  17. ^ เค Keightley "หารือร็อค" ในเอส Frith วชิรฟางและเจ Street, สหพันธ์เคมบริดจ์และป๊อปร็อค (เคมบริดจ์: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660 -0 , น. 116. 
  18. a b Gilliland 1969 , แสดง 20.
  19. ^ M. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes On (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7 , p. 99. 
  20. ^ บี Bradby "Do พูดคุย, ห้ามพูดคุย: ส่วนหนึ่งของเรื่องในเพลงสาวกลุ่ม" ในเอส Frith และ A. กูดวินสหพันธ์ในบันทึก: Rock, Pop และ Word เขียน ( อาบิงดอน: เลดจ์, 1990),ไอเอสบีเอ็น0-415-05306-4 , พี. 341. 
  21. ^ R. Dale, Education and the State: Politics, Patriarchy and Practice , (ลอนดอน: Taylor & Francis, 1981), ISBN 0-905273-17-6 , p. 106. 
  22. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1311–2
  23. เจ. แบลร์, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN 0-87650-174-9 , p. 2. 
  24. เจ. แบลร์, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN 0-87650-174-9 , p. 75. 
  25. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , PP. 1313-4
  26. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , PP. 71-2
  27. a b Gilliland 1969 , แสดง 37.
  28. R. Stakes, "Those boys: the rise of Mersey beat" ใน S. Wade, ed., Gladsongs and Gatherings: Poetry and its Social Context in Liverpool Since the 1960 (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0 -85323-727-1 , pp. 157–66. 
  29. a b "British Invasion" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 29 มกราคม 2010.
  30. "British Invasion" Encyclopædia Britannica , สืบค้นเมื่อ 29 มกราคม 2010.
  31. H. Bill, The Book Of Beatle Lists , (Poole, Dorset: Javelin, 1985), ISBN 0-7137-1521-9 , p. 66. 
  32. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 28
  33. ^ เค Keightley "หารือร็อค" ในเอส Frith วชิรฟางและเจ Street, สหพันธ์เคมบริดจ์และป๊อปร็อค (เคมบริดจ์: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , NS. 117. 
  34. ^ FW Hoffmann และเอช Ferstler,สารานุกรมบันทึกเสียงเล่ม 1 (New York, NY:. ซีอาร์ซีกด 2 edn, 2004), ISBN 0-415-93835-Xพี 132. 
  35. ^ R. Shukerเพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , p. 35. 
  36. อรรถเป็น อาร์ Shuker เพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , p. 140. 
  37. ^ EJ วัด Garage Rock และรากของมัน: กบฏดนตรีและไดรฟ์สำหรับปัจเจก (เจฟเฟอร์สัน, NC: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 ., PP 74-6 
  38. ^ กรัม Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , PP. 1320-1
  39. N. Campbell, American Youth Cultures (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-7486-1933-X , p. 213. 
  40. ^ WE Studwell และ DF Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its beginnings to the mid 1970s (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , p. 213. 
  41. เจ. ออสเตน, TV-a-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol (Chicago IL: Chicago Review Press, 2005), ISBN 1-55652-572-9 , p. 19. 
  42. ^ S. Waksman,นี่ไม่ใช่ฤดูร้อนของความรัก: ความขัดแย้งและครอสโอเวอร์ในโลหะหนักและพังก์ (เบิร์กลีย์แคลิฟอร์เนีย: ข่าวมหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย 2009), ISBN 0-520-25310-8พี 116. 
  43. ^ FW Hoffmann และเอช Ferstler,สารานุกรมบันทึกเสียงเล่ม 1 (New York, NY:. ซีอาร์ซีกด 2 edn, 2004), ISBN 0-415-93835-Xพี 873. 
  44. ^ ดับบลิว Osgerby " 'เคี้ยวจังหวะบนเหงือกฟองของฉัน' ที่: astheic วัยรุ่นและวงศ์วานว่านเครือของพังก์อเมริกัน" ใน Sabin 1999พี 159.
  45. G. Thompson, American Culture in the 1980s (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1910-0 , p. 134. 
  46. ^ P. Prown, HP Newquist และ JF Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , p. 25. 
  47. ^ วี Bogdanov ซี Woodstra, ST Erlewine สหพันธ์คู่มือเพลงทั้งหมดที่จะบลูส์: แตกหักคู่มือบลูส์ (. Backbeat, EDN 3, 2003), ISBN 0-87930-736-6 , PP 700–2. 
  48. a b c "Blues rock" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 29 กันยายน 2549
  49. ^ P. Prown, HP Newquist และ JF Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , p. 113. 
  50. a b G. Mitchell, The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5756-6 , p. 95. 
  51. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 18
  52. G. Mitchell, The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5756-6 , p. 72. 
  53. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 19
  54. ^ JE Perone,เพลงของวัฒนธรรมประวัติศาสตร์อเมริกันยุคด้วยเพลง (เวสต์วู้, CT: กรีนวูด, 2004), ISBN 0-313-32689-4พี 37. 
  55. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , PP. 1308-9
  56. a b Gilliland 1969 , แสดง 33.
  57. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 32
  58. a b Gilliland 1969 , แสดง 36.
  59. ^ GW Haslam, AH รัสเซลและอาร์ชลบุรี, Workin' Man บลูส์: เพลงคันทรี่ในรัฐแคลิฟอร์เนีย (เบิร์กลีย์แคลิฟอร์เนีย: ความมั่งคั่งหนังสือ 2005) ISBN 0-520-21800-0พี 201. 
  60. ^ เค Keightley "หารือร็อค" ในเอส Frith วชิรฟางและเจ Street, สหพันธ์เคมบริดจ์และป๊อปร็อค (เคมบริดจ์: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , NS. 121. 
  61. a b M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , pp. 59–60. 
  62. ^ a b c d Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1322–3
  63. ^ กิลลิแลนด์ 1969 , การแสดง 41-42
  64. a b Gilliland 1969 , แสดง 47.
  65. ^ WE Studwell และ DF Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its beginnings to the mid 1970s (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , p. 223. 
  66. ^ JE Perone,เพลงของวัฒนธรรมประวัติศาสตร์อเมริกันยุคด้วยเพลง (เวสต์วู้, CT: กรีนวูด, 2004), ISBN 0-313-32689-4พี 24. 
  67. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 55
  68. ^ พี Auslander,มีชีวิตชีวา: ผลการดำเนินงานในสื่อขึ้นวัฒนธรรม (Abingdon: เลดจ์ 2008) ISBN 0-415-77353-9พี 83. 
  69. อรรถa b K. Wolff, O. Duane, Country Music: The Rough Guide (London: Rough Guides, 2000), ISBN 1-85828-534-8 , p. 392. 
  70. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , หน้า 61 และ 265
  71. ^ บี Hoskyns, Hotel California: ที่แท้จริงของชีวิตการผจญภัยของครอสบีภาพนิ่งแนชหนุ่มมิทเชลเทย์เลอร์, บราวน์ Ronstadt เกฟเฟ็น, อีเกิลส์และเพื่อน ๆ หลายคนของพวกเขา (จอห์นไวลีย์และบุตร 2007) ISBN 0 -470-12777-5 , น. 87–90. 
  72. อรรถa b c d e f g Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1327
  73. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , p. 730. 
  74. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 9
  75. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 11
  76. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 44
  77. ^ NE Tawa,ยิ่งอเมริกัน: เพลงที่เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20: รูปแบบและนักร้องและสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับอเมริกา (แลนซาชูเซตส์: ข่าวหุ่นไล่กา, 2005), ISBN 0-8108-5295-0 . พี 227-8 
  78. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , PP. 1332-3
  79. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , PP. 1330-1
  80. ^ เจเอส แฮร์ริงตัน, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-02861-8 , p. 191. 
  81. ^ อี Macan,โยกคลาสสิก: อังกฤษก้าวหน้าหินและวัฒนธรรม (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0พี 64. 
  82. ^ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 43
  83. ^ NE Tawa,ยิ่งอเมริกัน: เพลงที่เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20: รูปแบบและนักร้องและสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับอเมริกา (แลนซาชูเซตส์: ข่าวหุ่นไล่กา, 2005), ISBN 0-8108-5295-0 ., PP 249-50 
  84. ^ พี Auslander,การแสดงร็อค Glam: เพศและแสดงออกในยอดฮิตของเพลง (Ann Arbor, MI: ข่าวจากมหาวิทยาลัยมิชิแกน, 2006), ISBN 0-472-06868-7พี 34. 
  85. ^ a b R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , pp. 124–5. 
  86. ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , pp. 57, 63, 87 and 141. 
  87. ^ "Glam rock" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 26 มิถุนายน 2552.
  88. ^ พี Auslander "ดูว่าคนเดวิดโบวี: แฮมเมโอเดียน, ลอนดอน, 3 กรกฎาคม 1973" ในเอียน Inglis เอ็ด.ประสิทธิภาพและเพลงยอดนิยม: ประวัติศาสตร์, สถานที่และเวลา (ชอท: Ashgate, 2006), ISBN 0- 7546-4057-4 , น. 80. 
  89. a b J. M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , p. 236. 
  90. ^ ST Erlewine, "อเมริกา: ประวัติ" ,ออล 11 สิงหาคม 2012
  91. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , p. 378. 
  92. a b c d "Hard Rock" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2552
  93. ^ R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , pp. 9–10. 
  94. ^ อีวาดา, "โทร" ,ออลเรียก 2 สิงหาคม 2010
  95. ^ อาร์ Walser,เล่นกับปีศาจ: Power เพศและบ้าในโลหะหนักเพลง (มิดเดิลทาวน์, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2พี 7. 
  96. ^ อาร์ Walser,เล่นกับปีศาจ: Power เพศและบ้าในโลหะหนักเพลง (มิดเดิลทาวน์, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2พี 9. 
  97. อรรถเป็น อาร์ Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , p. 10. 
  98. ^ อาร์ Walser,เล่นกับปีศาจ: Power เพศและบ้าในโลหะหนักเพลง (มิดเดิลทาวน์, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2พี 3. 
  99. เจเจ ทอมป์สัน, Raised by Wolves: the Story of Christian Rock & Roll (โตรอนโต: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , pp. 30–1. 
  100. JR Howard and JM Streck, Apostles of Rock: The Splintered World of Contemporary Christian Music (Lexington, KY: University Press of Kentucky, 2004), ISBN 0-8131-9086-X , p. 30. 
  101. JR Howard and JM Streck, Apostles of Rock: The Splintered World of Contemporary Christian Music (Lexington, KY: University Press of Kentucky, 2004), ISBN 0-8131-9086-X , pp. 43–4. 
  102. ^ J. Bowden, Christianity: the Complete Guide (ลอนดอน: Continuum, 2005), ISBN 0-8264-5937-4 , p. 811. 
  103. เจเจ ทอมป์สัน, Raised by Wolves: the Story of Christian Rock & Roll (โตรอนโต: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , pp. 66–7 and 159–161. 
  104. MB Wagner, God's Schools: Choice and Compromise in American Society (Rutgers University Press, 1990), ISBN 0-8135-1607-2 , p. 134. 
  105. เจเจ ทอมป์สัน, Raised by Wolves: the Story of Christian Rock & Roll (โตรอนโต: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , pp. 206–7. 
  106. อรรถเป็น Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1336
  107. ^ เอ Rodel "ความหวาดกลัวเสียงรบกวนมาก: พังก์ร็อกและสุนทรียศาสตร์ของความชั่วร้าย" ในซี Washburne เมตรและ Derno สหพันธ์ Bad เพลง: เพลงที่เรารักจะเกลียด (New York, NY: เลดจ์), ISBN 0 -415-94365-5 , น. 235–56. 
  108. ^ อาร์ซาบิน "ทบทวนพังก์และการเหยียดสีผิว" ใน Sabin 1999พี 206.
  109. ^ HA-Skott Myhre,เยาวชนและวัฒนธรรมเป็นความคิดสร้างสรรค์บังคับ: การสร้างพื้นที่ใหม่สำหรับหัวรุนแรงงานเยาวชน (โตรอนโต: มหาวิทยาลัยโตรอนโตกด 2009), ISBN 1-4426-0992-3พี ซี. 
  110. ^ "Punk Revival" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2552.
  111. ^ Hardcore punk , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 10 สิงหาคม 2012.
  112. ^ S. Waksman,นี่ไม่ใช่ฤดูร้อนของความรัก: ความขัดแย้งและครอสโอเวอร์ในโลหะหนักและพังก์ (เบิร์กลีย์แคลิฟอร์เนีย: ข่าวมหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย 2009), ISBN 0-520-25310-8พี 157. 
  113. ^ อี Koskoff,วัฒนธรรมดนตรีในสหรัฐอเมริกา: บทนำ (Abingdon: เลดจ์ 2005) ISBN 0-415-96589-6พี 358. 
  114. ^ M. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7 , pp. 273–4. 
  115. ^ R. Shukerเพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , pp. 185–6 
  116. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , pp. 174 และ 430 
  117. ^ เจเอ็มโบรัค Shake some Action: the Ultimate Power Pop Guide (Shake Some Action – PowerPop, 2007), ISBN 0-9797714-0-4 , p. 25. 
  118. ^ a b c Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1337–8
  119. ^ D. Hesmondhaigh "อินดี้: สถาบันทางการเมืองและความสวยงามของแนวเพลงยอดนิยม" ในวัฒนธรรมศึกษา , 13 (2002), หน้า 46.
  120. a b c I. Christe Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal (ลอนดอน: HarperCollins, 2003), ISBN 0-380-81127-8 , pp. 51–7. 
  121. ^ M. Walker, Laurel Canyon: The Inside Story of Rock-And-Roll's Legendary Neighborhood (ลอนดอน: Macmillan, 2007), ISBN 0-86547-966-6 , p. 241. 
  122. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002พี 1332
  123. ^ R. Walser, Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Wesleyan University Press, 2003), ISBN 0-8195-6260-2 , pp. 11–14. 
  124. NJ Purcell, Death Metal Music: ความหลงใหลและการเมืองของวัฒนธรรมย่อย (Jefferson NC: McFarland, 2003), ISBN 0-7864-1585-1 , pp. 9 and 53. 
  125. ^ อาร์ เคิร์กแพทริก, The Words and Music of Bruce Springsteen (Santa Barbara, CA: Greenwood, 2007), ISBN 0-275-98938-0 , p. 51. 
  126. G. Thompson, American Culture in the 1980s (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1910-0 , p. 138. 
  127. a b c d "Heartland rock" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2552.
  128. ^ เจ Parles, "ฮาร์ทแลนด์ร็อค: บรูซเด็ก" , New York Times , 30 สิงหาคม 1987 เรียก 20 ธันวาคม 2009
  129. ^ JA Peraino,ฟังไซเรน: เทคโนโลยีดนตรีของแปลกประจำตัวจากโฮเมอร์เฮ็ดวิก (เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย: มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียกด 2005) ISBN 0520215877พี 137. 
  130. ^ S. Peake "Heartland rock" Archived 2011-05-12 at the Wayback Machine , About.com , ดึงข้อมูลเมื่อ 20 ธันวาคม 2552
  131. ^ a b c d e f g h Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1344–7
  132. ^ ที. แฟรงค์, "Alternative to what?", CL Harrington and DD Bielby, eds, Popular Culture: Production and Consumption (Oxford: Wiley-Blackwell, 2001), ISBN 0-631-21710-X , pp. 94–105 . 
  133. a b c d "Grunge" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 8 มีนาคม พ.ศ. 2546
  134. อี. โอลเซ่น "10 ปีต่อมา โคเบนยังคงดำเนินชีวิตต่อไปผ่านเพลงของเขา" , MSNBC.com , ดึงข้อมูลเมื่อ 4 กันยายน พ.ศ. 2552
  135. เจ. ลียงส์, Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America (ลอนดอน: Wallflower, 2004), ISBN 1-903364-96-5 , p. 136. 
  136. ^ R. Marin "Grunge: A Success Story", The New York Times 15 พฤศจิกายน 1992
  137. ^ M. Azerrad, Our Band could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 , (Boston, MA: Little Brown and Company, 2001), ISBN 0-316-78753-1 , pp. 452–53 . 
  138. ^ "Post-grunge" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 28 กันยายน 2550
  139. a b c "Post-grunge" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2009.
  140. a b T. Grierson, "Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock" Archived 2011-05-14 at the Wayback Machine , About.com , ดึงข้อมูลเมื่อ 1 มกราคม 2010
  141. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002พี 423
  142. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002พี 761
  143. a b c d W. Lamb, "Punk Pop" , About.com Guide , ดึงข้อมูลเมื่อ 1 มกราคม 2010
  144. ^ "Pop-punk" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 1 มกราคม 2010.
  145. ^ ST Erlewine, "วีเซอร์" ,ออลเรียก 1 มกราคม 2010
  146. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 484–5 และ 816
  147. a b c d "Indie rock" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 29 ธันวาคม 2552
  148. M. Leonard, Gender in the Music Industry: Rock, Discourse and Girl Power (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-3862-6 , p. 2. 
  149. S. Taylor, A to X of Alternative Music (ลอนดอน: Continuum, 2006), ISBN 0-8264-8217-1 , pp. 154–5. 
  150. ^ "Post rock" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2552.
  151. ^ "Math rock" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2552.
  152. ^ "Sadcore" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2552
  153. ^ "Chamber pop" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2552.
  154. a b "Alternative Metal" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 2 มกราคม 2010
  155. ^ R. Christgau "Review of Autoamerican " , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 31 ธันวาคม 2008
  156. ^ DA Guarisco, "ทบทวน" The Magnificent Seven" ,ออลเรียก 31 ธันวาคม 2008
  157. ^ เค Sanneh, "Rappers ใครแน่นอนรู้วิธีการร็อค" , The New York Times , 3 ธันวาคม 2000 เรียก 31 ธันวาคม 2008
  158. ^ S. Erlewine,ไม่อนุญาต ,ออลเรียก 31 ธันวาคม 2008
  159. ^ CL คีย์สแร็พเพลงและถนนจิตสำนึก (ชิคาโก, อิลลินอยส์: มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์กด, 2002), ISBN 0-252-07201-4พี 108. 
  160. ^ WE Ketchum III "นายกเทศมนตรี Esham อะไรนะ" , Metro Times , 15 ตุลาคม 2008, ดึงข้อมูล 16 ตุลาคม 2008.
  161. อรรถเป็น . เฮนเดอร์สัน"ประเภทเรียงความ: แร็พ-เมทัล" , Allmusic , ดึงข้อมูล 24 มิถุนายน 2551
  162. a b "Rap-metal" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 2 มกราคม 2010
  163. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 388–9
  164. a b T. Grierson, "What Is Rap-Rock: A Brief History of Rap-Rock" , About.com , ดึงข้อมูลเมื่อ 31 ธันวาคม 2008
  165. C. Nixon, "Anything going" The San Diego Union-Tribune 16 สิงหาคม 2550, สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2551
  166. ^ T. Potterf, "สาย Turners พร่าเลือนระหว่างสปอร์ตบาร์คลับเต้นรำ" ,ซีแอตเติลไท , 1 ตุลาคม 2003 เรียก 31 ธันวาคม 2008
  167. ^ "Long Live Rock n' Rap: Rock ยังไม่ตาย แค่ขยับเป็นบีทฮิปฮอป แฟนเพลงส่วนใหญ่ก็เป็นคนผิวขาวที่ต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติที่แก่เท่าเอลวิส" , Newsweek , 19 กรกฎาคม 1999 , ดึงข้อมูลเมื่อ 31 ธันวาคม 2008.
  168. ^ L. McIver, Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (ลอนดอน, Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9209-6 , p. 10. 
  169. ^ B. Reeceman, "Sustaining the success", Billboard , 23 มิถุนายน 2544, 113 (25), พี. 25.
  170. a b J. D'Angelo, "Will Korn, Papa Roach และ Limp Bizkit วิวัฒนาการหรือตาย: a look at the Nu Metal Meltdown" Archived 2010-12-21 at the Wayback Machine , MTV , ดึงข้อมูลเมื่อ 2 มกราคม 2010
  171. ^ "เอเอทองและข้อมูลแพลทินัม" อาร์ไอเอ .
  172. ^ "อยู่นี่ - กร" . ป้ายโฆษณา . โพรสื่อทั่วโลก
  173. ^ "The TRL Archive - สรุป: พฤษภาคม 2002" . เอทีอาร์แอล สืบค้นเมื่อ 15 กันยายน 2558
  174. ^ "ติวเตอร์ส่วนตัว" . Infoplease.com
  175. a b c d e f "Emo" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2010.
  176. ^ เมตร Jayasuriya, "ในแวดวง: ซันนี่วันอสังหาริมทรัพย์ทบทวน" ,เรื่องป๊อป 15 กันยายน 2009 ดึง 4 มกราคม 2010
  177. อรรถเป็น J. DeRogatis "สารภาพที่แท้จริง?" . 3 ตุลาคม 2546 ดึงข้อมูล 10 เมษายน 2010
  178. ^ มี Popkin "แล้ว 'อีโม' คืออะไรกันแน่" , MSNBC.com, 26 มีนาคม 2549, ดึงข้อมูล 10 เมษายน 2010
  179. ^ เอฟ McAlpine, Paramore "เดือดร้อนธุรกิจ" 14 มิถุนายน 2007 BBC.co.ukเรียก 2 เมษายน 2009
  180. ^ "My Chemical Romance" [ ลิงก์เสียถาวร ] , Rolling Stoneดึงข้อมูลเมื่อ 11 ธันวาคม 2010
  181. ^ "Panic! At The Disco ประกาศอีโมว่า 'พล่าม!' วงดนตรีปฏิเสธแบบแผน 'อ่อนแอ' , NME , 18 ธันวาคม 2549, เรียกค้นข้อมูล 10 สิงหาคม 2551
  182. ^ เอช Phares, "ฟรานซ์เฟอร์ดินานด์: ฟรานซ์เฟอร์ดินานด์ (CD โบนัสออสเตรเลีย) "ออลเรียก 6 มกราคม 2010
  183. ^ J. DeRogatis, Turn on your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (มิลวอกี, วิสคอนซิน: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , p. 373. 
  184. ^ "New Wave/Post-Punk Revival" Allmusicสืบค้นเมื่อ 6 มกราคม 2010
  185. M. Roach, This Is It-: the First Biography of the Strokes (ลอนดอน: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , p. 86. 
  186. ^ พี. ซิมป์สัน, The Rough Guide to Cult Pop (London: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , p. 42. 
  187. P. Buckley, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-105-4 , p. 1144. 
  188. B. Greenfield และ R. Reid, New York City (Lonely Planet, 4th edn., 2004), ISBN 1-74104-889-3 , p. 33. 
  189. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , pp. 498–9, 1040–1, 1024–6 and 1162-4. 
  190. ^ C. Smith, 101 อัลบัมที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5 , p. 240. 
  191. ^ SJ แบล็กแมนหนาวออก: การเมืองวัฒนธรรมของการบริโภคสารเยาวชนและยาเสพติดนโยบาย (บริสุทธิ์: McGraw-Hill นานาชาติ, 2004), ISBN 0-335-20072-9พี 90. 
  192. ^ D. Weinstein, Heavy Metal: The Music and its Culture (Cambridge MA: Da Capo, 2nd edn., 2000), ISBN 0-306-80970-2 , p. 288 และ I. Christe, Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal (ลอนดอน: HarperCollins, 2003), ISBN 0-380-81127-8 , p. 372.  
  193. ^ I. Christe, Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal (ลอนดอน: HarperCollins, 2003), ISBN 0-380-81127-8 , p. 184. 
  194. ^ "สวิทช์" , Roadrunner ประวัติเรียก 7 มีนาคม 2003
  195. Fall "Shadows Fall" [ permanent dead link ] , Atlantic Records , สืบค้นเมื่อ 17 มีนาคม 2550
  196. ^ "ข่าว Lamb of God – ความโกรธเกรี้ยวของลูกแกะของพระเจ้า!" , idiomag , ดึงข้อมูลเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2551
  197. G. Sharpe-Young, New Wave of American Heavy Metal (New Plymouth, New Zealand: Zonda Books Limited, 2005), ISBN 0-9582684-0-1 . 
  198. เจ. เอ็ดเวิร์ด "The Ghosts of Glam Metal Past" Archived 2011-01-08 at the Wayback Machine , Lamentations of the Flame Princess , ดึงข้อมูลเมื่อ 27 เมษายน 2008
  199. ^ เอ Begrand, "เลือดและทันเดอร์: การฟื้นฟู" , PopMattersเรียก 14 พฤษภาคม 2008
  200. a b S. Emmerson, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , pp. 80–1. 
  201. ^ R. Shukerเพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X , pp. 145–8 
  202. ^ S. Emmerson, Living อิเล็กทรอนิกส์เพลง (ชอท: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2พี 115. 
  203. ^ T. Jurek, "เก้านิ้วเล็บ - ปีศูนย์" ,ออลดึง 13 มีนาคม 2008
  204. ^ "Indie electronic" , Allmusicดึงข้อมูลเมื่อ 11 มกราคม 2010
  205. ^ S. Leckart, "มีแล็ปท็อปจะเดินทาง" ,เอ็มเอสดึง 25 กันยายน 2006
  206. ^ D. Lynskey, "ออกกับเก่าในกับพี่" , Guardian.co.ukที่ 22 มีนาคม 2002 ดึง 16 มกราคม 2010
  207. ^ M. Goldstein, "แมวตัวนี้ไม่มีบ้าน , Boston Globe , ดึงข้อมูลเมื่อ 16 พฤษภาคม 2008.
  208. ^ J. Walker, "Popmatters concert review: ELECTROCLASH 2002 Artists: Peaches, Chicks on Speed, WIT, and Tracy and the Plastics" , Popmatters , 5 ตุลาคม 2002, ดึงข้อมูล 14 มกราคม 2010
  209. ^ เจ. แฮร์ริสสวัสดี! ทักทาย! Rock 'n' Roll (ลอนดอน: Sphere, 2009), ISBN 1-84744-293-5 , p. 78. 
  210. ^ M. Wood, "Review: Out Hud: STREETDAD", New Music , 107, พฤศจิกายน 2002, พี. 70.

ที่มา

ลิงค์ภายนอก