กราฟฟิตี้อเมริกัน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

กราฟฟิตี้อเมริกัน
กราฟฟิตี้อเมริกัน ver1.jpg
โปสเตอร์เปิดตัวละครโดยMort Drucker
กำกับโดยจอร์จ ลูคัส
เขียนโดย
ผลิตโดยฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา
นำแสดงโดย
ภาพยนตร์
แก้ไขโดย

บริษัทผู้ผลิต
จัดจำหน่ายโดยยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส
วันที่วางจำหน่าย
  • 2 สิงหาคม 2516 ( โลกา ร์โน ) ( 1973-08-02 )
  • 11 สิงหาคม 2516 (สหรัฐอเมริกา) ( 1973-08-11 )
เวลาทำงาน
112 นาที
ประเทศสหรัฐ
ภาษาภาษาอังกฤษ
งบประมาณ$777,000 [1]
บ็อกซ์ออฟฟิศ140 ล้านดอลลาร์[1]

American Graffitiเป็นภาพยนตร์ดราม่าแนว Comedy-drama สัญชาติอเมริกันที่ กำกับโดย George Lucasอำนวยการสร้างโดย Francis Ford Coppolaเขียนโดย Willard Huyck , Gloria Katzและ Lucas และนำแสดงโดย Richard Dreyfuss , Ron Howard (แสดงเป็น Ronny Howard) Paul Le Mat , Harrison Ford , Charles Martin Smith , Cindy Williams , Candy Clark , Mackenzie Phillips , Bo HopkinsและWolfman Jack ซูซาน ซอมเมอร์สKathleen Quinlan , Debralee ScottและJoe Spanoก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

ตั้งอยู่ในโมเดสโต รัฐแคลิฟอร์เนียในปีพ.ศ. 2505 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการศึกษาวัฒนธรรมการล่องเรือและร็อกแอนด์โรล ในยุคแรกๆ ที่ได้รับความนิยมในหมู่กลุ่มอายุของลูคัสในขณะนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของกลุ่มวัยรุ่นและการผจญภัยของพวกเขาตลอดทั้งคืน ผ่านชุดบทความ

ขณะที่ลูคัสกำลังทำงานในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาTHX 1138คอปโปลาขอให้เขาเขียนภาพยนตร์ที่กำลังจะเกิดขึ้น การกำเนิดของAmerican Graffitiเกิดขึ้นที่เมืองโมเดสโตในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในช่วงวัยรุ่นของลูคัส เขาไม่ประสบความสำเร็จในการเสนอแนวคิดให้กับนักการเงินและผู้จัดจำหน่าย แต่ได้รับความนิยมในหมู่Universal Picturesหลังจากที่สตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ทุกแห่งปฏิเสธเขา การถ่ายทำเริ่มต้นขึ้นที่ซานราฟาเอล รัฐแคลิฟอร์เนียแต่ทีมงานฝ่ายผลิตไม่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำเกินวันที่สอง ด้วยเหตุนี้ การผลิตจึงถูกย้ายไปยัง Petaluma

American Graffitiฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2516 ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโลกา ร์โน ในสวิตเซอร์แลนด์ และออกฉายในวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 ในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม [2]ผลิตด้วยงบประมาณ 777,000 ดอลลาร์[1]มันกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกAmerican Graffitiได้รับผลตอบแทนประมาณกว่า 200 ล้านดอลลาร์จากยอดขายรวมบ็อกซ์ออฟฟิศและโฮมวิดีโอ ไม่รวมการขายสินค้า ในปี 1995 หอสมุดรัฐสภาแห่ง สหรัฐอเมริกาถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์" และเลือกไว้เพื่อการอนุรักษ์ในNational Film Registry [3]ภาคต่อMore American Graffitiออกฉายในปี 1979

โครงเรื่อง

ในเย็นวันสุดท้ายของวันหยุดฤดูร้อนในปี 1962 เคิร์ท เฮนเดอร์สันและเพื่อนฝูงที่จบจากโรงเรียนมัธยมปลายและผองเพื่อน สตีฟ โบแลนเดอร์ ได้พบกับเพื่อนอีกสองคนคือ จอห์น มิลเนอร์ ราชานักแข่งรถแดร็ก และทุ่ง "The Toad" ของเทอร์รี่ ในลานจอดรถของMel's Drive- ในเมือง โมเดส โตรัฐแคลิฟอร์เนีย เคิร์ตและสตีฟต้องเดินทางไป " แบ็คอีสต์ " ในเช้าวันรุ่งขึ้นเพื่อเริ่มเรียนในวิทยาลัย เคิร์ตมีความคิดที่จะออกจากโมเดสโต สตีฟมอบรถให้เทอร์รี่ดูแลจนกว่าเขาจะกลับมา ลอรี่ แฟนสาวของสตีฟและน้องสาวของเคิร์ตมาถึงแล้ว สตีฟแนะนำให้ลอรี่เห็นคนอื่นในขณะที่เขาไม่อยู่เพื่อ "กระชับ" ความสัมพันธ์ของพวกเขา แม้ว่าจะไม่ได้อารมณ์เสียอย่างเปิดเผย แต่เธอก็ส่งผลกระทบต่อปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาตลอดทั้งคืน

เคิร์ต สตีฟ และลอรี่ไปร่วมเล่นถุงเท้าในสมัยเรียนมัธยมปลาย ระหว่างทาง Curt มองเห็นหญิงสาวผมบลอนด์แสนสวยขับรถFord Thunderbird สี ขาว เธอพูดคำว่า "ฉันรักเธอ" กับเคิร์ตก่อนจะหันหลังกลับ เคอร์ตหมดหวังที่จะตามหาเธอ เพื่อนคนหนึ่งของเขาบอกเขาว่า "สาวผมบลอนด์" เป็นภรรยาของร้านอัญมณีในท้องถิ่น แต่เคิร์ตไม่เชื่อ หลังจากออกจากจุดกระโดด Curt ถูกกลุ่มคนจารบี ("เดอะฟาโรห์") บังคับให้ไปเกี่ยวโซ่กับรถตำรวจแล้วกระชากเพลาหลังออก ฟาโรห์บอก Curt ว่า "สาวผมบลอนด์" เป็นโสเภณี ซึ่งเขาไม่เชื่อ

Curt ขับรถไปที่สถานีวิทยุเพื่อขอให้ดีเจ " วูล์ฟแมน แจ็ค " อ่านข้อความถึงเธอทางอากาศ Curt พบกับพนักงานคนหนึ่งที่บอกว่า Wolfman ไม่ได้ทำงานที่นั่น และรายการเหล่านั้นก็ถูกอัดเทปไว้เพื่อเล่นซ้ำ พนักงานยอมรับข้อความและสัญญาว่าจะพยายามให้ Wolfman ออกอากาศ ขณะที่เขากำลังจะจากไป เคิร์ตเห็นพนักงานพูดใส่ไมโครโฟนและ ได้ยินเสียง ตระหนักว่าเป็นมนุษย์หมาป่าที่อ่านข้อความนั้น โดยขอให้ "สาวผมบลอนด์" ไปพบเคิร์ตหรือโทรหาเขาที่โทรศัพท์สาธารณะที่เมล Curt ถูกปลุกโดยโทรศัพท์ในเช้าวันรุ่งขึ้น "สาวผมบลอนด์" ไม่ได้เปิดเผยตัวตนของเธอ แต่บอก Curt บางทีพวกเขาจะได้พบกันในคืนนั้น Curt ตอบว่าพวกเขาอาจจะไม่เพราะเขากำลังจะออกจากเมือง

เทอร์รี่และจอห์นล่องเรือไปตามท้องถนน เทอร์รี่จับเด็บบี้เจ้าชู้และหัวดื้อ จอห์นไปรับแครอลซึ่งเป็นเด็กอายุ 12 ปีที่น่ารำคาญและแก่แดดมาโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งหลอกใช้ให้เขาขับรถพาเธอเที่ยวทั้งคืน Bob Falfa กำลังค้นหา John เพื่อท้าทายเขาในการแข่งขัน สตีฟกับลอรีทะเลาะกันและหาเรื่องกันตลอดทั้งคืน ในที่สุดพวกเขาก็แยกทางกัน และในขณะที่เรื่องราวเกี่ยวพันกัน บ็อบ ฟัลฟาก็หยิบลอรี่ขึ้นมา บ็อบพบจอห์นและกระตุ้นให้เขาแข่งรถ หลายคนติดตามพวกเขาไปที่ "ถนนสวรรค์" เพื่อชม ขณะที่จอห์นเป็นผู้นำ ยางรถของบ๊อบก็ระเบิด ทำให้เขาเสียการควบคุม รถของเขาเสียหลักตกคูน้ำ พลิกคว่ำ และไฟไหม้ สตีฟและจอห์นกระโดดออกจากรถของพวกเขาและรีบไปที่ซากเรือ ขณะที่บ็อบกับลอรีคลานออกไปและเดินโซเซไปก่อนที่มันจะระเบิด ลอรี่จับสตีฟแน่นและอ้อนวอนเขาอย่าไปจากเธอ

ที่สนามบิน เคิร์ตบอกลาพ่อแม่ของเขา ลอรี่ สตีฟ จอห์น และเทอร์รี่ ขณะที่เครื่องบินกำลังบินขึ้น Curt มองออกไปนอกหน้าต่างและเห็น Thunderbird สีขาวกำลังขับขนานกับเครื่องบินของเขา บทส่งท้ายบนหน้าจอเปิดเผยว่าจอห์นถูกคนขับเมาแล้วขับฆ่าในปี 2507 รายงานว่าเทอร์รีหายตัวไปในสนามรบใกล้กับAn Lộcในปี 2508 สตีฟเป็นตัวแทนประกันภัยในโมเดสโตและเคิร์ตเป็นนักเขียนในแคนาดา

นักแสดง

พัฒนาการ

แรงบันดาลใจ

ในระหว่างการผลิตTHX 1138 (1971) โปรดิวเซอร์ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาท้าทายผู้เขียนร่วม/ผู้กำกับจอร์จ ลูคัส ให้เขียนบทภาพยนตร์ที่จะดึงดูดผู้ชมกระแสหลัก [4]ลูคัสยอมรับแนวคิดนี้ โดยใช้ประสบการณ์วัยรุ่นช่วงต้นทศวรรษ 1960 ขณะ ล่องเรือในเมืองโมเดสโต รัฐแคลิฟอร์เนีย “การล่องเรือหายไปแล้ว และฉันรู้สึกถูกบังคับให้บันทึกประสบการณ์ทั้งหมดและสิ่งที่คนรุ่นฉันใช้เป็นวิธีพบปะเด็กผู้หญิง” ลูคัสอธิบาย [4]ขณะที่เขาพัฒนาเรื่องราวในใจ ลูคัสได้รวมความหลงใหลของเขากับวูล์ฟแมนแจ็ค ลูคัสเคยคิดจะทำสารคดีเกี่ยวกับมนุษย์หมาป่าเมื่อเขาเข้าเรียนที่USC School of Cinematic Artsแต่ท้ายที่สุดเขาก็ล้มเลิกความคิดนี้ไป[5]

เพิ่มความหมายกึ่งอัตชีวประวัติ ลูคัสสร้างเรื่องราวในบ้านเกิดของเขาในปี 1962 โมเดสโต [4]ตัวละคร Curt Henderson, John Milner และ Terry "The Toad" Fields ยังเป็นตัวแทนของช่วงต่าง ๆ จากชีวิตที่อายุน้อยกว่าของเขา Curt เป็นแบบอย่างตามบุคลิกของ Lucas ในระหว่าง USC ในขณะที่ John ขึ้นอยู่กับวัยรุ่นที่แข่งรถบนถนนและรุ่นน้องในวิทยาลัยของ Lucas และ ผู้ที่ชื่นชอบ ก้านร้อนที่เขารู้จักจากKustom Kultureในเมือง Modesto เทอร์รี่เป็นตัวแทนของช่วงเด็ก เนิร์ดของลูคัสในฐานะน้องใหม่ในโรงเรียนมัธยม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "โชคร้าย" ของเขาในการออกเดท [6]ผู้สร้างภาพยนตร์ยังได้รับแรงบันดาลใจจากI Vitelloni (1953) ของFederico Fellini

หลังจากความล้มเหลวทางการเงินของTHX 1138ลูคัสต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเปิดตัวให้กับผู้ชมที่เหน็ดเหนื่อยจากโลก: [8]

[ THX ] เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงและปัญหาที่เราเผชิญอยู่ ฉันตระหนักว่าหลังจากทำTHXว่าปัญหาเหล่านั้นมีจริงมากจนพวกเราส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับสิ่งเหล่านั้นทุกวัน ดังนั้นเราจึงอยู่ในสภาวะคับข้องใจอยู่ตลอดเวลา ที่ทำให้เราหดหู่ใจมากกว่าเมื่อก่อน ดังนั้นฉันจึงสร้างภาพยนตร์ที่โดยพื้นฐานแล้ว เราสามารถขจัดความผิดหวังบางส่วน ความรู้สึกที่ว่าทุกอย่างดูเหมือนไร้ประโยชน์ [8]

สหศิลปิน

หลังจากที่Warner Bros. ละทิ้ง Apocalypse Nowเวอร์ชันแรกของ Lucas (ระหว่างโพสต์โปรดักชั่นTHX 1138 ) ผู้อำนวยการสร้างจึงตัดสินใจพัฒนาAnother Quiet Night ใน Modestoต่อไป ในที่สุดก็เปลี่ยนชื่อเป็นAmerican Graffiti [5]เพื่อร่วมเขียนบทภาพยนตร์ 15 หน้าลูคัสจ้างวิลลาร์ด ฮัยค์และกลอเรีย แคทซ์ผู้ซึ่งได้เพิ่มเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติในเรื่องนี้ด้วย [9]ลูคัสและเพื่อนร่วมงานของเขาแกรี่ เคิร์ต ซ์ เริ่มทอยAmerican Graffitiการปฏิบัติต่อสตูดิโอฮอลลีวูดและบริษัทโปรดักชั่นต่าง ๆ ในความพยายามที่จะจัดหาเงินทุนที่จำเป็นเพื่อขยายเป็นบทภาพยนตร์[4]แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ นักการเงินที่มีศักยภาพกังวลว่า ค่า ลิขสิทธิ์เพลงจะทำให้ภาพยนตร์ใช้งบประมาณเกินงบ ร่วมกับEasy Rider (1969) American Graffitiเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่หลีกเลี่ยงคะแนนภาพยนตร์ แบบดั้งเดิม และประสบความสำเร็จในการพึ่งพาการซิงโครไนซ์ชุดเพลงฮิตยอดนิยมกับแต่ละฉากแทน [10]

THX 1138ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 [4]และลูคัสได้รับโอกาสในการกำกับเลดี้ไอซ์ทอมมี่หรือแฮร์ เขาปฏิเสธข้อเสนอเหล่านั้น ตั้งใจที่จะดำเนินโครงการของตัวเองทั้งๆ ที่เขาต้องการอย่างเร่งด่วนที่จะหาหนังเรื่องอื่นมากำกับ [11] [12]ในช่วงเวลานี้ ลูคัสคิดไอเดียสำหรับโอเปร่าอวกาศ (ซึ่งยังไม่มีชื่อ) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับแฟรนไชส์สตาร์วอร์ส ของเขา ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ พ.ศ. 2514 THX ได้รับเลือกให้เข้าร่วมการแข่งขันDirector' Fortnight ที่นั่น ลูคัสได้พบกับเดวิด พิคเกอร์ จากนั้นเป็นประธานของUnited Artistsผู้ซึ่งรู้สึกทึ่งกับAmerican Graffitiและโอเปร่าอวกาศของลูคัส Picker ตัดสินใจมอบเงินให้ลูคัส 10,000 ดอลลาร์เพื่อพัฒนากราฟฟิตี้เป็นบทภาพยนตร์ (11)

ลูคัสวางแผนที่จะใช้เวลาอีกห้าสัปดาห์ในยุโรปและหวังว่าฮัคและแคทซ์จะตกลงเล่นบทภาพยนตร์ให้เสร็จเมื่อถึงเวลาที่เขากลับมา แต่พวกเขากำลังจะเริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องMessiah of Evil [ 9]ดังนั้นลูคัสจึงจ้างริชาร์ด วอลเตอร์เพื่อนร่วมงานจากUSC School of Cinematic Artsสำหรับงาน วอลเตอร์รู้สึกปลื้มปิติ แต่ในตอนแรกพยายามขายลูคัสในบทภาพยนตร์ที่ชื่อBarry and the Persuasionsซึ่งเป็นเรื่องราวของวัยรุ่นฝั่งตะวันออก ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ลูคัสยืนหยัดอย่างมั่นคง—เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวัยรุ่นฝั่งตะวันตก ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วอลเตอร์ได้รับเงิน 10,000 ดอลลาร์ และเขาเริ่มขยายการรักษาของลูคัส/ฮิวค์/แคทซ์เป็นบทภาพยนตร์(11)

ลูคัสรู้สึกท้อแท้เมื่อเขากลับมาอเมริกาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 และอ่านบทของวอลเตอร์ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบและโทนของภาพยนตร์ที่แสวงหาผลประโยชน์คล้ายกับเรื่องHot Rods to Hell ใน ปี 1967 “มันเป็นเรื่องทางเพศที่เปิดเผยและเหมือนแฟนตาซีมาก กับการเล่นไก่และสิ่งต่าง ๆ ที่เด็ก ๆ ไม่ได้ทำจริงๆ” ลูคัสอธิบาย "ฉันต้องการบางอย่างที่เหมือนกับวิธีที่ฉันเติบโตขึ้นมา" [13]บทของวอลเตอร์ให้สตีฟและลอรีไปที่เนวาดาเพื่อแต่งงานโดยไม่ได้รับอนุญาตจากพ่อแม่ [7]วอลเตอร์เขียนบทใหม่ แต่ลูคัสยังไล่เขาออกเนื่องจากความแตกต่างที่สร้างสรรค์ (11)

หลังจากจ่ายเงินให้วอลเตอร์แล้ว ลูคัสก็ได้ใช้ทุนพัฒนาจาก United Artists จนหมด เขาเริ่มเขียนบทโดยทำร่างแรกให้เสร็จภายในเวลาเพียงสามสัปดาห์ ลูคัสเขียนฉากแต่ละฉากโดยคำนึงถึงเพลงเฉพาะเป็นฉากหลัง [11]ค่าลิขสิทธิ์ 75 เพลงที่ลูคัสต้องการเป็นปัจจัยหนึ่งในการตัดสินใจที่จะปฏิเสธสคริปต์ของ United Artists สตูดิโอยังรู้สึกว่ามันเป็นการทดลองมากเกินไป—"การตัดต่อดนตรีที่ไม่มีตัวละคร" United Artists ยังส่งต่อStar Warsซึ่ง Lucas เก็บไว้ในขณะนี้ (12)

ยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส

ลูคัสใช้เวลาที่เหลือในปี 2514 และต้นปี 2515 ในการพยายามหาเงินทุนสำหรับสคริปต์American Graffiti [12]ในช่วงเวลานี้เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ , Paramount Pictures , 20th Century FoxและColumbia Picturesต่างปฏิเสธโอกาสในการร่วมทุนและจัดจำหน่ายภาพยนตร์ [14]ลูคัส ฮัยค์และแคทซ์เขียนร่างฉบับที่สองร่วมกัน ซึ่งนอกจากโมเดสโตแล้ว ยังตั้งอยู่ในมิลล์แวลลีย์และลอสแองเจลิสอีกด้วย ลูคัสยังตั้งใจที่จะยุติAmerican Graffitiแสดงการ์ดชื่อที่มีรายละเอียดชะตากรรมของตัวละคร รวมถึงการตายของมิลเนอร์และการหายตัวไปของคางคกในเวียดนาม Huyck และ Katz พบว่าตอนจบตกต่ำและไม่น่าเชื่อว่า Lucas วางแผนที่จะรวมเฉพาะตัวละครชายเท่านั้น ลูคัสแย้งว่าการเอ่ยถึงสาวๆ หมายถึงการเพิ่มการ์ดไตเติ้ลอีกใบ ซึ่งเขารู้สึกว่าจะทำให้ตอนจบยาวนานขึ้น ด้วยเหตุนี้Pauline Kaelจึงกล่าวหาว่า Lucas ในเรื่องลัทธิชาตินิยม [14]

ลูคัสและโปรดิวเซอร์ Gary Kurtz ได้เขียนบทให้กับAmerican International Picturesซึ่งแสดงความสนใจ แต่ท้ายที่สุดแล้วเชื่อว่าAmerican Graffitiไม่ได้มีความรุนแรงหรือเรื่องเพศมากพอสำหรับมาตรฐานของสตูดิโอ [15]ลูคัสและเคิร์ตซ์พบความโปรดปรานที่ยูนิเวอร์แซลพิคเจอร์ส ซึ่งยอมให้ลูคัสควบคุมงานศิลป์ ทั้งหมด และมีสิทธิ์ในการตัดสิทธิ์ขั้นสุดท้ายในเงื่อนไขที่เขาทำAmerican Graffitiด้วยงบประมาณที่ต่ำอย่างเข้มงวด (12)สิ่งนี้ทำให้ลูคัสต้องละทิ้งฉากเปิดซึ่งมีทูตสวรรค์สีบลอนด์ซึ่งเป็นภาพของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบของ Curt ขับรถผ่านโรงภาพยนตร์ที่ว่างเปล่าในรถ Ford Thunderbird ด้วยความโปร่งใสของเธอเผยให้เห็นว่าเธอไม่มีตัวตน [16]

ยูนิเวอร์แซลคาดการณ์งบประมาณ 600,000 ดอลลาร์ในขั้นต้น แต่เพิ่มเพิ่มอีก 175,000 ดอลลาร์เมื่อผู้อำนวยการสร้างฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาลงนาม ซึ่งจะทำให้สตูดิโอโฆษณาAmerican Graffitiว่าเป็น "จากคนที่ให้The Godfather แก่คุณ " ข้อเสนอนี้ยังให้ ข้อเสนอสิทธิ์ดูก่อนใครของ Universal สำหรับ โครงการที่วางแผนไว้สองโครงการถัดไปของ Lucas ได้แก่Star WarsและRadioland Murders [15]ขณะที่เขาทำงานบทต่อไป ลูคัสพบปัญหาเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของสตีฟและลอรี Lucas, Katz และ Huyck ทำงานในร่างที่สามร่วมกัน โดยเฉพาะในฉากที่มี Steve และ Laurie [17]

การผลิตดำเนินไปโดยแทบไม่มีการป้อนข้อมูลหรือการแทรกแซงจาก Universal เนื่องจากAmerican Graffitiเป็นภาพยนตร์ราคาประหยัดและผู้บริหารNed Tanenมีความคาดหวังเพียงเล็กน้อยถึงความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตาม ยูนิเวอร์แซลไม่เห็นด้วยกับชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยไม่รู้ว่า "American Graffiti" หมายถึงอะไร; [17]ลูคัสรู้สึกผิดหวังเมื่อผู้บริหารบางคนคิดว่าเขากำลังสร้างหนังเกี่ยวกับเท้าของอิตาลี [14]สตูดิโอ ดังนั้น ส่งรายชื่อยาวกว่า 60 ชื่อทางเลือก โดยที่พวกเขาชื่นชอบคืออีกคืนที่ช้าในโมเดสโต[17]และCoppola's Rock Around the Block [14]พวกเขาพยายามอย่างหนักเพื่อให้ลูคัสรับเอาเรื่องใดเรื่องหนึ่ง แต่เขาไม่พอใจกับทางเลือกทั้งหมดและเกลี้ยกล่อม Tanen ให้เก็บAmerican Graffitiไว้ [17]

การผลิต

แคสติ้ง

กระบวนการคัดเลือกนักแสดงที่ยาวนานของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูแลโดยเฟร็ด รูสซึ่งเคยร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาในเรื่องThe Godfather [9]เพราะ นักแสดงหลักของ American Graffitiเป็นนักแสดงที่อายุน้อยกว่า การเรียกร้องการคัดเลือกและประกาศจึงผ่านกลุ่มละครระดับไฮสคูลและโรงละครในชุมชนจำนวนมากในบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก [6]ในบรรดานักแสดง ได้แก่มาร์ค ฮามิ ลล์ อนาคตของลุค สกายวอล์คเกอร์ ใน ตอนจบ ของ สตาร์ วอร์สของลูคั ส [16]

นักแสดงที่ไม่รู้จักกว่า 100 คนคัดเลือกให้ Curt Henderson ก่อนที่ Richard Dreyfuss จะถูกคัดเลือก จอร์จ ลูคัสประทับใจกับการวิเคราะห์บทบาทของเดรย์ฟัสส์อย่างครุ่นคิด[6]และด้วยเหตุนี้ จึงเสนอให้นักแสดงของเขาเลือก "คางคก" ของเคิร์ตหรือเทอร์รี [16]รูส อดีตผู้อำนวยการคัดเลือกนักแสดงของแอนดี้ กริฟฟิธ โชว์รอน ฮาวเวิร์ดแนะนำสำหรับสตีฟ โบแลนเดอร์ ; ฮาวเวิร์ดยอมรับบทบาทที่จะทำลายรูปแบบอาชีพของเขาในฐานะนักแสดงเด็ก [6]ในเวลาต่อมา Howard จะปรากฏในบทบาทที่คล้ายกันมากของRichie CunninghamในซิทคอมHappy Days (18) บ๊อบ บาลาบันปฏิเสธเทอร์รี่เพราะกลัวว่าจะกลายเป็น typecast การตัดสินใจที่เขาเสียใจในภายหลัง ชาร์ลส์ มาร์ติน สมิธ ซึ่งในปีแรกในฐานะนักแสดงมืออาชีพ ได้แสดงในภาพยนตร์สองเรื่องแล้ว รวมถึงเรื่องThe Culpepper Cattle Co. ของ 20th Century Fox และรายการทีวีสี่ตอน ในที่สุดก็ได้รับบทนี้ (19)

แม้ว่าซินดี้ วิลเลียมส์จะรับบทเป็นลอรี เฮนเดอร์สันและสนุกกับการทำงานร่วมกับลูคัสและโฮเวิร์ด[20]นักแสดงสาวหวังว่าเธอจะได้เป็นส่วนหนึ่งของเด็บบี้ ดันแฮม ซึ่งจบลงด้วยการไปแคนดี้ คลาร์ก [9] Mackenzie Phillipsซึ่งแสดงเป็นแครอล อายุเพียง 12 ปี และภายใต้กฎหมายแคลิฟอร์เนีย โปรดิวเซอร์ Gary Kurtz ต้องเป็นผู้ปกครองตามกฎหมายของเธอตลอดระยะเวลาของการถ่ายทำ [16]สำหรับ Bob Falfa, Roos โยนHarrison Fordซึ่งกำลังจดจ่ออยู่กับอาชีพช่างไม้ ฟอร์ดตกลงรับบทบาทโดยมีเงื่อนไขว่าจะไม่ตัดผม ตัวละครมีความราบเรียบในสคริปต์ แต่ในที่สุดก็มีการประนีประนอมโดยที่ Ford สวมStetsonเพื่อคลุมผมของเขา โปรดิวเซอร์คอปโปลาสนับสนุนให้ลูคัสเลือกวูลฟ์แมนแจ็คเป็นตัวละครจี้ “จอร์จ ลูคัสกับผมผ่านโทรศัพท์ของแจ็ค วูล์ฟแมน หลายพันสายซึ่งอัดเทปไว้กับสาธารณะ” แจ็คเล่า "การโทร [ได้ยินจากการออกอากาศ] ในภาพยนตร์และในเพลงประกอบเป็นการโทรหาคนจริงๆ" [17]

กำลังถ่ายทำ

แม้ว่าAmerican Graffitiจะเกิดขึ้นในปี 1962 โมเดสโต แต่ลูคัสเชื่อว่าเมืองนี้เปลี่ยนแปลงไปมากเกินไปในช่วงสิบปี และเริ่มเลือกซาน ราฟาเอลเป็นสถานที่ถ่ายทำหลัก [16]การถ่ายทำเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2515 อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าลูคัสก็รู้สึกหงุดหงิดเมื่อต้องซ่อมกล้องติดรถยนต์ [21]สมาชิกคนสำคัญของฝ่ายผลิตก็ถูกจับในข้อหาปลูกกัญชาเช่นกัน[14]และนอกจากจะทำงานตามกำหนดการถ่ายทำแล้ว สภาเมืองซานราฟาเอลเริ่มกังวลเกี่ยวกับการหยุดชะงักของการถ่ายทำที่เกิดขึ้นกับธุรกิจในท้องถิ่นในทันที ดังนั้น ถอนอนุญาตให้ยิงเกินวันที่สอง (21)

เปตาลูมาเมืองเล็กๆ ที่คล้ายกันซึ่งอยู่ห่างจากซานราฟาเอลไปทางเหนือประมาณ 20 ไมล์ (32 กม.) มีความร่วมมือกันมากกว่า และAmerican Graffitiก็ย้ายไปที่นั่นโดยไม่สูญเสียการยิงแม้แต่วันเดียว ลูคัสเกลี้ยกล่อมสภาเมืองซานราฟาเอลให้อนุญาตให้ถ่ายทำอีกสองคืนสำหรับช็อตการล่องเรือทั่วไป ซึ่งเขาเคยทำให้นึกถึงสถานที่ที่ตั้งใจไว้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในภาพยนตร์ที่เสร็จแล้ว การถ่ายทำในเปตาลูมาเริ่มขึ้นในวันที่ 28 มิถุนายนและดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ลูคัสเลียนแบบการสร้างภาพยนตร์สไตล์บี-โปรดิวเซอร์แซม แคทซ์ มัน ( ร็อครอบนาฬิกาและหัวใจของคุณโกง ) ในการพยายามประหยัดเงินและวิธีการถ่ายทำที่มีงบประมาณต่ำรับรองความถูกต้อง [16]

นอกจาก Petaluma แล้ว สถานที่อื่นๆ ยังรวมถึงMel's Drive-Inในซานฟรานซิสโก, โซโนมา , ริชมอนด์ , โนวาโตและสนามบินบูคานันฟิลด์ในคองคอร์ด [22]น้องใหม่เต้นกระโดดถูกถ่ายในกัสยิมเนเซียม ก่อนหน้านี้เป็นที่รู้จักในนามชายยิม ที่โรงเรียนมัธยม Tamalpaisในมิลล์แวลลีย์ [23]

เกิดปัญหาขึ้นระหว่างการถ่ายทำ Paul Le Mat ถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลหลังจากเกิดอาการแพ้วอลนัท Le Mat, Harrison Ford และ Bo Hopkins อ้างว่าเมาเกือบทุกคืนและทุกสุดสัปดาห์ และได้จัดการแข่งขันปีนเขาขึ้นไปบนป้ายHoliday Inn ในท้องถิ่น [24]นักแสดงคนหนึ่งจุดไฟเผาห้องโมเทลของลูคัส อีกคืนหนึ่ง Le Mat โยน Richard Dreyfuss ลงในสระว่ายน้ำ ทุบหน้าผากของ Dreyfuss ในวันก่อนที่เขาจะมีกำหนดจะถ่ายแบบโคลสอัพ เดรย์ฟัสยังบ่นเรื่องตู้เสื้อผ้าที่ลูคัสเลือกให้มารับบทนี้ ฟอร์ดถูกไล่ออกจากห้องพักในโรงแรมที่ฮอลิเดย์ อินน์ [24]นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่กล้องสองคนเกือบถูกฆ่าเมื่อถ่ายทำฉากการแข่งขันที่ยอดเยี่ยมบนถนน Frates นอก Petaluma[25] หลักการถ่ายภาพสิ้นสุด 4 สิงหาคม 2515 [22]

ฉากสุดท้ายในภาพยนตร์เรื่องนี้ ถ่ายทำที่ Buchanan Field ซึ่งมี สายการบิน ดักลาส DC-7Cของสายการบิน Magic Carpet Airlines ซึ่งเคยเช่าจากเจ้าของ Club America Incorporated โดยวงดนตรีร็อกGrand Funk Railroadตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ถึงมิถุนายน พ.ศ. 2514 [23 ] [26] [27]

กำกับภาพ

ลูคัสพิจารณาหน้าที่การปกปิดในฐานะช่างภาพเพียงคนเดียว แต่ล้มเลิกความคิดนี้ แทนเขาเลือกที่จะยิงAmerican Graffitiโดยใช้ช่างภาพสองคน (เหมือนที่เขาเคยทำในTHX 1138 ) และไม่มีผู้กำกับภาพอย่างเป็นทางการ มีการใช้กล้องสองตัวพร้อมกันในฉากที่เกี่ยวข้องกับการสนทนาระหว่างนักแสดงในรถยนต์หลายคัน ซึ่งส่งผลให้ประหยัดเวลาในการผลิตได้อย่างมาก [21]หลังจากที่CinemaScopeพิสูจน์แล้วว่าแพงเกินไป[16]ลูคัสตัดสินใจว่าAmerican Graffitiควรมีความ รู้สึกเหมือน สารคดีดังนั้นเขาจึงถ่ายทำภาพยนตร์โดยใช้Techniscopeกล้อง เขาเชื่อว่า Techniscope ซึ่งเป็นวิธีที่ไม่แพงในการถ่ายภาพบนฟิล์ม 35 มม.และใช้เฟรมของฟิล์มเพียงครึ่งเดียว จะให้รูปแบบจอกว้างที่สมบูรณ์แบบที่คล้ายกับ16 มม . การเพิ่มความรู้สึกของสารคดีคือความเปิดเผยของลูคัสสำหรับนักแสดงในฉากด้นสด นอกจากนี้ เขายังใช้ ของ ปลอมในการตัดตอนสุดท้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาร์ลส์ มาร์ติน สมิธมาถึงสกู๊ตเตอร์เพื่อไปพบกับสตีฟที่ด้านนอกของ Mel's Drive-In [28] Jan D'Alquen และ Ron Eveslageได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้กำกับภาพ แต่การถ่ายทำด้วยกล้อง Techniscope ทำให้เกิดปัญหาด้านแสง เป็นผลให้ลูคัสได้รับมอบหมายความช่วยเหลือจากเพื่อนHaskell Wexlerซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น "ที่ปรึกษาด้านภาพ" (21)

กำลังแก้ไข

ลูคัสต้องการให้ มาร์เซียภรรยาของเขาแก้ไขAmerican Graffitiแต่เน็ด ทาเนน ผู้บริหารของยูนิเวอร์แซลยืนยันที่จะจ้างเวอร์นา ฟิลด์ส ซึ่งเพิ่งตัดต่อThe Sugarland Expressของสตีเวน สปีลเบิร์กเสร็จ [29] Fields ทำงานในภาพยนตร์เรื่องแรกคร่าวๆก่อนที่เธอจะออกไปทำงานต่อในWhat's Up, Doc? . หลังจากการจากไปของ Fields ลูคัสประสบปัญหาในการแก้ไขโครงสร้างเรื่องราวของภาพยนตร์ เดิมทีเขาเขียนบทเพื่อให้โครงเรื่องทั้งสี่ (เคิร์ต สตีฟ จอห์น และคางคก) ถูกนำเสนอในลำดับเดียวกันเสมอ (โครงสร้างโครงเรื่อง "ABCD") คัทแรกของAmerican Graffitiมีความยาวสามชั่วโมงครึ่ง และในการทำให้หนังสั้นลงเหลือเพียงสองชั่วโมงที่จัดการได้ ฉากต่างๆ มากมายต้องถูกตัด ย่อ หรือรวมกัน เป็นผลให้โครงสร้างของภาพยนตร์เริ่มหลวมมากขึ้นและไม่ยึดติดกับการนำเสนอ "ABCD" ดั้งเดิมของลูคัสอีกต่อไป [28]ลูคัสเสร็จสิ้นการตัดส่วนสุดท้ายของAmerican Graffitiซึ่งใช้เวลา 112 นาทีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 [30] วอลเตอร์ เมอร์ชช่วยลูคัสในการผลิตหลังการผลิตเพื่อการมิกซ์ เสียง และการออกแบบเสียง (28)Murch แนะนำให้รายการวิทยุของ Wolfman Jack เป็น "กระดูกสันหลัง" ของภาพยนตร์ “มนุษย์หมาป่าคือตัวตนที่ไร้ตัวตนในชีวิตของคนหนุ่มสาว” ผู้อำนวยการสร้าง Gary Kurtz กล่าว “และมันคือคุณภาพที่เราต้องการและได้รับในภาพ” [31]

เพลงประกอบ

การเลือกดนตรีมีความสำคัญต่ออารมณ์ของแต่ละฉาก มันเป็นดนตรีที่ตายตัวที่ตัวละครสามารถได้ยินและกลายเป็นส่วนสำคัญของการกระทำ [32]จอร์จ ลูคัสต้องเข้าใจความซับซ้อนของการอนุญาตลิขสิทธิ์ตามความเป็นจริง และแนะนำทางเลือกอื่นจำนวนหนึ่ง Universal ต้องการให้ Lucas และโปรดิวเซอร์ Gary Kurtz จ้างวงออเคสตราสำหรับเสียงที่เหมือนกัน ในที่สุดสตูดิโอก็เสนอข้อตกลงแบบแบนซึ่งเสนอเงินให้ผู้จัดพิมพ์เพลงทุกรายเท่ากัน สิ่งนี้เป็นที่ยอมรับของบริษัทส่วนใหญ่ที่เป็นตัวแทนของตัวเลือกแรกๆ ของลูคัส แต่ไม่ใช่สำหรับอาร์ซีเอเพราะเหตุนี้เอลวิส เพรสลีย์จึงหายไปจากซาวด์แทร็กอย่างเห็นได้ชัด (12)การล้างลิขสิทธิ์เพลงมีค่าใช้จ่ายประมาณ 90,000 ดอลลาร์[31]และด้วยเหตุนี้ ไม่มีเงินเหลือสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ “ฉันใช้การไม่มีดนตรีและเอฟเฟกต์เสียงเพื่อสร้างละคร” ลูคัสอธิบายในภายหลัง [30]

อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง41 Original Hits from the Soundtrack of American GraffitiออกโดยMCA Records อัลบั้มประกอบด้วยเพลงทั้งหมดที่ใช้ในภาพยนตร์ (ยกเว้น "Gee" ของ The Crows ซึ่งต่อมารวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ชุดที่สอง) นำเสนอตามลำดับที่ปรากฏในภาพยนตร์

ปล่อย

แม้จะยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์ใน การฉายภาพทดสอบในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 โดยมีเน็ด ทาเนน ผู้บริหารของยูนิเวอร์แซลเข้าร่วมด้วย แต่สตูดิโอบอกกับลูคัสว่าพวกเขาต้องการแก้ไขAmerican Graffiti ดั้งเดิมของเขาอีก ครั้ง [30]โปรดิวเซอร์คอปโปลาเข้าข้างลูคัสกับทาเน็นและยูนิเวอร์แซลโดยเสนอให้ "ซื้อภาพยนตร์" จากสตูดิโอและคืนเงินเป็นจำนวน 775,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่า 4.8 ล้านดอลลาร์ในปี 2563) [33]มีค่าใช้จ่ายในการสร้าง [22]ศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์และพาราเมาท์พิคเจอร์สทำข้อเสนอที่คล้ายกันกับสตูดิโอ [5]ยูนิเวอร์แซลปฏิเสธข้อเสนอเหล่านี้และบอกกับลูคัสว่าพวกเขาวางแผนที่จะให้วิลเลียมฮอร์นเบ็คแก้ไขภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้ง [34]

เมื่อเรื่องThe Godfather ของคอปโปลา ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 ยูนิเวอร์แซลยอมจำนนและตกลงที่จะตัดฉากของลูคัสเพียงสามฉาก สิ่งเหล่านี้รวมถึงการเผชิญหน้าระหว่างคางคกกับคนขายรถที่พูดไว การโต้เถียงระหว่างสตีฟกับครูรูตอดีตครูของเขาที่ร้านขายถุงเท้า และความพยายามของบ็อบ ฟัลฟาในการขับกล่อมลอรีด้วย " Some Enchanted Evening " ตอนแรกสตูดิโอคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะสำหรับการเปิดตัวเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์เท่านั้น [22]

พนักงานในสตูดิโอหลายคนที่เคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มพูดถึงเรื่องนี้ และชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เติบโตขึ้นด้วย คำพูด จากปากต่อปาก [22]สตูดิโอเลิกใช้แนวคิดภาพยนตร์โทรทัศน์และเริ่มเตรียมการวางจำหน่ายแบบจำกัดในโรงภาพยนตร์บางแห่งในลอสแองเจลิสและนิวยอร์ก [10]ประธานาธิบดีแห่ง Universal Sidney SheinbergและLew Wassermanได้ยินเกี่ยวกับคำชมที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับในแอลเอและนิวยอร์ก และฝ่ายการตลาดได้ปรับปรุงกลยุทธ์การส่งเสริมการขาย[10]ลงทุนเพิ่มอีก 500,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่า 2.9 ล้านดอลลาร์ใน 2563) [33]ในด้านการตลาดและการส่งเสริมการขาย [5]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 [1]เพื่อตอบรับ การ นอนตี [35]ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เงินเพียง 1.27 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่า 7.9 ล้านดอลลาร์ในปี 2020) [33]ในการผลิตและทำการตลาด แต่ ทำรายได้รวม บ็อกซ์ออฟฟิศ ทั่วโลก มากกว่า 55 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 321 ล้านดอลลาร์ในปี 2020) [33] [36]ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยนอกสหรัฐอเมริกา แต่กลายเป็นภาพยนตร์ลัทธิในฝรั่งเศส [34]

Universal ออกGraffiti ใหม่ เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ด้วยเสียงDolby [37] [38]และสร้างรายได้เพิ่มเติม 63 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่า 250 ล้านดอลลาร์ในปี 2020) [33]ซึ่งทำให้รายได้รวมของทั้งสองรุ่นอยู่ที่ 118 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่า เป็น 468 ล้านดอลลาร์ในปี 2563) [5] [33]การออกใหม่รวมถึงเสียงสเตอริโอ[36]และสองสามนาทีที่สตูดิโอได้ถอดออกจากการตัดดั้งเดิมของลูคัส [39]โฮมวิดีโอทั้งหมดยังรวมถึงฉากเหล่านี้ด้วย [22]นอกจากนี้ วันที่เสียชีวิตของจอห์น มิลเนอร์ เปลี่ยนจากมิถุนายน 2507 เป็นธันวาคม 2507 เพื่อให้เข้ากับโครงสร้างการเล่าเรื่องของภาคต่อที่จะมาถึงMore American Graffiti ในตอนท้ายของการแสดงละครAmerican Graffitiมีอัตราส่วนกำไรต่อต้นทุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของภาพยนตร์เลยทีเดียว [5]

ผู้อำนวยการสร้าง ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา เสียใจที่ไม่ได้จัดหาเงินทุนให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตัวเอง ลูคัสเล่าว่า "เขาจะทำเงินได้ 30 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่า 175 ล้านดอลลาร์ในปี 2020) [33]ในข้อตกลงนี้ เขาไม่เคยเอาชนะมันได้และเขาก็ยังเตะตัวเองอยู่" [34]เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับที่ 13 ตลอดกาลในปี พ.ศ. 2520 [35]และเมื่อปรับค่าเงินเฟ้อแล้ว เป็นอันดับที่ 43 ในปัจจุบัน [40]ภายในปี 1990 American Graffitiทำเงินได้มากกว่า 200 ล้านเหรียญสหรัฐ (เทียบเท่า 396 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2020) [33]จากยอดขายบ็อกซ์ออฟฟิศและโฮมวิดีโอ [5]ในเดือนธันวาคม 1997 วาไรตี้รายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ค่าเช่าเพิ่มอีก 55.13 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่า 89 ล้านดอลลาร์ในปี 2020) [33] [41]

ยูนิเวอร์แซลสตูดิโอเปิดตัวภาพยนตร์ในรูปแบบดีวีดีครั้งแรกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 [42]และอีกครั้งในฐานะที่เป็นคุณลักษณะคู่กับMore American Graffiti (1979) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2547 [43]ภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2521 ได้ถูกนำมาใช้โดยมีการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลเพิ่มเติม สู่ท้องฟ้าในตอนเปิดชื่อเรื่อง [39]ยูนิเวอร์แซลเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้บนBlu-rayพร้อมภาพรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลใหม่ที่ดูแลโดยจอร์จ ลูคัส เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2554 [44] [45]

แผนกต้อนรับ

American Graffitiได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง จากบทวิจารณ์ 53 รายการที่รวบรวมโดยRotten Tomatoesนักวิจารณ์ 96% ชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยคะแนนเฉลี่ย 8.50/10 ฉันทามติอ่านว่า: "หนึ่งในภาพยนตร์วัยรุ่นที่ทรงอิทธิพลที่สุดAmerican Graffitiเป็นเรื่องตลก ชวนให้คิดถึง และหวานอมขมกลืนในกลุ่มของวันสุดท้ายที่ไร้เดียงสาของโรงเรียนมัธยมปลายเมื่อเร็วๆ นี้" [46] ริติคคำนวณคะแนน 97 จาก 100 ซึ่งระบุว่า "เสียงไชโยโห่ร้องสากล" [47] โรเจอร์ อีเบิร์ตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สี่ดาวเต็มและยกย่องว่า "ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของนิยายอิงประวัติศาสตร์ ไม่มีบทความทางสังคมวิทยาใดที่สามารถเลียนแบบความสำเร็จของภาพยนตร์ได้โดยการจดจำว่าการมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาทางวัฒนธรรมนั้นเป็นอย่างไร" [48] ​​ยีน ซิสเกลได้รับรางวัลดาวสามดวงครึ่งจากสี่ดวง โดยเขียนว่าแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับความทุกข์ทรมานจาก "ความคิดถึง" มากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์ที่อัดแน่นเกินไปจนเท่ากับ "หนึ่งในนั้น" oldie TV blurbs" มันยังคง "ทำมาอย่างดี บรรลุช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่แท้จริง และให้ถุงเท้า (กระโดด) เต็มไปด้วยความทรงจำ" [49]

Vincent Canbyแห่งThe New York Timesเขียนว่า " American Graffitiเป็นภาพยนตร์ที่ตลกและแม่นยำมาก ควบคุมได้ดีและมีประสิทธิภาพในการเล่าเรื่อง จนทำให้คนยกย่องชมเชยจนดูไม่ไคลแม็กซ์" [50] AD Murphy จากVarietyรู้สึกว่าAmerican Graffitiสดใส "ระลึกถึงทัศนคติและศีลธรรมของวัยรุ่น บอกด้วยความเอาใจใส่และความเห็นอกเห็นใจที่โดดเด่นผ่านนักแสดงที่มีความสามารถพิเศษที่ไม่รู้จัก" [51] Charles ChamplinจากThe New York Timesเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญและมีผลกระทบอย่างลึกซึ้ง" [52] เจย์ ค็อกส์ออฟไทม์นิตยสารเขียนว่าAmerican Graffiti "เผยให้เห็นถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งและน่ายินดี มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่แสดงความกระตือรือร้น ความเศร้า ความทะเยอทะยาน และความพ่ายแพ้เล็กน้อยของคนรุ่นใหม่ในอเมริกาได้ค่อนข้างดี" [53] Pauline KaelจากThe New Yorkerมีความกระตือรือร้นน้อยกว่า โดยเขียนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ล้มเหลวที่จะเป็นมากกว่าหนังตลกที่อบอุ่น ดูดี และฉุนเฉียว เพราะไม่มีอะไรจะสนับสนุนสไตล์นี้ ภาพไม่สะดุดตาเท่า พวกเขาจะเป็นเช่นนั้นถ้ามีเพียงจิตใจอยู่เบื้องหลังพวกเขา ภาพยนตร์ไม่มีเสียงสะท้อนยกเว้นจากเสียงตู้เพลงและรูปลักษณ์ที่น่าขนลุกและออกหากินเวลากลางคืน" เธอยังตั้งข้อสังเกตด้วยความรังเกียจว่าบทส่งท้ายไม่ได้พูดถึงชะตากรรมของตัวละครผู้หญิงคนใด [54] เดฟ เคห์รการเขียนในChicago Readerเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นผลงานศิลปะยอดนิยมที่นิยามความคิดถึงใหม่ว่าเป็นสินค้าโภคภัณฑ์ในท้องตลาด ในขณะที่สร้างรูปแบบการเล่าเรื่องใหม่ [55]

หัวข้อ

American Graffitiแสดงให้เห็นตัวละครหลายตัวที่กำลังจะเข้าสู่วัยชราเช่น การตัดสินใจเข้าเรียนในวิทยาลัยหรืออาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ [9]การตั้งค่าปี 1962 แสดงถึงการใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของยุคในสังคมอเมริกันและวัฒนธรรมป๊อป ฉากหลังของดนตรีในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ยังเชื่อมโยงระหว่างปีแรกๆ ของร็อกแอนด์โรลในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1950 (เช่นBill Haley & His Comets , Elvis PresleyและBuddy Holly ) และกลางปี ​​1960 โดยเริ่มตั้งแต่เดือนมกราคม 1964 การมาถึงของThe BeatlesและBritish Invasionซึ่งDon McLean 's " American Pie" และการฟื้นคืนชีพในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ของการแสดงและละครในยุค 1950 ควบคู่กันไประหว่างการคิดและถ่ายทำ

การตั้งค่าคือสองเดือนก่อนวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบาและก่อนการระบาดของสงครามเวียดนามและการลอบสังหารจอห์น เอฟ. เคนเนดี[9]และก่อนช่วงปีสูงสุดของการเคลื่อนไหวต่อต้านวัฒนธรรม American Graffitiกระตุ้นความสัมพันธ์ของมนุษยชาติกับเครื่องจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งแท่งร้อน จำนวนมาก ซึ่ง ถูกเรียกว่า "การตวัดรถแบบคลาสสิก" ซึ่งแสดงถึงความสำคัญของรถยนต์ที่มีต่อวัฒนธรรมอเมริกันในขณะทำการผลิต [56]อีกรูปแบบหนึ่งคือความหลงใหลในวิทยุของวัยรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรวม Wolfman Jack และเสียงลึกลับและตำนานของเขาที่ไร้ใบหน้า (ส่วนใหญ่)

เกียรติยศ

American Graffitiได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแต่แพ้The Sting การเสนอชื่อเพิ่มเติมในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 46ได้แก่ผู้กำกับยอดเยี่ยม (จอร์จ ลูคัส) เรื่องราวและบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากข้อเท็จจริงหรือเนื้อหาที่ไม่ได้ผลิตหรือเผยแพร่ก่อนหน้านี้ (ลูคัส วิลลาร์ด ฮัยค์ และกลอเรีย แคทซ์) นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (แคนดี้ คลาร์ก) และสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม การ ตัดต่อภาพยนตร์ (Verna Fields และ Marcia Lucas) [57]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (เพลงหรือตลก)จากงานประกาศรางวัลลูกโลกทองคำครั้งที่ 31ขณะที่ Paul Le Mat ได้รับรางวัลนักแสดงหน้าใหม่ยอดเยี่ยม. ลูคัสได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมและริชาร์ด เดรย์ฟัสส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในประเภทตลกหรือเพลง [58]การเสนอชื่อเพิ่มเติม ได้แก่ ซินดี้วิลเลียมส์สำหรับ รางวัลบาฟตาสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ในบทบาทสนับสนุน[59]ลูคัสสำหรับรางวัลกรรมการสมาคมแห่งอเมริกาสาขาการกำกับดีเด่น - ภาพยนตร์สารคดี [ 60]และลูคัส, ฮัยค์และแคทซ์สำหรับWriters Guild of America Award สาขาตลกยอดเยี่ยมที่เขียนโดยตรงสำหรับหน้าจอ [34]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับจากAmerican Film Instituteในรายการเหล่านี้:

มรดก

นักวิจารณ์ทางอินเทอร์เน็ต MaryAnn Johanson ยอมรับว่าAmerican Graffiti ได้ จุดประกายความสนใจของสาธารณชนและความบันเทิงอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 และมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์อื่นๆ เช่นThe Lords of Flatbush (1974) และCooley High (1975) และละครโทรทัศน์เรื่องHappy Days [64]ควบคู่ไปกับภาพยนตร์เรื่องอื่นจาก ยุค ฮอลลีวูดยุคใหม่American Graffitiมักถูกอ้างถึงเพื่อช่วยให้เกิดบล็อกบัสเตอร์ใน ฤดูร้อน [65]ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้จอร์จ ลูคัสกลายเป็นเศรษฐีในทันที เขาให้ผลกำไรของภาพยนตร์จำนวนหนึ่งแก่Haskell Wexlerสำหรับความช่วยเหลือในการให้คำปรึกษาด้านภาพในระหว่างการถ่ายทำ และสำหรับ Wolfman Jack สำหรับ "แรงบันดาลใจ" มูลค่าสุทธิของลูคัสตอนนี้อยู่ที่ 4 ล้านดอลลาร์ และเขาได้จัดสรรกองทุนอิสระ 300,000 ดอลลาร์สำหรับโปรเจ็กต์โอเปร่าอวกาศอันเป็นที่รักมายาวนานของเขา ซึ่งในที่สุดจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับสตาร์ วอร์ส (1977) [22]

ความสำเร็จทางการเงินของGraffitiยังเปิดโอกาสให้ลูคัสสร้างการพัฒนาที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นสำหรับLucasfilm , Skywalker SoundและIndustrial Light & Magic [36]จากความสำเร็จของการ ตีพิมพ์ ใหม่ ในปี 1978 ยูนิเวอร์แซลเริ่มผลิตภาคต่อMore American Graffiti (1979) [5]ลูคัสและนักเขียน วิลลาร์ด ฮัยค์และกลอเรีย แคทซ์ ภายหลังได้ร่วมมือในรายการRadioland Murders (1994) ซึ่งได้รับการปล่อยตัวจากยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส ซึ่งลูคัสทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีตัวละครที่ตั้งใจให้เป็นพ่อแม่ของ Curt และ Laurie Henderson, Roger และ Penny Henderson [36]ในปี 2538American Graffitiถือว่ามีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์โดยหอสมุดรัฐสภาแห่ง สหรัฐอเมริกา และได้รับเลือกให้อนุรักษ์ไว้ในNational Film Registry [66]ในปี 1997 เมืองโมเดสโต รัฐแคลิฟอร์เนียให้เกียรติลูคัสด้วยการอุทิศรูปปั้นAmerican Graffitiที่จอร์จ ลูคัส พลาซ่า [4]

ผู้กำกับDavid Fincherให้เครดิตAmerican Graffitiว่าเป็นอิทธิพลของภาพสำหรับFight Club (1999) [67] Lucas's Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002) กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ เครื่องบิน ขับไล่ สีเหลืองที่ อ นาคิน สกายวอล์คเกอร์และโอบีวันเคโนบีใช้เพื่อไล่ล่าแซม เวสเซลล์ นักล่าเงินรางวัล มีพื้นฐานมาจาก รถคูเป้สีเหลืองของจอห์น มิลเนอร์[ 68]ขณะที่ร้านอาหารของ Dex นั้นชวนให้นึกถึง การขับรถเข้า ของเมล [69] Adam SavageและJamie Hynemanทำการทดลอง "เพลาล้อหลัง" เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2547 ตอนของMythBusters [70]

เมื่อพิจารณาจากความนิยมของรถยนต์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยการปรับแต่งและ ร็อดเดอร์สุด ฮอตในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ออกฉาย ชะตากรรมของพวกเขาในทันทีหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องน่าขัน ทั้งหมดถูกเสนอขายในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์ในซานฟรานซิสโก เฉพาะImpala '58 (ขับเคลื่อนโดย Ron Howard) เท่านั้นที่ดึงดูดผู้ซื้อขายได้เพียงไม่กี่ร้อยเหรียญ Deuce สีเหลืองและนก T-bird สีขาว ก็ขายไม่ออก แม้ว่าจะมีราคาต่ำเพียง 3,000 ดอลลาร์ก็ตาม [71]ป้ายทะเบียนบนรถคูเป้สีเหลืองของมิลเนอร์คือ THX 138 บนป้ายทะเบียนสีเหลือง แคลิฟอร์เนีย ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย สะท้อนให้เห็นถึงภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องก่อนหน้าของลูคัส

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ a b c d " American Graffiti (1973) – ข้อมูลทางการเงิน" . ตัวเลข . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2015 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2555 .
  2. ↑ "The Sting Wins Best Picture: 1974 Oscars" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2019 .
  3. ^ "รายการทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติที่สมบูรณ์ | สำนักทะเบียนภาพยนตร์ | คณะกรรมการอนุรักษ์ภาพยนตร์แห่งชาติ | โปรแกรมที่หอสมุดรัฐสภา | หอสมุดรัฐสภา" . หอสมุดรัฐสภา วอชิงตัน ดี.ซี. 20540สหรัฐอเมริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2020 .
  4. ^ a b c d e f Hearn, pp. 10–11, 42–47
  5. ↑ a b c d e f g h Baxter, pp. 70, 104, 148, 254
  6. ↑ a b c d Hearn, pp. 56–57
  7. ^ ข แบ็ ก ซ์เตอร์ pp. 106–118
  8. ↑ a b Sturhahn , Larry (มีนาคม 1974) "การถ่ายทำAmerican Graffiti " จดหมายข่าว คนทำหนัง .
  9. อรรถa b c d e f (ดีวีดี) The Making of American Graffiti ยูนิเวอร์แซล สตูดิโอ โฮม เอ็นเตอร์เทนเมนท์ . 1998.
  10. อรรถเป็น ข c เคนพลูม (11 พฤศจิกายน 2545) "บทสัมภาษณ์กับแกรี่ เคิร์ตซ์" . ไอเอ็นเอ็น เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ30 เมษายน 2552 .
  11. ↑ a b c d e Hearn, pp. 52–53
  12. ↑ a b c d e Hearn, pp. 54–55
  13. ^ "หนังสร้างชีวิต" . สถาบันแห่งความสำเร็จ . 19 มิถุนายน 2542 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2551 .
  14. ↑ a b c d e Pollock, pp. 105–111
  15. ^ ข แบ็ ก ซ์เตอร์ pp. 120–123
  16. ^ a b c d e f g h Baxter, pp. 124–128
  17. ↑ a b c d e Hearn, pp. 58–60
  18. ↑ บรูกส์, วิคเตอร์ (2012). ฤดูกาลสุดท้ายของความไร้เดียงสา: ประสบการณ์วัยรุ่นในทศวรรษ 1960 โดย Victor Brooks โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. ISBN 9781442209176. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2558 . Happy Days เริ่มออกอากาศเพียงไม่กี่เดือนหลังจาก Graffiti ออกมา และโครงเรื่องส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Richie Cunningham ตัวละครของ Howard ซึ่งเกือบจะเป็นร่างโคลนของ Steve ในภาพยนตร์เรื่องนี้
  19. ^ "นักแสดงที่ทำงานหนักที่สุดในวงการบันเทิง" . บันเทิงรายสัปดาห์ . 17 ตุลาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2552 .
  20. ^ "Cindy Williams ในการทำงานร่วมกับ George Lucas ใน "American Graffiti" - EMMYTVLEGENDS.ORG-YouTube " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2019 .
  21. ↑ a b c d e Hearn, pp. 61–63
  22. ↑ a b c d e f g Hearn, pp. 70–75
  23. ↑ a b American Graffiti Filming Locations (มิถุนายน – สิงหาคม 1972) Archived 20 พฤศจิกายน 2010, ที่Wayback Machine
  24. ^ ก ข แบ็กซ์เตอร์, น. 129.
  25. ^ แบ็กซ์เตอร์ น. 129–130.
  26. ^ "เรือบรรทุกดักลาส ดีซี-6 และดีซี-7" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2011 .
  27. ^ "อเมริกัน กราฟฟิตี้" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2011 .
  28. ^ a b c Hearn, pp. 64–66
  29. ^ แบ็กซ์เตอร์, pp. 132–135.
  30. ↑ a b c Hearn, pp. 67–69
  31. ^ a b Baxter, pp. 129–135.
  32. ↑ "Richards, Mark. 'Diegetic Music, Non-Diegetic Music, and "Source Scoring"' in Film Music Notes , 21 เมษายน 2013 " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2020 .
  33. ↑ a b c d e f g h i 1634–1699: McCusker, JJ (1997). เท่าไหร่ในเงินจริง? ดัชนีราคาในอดีตเพื่อใช้เป็นตัวกำหนดมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา: ภาคผนวกและคอร์ริเจน ดา (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1700–1799: แมคคัสเกอร์, เจเจ (1992). เท่าไหร่ในเงินจริง? ดัชนีราคาย้อนหลังเพื่อใช้เป็นตัวกำหนดมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . พ.ศ. 1800–ปัจจุบัน: Federal Reserve Bank of Minneapolis "ดัชนีราคาผู้บริโภค (ประมาณการ) 1800– " สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2020 .
  34. ↑ a b c d Pollock, pp. 120–128
  35. ^ a b "อเมริกัน กราฟฟิตี้" . บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2552 .
  36. ↑ a b c d Hearn, pp. 79–86, 122
  37. ^ "9 ออกใหม่ รวมทั้ง 'Graffiti' บน U Sked ถึงกรกฎาคม" วาไรตี้ . 12 เมษายน 2521 น. 3.
  38. ^ "Holiday Ups LA; 'Friday' Boff $277,000, 'Graffiti' Smash 211G, 'Wednesday' Splashy $159,000" วาไรตี้ . 31 พ.ค. 2521 น. 8.
  39. ↑ a b Coate, Michael (1 สิงหาคม 2013). "คุณอยู่ที่ไหนในปี 73 รำลึกถึง American Graffiti ในวันครบรอบ 40 ปี " บิตดิจิตอล สืบค้นเมื่อ 27 ธันวาคม 2021{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  40. ^ "รายได้ภายในประเทศปรับอัตราเงินเฟ้อแล้ว " บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2552 .
  41. ^ เจ้าหน้าที่ (16 ธันวาคม 2540) "แชมป์เช่า: อัตราผลตอบแทน" . วาไรตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2552 .
  42. ^ American Graffiti (1973) . ISBN 078322737X.
  43. ^ "American Graffiti / More American Graffiti (คุณลักษณะ Drive-In Double) (1979) " อเม ซอน . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2552 .
  44. ^ "'American Graffiti' Blu-ray Detailed" . High-Def Digest . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2011. สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2011 .
  45. ^ "American Graffiti (ฉบับพิเศษ) [Blu-ray] (1973)" . อเม ซอน . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2554 .
  46. ^ "อเมริกัน กราฟฟิตี้" . มะเขือเทศเน่า . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ 7 กรกฎาคม 2021
  47. ^ American Graffitiดึงข้อมูลเมื่อ 6 กรกฎาคม 2021
  48. ↑ โรเจอร์ อีเบิร์ต (11 สิงหาคม พ.ศ. 2516) "อเมริกัน กราฟฟิตี้" . ชิคาโก ซัน-ไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2552 .
  49. ↑ ซิสเกล, ยีน (24 สิงหาคม พ.ศ. 2516) "'Graffiti'— คุณสามารถจัดการกับ oldies สีทองได้กี่ตัว" ชิคาโก ทริบูน . หมวด 2 น. 1.
  50. ↑ แคนบี, วินเซนต์ (16 กันยายน พ.ศ. 2516) "'การจราจรหนาแน่น' และ 'American Graffiti' - สองสิ่งที่ดีที่สุด" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หมวด 2 น. 1, 3
  51. ^ AD Murphy (20 มิถุนายน 2516) "อเมริกัน กราฟฟิตี้" . วาไรตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2552 .
  52. ↑ แชมปลิน ชาร์ลส์ (29 กรกฎาคม พ.ศ. 2516) "คนรุ่นใหม่มองย้อนกลับไปใน 'Graffiti'" ลอสแองเจลี สไทม์ส ปฏิทิน, น. 1.
  53. ^ เจย์ ค็อกส์ (20 สิงหาคม 2516) "มหัศจรรย์ '50s" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2552 .
  54. ↑ คาเอล, เปาลีน (29 ตุลาคม พ.ศ. 2516) "โรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน". เดอะนิวยอร์กเกอร์ . 154–155.
  55. ^ เดฟ เคห์ร . "อเมริกัน กราฟฟิตี้" . ผู้อ่านชิคาโก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2552 .
  56. ↑ แบดเจอร์, เอมิลี่. "เรือกลไฟและโทรศัพท์บ้านบอกอะไรเราได้บ้างเกี่ยวกับการเสื่อมถอยของรถยนต์ส่วนตัว" . เมืองแอตแลนติก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2013 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2556 .
  57. ^ "อเมริกัน กราฟฟิตี้" . สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2551 .
  58. ^ "รางวัลลูกโลกทองคำประจำปี ครั้งที่ 31 (1974)" . สมาคมนักข่าวต่างประเทศฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2008 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2551 .
  59. ^ "นักแสดงสมทบหญิง พ.ศ. 2518" . สถาบันศิลปะภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งอังกฤษ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2551 .
  60. ^ "ทศวรรษ 1970 – ผู้ได้รับรางวัล DGA Award สำหรับ: ผลงานการกำกับที่โดดเด่นในภาพยนตร์สารคดี " สมาคมผู้กำกับแห่งอเมริกา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2552 .
  61. ^ "AFI 100 ปี...100 หนัง" (PDF) . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2016 .
  62. ^ "100 ปีของ AFI...100 Laughs" (PDF ) สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 16 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2016 .
  63. ^ "AFI 100 ปี...100 ภาพยนตร์ (ฉบับครบรอบ 10 ปี)" (PDF ) สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับ เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2016 .
  64. ↑ แมรีแอนน์ โจแฮนสัน (16 มิถุนายน 2542) "บอยพบโลก" . นักปรัชญา Flick เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2552 .
  65. ^ เจ้าหน้าที่ (24 พฤษภาคม 2534) "วิวัฒนาการของบล็อกบัสเตอร์ฤดูร้อน" . บันเทิงรายสัปดาห์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2551 .
  66. ^ "สำนักทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ: 1989–2007" . สำนักทะเบียนภาพยนตร์ แห่งชาติ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤษภาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2551 .
  67. ^ เจ้าหน้าที่ (13 สิงหาคม 2542) "ตัวอย่างหนัง : 15 ต.ค." . บันเทิงรายสัปดาห์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2551 .
  68. ^ "เครื่องบินแอร์สปีดเดอร์ของอนาคิน สกายวอล์คเกอร์" . สตาร์ วอร์ส. คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2551 .
  69. ^ "ร้านอาหารเด็กซ์" . สตาร์ วอร์ส. คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ19 มกราคม 2551 .
  70. ^ "ระเบิดบีบอัด/กบ Giggin'/เพลาหลัง" อดัม ซาเวจ ,เจมี่ ไฮ น์แมน . มิธ บัสเตอร์ส. 11 มกราคม 2547 ลำดับที่ 13 รุ่น 1
  71. ^ Rod and Custom Magazine, 12/91, pp. 11–12.

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_Graffiti&oldid=1070395077"
0.064778089523315