เพลงบรรยากาศ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
เพลงบรรยากาศ
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมทศวรรษ 1960-1970 สหราชอาณาจักร จาเมกา ( เพลงพากย์ ) [2]และญี่ปุ่น[3] [4]
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่นๆ

ดนตรีแวดล้อมเป็นประเภทของดนตรีที่เน้นโทนเสียงและบรรยากาศเหนือโครงสร้างหรือจังหวะ ดนตรีแบบ ดั้งเดิม รูปแบบของดนตรีบรรเลงอาจขาดการ เรียบเรียง บี ท หรือเมโลดี้ที่ มี โครงสร้าง [5]มันใช้ชั้นเสียงที่เป็นเนื้อสัมผัสซึ่งสามารถให้รางวัลทั้งการฟังแบบพาสซีฟและแอ คทีฟ [6]และกระตุ้นให้เกิดความสงบหรือการไตร่ตรอง [7] [8]แนวเพลงกล่าวกันว่าทำให้เกิด "บรรยากาศ", "ภาพ", [9]หรือ "ไม่สร้างความรำคาญ" [10]อาจรวมภาพเสียงธรรมชาติและเสียงอะคูสติก ไว้ด้วย เครื่องมือต่างๆ เช่นเปียโนเครื่องสายและขลุ่ยอาจถูกจำลองผ่านเครื่องสังเคราะห์เสียง (11)

แนวเพลงมีต้นกำเนิดในปี 1960 และ 1970 เมื่อมีการนำเครื่องดนตรีใหม่ๆ ออกสู่ตลาดที่กว้างขึ้น เช่น ซินธิไซเซอร์ [12]ได้รับการยกย่องจากดนตรีเฟอร์นิเจอร์ และรูปแบบต่างๆ ของErik Satieเช่นmusique concrète , minimal music , Jamaican dub musicและ German electronic musicแต่ได้รับการเสนอชื่ออย่างเด่นชัดโดยนักดนตรีชาวอังกฤษBrian Enoในปี 1978 ด้วยอัลบั้มAmbient 1: ดนตรีสำหรับสนามบิน ; Eno ให้ความเห็นว่าเพลงรอบข้าง "ต้องไม่สนใจเท่าที่น่าสนใจ" [13]เห็นการฟื้นตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ด้วยความโดดเด่นของบ้านและดนตรีเทคโนเติบโตเป็นลัทธิตามหลังปี 1990 [14]เพลงแวดล้อมอาจมีองค์ประกอบของดนตรียุคใหม่และ เพลง เสียงพึมพำเนื่องจากงานบางชิ้นอาจใช้โน้ตแบบต่อเนื่องหรือซ้ำซาก [15]

ดนตรีแวดล้อมไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนัก ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นทุกสิ่งตั้งแต่ "ยุคใหม่ที่เติมแต่ง [.. ] ไปจนถึงการกุ๊กกิ๊กทางเทคนิคที่น่าเบื่อและไม่เกี่ยวข้อง" [16]อย่างไรก็ตาม มันได้รับเสียงไชโยโห่ร้องในระดับหนึ่งตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคอินเทอร์เน็ต เนื่องจากรูปแบบที่ค่อนข้างเปิดกว้าง ดนตรีแวดล้อมจึงมักได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงอื่นๆ มากมาย ตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกแนวเปรี้ยวจี๊ดโฟล์คแจ๊สและดนตรีโลกเป็นต้น [17] [18]

ประวัติ

ต้นกำเนิด

Erik Satieได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของดนตรีแวดล้อมสมัยใหม่และมีอิทธิพลต่อ Brian Eno

ในฐานะนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Erik Satieใช้ การสำรวจที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Dadaistเพื่อสร้างรูปแบบดนตรีแวดล้อม/เพลงแบ็คกราวนด์ในยุคแรกๆ ที่เขาขนานนามว่า " furniture music " ( Musique d'ameublement ) เขาอธิบายว่าเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่สามารถเล่นระหว่างอาหารค่ำเพื่อสร้างบรรยากาศเบื้องหลังสำหรับกิจกรรมนั้น แทนที่จะทำหน้าที่เป็นจุดสนใจ (19)

ในคำพูดของเขา Satie พยายามที่จะสร้าง "ดนตรี...ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสียงของสิ่งแวดล้อมจะนำมาพิจารณา ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ไพเราะ ทำให้เสียงของมีดและส้อมอ่อนลงในมื้อเย็น ไม่ครอบงำ ไม่โอหัง ย่อมเติมเต็มความเงียบงันหนักหนาเหล่านั้นซึ่งบางครั้งตกลงมาระหว่างเพื่อนที่รับประทานอาหารร่วมกัน จะช่วยบรรเทาความยุ่งยากในการให้ความสนใจกับคำพูดซ้ำๆ ของพวกเขาเอง และในขณะเดียวกันก็ทำให้เสียงท้องถนนสงบ ลง ซึ่ง จึงเข้ามาเล่นสนทนาอย่างไม่สุขุม การทำเพลงนั้น เป็นการตอบสนองต่อความต้องการ” (20) [21]

ในปี 1948 นักแต่งเพลงและวิศวกรชาวฝรั่งเศส Pierre Schaeffer ได้บัญญัติศัพท์คำว่าmusique concrète ดนตรีแนวทดลองนี้ใช้การบันทึกเสียงธรรมชาติที่ได้รับการแก้ไข ปรับแต่ง หรือเอฟเฟกต์เพื่อสร้างการเรียบเรียง เทคนิคการใช้ เทปพันรอบ และ ประกบของแชฟเฟอร์ถือเป็นสารตั้งต้นของการสุ่มตัวอย่าง ในยุค ปัจจุบัน

ในปีพ.ศ. 2495 จอห์น เคจ ได้เผยแพร่ องค์ประกอบ สาม การเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียง[23] 4'33ซึ่งเป็นการแสดงที่เงียบสนิทเป็นเวลาสี่นาที 33 วินาที ผลงานชิ้นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อจับเสียงรอบข้างของสถานที่/สถานที่แสดงและเป็นเพลงที่เล่น [24]กรงได้รับการอ้างถึงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Brian Eno ว่าเป็นอิทธิพล [24]

ทศวรรษ 1960

ในทศวรรษที่ 1960 วงดนตรีจำนวนมากได้ทดลองด้วยวิธีการที่ผิดปกติ โดยบางกลุ่มได้สร้างสิ่งที่ภายหลังเรียกว่าดนตรีรอบข้าง

ในฤดูร้อนปี 2505 นักแต่งเพลงRamon SenderและMorton Subotnick ได้ ก่อตั้งThe San Francisco Tape Music Centerซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งสตูดิโอดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และสถานที่จัดคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่ทำงานกับเครื่องบันทึกเทปได้กลายเป็นสมาชิกและผู้ทำงานร่วมกันรวมทั้งPauline Oliveros , Terry RileyและSteve Reich การเรียบเรียง ของพวกเขามีส่วนสนับสนุนการพัฒนาดนตรี แบบมินิมอ ล (หรือที่เรียกว่ามินิมอลลิสม์) ซึ่งแบ่งปันแนวความคิดที่คล้ายคลึงกันหลายอย่างกับดนตรีรอบข้าง เช่น รูปแบบหรือจังหวะที่ซ้ำซาก โดรนที่คงที่ และความกลมกลืนของพยัญชนะ (26)

เร็กคอร์ดจำนวนมากได้รับการเผยแพร่ในยุโรปและสหรัฐอเมริการะหว่างกลางทศวรรษ 1960 ถึงกลางปี ​​1990 ซึ่งกำหนดแนวปฏิบัติของประเภทแวดล้อมในตลาดเพลงโฟนโฟนยอดนิยม [27]บางบันทึกในยุค 60 ที่มีองค์ประกอบแวดล้อม ได้แก่ดนตรีสำหรับการทำสมาธิโยคะและความสุขอื่นๆและดนตรีสำหรับการทำสมาธิแบบเซนโดยโทนี่ สก็อตต์ , เสียงที่ปลอบประโลม สำหรับ เด็กโดยเรย์มอนด์ สก็อตต์และบันทึกแรกของสภาพแวดล้อม (ชุดอัลบั้ม)โดยIrv Teibel

ในช่วงปลายยุค 60 นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสÉliane Radigueแต่งหลายชิ้นโดยการประมวลผลลูปเทปจากผลตอบรับระหว่างเครื่องบันทึกเทปสองเครื่องกับไมโครโฟน [28]ในยุค 70 จากนั้นเธอก็แต่งเพลงที่คล้ายกันเกือบจะเฉพาะกับซินธิไซเซอร์ ARP 2500 และการเรียบเรียงที่ช้าและยาวนานของเธอมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับ เพลง เสียงหึ่งๆ [29] [30]ในปี 1969 กลุ่มCOUM Transmissionsกำลังดำเนินการทดลองเกี่ยวกับเสียงในโรงเรียนศิลปะอังกฤษ [31]

ทศวรรษ 1970

ดนตรีแวดล้อมที่พัฒนาขึ้นในปี 1970 เกิดจาก รูปแบบ การทดลองและ การใช้ ซินธิไซเซอร์ของยุคนั้น

ระหว่างปี 1974 และ 1976 นักแต่งเพลงชาวอเมริกันลอรี สปีเกล ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเธอเรื่องThe Expanding Universeซึ่งสร้างขึ้นจากระบบไฮบริดคอมพิวเตอร์-แอนะล็อกที่เรียกว่า GROOVE [32]ในปี 1977 เธอแต่งเพลง Music of the Spheres รวมอยู่ใน Golden Recordของยานโวเอเจอร์ 1 และ 2 [33]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 Suzanne Ciani ได้แสดง เครื่องซินธิไซเซอร์ Buchlaของเธอสองครั้ง หนึ่งครั้งที่ร้านเพลง WBAI Free และอีกรายการหนึ่งที่ห้องใต้หลังคาของ Phil Niblock [34]การแสดงเหล่านี้ได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้มเก็บถาวรในปี 2559 ชื่อBuchla Concerts 1975 ตามค่ายเพลง คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นการนำเสนอสดส่วนหนึ่ง การขอทุนบางส่วน และการสาธิตการศึกษาบางส่วน [35]

อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้จนกว่า Brian Eno จะสร้างคำในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ว่าดนตรีแวดล้อมถูกกำหนดให้เป็นแนวเพลง Eno ยังคงบันทึกเพลง Discreet Music ของปี 1975 โดยคำนึงถึงสิ่งนี้ โดยบอกว่าควรฟังที่ "ระดับที่ค่อนข้างต่ำ แม้ว่าจะต่ำกว่าเกณฑ์การได้ยินอยู่บ่อยครั้งก็ตาม" [20]หมายถึงคำพูดของ Satie เกี่ยวกับดนตรีของเขา ดี'ameublement. (36)

นักดนตรีร่วมสมัยคนอื่นๆ ที่สร้างดนตรีสไตล์แวดล้อมในขณะนั้น ได้แก่นักดนตรีที่มีเสียงพากย์ จาเมกา เช่นKing Tubby , [2] นักประพันธ์ เพลงอิเล็กทรอนิกส์ของญี่ปุ่นเช่นIsao Tomita [3] [4]และRyuichi Sakamotoรวมถึงแนว เสียง ทางจิตของIrv Teibel ' ซีรี ส์ Environmentsและวงดนตรีเยอรมัน เช่นPopol Vuh , Ash Ra TempelและTangerine Dream

ผลกระทบที่เพิ่มขึ้นของซินธิไซเซอร์ในดนตรีสมัยใหม่ที่มีต่อสภาพแวดล้อมเนื่องจากประเภทไม่สามารถพูดเกินจริงได้ ดังที่ Ralf Hutter แห่งผู้บุกเบิกด้านอิเล็กทรอนิกส์ในยุคแรกๆKraftwerkกล่าวในการ สัมภาษณ์ Billboard ในปี 1977 ว่า "อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อยู่เหนือประเทศและสีสัน...ด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทุกอย่างเป็นไปได้ ข้อจำกัดเพียงอย่างเดียวคือสำหรับนักแต่งเพลง" [37] วงYellow Magic Orchestraได้พัฒนารูปแบบดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ แบบแอมเบียนท์ที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งต่อมาจะพัฒนาเป็นเพลงเฮาส์แอ็ ดไลน์ [38]

ไบรอัน อีโน

Brian Eno (ภาพในปี 1974) ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นคำว่า "ambient music"

ผู้ผลิตชาวอังกฤษBrian Enoได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างคำว่า "ambient music" ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขาบอกว่าศิลปินคนอื่น ๆ ได้สร้างสรรค์เพลงที่คล้ายกัน แต่ "ฉันเพิ่งตั้งชื่อให้มัน นั่นคือสิ่งที่มันต้องการ ... โดยการตั้งชื่อสิ่งที่คุณสร้างความแตกต่าง คุณบอกว่าตอนนี้เป็นของจริง ชื่อมีความสำคัญมาก " [39]เขาใช้คำนี้อธิบายดนตรีที่แตกต่างจากเพลงกระป๋องอย่างMuzak [40]

ในบันทึกย่อของอัลบั้มAmbient 1: Music for Airports ปี 1978 ของเขา Eno เขียนว่า: [41]

ในขณะที่บริษัทเพลงกระป๋องที่ยังหลงเหลืออยู่ดำเนินการจากพื้นฐานของการทำให้สภาพแวดล้อมเป็นปกติโดยการปิดบังความแปลกประหลาดด้านเสียงและบรรยากาศของพวกเขา Ambient Music ตั้งใจที่จะปรับปรุงสิ่งเหล่านี้ ในขณะที่ดนตรีแบ็คกราวนด์แบบเดิมๆ สร้างขึ้นโดยการขจัดความสงสัยและความไม่แน่นอนทั้งหมด (และด้วยเหตุนี้ความสนใจที่แท้จริงทั้งหมด) ออกจากเพลง Ambient Music ยังคงรักษาคุณสมบัติเหล่านี้ไว้ และในขณะที่ความตั้งใจของพวกเขาคือการ "ทำให้" สภาพแวดล้อมสว่างขึ้นโดยการเพิ่มสิ่งเร้าลงไป (จึงควรบรรเทาความเบื่อหน่ายของงานประจำและปรับระดับจังหวะของร่างกายขึ้น ๆ ลง ๆ ตามธรรมชาติ) Ambient Music มีวัตถุประสงค์เพื่อทำให้เกิดความสงบและพื้นที่ในการคิด . Ambient Music จะต้องสามารถรองรับความสนใจในการฟังได้หลายระดับโดยไม่ต้องบังคับอย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะ มันจะต้องเมินเฉยอย่างน่าสนใจ

Eno ผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่า "ไม่ใช่นักดนตรี" เรียกการทดลองของเขาว่า "การรักษา" มากกว่าการแสดงแบบดั้งเดิม [41] [42]

ทศวรรษ 1980

ในช่วงปลายยุค 70 นักดนตรีรุ่นใหม่Laraajiเริ่มออกเดินเที่ยวในสวนสาธารณะและทางเท้าในนิวยอร์ก รวมถึง Washington Square Park ที่นั่น Brian Eno ได้ยิน Laraaji กำลังเล่นอยู่และถามเขาว่าต้องการบันทึกอัลบั้มหรือไม่ Day of Radianceออกจำหน่ายในปี 1980 เป็นอัลบั้มที่สามในซีรีส์ Ambient ของ Eno แม้ว่า Laraaji จะบันทึกหลายอัลบั้มแล้ว แต่อัลบั้มนี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับสากล [43]ไม่เหมือนอัลบั้มอื่นในซีรีส์Day of Radianceเน้นเครื่องดนตรีอะคูสติกแทนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ความเป็นไปได้ในการสร้างภูมิทัศน์เกี่ยวกับเสียงเพิ่มขึ้นโดยใช้การสุ่มตัวอย่าง ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในการทำงานร่วมกันของคอมพิวเตอร์ในกระบวนการเขียนและบันทึก แพลตฟอร์ม Macintosh แบบ 16 บิตที่มีระบบเสียงในตัวและรุ่นของ IBM ที่เทียบเคียงกันได้จะพบว่าตัวเองอยู่ในสตูดิโอและบ้านของนักดนตรีและผู้ผลิตแผ่นเสียง [44]

อย่างไรก็ตาม ศิลปินหลายคนยังคงทำงานกับซินธิไซเซอร์แบบอะนาล็อกและเครื่องดนตรีอะคูสติกเพื่อสร้างผลงานรอบข้าง

ในปี 1983 มิโดริ ทาคาดะบันทึก LP เดี่ยวครั้งแรกของเธอผ่าน The Look Glassในสองวัน เธอแสดงทุกส่วนในอัลบั้ม ด้วยเครื่องมือที่หลากหลาย เช่น เพอร์คัชชัน มาริบา ฆ้อง ออร์แกนกก ระฆัง ขมิ้นชัน ไวบราโฟน เปียโน และขวดแก้วโคคา-โคลา [45]

ระหว่างปี 1988 และ 1993 Éliane Radigueผลิตผลงานนานสามชั่วโมงบนARP 2500ซึ่งต่อมาได้ออกร่วมกันในชื่อLa Trilogie De La Mort [46]

นอกจากนี้ ในปี 1988 พอ ลลีน โอลิเวร อส สมาชิกผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการศูนย์ดนตรีเทปซานฟรานซิสโกเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่า " การฟังอย่างลึกซึ้ง " หลังจากที่เธอบันทึกอัลบั้มในถังเก็บน้ำใต้ดินขนาดใหญ่ในวอชิงตันซึ่งมีเวลาก้องกังวาน 45 วินาที แนวคิดของการฟังอย่างลึกซึ้งจึงกลายเป็น "สุนทรียภาพตามหลักการด้นสด ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ พิธีกรรม การสอน และการทำสมาธิ" [47]

ทศวรรษ 1990

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ศิลปินเช่นOrb , Aphex Twin , Seefeel , the Irresistible Force , BiosphereและHigher Intelligence Agencyประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และถูกเรียกโดยสื่อเพลงยอดนิยมว่าAmbient House , Ambient techno , IDMหรือเพียงแค่ "บรรยากาศ". คำว่าChillout เกิดขึ้นจากวัฒนธรรม Ecstasyของอังกฤษซึ่งเดิมใช้ในห้อง "chillout room" แบบดาวน์เทมโปที่ผ่อนคลายนอกฟลอร์เต้นรำหลักซึ่งมีการเล่นจังหวะรอบข้าง พากย์ และดาวน์เทมโปเพื่อบรรเทาจิตใจ ที่ สะดุด[48] ​​[49]

ศิลปินในลอนดอน เช่น Aphex Twin (โดยเฉพาะ: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada , and The KLF 's Chill Out , (1990) ทั้งหมดมีส่วนร่วมในการสร้างความนิยมและกระจายเสียงดนตรีรอบข้างซึ่งถูกใช้เป็นที่พักผ่อนหย่อนใจ จากความรุนแรงของฮาร์ดคอร์และเทคโนนิยมในขณะนั้น [48]

ศิลปินจากทั่วโลกอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1990 ได้แก่ นักแต่งเพลงชาวอเมริกันStars of the Lid (ผู้ออกอัลบั้ม 5 อัลบั้มในช่วงทศวรรษนี้) และศิลปินชาวญี่ปุ่นSusumu Yokotaซึ่งอัลบั้มSakura (1999) นำเสนอสิ่งที่นิตยสาร Pitchfork เรียกว่า "กีตาร์แปรรูปที่ชวนฝันเป็นเครื่องมือด้านเสียงที่โดดเด่น ". [50]

ยุค 2000–ปัจจุบัน

เสียงของที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติเป็นเรื่องปกติในการอัปโหลด YouTube โดยภาพขนาดย่อมักมีภาพทิวทัศน์ ธรรมชาติ เพื่อดึงดูดผู้ฟัง

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และ 2010 ดนตรีรอบข้างยังได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางบนYouTubeด้วยเพลงที่อัปโหลดซึ่งมักจะมีความยาวตั้งแต่ 1 ถึง 8 ชั่วโมง และมีเพลงฮิตมากกว่าล้านเพลง วิดีโอดังกล่าวมักมีชื่อหรือเรียกโดยทั่วไปว่า "เพลงที่ผ่อนคลาย" และอาจได้รับอิทธิพลจากแนวเพลง อื่น ๆ วิดีโอแวดล้อมช่วยให้ผู้ฟังออนไลน์มีโยคะเรียนนอนหลับ(ดูดนตรีและนอนหลับ)นวดการทำสมาธิและการ มองโลกใน แง่ดีสร้างแรงบันดาลใจ และสร้างบรรยากาศที่สงบสุขในห้องของตนหรือสภาพแวดล้อมอื่นๆ [51] วิดีโอแวดล้อมที่อัปโหลดจำนวนมากมักจะได้รับอิทธิพลจากดนตรีชีวภาพที่มีเสียงของธรรมชาติแม้ว่าเสียงจะได้รับการแก้ไขด้วยรีเวิร์บและดีเลย์ยูนิตเพื่อสร้างเสียงในอวกาศซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศ บ่อยครั้งเสียงธรรมชาติดังกล่าวรวมถึงเสียงของชายหาดป่าฝน พายุ ฝนฟ้าคะนองและปริมาณน้ำฝนเป็นต้น โดยมี การใช้ เสียงของสัตว์เช่น เสียง นกร้องด้วย ชิ้นส่วนที่มีจังหวะ binauralนั้นเป็นเรื่องปกติและอัปโหลดยอดนิยมเช่นกัน ซึ่งให้ดนตรีบำบัดและการจัดการความเครียดสำหรับผู้ฟัง [52][53] [ก]

ช่อง YouTube ที่ตรวจสอบแล้ว เช่นAmbientมีผู้ติดตามมากกว่า 500,000 คน [57]ช่องที่ได้รับการยืนยันอื่น ๆ ที่เผยแพร่เพลงรอบข้างเช่นMeditation Relax Musicซึ่งมีสมาชิกมากกว่าสองล้านคน[58] ผ่อนคลายอย่างผ่อนคลายด้วยสมาชิกมากกว่าแปดล้านคน[59]และRelaxing White Noiseที่มีสมาชิกกว่า 500,000 รายและอื่น ๆ . iTunesและSpotifyมี สถานี วิทยุดิจิทัลที่มีเพลงแวดล้อม ซึ่งส่วนใหญ่ผลิตโดย ค่าย เพลงอิสระ [5]

เพลงบรรเลงที่ได้รับการยกย่องในยุคนี้ (อ้างอิง จากนิตยสาร Pitchfork ) รวมถึงผลงานของMax Richter , Julianna Barwick , Grouper , William Basinski , Oneohtrix Point Neverและthe Caretaker [60] [61] [62] [63]ในปี 2011 นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ลิซ แฮร์ริส บันทึกขณะที่Grouperออกอัลบั้มAIA: Alien Observerระบุโดย Pitchfork ที่หมายเลข 21 ใน "50 Best Ambient Albums of All Time" [64]ในปี 2011 Julianna Barwick ออกอัลบั้มเต็มชุดแรกของเธอThe Magic Place. Barwick ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประสบการณ์ในวัยเด็กของเธอในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ทำให้เสียงร้องที่ไร้คำพูดของเธอกลายเป็นภาพเสียงที่ไม่มีตัวตน [65]ติดอันดับ 30 ใน 50 Best Ambient Albums of All Time ของ Pitchfork นักแต่งเพลง ผู้ผลิต และนักแสดงของ Buchla Kaitlyn Aurelia Smithได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระ Western Vinyl ในปี 2015 [66] ในปี 2016 เธอออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการชุดที่สองEARS โดยจับคู่ซินธิไซเซอร์ Buchlaกับเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม และเปรียบเทียบองค์ประกอบของเธอกับLaurie SpiegelและAlice Coltrane [67]Kaitlyn ยังได้ร่วมมือกับSuzanne Ciani นักแสดงชื่อดังของ Buchla อีกด้วย [68] อัลบั้ม 2019 ของIggy Pop ฟรีมีเสียงรอบข้าง [69] Mallsoftซึ่งเป็นประเภทย่อยของvaporwaveมีลักษณะอิทธิพลแวดล้อมต่างๆ โดยมีศิลปินเช่นCat System Corp.และ Groceries สำรวจเสียงรอบข้างตามแบบฉบับของห้างสรรพสินค้าและร้านขายของชำ [70]

ประเภทที่เกี่ยวข้องและอนุพันธ์

พากย์เสียงแวดล้อม

Ambient dub เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงแวดล้อมกับdub คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกโดย"Beyond Records" ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เลิกใช้ไปแล้วของเบอร์มิงแฮม ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ค่ายเพลงได้ออกซีรีส์อัลบั้ม Ambient Dub Volume 1 ถึง 4 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมถึงBill Laswellที่ใช้วลีเดียวกันนี้ในโปรเจ็กต์เพลง Divination ซึ่งเขาได้ร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ ในแนวเพลง Ambient dub นำสไตล์พากย์ที่King Tubby โด่งดังและศิลปินเสียงชาวจาเมกาคนอื่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 โดยใช้อุปกรณ์อิเล็คทรอนิกส์อิเล็คทรอนิกส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดีเจ พร้อมด้วยเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์แบบดรอปเอาท์ เสียงก้อง อีควอไลเซอร์ และเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม มักประกอบด้วยเทคนิคการวางเลเยอร์และรวมเอาองค์ประกอบของดนตรีโลก แนวเสียงเบสที่ทุ้มลึก และเสียงฮาร์มอนิกเข้าไว้ด้วยกัน [2]ตามคำกล่าวของDavid Toop "ดนตรี Dub เปรียบเสมือนการดีเลย์ของเสียงสะท้อนที่ยาว วนไปตามกาลเวลา...เปลี่ยนลำดับที่มีเหตุผลของลำดับดนตรีให้กลายเป็นมหาสมุทรแห่งความรู้สึก" [71]ศิลปินที่มีชื่อเสียงในประเภท ได้แก่Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , [72] Ott , Loop Guru, WoobและTransglobal Underground [73]เช่นเดียวกับBanco de Gaia

บ้านบรรยากาศ

บ้านแอมเบียนท์เป็นหมวดหมู่ดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งใช้เพื่ออธิบายบ้านกรดที่มีองค์ประกอบและบรรยากาศของดนตรีแวดล้อม [74]เพลงในประเภท Ambient House โดยทั่วไปมี สี่ จังหวะบนพื้นแผ่นเสียงสังเคราะห์และตัวอย่างเสียงที่รวมอยู่ในรูปแบบบรรยากาศ [74]แทร็กเฮาส์โดยทั่วไปขาดไดอะโทนิ ก เซ็นเตอร์และมีลักษณะผิดเพี้ยน ไปมาก พร้อมกับคอร์ดสังเคราะห์ Dutch Brainvoyagerเป็นตัวอย่างของประเภทนี้ Illbientเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของดนตรีในบ้าน

เทคโนแวดล้อม

เทคโน Ambient เป็นหมวดหมู่เพลงที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งใช้เพื่ออธิบายบรรยากาศดนตรีแวดล้อมด้วยองค์ประกอบจังหวะและไพเราะของเทคโน [75]ศิลปิน ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Aphex Twin , B12 , AutechreและBlack Dog

อุตสาหกรรมแวดล้อม

อุตสาหกรรมแอมเบียนท์เป็นแนวเพลง อุตสาหกรรมและดนตรีแบบผสมผสาน คำว่า อุตสาหกรรม ถูกใช้ในความหมายเชิงทดลองดั้งเดิม มากกว่าในความหมายของโลหะอุตสาหกรรม [76]งานอุตสาหกรรมรอบข้าง "ทั่วไป" (หากมีสิ่งนี้) อาจประกอบด้วยการพัฒนาความกลมกลืนของเสียงพึมพำและเสียงสะท้อนที่เป็นโลหะ เสียงดังก้องความถี่ต่ำสุดขีดและเสียงเครื่องจักร อาจเสริมด้วยฆ้องจังหวะกระทบ เสียง คำราม และเสียง บิดเบี้ยว หรือสิ่งอื่นใดที่ศิลปินอาจสนใจที่จะสุ่มตัวอย่าง (มักจะประมวลผลจนถึงจุดที่จำตัวอย่างต้นฉบับไม่ได้อีกต่อไป) [76]งานทั้งหมดอาจอิงจากกล้องโทรทรรศน์วิทยุบันทึกเสียง พูดพล่ามของทารกแรกเกิด หรือเสียงที่บันทึกผ่านไมโครโฟนแบบสัมผัสบนสายโทรเลข [76]

แอมเบียนท์ป๊อป

Ambient Pop เป็นส่วนขยายของDream Popซึ่งมีรูปร่างและรูปแบบที่เหมือนกันกับเพลงป๊อปทั่วไป ในขณะที่พื้นผิวและบรรยากาศแบบอิเล็กทรอนิกส์สะท้อนถึงคุณสมบัติด้านการทำสมาธิของบรรยากาศโดยรอบ ได้รับอิทธิพลจากท่วงทำนองล็อคร่องของkrautrockแต่มีฤทธิ์กัดกร่อนน้อยกว่า [77]

บรรยากาศที่มืดมิด

วิสัยทัศน์ดั้งเดิมของ Brian Eno เกี่ยวกับดนตรีรอบข้างในฐานะวอลล์เปเปอร์ดนตรีที่ไม่สร้างความรำคาญ ต่อมาผสมผสานกับจังหวะของบ้านที่อบอุ่นและให้คุณสมบัติที่สนุกสนานโดย Orb ในปี 1990 พบว่ามันตรงกันข้ามในสไตล์ที่เรียกว่าบรรยากาศมืด มีตั้งแต่นักทดลองอุตสาหกรรมและโลหะที่มีอายุมากกว่า ( Mick HarrisของScorn , David Tibetยุค 93 คนปัจจุบัน , Steven Stapleton จาก Nurse with Wound ) ไปจนถึงโลงศพอิเล็กทรอนิกส์ ( Kim Cascone /PGR, Psychick Warriors Ov Gaia ), ศิลปินนักพากย์ชาว ญี่ปุ่น ( KK Null , Merzbow ) และนักร็อคอินดี้ยุคหลัง (หลัก , Bark Psychosis ) – สภาพแวดล้อมที่มืดมิดมีจังหวะที่กระชับหรือขาดหายไปทั้งหมดด้วยข้อความที่รบกวนจากคีย์บอร์ด ตัวอย่างที่น่าขนลุก และเอฟเฟกต์กีตาร์ที่บำบัดแล้ว เช่นเดียวกับสไตล์ส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์/แดนซ์ในยุค 90 เป็นคำที่คลุมเครือมาก ศิลปินหลายคนเข้าหรือออกจากสไตล์ด้วยการเปิดตัวแต่ละครั้ง [78]รูปแบบที่เกี่ยวข้องรวมถึงอุตสาหกรรมโดยรอบ (ดูด้านล่าง) และบรรยากาศแบบแยกส่วน

เพลงอวกาศ

เพลงอวกาศหรือที่สะกดว่า "Spacemusic" รวมเพลงจากแนวเพลงแวดล้อมเช่นเดียวกับแนวเพลงอื่นๆ ที่มีลักษณะเฉพาะเหมือนกัน เพื่อสร้างประสบการณ์ของความกว้างขวางที่ครุ่นคิด [79] [80] [81]

ดนตรีอวกาศมีตั้งแต่พื้นผิวเสียงที่เรียบง่ายไปจนถึงซับซ้อน ซึ่งบางครั้งขาดความไพเราะ จังหวะ หรือเสียงร้องตามแบบแผน[82] [83]โดยทั่วไปจะทำให้เกิดความรู้สึกของ "ความต่อเนื่องของภาพเชิงพื้นที่และอารมณ์" [84]การใคร่ครวญที่เป็นประโยชน์ การฟังอย่างลึกซึ้ง[85] ]และความรู้สึกของการลอย ล่องเรือ หรือบิน [86] [87]

บุคคลแต่ละคนใช้ดนตรีอวกาศเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพในเบื้องหลังและการฟังในเบื้องหน้า โดยมักใช้หูฟังเพื่อกระตุ้นการผ่อนคลาย การไตร่ตรอง แรงบันดาลใจ และอารมณ์อันกว้างขวางโดยทั่วไป[88]และภาพเสียง เพลงอวกาศยังเป็นองค์ประกอบหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่องและมักใช้ในท้องฟ้าจำลองเพื่อช่วยผ่อนคลายและสำหรับ การ ทำสมาธิ [89]

รายการเพลงรอบข้างที่โดดเด่นทางวิทยุและผ่านดาวเทียม – Over The Air

  • Sirius XM Chillเล่นอิเลคทรอนิคส์แบบแอมเบียนท์ ชิลล์เอาต์ และดาวน์เทมโป
  • Sirius XM Spaผสมผสานดนตรีบรรเลงจากบรรยากาศและยุคใหม่ในช่อง XM 68
  • Echoesรายการวิทยุเพลงวันละสองชั่วโมงซึ่งจัดโดย John Diliberto นำเสนอภาพบรรยากาศของบรรยากาศ ดนตรีในอวกาศ อิเล็กทรอนิกา อะคูสติกแบบใหม่ และทิศทางของดนตรีใหม่ ก่อตั้งขึ้นในปี 1989 และเผยแพร่ในสถานีวิทยุ 130 แห่งในสหรัฐอเมริกา
  • Hearts of Spaceซึ่งเป็นโปรแกรมที่จัดโดย Stephen Hillและออกอากาศทาง NPRในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1973 [90] [91]
  • Musical Starstreamsสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกาและรายการทางอินเทอร์เน็ตที่ผลิต โปรแกรม และโฮสต์โดย Forest ตั้งแต่ปี 1981
  • Star's Endรายการวิทยุบน 88.5 WXPNในฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย ก่อตั้งขึ้นในปี 1976 เป็นรายการวิทยุเพลงแวดล้อมที่ยาวที่สุดเป็นอันดับสองของโลก [92]
  • Ultima Thule Ambient Musicรายการ 90 นาทีรายสัปดาห์ที่ออกอากาศตั้งแต่ปี 1989 ทางวิทยุชุมชนทั่วออสเตรเลีย
  • Avaruusromuaชื่อที่มีความหมายว่า "เศษซากอวกาศ" เป็นรายการวิทยุรอบข้างและเปรี้ยวจี๊ด 60 นาทีที่ออกอากาศตั้งแต่ปี 1990 ทางสถานีต่างๆของ YLE โฆษกสาธารณะของฟินแลนด์ [93]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตอย่างหนึ่งคือ Caretaker 's Everywhere at the End of Timeซึ่งเป็นชุดของอัลบัมที่มีผู้ชมมากกว่า 22 ล้านครั้ง ณ วันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2565 อัลบั้มนี้ถูกพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าทำให้เกิดอารมณ์เชิงลบที่รุนแรงเนื่องจากมีการแสดงดนตรีของโรคอัลไซเมอร์ [54] [55] [56]

อ้างอิง

  1. ↑ a b Drone ถูกจัดประเภทเป็นประเภทย่อยของเพลงแวดล้อม แต่เพลงเสียงหึ่งๆ ในยุคแรกๆ มีอิทธิพลต่อที่มาของบรรยากาศโดยรอบ ดูโน้ตอื่นๆ จากCambridge History of Twentieth-Century Music (Cook & Pople 2004, p. 502) และโน้ตจากFour Musical Minimalists (Potter 2002, p. 91)
  2. อรรถa b c โฮล์มส์ ธม (2551) ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีทดลอง: เทคโนโลยี ดนตรี และวัฒนธรรม เลดจ์. หน้า 403. ISBN 978-0203929599. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2556 .
  3. ^ a b Q&A with Isao Tomita Archived 2017-04-24 ที่Wayback Machine , Tokyo Weekender
  4. ^ a b Isao Tomita นักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์รายใหญ่ของญี่ปุ่น Is Dead Archived 2017-04-24 ที่Wayback Machineรอง
  5. ↑ a b The Ambient Century โดย Mark Prendergast, Bloomsbury, London, 2003
  6. ^ เพลงลิฟต์: ประวัติศาสตร์เหนือจริงของ Muzak ฟังง่าย และ Moodsong อื่น ๆ โดย Joseph Lanza, Quartet, London, 1995
  7. ↑ Crossfade: A Big Chill Anthology, Serpents Tail, London, 2004.
  8. ^ "เพลงแวดล้อม - คำจำกัดความของ Ambient โดย Dictionary.com " พจนานุกรม . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-02-12.
  9. ↑ Prendergast, M. The Ambient Century . 2544. บลูมส์บิวรี สหรัฐอเมริกา
  10. ^ "Ambient – ​​คำจำกัดความของ Ambient โดย Merriam-Webster " merriam-webster.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-04-20
  11. ^ "Ambient – ​​คำจำกัดความของ Ambient โดย Cambridge Dictionary " Dictionary.cambridge.org . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-02-12.
  12. ^ ลานซา, โจเซฟ (2004). เพลงลิฟต์: ประวัติศาสตร์เหนือจริงของ Muzak ฟังง่าย และ Moodsong อื่นๆ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน. หน้า 185. ISBN 0-472-08942-0.
  13. ^ อีโน, ไบรอัน. "ดนตรีสำหรับสนามบิน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2556 .
  14. ^ "แนวเพลง" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-02-13
  15. ↑ จอร์จ โกรฟ ,สแตนลีย์ ซาดี , The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Macmillan Publishers, 1st ed., 1980 ( ISBN 0-333-23111-2 ), vol. 7 (Fuchs ถึง Gyuzelev), "André-Ernest-Modeste Grétry", p. 708 : "ใน L'épreuve villageoiseที่ซึ่งองค์ประกอบพื้นบ้านต่างๆ - รูปแบบคู่ ความเรียบง่ายของสไตล์ จังหวะที่ตรงไปตรงมา เสียงพึมพำเบสที่เลียนแบบของปี่ - รวมกันเพื่อแสดงออกถึงความสง่างามและความจริงใจที่แยบยลในคราวเดียว" 
  16. ^ "ออลมิวสิค" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-11-14
  17. ^ เสียงใหม่: The Virgin Guide To New Music โดย John Schaefer, Virgin Books, London, 1987
  18. ^ "แต่ละคนพูดตามรูปร่างวงกลมบาง ๆ จะนำไปสู่การเคลื่อนไหวที่ทันสมัยหรือบรรยากาศใหม่: ยุคใหม่, นีโอคลาสสิก, อวกาศ, อิเล็กทรอนิกส์, แวดล้อม, ก้าวหน้า, มีชีวิตชีวา, ชนเผ่า, โลก, พื้นบ้าน, ทั้งมวล , อะคูสติก, ฝึกสมาธิ และ หวนคืนสู่ยุคใหม่... " New Age Music Made Simple Archived 2010-04-05 ที่ Wayback Machine
  19. ↑ จาร์เรตต์, ไมเคิล (1998). ซาวด์แทร็ ก: ดนตรี ABC เล่ม 1–3 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. หน้า พ.ศ. 2516 ISBN 978-1-56639-641-7.
  20. ^ a b "/วินาที" . slashseconds.org _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-03-04 . สืบค้นเมื่อ2016-04-05 .
  21. ^ "เอปไซลอน: ดนตรีแวดล้อม จุดเริ่มต้นและนัย โดย คริส เมลคิออร์ " เพลง . hyperreal.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-03-05 . สืบค้นเมื่อ2016-04-05 .
  22. ^ "เพลงคอนกรีต | เทคนิคการแต่งเพลง" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ2020-12-07 .
  23. ↑ Kostelanetz 2003, 69–71, 86, 105, 198, 218, 231.
  24. ^ a b Hermes, Will (8 พฤษภาคม 2000) "เรื่องราวของ '4'33"'" . Npr . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2020 .
  25. ↑ The San Francisco Tape Music Center : ทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมต่อต้านและเปรี้ยวจี๊ด . Bernstein, David W. , 1951–. เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย 2008. ISBN 978-0-520-24892-2. OCLC  174500759 .{{cite book}}: CS1 maint: อื่น ๆ ( ลิงค์ )
  26. ^ จอห์นสัน ทิโมธี เอ. (1994). "Minimalism: สุนทรียศาสตร์ สไตล์ หรือเทคนิค?" . ดนตรีประจำไตรมาส . 78 (4): 742–773. ดอย : 10.1093/mq/78.4.742 . ISSN 0027-4631 . JSTOR 742508 .  
  27. ↑ ซาโบ, วิคเตอร์ ( 2015-04-22 ). "ดนตรีแวดล้อมตามประเภทยอดนิยม: ประวัติศาสตร์ การตีความ วิจารณ์" . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-02-10.
  28. ↑ รอดเจอร์ส, ธารา (2010). เสียงสีชมพู: ผู้หญิงในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเสียง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. ดอย : 10.1215/9780822394150 . ISBN 978-0-8223-4661-6.
  29. ^ ช่อง ว่างตัวกลาง = Espaces Intermédiaires เรดิก, เอเลียน, เอ็คฮาร์ด, จูเลีย. บรัสเซลส์ 2019. ISBN 978-90-826495-5-0. OCLC  1127969966 .{{cite book}}: CS1 maint: อื่น ๆ ( ลิงค์ )
  30. ^ A Portrait of Eliane Radigue (2009) , สืบค้นเมื่อ 2020-12-09
  31. ↑ Eliot Bates, " Ambient Music ", วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท (Middletown, Connecticut: Wesleyan University, 1997, pg.19)
  32. ↑ วอลส์, เซธ โคลเตอร์ (17 กันยายน 2555). "การเกิดใหม่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิก" . เดอะนิวยอร์กเกอร์. สืบค้นเมื่อ2020-12-09 .
  33. ^ "ยานโวเอเจอร์ – เสียงบนแผ่นเสียงทองคำ" . voyager.jpl.nasa.gov _ สืบค้นเมื่อ2020-12-09 .
  34. ↑ "บทสัมภาษณ์: Suzanne Ciani On... Her Buchla Beginnings, Talking Dishwashers and Why No One Got Electronic Music In the '70s " ชื่อตัวเอง . 2014-04-03 . สืบค้นเมื่อ2020-12-09 .
  35. ^ "บุคลาคอนเสิร์ต 2518" . Finders Keepers บันทึก สืบค้นเมื่อ2020-12-09 .
  36. ^ แทมม์, เอริค (1995). Brian Eno: ดนตรีและสีสันของเสียงในแนวตั้ง สำนักพิมพ์ Da Capo ISBN 0-306-80649-5.
  37. ^ "AmbientMusicGuide.com – ประวัติของบรรยากาศ" . Ambientmusicguide.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-03-13 . สืบค้นเมื่อ2016-04-05 .
  38. ^ Yellow Magic Orchestraที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 2011-05-25.
  39. ↑ มอร์ลีย์, พอล (2010-01-17). "ในข่าวประเสริฐ Abba และการตายของบันทึก: ผู้ชมกับ Brian Eno | สัมภาษณ์" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ2018-10-21 .
  40. ^ พฤษภาคม, คริส (12 เมษายน 2559). "คู่มือที่จำเป็นสำหรับ Brian Eno ใน 10 บันทึก" . Thevinylfactory.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  41. ↑ a b Brian Eno, [ Music for Airports liner notes], กันยายน 1978
  42. ^ พอตเตอร์, คีธ (2002). ดนตรีแนวมินิมอลลิสต์สี่แบบ: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass (rev. pbk from 2000 hbk ed.) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า [ 91]. ISBN 978-0-521-01501-1.(อ้างจาก Brian Eno ว่า "La Monte Young เป็นพ่อของพวกเราทุกคน" โดยมี endnote 113 p. [349] อ้างถึงว่า "Quoted in Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde , p. 49")
  43. ↑ โบมอนต์-โธมัส, เบน (2014-07-08). "Laraaji: Brian Eno แห่งเสียงหัวเราะ" . เดอะการ์เดียน .
  44. ^ เว็บสเตอร์ ปีเตอร์ (กันยายน 2545) "มุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเทคโนโลยีและดนตรี". วารสารนักการศึกษาดนตรี . 89 (1): 38–43, 54. ดอย : 10.2307/3399883 . จ สท. 3399883 . S2CID 143483610 .  
  45. ^ "ผู้บุกเบิกสิ่งแวดล้อม มิโดริ ทาคาดะ: 'ทุกสิ่งบนโลกใบนี้ล้วนมีเสียง'" . เดอะการ์เดียน . 2017-03-24 . สืบค้นเมื่อ2020-12-12 .
  46. ^ "เอเลียน ราดิก" . ลวด . 260 : 26.
  47. ↑ แองเคนี, เจสัน. "ชีวประวัติของศิลปิน Pauline Oliveros" . เพลงทั้งหมด .
  48. ↑ a b Altered State: The Story of Ecstasy Culture and Acid House, Matthew Collin, 1997, Serpent's Tail ISBN 1-85242-377-3 
  49. ^ พระบุตร ปีเตอร์; สตอรี่, ไมค์, สหพันธ์. (2002). "ดนตรีบรรเลง". สารานุกรมวัฒนธรรมอังกฤษร่วมสมัย . ลอนดอน: เลดจ์. หน้า 22.
  50. ^ "ซูซูมุ โยโกตะ: ซากุระ" . โกย. ดึงข้อมูลเมื่อ2021-01-05
  51. ↑ เยฮูดา, เนชามา (2011). "ดนตรีกับความเครียด". วารสารการพัฒนาผู้ใหญ่ . 18 (2): 85–94. ดอย : 10.1007/s10804-010-9117-4 . S2CID 45335464 . 
  52. ^ How Music Works โดย David Byrne, McSweeney's, 2012
  53. ↑ บรู๊ค, เอลิซา (16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564) "ห้องดิจิทัลที่ผ่อนคลายของ YouTube" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-12-28 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2021 .
  54. ↑ เอซรา, มาร์คัส (23 ตุลาคม 2020). "ทำไมวัยรุ่น TikTok ถึงฟังอัลบั้มเกี่ยวกับภาวะสมองเสื่อม?" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน2564 สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2021 .
  55. ^ ไรซ์, แอนดรูว์ (12 เมษายน 2019). บทวิจารณ์อัลบั้มThe Caretaker – ทุกที่เมื่อ หมดเวลา (ด่าน 6) ที่ปรึกษาถิ่นที่อยู่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: URL ไม่พอดี ( ลิงค์ )
  56. ↑ คลาร์ก, แพทริก (19 ตุลาคม 2020). " ทุกที่ที่เวลาหมดเวลาจะกลายเป็น TikTok Challenge (Leyland James Kirby ให้ปฏิกิริยากับเรา)" . เดอะ ไควตัส. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2564 สืบค้นเมื่อ6 เมษายนพ.ศ. 2564
  57. ^ "บรรยากาศ – YouTube" . ยู ทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  58. ^ "การทำสมาธิผ่อนคลายเพลง" . ยู ทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-02-21.
  59. ^ "ผ่อนคลายสบายตัว" . ยู ทูบ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2018-02-16.
  60. ^ "50 Best Ambient Albums of All Time – หน้า 2 " Pitchfork.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  61. ^ "50 Best Ambient Albums of All Time – หน้า 3 " Pitchfork.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  62. ^ "50 Best Ambient Albums of All Time – หน้า 4 " Pitchfork.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  63. ^ "The 50 Best Ambient Albums of All Time – หน้า 5 " Pitchfork.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  64. ↑ a b "The 50 Best Ambient Albums of All Time – Page 3" . โกย. ดึงข้อมูลเมื่อ2021-01-05
  65. ^ "จูเลียนน่า บาร์วิค | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . เพลงทั้งหมด. ดึงข้อมูลเมื่อ2021-01-05
  66. ^ "เคทลิน ออเรเลีย สมิธ – เคทลิน ออเรเลีย สมิธ" . ดึงข้อมูลเมื่อ2021-01-05
  67. ^ "เพลงซินธิไซเซอร์ Existential ของ Kaitlyn Aurelia Smith " โกย. ดึงข้อมูลเมื่อ2021-01-05
  68. ^ "Kaitlyn Aurelia Smith และ Suzanne Ciani ร่วมมือกันใน Sunergy สำหรับ RVNG " ที่ปรึกษาถิ่นที่อยู่. ดึงข้อมูลเมื่อ2021-01-05
  69. ↑ บลิสตีน, จอน (18 กรกฎาคม 2019). Iggy Pop แสดงตัวอย่างอัลบั้มใหม่พร้อมเพลงไตเติ้ล 'ฟรี'. โรลลิง สโตน. สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2019 .
  70. ^ แชนด์เลอร์, ไซม่อน (8 มีนาคม 2017). The Mall, Nostalgia และการสูญเสียความไร้เดียงสา: บทสัมภาษณ์กับ 猫 シ Corp " แบน ด์แคมป์รายวัน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  71. ^ ทูป, เดวิด (1995). มหาสมุทรแห่งเสียง . หางงู. หน้า 115 . ISBN 9781852423827.
  72. ^ "เกาดี้ | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2563 .
  73. ↑ แม็ททิงลี่, ริก (2002). The Techno Primer: ข้อมูลอ้างอิงที่จำเป็นสำหรับสไตล์ดนตรีแบบวนซ้ำ ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 38. ISBN 0634017888. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2556 .
  74. ^ a b "บ้านบรรยากาศ" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2549 .
  75. ^ "อิเล็กทรอนิกส์ » เทคโน » แอมเบียนท์ เทคโน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2010 .
  76. ^ a b c เวอร์เนอร์, ปีเตอร์. "เอปไซลอน: อุตสาหกรรมแวดล้อม" . เพลงไฮเปอร์เรียล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2011 .
  77. ^ "แอมเบียนท์ป๊อป" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-07-18.
  78. ^ ออลมิวสิค "Dark Ambient: อัลบั้ม ศิลปิน และเพลงสำคัญ " เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน 2557 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2556 .
  79. ^ "... เดิมทีเป็นการอ้างอิงถึงการรวมกลุ่มของอุปกรณ์อิเล็คทรอนิคส์รอบข้างและการขยายภาพในอวกาศของจักรวาลในปี 1970 ... อันที่จริง เพลงเกือบทุกเพลงที่มีจังหวะช้าและภาพเสียงที่สร้างอวกาศสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงอวกาศ" Stephen Hill ผู้ร่วมก่อตั้ง Hearts of Space Spacemusic คืออะไร? เก็บถาวร 2006-03-25 ที่ Wayback Machine
  80. ^ "เพลงใด ๆ ที่มีจังหวะช้า ผ่อนคลาย และภาพที่สร้างพื้นที่ว่างหรือบรรยากาศอาจถือเป็น Space Music โดยไม่มีองค์ประกอบจังหวะทั่วไป ในขณะที่ดึงมาจากรูปแบบดั้งเดิม ชาติพันธุ์ หรือสมัยใหม่จำนวนเท่าใดก็ได้" Lloyde Barde กรกฎาคม/สิงหาคม 2547 ทำความ เข้าใจ 20 ปีที่ผ่านมาในเพลงใหม่ ที่ เก็บถาวร 2550-09-27 ที่ Wayback Machine
  81. ^ "เมื่อคุณฟังเพลงในอวกาศและแวดล้อม คุณกำลังเชื่อมต่อกับประเพณีของประสบการณ์เสียงแบบครุ่นคิดซึ่งมีรากฐานมาแต่โบราณและหลากหลาย แนวเพลงครอบคลุมสไตล์ประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์ และร่วมสมัย อันที่จริง เกือบทุกเพลงที่มีจังหวะและจังหวะที่ช้า -การสร้างภาพเสียงสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงอวกาศ" Stephen Hill ผู้ร่วมก่อตั้ง Hearts of Space Spacemusic คืออะไร? เก็บถาวร 2006-03-25 ที่ Wayback Machine
  82. ^ "ประสบการณ์เหนือกาลเวลา...เก่าแก่เท่าเสียงก้องของขลุ่ยไม้ไผ่ธรรมดาๆ หรือร่วมสมัยพอๆ กับอิเล็กทรอนิกาล่าสุด ดนตรีใดๆ ก็ตามที่จังหวะช้าๆ และสร้างภาพเสียงในอวกาศสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงอวกาศ โดยทั่วไปแล้วจะเงียบ พยัญชนะ ไม่มีตัวตน โดยมักจะไม่มีความแตกต่างของจังหวะและไดนามิกแบบเดิมๆ ดนตรีอวกาศพบได้ในแนวเพลงประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์ และร่วมสมัยมากมาย"สตีเฟน ฮิลล์ ผู้ร่วมก่อตั้ง Hearts of Space แถบด้านข้าง "Spacemusic คืออะไร" ในเรียงความ Contemplative Music, Broadly Defined Archived 2010-12-25 ที่ Wayback Machine
  83. ↑ "นักประดิษฐ์ยุคแรกใน "ดนตรีอวกาศ" อิเล็กทรอนิกส์ส่วนใหญ่อยู่รอบๆ กรุงเบอร์ลิน คำนี้หมายถึงดนตรีในสไตล์ของผลงานช่วงต้นและกลางปี ​​1970 ของ Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh และ อื่นๆ ในฉากนั้น ดนตรีมีลักษณะการเรียบเรียงยาวๆ – John Dilaberto, Berlin School , Echoes Radio อภิธานศัพท์ดนตรีออนไลน์ เก็บถาวร 2550-06-14 ที่ Wayback Machine
  84. ↑ "เพลงนี้มีประสบการณ์โดยพื้นฐานแล้วเป็นความต่อเนื่องของจินตภาพเชิงพื้นที่และอารมณ์ มากกว่าที่จะเป็นความสัมพันธ์ทางดนตรีเฉพาะเรื่อง แนวความคิดในการเรียบเรียง หรือค่าประสิทธิภาพ" เรียงความโดย Stephen Hill ผู้ร่วมก่อตั้ง Hearts of Spaceดนตรียุคใหม่ Made Simple Archived 2010-04-05 ที่ Wayback Machine
  85. ^ "Innerspace, Meditation และ Transcendental... เพลงนี้ส่งเสริมการเคลื่อนไหวทางจิตภายใน" Stephen Hill ผู้ร่วมก่อตั้ง Hearts of Space เรียงความเรื่อง New Age Music Made Simple Archived 2010-04-05 ที่ Wayback Machine
  86. ^ "...Spacemusic ... เสก "อวกาศ" หรือ "พื้นที่ภายใน" อย่างใดอย่างหนึ่ง " – Lloyd Barde ผู้ก่อตั้ง Backroads Music Notes on Ambient Music, Hyperreal Music Archive Archived 2007-09-29 ที่ Wayback Machine
  87. ^ "เพลงในอวกาศและการเดินทาง: เกี่ยวกับท้องฟ้า จักรวาล และภาคพื้นดิน... หมวดหมู่ย่อยของยุคใหม่นี้มีผลต่อการขยายจิตใจภายนอก ดนตรีจากท้องฟ้าหรือจักรวาลจะขจัดผู้ฟังออกจากสภาพแวดล้อมทางเสียงทั่วไปด้วยการสร้างภาพเสียงสเตอริโอที่กว้างใหญ่ไพศาล สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ไร้มิติ พูดได้คำเดียวว่า สเปซีย์ การเคลื่อนไหวตามจังหวะหรือวรรณยุกต์ทำให้ประสบการณ์การบิน ลอยน้ำ ล่องเรือ ร่อน หรือโฉบไปมาภายในพื้นที่การได้ยิน" สตีเฟน ฮิลล์ ผู้ร่วมก่อตั้ง Hearts of Space ในบทความเรื่องใหม่ Age Music Made Simple Archived 2010-04-05 ที่ Wayback Machine
  88. ^ " อำนาจการฟื้นฟูมักถูกอ้างสิทธิ์ และอย่างดีที่สุดก็สามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่มีประสิทธิภาพเพื่อสร้างสมดุลระหว่างความเครียด เสียง และความซับซ้อนในชีวิตประจำวันได้" – Stephen Hill ผู้ก่อตั้ง Music from the Hearts of Space Spacemusic คืออะไร? เก็บถาวร 2006-03-25 ที่ Wayback Machine
  89. ↑ "นี่เป็นเพลงประกอบสำหรับการแสดงท้องฟ้าจำลองนับไม่ถ้วน บนโต๊ะนวด และเป็นเพลงประกอบสำหรับวิดีโอและภาพยนตร์มากมาย"- Lloyd Barde Notes on Ambient Music, Hyperreal Music Archive Archived 2007-09-29 ที่ Wayback Machine
  90. ^ "โปรแกรมได้กำหนดเฉพาะกลุ่มของตัวเอง — การผสมผสานของดนตรีรอบข้าง, อิเล็กทรอนิกส์, โลก, ยุคใหม่, คลาสสิกและเพลงทดลอง....เพลงที่สร้างสรรค์อย่างช้าๆ สร้างสรรค์จากหลายวัฒนธรรม — การทำสมาธิแบบระฆังโบราณ, adagios คลาสสิก, แจ๊สสเปซที่สร้างสรรค์ และดนตรีอิเล็กทรอนิคส์และอคูสติกแอมเบียนท์ล่าสุดถูกถักทอเป็นลำดับที่ไร้รอยต่อซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเสียง อารมณ์ และภาพเชิงพื้นที่" Stephen Hill ผู้ร่วมก่อตั้ง Hearts of Space เรียงความเรื่อง Contemplative Music, Broadly Defined Archived 2010-12-25 ที่ Wayback Machine
  91. ^ "เว็บไซต์ Hill's Hearts of Space ให้การเข้าถึงสตรีมมิ่งไปยังที่เก็บถาวรของ spacemusic หลายร้อยชั่วโมงที่ผสมผสานอย่างมีศิลปะเข้ากับโปรแกรมหนึ่งชั่วโมงที่รวมเอาเพลงแวดล้อม อิเล็กทรอนิกส์ โลก ยุคใหม่ และคลาสสิกเข้าด้วยกัน" Steve Sande, The Sky's the Limit with Ambient Music , SF Chronicle, วันอาทิตย์ที่ 11 มกราคม 2547 เก็บถาวร 11 สิงหาคม 2550 ที่ Wayback Machine
  92. ^ "Star's End" เป็นรายการวิทยุ (ยกเว้น "Music from the Hearts of Space") ซึ่งเป็นรายการวิทยุที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในโลก ตั้งแต่ปี 1976 Star's End ได้ให้บริการพื้นที่ออกอากาศในฟิลาเดลเฟียด้วยเพลงที่จะนอนหลับและฝันถึง"หน้าข้อมูลพื้นหลังของเว็บไซต์ "Star's End" ที่ เก็บไว้เมื่อ 2007-08-14 ที่ Wayback Machine
  93. ^ "Avaruusromua 25 vuotta radiossa ja kerran televisiossa!" . yle.fi _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-06-25

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Ambient_music&oldid=1087246822 "
0.13591599464417