การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

นักร้อง-นักแต่งเพลงWoody Guthrieโผล่ออกมาจากโถฝุ่นของโอคลาโฮมาและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยเนื้อเพลงที่รวบรวมมุมมองของเขาเกี่ยวกับนิเวศวิทยา ความยากจน และการรวมกลุ่มจับคู่กับทำนองที่สะท้อนถึงแนวเพลงโฟล์กอเมริกันหลายประเภท

การฟื้นฟูดนตรีโฟ ล์กของอเมริกา เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 และได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ต้นกำเนิดของมันดำเนินไปก่อนหน้านี้และนักแสดงอย่างJosh White , Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly , Big Bill Broonzy , Billie Holiday , Richard Dyer-Bennet , Oscar Brand , Jean Ritchie , John Jacob Niles , Susan Reed , Paul Robeson , Bessie Smith , Ma RaineyและCisco Houstonได้รับความนิยมอย่างจำกัดในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การฟื้นคืนชีพนำรูปแบบของดนตรีโฟ ล์กอเมริกัน ที่มีในสมัยก่อนมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาเพลงคันทรี่และตะวันตกลูส์แจ๊และร็อคแอนด์โรล

ภาพรวม

Pete Seegerให้ความบันเทิงแก่Eleanor Rooseveltแขกผู้มีเกียรติในงานปาร์ตี้วันวาเลนไทน์ที่มีการบูรณาการทางเชื้อชาติ ซึ่งถือเป็นการเปิดโรงอาหารสำหรับUnited Federal Workers of Americaสหภาพแรงงานที่เป็นตัวแทนของพนักงานของรัฐบาลกลาง ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งแยกกันอยู่นั้น ถ่ายภาพโดย Joseph Horne สำหรับสำนักงาน ข้อมูลสงคราม , 2487. [1]

ปีแรก

การฟื้นฟูพื้นบ้านในนิวยอร์กซิตี้มีรากฐานมาจากความสนใจในการฟื้นคืนชีพในการเต้นรำแบบสแควร์และการเต้นรำพื้นบ้านที่นั่นในช่วงทศวรรษที่ 1940 ซึ่งดำเนินการโดยอาจารย์ผู้สอนเช่นMargot Mayoซึ่งทำให้นักดนตรีเช่นPete Seegerได้รับความนิยม [2] [3] [4]การฟื้นฟูพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่ได้รับความนิยมและเชิงพาณิชย์เริ่มต้นด้วยอาชีพของThe Weaversก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2491 โดยPete Seeger , Lee Hays , Fred HellermanและRonnie GilbertจากPeople's Songsซึ่งซีเกอร์เคยเป็นประธานและเลขาบริหารของเฮย์ส เพลงของประชาชน ซึ่งยกเลิกในปี 2491-49 เคยเป็นสำนักหักบัญชีสำหรับเพลงขบวนการแรงงาน (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งCIOซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งหากไม่ใช่สหภาพเดียวที่รวมเอาเชื้อชาติ) และในปี 2491 ทุ่มทรัพยากรทั้งหมดให้กับการรณรงค์หาเสียงในการเลือกตั้งประธานาธิบดีที่ล้มเหลวของHenry Wallaceผู้สมัครชิงตำแหน่งพรรคก้าวหน้า ผู้หลงใหล ในดนตรีพื้นบ้าน Hays และ Seeger เคยร้องร่วมกันในฐานะนักเคลื่อนไหวทางการเมืองAlmanac Singersซึ่งเป็นกลุ่มที่พวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี 1941 และมีบุคลากรประกอบด้วยWoody Guthrie , Josh WhiteLead Belly , Cisco HoustonและBess Lomax Hawes The Weavers ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1950 ด้วยซิงเกิลของLead Belly " Goodnight, Irene " นี่คืออันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดเป็นเวลาสิบสามสัปดาห์ [5]อีกด้านหนึ่งคือ " Tzena, Tzena, Tzena " ซึ่งเป็นเพลงเต้นรำของอิสราเอลที่ขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตพร้อมกัน ตามมาด้วยซิงเกิลฮิตของ Weaver ที่มียอดขายนับล้าน ได้แก่ " "So Long It's Been Good to Know You" ("Dusty Old Dust") (โดย Woody Guthrie) และ " Kisses Sweeter Than Wine "แค็ตตาล็อกของ Pete Seeger ได้รับการระบุไว้ในสิ่งพิมพ์Red Channelsว่าน่าจะถูกโค่นล้ม สถานีวิทยุปฏิเสธที่จะเปิดเพลง และสถานที่จัดคอนเสิร์ตได้ยกเลิกการนัดหมาย Harvey Matusowอดีตพนักงานของ People's Songs ซึ่งเขาเองเคยเป็นอดีตสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ ได้แจ้ง FBI ว่าพวกทอผ้าเป็นคอมมิวนิสต์ด้วย แม้ว่า Matusow จะเลิกจ้างในภายหลังและยอมรับว่าเขาโกหก Pete Seeger และ Lee Hays ถูกเรียกให้เป็นพยานต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรม Un-Americanในปีพ. ศ. 2498 อย่างไรก็ตามเรื่องนี้การจัดคอนเสิร์ตคริสต์มาส Weaver ที่จัดโดย Harold Leventhal ในปี 1955 ประสบความสำเร็จอย่างมากและอัลบั้ม Vanguard LP ของคอนเสิร์ตนั้นออกในปี 2500 เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในปีนั้น ตามด้วยอัลบั้มอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จ

ดนตรีพื้นบ้านซึ่งมักจะตีตราสมาคมปีกซ้ายในช่วงปี 1950 Red Scareถูกขับดันใต้ดินและนำโดยศิลปินจำนวนหนึ่งที่ปล่อยบันทึก ศิลปินอย่าง Seeger ถูกกีดกันไม่ให้แสดงในโรงเรียนและในค่ายฤดูร้อน และการแสดงดนตรีพื้นบ้านกลายเป็นปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับโบฮีเมียน ที่ดื้อรั้นอย่างคลุมเครือ ในสถานที่ต่างๆ เช่นนิวยอร์ก (โดยเฉพาะGreenwich Village ) และNorth Beachของซานฟรานซิสโก และ ในเขตวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยของเมืองต่างๆ เช่นชิคาโกบอสตันเดนเวอร์ และ ที่อื่นๆ

Ron Eyerman และ Scott Baretta คาดเดาว่า:

[ฉัน] น่าสนใจที่จะพิจารณาว่าหากไม่มีความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองอย่างชัดแจ้งของ Weavers และนักร้องลูกทุ่งคนอื่น ๆ หรืออีกวิธีหนึ่งในการดูก็คือการต่อต้านคอมมิวนิสต์อย่างบ้าคลั่งของสงครามเย็น ดนตรีพื้นบ้านน่าจะมี เข้าสู่วัฒนธรรมอเมริกันกระแสหลักด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1950 บางทีอาจทำให้คลื่นลูกที่สองของการฟื้นฟูเกือบหนึ่งทศวรรษต่อมา [กล่าวคือ ในทศวรรษ 1960] ซ้ำซาก [6]

สื่อที่มืดมนของนักแสดงที่ถูกกล่าวหาว่าเห็นอกเห็นใจหรือสายสัมพันธ์ของคอมมิวนิสต์นั้นมีประสิทธิภาพมากจนIsrael Youngนักประวัติศาสตร์แห่งการฟื้นฟูพื้นบ้านยุค 60 และถูกดึงดูดเข้าสู่การเคลื่อนไหวด้วยความสนใจในการเต้นรำพื้นบ้าน สื่อสารกับ Ron Eyerman ว่าเขาเองไม่รู้ ปีของการเคลื่อนไหวในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต้นยุค 40 ในการเคลื่อนไหวทางการเมืองฝ่ายซ้าย [7]

ในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1950 เพลงโฟล์กที่เล่นคู่กับอะคูสติกกีต้าร์ส่วนใหญ่จะได้ยินในร้านกาแฟงานเลี้ยงส่วนตัว คอนเสิร์ตกลางแจ้ง และการร้องเพลงตาม เสียงโห่ร้อง และคอนเสิร์ตในมหาวิทยาลัย มักเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางการเมือง ปัจจุบันดนตรีพื้นบ้านผสมผสานกับ ฉากที่เรียกว่าบีทนิกในระดับหนึ่ง และนักร้องเพลงโฟล์กที่อุทิศตน (รวมถึงเนื้อหาต้นฉบับที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์ค) ได้เดินทางผ่านสิ่งที่เรียกว่า "วงจรร้านกาแฟ" ทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซึ่งเป็นที่ตั้งของดนตรีแจ๊สสุดเท่และการทบทวนบทกวีบีทนิกส่วนตัวอย่างสูง นักร้องสองคนของทศวรรษ 1950 ที่ร้องเพลงพื้นบ้านแต่ข้ามไปสู่กระแสหลักคือOdettaและHarry Belafonteซึ่งทั้งคู่ร้องเพลง Lead Belly และ Josh White Odetta ผู้ซึ่งฝึกฝนการเป็นนักร้องโอเปร่า ได้แสดงเพลงบลูส์ จิตวิญญาณ และเพลงแบบดั้งเดิมโดยLead Belly เบลาฟอนเต้เคยตีด้วยวัสดุคาลิปโซจาเมกาเช่นเดียวกับเพลงบัลลาดที่คล้ายเพลงพื้นบ้าน"Scarlet Ribbons" (แต่งในปี 1949)

การฟื้นคืนชีพที่จุดสูงสุด

Kingston Trio ในปี 1958

Kingston Trioซึ่งเป็นกลุ่มที่กำเนิดจากชายฝั่งตะวันตก ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Weavers ในสไตล์และการนำเสนอของพวกเขา และครอบคลุมเนื้อหาบางส่วนของ Weavers ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิม Kingston Trio หลีกเลี่ยงเพลงการเมืองหรือการประท้วง อย่างเปิดเผย และปลูกฝังบุคลิกที่สะอาดตาและเป็นกันเอง พวกเขาถูกค้นพบขณะเล่นที่คลับของวิทยาลัยที่ชื่อ Cracked Pot โดยFrank Werberซึ่งเป็นผู้จัดการของพวกเขาและได้ข้อตกลงกับCapitol Records ให้พวก เขา เพลงฮิตครั้งแรกของพวกเขาคือเพลงบัลลาดฆาตกรรมพื้นบ้านสมัยก่อนอย่าง " ทอม ดูลีย์ " ซึ่งเคยร้องในคอนเสิร์ตงานศพของลีด เบลลี นี้ไปทองในปี 1958 และขายได้มากกว่า 3 ล้านเล่ม ความสำเร็จของอัลบั้มและซิงเกิลนี้ทำให้ Kingston Trio ได้รับรางวัลแกรม มี สาขาBest Country & Western Performanceในพิธีเปิดรางวัลเมื่อปี 2502 ในขณะนั้น ไม่มีหมวดหมู่ดนตรีพื้นบ้านในโครงการของแกรมมี่ ปีต่อมา ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากอัลบั้มของKingston Trioและ "Tom Dooley" [8] National Academy of Recording Arts and Sciencesได้จัดตั้งหมวดหมู่พื้นบ้านและ Trio ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Ethnic or Traditional Folk Recording for สตูดิโออัลบั้ม ที่สอง At Large. จนถึงจุดหนึ่ง คิงส์ตันทรีโอมีสี่บันทึกในเวลาเดียวกันจาก 10 อัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นเวลาห้าสัปดาห์ติดต่อกันในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 2502 ตาม ชาร์ต "Top LPs" ของนิตยสาร Billboardซึ่งเป็นสถิติที่ไม่มีใครเทียบได้มานานกว่า 50 ปี[9] [10] [11] [12] [13] [14]และบันทึกไว้ในขณะนั้นโดยเรื่องปกในนิตยสารชีวิต ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างยิ่งใหญ่ของ Kingston Trio ซึ่งมีการบันทึกระหว่างปี 2501 ถึง 2504 ทำเงินได้มากกว่า 25 ล้านดอลลาร์สำหรับบันทึกของ Capitol [15]หรือประมาณ 220 ล้านดอลลาร์ในปี 2564 [16]ทำให้เกิดกลุ่มกลุ่มที่คล้ายคลึงกันในบางแง่มุมเช่น พี่น้องสี่Peter, Paul และ Mary , The Limeliters , The Chad Mitchell Trio , The New Christy Minstrelsและอีกมากมาย ตามที่นักวิจารณ์ Bruce Eder ระบุไว้ในAll Music Guideความนิยมของเพลงโฟล์กเชิงพาณิชย์ที่กลุ่มเหล่านี้นำเสนอได้ทำให้บริษัทแผ่นเสียงกล้าที่จะลงนาม บันทึก และส่งเสริมศิลปินที่มีแนวคิดดั้งเดิมและมีความอ่อนไหวทางการเมืองมากกว่า [17]

ความนิยมของ Kingston Trio จะตามมาด้วยความนิยมของJoan Baezซึ่งเปิดตัวอัลบั้มJoan Baezขึ้นถึงสิบอันดับแรกในช่วงปลายปี 1960 และยังคงอยู่ในชาร์ตบิลบอร์ดมานานกว่าสองปี อัลบั้มแรกเริ่มของ Baez มีเนื้อหาดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ เช่น เพลงบัลลาดของสกอตแลนด์ " แมรี่ แฮมิลตัน " รวมทั้งเพลงบัลลาดเศร้าโศกหลายปกที่ปรากฏในกวีนิพนธ์เพลงพื้นบ้านอเมริกันของแฮร์รี่ สมิธเช่น " The Wagoner's Lad " และ" The Wagoner's Lad" คน ขายเนื้อ" . อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้พยายามเลียนแบบสไตล์การร้องเพลงของแหล่งข้อมูลของเธอ แต่ใช้เสียงโซปราโนที่ร่ำรวยกับไวบราโตนิตยสาร Timeในเดือนพฤศจิกายนปี 1962 Baez ซึ่งแตกต่างจาก Kingston Trio เปิดเผยเรื่องการเมืองอย่างเปิดเผย และในขณะที่ขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมืองรวมตัวกันอย่างแน่นแฟ้น ทำตัวให้สอดคล้องกับ Pete Seeger, Guthrie และคนอื่นๆ เธอเป็นหนึ่งในนักร้องร่วมกับ Seeger, Josh White , Peter, Paul และ Maryและ Bob Dylanที่มาปรากฏตัวที่ Martin Luther King's 1963 March ที่ Washington และร้องเพลง " We Shall Overcome " ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับการแนะนำโดย People's Songs . นอกจากนี้ แฮร์รี เบลาฟอนเต้ยังได้ร่วมแสดงกับตา ซึ่งมาร์ติน ลูเธอร์ คิง แนะนำให้เป็น "ราชินีแห่งดนตรีพื้นบ้าน" เมื่อเธอร้องเพลง "โอ้ เสรีภาพ" ( Odetta Sings Folk Songsเป็นอัลบั้มเพลงโฟล์กที่ขายดีที่สุดชุดหนึ่งของปีพ.ศ. 2506) ในมือคือ SNCC Freedom Singersบุคลากรของ SNCC ได้ก่อตั้งSweet Honey in the Rock

บทบาทที่สำคัญของ Freedom Songs ในการขับเคลื่อนการลงทะเบียนผู้มีสิทธิเลือกตั้ง การขี่เพื่อเสรีภาพ และการนั่งโต๊ะรับประทานอาหารกลางวันระหว่างขบวนการสิทธิพลเมืองในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 60 ในภาคใต้ ทำให้ดนตรีพื้นบ้านมีทัศนวิสัยและศักดิ์ศรีใหม่อย่างมาก [18]ขบวนการเพื่อสันติภาพได้รับพลังเช่นเดียวกันจากการเพิ่มขึ้นของแคมเปญเพื่อการลดอาวุธนิวเคลียร์ในสหราชอาณาจักร การประท้วงการทดสอบระเบิดเอชบีของอังกฤษในปี 1958 เช่นเดียวกับการแข่งขันด้านอาวุธที่เพิ่มจำนวนขึ้นเรื่อยๆ และสงครามเวียดนาม ที่ไม่เป็นที่นิยมมากขึ้น . นักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์Bob Dylanที่เล่นกีตาร์อะคูสติกและออร์แกนปาก ได้เซ็นสัญญาและบันทึกเสียงที่Columbiaโดยโปรดิวเซอร์John Hammondในปี 1961 บันทึกของ Dylan ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้าน Greenwich Village แต่เขา "ค้นพบ" โดยผู้ชมจำนวนมากขึ้นอย่างมากเมื่อ Peter , Paul & Mary วงดนตรีป๊อปโฟล์คฮิตด้วยการคัฟเวอร์เพลงของเขา " ปลิวไสวในสายลม " Peter, Paul & Mary ยังได้นำเพลง " If I Had a Hammer " ของ Pete Seeger และ the Weavers มาสู่สายตาผู้ชมทั่วประเทศ รวมถึงเพลงคัฟเวอร์โดยศิลปินอื่นๆ เช่น Dylan และJohn Denver

ไม่นานก่อนที่หมวดหมู่ดนตรีพื้นบ้านจะรวมเนื้อหาแบบดั้งเดิมน้อยลงและการสร้างสรรค์ที่เป็นส่วนตัวและบทกวีโดยนักแสดงแต่ละคนซึ่งเรียกตัวเองว่า "นักร้อง-นักแต่งเพลง" อันเป็นผลมาจากความสำเร็จทางการเงินของศิลปินพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงในเชิงพาณิชย์ บริษัทแผ่นเสียงเริ่มผลิตและแจกจ่ายบันทึกโดยการฟื้นฟูพื้นบ้านและนักร้องนักแต่งเพลงรุ่นใหม่— Phil Ochs , Tom Paxton , Eric von Schmidt , Buffy Sainte-Marie , Dave Van Ronk , Judy Collins , Tom Rush , Fred Neil , Gordon Lightfoot , Billy Ed Wheeler , John Denver ,Arlo Guthrie , Harry Chapin , John Hartfordและคนอื่นๆ ในหมู่พวกเขา คลื่นนี้บางส่วนเกิดขึ้นจากการร้องเพลงและเล่นตามประเพณีของครอบครัว และบางคนก็ไม่เป็นเช่นนั้น นักร้องเหล่านี้มักภาคภูมิใจในการแสดงเนื้อหาแบบดั้งเดิมโดยเลียนแบบสไตล์ของนักร้องต้นทางที่พวกเขาค้นพบ บ่อยครั้งโดยการฟังการ รวบรวม LP อันโด่งดังของ Harry Smithที่มีการบันทึก "การแข่งขัน" และ "บ้านนอก" เชิงพาณิชย์ 78 รอบต่อนาทีที่ถูกลืมหรือคลุมเครือ ทศวรรษที่ 1920 และ 30 กวีนิพนธ์พื้นบ้านของดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน (1951) ศิลปินจำนวนหนึ่งที่เคยบันทึกเสียงเก่าๆ เหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่ และถูก "ค้นพบใหม่" และนำมาที่เทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ต ปี 2506 และ 64. ตัวอย่าง เช่น Clarence Ashleyได้แนะนำนักฟื้นฟูพื้นบ้านให้รู้จักกับดนตรีของเพื่อนๆ ของเขาที่ยังคงเล่นดนตรีดั้งเดิมอย่างแข็งขัน เช่นDoc Watsonและ The Stanley Brothers

ผู้เก็บเอกสาร นักสะสม และบันทึกที่ออกใหม่

ในช่วงทศวรรษ 1950 ฝูงชนดนตรีพื้นบ้านที่เติบโตขึ้นในสหรัฐอเมริกาเริ่มซื้อแผ่นเสียงโดยนักดนตรีที่มีอายุมากกว่าซึ่งมาจากชนบทบนเนินเขาทางตะวันออกเฉียงใต้และจากเขตเมืองชั้นใน แผ่นเสียงใหม่ของการแข่งขัน เชิงพาณิชย์ 78 รอบต่อนาที และ การบันทึกสตูดิโอของ คนบ้านนอกซึ่งย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ได้รับการตีพิมพ์โดยค่ายเพลงรายใหญ่ การขยายตลาดในแผ่นเสียง LPช่วยเพิ่มความพร้อมในการบันทึกเสียงภาคสนามดนตรีพื้นบ้านโดยJohnและAlan Lomax , Kenneth S. Goldsteinและนักสะสมคนอื่น ๆ ในช่วง ยุค New Dealของทศวรรษที่ 1930 และ 40 ค่ายเพลงขนาดเล็ก เช่นYazoo Recordsเติบโตขึ้นมาเพื่อจำหน่ายแผ่นเสียงเก่าที่ออกใหม่ และทำบันทึกใหม่ของผู้รอดชีวิตท่ามกลางศิลปินเหล่านี้ นี่คือจำนวน ผู้ชม ชาวอเมริกันผิวขาว ในเมือง ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 60 ที่ได้ยินเพลงคันทรี่บลูส์ เป็นครั้งแรก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเดลต้าบลูส์ที่ได้รับการบันทึกโดย ศิลปินพื้นบ้าน มิสซิสซิปปี้เมื่อ 30 หรือ 40 ปีก่อน

ในปีพ.ศ. 2495 Folkways Recordsได้ออกกวีนิพนธ์ของ American Folk Musicซึ่งรวบรวมโดยนักมานุษยวิทยาและผู้สร้างภาพยนตร์ทดลองHarry Smith กวีนิพนธ์นำเสนอเพลง 84 เพลงโดยศิลปินคันทรีดั้งเดิมและเพลงบลูส์ ซึ่งบันทึกครั้งแรกระหว่างปี 1927 และ 1932 และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ทำให้นักดนตรีรุ่นเยาว์สามารถเข้าถึงสื่อยุคก่อนสงครามจำนวนมากได้ ( กวีนิพนธ์ได้รับการปล่อยตัวออกมาในรูปแบบซีดีอีกครั้งในปี 1997 และสมิธได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสำหรับความสำเร็จของเขาในปี 1991) [19]

ศิลปินอย่างCarter Family , Robert Johnson , Blind Lemon Jefferson , Clarence Ashley , Buell Kazee , Uncle Dave Macon , Mississippi John Hurt , and the Stanley Brothers , Jimmie Rodgers , Reverend Gary DavisและBill Monroeมามีอะไรกัน มากกว่าชื่อเสียงระดับภูมิภาคหรือชาติพันธุ์ การฟื้นฟูทำให้เกิดความมั่งคั่งและความหลากหลายของดนตรีอย่างมาก และเผยแพร่ผ่านรายการวิทยุและร้าน แผ่นเสียง

ตัวแทนที่มีชีวิตจากประเพณีระดับภูมิภาคและชาติพันธุ์ที่หลากหลาย รวมถึงนักแสดงรุ่นเยาว์อย่างJean Ritchie นักร้องชาวใต้ ซึ่งเริ่มบันทึกครั้งแรกในปี 1940 ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นด้วยการค้นพบเพลงนี้โดยผู้ชื่นชอบในวงกว้างและปรากฏตัวเป็นประจำที่ เทศกาลพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้านจากประเทศอื่น ๆ ก็เฟื่องฟูในช่วงการฟื้นฟูพื้นบ้านอเมริกัน นักแสดงชาติพันธุ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของการฟื้นฟูคือนักร้องพื้นบ้าน Greenwich Village, The Clancy Brothers และ Tommy Makemซึ่ง นิตยสาร Billboardระบุว่าเป็นนักดนตรีพื้นบ้านที่มียอดขายสูงสุดอันดับที่ 11 ในสหรัฐอเมริกา [20]กลุ่ม ซึ่งประกอบด้วยPaddy Clancy , Tom Clancy , Liam Clancy , และTommy Makem , เด่นร้องเพลงภาษาอังกฤษ , เพลงพื้นบ้านไอริช, พอ ๆ กับเพลงในภาษาเกลิคไอริช เป็น ครั้ง คราว Paddy Clancy ได้เริ่มและดำเนินกิจการเพลงลูกทุ่งTradition Recordsซึ่งผลิต LP เดี่ยวชุดแรกของ Odetta และในขั้นต้นได้นำCarolyn Hesterไปสู่ความโดดเด่นระดับชาติ [21] Pete Seeger เล่นแบนโจบนอัลบั้มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ปี 1961 อัลบั้มA Spontaneous Performance Recording [ 22] [23]และบ็อบ ดีแลนในภายหลังอ้างว่ากลุ่มนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา [24]แคลนซีบราเธอร์สและทอมมี่ มาเคมยังจุดประกายให้ดนตรีโฟล์กบูมในไอร์แลนด์ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยแสดงให้เห็นถึงผลกระทบทั่วโลกของการฟื้นคืนชีพของดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน [25] [26] [27] [28] [29]

หนังสือเช่น หนังสือขายดียอดนิยมอย่างFireside Book of Folk Songs (1947) ซึ่งมีส่วนช่วยในการฟื้นคืนชีพของเพลงโฟล์ก ได้นำเสนอเนื้อหาในภาษาอื่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ รวมถึงภาษาเยอรมัน สเปน อิตาลี ฝรั่งเศส ยิดดิช และรัสเซีย ละครของTheodore Bikel , Marais และ MirandaและMartha Schlammeยังรวมเนื้อหาภาษาฮีบรูและยิวตลอดจนภาษาอัฟริกัน บิ๊กฮิตเพลงแรกของ The Weavers อีกด้านของเพลง " Good Night Irene " ของ Lead Belly และสินค้าขายดีอันดับต้นๆ ในภาษาฮีบรู (" Tzena, Tzena, Tzena ") และพวกเขา และต่อมา Joan Baez ซึ่งเป็นของ เชื้อสายสเปน รวมภาษาสเปน เป็นบางครั้งเนื้อหาในละครของพวกเขา เช่นเดียวกับเพลงจากแอฟริกา อินเดีย และที่อื่นๆ

การฟื้นคืนชีพของดนตรีพื้นบ้านในเชิงพาณิชย์ตามที่มีอยู่ในร้านกาแฟ คอนเสิร์ตฮอลล์ วิทยุ และโทรทัศน์ เป็น ปรากฏการณ์ที่เป็น ภาษาอังกฤษ อย่างเด่นชัด แม้ว่าจะมีกลุ่มป๊อปโฟล์คหลักๆ หลายกลุ่ม เช่น คิงส์ตันทรีโอ ปีเตอร์ พอล และแมรี่ , The Chad Mitchell Trio , Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymenและอื่นๆ นำเสนอเพลงเป็นภาษาสเปน (มักมาจากเม็กซิโก) ภาษาโปลินีเซีย รัสเซีย ฝรั่งเศส และภาษาอื่นๆ ในการบันทึกและการแสดงของพวกเขา กลุ่มเหล่านี้ยังร้องเพลงภาษาอังกฤษที่มาจากต่างประเทศอีกด้วย

ร็อค subsumes พื้นบ้าน

การบุกรุกของอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ช่วยยุติความนิยมกระแสหลักของดนตรีโฟล์กอเมริกัน เนื่องจากคลื่นวงดนตรีของอังกฤษได้ครอบงำวงการดนตรีอเมริกันส่วนใหญ่ รวมทั้งเพลงโฟล์คด้วย กระแทกแดกดัน รากเหง้าของการบุกรุกของอังกฤษอยู่ในชนพื้นเมืองอเมริกัน โดยเฉพาะรูปแบบที่เรียกว่าskiffleซึ่งเป็นที่นิยมโดยLonnie Donegan ; อย่างไรก็ตาม วงดนตรี British Invasion ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลอย่างกว้างขวางจากร็อกแอนด์โรลเมื่อถึงเวลาที่ดนตรีของพวกเขาไปถึงสหรัฐอเมริกาและมีความคล้ายคลึงกับต้นกำเนิดพื้นบ้านเพียงเล็กน้อย

หลังจากที่บ็อบ ดีแลนเริ่มบันทึกด้วยส่วนจังหวะโยกและเครื่องดนตรีไฟฟ้าในปี 2508 (ดูความขัดแย้งของอิเล็กทริก ดีแลน ) ศิลปินพื้นบ้านที่ยังอายุน้อยหลายคนก็ทำตาม ในขณะเดียวกัน วงดนตรีอย่างThe Lovin' Spoonful and the Byrdsซึ่งสมาชิกแต่ละคนมักมีภูมิหลังในแวดวงร้านกาแฟแบบพื้นบ้านฟื้นฟู กำลังได้รับสัญญาการบันทึกด้วยดนตรีที่แต่งด้วยเพลงพื้นบ้านที่บรรเลงร่วมกับวงดนตรีร็อก ไม่นานนัก ความกระหายของสาธารณชนในดนตรีอะคูสติกของการฟื้นฟูพื้นบ้านก็เริ่มลดลง

เพลงฮิต "Crossover" ("เพลงพื้นบ้าน" ที่กลายเป็นเพลงฮิตของวงการเพลงร็อก) เกิดขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า ตัวอย่างหนึ่งที่รู้จักกันดีคือเพลง " เฮ้ โจ " ลิขสิทธิ์โดยศิลปินเพลงโฟล์คบิลลี่ โรเบิร์ตส์และบันทึกเสียงโดยนักร้องร็อก/มือกีตาร์จิมมี่ เฮนดริกซ์ขณะที่เขากำลังจะเป็นดาราดังในปี 2510 เพลง " วูดสต็อก " ที่แต่งขึ้น และร้องครั้งแรกโดยJoni Mitchellในขณะที่บันทึกของเธอยังคงเป็นอะคูสติกเกือบทั้งหมด และในขณะที่เธอถูกขนานนามว่าเป็น "นักร้องพื้นบ้าน" เธอก็กลายเป็นซิงเกิ้ลฮิตสำหรับCrosby, Stills, Nash & Youngเมื่อกลุ่มบันทึกเวอร์ชันร็อคเต็มรูปแบบ

มรดก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ฉากนั้นกลับกลายเป็นปรากฏการณ์ที่แฟนพันธุ์แท้และไม่สำคัญ ถึงแม้ว่าเทศกาลดนตรีอคูสติกประจำปีจะจัดขึ้นในหลายพื้นที่ของทวีปอเมริกาเหนือในช่วงเวลานี้ ฉากร้านกาแฟที่มีดนตรีอะคูสติกรอดชีวิตมาได้ในระดับที่ลดลง นักร้อง-นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ผู้มีชื่อเสียงในทศวรรษ 1960 การฟื้นคืนชีพของดนตรีพื้นบ้านของอเมริกามีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงและรูปแบบดนตรีทั่วโลก

บุคคลสำคัญ

  • Woody Guthrieเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักดนตรีโฟล์กชาวอเมริกัน ซึ่งมรดกทางดนตรีของเขามีทั้ง เพลง บัลลาดและ เพลงแนวการเมือง ดั้งเดิมและสำหรับเด็กเขามักจะแสดงด้วยสโลแกน This Machine Kills Fascistsที่แสดงบนกีตาร์ของเขา เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาคือ " This Land Is Your Land " เพลงที่บันทึกไว้หลายเพลงของเขาถูกเก็บไว้ในหอสมุดรัฐสภา [30]ในยุค 30 Guthrie เดินทางไปพร้อมกับแรงงานอพยพจากโอกลาโฮมาไปยังแคลิฟอร์เนียในขณะที่เรียนรู้ การเขียนใหม่ และการแสดงเพลงพื้นบ้านและเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมไปพร้อมกัน หลายเพลงที่เขาแต่งเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาใน Dust Bowlในยุคเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "Dust Bowl Balladeer" [31] ตลอดชีวิตของเขา Guthrie มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม คอมมิวนิสต์แห่งสหรัฐอเมริกาแม้ว่าเขาไม่เคยเข้าร่วมพรรคอย่างเป็นทางการ [32]ในช่วงปีต่อๆ มา Guthrie ทำหน้าที่เป็นหุ่นเชิดในขบวนการพื้นบ้าน โดยให้แรงบันดาลใจแก่นักดนตรีพื้นบ้านรุ่นใหม่ รวมทั้งให้คำปรึกษาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้ให้คำปรึกษากับJack ElliottและBob Dylanของ Ramblin นักแต่งเพลงเช่นBob Dylan , Phil Ochs , Bruce Springsteen , Pete Seeger , Joe StrummerและTom Paxtonยอมรับว่าหนี้ของพวกเขาต่อ Guthrie เป็นอิทธิพล Arlo Guthrieลูกชายของ Guthrie บุกเข้าไปในฉากพื้นบ้านใกล้กับจุดจบของชีวิต Woody และประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยตัวเขาเอง
  • ปูมนักร้องสมาชิกปูม Millard Lampell , Lee Hays , Pete Seegerและ Woody Guthrieเริ่มเล่นด้วยกันอย่างไม่เป็นทางการในปี 1940; Almanac Singers ก่อตั้งขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2483 [32]พวกเขาคิดค้นรูปแบบการแสดงที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงโดยอิงจากสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นเพลงสตริงวงดนตรีคันทรีที่ดีที่สุดในอเมริกาขาวดำ พวกเขาพัฒนาไปสู่เพลงเฉพาะที่มีการโต้เถียง สมาชิกประจำของกลุ่มสองคนคือ Pete Seegerและ Lee Haysต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของThe Weavers
  • Burl Ives – ในวัยหนุ่ม Ives ลาออกจากวิทยาลัยเพื่อเดินทางไปท่องเที่ยวรอบๆ ในฐานะนักร้องที่ท่องเที่ยวในช่วงต้นทศวรรษ 1930 หาเงินจากการทำงานแปลก ๆ และเล่นแบนโจ ของ เขา ในปีพ.ศ. 2473 เขามีอาชีพวิทยุท้องถิ่นโดยย่อทางวิทยุ WBOWในเมืองแตร์โอต รัฐอินเดียนา และในช่วงทศวรรษที่ 1940 เขามีรายการวิทยุของตัวเองชื่อ The Wayfaring Stranger ซึ่งตั้งชื่อตาม เพลงบัลลาดยอดนิยมเรื่องหนึ่งที่เขาร้อง การแสดงได้รับความนิยมอย่างมาก และในปี 1946 อีฟส์ได้รับเลือกให้เป็นนักร้องคาวบอยในภาพยนตร์เรื่อง Smoky อีฟยังเล่นบทในภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่องอื่นๆ อีกด้วย หนังสือเล่มแรกของเขา The Wayfaring Strangerตีพิมพ์ในปี 2491
  • Pete Seeger ได้พบและได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีพื้นบ้านที่สำคัญหลายคน (และนักร้อง-นักแต่งเพลงที่มีรากฐานมาจากดนตรี พื้นบ้าน) เช่น Woody Guthrieและ Lead Belly Seeger มี ส่วนเกี่ยวข้องกับ การเคลื่อนไหวของแรงงานและเขาได้พบกับ Woody ที่คอนเสิร์ต "Grapes of Wrath" ของแรงงานข้ามชาติเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2483 และหลังจากนั้นทั้งสองก็เริ่มทำงานร่วมกันทางดนตรี (ซึ่งรวมถึง Almanac Singers ) ในปี ค.ศ. 1948 Seeger ได้เขียนเวอร์ชันแรกของ How to Play the Five-String Banjoซึ่งเป็นหนังสือสอนที่ผู้เล่นแบนโจหลายคนให้เครดิตกับการเริ่มเล่นเครื่องดนตรี
  • The Weavers ก่อตั้ง ขึ้นในปี 1947 โดย Seeger, Ronnie Gilbert , Lee Haysและ Fred Hellerman หลังจากที่พวกเขาเดบิวต์ที่ Village Vanguard ในนิวยอร์กในปี 1948 จากนั้นพวกเขาก็ถูกค้นพบโดย Gordon Jenkins ผู้เรียบเรียง และเซ็นสัญญากับ Decca Recordsโดยออกชุดเพลงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จแต่ได้รับการประสานอย่างหนัก สมาคมทางการเมืองของกลุ่มนี้ในยุค Red Scareบังคับให้พวกเขาเลิกราในปี 1952; พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1955 ด้วยการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จบนVanguard Records สมาชิกคนที่ห้า Erik Darlingบางครั้งนั่งร่วมกับกลุ่มเมื่อ Seeger ไม่พร้อมใช้งานและในที่สุดก็เข้ามาแทนที่ Seeger ใน The Weavers เมื่อคนหลังลาออกจากวงในข้อพิพาทเกี่ยวกับการค้าโดยทั่วไปและข้อตกลงเฉพาะในการบันทึกโฆษณาบุหรี่ [33]
  • Josh Whiteเป็นนักร้องแนวบลูส์และดนตรีโฟล์กอย่างแท้จริง ผู้ชายที่เกิดในสภาพที่ย่ำแย่ในเซาท์แคโรไลนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ของ จิม โครว์ ในฐานะนักร้องหนุ่มผิวสี ตอนแรกเขาถูกขนานนามว่า "นักร้องคริสเตียน" (เขาร้องเพลงพระกิตติคุณบางเพลง และเป็นลูกชายของนักเทศน์) แต่ยังบันทึกเพลงบลูส์ภายใต้ชื่อไพน์วูด ทอม ภายหลังค้นพบโดย John H. Hammondและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีสำหรับการแสดงบนเวทีและอาชีพการบันทึกเสียงระดับแนวหน้า ละครของเขาขยายไปถึงบลูส์ในเมือง แจ๊ส และการรวบรวมจากละครพื้นบ้านกว้างๆ นอกเหนือไปจากเพลงบลูส์ในชนบทและพระกิตติคุณ Josh White ได้รับความสนใจอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1940 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินและกลุ่มเพลงบลูส์ในยุคต่อมา เช่นเดียวกับวงการเพลงพื้นบ้านทั่วไป จุดยืนที่สนับสนุนความยุติธรรมและสิทธิพลเมืองของเขากระตุ้นการปฏิบัติที่รุนแรงใน ยุค HUAC ที่น่าสงสัย ทำลาย อาชีพการแสดงของเขาอย่างจริงจังในทศวรรษที่ 50 และทำให้เขาไม่ดูทีวีจนถึงปี 1963 อย่างไรก็ตาม ในแวดวงดนตรีพื้นบ้าน เขายังคงให้ความเคารพและเป็นที่ชื่นชม ทั้งในฐานะวีรบุรุษทางดนตรีและเชื่อมโยงกับประเพณีเพลงบลูส์และพระกิตติคุณในภาคใต้
  • Harry Belafonteนักแสดงผู้มีอิทธิพลอีกคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Paul Robesonเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักร้องในคลับในนิวยอร์กเพื่อจ่ายค่าเรียนการแสดงของเขา ในปี 1952 เขาเซ็นสัญญากับ RCA Victorและออกอัลบั้มชุดแรกของเขาMark Twain and Other Folk Favorites อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของเขา Calypso (1956) เป็นแผ่นเสียงแผ่นแรกที่มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น อัลบั้มนี้ใช้เวลา 31 สัปดาห์ในการครองอันดับหนึ่ง 58 สัปดาห์ในสิบอันดับแรก และ 99 สัปดาห์ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา มันแนะนำให้ผู้ชมชาวอเมริกันรู้จักดนตรีของ Calypsoและ Belafonte ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่ง Calypso" เบลาฟอนเต้ยังคงบันทึกในหลากหลายแนวเพลง รวมทั้งเพลงบลูส์ โฟล์กอเมริกันพระกิตติคุณและอื่นๆ โอเด็ตต้าร้องเพลง "Water Boy" และแสดงคู่กับ Belafonte ของ " There's a Hole in My Bucket " ที่ตีชาร์ตระดับประเทศในปี 2504 [34]
  • Odetta Holmes – เริ่มในปี 1953 นักร้อง Odetta และ Larry Mohrบันทึกเพลงบางเพลง โดย LP ได้รับการปล่อยตัวในปี 1954 ในชื่อ Odetta and Larryอัลบั้มที่บันทึกสดบางส่วนที่บาร์ Tin Angel ของซานฟรานซิสโก โอเด็ตต้ามีอาชีพที่เคารพนับถือมาอย่างยาวนาน ด้วยบทเพลงพื้นบ้าน (เช่น เพลงจิตวิญญาณ) และเพลงบลูส์จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2551 และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เสียงของขบวนการสิทธิพลเมือง" และ "ราชินีแห่งดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน" (มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ). [34]
  • Kingston Trioก่อตั้งขึ้นในปี 2500 ในเขต Palo Alto รัฐแคลิฟอร์เนียโดย Bob Shane , Nick Reynoldsและ Dave Guardซึ่งเพิ่งออกจากวิทยาลัย พวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชาวทอผ้า เสียงคาลิปโซ่ของเบลาฟอนเต้ และศิลปินแนวเพลงกึ่งป๊อปอื่นๆ เช่นนักร้องเกตเวย์และเดอะทาร์เรียร์ อิทธิพลที่คาดไม่ถึงและน่าประหลาดใจของเพลงฮิตของพวกเขา " Tom Dooley " (ซึ่งขายได้เกือบสี่ล้านหน่วยและมักให้เครดิตกับการริเริ่มด้านดนตรีป๊อปของการฟื้นฟูพื้นบ้าน) [35]และความนิยมและยอดขายอัลบั้มของกลุ่มนี้อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนตั้งแต่ปี 2500 ถึง 2506 (รวมถึง LPs อันดับหนึ่งสิบสี่และห้าอันดับบน ชาร์ต บิลบอร์ด [ 36] ) เป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างผู้ชมเชิงพาณิชย์และกระแสหลักสำหรับดนตรีสไตล์โฟล์กซึ่งมีเพียงเล็กน้อย มีอยู่ก่อนจะเกิด [17] ความสำเร็จของ Kingston Trio ตามมาด้วยการแสดงเพลงป็อป-โฟ ล์กยุค 60 ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงอื่นๆ เช่นThe LimelitersและThe Highwaymen
  • Dave Van Ronkเป็นแกนนำของที่เกิดเหตุ ที่เรียกว่า "นายกเทศมนตรีแห่งถนน Macdougal" เขาเป็นที่ปรึกษาและเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Tom Paxton , Christine Lavin , Joni Mitchell , Ramblin' Jack Elliottและ Bob Dylan (ผู้ซึ่งอธิบาย Van Ronk ว่าเป็น "ราชาผู้ครองอำนาจสูงสุด" ในหมู่บ้าน) [37]
  • The Brothers Four : อัลบั้มแรกของพวกเขา Brothers Fourที่ออกจำหน่ายช่วงปลายปี ติดอันดับ 20 อันดับแรก ไฮไลท์อื่นๆ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขารวมถึงการร้องเพลงที่สี่ของพวกเขา " The Green Leaves of Summer " จาก ภาพยนตร์ John Wayneเรื่อง The Alamo ที่งาน Academy Awards 1961 ปี 1961และมีอัลบั้มที่สาม BMOC/Best Music On/Off-Campusขึ้นไปถึง 10 อันดับแรก พวกเขายังบันทึกเพลงไตเติ้ลสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง Five Weeks in a Balloonในปี 1962 และเพลงประกอบสำหรับ ซีส์โทรทัศน์ ABC Hootenanny
  • Phil Ochsเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากเพลงเฉพาะของเขาเช่น I Ain't Marching Anymoreและ Draft Dodger Ragแต่เขายังสามารถถือได้ว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในขบวนการต่อต้านสงครามในช่วงสงครามเวียดนาม Phil เริ่มการชุมนุมใน Los แองเจลิสและเขียนเพลงที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับสาเหตุชื่อWar is Over เขายังเขียนเพลงกวีมากมาย เช่น " When I'm Gone "และ " Changes "
  • อาชีพ ของJoan Baezเริ่มต้นในปี 1958 ในเมืองเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ โดยเธอได้จัดคอนเสิร์ตร้านกาแฟครั้งแรกเมื่ออายุ 17 ปี เธอได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Newport Folk Festival 1959 โดย Bob Gibsonดาราเพลงป็อปหลังจากนั้นบางครั้ง Baez ก็ถูกเรียกว่า "the barefoot Madonna " ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเสียงที่ชัดเจนและช่วงเสียงสามอ็อกเทฟของเธอ เธอบันทึกอัลบั้มแรก ของเธอ สำหรับค่ายเพลงที่เป็นที่ยอมรับในปีต่อมา - คอลเลคชันเพลงคร่ำครวญและเพลงบัลลาดดั้งเดิมจากเกาะอังกฤษ ประกอบกับเพลงที่มีกีตาร์ LP .ที่สองของเธอการปล่อยตัวเป็นทอง เช่นเดียวกับอัลบั้มต่อไป (สด) ของเธอ เร็กคอร์ดหนึ่งนำเสนอการเรียบเรียงเพลงของเธอโดยบ็อบ ดีแลนที่ไม่รู้จักในขณะนั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Baez ได้ก้าวเข้าสู่แนวหน้าของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา ความเชื่อมั่นส่วนตัวของเธอมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น สันติภาพ ความยุติธรรมทางสังคม การต่อต้านความยากจน ถูกสะท้อนให้เห็นในเพลงเฉพาะที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงของเธอที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ จนถึงจุดที่ Baez กลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับข้อกังวลเฉพาะเหล่านี้
  • บ็อบ ดีแลนมักจะแสดง และบางครั้งก็ออกทัวร์กับโจน บาเอซ โดยเริ่มตั้งแต่ตอนที่เธอเป็นนักร้องเพลงดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ ขณะที่ Baez นำเพลงของ Dylan บางเพลงมาใส่ในละครของเธอและแม้กระทั่งแนะนำ Dylan ให้กับผู้ชมตัวยงของเธอ ซึ่งเป็นผู้ติดตามจำนวนมากในวงจรเพลงพื้นบ้าน มันช่วยให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับในขั้นต้น เมื่อถึงเวลาที่ Dylan บันทึก LP แรก ของเขา (1962) เขาได้พัฒนารูปแบบที่ชวนให้นึกถึง Woody Guthrie เขาเริ่มเขียนเพลงที่จับอารมณ์ "ก้าวหน้า" ในวิทยาเขตของวิทยาลัยและในร้านกาแฟ แม้ว่าในปี 2507 จะมีนักร้อง-นักแต่งเพลงที่เล่นกีตาร์หน้าใหม่หลายคน แต่ก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในที่สุดดีแลนก็กลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่นักแสดงดนตรีพื้นบ้าน-ฟื้นฟูดนตรีที่อายุน้อยกว่าเหล่านี้
  • ปีเตอร์ พอล และแมรี่เดบิวต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และเป็นทริโอชาวอเมริกัน ซึ่งท้ายที่สุดได้กลายเป็นหนึ่งในการแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทศวรรษ 1960 ทั้งสาม คนประกอบด้วย Peter Yarrow , Paul Stookeyและ Mary Travers พวกเขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีแนวโฟล์กที่ถือคบเพลิงหลักของดนตรีวิจารณ์สังคมในช่วงทศวรรษ 1960 ในช่วงปี 1960 พวกเขาได้รับรางวัลแกรมมี่ห้าเมื่อทศวรรษผ่านไป ดนตรีของพวกเขาได้รวมเอาองค์ประกอบของป๊อปและร็อคเข้าไว้ด้วยกัน
  • จูดี้ คอลลินส์ หรือที่รู้จักกันในนาม "จูดี้ บลู อายส์"อย่างเสน่หาเปิดตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในตอนแรก เธอร้องเพลงพื้นบ้านหรือเพลงที่แต่งโดยผู้อื่น โดยเฉพาะกวีผู้ประท้วงในยุคนั้น เช่นTom Paxton , Phil Ochsและ Bob Dylan นอกจากนี้ เธอยังได้บันทึกเพลงสำคัญในยุคนั้นในเวอร์ชันของเธอเอง เช่น " Mr. Tambourine Man " ของ Dylan,เพลง " Someday Soon " ของ Ian Tysonและเพลง " Turn, Turn, Turn " ของ Pete Seeger
  • The Smothers Brothersประกอบด้วย Tom และ Dick Smothers ใช้เรื่องตลกเพื่อส่งเสริมดนตรีพื้นบ้านในซีรีส์วาไรตี้ CBS-TV (1967-1969) พร้อมกับการประท้วงทางสังคมต่อสงครามเวียดนามและคณะ พวกเขามีแขกรับเชิญทางดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น นักร้องเพลงโฟล์คที่ขึ้นบัญชีดำPete Seeger

แกลลอรี่

นักแสดงคนอื่นๆ

ผู้จัดการ

สถานที่จัดงาน

วารสาร

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. จาก Washington Postวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1944: "The Labor Canteen ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก United Federal Workers of America, CIO จะเปิดเวลา 20.00 น. ในวันพรุ่งนี้ เวลา 1212 น. 18th nw. Mrs. Roosevelt คาดว่าจะเข้าร่วมเวลา 8 โมงเช้า 30 น."
  2. ↑ Szwed , John, Alan Lomax: The Man who Recorded Music , Penguin, 2010. Cf. หน้า 144 : "มาร์กอท มาโยเป็นชาวเท็กซัสที่บุกเบิกดนตรีพื้นบ้านในนิวยอร์กและเป็นหัวหอกในการฟื้นคืนชีพของการเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำแบบสแควร์ที่นั่นในทศวรรษที่ 1940"
  3. ^ อ้างอิง Cantwell, Robert, When We Were Good (1996),หน้า 110, 253
  4. "To Hear Your Banjo Play" , หนังสั้น, 1947 กับ Pete Seeger, Woody Guthrie, Sonny Terry, Margot Mayo's American Square Dance Group และอื่นๆ เขียนโดย Alan Lomax และบรรยายโดย Pete Seeger
  5. ^ "เพลงป๊อปอันดับ 1 ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหรัฐอเมริกา " Whitgunn.freeservers.com. 3 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2555 .
  6. รอน อายร์แมนและสก็อตต์ บาร์เร็ตตา "From the 30s to the 60s: The Folk Music Revival in the United States", Theory and Society , Vol. 25: 4 (สิงหาคม 2539): 501–543
  7. "Israel Young ผู้ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งในฉากพื้นบ้านในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1945 เป็นต้นไป เล่า (ผ่านจดหมายโต้ตอบส่วนตัว) ว่าเขาส่วนใหญ่ไม่รู้ถึงบทบาทของคนแก่ที่ถูกทิ้งไว้ในที่เกิดเหตุในช่วงทศวรรษแรกของการเคลื่อนไหวของเขา", อ้างใน Ron Eyerman และ Scott Barretta, op. cit., 1996, ff. หน้า 542.
  8. คิงส์ตัน ทรีโอ ออน เรคคอร์ด , พี. 33.
  9. ^ ฟิงค์, แมตต์. "รีวิวHere We Go Again " . คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2552 .
  10. ^ บิลบอร์ดชาร์ต 11/16/59 . 16 พฤศจิกายน 2502 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2010 .
  11. ^ บิลบอร์ดชาร์ต 11/23/59 . 23 พฤศจิกายน 2502 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2010 .
  12. ^ ชาร์ต บิลบอร์ด11/30/59 . 30 พฤศจิกายน 2502 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2010 .
  13. ^ ชาร์ต บิลบอร์ด12/7/59 . 7 ธันวาคม 2502 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2010 .
  14. ^ ชาร์ต บิลบอร์ด14/12/59 . 14 ธันวาคม 2502 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2010 .
  15. ^ "Tenderfoot Tenor สำหรับ The Kingston Trio " แสดงธุรกิจ . 5 กันยายน 2504 . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2552 .
  16. ^ คำนวณแล้ว @ 1960$1 = 2021$8.86 ต่อ Dollartime.com
  17. ^ a b เอเดอร์, บรูซ. "ชีวประวัติของคิงส์ตันทรีโอ" . คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2552 .
  18. ดู Guy and Candie Carawan, Sing For Freedom: The Story of the Civil Rights Movementแม้ว่ามันเพลง (Montgomery Alabama: NewSouth Books, 2008) ISBN 1-58838-193-5 
  19. ^ "ชีวประวัติของแฮร์รี่ สมิธ" . แฮรี่สมิธอาร์ชีฟ.com 14 มกราคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2554 .
  20. ^ "ศิลปินยอดนิยมตามหมวดหมู่" ป้ายโฆษณา. ฉบับที่ 76 หมายเลข 52. 26 ธันวาคม 2507 หน้า 23–4
  21. โคเฮน, โรนัลด์ ดี. (2002). ภารกิจสายรุ้ง: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านและสังคมอเมริกัน พ.ศ. 2483-2513 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์. น.  189 . ISBN 1558493484.
  22. ^ "หน้าบันทึกผลการปฏิบัติงานที่เกิดขึ้นเอง" . เว็บไซต์Clancy Brothers และ Tommy Makem สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2557 .
  23. ^ จือโต ลี (5 พ.ค. 2505) บริษัท ดิสก์แข่งขันเพื่อเกียรติยศของ NARAS: RCA Victor เป็นผู้นำรายชื่อการเสนอชื่อแกรมมี่ บิลบอร์ด มิวสิค วีค . 74 (18): 4.
  24. ^ "สัมภาษณ์ BONO VOX 8 กรกฎาคม 2527" . www.interferenza.net .
  25. ฮามิลล์, เดนิส (22 ธันวาคม 2552). “น้องแคลนซีคนสุดท้าย เลียม ถูกฝัง แต่กลุ่มทิ้งความประทับใจในดนตรีไอริช” . ข่าวประจำวัน นิวยอร์ก.
  26. ^ Folk Hibernia (โทรทัศน์). บีบีซี 4. 2549
  27. ^ McCourt, Frank (2001), "The Paddy Clancy Call", ใน Harty, Patricia (ed.), The Greatest Irish Americans of the 20th Century , Oak Tree Press, pp. 110–112, ISBN 1860762069
  28. ฮามิลล์, เดนนิส (7 พฤศจิกายน 2542). "'เป็นวิธีที่ดีในการให้เกียรติ Paddy Clancy" . New York Daily News . pp. City Beat (ส่วน)
  29. ^ Madigan, Charles M. (20 พฤศจิกายน 2541) "นักร้องลูกทุ่งไอริช แพทริค แคลนซี" . ชิคาโก ทริบูน. สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  30. ^ หอสมุดรัฐสภา. วัสดุที่เกี่ยวข้อง – การบันทึกเสียง Woody Guthrie ที่ American Folklife Center สืบค้นเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2550.
  31. ^ "ดินแดนแห่งนี้คือดินแดนของคุณ: ดนตรีในชนบทและภาวะซึมเศร้า " Xroads.virginia.edu. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2546 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2555 .
  32. a b Spivey, Christine A. "ดินแดนแห่งนี้คือดินแดนของคุณ ดินแดนแห่งนี้คือดินแดนของฉัน: ดนตรีพื้นบ้าน คอมมิวนิสต์ และความหวาดกลัวอันเป็นสีแดงในฐานะส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ของอเมริกา " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2555 . วารสารประวัติศาสตร์นักศึกษา พ.ศ. 2539-2540มหาวิทยาลัยโลโยลา นิวออร์ลีนส์ พ.ศ. 2539
  33. ดันอะเวย์, เดวิด คิง (12 มีนาคม 2552). ฉันจะป้องกันการร้องเพลงได้อย่างไร: The Ballad of Pete Seeger – David King Dunaway – Google Books ISBN 9780307495976. สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2555 .
  34. อรรถเป็น "Odetta- ผู้บุกเบิกดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2554 .
  35. ^ โคเฮน, โรนัลด์ (1996). ดนตรีพื้นบ้าน:พื้นฐาน เลดจ์ หน้า 125. ISBN 9781136088988.
  36. ↑ Rubeck , Shaw, Blake, et al., The Kingston Trio On Record (Naperville IL: KK Inc, 1986), p. 11 ISBN 978-0-9614594-0-6 
  37. รอธเบิร์ก, อาบิเกล. "ศิลปินพื้นบ้านในตำนาน จำได้" . Downtownexpress.com . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2555 .

บรรณานุกรม

  • แคนท์เวลล์, โรเบิร์ต. เมื่อเราเป็นคนดี: การฟื้นฟูพื้นบ้าน เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด พ.ศ. 2539 ISBN 0-674-95132-8 
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., ดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน , เลดจ์, 2549.
  • Cohen, Ronald D. , ประวัติศาสตร์เทศกาลดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา , Scarecrow Press, 2008
  • โคเฮน, Ronald D. Rainbow Quest: The Folk Music Revival & American Society, 2483-2513 แอมเฮิร์สต์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ , 2002. ISBN 1-55849-348-4 
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี., เอ็ด. นั่นไม่ใช่เวลาเหรอ? บัญชีโดยตรงของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน ซีรีส์เพลงพื้นบ้านอเมริกันหมายเลข 4 . Lanham, Maryland และ Folkstone, UK: The Scarecrow Press, Inc. 1995
  • โคเฮน, โรนัลด์ ดี. และเดฟ แซมมวลสัน เพลงสำหรับการดำเนินการ ทางการเมือง หนังสือเล่มเล็กถึง Bear Family Records BCD 15720 JL, 1996
  • Cray, Ed และ Studs Terkel Ramblin Man: ชีวิตและเวลาของ Woody Guthrie WW Norton & Co., 2549.
  • คันนิงแฮม, แอกเนส "ซิส" และกอร์ดอน ฟรีเซน Red Dust and Broadsides: อัตชีวประวัติร่วม แอมเฮิร์สต์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ , 1999. ISBN 1-55849-210-0 
  • เดอ เติร์ก, เดวิด เอ.; Poulin, A. , Jr. , ฉากพื้นบ้านอเมริกัน; มิติของการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านนิวยอร์ก : เดลล์ ผับ. บจก. , 1967
  • เดนิซอฟ, อาร์. เซิร์จ. Great Day Coming: ดนตรีพื้นบ้านและการจาก ไปของชาวอเมริกัน Urbana: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1971.
  • เดนิซอฟ, อาร์. เซิร์จ. ร้องเพลงของความสำคัญทางสังคมให้ฉัน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโบว์ลิ่งกรีน 2515 ISBN 0-87972-036-0 
  • เดนนิ่ง, ไมเคิล. แนวหน้าวัฒนธรรม: การใช้แรงงานของวัฒนธรรมอเมริกันในศตวรรษที่ยี่สิบ . ลอนดอน: Verso, 1996.
  • Donaldson, Rachel Clare, Music for the People: the Folk Music Revival And American Identity, 2473-2513 , PhD Dissertation, Vanderbilt University, พฤษภาคม 2011, แนชวิลล์, เทนเนสซี
  • ดันนาเวย์, เดวิด. ฉันจะหลีกเลี่ยงการร้องเพลงได้อย่างไร: The Ballad of Pete Seeger [1981, 1990] Villard, 2008. ISBN 0-306-80399-2 
  • อายเออร์แมน รอน และสก็อตต์ บาร์เร็ตต้า "จากยุค 30 ถึงยุค 60: การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา". ทฤษฎีและสังคม : 25 (1996): 501–43.
  • อายเออร์แมน รอน และแอนดรูว์ เจมิสัน ดนตรีและการเคลื่อนไหวทางสังคม. ขนบธรรมเนียมประเพณีในศตวรรษ ที่ยี่สิบ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1998. ISBN 0-521-62966-7 
  • ฟิลีน, เบนจามิน. Romancing the Folk: หน่วยความจำ สาธารณะและเพลง American Roots ชาเปล ฮิลล์: The University of North Carolina Press, 2000. ISBN 0-8078-4862-X 
  • Goldsmith, Peter D. Making People's Music: Moe Asch และFolkways Records วอชิงตัน ดี.ซี.: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-812-6 
  • ฮัจดู, เดวิด. Positively 4th Street: ชีวิตและเวลาของ Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Fariña และRichard Fariña นิวยอร์ก: North Point Press, 2001. ISBN 0-86547-642-X 
  • ฮาเวส, เบส โลแม็กซ์. ร้องเพลงน่ารัก . Urbana and Chicago: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ 2008
  • แจ็คสัน, บรูซ, เอ็ด. คติชนวิทยาและสังคม. เรียงความเพื่อเป็นเกียรติแก่ Benjamin A. Botkin Hatboro, Pa Folklore Associates, 1966
  • ลีเบอร์แมน, ร็อบบี้. "เพลงของฉันคืออาวุธของฉัน:" เพลงของผู้คน, ลัทธิคอมมิวนิสต์อเมริกัน, และการเมืองแห่งวัฒนธรรม, 1930–50 1989; Urbana: University of Illinois Press, 1995. ISBN 0-252-06525-5 
  • โลแม็กซ์, อลัน, วูดดี้ กูทรี และพีท ซีเกอร์ สหพันธ์ เพลงฮิตสำหรับ คนฮาร์ดฮิต New York: Oak Publications, 1967. พิมพ์ซ้ำ, Lincoln University of Nebraska Press, 1999
  • ลินช์, ทิโมธี. Strike Song of the Depression (อเมริกัน เมด มิวสิค ซีรีส์) . แจ็คสัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ 2544
  • Mitchell, Gillian, การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือ: ชาติและเอกลักษณ์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา, 1945–1980 , Ashgate Publishing, Ltd., 2007
  • Reuss, Richard, กับ [จบมรณกรรมโดย] Joanne C. Reuss ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันและการเมืองฝ่ายซ้าย พ.ศ. 2470-2550 ซีรีส์เพลงพื้นบ้านอเมริกันหมายเลข 4 . Lanham, Maryland และ Folkstone, UK: The Scarecrow Press, Inc. 2000.
  • รูเบ็ค, แจ็ค; ชอว์, อัลลัน; เบลค, เบ็น และคณะ Kingston Trio ได้รับการบันทึก Naperville, อิลลินอยส์: KK, Inc, 1986. ISBN 978-0-9614594-0-6 
  • Scully, Michael F. The Never-Ending Revival: Rounder Records และ Folk Alliance . เออร์บานา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ 2551 [1]
  • ซีเกอร์, พีท. ดอกไม้หายไปไหน: เรื่องราวของนักร้อง เบธเลเฮม Pa.: Sing Out Publications, 1993.
  • "พี่น้องสมอ". ห้องสมุดอ้างอิงอายุหกสิบเศษในอเมริกา สารานุกรม.com 6 เม.ย. 2021 < Encyclopedia.com | สารานุกรมออนไลน์ฟรี >.
  • วิลเลนส์, ดอริส. นักเดินทางผู้โดดเดี่ยว: ชีวิตของลี เฮย์ส . นิวยอร์ก: นอร์ตัน, 1988.
  • ไวส์แมน, ดิ๊ก. คุณอยู่ฝ่ายไหน ประวัติภายในของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในอเมริกา นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง พ.ศ. 2548 ISBN 0-8264-1698-5 
  • วูล์ฟ ชาร์ลส์ และคิป ลอร์เนลล์ ชีวิตและตำนานของ Leadbelly นิวยอร์ก: Da Capo [1992] 1999.

ลิงค์ภายนอก