ดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง
ดนตรีของ
สหรัฐอเมริกา
โน้ตดนตรี US.svg
หัวข้อทั่วไป
เส้นเวลา
ประเภท
รูปแบบเฉพาะ

Religious music

Ethnic music

สื่อและการแสดง
Awards

Charts

Festivals

Media

รักชาติและรักชาติ
National anthem

Other

ภูมิภาค

คำว่าดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน หมายความรวมถึง แนวเพลงต่างๆ มากมาย ซึ่งเรียกได้หลากหลายว่าเป็นดนตรีดั้งเดิม , ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม , ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย , ดนตรีพื้นถิ่นหรือดนตรีรากเหง้า เพลงดั้งเดิมหลายเพลงร้องภายในครอบครัวเดียวกันหรือกลุ่มคนพื้นเมืองมาหลายชั่วอายุคน และบางครั้งก็ย้อนไปถึงต้นกำเนิดเช่นเกาะอังกฤษยุโรปแผ่นดินใหญ่หรือแอฟริกา [1]นักดนตรีMike Seegerเคยกล่าวไว้อย่างโด่งดังว่าคำจำกัดความของดนตรีพื้นบ้านอเมริกันคือ "...ดนตรีทั้งหมดที่เหมาะกับเสียงดนตรี" [2]

ดนตรีโฟล์กอเมริกันเป็นดนตรีประเภทกว้างๆ ซึ่งรวมถึงบลูแกรสส์กอสเปลดนตรียุคเก่าวงเหยือก โฟล์ก แนวแอปพาเลเชียนบลูส์ เคจันและดนตรีพื้นเมืองอเมริกัน [ ไม่ได้รับการยืนยันในเนื้อความ ] ดนตรีถือเป็นเพลงอเมริกันเพราะมีถิ่นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาหรือเพราะพัฒนาขึ้นที่นั่นจากแหล่งกำเนิดจากต่างประเทศ จนถึงระดับที่นักดนตรีมองว่าเป็นสิ่งใหม่อย่างชัดเจน ถือว่าเป็น "เพลงราก" เพราะมันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของดนตรีที่พัฒนาขึ้นในภายหลังในสหรัฐอเมริการวมถึงร็ อกแอนด์โรล ริธึมแอนด์บลูส์และแจ๊ส

ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันยุคแรก

เพลงส่วนใหญ่ในยุคอาณานิคมและการปฏิวัติมีต้นกำเนิดในอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์ และถูกนำเข้ามาโดยผู้ตั้งถิ่นฐานยุคแรก ตามที่นักชาติพันธุ์วิทยา Bruno Nettl กล่าวว่าดนตรีพื้นบ้านของอเมริกามีความโดดเด่นเนื่องจาก "รากฐานของมันคือ ประเพณีเพลง พื้นบ้านของอังกฤษที่ได้รับการดัดแปลงเพื่อให้เหมาะกับข้อกำหนดเฉพาะของอเมริกา" [3]ดังนั้น เพลงพื้นบ้านอเมริกันหลายเพลง เช่น เพลงที่นักโฟล์คลิสท์ ชาวอเมริกัน ฟรานซิส เจมส์ ไชลด์ บันทึกไว้ ในแคตตาล็อกเพลงบัลลาด ของเขา ที่รู้จักกันในชื่อChild Balladsสามารถสืบย้อนไปถึงต้นกำเนิดก่อนยุคอาณานิคมในเกาะอังกฤษได้ [4]ตัวอย่างเช่น "บาร์บารา อัลเลน"ยังคงเป็นเพลงบัลลาดดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมซึ่งมีต้นกำเนิดในอังกฤษและสกอตแลนด์ ซึ่งผู้อพยพได้แนะนำให้รู้จักกับสหรัฐอเมริกา [ 5]เพลงบัลลาดฆาตกรรม " Pretty Polly " ซึ่งจัดทำดัชนีโดยนักวิชาการด้านดนตรีพื้นบ้านอเมริกันอีกคนหนึ่งจอร์จ มัลคอล์ม ลอว์สเป็นเวอร์ชันอเมริกัน ของเพลงอังกฤษยุคก่อน "The Gosport Tragedy" เพลงพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเพลงพื้นเมืองแองโกล-อเมริกันคือเพลงบัลลาด " Springfield Mountain " ย้อนหลังไปถึงปี 1761 ในคอนเนตทิคัต[7 ]

เครื่องดนตรีทั่วไปที่เล่นในดนตรีพื้นบ้านของอเมริกายุคแรก ได้แก่ซอกีตาร์แมนโดลินออร์แกนปากขลุ่ยและขิมแม้ว่ากีตาร์จะผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากกีตาร์อังกฤษ ที่เป็นที่นิยมก่อนหน้า นี้ถูกแทนที่ในราวทศวรรษที่ 1830 โดยกีตาร์สเปน . [8] [9]

นอกจากเพลงบัลลาดแล้ว ชาวอาณานิคมอเมริกันยังนำเข้าเพลงเต้นรำแนวคันทรีของอังกฤษ จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงจิ๊กวงล้อและ ฮอ ร์นไปป์ซึ่งนำมาเล่นระหว่างการเต้นรำในชุมชนหรือการเต้นรำแบบตรงกันข้าม [10] [11]เพลงเต้นรำและการเต้นรำบางเพลงเองก็ดัดแปลงมาจากแหล่งที่มาของไอริชและสกอตแลนด์ เช่นกัน [12]คอลเลคชันดนตรีของ Howe's 1,000 Jigs and Reels , Ryan's Mammoth Collectionและ1,000 Fiddle Tunesมีเพลงเต้นรำมากมายที่ชาวอเมริกันและบรรพบุรุษในยุคอาณานิคมของพวกเขาเต้นรำมาเกือบสองศตวรรษ[13]การเต้นรำยอดนิยมที่โด่งดังในอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ซึ่งสามารถกำหนดเป็นเพลงเต้นรำแบบดั้งเดิม ได้แก่ควอด ริล ,มาซูร์ กา ,โรงนา ,รีโดวา ,เดินขบวนและโพลกา [13] " Soldier's Joy " เป็นตัวอย่างของซออังกฤษทั่วไป [8]

ในนิวอิงแลนด์หนึ่งในพื้นที่ที่มีประวัติศาสตร์ยุคแรกเริ่มของการล่าอาณานิคม ตลอดจนเปอร์เซ็นต์การตั้งถิ่นฐานของชาวอังกฤษ เชื้อสายอังกฤษที่สูงที่สุด เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษจำนวนมากยังคงหลงเหลืออยู่ในดนตรีพื้นบ้านของอเมริกาจนถึงศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาดยอดนิยมเก่าๆ เช่น " Lord Randall " , " The Golden Vanity " , The Elfin Knight , The Gypsy Davy , " Lady Isabel and the Elf-Knight " , "Barbara Allen", Lord Bateman , The House Carpenter , The Farmer's Curst Wifeลอร์ดLovelและHenry Martinเพลงบัลลาดแนวกว้างที่นำเข้ามาในนิวอิงแลนด์จากเกาะอังกฤษ ได้แก่ "The Yorkshire Bite", "The Bold Soldier", " Butcher Boy ", "Katie Morey", "The Half Hitch" และ " The Boston Burglar " เพลง พื้นเมืองของนิวอิงแลนด์ที่แต่งในท้องถิ่น ได้แก่ "Springfield Mountain", " The Jam on Gerry's Rock " , "Young Charlotte", "Peter Amberly", "Jack Haggarty และ "The Jealous Lover " ดนตรีพื้นบ้านใน ส่วนที่เหลือของภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริการวมถึงเพนซิลเวเนีย นิวยอร์กและนิวเจอร์ซีย์คล้ายกับนิวอิงแลนด์ นอกเหนือจากอิทธิพลที่โดดเด่นจากผู้อพยพที่ไม่ใช่ชาวอังกฤษจำนวนมาก เช่น ชาวเยอรมันชาวดัตช์และชาวสวิส [14]

ในสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้เพลงพื้นบ้านยอดนิยม ได้แก่ " Sourwood Mountain ", "Charming Betsy", "Fly Around My Pretty Little Miss", " Buffalo Gals ", " Arkansas Traveller ", " Turkey in the Straw ", " Old Joe Clark ", " Going Down the Road Feeling Bad ", " Shady Grove ", "Katy Cline", " Ida Red " และ "Cindy" [15]เพลงบัลลาดแนวฆาตกรรมทางตอนใต้ " Poor Ellen Smith " ซึ่งบันทึกการฆาตกรรมที่สร้างความเดือดดาลจนการแสดงต่อสาธารณชนต้องถูกผิดกฎหมาย[16] [17]ซึ่งแตกต่างจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือและนิวอิงแลนด์ ทางตะวันออกเฉียงใต้มีอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน และเป็นผลให้เครื่องดนตรีเช่น แบนโจ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย [15]อย่างไรก็ตาม ดนตรีดั้งเดิมของอังกฤษยังคงมีอยู่ในตะวันออกเฉียงใต้โดยมีเพลงบัลลาดสำหรับเด็กที่มีอายุมากกว่าเช่น " Lord Thomas and Fair Eleanor ", " The Maid Freed from the Gallows ", " Fair Margaret and Sweet William ", " The Wife of Usher's อืม ", " The Two Sisters " และ " Matty Groves " ที่ยังมีชีวิตรอดควบคู่ไปกับเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษบางเพลงที่เล่นในภาคตะวันออกเฉียงเหนือเช่น "Barbara Allen" [15]เพลงบัลลาดยอดนิยมทางตะวันออกเฉียงใต้ ได้แก่ "Pretty Polly", "Pretty Little Miss in the Garden", " Knoxville Girl ", " Jack Monroe ", "The Sailor Boy", "Awake, Awake You Drowsy Sleeper", "Rich Irish Lady ", " The Nightingale ", " The Girl I Leave Behind " และ " The Miller's Will " [15]เพลงเด่นที่เขียนใน Appalachia ได้แก่ " Little Mohea ", " John Hardy " และ " Omie Wise " [18] ไม่เหมือนในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ เพลงบัลลาดทางตะวันออกเฉียงใต้ของแหล่งกำเนิดภาษาอังกฤษมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดโดยเนื้อเพลงของพวกเขาสั้นลงและเรียบขึ้น ลดจำนวนของความเครียดต่อบท [18]

เพลงพื้นบ้านในมิดเวสต์ส่วนใหญ่สะท้อนถึงรสนิยมของนิวอิงแลนด์และรัฐกลางมหาสมุทรแอตแลนติก อย่างไรก็ตามมีเพลงบัลลาดบางเพลงที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในมิดเวสต์ เช่น เพลงบัลลาด "Mary of the Wild Moor" และเพลงบัลลาดที่ผลิตในท้องถิ่น ได้แก่ "The Little Brown Bulls", "Fuller and Warren", " Charles Guiteau " , "แคนดี้-ไอโอ" และ "พอล โจนส์" เพลงพื้นบ้าน หลายเพลงถูกผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภูมิภาคเกรตเลกส์ทำให้นึกถึงวัฒนธรรมการเดินเรือของพื้นที่ ได้แก่ "ฉันเองสำหรับทะเลสาบในแผ่นดิน", "การสูญเสียของชาวเปอร์เซีย " และ "โสเภณีควาย"เพลงระดับภูมิภาค, Kansas , the DakotasและNebraska ได้แก่ " The Little Old Sod Shanty on the Claim ", "The Lane County Bachelor", "Comin' Back to Kansas", "The Dreary Black Hills" และ "Dakota Land" [21] " เพลงบัลลาดของเจสซี เจมส์ " อันเลื่องชื่อ ซึ่งเฉลิมฉลองชีวิตของนักปล้นธนาคารที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ ปรากฏตัวครั้งแรกในสปริงฟิลด์ รัฐมิสซูรี [22]

มีการค้นพบเพลงบัลลาดเด็กหรือเพลงบัลลาดไม่กี่เพลงในภาคตะวันตกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา เนื่องจากเพลงพื้นบ้านที่บันทึกไว้ในพื้นที่นี้มักเป็นเพลงที่เชื่อมโยงกับประสบการณ์พื้นบ้านที่เพิ่งเกิดขึ้นในอุตสาหกรรมเหมืองแร่ ไม้แปรรูปและอุตสาหกรรมอื่นๆ ในศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ [23]

เช่นเดียวกับภาคตะวันตกเฉียงเหนือ เพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมที่เก่ากว่านั้นพบได้น้อยกว่ามากในภาคตะวันตกเฉียงใต้โดยมีเพียง "Barbara Allen" และ "Lord Randal" เท่านั้นที่เป็นรายการโปรดของภูมิภาค [24]เพลงท้องถิ่นและเพลงบัลลาดยอดนิยม ได้แก่ "Texas Rangers", " The Yellow Rose of Texas ", "Joe Bowers", " Sweet Betsy from Pike ", "Ho for California!" และ " Buffalo Skinners " . [25]

เพลงบางเพลงเข้าสู่ประเพณีพื้นบ้านผ่านอุตสาหกรรมเพลงยอดนิยมของอเมริกา ที่เฟื่องฟู เพลงยอดนิยมเพลงหนึ่งที่กลาย เป็นเพลงพื้นบ้านคือ " Old Dan Tucker " ที่เขียนโดยDan Emmett [26]

วิญญาณ

จิตวิญญาณมีต้นกำเนิดในรัฐมนตรีชาวอเมริกันผิวขาวที่เลือกใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของยุโรปและกำหนดเป็นเนื้อเพลงทางศาสนา สร้างเพลงพื้นบ้านอเมริกันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว [27]ชาวแอฟริกันอเมริกันรับเอาดนตรีพื้นบ้านทางศาสนานี้มาใช้ โดยเพิ่มสไตล์และรูปแบบของตนเอง เช่น การเป็นทาสและการปลดปล่อย [27] "ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ทั้งคาเพลลาและดนตรีบรรเลงประกอบ เป็นหัวใจสำคัญของประเพณี จิตวิญญาณในยุคแรกวางกรอบความเชื่อของคริสเตียนไว้ในแนวปฏิบัติของชาวพื้นเมือง และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีและจังหวะของแอฟริกา" [28] จิตวิญญาณมีความโดดเด่น และมักจะใช้รูปแบบการโทรและการตอบสนอง [28]"พระวรสารพัฒนาขึ้นหลังสงครามกลางเมือง (พ.ศ. 2404-65) พระกิตติคุณอาศัยข้อความในพระคัมภีร์เป็นส่วนใหญ่ในการชี้นำ และการใช้อุปมาอุปไมยและจินตภาพเป็นเรื่องปกติ พระวรสารเป็น "เสียงที่สนุกสนาน" บางครั้งมาพร้อมกับเครื่องมือและมักจะเว้นวรรคตอน ด้วยการตบมือ แตะปลายเท้า และเคลื่อนไหวร่างกาย" [28]

ผลงานเพลง

กระท่อมทะเล

กระท่อมริมทะเลทำหน้าที่แบ่งเบาภาระของงานประจำและให้จังหวะที่ช่วยให้พนักงานทำงานเป็นทีม หนึ่งในกระท่อมทะเลที่เก่าแก่ที่สุดที่ร้องเพลงในอเมริกาอาจเป็นเพลง "Haul in the Bowline" ซึ่งอาจย้อนไปถึงการปกครองของHenry VIIIในศตวรรษที่สิบหก [29]กระท่อมยอดนิยมอื่น ๆ ได้แก่ " Blow the Man Down ", "Blow, Boys, Blow", "Reuben Ranzo", " Shenandoah " และ "The Greenland Whale" เช่นเดียวกับกระท่อมของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เช่น "Mobile Bay" และ "ฉันจะขึ้นแม่น้ำ" [30] [29]

เพลงคาวบอย

เพลงคาวบอยมักเป็นเพลงบัลลาดที่คาวบอยร้องในตะวันตกและตะวันตกเฉียงใต้ " Streets of Laredo " ที่คุ้นเคย(หรือ "Cowboys Lament") มาจากเพลงพื้นบ้านของชาวไอริชในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ที่เรียกว่า " The Unfortunate Rake " [6]ซึ่งดูเหมือนว่าจะสืบเชื้อสายมาจากเพลง " The Bard of Armagh " ในขณะที่ "Streets of Laredo" ใช้ทำนองเดียวกันกับ "The Unfortunate Rake" ส่วน " St. James Infirmary Blues " ก็ดัดแปลงเรื่องราวให้มีทำนองที่ต่างออกไป ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเพลงพื้นบ้านสามารถเปลี่ยนแปลงในการเล่าขานและปรากฏในความหลากหลายได้อย่างไร ของเวอร์ชัน[1]เช่นเดียวกับเพลงคาวบอยยอดนิยม "เกี่ยวกับคาวบอยที่กำลังจะตายขอร้องไม่ให้ฝังคนเดียวในถิ่นทุรกันดาร มีพื้นฐานมาจากบทกวีก่อนหน้านี้ "The Ocean Burial" [31]ในทำนองเดียวกัน เพลงยอดนิยม "Buffalo Skinners" มีพื้นฐานมาจากเพลงคนตัดไม้ก่อนหน้า "Canaday-IO" [32]

เพลงอื่น ๆ มีต้นกำเนิดที่ชายแดนเช่น " Home on the Range " ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนในแคนซัสในปี พ.ศ. 2416 โดยDr. Brewster Higleyและ Dan Kelly [33] "The Old Chisholm Trail" ก็เป็นเพลงบัลลาดอเมริกันที่เชื่อมโยงกับประสบการณ์ของคาวบอยในการเดินป่าระยะไกลบนเส้นทางChisholm Trail [34]

หลังสงครามกลางเมือง คาวบอยได้รับความนิยมในฐานะตัวละครในนวนิยายและในรายการ Wild West ภาพยนตร์เรื่องแรกของตะวันตกคือThe Great Train Robberyซึ่งถ่ายทำในปี พ.ศ. 2446 ในช่วงที่โคบาลอเมริกันโรแมนติกถึงจุดสูงสุด จอห์น โลแม็กซ์ได้ตีพิมพ์ผลงานที่โดดเด่นของเขาเพลงคาวบอย และเพลงบัลลาดแนวชายแดนอื่นๆ งานนี้ได้รับการยกย่องทั้งใน ด้าน วิชาการและผู้อ่าน ที่เป็นที่นิยมและช่วยขยายขอบเขตของสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นดนตรีพื้นบ้าน ในขณะที่เพลงคาวบอยอาจเป็นการเปิดประตูสู่การทำให้ดนตรีพื้นถิ่นกว้างขึ้นอย่างชอบธรรมในสาขาดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน ในปีถัดมา ดนตรีนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่ใช่ความพยายามทางประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด โลแม็กซ์เองก็ยอมรับว่า "ฉันได้ละเมิดจรรยาบรรณของนักแต่งเพลงบัลลาดในบางครั้ง โดยการเลือกและรวบรวมสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นบทที่ดีที่สุดจากหลายๆ เวอร์ชันเข้าด้วยกัน โดยทั้งหมดจะบอกเล่าเรื่องราวเดียวกัน... เป็นที่นิยม" [37]

เพลงรถไฟ

เพลงโฟล์คบนรางรถไฟที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเพลงหนึ่งในประวัติศาสตร์อเมริกาคือThe Ballad of Casey Jonesซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับพนักงานรถไฟที่เสียสละตัวเองเพื่อป้องกันการชนกัน [38] The "Ballad of John Henry (folklore) " เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวีรบุรุษชาวบ้านชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่ว่ากันว่าเคยทำงานเป็น [6]

การทำเหมืองถ่านหิน

เหมืองถ่านหินที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักคือที่ริชมอนด์ เวอร์จิเนียในปี พ.ศ. 2393 ถ่านหินกลายเป็นแหล่งเชื้อเพลิงหลักในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1880 ซึ่งใช้แทนไม้ได้ โดยมีการใช้งานสูงสุดในปี พ.ศ. 2453 ค่ายถ่านหินประกอบด้วยกลุ่มประชากรชาวไอริชและเวลส์เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเห็นได้ชัดในโครงสร้างของเพลงเหมืองถ่านหิน การทำเหมืองถ่านหินเต็มไปด้วยอันตรายที่บริษัททำเหมืองไม่สนใจศีลธรรม การระเบิดและการพังทลายเป็นความหวาดกลัวอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับโรคปอดดำและโรคปอดบวม เพลงต่างๆ เช่น "อย่าลงไปในเหมือง" "คนงานเหมืองที่กำลังจะตาย" และ "คำอธิษฐานของคนขุดแร่" ส่งเสียงถึงความกลัวเหล่านี้ ความพยายามที่จะรวมเป็นหนึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1930 โดยสร้างเพลงเช่น "We Shall Not Be Moved" ซึ่งเป็นการนำเพลงสวดพระกิตติคุณมาเรียบเรียงใหม่ "I Shall Not Be Moved" การใช้เพลงสวดที่คุ้นเคยทำให้ผู้จัดงานร้องตามได้ง่าย และยังทำให้เหตุการณ์นี้เปี่ยมไปด้วยความชอบธรรม [7]

" Sixteen Tons " เขียนขึ้นในปี 1946 โดยMerle Travisเกี่ยวกับชะตากรรมของคนงานเหมืองถ่านหินและชีวิตในเมืองของบริษัท ทราวิสยังเขียนบท " Dark as a Dungeon " ซึ่งแสดงโดยจอ ห์นนี่ แคช ที่โดดเด่นที่สุด

คนงานสิ่งทอ

ในขณะที่ชาวอาณานิคมอเมริกันปั่นด้ายและทอสิ่งทอทำเองมาเป็นเวลานาน อุตสาหกรรมที่กำลังเติบโตเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในนิวอิงแลนด์และต่อมาในรัฐทางตอนใต้ สภาพการทำงานในโรงงานทอผ้านั้นดูเยือกเย็น ชั่วโมงการทำงานที่ยาวนานมาก และค่าจ้างที่น้อยนิดสำหรับชายหญิงและเด็กที่ทำงานอยู่ภายใน การนัดหยุดงานเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1830 และ 1840 นำโดยหญิงสาวซึ่งคิดเป็นสามในสี่ของกำลังแรงงาน และได้รับค่าจ้างประมาณครึ่งหนึ่งของเพื่อนร่วมงานชาย เพลง "สาวโรงงาน" เล่าถึงหญิงสาวไม่พอใจอาชีพตัวเองทิ้งโรงสีเพื่อมาเป็นเมีย Dave McCarn เขียนเพลงประท้วงโรงงานสิ่งทอเช่น "Cotton Mill Colic" ซึ่งคร่ำครวญถึงอัตราค่าจ้างที่ไม่เพียงพอและไม่เท่าเทียมกันและความยากจนที่ตามมา [7]

การบันทึก

อุตสาหกรรมการตัดไม้เริ่มขึ้นในนิวอิงแลนด์เพื่อตอบสนองความต้องการในการต่อเรือ ต่อมา การถือกำเนิดของทางรถไฟข้ามทวีปทำให้สามารถเก็บเกี่ยวป่าในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือได้ โดยอุตสาหกรรมถึงจุดสูงสุดระหว่างปี 2413-2443 ความยากลำบากสำหรับคนตัดไม้รวมถึงการต่อสู้กับพลังธรรมชาติ สภาพการทำงานกลางแจ้งที่คาดเดาไม่ได้ และอันตรายจากกองท่อนซุงที่ล่อแหลมซึ่งอาจโค่นล้มได้ "The Jam on Gerry's Rocks" เป็นเพลงหนึ่งที่บรรยายถึงปรากฏการณ์อันน่าสะพรึงกลัวนี้ "The Lumberjack's Alphabet" เป็นเพลงที่มีชีวิตชีวาและเป็นที่ชื่นชอบของคนงานเหล่านี้ [7]

เพลง Linemen

"เพลงสวดของผู้กำกับเส้น" เล่าจากมุมมองของผู้กำกับเส้นที่กำลังจะตายซึ่งตกลงมาจากเสา และเตือนผู้ฟังให้ระวังเกรงว่าเขาจะประสบชะตากรรมเดียวกัน [7]

เพลงรูท

นักดนตรีรากเหง้าหลายคนไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีพื้นบ้าน ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กของอเมริกากับ "ดนตรีรูท" ของอเมริกาคือ ดนตรีรูทดูเหมือนจะครอบคลุมขอบเขตที่กว้างกว่า รวมทั้งบลูส์และคันทรี่

เพลงรูทส์ได้พัฒนารูปแบบที่สื่อความหมายและหลากหลายที่สุดในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และฝุ่นชามมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเผยแพร่แนวดนตรีเหล่านี้ไปยังส่วนที่เหลือของประเทศ ในฐานะปรมาจารย์เพลงบลูส์เดลต้านักร้องฮองกีท็องก์ ผู้เดินทางไกล นักดนตรีเคจันที่แพร่กระจายไปยังเมืองต่างๆ เช่นชิคาโกลอสแองเจลิสและนิวยอร์ก การเติบโตของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในช่วงเวลาเดียวกันก็มีความสำคัญเช่นกัน กำไรที่มีศักยภาพสูงขึ้นจากเพลงทำให้ศิลปิน นักแต่งเพลง และผู้บริหารค่ายเพลงกดดันให้ทำซ้ำเพลงฮิตก่อนหน้านี้ นั่นหมายความว่ากระแสดนตรีเช่น กีตาร์สแลคคีย์แบบฮาวายไม่เคยขาดหายไปโดยสิ้นเชิง เนื่องจากจังหวะ เครื่องดนตรี และรูปแบบเสียงที่หลากหลายได้รวมอยู่ในแนวเพลงยอดนิยมที่แตกต่างกัน

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 รูปแบบของดนตรีรากได้นำไปสู่รูปแบบเพลงป๊อป นักดนตรีโฟล์กอย่างKingston Trio , ร็อกแอนด์โรลและร็อกอะบิลลี ที่มาจากบลู ส์, ป็อป-กอสเปล, ดูวอปและอาร์แอนด์บี (ต่อมาแยกวงออกเป็นดนตรีแนวโซล ) และเสียงแนชวิลล์ในเพลงคันทรี่ ล้วนปรับปรุงและขยายแนวดนตรีของประเทศให้ทันสมัย

รากฐานของดนตรีเน้นย้ำถึงความหลากหลายของประเพณีดนตรีอเมริกัน ลำดับวงศ์ตระกูลของสายเลือดและชุมชนที่สร้างสรรค์ และผลงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่ทำงานในประเพณีเหล่านี้ในปัจจุบัน ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เพลงรากเหง้าเป็นจุดสนใจของรายการสื่อยอดนิยม เช่นรายการวิทยุสาธารณะของGarrison Keillor , A Prairie Home Companionและภาพยนตร์สารคดีชื่อเดียวกัน

แบบฟอร์มภูมิภาค

เพลงดั้งเดิมของอเมริกาเรียกอีกอย่างว่าเพลงราก ดนตรีรูตส์เป็นดนตรีประเภทกว้างๆ ซึ่งรวมถึงบลูแกรสส์ดนตรีคันทรี่กอสเปลดนตรียุคเก่าวงเหยือกโฟล์คแอปปาเลเชียนบลูส์ เคจันและดนตรีพื้นเมืองอเมริกัน ดนตรีถูกพิจารณาว่าเป็นเพลงอเมริกันเพราะมีถิ่นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาหรือเพราะเพลงนั้นพัฒนาขึ้นที่นั่น จากแหล่งกำเนิดจากต่างประเทศ จนถึงระดับที่นักดนตรีมองว่าเป็นสิ่งใหม่อย่างชัดเจน ถือว่าเป็น "เพลงราก" เพราะมันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของดนตรีที่พัฒนาในสหรัฐอเมริกาในภายหลังรวมถึงร็อกแอนด์โรลดนตรีโฟล์คร่วมสมัยริธึมแอนด์บลูส์และแจ๊ส

ดนตรีแนวแอปพาเลเชียน

ดนตรีแนวแอปพาเลเชียนเป็นดนตรีดั้งเดิมของภูมิภาคแอปพาเลเชียทางตะวันออกของสหรัฐอเมริกา เพลงนี้มีที่มาจากอิทธิพลต่างๆ ของยุโรปและแอฟริกา รวมถึงเพลงบัลลาดของอังกฤษ ดนตรีดั้งเดิมของไอริชและสก็อต (โดยเฉพาะ เพลง ซอ ) เพลงสวด และเพลงบลูส์ของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน บันทึกเสียงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1920 นักดนตรีแนวแอปพาเลเชียนมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาดนตรียุคเก่าเพลงคันทรี่และบลูแกรสส์และ เป็นส่วนสำคัญของการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กอเมริกัน

เครื่องดนตรีที่ใช้โดยทั่วไปในการแสดงดนตรีแนวแอปปาเลเชียนได้แก่แบนโจซออเมริกันขิมและกีตาร์ [39]

นักดนตรีแนวแอปพาเลเชียนในยุคแรกๆ ได้แก่Fiddlin' John Carson , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , the Carter Family , Clarence Ashley , Frank ProffittและDock Boggsซึ่งทั้งหมดถูกบันทึกเสียงครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นักดนตรีแนวแอปพาเลเชียนหลายคนมีชื่อเสียงในช่วงการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงปี 1950 และ 1960 รวมถึงJean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May LedfordและDoc Watson

The Carter Family เป็นกลุ่มดนตรี พื้นบ้าน อเมริกันแบบดั้งเดิมที่บันทึกเสียงระหว่างปี 1927 และ 1956 ดนตรี ของ พวก เขามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อนักดนตรีบลูแกรสส์ คันทรี่ Southern Gospel ป๊อปและร็ อค พวกเขาเป็นกลุ่มแกนนำกลุ่มแรกที่ได้เป็นดาราเพลงคันทรี่ จุดเริ่มต้นของความแตกต่างของดนตรีพื้นบ้านจากดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม การบันทึกเพลงเช่น " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) และ " Keep on the Sunny Side " (1928) ทำให้เป็นเพลงมาตรฐานระดับประเทศ [40]

ศิลปินแนวคันทรีและบลูแกรสส์ เช่นLoretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet AtkinsและDon Renoได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแนวแอปพาเลเชียนแบบดั้งเดิม [39] ศิลปินเช่นBob Dylan , Jerry GarciaและBruce Springsteenได้แสดงเพลงแนว Appalachian หรือเพลงแนว Appalachian ในเวอร์ชันที่เขียนใหม่

เพลง Cajun

ดนตรี Cajunซึ่งเป็นดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของหลุยเซียน่ามีรากฐานมาจากเพลงบัลลาดของชาว อะคาเดียน ในแคนาดา ที่พูดภาษาฝรั่งเศส เพลง Cajun มักถูกกล่าวถึงควบคู่กับ รูปแบบ zydecoของCreoleซึ่งได้รับอิทธิพลจากCajunทั้งสองมีต้นกำเนิด จาก Acadiana เสียงของ French Louisianaเหล่านี้มีอิทธิพลต่อเพลงยอดนิยมของอเมริกามาเป็นเวลาหลายสิบปี โดยเฉพาะเพลงคันทรี่ และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปผ่านสื่อต่างๆ เช่น โฆษณาทางโทรทัศน์

โอกลาโฮมาและที่ราบทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา

นักร้อง-นักแต่งเพลงWoody Guthrieโผล่ขึ้นมาจากฝุ่นผงของโอคลาโฮมาและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยเนื้อเพลงที่รวบรวมมุมมองของเขาเกี่ยวกับระบบนิเวศ ความยากจน และสหภาพแรงงานในสหรัฐอเมริกา จับคู่กับท่วงทำนองที่สะท้อนถึงดนตรีโฟล์กอเมริกันหลากหลายแนว

ก่อนประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ชาวอเมริกันอินเดียนในพื้นที่นี้ใช้เพลงและเครื่องดนตรี ดนตรีและการเต้นรำยังคงเป็นแกนหลักของกิจกรรมพิธีการและสังคม [28] "Stomp dance" ยังคงอยู่ที่แกนหลักซึ่งเป็นรูปแบบ "การโทรและการตอบสนอง"; เครื่องดนตรีมีให้โดยการเขย่าหรือใส่กุญแจมือที่ขาของผู้หญิง [28] "ประเทศอื่น ๆ ทางตะวันออกเฉียงใต้มีความซับซ้อนของเพลงศักดิ์สิทธิ์และสังคมรวมทั้งเพลงสำหรับการเต้นรำของสัตว์และการเต้นรำมิตรภาพและเพลงที่ประกอบกับเกม stickball

ศูนย์กลางของดนตรีของชาวอินเดียนแดงในที่ราบทางตอนใต้คือเสียงกลอง ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นจังหวะการเต้นของหัวใจของดนตรีอินเดียนที่ราบลุ่ม ประเภทนั้นส่วนใหญ่มีร่องรอยย้อนกลับไปที่การล่าสัตว์และการทำสงครามซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมที่ราบ [28] ในช่วงเวลาจอง พวกเขามักจะใช้ดนตรีเพื่อบรรเทาความเบื่อหน่ายและความสิ้นหวัง เพื่อนบ้านรวมตัวกัน แลกเปลี่ยน และสร้างสรรค์เพลงและการเต้นรำ นี่เป็นส่วนหนึ่งของรากเหง้าของ intertribal powwowสมัยใหม่ เครื่องดนตรีทั่วไปอีกอย่างคือขลุ่ย [28]

รูปร่างโน้ตหรือ การร้องเพลง พิณอันศักดิ์สิทธิ์พัฒนาขึ้นในต้นศตวรรษที่ 19 โดยเป็นวิธีการสำหรับผู้สอนการร้องเพลงที่เดินทางเพื่อสอนเพลงของโบสถ์ในชุมชนชนบท พวกเขาสอนโดยใช้หนังสือเพลงที่แสดงโน้ตดนตรีของน้ำเสียงด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เชื่อมโยงรูปร่างกับระดับเสียง การร้องเพลงพิณอันศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นที่นิยมในชุมชนชนบทของโอคลาโฮมาหลายแห่งโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ [28]

ต่อมา ประเพณีเพลงบลูส์ได้พัฒนาขึ้นโดยมีรากเหง้าและคล้ายคลึงกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ [28] เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สได้พัฒนาขึ้นโดยเกิดจาก "การผสมผสานระหว่างแร็กไทม์ กอสเปล และบลูส์" [28] " ประเพณีดนตรีแองโกล-สกอต-ไอริชได้เข้ามาแทนที่ในโอคลาโฮมาหลังการเรียกที่ดินในปี พ.ศ. 2432 เนื่องจาก ขนาดและความสะดวกในการพกพา ซอเป็นแกนหลักของดนตรี Oklahoma Anglo ในยุคแรก แต่เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น กีตาร์ แมนโดลิน แบนโจ และกีตาร์เหล็กได้เพิ่มเข้ามาในภายหลัง ประเพณีดนตรีต่างๆ ของโอกลาโฮมาสืบเชื้อสายมาจากเกาะอังกฤษ รวมถึงเพลงบัลลาดคาวบอย ,สวิงตะวันตก, ลูกทุ่งร่วมสมัยและตะวันตก" [28]"ผู้อพยพชาวเม็กซิกันเริ่มมาถึงโอคลาโฮมาในปี 1870 โดยนำเพลงรัก Canciones และ Corridos ที่สวยงาม เพลงวอลต์ซ และเพลงบัลลาดมาด้วย เช่นเดียวกับชุมชนอเมริกันอินเดียน พิธีกรรมแต่ละบทในชุมชนฮิสแปนิกจะคลอด้วยดนตรีดั้งเดิม

กีตาร์อะคูสติก สตริงเบส และไวโอลินเป็นเครื่องมือพื้นฐานสำหรับดนตรีเม็กซิกัน โดยมีมาราคัส ฟลุต ฮอร์น หรือบางครั้งใช้หีบเพลงประกอบเสียง" [28] ชาวยุโรปอื่น ๆ (เช่น ชาวโบฮีเมียนและชาวเยอรมัน) ตั้งถิ่นฐานในช่วงปลายศตวรรษที่สิบ เก้า ศตวรรษ กิจกรรมทางสังคมของพวกเขามีศูนย์กลางอยู่ที่ศาลาประชาคม "ที่ซึ่ง นักดนตรีท้องถิ่นเล่นเพลงโปลกาและเพลงวอลทซ์บนหีบเพลง เปียโน และเครื่องทองเหลือง" [28 ]

ชาวเอเชียในยุคต่อมามีส่วนในการผสมผสานดนตรี "ประเพณีดนตรีและการเต้นรำโบราณจากวัดและราชสำนักของจีน อินเดีย และอินโดนีเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้ในชุมชนชาวเอเชียทั่วทั้งรัฐ และแนวเพลงที่เป็นที่นิยมยังคงได้รับการจัดประเภทอย่างต่อเนื่องในรูปแบบดนตรีคลาสสิกเหล่านี้" [28 ]

ภาคตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกาและเท็กซัสตอนใต้

เพลง TejanoและNew Mexicoได้ยินไปทั่วทางตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกาและSouth Texasมีรากฐานมาจากเพลงของ ชุมชน พื้นเมืองอเมริกันและฮิสแปนิก/ลาตินในภูมิภาคนี้ ดนตรีเตจาโนยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ดนตรี เม็กซิกันในภูมิภาค และ เพลงคันทรี่ ในขณะที่ดนตรีนิวเม็กซิโกได้รับอิทธิพลมากกว่าจากดนตรีโฟล์คฮิสปาโนและดนตรีตะวันตก ทั้งสองสไตล์มีอิทธิพลต่อกันและกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และรวมเอาสไตล์เพลงยอดนิยมของอเมริกาเข้าไว้ด้วยกัน

แบบอื่นๆ

นักแต่งเพลงและนักดนตรีพื้นบ้านRobert Schmertzแต่งและเขียนบทที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใน Western Pennsylvania [41] [42]

ดนตรีฟื้นฟูพื้นบ้านในศตวรรษที่ 20

เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กเริ่มขึ้น ก่อตัวเป็นดนตรีโฟล์คร่วมสมัยรูป แบบ ใหม่ ค่อนข้างมีศูนย์กลางอยู่ที่แต่ไม่จำกัดเพียงสหรัฐอเมริกา แม้ว่าบางครั้งจะเรียกว่าAmerican Folk Music Revivalแต่ก็ค่อนข้างเป็นสากลและไม่เหมาะกับคำจำกัดความที่แคบกว่าของดนตรีพื้นบ้านอเมริกันแม้ว่าศิลปินจะเป็นชาวอเมริกันก็ตาม ศิลปินที่โดดเด่นจากขบวนการนี้ ได้แก่Pete Seeger , Woody Guthrie , The Weavers , [43] Burl Ivesและอื่น ๆ ดนตรีโฟล์คเวอร์ชันที่เน้นเชิงพาณิชย์มากขึ้นเกิดขึ้นในปี 1960 รวมถึงนักแสดงเช่นThe Kingston Trio , [43] The Limeliters , The Brothers Four , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , [44] The Highwaymen , Judy Collins , The New Christy MinstrelsและGordon Lightfootตลอดจนนักแสดงแนวต่อต้านวัฒนธรรมและโฟล์กร็อก รวมถึงBob Dylan , [45] The Byrds , Arlo GuthrieและBuffy Sainte- Marie [46]

หนังสือ

ซีรีส์: Greenwood Guides to American Roots Musicเรียบเรียงโดย Norm Cohen ชื่อเรื่อง ได้แก่ดนตรีโฟล์ค คันทรีบลูส์ แจ๊สและดนตรีชาติพันธุ์และชายแดน

Fiona Ritchie และ Doug Orr, Wayfaring Strangers: The Musical Voyage from Scotland and Ulster to Appalachia (University of North Carolina Press, 2014) รวมคำนำของDolly Partonและซีดีเพลง 20 เพลง

เบนจามิน ฟิลีน, Romancing the Folk: Public Memory and American Roots Music (Chapel Hill and London: University of North Carolina Press, 2000)

Rachel Clare Donaldson, "I Hear American Singing": ดนตรีพื้นบ้านและเอกลักษณ์ประจำชาติ (ฟิลาเดลเฟีย: Temple University Press, 2014)

Kip Lornell, การสำรวจดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน: ชาติพันธุ์ รากหญ้า และประเพณีระดับภูมิภาคในสหรัฐอเมริกา (Jackson: University Press of Mississippi, 2012)

Robert Santelli, American Roots Music - จากซีรีส์โทรทัศน์PBS (Abrams, 2001) คำนำโดยBonnie Raitt

ในปี 2547 NPRได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อThe NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music , [ 47] Linda Ronstadtเขียนคำนำ

การฟื้นฟูที่ไม่มีวันสิ้นสุด: Rounder Records and the Folk Alliance โดย Michael F. Scully (University of Illinois Press, 2008)

ในปี 2550 James P. Learyตีพิมพ์Polkabilly: How the Goose Island Ramblers Redefined American Folk Musicซึ่งเสนอคำจำกัดความใหม่ของดนตรีพื้นบ้านอเมริกันดั้งเดิมและระบุแนวเพลงใหม่จาก Upper Midwestที่รู้จักกันในชื่อPolkabillyซึ่งผสมผสานดนตรีชาติพันธุ์เก่า เพลงคันทรี่ไทม์และลาย หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัลAmerican Folklore Society 's Chicago Folklore Prize สำหรับหนังสือที่ดีที่สุดในสาขาทุนการศึกษาคติชนวิทยา [49]

เนทเทิล, บรูโน่. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา . รายได้เอ็ด ดีทรอยต์ มิชิแกน: สำนักพิมพ์ Wayne State University, 1962

ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิทยุ

"กุหลาบเหลืองแห่งเท็กซัส" (2401)
" The Yellow Rose of Texas " แสดงโดยUnited States Coast Guard Band
"โอ้! ซูซานนา" (2391)
เพลง " Oh! Susanna " ของStephen FosterแสดงโดยUnited States Navy Concert Band
มีปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้หรือไม่ ดู วิธี ใช้สื่อ

Hootenannyรายการวาไรตี้ดนตรีประจำสัปดาห์ที่ออกอากาศทางเครือข่าย ABC ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2506-2507 โดยมีนักดนตรีโฟล์คเป็นหลัก

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องO Brother, Where Art Thou? เป็นเพลงรูทโดยเฉพาะ ขับร้องโดยAlison Krauss , The Fairfield Four , Emmylou Harris , Norman Blakeและคนอื่นๆ

ในปี 2544 PBS ได้ออกอากาศ ซีรีส์สารคดี 4 ตอนเรื่องAmerican Roots Musicซึ่งสำรวจรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของดนตรีรากเหง้าอเมริกันผ่านภาพและการแสดงโดยผู้สร้างการเคลื่อนไหว

ภาพยนตร์เรื่องA Mighty Wind ในปี 2003 เป็นการยกย่อง (และล้อเลียน) นักดนตรีโฟล์ก-ป๊อปในช่วงต้นทศวรรษ 1960

ซีรีส์โทรทัศน์สาธารณะความยาว 6 ชั่วโมงเรื่องThe Music of America: History Through Musical Traditionsออกฉายในปี 2010

ซีรีส์ PBS Country MusicโดยKen Burnsจำนวน 8 ตอน "สำรวจเรื่องราวที่น่าทึ่งของผู้คนและสถานที่เบื้องหลังรูปแบบศิลปะอเมริกันที่แท้จริง" ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับมรดกพื้นบ้านของสิ่งที่จะกลายเป็นเพลงคันทรี่

รายการวิทยุ BBC Black Rootsนักดนตรีเจ้าของรางวัลแกรมมี่Rhiannon Giddensสำรวจประวัติศาสตร์ของดนตรีรากเหง้าของชาวแอฟริกันอเมริกันผ่านเรื่องราวของผู้บุกเบิกผิวดำที่ถูกลืม

กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "ปลิวไสวในสายลม: ป๊อปค้นพบเพลงพื้นบ้าน" (เสียง) . พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข ค "ดนตรีและเพลงพื้นบ้าน", อเมริกันโฟล์คไลฟ์เซ็นเตอร์ หอสมุดแห่งชาติ
  2. ^ catalog.youranswerplace.org
  3. ↑ Nettl, บรูโน (1 กุมภาพันธ์ 2519) ดนตรีพื้นบ้านในสหรัฐอเมริกา: บทนำ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเวย์น หน้า 14. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8143-3757-8. OCLC  1018058006 .
  4. ↑ เจมส์ อี. ซีไลย์ จูเนียร์; ชอว์น เซลบี, บรรณาธิการ. (3 สิงหาคม 2561). การสร้างอเมริกาเหนือ: จากการสำรวจสู่การปฏิวัติอเมริกา [3 เล่ม ] เอบีซี-CLIO. หน้า 348. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4408-3669-5. OCLC  1029074501 .
  5. ^ ราฟ, ธีโอดอร์. คลังเพลงอเมริกัน , Dover Publications (1986)
  6. อรรถเป็น ข ค "โฟล์คซองส์และบัลลาด", อเมริกัน รูทส์ มิวสิค, พีบีเอส
  7. อรรถ เป็น บีซี ดี โค เฮ น นอร์ม (2548) ดนตรีพื้นบ้าน: การสำรวจภูมิภาค . กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด. หน้า 92. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-32872-5. สคบ.  145510879 .
  8. อรรถเป็น ข Nettl 1976 , พี. 71.
  9. ^ เจฟฟรีย์ นูแนน (2551). กีตาร์ในอเมริกา: ยุควิกตอเรียนถึงยุคแจ๊ส . มหาวิทยาลัย กดมิสซิสซิปปี หน้า 10–11 ไอเอสบีเอ็น 978-1-60473-302-0. สคบ.  1037458807 .
  10. ↑ โฮเลนโก, จอห์น (7 ตุลาคม 2553). สารานุกรมคอนทราแดนซ์ . สิ่งพิมพ์เมลเบย์ หน้า 4. ไอเอสบีเอ็น 978-1-60974-377-2. OCLC  1100953153 .
  11. ^ เอลิซาเบธ เบอร์เชนัล เอ็ด (2461). American Country-dances เล่ม 1 . G. Schirmer หน้า v–vii อคส. 367708189 . 
  12. ↑ ดัดลีย์ ลอฟแมน; แจ็กเกอลีน ลอฟแมน (2552) ระบำโรงนาแบบดั้งเดิมพร้อมเสียงเรียกและเล่นซอ เล่ม 1 จลนพลศาสตร์ของมนุษย์. หน้า 24–25 ไอเอสบีเอ็น 978-0-7360-7612-8. OCLC  1004439899 .
  13. อรรถa b สกาย, แพทริค (24 มิถุนายน 2014). คอลเลคชัน Fiddle Tunes ของ Ryan's Mammoth สิ่งพิมพ์เมลเบย์ หน้า 16–17 ไอเอสบีเอ็น 978-1-60974-037-5.
  14. อรรถ เป็นบี ซี ดี โค เฮน 2548 , พี. 83-86.
  15. อรรถ เป็นบี ซี ดี โค เฮน 2548 , พี. 109-111.
  16. ^ พอล สเลด (1 พฤศจิกายน 2558) Unprepared To Die: เพลงบัลลาดฆาตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา และเรื่องราวอาชญากรรมที่แท้จริงที่เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา หนังสือซาวด์เช็ค. หน้า 216–218. ไอเอสบีเอ็น 978-0-9929480-7-8. สคบ.  1016085986 .
  17. ↑ โธมัส จี. เบอร์ตัน; แอมโบรส เอ็น. แมนนิ่ง, บรรณาธิการ. (๒๕๑๔). เพลงพื้นบ้าน เล่ม 2 . สภาที่ปรึกษาการวิจัยแห่งมหาวิทยาลัย East Tennessee State หน้า 6. OCLC 79866841 . 
  18. อรรถเป็น ข โคเฮน 2548 , พี. 112-113.
  19. อรรถเป็น ข โคเฮน 2548 , พี. 149-151.
  20. ^ โคเฮน 2548พี. 151-153.
  21. ^ โคเฮน 2548พี. 156-159.
  22. ↑ วิลเลียม เอ็มเมตต์ สตั๊ดเวลล์; บี. ลี คูเปอร์; แฟรงก์ ฮอฟฟ์แมนน์ (1997). เครื่องอ่านเพลง Americana จิตวิทยากด. หน้า 51. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7890-0150-4.
  23. ^ โคเฮน 2548พี. 169-172.
  24. ^ โคเฮน 2548พี. 179.
  25. ^ โคเฮน 2548พี. 181-187.
  26. ↑ อลัน โลแม็กซ์ (1 มกราคม 2537) จอห์น เอเวอรี่ โลแม็กซ์ (เอ็ด) เพลงบัลลาดอเมริกันและเพลงพื้นบ้าน คูเรียร์ คอร์ปอเรชั่น หน้า 261. ไอเอสบีเอ็น 978-0-486-28276-3. อคส.  1001902878 .
  27. อรรถเป็น ข Nettl 1976 , พี. 82-83.
  28. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฉัน j k l m n "สารานุกรมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโอกลาโฮมา - ดนตรีพื้นบ้าน " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน2012 สืบค้นเมื่อ 14 มิถุนายน 2555 .
  29. อรรถเป็น ข โคเฮน 2548 , พี. 100-104.
  30. ↑ โรนัลด์ ดี. โคเฮน (2549). ดนตรีพื้นบ้าน: พื้นฐาน . เลดจ์ หน้า 9. ไอเอสบีเอ็น 978-0-415-97159-1.
  31. ^ โคเฮน 2548พี. 199.
  32. อรรถ อีดิธ โฟว์ค; โจ เกลเซอร์ ; เคนเนธ ไอรา เบรย์ (1 มกราคม 2516) เพลงแห่งการทำงานและการประท้วง คูเรียร์ คอร์ปอเรชั่น หน้า 119. ไอเอสบีเอ็น 978-0-486-22899-0. OCLC  1019954652 .
  33. ↑ ธีโอดอร์ ราฟ (1 มกราคม 2529) คลังเพลงอเมริกัน: 100 รายการโปรด คูเรียร์ คอร์ปอเรชั่น หน้า 360. ไอเอสบีเอ็น 978-0-486-25222-3. สคบ.  1015764163 .
  34. ↑ ไซมอน เจ. บรอนเนอร์ (1 สิงหาคม 2545) ประเทศพื้นบ้าน: นิทานพื้นบ้านในการสร้างประเพณีอเมริกัน . สำนักพิมพ์ Rowman & Littlefield หน้า 124. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7425-8023-7. สกอ.  1002095559 .
  35. ↑ บาร์เทนสไตน์, เฟร็ด, เอ็ด (2560). Roots Music in America: รวบรวมงานเขียนของ Joe Wilson น็อกซ์วิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทนเนสซี หน้า 245.
  36. ↑ โลแม็กซ์, จอห์น (1910). เพลงคาวบอยและเพลงบัลลาดแนวชายแดนอื่นๆ นิวยอร์ก: บริษัทมักมิลลัน.
  37. ↑ แฮกสตรอม มิลเลอร์, คาร์ล (2553). การแยกเสียง: การประดิษฐ์ดนตรีโฟล์คและป๊อปในยุคของจิม โครว์ เดอร์แฮมและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก หน้า 85–87, 118.
  38. ↑ สจ๊วต เอช. โฮลบรูค (14 มกราคม 2559) เรื่องราวของรถไฟอเมริกัน: จากม้าเหล็กสู่หัวรถจักรดีเซล Courier Dover สิ่งพิมพ์ หน้า 429. ไอเอสบีเอ็น 978-0-486-81007-2. สคบ.  1030387871 .
  39. อรรถเป็น ข เท็ด โอลสัน, "ดนตรี — บทนำ". Encyclopedia of Appalachia (Knoxville, Tenn.: University of Tennessee Press, 2006), หน้า 1109—1120
  40. ↑ ฮีตลีย์, ไมเคิล (2550). สารานุกรมภาพประกอบที่ชัดเจนของหิน ลอนดอน สหราชอาณาจักร: Star Fire ไอเอสบีเอ็น 978-1-84451-996-5.
  41. ↑ สเวทแนม, จอร์จ (ตุลาคม 2518). "บันทึกและเอกสารสมาคมประวัติศาสตร์: Robert Watson Schmertz" . นิตยสารประวัติศาสตร์ Western Pennsylvania 54 (4): 537–538. เปิดการเข้าถึง
  42. ^ "นักแต่งเพลง สถาปนิกสร้างความบันเทิงให้กับเอวอนคลับ" . บันทึกข่าว . 27–28 ตุลาคม 2516 น. 11.
  43. อรรถa b กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 18.
  44. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 19.
  45. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 31-32.
  46. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 33.
  47. ^ "อเมซอน" . คู่มือผู้ฟังที่อยากรู้อยากเห็นของ NPR สำหรับดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน โดย Kip Lornell (ผู้เขียน), Linda Ronstadt (คำนำ) สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2550 .
  48. ^ "Journal of American Folklore: Review"สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2556
  49. ↑ "Chicago Folklore Prize"สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2556

ลิงค์ภายนอก

  • นักประวัติศาสตร์
  • The Folk File: A Folkie's Dictionaryโดย Bill Markwick (1945-2017) - คำจำกัดความทางดนตรีและชีวประวัติสั้น ๆ สำหรับนักดนตรีและกลุ่มดนตรี Folk ของอเมริกาและอังกฤษ สืบค้นเมื่อ 21 กันยายน 2560.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_folk_music&oldid=1148607086"
0.089599132537842