อเมริกา (วงดนตรี)

อเมริกา
การแสดงของอเมริกาในปี 2012
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท	ซอฟต์ร็อค โฟล์คร็อก ป๊อปร็อค
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2513–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	Warner Bros. , Capitol , เบอร์กันดี
สมาชิก	ดิวอี้ บันเนลล์ เจอร์รี่ เบ็คลีย์
อดีตสมาชิก	แดน ปิ๊ก
เว็บไซต์	เวนทูราไฮเวย์.com

Americaเป็น วงดนตรี ร็อก สัญชาติอังกฤษ-อเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี พ.ศ. 2513 โดยDewey Bunnell , Dan PeekและGerry Beckleyซึ่งเป็นชาวอเมริกันทั้งหมด ทั้งสามคนพบกันในฐานะลูกชายของเจ้าหน้าที่กองทัพอากาศสหรัฐฯที่ประจำการในลอนดอน ซึ่งพวกเขาเริ่มแสดงสด ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปี 1970 ทั้งสามคนนี้มีชื่อเสียงในด้านเสียงประสานที่ใกล้ชิดและเสียงโฟล์คร็อก อะคูสติกเบา ๆ วงนี้ออกอัลบั้มและซิงเกิลฮิตหลายชุด ซึ่งหลายเพลงพบการออกอากาศทางสถานีป๊อป/ซอฟต์ร็อก

วงนี้รวมตัวกันได้ไม่นานหลังจากที่สมาชิกจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปลายทศวรรษที่ 1960 ในปี 1970 Peek เข้าร่วมวง และพวก เขาเซ็นสัญญากับWarner Bros. ในปีต่อมา พวกเขาออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อ ของตัวเอง ซึ่งรวมเพลงฮิตข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก " A Horse with No Name " และ " I Need You " อัลบั้มที่สองของพวกเขางานคืนสู่เหย้า (พ.ศ. 2515) รวมถึงซิงเกิ้ล " Ventura Highway " ในช่วงหลายปีต่อมา วงยังคงปล่อยเพลงฮิตอย่างต่อเนื่อง รวมถึง " Muskrat Love " ในHat Trick (1973), "Tin Man"และ " Lonely People "(1974) และ " Sister Golden Hair " และ " Daisy Jane " ในแผ่นเสียงHearts ใน ปี 1975 ในปีพ.ศ. 2518 อเมริกาได้เปิดตัวHistory: America's Greatest Hitsซึ่งเป็นการรวบรวมซิงเกิ้ลฮิตที่ได้รับการรับรองระดับมัลติแพลทินัมในสหรัฐอเมริกาและออสเตรเลีย Peek ออกจากกลุ่มในปี 1977 และความมั่งคั่งทางการค้าของพวกเขาลดลง แม้ว่าพวกเขาจะกลับมาอยู่ใน 10 อันดับแรกในปี 1982 ด้วยซิงเกิล " You Can Do Magic " เพลงฮิต 40 อันดับแรกของวงคือ " The Border " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 อันดับ ที่ 33 บนBillboard Hot 100ในปี 1983 กลุ่มยังคงบันทึกเนื้อหาและออกทัวร์อย่างสม่ำเสมอ ในปี 2550 อัลบั้มHere & Nowเป็นความร่วมมือกับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ถือว่าวงนี้มีอิทธิพล

อเมริกาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Pop Vocal Group ในงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 15ในปี พ.ศ. 2516 ^[1]กลุ่มนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศกลุ่มแกนนำในปี พ.ศ. 2549 และได้รับดาวบนHollywood Walk แห่งเกียรติยศในปี 2555

ประวัติ

ความสำเร็จในช่วงต้น (พ.ศ. 2513–2516)

Gerry Beckley และ Dan Peek แสดงในรายการ TopPopในปี 1972

ขณะที่พ่อของพวกเขาประจำการอยู่ที่ฐานทัพอากาศสหรัฐที่RAF South Ruislipใกล้ลอนดอนในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เบ็คลีย์ บันเนลล์ และพีกเข้าเรียนที่London Central High Schoolที่Bushey Hallซึ่งทั้งคู่พบกันขณะเล่นในวงดนตรีสองวงที่แตกต่างกัน

Peek ออกจากสหรัฐอเมริกาเนื่องจากความล้มเหลวในการเรียนมหาวิทยาลัยในช่วงปี 1969 ไม่นานหลังจากที่เขากลับมาที่สหราชอาณาจักรในปีต่อมา ทั้งสามก็เริ่มทำเพลงด้วยกัน เริ่มต้นด้วยกีตาร์อะคูสติกที่ยืมมา พวกเขาพัฒนาสไตล์ที่ผสมผสานการประสานเสียงสามส่วนเข้ากับสไตล์โฟล์คร็อกร่วมสมัย เช่นครอสบี สติลส์ และแนช

ในที่สุดทั้งสามคนก็ขนานนามตัวเองว่า America โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตู้เพลง Americana ในห้องโถงท้องถิ่นของพวกเขา และเลือกเพราะพวกเขาไม่ต้องการให้ใครคิดว่าพวกเขาเป็นนักดนตรีชาวอังกฤษที่พยายามให้เสียงเป็นอเมริกัน ^{พวก เขา}เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในพื้นที่ลอนดอน รวมถึงไฮไลท์บางส่วนที่Roundhouse ใน ย่านChalk Farmของลอนดอน ในที่สุดโปรดิวเซอร์เอียน แซมเวลล์ซึ่งเป็นที่รู้จักดีจากผลงานเพลงฮิตในปี 1958 ของคลิฟฟ์ ริชาร์ด รับหน้าที่กำกับในที่สุด พวกเขาได้ร่วมงานกับ " มูฟอิท" หุ้นส่วนของเขาเจฟฟ์ เด็กซ์เตอร์และในที่สุดพวกเขาก็เซ็นสัญญากับ Kinney Records (สหราชอาณาจักร) ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ด้วยความพยายามของพวกเขา โดย Ian Ralfini และได้รับมอบหมายให้สังกัด Warner Bros. ในสหราชอาณาจักร

อัลบั้มแรกของพวกเขาอเมริกา (พ.ศ. 2514) บันทึกเสียงที่Trident Studiosในลอนดอน และอำนวยการสร้างโดย Samwell และ Dexter ซึ่งเป็นผู้จัดการของทั้งสามคน เด็กซ์เตอร์ยังได้แสดงคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกให้กับวงในวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2513 ที่Implosion at the Roundhouse, Chalk Farm โดยเป็นการแสดงเปิดของThe Who , Elton John , Patto and the Chalk Farm Salvation Army Band and Choir สำหรับงานการกุศลคริสต์มาส แม้ว่าตอนแรกทั้ง 3 คนจะวางแผนบันทึกอัลบั้มในลักษณะเดียวกับSgt.ของThe Beatles วง Lonely Hearts Club Band ของ Pepperแซมเวลล์โน้มน้าวให้พวกเขาทำสไตล์อะคูสติกให้สมบูรณ์แบบแทน

อัลบั้มเปิดตัวAmericaวางจำหน่ายในปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางเท่านั้น แม้ว่าจะขายดีในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเด็กซ์เตอร์ใช้เป็นสถานที่ฝึกซ้อมเพื่อฝึกฝนฝีมือ ต่อมา Samwell และ Dexter ได้นำทั้งสามคนไปที่Morgan Studiosเพื่อบันทึกเพลงเพิ่มเติมอีกหลายเพลง หนึ่งในนั้นคือการประพันธ์เพลงของ Bunnell ชื่อ "Desert Song" ซึ่งก่อนหน้านี้เด็กซ์เตอร์ได้แสดงในระหว่างการซ้อมในสตูดิโอในพุดเดิ้ ลทาวน์ เมืองดอร์เซ็ต ที่บ้านของArthur Brown เพลงนี้เปิดตัวสู่สาธารณะที่ เทศกาล Harrogateสี่วันต่อมา ได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชม หลังจากการแสดงและรายการทีวีหลายครั้ง มันถูกตั้งชื่อใหม่ว่า " ม้าที่ไม่มีชื่อ "" เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลกในต้นปี พ.ศ. 2515 ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด และได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำจากRIAAในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 ^[3]อัลบั้มเปิดตัวของ America วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนเดียวกันพร้อมกับเพลงฮิต เพิ่มเพลงและขึ้นแพลตตินั่ม อย่างรวดเร็ว อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในชาร์ตหลักครั้งที่สองด้วยเพลง " I Need You " ของ Beckley ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 9 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา^[4]

หลังจากประสบความสำเร็จในช่วงแรก ทั้งสามคนได้เล่นซีรีส์ของสโมสรและวิทยาลัยในอเมริกาเหนือในช่วงต้นปี 1972 และตัดสินใจเลิกจ้างแซมเวลล์และเด็กซ์เตอร์และย้ายไปลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย โดยเซ็นสัญญากับเดวิด เกฟเฟน / เอลเลียต โรเบิร์ตส์ที่ Lookout Management ในปี 1973 วงได้ออกจาก Lookout เพื่อไปร่วมกับ John Hartmann และ Harlan Goodman หลังจากที่สองคนหลังแยกตัวออกจาก Geffen/Roberts เพื่อตั้งบริษัทจัดการของตนเอง ^[5]

การบันทึกอัลบั้มที่สองล่าช้าเนื่องจากการย้ายที่อยู่ เช่นเดียวกับที่แขนของ Peek ได้รับบาดเจ็บ ตัดสินใจที่จะไม่แทนที่ Samwell กลุ่มเลือกที่จะผลิตอัลบั้มเอง ทั้งสามคนเริ่มย้ายจากแนวอะคูสติกเป็นหลักไปสู่แนวเพลงร็อคมากขึ้น โดยมีฮัล เบลน เป็น มือกลองและโจ ออสบอร์นเป็นมือเบส เมื่อ Peek เล่นลีดกีตาร์ไฟฟ้าในหลายๆ แทร็ก กลุ่มก็ขยายจากอะคูสติกทรีโอไปสู่เสียงสดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น โดยเพิ่ม Dave Atwood (ซึ่งเคยเล่นเป็นนักดนตรีเซสชั่นในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา) มาตีกลองและ David Dickey (เดิมเป็นสมาชิกของวง กัปตัน) เล่นเบสในปลายปี พ.ศ. 2515 แต่ทัวร์ครั้งต่อไปของพวกเขาถูกเลื่อนออกไปจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 หลังจากที่พีคล้มป่วยด้วยโรคตับอักเสบ. เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2516 Atwood ถูกแทนที่โดย Willie Leacox อดีตกัปตันวงดนตรีของ Dickey

กล่องกีตาร์ของสมาชิกวงในเดือนธันวาคม 1972 จากชุดของAVRO ' TopPop

อัลบั้มที่สองของอเมริกาHomecomingวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 ยอดขายของอัลบั้มได้รับการยืนยันโดย RIAA ในปี พ.ศ. 2518 ^[3]กลุ่มขึ้นสู่ 10 อันดับแรกอีกครั้งด้วยเพลง " Ventura Highway " ของ Bunnell ^[4]จากสองอัลบั้มแรก กลุ่มได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมปี 1972

ผลผลิตของกลุ่มมีความทะเยอทะยานมากขึ้นเรื่อยๆ รายการ ที่สามของพวกเขาแฮตทริกวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 หลังจากการบันทึกเสียงหลายเดือนที่สตูดิโอเรคคอร์ดแพลนท์ในลอสแองเจลิส โปรดิวซ์เองอีกครั้ง อัลบั้มนี้มีเครื่องสาย ฮาร์โมนิกา เพลงไตเติ้ลความยาว 8 นาที และการเต้นแท็ป เบ็คลีย์ บันเนลล์ และพีกกลับมาร่วมตีกลองอีกครั้งโดยเบลน ขณะที่ออสบอร์นถูกแทนที่ด้วยมือเบสทัวร์ริ่งของพวกเขา เดวิด ดิกกี้ อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับงานคืนสู่เหย้าโดยมีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จเพียงเพลงเดียวคือ " Muskrat Love " (อันดับ 67 ในสหรัฐอเมริกา) เขียนโดยนักร้องโฟล์กชาวเท็กซัส วิลลิส อลัน แรมซีย์ เพลง คัฟเวอร์ของ Captain & Tennilleติดอันดับท็อป 10 ในปลายปี พ.ศ. 2519

จอร์จ มาร์ติน ปี (พ.ศ. 2517–2522)

หลังจากการแสดง แฮตทริกในเชิงพาณิชย์ที่น่าผิดหวังอเมริกาเลือกที่จะจ้างโปรดิวเซอร์จากภายนอกสำหรับอัลบั้มถัดไป พวกเขาสามารถใช้บริการของโปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ติน และ เจฟฟ์ เอเมอริ ค วิศวกรบันทึกเสียงซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างเสียงของเดอะบีทเทิลส์ การประชุมจัดขึ้นที่AIR Studiosในลอนดอน

อัลบั้มที่เป็นผลลัพธ์คือHolidayวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 (มาถึงตอนนี้ทางกลุ่มได้เริ่มตั้งชื่ออัลบั้มด้วยชื่อที่ขึ้นต้นด้วยตัวอักษรH ) ด้วยคำแนะนำของ Martin สไตล์ของอัลบั้มจึงแตกต่างอย่างมากจากความพยายามสามครั้งแรกของอเมริกา ในขณะที่เขาปรับปรุงเสียงอะคูสติกของอเมริกาด้วยเครื่องสายและทองเหลือง

ระหว่างการทัวร์ยุโรปต้นปี 1975 มือเบสCalvin "Fuzzy" Samuels (เดิมชื่อCrosby, Stills, Nash & YoungและManassas ) ถูกเรียกให้ทำหน้าที่แทน Dickey ซึ่งไม่ว่าง ซามูเอลยังปรากฏตัวร่วมกับกลุ่มในรายการโทรทัศน์Musikladenของ เยอรมัน

ในไม่ช้าทั้งสามคนก็พบว่าตัวเองอยู่ใน 10 อันดับแรกอีกครั้งด้วยซิงเกิ้ลแรกจากHoliday เพลง " Tin Man " ที่ เขียนโดย Bunnell ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่สี่โดยมีเนื้อเพลงที่ลึกลับซึ่งตั้งเป็นธีมพ่อมดแห่งออซ " Lonely People " (เขียนโดย Dan Peek ^[6] ) ตามTin Manเข้าสู่ 10 อันดับแรกในต้นปี พ.ศ. 2518 กลายเป็นเพลงเดียวของ Dan Peek ที่ติดอันดับสูงสุดใน Billboard โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับห้า ^[4]

มาร์ตินร่วมงานกับทั้งสามคนอีกครั้งสำหรับแผ่นเสียงชุดต่อไปของพวกเขาHeartsซึ่งบันทึกเสียงในซอซาลิโต แคลิฟอร์เนียและวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2518 อเมริกาประสบความสำเร็จในชาร์ตอันดับสองด้วยเพลง " Sister Golden Hair " ของ Beckley ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2518 ซึ่งเป็นเพลงที่มี ริฟฟ์กีตาร์เปิดที่น่าจดจำได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง " My Sweet Lord " ของ George Harrisonและเนื้อเพลงความสัมพันธ์ที่ตรงไปตรงมาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากJackson Browne ^{เพลงบัลลาดของ Beckley "} Daisy Jane" ก็ได้คะแนนใน 20 อันดับแรกหลังจากนั้นไม่นาน ^[4]เร็กเก้ของ Peek - ได้รับ อิทธิพล จาก Woman Tonightเป็นความสำเร็จครั้งที่สาม (อันดับที่ 44 ในสหรัฐอเมริกา) จากอัลบั้มในช่วงปลายปี ^[4]

Warner Bros. ปล่อยเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของอเมริกาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 ชื่อHistory: America's Greatest Hitsซึ่งได้ระดับแพลทินัม มาร์ติน ผู้ผลิตอัลบั้ม รีมิกซ์เพลงเหล่านั้น ซึ่งคัดมาจากสามอัลบั้มแรกของกลุ่ม ^[7]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2519 กลุ่มได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่หกที่Caribou Ranchใกล้Nederland รัฐโคโลราโดซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชื่ออัลบั้มHideawayซึ่งมาร์ตินอำนวยการสร้าง ซิงเกิ้ลสองเพลงของอัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2519 " Today's the Day " และ " Amber Cascades " ขึ้นสู่อันดับที่ 23 และ 75 ตามลำดับใน ชาร์ต ป๊อปบิลบอร์ด ซิงเกิ้ลทั้งสองขึ้นอันดับหนึ่งและ 17 ตามลำดับใน^ชา ร์ต ร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ ของ Billboard เพลงเช่น "Jet Boy Blue" และ "Don't Let It Get You Down" ถูกจัดรายการทางสถานี FM

การใช้เครื่องดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นของมาร์ตินในอัลบั้มของอเมริกาทำให้วงดนตรีบนเวทีค่อนข้างล้นหลาม มักจะบังคับให้พวกเขาเปลี่ยนจากเครื่องดนตรีหนึ่งไปอีกเครื่องดนตรีหนึ่งในระหว่างเพลง ^[7]สำหรับการทัวร์ในปี 1976 กลุ่มนี้ได้ขยายการแสดงบนเวทีโดยให้ Jim Calire เล่นคีย์บอร์ดและแซ็กโซโฟน และ Tom Walsh เล่นเพอร์คัชชัน ^[7]

มาร์ตินและทั้งสามคนเดินทางไปฮาวายในช่วงปลายปี พ.ศ. 2519 เพื่อทำงานในสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 7 ของกลุ่ม ซึ่งบันทึกในบ้านริมชายหาดบนเกาะคาไว อัลบั้มHarbourซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 ยังคงมีแนวโน้มยอดขายที่ลดลงของกลุ่ม เป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ล้มเหลวในการทำคะแนนทั้งระดับแพลตินัมหรือทองคำ และไม่มีซิงเกิลใดในสามซิงเกิลของอัลบั้มนี้ติดชาร์ต

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 Dan Peek ออกจากวง ในอัตชีวประวัติปี 2004 ของเขาวงดนตรีอเมริกัน Peek กล่าวว่าเขาถูกโหวตให้ออกจากตำแหน่งหลังจากพลาดการซ้อมทัวร์ แต่ต่อมา Bunnell ปฏิเสธว่าไม่ได้เป็นเช่นนั้น โดยกล่าวว่าการตัดสินใจลาออกเป็นของ Peek หลังจากที่เขาเพิ่งกลับมานับถือศาสนาคริสต์ใหม่ ในปีต่อๆ ไป ของการใช้ยาเพื่อ ความบันเทิง และเริ่มแสวงหาแนวทางศิลปะที่แตกต่างจาก Beckley หรือ Bunnell อย่างไรก็ตาม Peek กล่าวต่อไปในหนังสือของเขาว่าเขารับโทษเต็มๆ สำหรับการแตกหักของกลุ่ม

Peek เซ็นสัญญากับLamb & Lion RecordsของPat Booneและออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกAll Things Are Possibleในปี 1978 อัลบั้มนี้โปรดิวซ์โดยChris Christianประสบความสำเร็จและ Peek กลายเป็นศิลปินผู้บุกเบิกแนวเพลงคริสเตียนยอดนิยม เพลงไตเติ้ลเข้าสู่ชาร์ตป๊อป บิลบอร์ด ในต้นปี พ.ศ. 2522 โดยสูงสุดที่อันดับ 78 ^[8]

ในขณะเดียวกัน Beckley และ Bunnell ตัดสินใจเป็นอเมริกาต่อไป โดยสิ้นสุดสัญญากับ Warner Bros. ด้วยการเปิดตัวคอนเสิร์ตครั้งแรก LP, Liveในช่วงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 บันทึกเสียงที่ Greek Theatre ในลอสแองเจลิส การแสดงนี้มีวงออเคสตราสนับสนุนโดยเอลเมอร์ เบิร์นสไตน์ . คอนเสิร์ตถูกบันทึกไม่นานหลังจากที่ Peek ออกจากกลุ่ม อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในชาร์ตยอดนิยม ในขณะที่อัลบั้มก่อนหน้าทั้งหมดของพวกเขา แม้แต่Harbourก็ติดอันดับ 30 อันดับแรกเป็นอย่างน้อย แต่Liveแทบจะไม่ได้ขึ้นชาร์ตอัลบั้มเลย โดยสูงสุดที่อันดับ 129 ^[9]

ปีแคปิตอล (พ.ศ. 2522–2528)

หลังจากไม่มีสื่อสตูดิโอใหม่ๆ มานานกว่าสองปี เบกลีย์และบันเนลล์ได้นำเสนอรูปแบบใหม่ของกลุ่มด้วยเพลงคัฟเวอร์ของThe Mamas & the Papas ' California Dreamin'ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 2522 เรื่องCalifornia Dreaming แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ประสบความสำเร็จและเพลงประกอบก็ออกโดยผู้จัดจำหน่ายที่ไม่ชัดเจนที่รู้จักกันในชื่อ American International แต่ซิงเกิ้ลก็ขึ้นถึงอันดับที่ 56 ในชาร์ต

สตูดิโออัลบั้มแรกของอเมริกาที่ไม่มี Peek, Silent Letter วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 บนค่าย เพลงใหม่Capitol Records อัลบั้มนี้โปรดิวซ์อีกครั้งโดยจอร์จ มาร์ติน บันทึกในมอนต์เซอร์รัตในหมู่เกาะเวสต์อินดีสร่วมกับสมาชิกวงดนตรีแสดงสด: เดวิด ดิคกี้, วิลลี่ ลีค็อกซ์, ไมเคิล วูดส์ (อดีตนักขับซึ่งเข้าร่วมวงทัวร์เมื่อปลายปี 2520 ด้วยกีตาร์นำ ) จิม แคลร์ และทอม วอลช์ กลุ่มเริ่มใช้เพลงจากนักแต่งเพลงคนอื่นเพื่อเพิ่มความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ทำคะแนนได้ไม่เกินอันดับ 110 ในชาร์ต ทำให้ Bunnell ประชดประชันเพื่อขนานนามอัลบั้มSilent Record. ในช่วงหลังของปี 1979 Calire และ Walsh ถูกคัดออกจากรายการบนเวที มือเบสของเซสชั่น Bryan Garafalo เข้ามาแทนที่ Dickey ในปี 1980 และ Bradley Palmer เข้ามาแทนที่ Garafalo ในปี 1981

อเมริกามีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเมื่อเริ่มทศวรรษที่ 1980 สำหรับอัลบั้มถัดไปของพวกเขาAlibiซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2523 เบ็คลีย์และบันเนลล์ได้เฟ้นหาบุคลากรใหม่ในรูปแบบของโปรดิวเซอร์ Matthew McCauley และFred Mollin ^{พวก เขา}ยังจ้างผู้เล่นจากฝั่งตะวันตกเช่นTimothy B. SchmitของEagles , Leland SklarและSteve Lukatherเพื่อช่วยปรับปรุงเสียงของพวกเขา ข้อแก้ตัวละทิ้งเครื่องสายและเครื่องทองเหลืองของโปรเจ็กต์ George Martin ทั่วไปโดยหันไปใช้สไตล์ร็อคที่เป็นที่นิยมมากกว่า นอกจากนี้ยังกลายเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามติดต่อกันที่ไม่มีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าเพลง "Survival" ของ Beckley จะขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในอิตาลีก็ตาม ยอดขายอัลบั้มสูงสุดที่อันดับ 142

อัลบั้มถัดไปของอเมริกาView from the Groundซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2525 ทำให้วงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อีกครั้ง อัลบั้มนี้บันทึกภายใต้ชื่อการทำงานTwo Car Garageมีเพลงหลายเพลงที่ผลิตโดยทั้งคู่เอง เช่นเดียวกับAlibi (1980) เบ็คลีย์และบันเนลล์ได้นำนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนมาเข้าร่วม รวมทั้งคาร์ล วิลสัน จากวง Beach Boys , เจฟฟ์ พอ ร์คาโร ของToto , คริสโตเฟอร์ ครอสและดีน พาร์ค รัส บัลลาร์ดอดีตมือกีตาร์ ชาวอาร์เจนไตน์แม้ว่าจะมีผลมากที่สุดต่อโชคชะตาของกลุ่ม บัลลาร์ดโปรดิวเซอร์และเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมด และร้องเพลงแบ็คกราวด์ส่วนใหญ่ในเพลงที่เขาแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีชื่อ " You Can Do Magic " เพลงนี้ขึ้นอย่างรวดเร็วในชาร์ตเพลงป๊อปและทำคะแนนได้สูงถึงอันดับแปดในชาร์ตเพลงป๊อปซิงเกิลของ Billboard เป็นเวลาหลายสัปดาห์ในช่วงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2525 ซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกในรอบเจ็ดปีของวง ต่อจากเพลง "Magic" คือซิงเกิล " Right Before Your Eyes " เขียนบทโดยเอียน โธมัส (น้องชายของนักแสดงตลกเดฟ โธมัสจาก ส เตรนจ์ บ รูว์ ) และอำนวยการสร้างโดยบ็อบบี โคลอมบีซิงเกิ้ลนี้แทบจะไม่พลาดตำแหน่งใน 40 อันดับแรกในช่วงต้นปี 1983 แม้ว่าView from the Groundจะล้มเหลวในการขายระดับทอง แต่ก็ได้คะแนนสูงถึงอันดับ 41 ในชาร์ตอัลบั้ม

หลังจากประสบความสำเร็จกับบัลลาร์ด เบ็คลีย์และบันเนลล์ได้ขอให้อดีตนักแสดงชาวอาร์เจนไตน์ผลิตอัลบั้มชุดถัดไปYour Moveออกมาทั้งหมด ในท้ายที่สุด บัลลาร์ดเขียนเพลงส่วนใหญ่และเล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่นอกเหนือไปจากหน้าที่การผลิตของเขา ส่วนใหญ่แล้ว เบ็คลีย์และบันเนลล์เป็นนักร้องในอัลบั้มที่บัลลาร์ดแต่งขึ้นสำหรับพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะมีส่วนร่วมในเนื้อหาบางส่วนของพวกเขาเอง ในแทร็กหนึ่ง Bunnell ตัดสินใจเขียนเนื้อเพลงของ Ballard ใหม่ และเพลง " The Border " ที่ประสบความสำเร็จก็คือผลลัพธ์ ได้รับการสนับสนุนจากRoyal Philharmonic OrchestraและงานแซกโซโฟนของRaphael Ravenscroftซิงเกิ้ลนี้ขึ้นอันดับที่ 33 ในชาร์ตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 "The Border" ประสบความสำเร็จมากกว่าในชาร์ตร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่โดยได้คะแนนเป็นอันดับสี่ (ดีกว่า "You Can Do Magic") นอกจากนี้ยังขึ้นอันดับ 24 ใน 40 อันดับแรกของเนเธอร์แลนด์ ซิงเกิลที่สอง "Cast the Spirit" ของ Ballard ไม่ติดชาร์ต อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2526 ประสบความสำเร็จพอสมควรที่อันดับ 81 แต่มีบางอย่างที่น่าผิดหวังเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน

งานของอเมริกายังให้ความสำคัญกับเพลงประกอบภาพยนตร์หลายรายการในช่วงเวลานี้ เบ็คลีย์และบันเนลล์ร้องให้กับการประพันธ์เพลงของจิมมี่ เว็บบ์หลายเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Last Unicornในปี 1982 ซาวด์แทร็ก ดังกล่าว ได้รับความนิยมในเยอรมนี และวงนี้มักเล่นเพลงไตเติ้ลเมื่อออกทัวร์ในประเทศนั้น อเมริกายังบันทึกเพลง "Love Come Without Warning" สำหรับ ภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง Steve Martinเรื่องThe Lonely Guy ในปี 1984

Dan Peek โผล่ออกมาจากความสับสนทางดนตรีหลายปีในช่วงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2527 โดยออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ของคริสเตียนDoer of the WordบนHome Sweet Home Records โปรดิวซ์อีกครั้งโดย Chris Christian เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มมี Beckley ร้องสนับสนุน Peek ออกอัลบั้มเดี่ยวอีกสองอัลบั้มในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า: Electro Voice (1986) และCrossover (1987)

ในขณะเดียวกัน อเมริกาก็เลือกใช้สไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากข้อเสนอก่อนหน้านี้สำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 12 ของพวกเขาPerspectiveซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2527 บัลลาร์ดเลิกเล่น ซินธิไซเซอร์และดรัมแมชชีนเข้ามา โปรดิวเซอร์หลายคนรวมถึงริชชี่ ไซโต้ , แมทธิว แมค คอลีย์ (ซึ่งมี ได้ผลิตเพลงดังกล่าว "Love Come Without Warning" ซึ่งปรากฏเมื่อต้นปีนั้นในภาพยนตร์เรื่องThe Lonely Guy ) และRichard James Burgessซึ่งช่วยสร้างแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ยอดนิยมที่พบเห็นได้ทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1980 แต่แตกต่างอย่างมากจากแนวเพลงปกติของอเมริกา " สาวพิเศษ" ซิงเกิ้ลแรกของอัลบั้มถูกคัดเลือกจากนักแต่งเพลงที่ได้รับการว่าจ้างและไม่สามารถสร้างชาร์ตได้ ซิงเกิ้ลถัดไป "Can't Fall Asleep to a Lullaby" ร่วมเขียนโดย Bunnell, Steve Perry จาก Journey , Robert Haimer และBill Mumyซึ่งเป็นเพลงหลังของLost in SpaceและBabylon 5แม้ว่าจะไม่ได้เล่นเพลงใดทางวิทยุยอดนิยม แต่ทั้งคู่ก็ประสบความสำเร็จเล็กน้อยในชาร์ตร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 185 ในช่วงสามสัปดาห์บนชาร์ต ในเดือนตุลาคม 2527

ความสำเร็จทางการค้ากระแสหลักของพวกเขา เบกลีย์และบันเนลล์สิ้นสุดสัญญา Capitol กับIn Concertซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2528 อัลบั้มนี้บันทึกที่โรงละครอาร์ลิงตันในซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2528 In Concertกลายเป็นอัลบั้มแรกของอเมริกาที่คิดถึง แผนภูมิทั้งหมด

กลับไปสู่พื้นฐาน (พ.ศ. 2528–2541)

เบ็คลีย์และบันเนลล์ใช้เวลาช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 จดจ่อกับการแสดงสดของพวกเขา โดยแสดงได้ดีมากกว่า 100 ครั้งต่อปีทั่วโลก ในขณะที่อเมริกายังคงเป็นตั๋วร้อนแรงในวงจรการเดินทาง พวกเขาไม่สามารถทำสัญญาบันทึกเสียงได้หลังจากออกจากค่ายเพลง Capitol

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การพัฒนาคอมแพคดิสก์นำไปสู่การออกอัลบั้มยอดนิยมรุ่นเก่าหลายชุดใหม่ ทำให้การแสดงเช่นอเมริกามียอดขายที่ฟื้นคืนมา ในช่วงปี 1991 อเมริกาสามารถนำเสนอเพลงใหม่สี่เพลงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นที่ออกโดยRhino Recordsที่ชื่อว่าEncore: More Greatest Hitsซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมการหวนกลับดั้งเดิมในปี 1975 ของกลุ่ม

การฟื้นตัวของอเมริกาดึงดูดสายตาของChip DavisจากAmerican Gramaphone Records ซึ่งเซ็นสัญญากับค่ายเพลงของเขา ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2537 อเมริกาเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มใหม่ชุดแรกในรอบทศวรรษHourglass โปรดิวซ์หลักโดย Beckley และ Bunnell ด้วยความช่วยเหลือจากHank LindermanและSteve Levineอัลบั้มนี้มีกลุ่มเพลงที่คัดสรรมาอย่างดี แม้จะได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป แต่อัลบั้มก็ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์

ในช่วงปี 1995 เบ็คลีย์เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวของเขา ชื่อVan Go Ganอัลบั้มนี้ทดลองด้วยสไตล์และเสียงที่หลากหลาย นักแสดงตลกฟิล ฮาร์ทแมน (ผู้ซึ่งในอาชีพของเขาในฐานะศิลปินกราฟิกได้ออกแบบปกอัลบั้มของอเมริกาหลายอัลบั้ม) เป็นผู้ให้เสียงนักเทศน์ผู้เผยแพร่ทางโทรทัศน์เรื่องPlaying God แม้ว่าจะได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งใน 10 สุดยอดซีดีเพลงแห่งปีในญี่ปุ่นในปี 1995 แต่อัลบั้มนี้ก็ไม่ได้วางจำหน่ายนอกประเทศญี่ปุ่นจนกระทั่งสี่ปีต่อมา ^[11]

แฟนเพลงในอเมริกายังได้รับอัลบั้มคอนเสิร์ตในปี 1995 ออกโดย King Biscuit Flower Hour Records, Inc. คอนเสิร์ตนี้นำมาจากรายการวิทยุKing Biscuit Flower Hour ในปี 1982 รู้จักกัน ในชื่อ In Concert (เพื่อไม่ให้สับสนกับการเปิดตัวของ Capitol ในชื่อเดียวกันในปี 1985 ) King Biscuit ประสบความสำเร็จเล็กน้อยกับอัลบั้ม

ความสำเร็จนี้ส่งผลให้เกิดข้อตกลงบันทึกใหม่กับ Oxygen Records ค่ายเพลงในเครือของ King Biscuit หลังจากมีข่าวลือว่าGary Katzโปรดิวเซอร์ ของ Steely Danจะโปรดิวซ์โปรเจ็กต์นี้มาและไป ในที่สุดอัลบั้มก็วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 อัลบั้มใหม่ชื่อHuman Natureตามชื่อสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านของ Beckley ตามมาด้วยโฆษณาแบบสายฟ้าแลบ ซิงเกิ้ลแรก Beckley's From a Moving Trainนำเสนอสไตล์อะคูสติกอย่างแรง แทร็กได้รับการออกอากาศจำนวนมากและประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในรูปแบบร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ รายงาน^{[ โดยใคร? ]}อ้างว่าเพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตเพลงยอดนิยมในสเปน ความพยายามครั้งที่สองในซิงเกิ้ลในเช้าวันพุธค่อนข้างประสบความสำเร็จน้อยกว่า อัลบั้มนี้ล้มเหลวในการรวบรวมยอดขายที่ Oxygen คาดหวังไว้และอเมริกาก็เป็นอีกครั้งที่ไม่มีข้อตกลงเป็นประวัติการณ์ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

สหัสวรรษใหม่ (พ.ศ. 2542–2549)

ไม่กี่ปีถัดมา แค็ตตาล็อกของกลุ่มก็ขยายออกไปพร้อมกับโปรเจ็กต์เสริมต่างๆ การออกอัลบั้มเก่าซ้ำในซีดี และการเผยแพร่ย้อนหลังที่สำคัญหลายรายการ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2543 Rhino ได้เปิดตัวHighway: 30 Years of Americaซึ่งเป็นบ็อกซ์เซ็ตซีดีสามชุดซึ่งรวมถึงเพลงรีมาสเตอร์ 64 เพลงที่ครอบคลุมอาชีพของกลุ่ม รวมเป็นส่วนผสมและการสาธิตทางเลือกจำนวนหนึ่งเช่นการใช้Ventura Highway ที่ถูกปลดออกในช่วง ต้น

อีกหนึ่งปีต่อมา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2544 Rhino ได้เปิดตัวการรวมแผ่นดิสก์เดี่ยวแบบลดขนาดThe Complete Greatest Hitsซึ่งรวบรวมซิงเกิลBillboard ที่ติดชาร์ตทั้งหมด 17 รายการของกลุ่ม แผ่นดิสก์ยังรวมเพลงที่บันทึกใหม่สองเพลง ได้แก่World of LightและParadise The Complete Greatest Hits ขึ้น สูงสุดที่อันดับ 152 ใน ชาร์ ตอัลบั้มBillboardในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 เป็นอัลบั้มที่ติดชาร์ตอัลบั้ม แรกของอเมริกานับตั้งแต่Perspectiveในปี พ.ศ. 2527

ในหน้าโซโล่ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เบ็คลีย์เปิดตัวGo Man Go ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีเพลง รีมิกซ์จากVan Go Gan ในที่สุด Van Go Ganดั้งเดิมก็มีการเปิดตัวในประเทศในเดือนกรกฎาคมพร้อมโบนัสแทร็ก มิถุนายนเป็นการเปิดตัวอีกโครงการหนึ่งของฝั่ง Beckley อย่าง Like A Brotherซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับRobert LammและCarl Wilsonภายใต้ชื่อ Beckley-Lamm-Wilson Dan Peekปรากฏตัวอีกครั้งในปี 1999 ด้วยเว็บไซต์ใหม่และการเปิดตัวเดี่ยวครั้งแรกของเขาในรอบหลายปีBodden Town

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกระแสร่วมสมัยในการรีไซเคิลแผ่นเสียงเก่าๆ เพื่อสร้างเพลงฮิตใหม่ ซิงเกิล " Someone to Call My Lover " ของ Janet Jacksonในปี 2001 ได้สุ่มตัวอย่างริฟฟ์กีตาร์Ventura Highway และขึ้นสู่อันดับสามในชา ร์ตเพลงป๊อปของ Billboard

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 กลุ่มได้ออกอัลบั้มคริสต์มาสชุดแรก Holiday Harmony โปรดิวซ์โดยแอนดรูว์ โกลด์อัลบั้มนี้ได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวกจากการผสมผสานองค์ประกอบของเพลงคลาสสิกของอเมริกาเข้ากับมาตรฐานวันหยุดที่คุ้นเคย รวมเป็นเพลงใหม่สามเพลงรวมถึงบทกวีที่เขียนโดย Bunnell ถึงVentura Highway ที่ ชื่อChristmas in Californiaโดยมี Beckley เป็นนักร้องนำ หนึ่งเดือนต่อมา อเมริกาออกอัลบั้มแสดงสดThe Grand Cayman Concert บันทึกไว้เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมาในหมู่เกาะเคย์แมนคอนเสิร์ตนี้มีเพียง Beckley และ Bunnell บนกีตาร์อะคูสติก เป็นการย้อนกลับไปสู่วันแรกสุดในอาชีพของพวกเขา รวมเป็นเพลงที่คุ้นเคยที่สุดของพวกเขาพร้อมกับ บางเพลงที่แทบไม่เคยแสดงสด เช่นWind WaveและPigeon Song ทั้งสองอัลบั้มไม่ติดชาร์ต

หลังจากนี้ วงหยุดบันทึกเสียงและมุ่งความสนใจไปที่ตารางทัวร์ที่มีกำไรอย่างสม่ำเสมอ

ในช่วงต้นปี 2546 แบรดลีย์ พาล์มเมอร์ออกจากวงทัวร์หลังจาก 22 ปี และถูกแทนที่โดย Chas Frichtell อันดับแรก จากนั้นโดยเทรนต์ สโตรห์ จนกระทั่งRichard Campbell (เดิมเคยออกทัวร์กับThree Dog Night , Natalie ColeและDave Mason ) เข้ามาอย่างถาวร

ค่ายเพลงเสนอดีวีดีใหม่เป็นครั้งคราว เช่น การฉายซ้ำของภาพยนตร์คอนเสิร์ตของอเมริกาในปี 1979 เรื่องLive in Central Parkคอนเสิร์ตในปี 2004 ที่Sydney Opera Houseและการแสดงในปี 2005 ที่Ventura Concert Theatre ร่วมกับStephen Bishopและ Andrew Gold กำกับการแสดงโดย เชลดอน ออสมอนด์. นอกจากนี้ ในปี 2548 อเมริกาได้ปรากฏตัวในซีรีส์คอนเสิร์ต ของ PBS เรื่อง Soundstageร่วมกับคริสโตเฟอร์ ครอส เพื่อนที่รู้จักกันมานาน และการปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญโดยช่างภาพร็อคHenry Diltzบนแบนโจ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2549 หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวไปไม่กี่ครั้ง เบ็คลีย์ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามHorizontal Fallซึ่งทั้งนักวิจารณ์และผู้ซื้อไม่สนใจ การติดตามผลของเขาในปี 2554 เรื่องUnfortunate Casinoพบกับชะตากรรมที่คล้ายกัน

กิจกรรมล่าสุด (2549–ปัจจุบัน)

เมื่อช่วงครึ่งหลังของทศวรรษแรกของปี 2000 เริ่มต้นขึ้น กลุ่มยังคงกระตือรือร้นและเป็นที่นิยมอย่างมากในวงจรคอนเสิร์ตแห่งความคิดถึง แม้ว่ากลุ่มนี้จะออกเนื้อหาใหม่เกี่ยวกับค่ายเพลงย่อยเป็นครั้งคราว แต่ข้อเสนอของพวกเขากลับถูกเพิกเฉยโดยอุตสาหกรรมเพลงเชิงพาณิชย์และผู้ซื้อแผ่นเสียง

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมทำให้โชคของกลุ่มเปลี่ยนไปกะทันหันและคาดไม่ถึง ประมาณปี 2548 เบ็คลีย์เริ่มติดต่อกับอดัม ชเลซิงเกอร์จากกลุ่มดนตรีร็อกอิสระFountains of Wayne เบ็คลีย์เคยเป็นแฟนของอัลบั้ม Fountains of Wayne ในปี 2546 ยินดีต้อนรับผู้จัดการระหว่างรัฐและชเลซิงเกอร์กลายเป็นแฟนผลงานของอเมริกา การแลกเปลี่ยนเพลงระหว่างทั้งสองส่งผลให้พวกเขาบันทึกเพลงสองสามเพลงด้วยกัน การบันทึกได้รับความสนใจจากBurgundy Recordsใหม่ ของ SonyBMGค่ายเพลงซึ่งสร้างความประทับใจให้กับทั้งคุณภาพของวัสดุและความเป็นไปได้ในการจับคู่อเมริกากับศิลปินอิสระคนอื่นๆ บริษัททำสัญญาที่อเมริกาเพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่โดยมีชเลซิงเกอร์และหุ้นส่วนทางดนตรีของเขาเจมส์ไอฮา ซึ่งเดิมเป็นวง The Smashing Pumpkinsเป็นผู้ดูแลการผลิต ชื่อHere & Now (2007) จะเป็นสตูดิโออัลบั้มค่ายเพลงใหญ่ชุดแรกของอเมริกา นับตั้งแต่Perspectiveในปี 1984

เซสชันการบันทึกเสียงที่ Stratosphere Sound ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งดำเนินไปจนถึงเดือนกรกฎาคม มีนักดนตรีรับเชิญเช่นRyan Adams , Ben Kweller , Stephen Bishop , Rusty Young และสมาชิก ของ กลุ่มNada SurfและMy Morning Jacket

ในความพยายามที่จะมุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้ชมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ค่ายเพลงจึงตัดสินใจรวมอัลบั้มใหม่พร้อมแผ่นดิสก์แผ่นที่สองซึ่งประกอบด้วยการแสดงสดของทุกแทร็กจากHistory: America's Greatest Hitsซึ่งก่อนหน้านี้บันทึกที่XM Radioโดยเป็นส่วนหนึ่งของ XM's Then Again ...ซีรีส์แสดงสด บันทึกเสียงโดย Willie Leacox มือกลองชาวอเมริกาที่รู้จักกันมานาน, Michael Woods มือกีตาร์ และRichard Campbellมือ เบส ในช่วงก่อนกำหนดวางจำหน่ายของอัลบั้มในวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2550 อเมริกาดึงดูดการประชาสัมพันธ์ที่ไม่รู้จักตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 การเปิดตัวได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และHere & Nowก็ขึ้นสู่อันดับที่ 52 ใน ชา ร์ตบิลบอร์ด ^[9]

Dewey Bunnell ในพิธีให้อเมริกาได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameในเดือนกุมภาพันธ์ 2555

นอกเหนือจากการได้รับการสนับสนุนที่เพิ่มขึ้นจากนักดนตรีรุ่นใหม่ ในที่สุด อเมริกาก็เริ่มได้รับเสียงชื่นชมจากวงการบันเทิง ในปี 2549 อเมริกาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศกลุ่มแกนนำ ^[12]และในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 กลุ่มนี้ได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameจากผลงานเพลงที่ 6752 Hollywood Boulevard ^{[13] [14]}วงดนตรียังคงแสดงมากกว่า 100 รายการต่อปี ^[15] การติดตามของอเมริกาสำหรับHere & Now (2007) วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 ชื่อBack Pagesอัลบั้มนี้เป็นชุดของเพลงสิบสองเพลงจากศิลปินตั้งแต่Bob DylanและJoni Mitchellไปจนถึง Adam Schlesinger และGin Blossoms วางจำหน่ายใน ค่าย เพลง E1 Musicอัลบั้มนี้ผลิตโดย Fred Mollin ซึ่งเคยร่วมงานกับอเมริกาเมื่อ 31 ปีก่อนในAlibi อัลบั้มนี้บันทึกในแนชวิลล์ เทนเนสซีโดยได้รับความช่วยเหลือจากนักดนตรีในสตูดิโอจำนวนหนึ่ง การเปิดตัวBack Pagesถูกบดบังด้วยการประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของสมาชิกผู้ก่อตั้ง Dan Peek เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2554

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 มือกีตาร์นำและนักร้องแบ็คกราวด์ Michael Woods (Woodz) ซึ่งเคยอยู่กับวงทัวร์ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1977 ได้ประกาศลาออกจากวงเนื่องจากสุขภาพไม่ดี แทนที่เขาคือนักดนตรีแนชวิลล์ Bill Worrell

ในเดือนมีนาคม 2014 Jeff Foskettนักร้องนำ/มือกีตาร์ ของ Brian Wilson ที่ร่วมงานกันมานานอย่างBeach BoysและBrian Wilson รับหน้าที่ แทน Beckley ในคอนเสิร์ต และ Willie Leacox มือกลองที่ร่วมงานกันมานานก็ลาออกจากวงในเดือนกรกฎาคม 2014 หลังจากดำรงตำแหน่งเกือบ 42 ปี และถูกแทนที่ด้วยRyland Steenอดีตมือ กลองวงReel Big Fish

ในเดือนพฤศจิกายน 2014 อเมริกาบันทึกการแสดงสดที่Infinity Hallใน Hartford, CT สำหรับConnecticut Public Televisionซึ่งออกอากาศทั่วประเทศในเดือนมิถุนายน 2015 และสตรีมออนไลน์หลังจากนั้น ^{ในช่วง ปลาย}ฤดูร้อนปี 2015 Andy Barr มือกีตาร์/คีย์บอร์ดจากวงCobra Starshipเข้ามาหา Worrell ซึ่งข้อมือหัก ^{หลังจากการรักษา Worrell กลับมาที่กลุ่มจนกระทั่งออกไปทำงานเดี่ยวในเดือนตุลาคม 2559 จากนั้น Barr เข้าร่วมอเมริกา อย่าง}ถาวร แต่ออกจากอาชีพเดี่ยวและถูกแทนที่โดย Steve Fekete ในปี 2018 ^{David Dickey}มือเบสของอเมริกาเป็นเวลานาน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2016 ที่บ้านของเขาในSweetwater, Texas. ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2019 Gonzo Multimedia ได้เปิดตัวชุดกล่องดีลักซ์ของการแสดงของอเมริกาในปี 2018 ที่London Palladium ใน ชื่อ "America Live at The Palladium" ซึ่งมีเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา ^[17]อเมริกายกเลิกการแสดงหลายรายการในเดือนมีนาคม 2020 เนื่องจากการ ระบาด ของCOVID-19 ^{[18] [19]}

แดน พีค

ตั้งแต่ Dan Peek ออกจากกลุ่มในเดือนพฤษภาคม 1977 และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม 2011 ก็มีการคาดเดากันมากมายว่าเขาจะทำได้หรือจะกลับคืนสู่ฝูง ในอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของ Peek ในปี 1978 All Things Are Possible เบ็คลีย์และบันเนล ล์ร้องเพลงสำรองในเพลงLove Was Just Another Word ตาม Peek และ Bunnell ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2526 Peek ได้เข้าร่วมกลุ่มบนเวทีเพื่อแสดงเพลงสองสามเพลงระหว่างคอนเสิร์ตที่ Greek Theatre ในลอสแองเจลิส ในอัลบั้มที่ตามมาของ Peek ในปี 1984, Doer of the Wordเบ็คลีย์ได้ร้องสนับสนุนที่โดดเด่นในเพลงไตเติ้ล ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 ข่าวลือที่น่าเชื่อถือเริ่มแพร่กระจาย^{[ โดยใคร? ]}การบันทึกการสาธิตที่ยังไม่เผยแพร่จากต้นทศวรรษ 1980 ที่มี Beckley และ Bunnell ร่วมมือกับ Peek จะออกในรูปแบบซีดีในช่วงต้นปี 2000 ยังไม่มีการเผยแพร่การบันทึกดังกล่าวจนถึงปัจจุบัน

คำถามเกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของทั้งสามคนเริ่มขึ้นไม่นานหลังจากที่ Peek ออกจากกลุ่ม เมื่อถามถึงโอกาสในการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เบ็คลีย์และบันเนลล์กล่าวว่าพวกเขามีความสุขกับพีคที่เขาได้พบชีวิตใหม่และทิศทางใหม่ แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะมีการกลับมาพบกันอีกครั้ง "ทุกสิ่งเป็นไปได้อย่างที่ [แดน] พูด" เบ็คลีย์บอกกับนักจัดรายการวิทยุ ลิว เออร์วิน ในปี 1982 แต่ "มันดูไม่อยู่ในการ์ด" อย่างไรก็ตาม ภายในเวลาไม่กี่ปี Peek เริ่มสร้างความบันเทิงให้กับความคิดดังกล่าวต่อสาธารณชน "อย่างที่พวกเขาพูดและอย่างที่ผมพูด ทุกสิ่งเป็นไปได้" Peek บอกกับ Steve Orchard ผู้สัมภาษณ์ในปี 1985 "ผมยกนิ้วให้เลย ผมอยากจะกลับไปร่วมงานกับพวกเขาและทำบางสิ่ง"

แม้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Beckley และ Bunnell จะมีจุดยืนที่แน่นแฟ้นมากขึ้น แต่การกลับมาร่วมงานกับ Peek นั้นไม่น่าเป็นไปได้ และในความเป็นจริงแล้วอาจเป็นการต่อต้าน แต่บริษัทแผ่นเสียงก็พยายามเกลี้ยกล่อมให้พวกเขาเปลี่ยนใจ Bunnell กล่าวถึง Steve Orchard ในปี 1998 ว่า "[w]e มีค่ายเพลงสองสามค่ายที่บอกว่าพวกเขาจะสนใจที่จะอัดเสียงเรา ถ้าเราจะนำ Dan กลับมาหรือถ้าเราสามารถรวบรวมทั้งสามคนดั้งเดิมได้" เบ็คลีย์และบันเนลล์เลือกที่จะรักษาการตัดสินใจที่จะยังคงเป็นดูโอ้

ในปี 2000 Peek เริ่มโพสต์หลายตอนประจำสัปดาห์ในเว็บไซต์ของเขาเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาทั้งก่อนและระหว่างปีในอเมริกา Peek เลิกคิ้วเล็กน้อยสำหรับการสนทนาอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับยาเสพติดและศาสนา และการสังเกต Beckley และ Bunnell ในที่สุด Peek ได้รวบรวมเนื้อหาดังกล่าวเป็นหนังสือชื่อAn American Bandซึ่งวางจำหน่ายในปลายปี 2547

แหล่งข้อมูลบางแห่งเสนออย่างผิดพลาดว่าการรวมตัวกับ Peek เกิดขึ้นจริง หนังสือรายชื่อจานเสียงร็อค ของ Rolling Stone ซึ่งพิมพ์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 มีรายการที่ไม่มีหลักฐานสำหรับอเมริการะบุว่า Dan Peek กลับมารวมตัวกับ Beckley และ Bunnell เพื่อทัวร์ใน ปี 1993 กับ Beach Boys ข้อมูลที่ผิดนี้ถูกเผยแพร่ออกไปอย่างกว้างขวาง จนGlenn A. Baker นักข่าวเพลงร็อคชาวออสเตรเลียและนักประวัติศาสตร์ เข้าใจผิดว่านี่เป็นความจริงในคำถามสัมภาษณ์ที่ถาม Beckley และ Bunnell ในดีวีดี Live at the Sydney Opera House

นอกจากนี้ ในระหว่างการสัมภาษณ์ที่ออกอากาศเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2553 ในรายการSteel Pier Radio Show โดย Ed Hurstออกอากาศทาง WIBG Radio Peek ถูกถามเกี่ยวกับโอกาสการกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง และไม่มากก็น้อยที่จะตัดพวกเขาออกไป เพลงสุดท้ายที่ Peek บันทึกคือเพลงKiss Me on the Waves (2011) โดยมีวง Etcetera จากสเปนเป็นนักร้องรับเชิญ เพลงนี้เขียนโดย Guillermo Albelo และรวมอยู่ในอัลบั้มSteps on the Water

การคาดเดาอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกับอเมริกาของ Peek ในที่สุดก็สิ้นสุดลงเมื่อ Peek เสียชีวิตในบ้านของเขาใน Farmington, Missouri ด้วยโรคเยื่อหุ้มหัวใจอักเสบจากfibrinousเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 ขณะอายุ 60 ปี^[20]

บุคลากร

สมาชิกปัจจุบัน

• เจอร์รี เบกลีย์ – ร้องนำและสนับสนุน คีย์บอร์ด กีตาร์ เบส ฮาร์โมนิกา(พ.ศ. 2513–ปัจจุบัน)
• ดิวอี้ บันเนลล์ – ร้องนำและร้องประสาน กีตาร์ เครื่องเพอร์คัชชัน(พ.ศ. 2513–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

• Dan Peek – ร้องนำและร้องประสาน กีตาร์ เบส คีย์บอร์ด ฮาร์โมนิกา(พ.ศ. 2513–2520; เสียชีวิต พ.ศ. 2554)

นักดนตรีที่เดินทางในปัจจุบัน

• ริชาร์ด แคมป์เบล – เบส, ร้อง(2546–ปัจจุบัน)
• ไรแลนด์ สตีน – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น(2557–ปัจจุบัน)
• สตีฟ เฟคีเต - กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้องประสาน(2561–ปัจจุบัน)

อดีตนักดนตรีทัวร์

• David Dickey – เบส, ร้องประสาน(พ.ศ. 2515–2523; เสียชีวิต พ.ศ. 2559)
• เดวิด แอทวูด – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน(พ.ศ. 2515–2516)
• วิลลี่ ลีค็อกซ์ – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น(พ.ศ. 2516–2557; เสียชีวิต พ.ศ. 2565)
• คาลวิน "ฟัซซี" ซามูเอล – เบส(พ.ศ. 2518; แทนดิกกี้)
• จิม คาลิร์ – คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน(พ.ศ. 2519–2522)
• ทอม วอลช์ – เพอร์คัสชั่น(2519–2522)
• ไมเคิล วูดส์ – กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้อง(พ.ศ. 2520–2557)
• ไบรอัน กาโรฟาโล – เบส(2523–2524)
• แบรดลีย์ พาล์มเมอร์ – เบส, ร้อง(2524–2546)
• Trent Stroh – เบส, ร้องประสาน(2546)
• Chas Frichtell – เบส, ร้องประสาน(2546)
• Bill Worrell – กีตาร์ แบนโจ คีย์บอร์ด ร้องประสาน(2009-sub สำหรับ Woods, 2014–2016)
• Andy Barr – กีตาร์ แบนโจ คีย์บอร์ด ร้องประสาน(2559–2561)

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• อเมริกา (พ.ศ. 2514)
• คืนสู่เหย้า (2515)
• แฮตทริก (1973)
• วันหยุด (2517)
• หัวใจ (2518)
• ไฮด์อะเวย์ (2519)
• ท่าเรือ (2520)
• จดหมายเงียบ (2522)
• ข้อแก้ตัว (1980)
• มุมมองจากพื้นดิน (2525)
• การย้ายของคุณ (1983)
• มุมมอง (1984)
• นาฬิกาทราย (1994)
• ธรรมชาติของมนุษย์ (2541)
• วันหยุดสามัคคี (2545)
• ที่นี่ & ตอนนี้ (2550)
• ย้อนกลับ (2554)
• สูญหาย & พบ (2015)

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับอเมริกา (วงดนตรี )

วิกิคำคมมีคำพูดที่เกี่ยวข้องกับอเมริกา (วงดนตรี )

• เว็บไซต์ทางการ
• อเมริกาที่IMDb
• ภาพถ่ายของอเมริกา – เจอร์รีและดิวอี้
• หน้าอย่างเป็นทางการของอเมริกาที่ Burgundy Records
• แฟนเพจทางการของอเมริกา
• หน้าบล็อกอเมริกา
• บันทึกการแสดงสดคอนเสิร์ตของอเมริกาที่ Blossom Music Center โอไฮโอ เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2525