หนังสือการ์ตูนอเมริกัน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

การ์ตูนอเมริกัน
นิคมเด็กนิวยอร์ก 04108v.jpg
เด็กผู้ลี้ภัยชาวเยอรมันที่ NY Children's Colony, 1942, กำลังอ่านการ์ตูนเรื่องSuperman
สิ่งพิมพ์แรกสุด1842
ภาษาภาษาอังกฤษแบบอเมริกัน

หนังสือการ์ตูนอเมริกันเป็นหนังสือเล่มบาง เฉลี่ย 32 หน้าและประกอบด้วยการ์ตูน ในขณะที่รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดในปี 1933 หนังสือการ์ตูน อเมริกันได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกหลังจากการตีพิมพ์ของ Action Comicsในปี 1938 ซึ่งรวมถึงการเปิดตัวของ ซู เปอร์ฮีโร่ Superman ตามมาด้วยซุปเปอร์ฮีโร่ที่บูมจนสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง หลังสงคราม จนกระทั่งซุปเปอร์ฮีโร่ถูกกีดกัน อุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนขยายตัวอย่างรวดเร็ว และประเภทต่าง ๆ เช่น หนังสยองขวัญ อาชญากรรม นิยายวิทยาศาสตร์ และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็ได้รับความนิยม ทศวรรษ 1950 ค่อยๆ ลดลง เนื่องจากการเปลี่ยนจากสื่อสิ่งพิมพ์หลังโทรทัศน์[1]และผลกระทบของผู้ มีอำนาจรหัสการ์ตูน [1]ช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 ได้เห็นการฟื้นคืนชีพของซูเปอร์ฮีโร่ และฮีโร่ยังคงเป็นต้นแบบของตัวละครที่โดดเด่นตลอดช่วงปลายศตวรรษที่ 20 จนถึงศตวรรษที่ 21

แฟน ๆ บางคนรวบรวมหนังสือการ์ตูนช่วยเพิ่มมูลค่า บางคนขายได้มากกว่า1 ล้านเหรียญสหรัฐ ร้านขายการ์ตูนจำหน่ายหนังสือการ์ตูน ซองพลาสติก ("ถุง") และแผ่นรองกระดาษแข็ง ("กระดาน") เพื่อปกป้องหนังสือการ์ตูน

หนังสือการ์ตูนอเมริกันเรียกอีกอย่างว่า การ์ตูนฟ ลอปปี้ โดยทั่วไปแล้วจะบางและเย็บเป็นเล่ม ไม่เหมือนกับหนังสือทั่วไป [2]หนังสือการ์ตูนอเมริกันเป็นหนึ่งในสามอุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนที่สำคัญทั่วโลก ควบคู่ไปกับมังงะ ญี่ปุ่น และ หนังสือการ์ตูน ฝรั่งเศส-เบลเยียม [3]

รูปแบบ

ขนาดทั่วไปและจำนวนหน้าของการ์ตูนมีความหลากหลายตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา โดยทั่วไปแล้วจะมุ่งไปที่รูปแบบที่เล็กกว่าและจำนวนหน้าน้อยลง

ในอดีต ขนาดได้มาจากการพับกระดาษ Quarter Imperial หนึ่งแผ่น (15 นิ้ว × 11 นิ้ว หรือ 380 มม. × 280 มม.) เพื่อพิมพ์ 4 หน้า หน้าละ7+12 x 11 นิ้ว (190 มม. × 280 มม.) [ ต้องการการอ้างอิง ]นี่ก็หมายความว่าการนับหน้าจะต้องเป็นทวีคูณของ 4

ในทศวรรษที่ผ่านมา การ์ตูนมาตรฐานมีประมาณ6+58คูณ 10+14นิ้ว (170 มม. × 260 มม.) และโดยทั่วไปมี 32 หน้า

รูปแบบของหนังสือการ์ตูนอเมริกันได้รับการดัดแปลงเป็นระยะนอกสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะในแคนาดาและ สห ราช อาณาจักร

การสร้าง

แม้ว่าการ์ตูนจะเป็นผลงานของผู้สร้างเพียงคนเดียว แต่บ่อยครั้งที่งานสร้างการ์ตูนนั้นมักถูกแบ่งแยกระหว่างผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่ง อาจมีนักเขียนและศิลปิน แยกกัน หรืออาจมีศิลปินแยกกันสำหรับตัวละครและภูมิหลัง [4]

โดยเฉพาะในหนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่[5]ศิลปะอาจแบ่งออกได้ระหว่าง:

  • นักเขียนผู้เขียนบทสนทนา และมักจะวางโครงเรื่องด้วย
  • ช่าง เขียน ดินสอ (มักเรียกว่า ศิลปิน) ซึ่งทำงานด้วยดินสอเพียงอย่างเดียว โดยทั่วไปแล้วจะจัดวางรายละเอียดแผงบนหน้า และวาดงานศิลปะจริงในแต่ละแผง (แต่อาจได้รับการจัดการโดยศิลปินที่แยกจากกัน) และใครโดยเฉพาะ ที่Marvel Comicsอาจร่วมวางแผนเนื้อเรื่องด้วย
  • หมึกพิมพ์ทำงานเฉพาะในหมึก ซึ่งเสร็จสิ้นงานศิลปะพร้อมสำหรับแท่นพิมพ์ [6]
  • นักระบายสีซึ่งเพิ่มสีให้กับหน้า (แต่มักจะเกี่ยวข้องกับการเตรียมการแยกสี่ส่วนในสีฟ้า, สีม่วงแดง, สีเหลืองและสีดำสำหรับกระบวนการพิมพ์ CMYK ไม่ใช่การใช้สีเหล่านั้นตามตัวอักษรกับหน้าที่หมึก) [7]
  • a lettererที่เพิ่มคำอธิบายภาพและบอลลูนคำพูด (จากสคริปต์ที่จัดทำโดยผู้เขียน) [8]

กระบวนการเริ่มต้นด้วยผู้เขียน (มักจะร่วมมือกับคนอื่นอย่างน้อยหนึ่งคน ซึ่งอาจรวมถึงบรรณาธิการและ/หรือนักดินสอ) คิดแนวคิดหรือแนวคิดเรื่อง แล้วจึงนำมาประกอบเป็นโครงเรื่องและโครงเรื่องจบด้วยสคริปต์ _ หลังจากเตรียมงานศิลปะแล้ว บทพูดและคำบรรยายจะถูกเขียนลงบนหน้าจากสคริปต์ และบรรณาธิการอาจเป็นผู้พูดขั้นสุดท้าย (แต่เมื่อพร้อมสำหรับการพิมพ์แล้ว การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญใดๆ นั้นทำได้ยากและมีราคาแพง) ก่อนการ์ตูน จะถูกส่งไปยังเครื่องพิมพ์ [9]

ทีมงานสร้างสรรค์ นักเขียน และศิลปิน อาจทำงานให้กับสำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูน ที่ดูแลการตลาด การโฆษณา และการขนส่งอื่นๆ ผู้จัดจำหน่ายขายส่ง เช่นDiamond Comic Distributorsซึ่งใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา จัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ไปยังร้านค้าปลีก

อีกแง่มุมของกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จคือการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อ่าน/แฟน ๆ และผู้สร้าง แฟนอาร์ตและจดหมายถึงบรรณาธิการมักพิมพ์ไว้ที่ด้านหลังหนังสือ จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 21 ฟอรัมอินเทอร์เน็ตต่างๆ เริ่มเข้ามาแทนที่ประเพณีนี้

สิ่งพิมพ์อิสระและทางเลือก

การเติบโตของร้านการ์ตูนเฉพาะทางช่วยให้เกิดกระแสการ์ตูนที่ผลิตขึ้นเองหลายรอบ เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 ตัวอย่างบางส่วนในช่วงแรกๆ ของการ์ตูนเหล่านี้ โดยทั่วไปจะเรียกว่าการ์ตูน "อิสระ" หรือ "ทางเลือก" เช่นBig Apple Comixยังคงดำเนินต่อไปตามธรรมเนียมของการ์ตูนใต้ดิน ยุคก่อน ขณะที่เรื่องอื่นๆ เช่นStar Reachคล้ายกับผลงานของผู้จัดพิมพ์กระแสหลัก ในรูปแบบและประเภท แต่ได้รับการตีพิมพ์โดยกิจการของศิลปินที่มีขนาดเล็กกว่าหรือโดยศิลปินคนเดียว

ฉาก ที่เรียกว่า " สำนักพิมพ์เล็ก " นี้ (คำที่มาจากการ์ตูนจำนวนจำกัดที่พิมพ์ในแต่ละงานแถลงข่าว) ยังคงเติบโตและมีความหลากหลาย โดยผู้จัดพิมพ์รายเล็กจำนวนหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1990 ได้เปลี่ยนรูปแบบและการจัดจำหน่ายหนังสือการ์ตูนของตน เพื่อให้ใกล้เคียงกับการเผยแพร่ที่ไม่ใช่การ์ตูนมากขึ้น รูปแบบ " มินิ คอมมิค " ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่ไม่เป็นทางการอย่างยิ่งของการเผยแพร่ด้วยตนเองเกิดขึ้นในปี 1980 และกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่ศิลปินในปี 1990 แม้จะเข้าถึงผู้ชมได้จำกัดมากกว่าสื่อขนาดเล็ก

ประวัติ

สารตั้งต้น

เด็กสีเหลืองในแฟลตของ McFadden (1897)

การพัฒนาหนังสือการ์ตูนอเมริกันสมัยใหม่เกิดขึ้นเป็นขั้นตอน ผู้จัดพิมพ์ได้รวบรวมการ์ตูนใน รูปแบบ หนังสือปกแข็งตั้งแต่ต้นปี 1842 โดยมี The Adventures of Obadiah Oldbuckซึ่งเป็นคอลเลกชั่นของหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในยุโรปในชื่อหนังสือHistoire de M. Vieux Bois ใน ปี 1837 โดยRodolphe Töpffer [10]

บริษัท GW Dillingham ได้ตีพิมพ์นิตยสารโปรโต-คอมมิคเล่มแรกในสหรัฐอเมริกาที่ชื่อ The Yellow Kid in McFadden's Flatsในปี 1897 หนังสือปกแข็ง จัดพิมพ์ซ้ำโดยเริ่มตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2439 ถึง 10 มกราคม พ.ศ. 2440 ตามลำดับ ชื่อเรื่อง "McFadden's Row of Flats" จากการ์ตูนเรื่องHogan's Alley ของนักเขียนการ์ตูน Richard F. Outcault ที่ นำแสดงโดยYellow Kid สิ่งพิมพ์ขาวดำขอบสี่เหลี่ยม 196 หน้า ซึ่งรวมถึงข้อความแนะนำโดยEW Townsendขนาด 5 x 7 นิ้ว (130 มม. × 180 มม.) และขายในราคา 50 เซ็นต์ neologism "หนังสือการ์ตูน" ปรากฏบนปกหลัง [10] แม้จะมีการตีพิมพ์ชุดการ์ตูนที่เกี่ยวข้องกับเฮิร์สต์หลังจากนั้นไม่นาน[10]หนังสือการ์ตูนโปรโต-คอมิครายเดือนเรื่องแรก Embee Distributing Company's Comic Monthlyไม่ปรากฏจนกระทั่งปี พ.ศ. 2465 ผลิตใน8 เล่ม+ขนาด 12คูณ 9 นิ้ว (220 มม. × 230 มม.) พิมพ์ซ้ำในหนังสือการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ขาวดำและกินเวลานานถึงหนึ่งปี [10] [11]

มุขตลกและมุขตลกในขบวนพาเหรด

การ์ตูนรายเดือน #1 (ม.ค. 1922)

ในปี 1929 Dell Publishing (ก่อตั้งโดยGeorge T. Delacorte, Jr. ) ได้ตีพิมพ์The Funniesซึ่งบรรยายโดยLibrary of Congress ว่าเป็น "หนังสือพิมพ์ แท็บลอยด์อายุสั้น" [12]และอย่าสับสนกับหนังสือการ์ตูนของ Dell ในปี 1936 ซีรีส์ชื่อเดียวกัน นักประวัติศาสตร์ Ron Goulart อธิบายวารสาร สี่สีขนาด 16 หน้าว่า "เป็นหมวดการ์ตูนวันอาทิตย์ที่ไม่มีหนังสือพิมพ์เหลือมากกว่าหนังสือการ์ตูนจริงๆ แต่มันนำเสนอเนื้อหาต้นฉบับทั้งหมดและขายบนแผงขายหนังสือพิมพ์ " [13] The Funniesวิ่งไปหา 36 ฉบับ ตีพิมพ์เมื่อวันเสาร์จนถึงวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2473 [14]ราคาหน้าปกเพิ่มขึ้นจาก 10 ¢ เป็น 30 ¢ กับปัญหา #3 [15]

ในปี 1933 พนักงานขายMaxwell Gainesผู้จัดการฝ่ายขายHarry I. Wildenbergและเจ้าของGeorge Janosikแห่งWaterbury รัฐคอนเนตทิคัตบริษัทEastern Color Printing ซึ่งพิมพ์ส่วน การ์ตูนในวันอาทิตย์ได้ผลิตFunnies on Paradeเป็น วิธีที่จะทำให้แท่นพิมพ์ทำงานต่อไป ชอบThe Funniesแต่มีเพียงแปดหน้า[16]เรื่องนี้ปรากฏเป็นนิตยสารหนังสือพิมพ์ แทนที่จะใช้วัสดุดั้งเดิม มันพิมพ์ซ้ำในสีการ์ตูนหลายแถบที่ได้รับอนุญาตจากMcNaught Syndicate , Ledger Syndicateและเบลล์-แมคคลูร์ซินดิเคซึ่งรวมถึงการ์ตูนยอดนิยมเช่นMutt and JeffของAl Smithนัก เขียน การ์ตูนJoe PalookaของHam FisherและSkippyของPercy Crosby อีสเทิร์น คัลเลอร์ ไม่ได้ขายวารสารนี้หรือจำหน่ายตามแผงขายหนังสือพิมพ์แต่แทนที่จะส่งฟรีเป็นรายการส่งเสริมการขายให้กับผู้บริโภคที่ส่งคูปองทางไปรษณีย์ที่ตัดมาจากสบู่และผลิตภัณฑ์อาบน้ำของProcter & Gamble บริษัทพิมพ์ 10,000 เล่ม [16]การเลื่อนตำแหน่งได้รับการพิสูจน์ว่าประสบความสำเร็จ และอีสเทิร์นคัลเลอร์ในปีนั้นได้ผลิตวารสารที่คล้ายคลึงกันสำหรับน้ำอัดลม ของ แคนาดา , รองเท้า Kinney , ธัญพืชวี ทน่า และอื่น ๆ ด้วยจำนวนการพิมพ์ตั้งแต่ 100,000 ถึง 250,000 [13] [18]

มุขตลกที่มีชื่อเสียงและ ความ สนุกใหม่

ตลกที่มีชื่อเสียง : เทศกาลการ์ตูน (การพิมพ์สีตะวันออก, 1933).

นอกจากนี้ ในปี 1933 เกนส์และไวล์เดนเบิร์กร่วมมือกับเดลล์เพื่อเผยแพร่เรื่องตลกที่มีชื่อเสียง 36 หน้า: เทศกาลแห่งการ์ตูนซึ่งนักประวัติศาสตร์พิจารณาว่าเป็นหนังสือการ์ตูนอเมริกันเรื่องแรกที่แท้จริง ตัวอย่างเช่น Goulart เรียกมันว่า "รากฐานที่สำคัญสำหรับสาขาการพิมพ์นิตยสารที่ร่ำรวยที่สุดสาขาหนึ่ง" [13]การจัดจำหน่ายเกิดขึ้นผ่านเครือข่ายห้างสรรพสินค้าของวูลเวิร์ธ แม้ว่าจะยังไม่ชัดเจนว่าถูกขายหรือมอบให้ หน้าปกไม่แสดงราคา แต่ Goulart หมายถึง "การติดป้ายราคาสิบเปอร์เซ็นต์ [ sic ] ไว้ในหนังสือการ์ตูน" ทั้งเชิงเปรียบเทียบหรือตามตัวอักษร [13]

เมื่อ Delacorte ปฏิเสธที่จะดำเนินการต่อด้วยFamous Funnies: A Carnival of Comics , Eastern Color บนFamous Funnies #1 ที่ตีพิมพ์ของตัวเอง (ลงวันที่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2477) ยักษ์ 68 หน้าขายได้ 10 ¢ เผยแพร่ไปยังแผงขายหนังสือพิมพ์โดยบริษัทแมมมอธAmerican News Company ซึ่งได้รับความนิยมจากผู้อ่านในช่วง ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ที่ขาดแคลนเงินสดโดยขายได้ร้อยละ 90 ของงานพิมพ์จำนวน 200,000 เล่ม แม้ว่า Eastern Color จะพิมพ์ด้วยสีแดงมากกว่า 4,000 ดอลลาร์ก็ตาม [13]นั้นเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว โดยหนังสือมีกำไร $30,000 ต่อฉบับโดยเริ่มด้วยอันดับที่ 12 [13] มุขตลกที่มีชื่อเสียงในที่สุดจะเรียกใช้ 218 ประเด็น สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ลอกเลียนแบบ และเปิดตัวสื่อ ใหม่ อย่างมากมาย

เมื่ออุปทานของการ์ตูนที่มีอยู่เริ่มลดน้อยลง หนังสือการ์ตูนยุคแรกเริ่มที่จะรวมเนื้อหาใหม่ที่เป็นต้นฉบับจำนวนเล็กน้อยในรูปแบบการ์ตูนสตริป หนังสือการ์ตูนที่มีเนื้อหาดั้งเดิมทั้งหมดซึ่งไม่มีการตีพิมพ์ซ้ำในการ์ตูนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เปิดตัวครั้งแรก Malcolm Wheeler-Nicholsonผู้จัดพิมพ์มือใหม่ได้ก่อตั้ง National Allied Publications ซึ่งจะพัฒนาเป็นDC Comicsเพื่อเผยแพร่New Fun #1 (ก.พ. 1935) ออกมาเป็น นิตยสารขนาด 10 x 15 นิ้ว (250 มม. × 380 มม.) ขนาด แท็บลอยด์ 36 หน้าพร้อมสต็อกการ์ด ปกไม่มันวาว กวีนิพนธ์มันผสมผสานอารมณ์ขันเช่นสัตว์พูดการ์ตูน "Pelion and Ossa" และชุด "Jigger and Ginger" ของวิทยาลัยด้วยค่าโดยสารที่น่าทึ่งเช่นภาพยนตร์ตะวันตกเรื่อง "Jack Woods" และการ ผจญภัย "ภัย อันตรายสีเหลือง " "Barry O'Neill" นำเสนอวายร้ายสไตล์Fu Manchu , ฝางโกว. ฉบับที่ 6 (ต.ค. 1935) นำหนังสือการ์ตูนเรื่องเปิดตัวของเจอร์รี ซีเกลและโจ ชูสเตอร์ผู้สร้างซูเปอร์แมน ใน อนาคต ทั้งสองเริ่มต้นอาชีพด้วยนักสู้ถือปืนคาบศิลา "อองรี ดูวัล" โดยทำสองงวดแรกก่อนที่จะส่งต่อให้ผู้อื่นและใช้นามแฝงว่า "เลเกอร์และรอยท์" พวกเขาสร้างการ ผจญภัยของ นักสู้อาชญากรรม เหนือธรรมชาติDoctor Occult (19)

ยุคทอง

Supermanเปิดตัวครั้งแรกในAction Comics #1 (มิถุนายน 1938) ภาพปกโดยโจ ชูสเตอร์

ในปีพ.ศ. 2481 หลังจากที่แฮร์รี่ โดเนนเฟลด์ หุ้นส่วนของวีลเลอร์-นิโคลสันขับไล่เขาวิน ซัลลิแวน บรรณาธิการฝ่ายพันธมิตรแห่งชาติ ได้ดึงงานสร้างซีเกล/ชูสเตอร์จากกองโคลนและใช้เป็นหน้าปก (แต่เป็นเพียงเรื่องสำรองเท่านั้น) [20]ในAction Comics #1 (มิถุนายน 2481) ซุปเปอร์แมนฮีโร่ต่างดาวของทั้งคู่สวมเสื้อคลุมและกางเกงรัดรูปสีสันสดใส เครื่องแต่งกายซึ่งได้รับอิทธิพลจากเครื่องแต่งกายของแฟลช กอร์ดอนจากปี 1934 ทำให้เกิด นักแสดงกลางอากาศของ คณะละครสัตว์และผู้แข็งแกร่งของคณะละครสัตว์ และซูเปอร์แมนก็กลายเป็นต้นแบบของ " ฮีโร่ " ที่จะตามมา

ในช่วงต้นปี 1939 ความสำเร็จของ Superman ในAction Comicsได้กระตุ้นให้กองบรรณาธิการที่National Comics Publications (อนาคต DC Comics) ขอชื่อซูเปอร์ฮีโร่เพิ่ม เพื่อเป็นการตอบโต้Bob KaneและBill Fingerได้สร้างBatmanซึ่งเปิดตัวในDetective Comics #27 (1939) [21]ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1930 จนถึงปลายทศวรรษ 1940 โดยคร่าว ๆ ถูกอ้างถึงโดยผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือการ์ตูนว่าเป็นยุคทองของหนังสือการ์ตูน มีงานพิมพ์ขนาดใหญ่มาก โดยมีAction ComicsและCaptain Marvelขายได้กว่าครึ่งล้านเล่มต่อเดือน [22]การ์ตูนให้ความบันเทิงราคาถูกซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ทหาร แต่ด้วยคุณภาพที่ไม่แน่นอนในด้านเรื่องราว ศิลปะ และการพิมพ์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 มากกว่า 90 เปอร์เซ็นต์ของเด็กหญิงและเด็กชายอายุระหว่างเจ็ดถึงสิบเจ็ดปีอ่านหนังสือการ์ตูน [23]

Pep ComicsของMLJเปิดตัวในฐานะซูเปอร์ฮีโร่ นิยายวิทยาศาสตร์ และกวีนิพนธ์แนวผจญภัย แต่หลังจากที่ชื่อเรื่องแนะนำเรื่องตลกวัยรุ่นเรื่อง "Archie" ในปี 1942 ความนิยมของฟีเจอร์นี้ก็จะทำให้คุณสมบัติอื่นๆ ของ MLJ ลดลง ส่งผลให้ผู้จัดพิมพ์เปลี่ยนชื่อตัวเองอาร์ชีคอมิคส์ .

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ความนิยมของฮีโร่ลดลงอย่างมาก[24]ในขณะที่อุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนเองก็ขยายตัว [25]ตัวละครที่มีชื่อเสียงไม่กี่ตัวเช่นSuperman , BatmanและWonder Womanยังคงขายต่อไป แต่ DC ยกเลิกซีรีส์ที่นำแสดงโดย Flash และ Green Lantern และแปลงAll-American ComicsและAll-Star Comicsเป็น ชื่อ WesternและStar Spangled Comicsสู่ตำแหน่งสงคราม ผู้จัดพิมพ์ยังได้เปิดตัวชื่อนิยายวิทยาศาสตร์เช่นStrange Adventures and Mystery in Space. Timely Comics ของ Martin Goodman หรือที่รู้จักในชื่อ Atlas ได้ยกเลิกเกมซูเปอร์ฮีโร่ที่มียอดขายสูง 3 เรื่องที่นำแสดงโดย Captain America (สร้างโดย Joe Simon และ Jack Kirby) มนุษย์ Torch และ Sub-Mariner โดยได้ชุบชีวิตตัวละครในช่วงเวลาสั้นๆ ในปี 1954 เท่านั้น ยกเลิกอีกครั้งหลังจากนั้นไม่นานเพื่อมุ่งเน้นไปที่สยองขวัญ นิยายวิทยาศาสตร์ อารมณ์ขันวัยรุ่น โรแมนติก และแนวตะวันตก การ์ตูนแนวโรแมนติกเป็นที่ยอมรับอย่างมาก โดยมีYoung Romance ของ Prize Comics และYoung Loveซึ่งเขียนและวาดโดย Joe Simon และ Jack Kirby; ความนิยมของทั้งสองเรื่องนี้ทำให้เกิดการระเบิดของการ์ตูนแนวโรแมนติกจากผู้จัดพิมพ์หลายราย

หนังสือการ์ตูนของ Dell คิดเป็น 1 ใน 3 ของยอดขายทั้งหมดในอเมริกาเหนือในช่วงต้นทศวรรษ 1950 หนังสือ 90 เรื่องมียอดจำหน่ายเฉลี่ย 800,000 เล่มต่อชื่อเรื่องสำหรับทุกฉบับ โดยWalt Disney Comics and Storiesมียอดจำหน่ายสูงสุด 3 ล้านเล่มต่อเดือนในปี 1953 หนังสือการ์ตูนที่ขายดีที่สุด 11 ใน 25 อันดับแรกในขณะนั้นคือหนังสือของ Dell [26] จาก 40 ผู้เผยแพร่โฆษณาที่ทำงานอยู่ใน 2497, Dell, Atlas (เช่น Marvel), DC และ Archie เป็นผู้เล่นหลักในด้านปริมาณการขาย เมื่อถึงจุดนี้ อดีตผู้เล่นรายใหญ่ Fawcett และ Fiction house ได้หยุดเผยแพร่ [27]

การหมุนเวียนสูงสุดในปี 1952 เมื่อมีการตีพิมพ์การ์ตูนต่างๆ 3,161 ฉบับ โดยมียอดจำหน่ายรวมประมาณหนึ่งพันล้านเล่ม [หมายเหตุ 1] หลังปี 1952 จำนวนการเผยแพร่แต่ละรายการลดลงทุกปีในช่วงที่เหลือของทศวรรษ โดยจำนวนการลดลงที่ใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในปี 1955–56 [28] การลดลงอย่างรวดเร็วตามการแนะนำของComics Code Authorityหลังจากการไต่สวนของวุฒิสภาเกี่ยวกับการกระทำผิดของเด็กและเยาวชน ซึ่งเพิกเฉยต่อปัญหาสังคมที่เกิดจากสงครามระหว่างปี 1939–45 และ 1950–52 ได้พยายามตำหนิปัญหาเหล่านั้นเพียงฝ่ายเดียว การ์ตูน [29]ในขณะที่จำนวนการตีพิมพ์ลดลงเพียง 9% ระหว่างปี 1952 และ 1953 การจำหน่ายลดลงประมาณ 30-40% [30]สาเหตุของการลดลงไม่ชัดเจนทั้งหมด โทรทัศน์เริ่มแข่งขันกับหนังสือการ์ตูน แต่ยังมีค่านิยมอนุรักษ์นิยมเพิ่มขึ้นด้วยการเลือกตั้งดไวต์ ไอเซนฮาวร์ใน ปี 1952 Comics Code Authority ซึ่งเป็นหน่วยงานตรวจสอบตนเองที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อควบคุมการกระทำผิดของเด็กและเยาวชนที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดจากอาชญากรรมและการ์ตูนสยองขวัญ มักตกเป็นเป้าหมายว่าเป็นผู้ร้าย แต่ยอดขายเริ่มลดลงเมื่อปีก่อนก่อตั้ง [31]ผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ไม่ได้รับอันตรายอย่างร้ายแรงจากยอดขายที่ลดลง แต่ผู้จัดพิมพ์รายย่อยถูกฆ่าตาย: EC (เป้าหมายหลักของ CCA) หยุดเผยแพร่ชื่ออาชญากรรมและสยองขวัญ ซึ่งเป็นธุรกิจทั้งหมดของพวกเขา และถูกบังคับให้ออกจาก ตลาดโดยสิ้นเชิงหันไปตีพิมพ์นิตยสารแทน (32)ภายในปี 1960 ผลผลิตมีเสถียรภาพที่ประมาณ 1,500 รุ่นต่อปี (คิดเป็นการลดลงมากกว่าห้าสิบเปอร์เซ็นต์นับตั้งแต่ปี 1952) (28)

ประเภทหนังสือการ์ตูนที่โดดเด่นในยุคหลัง CCA 1950 ได้แก่ สัตว์พูดได้ อารมณ์ขัน ความโรแมนติก รายการโทรทัศน์และตะวันตก การ์ตูนแนวนักสืบ แฟนตาซี วัยรุ่นและสงครามก็ได้รับความนิยมเช่นกัน แต่งานพิมพ์แนวผจญภัย ซูเปอร์ฮีโร่ และการ์ตูนแนวกำลังตกต่ำ[32]โดยFamous Funniesได้เห็นฉบับสุดท้ายในปี 1955 [33]

Comics Code Authority

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 การ์ตูน แนวสยองขวัญและอาชญากรรมที่แท้จริงได้เฟื่องฟู หลายเรื่องมีภาพความรุนแรงและคราบเลือด เนื่องจากเนื้อหาดังกล่าวพวกครูเซดทางศีลธรรมจึงกังวลกับผลกระทบของการ์ตูนต่อเยาวชน และโทษหนังสือการ์ตูนสำหรับทุกอย่างตั้งแต่เกรดแย่ การกระทำผิดของเด็กและเยาวชนไปจนถึงการใช้ยาเสพติด [หมายเหตุ 2]ความลามกอนาจารที่รับรู้นี้ส่งผลให้เกิดการรวบรวมและการเผาหนังสือการ์ตูนในที่สาธารณะในสเปนเซอร์ เวสต์เวอร์จิเนียและบิงแฮมตัน รัฐนิวยอร์กในปี 2491 ซึ่งได้รับความสนใจระดับชาติและจุดชนวนให้เกิดการเผาไหม้ในที่สาธารณะอื่นๆ โดยโรงเรียนและกลุ่มผู้ปกครองทั่วประเทศ (34)บางเมืองผ่านกฎหมายห้ามหนังสือการ์ตูนโดยสิ้นเชิง ในปีพ.ศ. 2497 จิตแพทย์Fredric Werthamได้ตีพิมพ์หนังสือSeduction of the Innocentซึ่งเขาได้กล่าวถึงสิ่งที่เขามองว่าเป็น แนว ซาดิสม์และรักร่วมเพศในการ์ตูนสยองขวัญและการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ตามลำดับ และแยกแยะEC Comicsเนื่องจากประสบความสำเร็จในฐานะผู้จัดพิมพ์ประเภทเหล่านี้ เพื่อตอบสนองต่อความวิตกกังวลของสาธารณชนที่เพิ่มขึ้นคณะอนุกรรมการวุฒิสภาว่าด้วยการกระทำผิดของเด็กและเยาวชนได้จัดให้มีการพิจารณาคดีเกี่ยวกับความไม่เหมาะสมของหนังสือการ์ตูนตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน 2497

จากปัญหาเหล่านี้ กลุ่มผู้จัดพิมพ์การ์ตูนซึ่งนำโดย National และ Archie ได้ก่อตั้งComics Code Authorityในปี 1954 และร่าง Comics Code โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็น "รหัสที่เข้มงวดที่สุดที่มีอยู่สำหรับสื่อการสื่อสารใดๆ" [35] ในไม่ช้า ตราประทับการอนุมัติของ Comic Code ก็ปรากฏบนหนังสือการ์ตูนแทบทุกเล่มที่วางแผงขายหนังสือพิมพ์ หลังจากทดลองกับหนังสือการ์ตูนที่ไม่ค่อยเป็นที่ถกเถียงกัน EC เลิกสร้างแนวการ์ตูนเพื่อเน้นที่Mad เสียดสี ซึ่งเป็นหนังสือการ์ตูนในอดีตที่ตอนนี้ถูกแปลงเป็นรูปแบบนิตยสารเพื่อหลีกเลี่ยงรหัส (36)

ยุคเงิน

ตู้โชว์ #4 (ต.ค. 1956) เปิดตัวการ์ตูนเรื่องSilver Age . หน้าปกโดยCarmine InfantinoและJoe Kubert

ดีซีเริ่มต้นการฟื้นคืนชีพในการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ในปี 1956 ด้วยการฟื้นคืนชีพในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2499 จากหนังสือ The Flash in Showcase #4 ที่มียอดขายสูงสุดในยุคทอง นักประวัติศาสตร์การ์ตูนหลายคนมองว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคเงินของหนังสือการ์ตูนอเมริกัน แม้ว่า Marvel ( ณ จุดนี้ยังคงรู้จักกันอย่างหลากหลายในชื่อTimelyและAtlas ) ได้เริ่มฟื้นฟูฮีโร่เก่าบางตัวในช่วงต้นปี 1954 [24]ใหม่ แฟลชถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ แม้ว่าความสำเร็จของเขาจะไม่เกิดขึ้นในทันที The Flash ใช้เวลาสองปีกว่าจะได้ชื่อของตัวเองและShowcaseตัวมันเองเป็นเพียงหนังสือรายปักษ์ แม้ว่าจะมีการแนะนำตัวละครที่ยืนยงจำนวนมาก ในปีพ.ศ. 2502 การฟื้นตัวของซูเปอร์ฮีโร่อย่างช้าๆ ได้กลายเป็นที่ประจักษ์แก่คู่แข่งของดีซี อาร์ชีขึ้นเรือในปีนั้น และชาร์ลตันเข้าร่วมกลุ่มในปี 2503 [37]

ในปีพ.ศ. 2504 ตามคำเรียกร้องของผู้จัดพิมพ์ มาร์ติน กู๊ดแมน (ซึ่งตอบสนองต่อยอดขายที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของชื่อซูเปอร์ฮีโร่ใหม่ล่าสุดระดับชาติThe Justice League of America ) สแตน ลีนักเขียน/บรรณาธิการ และ แจ็ค เคอร์บีศิลปิน/ผู้ร่วมวางแผนสร้างFantastic Fourสำหรับ Atlas ซึ่งตอนนี้เปลี่ยนชื่อตัวเองเป็นMarvel Comics ด้วยนวัตกรรมที่เปลี่ยนอุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนFantastic Four #1 ได้ริเริ่มความเป็น ธรรมชาติ สไตล์ฮีโร่ที่มีความล้มเหลว ความกลัว และปีศาจภายในของมนุษย์ - ฮีโร่ที่ทะเลาะวิวาทและกังวลเกี่ยวกับการชอบจ่ายค่าเช่า ตรงกันข้ามกับต้นแบบการทำความดีของเหล่าซุปเปอร์ฮีโร่ที่เป็นที่ยอมรับในขณะนั้น สิ่งนี้นำไปสู่การปฏิวัติ ด้วยงานศิลปะแบบไดนามิกโดย Kirby, Steve Ditko , Don Heckและคนอื่นๆ ที่เติมเต็มร้อยแก้วที่มีสีสันและน่าดึงดูดของ Lee สไตล์ใหม่นี้จึงกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่วัยรุ่นและนักศึกษาวิทยาลัยที่สามารถระบุถึงความขุ่นเคืองและไม่เคารพธรรมชาติของตัวละครอย่างSpider-Man , X -ผู้ชายและ Fantastic Four นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ทำให้เกิดคนรุ่นใหม่ที่มีความทันสมัยและต่อต้านวัฒนธรรม ซึ่งพบเสียงในหนังสือเหล่านี้ เนื่องจากหนังสือของ Marvel ถูกจัดจำหน่ายโดยคู่แข่ง National ตั้งแต่ปี 2500 ถึงปี 1968 Marvel ถูกจำกัดให้พิมพ์ได้เพียงแปดเรื่องต่อเดือน [38] [39]นี่คือก้อนเมฆที่มีซับในสีเงิน และพิสูจน์ให้เห็นถึงการสร้าง Marvel ซึ่งช่วยให้บริษัทสามารถจดจ่อกับความสามารถที่เฉียบแหลมและดีที่สุดในชื่อจำนวนน้อย ๆ ในเวลาที่คู่แข่งได้เผยแพร่ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา บางมากในจำนวนมหาศาลของชื่อรายเดือน คุณภาพของผลิตภัณฑ์ของ Marvel ก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย และยอดขายก็เพิ่มสูงขึ้นด้วย

The Fantastic Four #1 (พ.ย. 2504) ภาพปกโดยแจ็ค เคอร์บี้

แม้ว่าผู้สร้างการ์ตูนจะได้รับเครดิตในช่วงแรกๆ ของหนังสือการ์ตูน แนวทางปฏิบัตินี้ก็หายไปทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 หนังสือการ์ตูนผลิตโดยบริษัท หนังสือการ์ตูน มากกว่าโดยผู้สร้างรายบุคคล (EC เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น ซึ่งเป็นบริษัทที่ไม่เพียงให้เครดิตกับทีมสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวประวัติของผู้สร้างด้วย) แม้แต่หนังสือการ์ตูนของศิลปินที่เคารพรักและสะสมอย่างCarl Barksก็ไม่รู้จักชื่อผู้สร้าง - การ์ตูนดิสนีย์ของ Barks ได้รับการลงนาม " Walt Disney " ในปี 1960 DC และ Marvel ได้เริ่มรวมเครดิตของนักเขียนและศิลปินไว้ในการ์ตูนที่พวกเขาตีพิมพ์ [40]

บริษัทที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ที่ตีพิมพ์การ์ตูนในช่วงยุคเงิน ได้แก่American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics และTower

ใต้ดิน

เซ็กส์ ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรลถูกนำเสนอ เนื่องจากคอมิกซ์ ใต้ดินต่อต้านเผด็จการได้สร้างกระแสในปี 1968 หลังจากการตี พิมพ์ Zap Comixที่ตีพิมพ์อย่างไม่สม่ำเสมอ ของ Robert Crumb แฟรงค์ สแต็คได้ตีพิมพ์The Adventures of Jesusมาตั้งแต่ปี 2505 และมีสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำนวนน้อย จนกระทั่งครัมบ์ประสบความสำเร็จ [41]สิ่งที่เริ่มเป็นฉากเผยแพร่ด้วยตนเองในไม่ช้าก็กลายเป็นอุตสาหกรรมย่อยด้วยPrint Mint , Kitchen Sink , Last GaspและApex Noveltiesในหมู่ผู้จัดพิมพ์ที่มีชื่อเสียงมากขึ้น comix เหล่านี้มักมีกราฟิคมาก และส่วนใหญ่เผยแพร่ในหัวร้านที่เจริญรุ่งเรืองในยุคต่อต้านวัฒนธรรม [42]

ปัญหาทางกฎหมายและการขาดแคลนกระดาษทำให้ผลผลิต comix ใต้ดินลดลงจากจุดสูงสุดในปี 1972 ในปีพ.ศ. 2518 การผ่านกฎหมายต่อต้านอุปกรณ์เครื่องใช้ในสหรัฐฯ นำไปสู่การปิดร้านค้าใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ ซึ่งขัดขวางการจำหน่ายคอมิกซ์ใต้ดิน ผู้อ่านของมันก็เหือดแห้งเมื่อขบวนการฮิปปี้เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 [43]

ยุคสำริด

เดิม วิซาร์ดใช้วลี "Bronze Age" ในปี 1995 เพื่อแสดงถึงยุคสยองขวัญสมัยใหม่ แต่ในปี 2009นักประวัติศาสตร์และแฟน ๆ ใช้ "ยุคสำริด " เพื่ออธิบายช่วงเวลาของประวัติศาสตร์การ์ตูนกระแสหลักของอเมริกาที่เริ่มต้นด้วยช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้นในหนังสือการ์ตูนในปี 1970 ซึ่งแตกต่างจากการเปลี่ยนผ่านยุคทอง/เงิน การเปลี่ยนผ่านของเงิน/ทองแดงเกี่ยวข้องกับหลายสิ่งหลายอย่าง หนังสือต่อเนื่อง ทำให้ช่วงการเปลี่ยนภาพคมน้อยลง

ยุคใหม่

การพัฒนา ระบบจำหน่าย " ตลาดตรง " ในปี 1970 ใกล้เคียงกับการปรากฎตัวของร้านหนังสือการ์ตูนเฉพาะทางทั่วอเมริกาเหนือ ร้านค้าพิเศษเหล่านี้เป็นสวรรค์สำหรับเสียงและเรื่องราวที่ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่พวกเขายังทำให้การ์ตูนชายขอบในสายตาของสาธารณชน เรื่องการ์ตูนต่อเนื่องยาวและซับซ้อนมากขึ้น ทำให้ผู้อ่านต้องซื้อฉบับเพิ่มเพื่อจบเรื่อง

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 ซีรีส์สองชุดที่ตีพิมพ์โดยDC ComicsคือBatman: The Dark Knight ReturnsและWatchmenมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่ออุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนของอเมริกา ความนิยมของพวกเขา ควบคู่ไปกับความสนใจของสื่อกระแสหลักและเสียงไชโยโห่ร้อง ประกอบกับรสนิยมทางสังคมที่เปลี่ยนไป ทำให้หนังสือการ์ตูนในช่วงทศวรรษ 1990 มีโทนสีที่เข้มกว่ามาก ซึ่งแฟนๆ ได้ฉายาว่าเป็นยุคที่ "โหดร้ายทารุณ"

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของantiheroesเช่น WolverineและPunisherเป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงนี้ เช่นเดียวกับโทนสีเข้มของผู้จัดพิมพ์อิสระบางราย เช่นFirst Comics , Dark Horse Comics และ Image Comics (ก่อตั้ง ขึ้นในปี 1990) แนวโน้มไปสู่ความมืดมิดและการทำลายล้างนี้ปรากฏให้เห็นในการผลิตการ์ตูนของดีซีเรื่อง " A Death in the Family " ใน ซีรีส์ แบทแมน (ซึ่งโจ๊กเกอร์ได้ฆ่าโรบิน เพื่อนสนิทของแบทแมนอย่างไร้ความปราณี ) ในขณะที่มาร์เวลได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องหนังสือ X-Menต่างๆนำไปสู่เนื้อเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ "กลายพันธุ์" ที่มีอำนาจเหนือในเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับการประหัตประหารทางศาสนาและชาติพันธุ์

รูปแบบที่ตีพิมพ์ เช่นนิยายภาพ และ หนังสือปกอ่อนทางการค้าที่เกี่ยวข้องทำให้หนังสือการ์ตูนได้รับความน่าเชื่อถือในฐานะวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้ รูปแบบเหล่านี้จึงเป็นเรื่องธรรมดาใน การ ขายปลีกหนังสือและคอลเลกชันของห้องสมุดสาธารณะในสหรัฐอเมริกา

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ^ ค่าประมาณที่แท้จริงแตกต่างกันไประหว่าง 840 ล้านถึง 1.3 พันล้าน [1]
  2. ตัวอย่างการรายงานข่าวของวงการการ์ตูนที่ตื่นเต้นเร้าใจในสื่อมวลชน ได้แก่ Confidential File: Horror Comic Books! ออกอากาศเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2498 ทางสถานีโทรทัศน์ KTTV ลอสแองเจลิ ส

การอ้างอิง

  1. a b Duncan & Smith 2009 , p. 40.
  2. ^ Lyga & Lyga 2004 , พี. 164 .
  3. แฟรงค์ แบรมเล็ตต์; รอยคุก; Aaron Meskin (5 สิงหาคม 2559) Routledge Companion สู่การ์ตูน เลดจ์ หน้า 106–. ISBN 978-1-317-91538-6.
  4. ^ โอนาเล่ 2010 , p. 384.
  5. ^ Tondro 2011 , พี. 51.
  6. ^ มาร์คสตีน 2010 ; Lyga & Lyga 2004 , พี. 161; ลี 1978 , พี. 145.
  7. ดันแคน แอนด์ สมิธ 2009 , p. 315.
  8. ^ Lyga & Lyga 2004 , พี. 163.
  9. ^ "ภาพรวมของกระบวนการสร้างการ์ตูน" . ทำการ์ตูน. com สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2558 .
  10. อรรถa b c d โควิลล์ เจมี่ "บทนำและ 'The Platinum Age 1897-1938'" . TheComicBooks.com – ประวัติหนังสือการ์ตูน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2546
  11. ^ "การ์ตูนรายเดือน" . ฐานข้อมูลการ์ตูนแกรนด์
  12. ^ "เรื่องตลก" . สมบัติอเมริกันของหอสมุดรัฐสภา หอสมุดรัฐสภาสหรัฐฯ. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2010
  13. อรรถa b c d e f Goulart รอน (2004) สารานุกรมหนังสือการ์ตูน . นิวยอร์ก: Harper Entertainment ISBN 978-0060538163.
  14. ^ "GCD :: ซีรี่ย์ :: มุขตลก" . www.comics.org . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2022 .
  15. ^ "ประวัติศาสตร์การ์ตูน - ยุคแพลตตินั่ม" . www.thecomicbooks.com . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2022 .
  16. อรรถเป็น บราวน์ มิทเชลล์ (2000) "100 หนังสือการ์ตูนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20: เรื่องตลกในขบวนพาเหรด " . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2546 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2546 .
  17. ^ "มุขตลกในขบวนพาเหรด" . ฐานข้อมูลการ์ตูนแกรนด์ สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2018 .
  18. ดาวิน, เอริก ลีฟ (2005). Partners in Wonder: Women and the Birth of Science Fiction ค.ศ. 1926-1965 หนังสือเล็กซิงตัน . หน้า 169. ISBN 978-0739112663.
  19. แคปแลน, อารี (2551). จากคราคูฟถึงคริปทอน: ชาวยิวและหนังสือการ์ตูน สมาคมสิ่งพิมพ์ชาวยิว . หน้า 6 . ISBN 9780827608436.
  20. ^ แดเนียลส์, เลส (1995). DC Comics: 60 ปีของวีรบุรุษหนังสือการ์ตูนที่ชื่นชอบของโลก น้ำตาลน้อย.
  21. แดเนียลส์, เลส (1999). แบทแมน: ประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ หนังสือพงศาวดาร. หน้า 18. ISBN 978-0-8118-4232-7.
  22. ^ แดเนียลส์ [ หน้าที่จำเป็น ] [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]
  23. ^ Maslon ลอเรนซ์; คันทอร์, ไมเคิล. ฮีโร่!:เสื้อคลุมและการสร้างวัฒนธรรมหนังสือการ์ตูน หน้า 49.
  24. ↑ a b Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , p. 51.
  25. ^ Goulart 1991 , พี. 161. แหล่งที่มาบันทึกยอดขายรวม 275 ล้านการ์ตูนในปี 2488, 300 ล้านในปี 2490 และ 340 ล้านในปี 2492
  26. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 40.
  27. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 44.
  28. ↑ a b Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , p. 46.
  29. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , หน้า 48–49.
  30. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , หน้า 47–48.
  31. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 47.
  32. ↑ a b Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , p. 49.
  33. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 50.
  34. เซอร์กี, โจ (8 มิถุนายน 2555). "1948: ปีที่การ์ตูนพบกับคู่ต่อสู้" . กองทุนป้องกันตัวทางกฎหมายหนังสือการ์ตูน สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2020 .
  35. แดเนียลส์, เลส (1971). Comix: ประวัติศาสตร์หนังสือการ์ตูนในอเมริกา . หนังสือโบนันซ่า หน้า 84.
  36. ^ Goulart 1991 , พี. 217.
  37. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 52.
  38. ^ "ต้นกำเนิดของระบบจำหน่าย ," ไมล์ไฮคอมิคส์ สืบค้นเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2016
  39. ^ โครนิน, ไบรอัน (4 สิงหาคม 2548), "ต้นกำเนิดของระบบการจัดจำหน่าย , " แหล่งข้อมูลหนังสือการ์ตูน สืบค้นเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2016
  40. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 67.
  41. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 65.
  42. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 66.
  43. ↑ Gabilliet , Beaty & Nguyen 2010 , พี. 82.

ผลงานที่อ้างถึง

อ่านเพิ่มเติม

  • All in Color for a DimeโดยDick Lupoff & Don Thompson ISBN 0-87341-498-5 
  • The Comic Book MakersโดยJoe Simonกับ Jim Simon ISBN 1-887591-35-4 
  • การ์ตูนดีซี: หกสิบปีของวีรบุรุษหนังสือการ์ตูนที่โลกโปรดปรานโดย Les Daniels ISBN 0-8212-2076-4 
  • วีรบุรุษแห่งหนังสือการ์ตูนผู้ยิ่งใหญ่โดยJules Feiffer ISBN 1-56097-501-6 
  • Marvel: Five Decades of the World's Greatest Comicsโดย Les Daniels ISBN 0-8109-3821-9 
  • จ้าวแห่งจินตนาการ: หอเกียรติยศศิลปินหนังสือการ์ตูนโดย Mike Benton ISBN 0-87833-859-4 
  • คู่มือราคาหนังสือการ์ตูน Overstreet อย่างเป็นทางการโดย Robert Overstreet—Edition #35 ISBN 0-375-72107-X 
  • ประวัติการ์ตูน Sterankoเล่ม 1 1 & 2 โดยJames Steranko —Vol. 1 ไอเอสบีเอ็น0-517-50188-0 
  • การ์เร็ตต์ เกร็กฮีโร่ผู้ศักดิ์สิทธิ์! สำรวจสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในการ์ตูน นิยายภาพ และภาพยนตร์ลุยวิลล์ (เคนตักกี้): Westminster John Knox Press, 2008

ลิงค์ภายนอก