เลือกหิน

อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกหรืออัลเทอร์ร็อกเป็นประเภทหนึ่งของดนตรีร็อกที่เกิดขึ้นจากดนตรีอิสระอันเดอร์กราวด์ในทศวรรษที่ 1970 และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทศวรรษที่ 1990 "อัลเทอร์เนทีฟ" หมายถึงแนวเพลงที่แตกต่างจากเพลงร็อกหรือเพลงป๊อปกระแสหลัก หรือเชิงพาณิชย์ ความหมายดั้งเดิมของคำนี้กว้างกว่า โดยหมายถึงนักดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีหรือแนวเพลงอิสระแนวDIY ของ พังก์ร็อกช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^[5]

ตามเนื้อผ้า อัลเทอร์เนทีฟร็อกมีความหลากหลายในแง่ของเสียง บริบททางสังคม และรากเหง้าของภูมิภาค ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 นิตยสารและนิตยสารวิทยุของวิทยาลัยและ คำพูดจากปากได้เพิ่มความโดดเด่นและเน้นความหลากหลายของสไตล์ที่แตกต่างของอัลเทอร์เนทีฟร็อก (และฉากดนตรี) เช่น น อยส์ ป๊อปอินดี้ร็อกกรันจ์และชูเกซ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 Billboardได้แนะนำ "ทางเลือก" ในระบบแผนภูมิของพวกเขาเพื่อสะท้อนถึงการเพิ่มขึ้นของรูปแบบในสถานีวิทยุต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา โดยสถานีต่างๆ เช่นKROQ-FMในลอสแองเจลิสและWDRE-FMในนิวยอร์กซึ่งกำลังเล่นดนตรีจาก ศิลปินร็อค ใต้ดินอิสระ และไม่ใช่เพื่อการค้า ^{[6] [7]}

ในขั้นต้น สไตล์ทางเลือกหลายสไตล์ได้รับการแจ้งจากกระแสหลักเล็กน้อย และวงดนตรีไม่กี่วง เช่นREMและJane's Addictionได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลัก อย่างไรก็ตามวงดนตรีทางเลือกส่วนใหญ่ยังคงเซ็นสัญญากับค่ายอิสระและได้รับความสนใจค่อนข้างน้อยจากวิทยุ โทรทัศน์ หรือหนังสือพิมพ์กระแสหลัก ด้วยความก้าวหน้าของเนอร์วานาและความนิยมของกระแสกรันจ์และบริ ตป็อป ในทศวรรษที่ 1990 อัลเทอร์เนทีฟร็อกจึงเข้าสู่กระแสดนตรีหลัก และวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟหลายวงก็ประสบความสำเร็จ

วงดนตรีเช่นWhite Stripesและthe Strokesประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีอิทธิพลต่อการไหลเข้าของวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกใหม่ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการาจร็อก วงโพสต์พังค์และคลื่นลูกใหม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 2000 ก่อตั้งโรงรถ การฟื้นฟูแบบร็อคและ การ เคลื่อนไหว แบบหลังพังค์

ที่มาของคำศัพท์

ในอดีต รสนิยมทางดนตรียอดนิยมถูกกำหนดโดยผู้บริหารเพลงภายในองค์กรบันเทิงขนาดใหญ่ บริษัทแผ่นเสียงได้เซ็นสัญญากับเหล่าคนบันเทิงที่คิดว่าจะได้รับความนิยมสูงสุด และดังนั้นใครกันที่สามารถสร้างยอดขายได้มากที่สุด วงดนตรีเหล่านี้สามารถบันทึกเพลงของพวกเขาในสตูดิโอราคาแพง จากนั้นผลงานของพวกเขาก็เสนอขายผ่านเครือร้านแผ่นเสียงที่เป็นของบริษัทบันเทิง พร้อมกับขายสินค้าในร้านค้าปลีกรายใหญ่ ใน ที่สุด บริษัทแผ่นเสียงทำงานร่วมกับบริษัทวิทยุและโทรทัศน์เพื่อเปิดรับศิลปินของตนให้ได้มากที่สุด คนที่ทำการตัดสินใจคือนักธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับดนตรีในฐานะผลิตภัณฑ์ และวงดนตรีที่ไม่ได้ทำตัวเลขยอดขายตามที่คาดไว้จะถูกแยกออกจากระบบนี้ ^[8]

ก่อนที่คำว่า อัลเทอร์เนที ฟร็อกจะถูกนำมาใช้ทั่วไปในราวปี 1990 ประเภทของดนตรีที่คำนี้หมายถึงนั้นเป็นที่รู้จักโดยคำศัพท์ต่างๆ ในปี 1979 Terry Tolkin ^ใช้คำว่าAlternative Musicเพื่ออธิบายกลุ่มที่เขากำลังเขียนถึง ^[10]ในปี พ.ศ. 2522 สถานีวิทยุดัลลัสKZEW มีรายการ คลื่นลูกใหม่ตอนดึกชื่อ "Rock and Roll Alternative" ^[11] " College Rock " ถูกใช้ในสหรัฐอเมริกาเพื่ออธิบายดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1980 เนื่องจากมีความเชื่อมโยงกับ วงจร วิทยุของวิทยาลัยและรสนิยมของนักศึกษา ^[12]ในสหราชอาณาจักร ค่ายเพลง ทำเองเล็กๆ หลายสิบค่ายเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมย่อยของพังค์ ตามที่ผู้ก่อตั้งหนึ่งในค่ายเพลงเหล่านี้ นิตยสาร Cherry Red , NMEและSoundsได้เผยแพร่ชาร์ตตามร้านแผ่นเสียงเล็กๆ ที่เรียกว่า "Alternative Charts" แผนภูมิระดับชาติชุดแรกตามการกระจายที่เรียกว่าIndie Chartเผยแพร่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523; มันประสบความสำเร็จในทันทีในเป้าหมายที่จะช่วยฉลากเหล่านี้ ในขณะนั้น คำว่าอินดี้ถูกใช้อย่างแท้จริงเพื่ออธิบายบันทึกที่แจกจ่ายอย่างอิสระ ^[13]ภายในปี 1985 อินดี้หมายถึงประเภทใดประเภทหนึ่งหรือกลุ่มของประเภทย่อย แทนที่จะเป็นเพียงสถานะการจัดจำหน่าย ^[12]

การใช้คำว่าทางเลือกเพื่ออธิบายดนตรีร็อคเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980; ^[14]ในขณะนั้น ศัพท์ทั่วไปของวงการเพลงสำหรับดนตรีสมัยใหม่คือดนตรีใหม่และ เพลง หลังสมัยใหม่ตามลำดับซึ่งบ่งบอกถึงความสดใหม่และแนวโน้มที่จะปรับเปลี่ยนบริบทของเสียงในอดีต ^{[5] [15]}คำที่คล้ายกัน อัลเทอร์เนทีฟ ป๊อปเกิดขึ้นประมาณปี 1985 ^[16]

ในปี 1987 นิตยสารSpin ได้จัดหมวดหมู่ วงร็อคระดับวิทยาลัยCamper Van Beethovenว่าเป็น "อัลเทอร์เนทีฟ/อินดี้" โดยกล่าวว่าเพลง "Where the Hell Is Bill" (จากTelephone Free Landslide Victory ) ในปี 1985 "เรียกฉากทางเลือก/อิสระออกมา ห่างกัน." ^[17] เดวิด โลเวอรี ซึ่งขณะนั้นเป็นฟรอนต์แมนของ Camper Van Beethoven เล่าในภายหลังว่า: "ผมจำได้ว่าครั้งแรกที่เห็นคำนั้นใช้กับพวกเรา... สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ผมคิดได้คือพวกเราดูเหมือนวงดนตรีพังค์ แต่เรากำลังเล่นดนตรีป๊อป ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างคำนี้ขึ้นมาแทนพวกเราที่ทำเช่นนั้น"ของทศวรรษที่ 1970 ซึ่งเป็นทางเลือกที่ก้าวหน้า กว่า รูปแบบวิทยุชั้นนำ 40 รูปแบบ โดยนำเสนอเพลงที่ยาวขึ้นและให้อิสระแก่ดีเจในการเลือกเพลงมากขึ้น อดีตดีเจและโปรโมเตอร์คนหนึ่งกล่าวว่า "อย่างไรก็ตาม คำว่า 'ทางเลือก' นี้ถูกค้นพบอีกครั้งและถูกปล้นโดยนักวิทยุวิทยาลัยในช่วงทศวรรษที่ 80 ซึ่งนำไปใช้กับเพลงแนวโพสต์พังก์ อินดี้ หรือเพลงใต้ดินอะไรก็ตาม" ^[19]

ในตอนแรกคำนี้หมายถึงการแสดงเพลงร็อคที่ไม่ใช่กระแสหลักโดยเจตนาซึ่งไม่ได้รับอิทธิพลจาก ^[20]การใช้คำนี้อาจขยายวงกว้างไปถึงคลื่นลูกใหม่ป๊อปพังก์ร็อกโพสต์พังก์และบางครั้ง " คอลเลจ "/" อินดี้ " ร็อก ทั้งหมดพบในสถานีวิทยุ "ทางเลือกเชิงพาณิชย์" ของอเมริกาในยุคนั้น เช่นKROQ-FMของลอสแองเจลิส นักข่าวจิม เกอร์ เขียนว่าอั ลเท อร์เนทีฟยังครอบคลุมถึงความหลากหลายเช่น "แร็พ, ขยะ, เมทัล และอินดัสเทรียล"Lollapaloozaเทศกาลท่องเที่ยวในอเมริกาเหนือที่สร้างสรรค์โดยPerry Farrell ฟรอนต์ แมนJane's Addictionได้รวม "องค์ประกอบที่แตกต่างกันของชุมชนอัลเทอร์เนทีฟร็อก" เข้าด้วยกันอีกครั้ง รวมถึงHenry Rollins , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie และ the Banshees (ในฐานะผู้นำคนที่สอง) และ Jane's Addiction (แสดงเป็นบทนำ) ^[21]สำหรับ MTV วันที่เปิดตัว Lollapalooza ในฟีนิกซ์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534 เดฟ เคนดัลล์แนะนำรายงานโดยกล่าวว่าเทศกาลนี้นำเสนอ ^[22]ฤดูร้อนปีนั้น Farrell ได้บัญญัติคำว่าAlternative Nation ^[23]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2534 นิตยสาร Spinตั้งข้อสังเกตว่า: "ในปีนี้ เป็นครั้งแรกที่เห็นได้ชัดว่า สิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็น อัลเทอร์เนที ฟร็อกซึ่งเป็นกลุ่มการตลาดที่มีวิทยาลัยเป็นศูนย์กลางซึ่งมีกำไรค่อนข้างมาก หากมีศักยภาพจำกัด ได้ย้ายเข้าสู่ กระแสหลัก” ^[21]

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 คำจำกัดความก็มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นอีกครั้ง ในปี 1997 Neil StraussจากThe New York Times ได้นิยาม ^อัลเทอร์เนทีฟร็อกว่า ^[20]

การให้คำจำกัดความของดนตรีว่าเป็นทางเลือกมักเป็นเรื่องยากเนื่องจากมีการใช้คำสองคำที่ขัดแย้งกัน อัล เทอร์เนทีฟสามารถอธิบายเพลงที่ท้าทายสถานะที่เป็นอยู่และนั่นคือ "ไอคอนคลาสสิกที่รุนแรง ต่อต้านการค้า และต่อต้านกระแสหลัก" และคำนี้ยังใช้ในอุตสาหกรรมดนตรีเพื่อแสดงถึง "ทางเลือกที่มีให้ผู้บริโภคผ่านร้านแผ่นเสียง วิทยุ เคเบิลทีวี และ อินเตอร์เนต." ^[24]อย่างไรก็ตาม เพลงอัลเทอร์เนทีฟกลายเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันในเชิงพาณิชย์และทำตลาดได้พอๆ กับร็อกกระแสหลัก โดยบริษัทแผ่นเสียงใช้คำว่า "อัลเทอร์เนทีฟ" เพื่อจำหน่ายเพลงให้กับผู้ชมที่ร็อกกระแสหลักเข้าไม่ถึง ^[25]โดยใช้คำจำกัดความกว้างๆ ของประเภทSex Pistolsรวมถึงการเปิดตัวอัลบั้มHorsesโดยPatti SmithและMetal Machine MusicโดยLou Reedเป็นสามเหตุการณ์สำคัญที่ให้กำเนิดอัลเทอร์เนทีฟร็อก ^{จนถึง}ต้นทศวรรษ 2000 เมื่ออินดี้ร็อกกลายเป็นคำที่ใช้บ่อยที่สุดในสหรัฐอเมริกาเพื่ออธิบายป๊อปและร็อกสมัยใหม่ คำว่า "อินดี้ร็อก" และ "อัลเทอร์เนทีฟร็อก" มักใช้แทนกันได้ ^[27]แม้ว่าจะมีแง่มุมที่ทั้งสองแนวมีเหมือนกัน แต่ "อินดี้ร็อก" ถือเป็นคำที่มาจากอังกฤษ ซึ่งแตกต่างจาก "อัลเทอร์เนทีฟร็อก" ของอเมริกันมากกว่า ^[28]

ลักษณะ

โดยพื้นฐานแล้วชื่อ "อัลเทอร์เนทีฟร็อก" ทำหน้าที่เป็นคำ หลัก สำหรับดนตรีใต้ดินที่ถือกำเนิดขึ้นหลังจากพังค์ร็อกตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1980 ^[29]ตลอดประวัติศาสตร์ อัลเทอร์เนทีฟร็อกถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากการปฏิเสธลัทธิการค้านิยมของวัฒนธรรมกระแสหลัก แม้ว่าสิ่งนี้อาจถูกโต้แย้งได้เนื่องจากศิลปินอัลเทอร์เนทีฟรายใหญ่บางคนประสบความสำเร็จในกระแสหลักหรือเลือกร่วมกับค่ายเพลงหลัก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 เป็นต้นมา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่สหัสวรรษใหม่เป็นต้นไป) วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟในช่วงทศวรรษที่ 1980 มักเล่นในคลับเล็กๆ บันทึกเสียงสำหรับค่ายเพลงอินดี้ และเผยแพร่ความนิยมผ่านปากต่อปาก ^[30]ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีรูปแบบดนตรีที่กำหนดไว้สำหรับอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยรวม แม้ว่าThe New York Timesในปี 1989 จะยืนยันว่าแนวเพลงคือ "ดนตรีกีตาร์อย่างแรกเลย กีตาร์ที่ระเบิดพลังคอร์ด เลือกริฟฟ์เสียงกังวาน fuzztone และเสียงแหลมในข้อเสนอแนะ" ^[31]บ่อยกว่าเพลงร็อคสไตล์อื่น ๆ นับตั้งแต่กระแสดนตรีร็อคกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 1970 เนื้อเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกมักจะกล่าวถึงหัวข้อที่เป็นข้อกังวลของสังคม เช่น การใช้ยาเสพติด ภาวะซึมเศร้า การฆ่าตัวตาย และการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม ^{วิธีการเขียนเนื้อเพลงนี้พัฒนาขึ้นโดยสะท้อนถึงความ ตึงเครียด}ทางสังคมและเศรษฐกิจในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 ^[32]

ทศวรรษที่ 1960 และ 1970: บรรพบุรุษ

ต้นกำเนิดของอัลเทอร์เน ทีฟร็อกมีขึ้นในทศวรรษ 1960 โดยมีฉาก ของ โปรโตพังก์ ^[33]ต้นกำเนิดของอัลเทอร์เนทีฟร็อกสามารถย้อนไปถึงThe Velvet Underground & Nico (1967) โดยวง Velvet Underground [ ^34]ซึ่งมีอิทธิพลต่อวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายวงที่จะตามมาหลังจากนั้น ^[35]บุคคลที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดในทศวรรษที่ 1960 เช่นSyd Barrettมีอิทธิพลต่ออัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยทั่วไป ^[36]

ทศวรรษที่ 1980: ประวัติศาสตร์ยุคแรก

REMหนึ่งในวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ได้รับความนิยมวงแรกๆอาศัย การออกอากาศ ทางวิทยุของวิทยาลัยการทัวร์อย่างต่อเนื่อง และฐานแฟนเพลงระดับรากหญ้าเพื่อบุกเข้าสู่กระแสหลักทางดนตรี

The Dead Kennedysก่อตั้งค่ายเพลงอิสระ Alternative Tentaclesในปี 1979 โดยปล่อยเพลงใต้ดินที่ทรงอิทธิพล เช่นEP ชื่อตัวเองใน ปี 1983 จากButthole Surfers ในปี 1984 วงดนตรีส่วนใหญ่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอินดี้ที่ขุดขึ้นมาจากแนวเพลงร็อกต่างๆ สิ่งนี้แสดงถึงการแตกหักอย่างรวดเร็วจากยุคหลังพังค์แห่งอนาคตที่มีเหตุผลมากเกินไป ^[37]

ตลอดทศวรรษ 1980 อัลเทอร์เนทีฟร็อกยังคงเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่ในบางครั้งเพลงจะกลายเป็นเพลงฮิตในเชิงพาณิชย์หรืออัลบั้มจะได้รับคำชื่นชมอย่างมากในสิ่งพิมพ์กระแสหลักอย่างโรลลิงสโตนอัลเทอร์เนทีฟร็อกในช่วงปี 1980 นั้นนำเสนอโดยค่ายเพลงอิสระแฟนซีนี และสถานีวิทยุของวิทยาลัย เป็นหลัก วงอัลเทอร์เนทีฟสร้างฐานผู้ติดตามใต้ดินด้วยการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องและออกอัลบั้มราคาประหยัดเป็นประจำ ในกรณีของสหรัฐอเมริกา วงดนตรีใหม่ๆ จะก่อตัวขึ้นตามวงก่อนหน้า ซึ่งได้สร้างวงจรใต้ดินที่กว้างขวางในอเมริกา เต็มไปด้วยฉากต่างๆ ในส่วนต่างๆ ของประเทศ ^[29]วิทยุของวิทยาลัยเป็นส่วนสำคัญในการทำลายดนตรีทางเลือกใหม่ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 สถานีKCPR ของวิทยาลัย ในซานหลุยส์ โอบิสโป แคลิฟอร์เนียได้อธิบายไว้ในคู่มือดีเจเกี่ยวกับความตึงเครียดระหว่างเพลงยอดนิยมและเพลง "ล้ำยุค" ที่เล่นทาง "วิทยุทางเลือก" ^[39]

แม้ว่าศิลปินแนวอัลเทอร์เนทีฟชาวอเมริกันในช่วงปี 1980 ไม่เคยสร้างยอดขายอัลบั้มที่น่าประทับใจ แต่พวกเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟรุ่นหลังๆ และเป็นรากฐานสู่ความสำเร็จของพวกเขา ^[40]ในวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2531 ชาร์ต เพลง อัลเทอร์เนทีฟ ถูกสร้างขึ้นโดยBillboard โดย แสดงรายการเพลงที่มีการเล่นมากที่สุด 40 เพลงในสถานีวิทยุอัลเทอร์เนทีฟและโมเดิร์นร็อกในสหรัฐอเมริกา เพลงอันดับหนึ่งคือSiouxsie and the Banshees ' " Peek-a -บู ". ^{ในปี พ.ศ. 2532}แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมมากพอที่จะมีแพ็คเกจทัวร์ที่มีNew Order , Public Image Limitedและthe Sugarcubesได้ไปเที่ยวที่สนามประลองของสหรัฐอเมริกา^[42]

ในทางตรงกันข้าม อัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษแตกต่างจากของอเมริกาในช่วงต้นด้วยการเน้นเพลงป๊อปมากกว่า (เน้นที่อัลบั้มและซิงเกิลเท่าๆ กัน รวมถึงเปิดกว้างมากขึ้นในการผสมผสานองค์ประกอบของการเต้นรำและวัฒนธรรมคลับ) และ เน้นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความกังวลของอังกฤษโดยเฉพาะ เป็นผลให้วงทางเลือกของอังกฤษไม่กี่วงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา ^นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 อัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับการเล่นอย่างกว้างขวางทางวิทยุในสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนัก จัดรายการ เช่นจอห์น พีล (ผู้สนับสนุนเพลงอัลเทอร์เนทีฟทางวิทยุบีบีซี 1 ) ริชาร์ด สกินเนอร์และแอนนี่ ไนติงเกล. ศิลปินที่มีผู้ติดตามลัทธิในสหรัฐอเมริกาได้รับการเปิดเผยมากขึ้นผ่านวิทยุแห่งชาติของอังกฤษและสื่อเพลงรายสัปดาห์ และวงดนตรีทางเลือกจำนวนมากก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตที่นั่น ^[44]

ใต้ดินอเมริกันในทศวรรษที่ 1980

Kim GordonและThurston MooreจากSonic Youth

วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟในยุคแรกๆ ของอเมริกา เช่นDream Syndicate , the Bongos , 10,000 Maniacs , REM , the FeeliesและViolent Femmesได้รวมเอาอิทธิพลของพังค์เข้ากับดนตรีพื้นบ้านและอิทธิพลของดนตรีกระแสหลัก REM ประสบความสำเร็จสูงสุดในทันที อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาMurmur (1983) เข้าสู่ 40 อันดับแรกและสร้างผู้ติดตามJangle Pop จำนวนหนึ่ง ^[45]หนึ่งในฉากป๊อปจังเกิลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Paisley Underground ในลอสแองเจลิสฟื้นฟูเสียงของทศวรรษที่ 1960 โดยผสมผสานไซเคเดเลีย การประสานเสียงที่ไพเราะ และการประสานเสียงกีตาร์ของโฟล์คร็อก ตลอดจนอิทธิพลของพังค์และอันเดอร์กราวด์ เช่น Velvet Underground ^[29]

ค่ายเพลงอินดี้อเมริกันSST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go RecordsและDischord Recordsเป็นประธานในการเปลี่ยนแปลงจากฮาร์ดคอร์พังก์ที่ครองวงการอันเดอร์กราวด์ของอเมริกาไปสู่แนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่หลากหลายมากขึ้นซึ่งกำลังเกิดขึ้นใหม่ ^[46] วงMinneapolis Hüsker Düและวง Replacementsบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ ทั้งคู่เริ่มต้นจากการเป็นวงพังก์ร็อก Michael Azerrad ^{ยืนยัน} ว่า Hüsker Dü เป็นตัวเชื่อมสำคัญระหว่างฮาร์ดคอร์พังก์กับดนตรีที่หลากหลายและไพเราะกว่าของหินวิทยาลัยที่โผล่ออกมา Azerrad เขียนว่า "Hüsker Dü มีบทบาทอย่างมากในการโน้มน้าวใจคนใต้ดินว่าเมโลดี้และพังก์ร็อกไม่ได้ขัดแย้งกัน" ^วงดนตรียังสร้างตัวอย่างด้วยการเป็นกลุ่มแรกจากฉากอินดี้ของอเมริกาที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ซึ่งช่วยสร้างคอลเลจร็อกให้เป็น ^[48] ​​โดยมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงที่จริงใจและการเล่นคำแทนความกังวลทางการเมือง Azerrad ตั้งข้อสังเกตว่า "ร่วมกับ REM พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีใต้ดินไม่กี่วงที่ผู้คนทั่วไปชื่นชอบ" ^[49]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ฉากแนวอัลเทอร์เนทีฟของอเมริกาถูกครอบงำด้วยสไตล์ตั้งแต่อัลเทอร์เนทีฟป๊อปที่เล่นโวหาร (เพลงThey Might Be GiantsและCamper Van Beethoven ) ไปจนถึงแนวร็อคที่ไร้เสียงรบกวน ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard ^[50] ) และ แนวอินดัสเทรี ยลร็อก ( กระทรวง , Nine Inch Nails). เสียงเหล่านี้ตามมาด้วยการถือกำเนิดของPixies ในบอสตันและJane's Addiction ในลอสแองเจลิส ^[29]ในช่วงเวลาเดียวกันประเภทย่อย ของ กรันจ์ ก็ เกิดขึ้นในซีแอตเติล วอชิงตันเดิมเรียกว่า "The Seattle Sound" จนกระทั่งได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^[51]กรันจ์นำเสนอเสียงกีตาร์ที่เฉอะแฉะและขุ่นมัวซึ่งประสานเสียงเฮฟวีเมทัลและพังค์ร็อก ^{วง ก} รันจ์ ได้รับการโปรโมตส่วนใหญ่โดยค่ายเพลงอินดี้ในซีแอตเติลวงดนตรีกรันจ์ได้รับการกล่าวถึงจากแฟชั่นร้านขาย ของมือสองซึ่งนิยม เสื้อเชิ้ตผ้าสักหลาดและรองเท้าคอมแบทที่เหมาะกับสภาพอากาศในท้องถิ่น ^[53]วงกรันจ์ยุคแรก ๆ วงSoundgardenและMudhoneyได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรตามลำดับ ^[29]

ในตอนท้ายของทศวรรษ วงดนตรีทางเลือกจำนวนหนึ่งเริ่มเซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลัก ในขณะที่การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลักในช่วงต้นอย่าง Hüsker Dü และทีม Replacements นั้นประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย แต่นักแสดงที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลักอย่าง REM และ Jane's Addiction ก็ประสบความสำเร็จในการบันทึกทองคำและแพลทินัม ซึ่งเป็นการสร้างเวทีสำหรับการพัฒนาทางเลือกในภายหลัง ^{[54] [55]}วงดนตรีบางวงเช่น Pixies ประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศในขณะที่พวกเขาถูกมองข้ามในประเทศ ^[29]

ในช่วงกลางทศวรรษ อัลบั้ม Zen Arcadeของ Husker Dü มีอิทธิพลต่อการแสดงฮาร์ดคอร์อื่นๆ ด้วยการจัดการปัญหาส่วนตัว ฉากฮาร์ดคอร์ของวอชิงตัน ดี.ซี. ที่เรียกว่า "อีโมคอร์" หรือต่อมา " อีโม " ปรากฏขึ้นและถูกกล่าวถึงจากเนื้อเพลงที่เจาะลึกถึงเรื่องทางอารมณ์และเป็นส่วนตัวมาก (บางครั้งนักร้องก็ร้องไห้) และเพิ่มบทกวีที่เชื่อมโยงอย่างอิสระและน้ำเสียงสารภาพบาป . Rites of Springได้รับการขนานนามว่าเป็นวง "อีโม" วงแรก Ian MacKayeอดีตนักร้องMinor Threatก่อตั้งDischord Recordsซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของฉากอีโมของเมือง ^[56]

ประเภทย่อยของอังกฤษและแนวโน้มของทศวรรษที่ 1980

โรเบิร์ต สมิธแห่งThe Cure

โกธิคร็อกพัฒนามาจากยุคโพสต์พังค์ของ อังกฤษช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วยชื่อเสียงในฐานะ "หินใต้ดินที่มืดมิดและมืดมนที่สุด" กอทิกร็อกใช้เสียงซินธิไซเซอร์และกีตาร์ที่ดึงมาจากโพสต์พังก์เพื่อสร้าง "ลางสังหรณ์ โศกเศร้า และมักจะเป็นซาวด์สเคปที่ยิ่งใหญ่" และเนื้อเพลงประเภทย่อยมักกล่าวถึงวรรณกรรม แนวโรแมนติก, ความเจ็บป่วย, สัญลักษณ์ทางศาสนาและเวทย์มนต์เหนือธรรมชาติ ^[57]วงดนตรีประเภทย่อยนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวงโพสต์พังก์ของอังกฤษสองวง คือJoy DivisionและSiouxsie and the Banshees ^[58] ซิงเกิลเปิดตัวของ Bauhaus " Bela Lugosi's Dead " วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2522 อัลบั้ม "กดขี่ข่มเหง" ของ The Cure รวมถึง ^Pornography ( 1982 ) ประสานความสูงของกลุ่มในรูปแบบนั้นและวางรากฐานสำหรับลัทธิขนาดใหญ่ที่ตามมา ^[60]

วงอัลเทอร์เน ทิฟร็อกวงสำคัญของอังกฤษที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปี 1980 คือThe Smiths แห่ง แมนเชสเตอร์ นักข่าวเพลงSimon Reynoldsแยกวง Smiths และวง REM ร่วมสมัยชาวอเมริกันของพวกเขาว่าเป็น "วงดนตรีอัลเทอร์ร็อกที่สำคัญที่สุดสองวงในยุคนั้น" โดยแสดงความคิดเห็นว่าพวกเขา ^{The Smiths}มีอิทธิพลเหนือแวดวงอินดี้ของอังกฤษตลอดช่วงปลายทศวรรษ เนื่องจากวงดนตรีต่างๆ ดึงเอาหัวข้อโคลงสั้น ๆ ที่เน้นภาษาอังกฤษของ นักร้อง มอร์ริสซีย์ และ สไตล์การเล่นกีตาร์ที่แพรวพราวของ มือกีตาร์ Johnny Marr ^[43 ] ตลับC86พรีเมี่ยมที่มีPrimal Scream , Wedding Presentและอื่นๆ มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาอินดี้ป๊อป และวงการ อินดี้อังกฤษโดยรวม ^{[62] [63]}

อัลเทอร์เนทีฟร็อกในรูปแบบอื่นๆ ที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1980 เสียงของ Jesus และ Mary Chainรวม "เสียงเศร้าโศก" ของ Velvet Underground เข้ากับท่วงทำนองป๊อป ของ Beach Boys และการผลิต " Wall of Sound " ของ Phil Spector ^{[64] [65]}ในขณะที่ New Order เกิดขึ้นจากจุดจบของโพสต์พังค์ วง Joy Division และทดลองดนตรีแนวดิสโก้และแดนซ์ ^[43] Mary Chain ร่วมกับDinosaur Jr. , C86และDream Pop of Cocteau Twinsเป็นอิทธิพลที่ก่อตัวขึ้นสำหรับรองเท้าความเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 ได้รับการตั้งชื่อตามแนวโน้มของสมาชิกในวงที่จะจ้องเท้าและแป้นเหยียบเอฟเฟ็ กต์กีตาร์ ^[66]บนเวทีแทนที่จะโต้ตอบกับผู้ชม การแสดงการจ้องรองเท้าอย่างMy Bloody ValentineและSlowdiveทำให้เกิด "การล้างเสียง" ที่ดังอย่างท่วมท้นซึ่งบดบังเสียงร้องและท่วงทำนองด้วย ริฟฟ์ที่ยาวเหยียด การบิดเบือน และเสียงตอบรับ ^{วง Shoegazing}ครองสื่อดนตรีของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษพร้อมกับฉากMadchester การแสดงส่วนใหญ่ในHaçiendaไนต์คลับในแมนเชสเตอร์ของ New Order และFactory Records วง ดนตรีMadchesterเช่นHappy Mondays and the Stone Rosesผสมผสาน จังหวะการเต้นแบบ แอซิดเฮาส์กับกีตาร์ป๊อปไพเราะ ^[68]

ต้นปี 1990: ความนิยม

ในช่วงเริ่มต้นของทศวรรษ 1990 วงการเพลงถูกล่อลวงด้วยความเป็นไปได้ทางการค้าของอัลเทอร์เนทีฟร็อก และค่ายเพลงรายใหญ่ได้เซ็นสัญญากับ Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppersและ Dinosaur Jr. แล้ว^[54]ในต้นปี 1991 REM กลายเป็นกระแสหลักไปทั่วโลกด้วยเพลงOut of Timeในขณะที่ กลายเป็นพิมพ์เขียวของวงดนตรีทางเลือกมากมาย ^[29]

เคิร์ต โคเบน (เบื้องหน้า) และคริส โนโวเซลิ ค กับเนอร์วานาแสดงสดที่งาน MTV Video Music Awards ปี 1992

เทศกาล Lollapalooza ฉบับพิมพ์ครั้งแรกกลายเป็นทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอเมริกาเหนือในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม 2534 สำหรับDave Grohlแห่งNirvanaที่จับมันได้ใกล้กับลอสแองเจลิสในอัฒจันทร์กลางแจ้ง "มันรู้สึกเหมือนมีบางอย่างเกิดขึ้น นั่นคือ จุดเริ่มต้นของมันทั้งหมด". ทัวร์ช่วยเปลี่ยนความคิดในวงการเพลง: "ในฤดูใบไม้ร่วงนั้น วิทยุและเอ็มทีวีและดนตรีก็เปลี่ยนไป ฉันคิดว่าถ้าไม่ใช่เพื่อเพอร์รี [ฟาร์เรลล์] ถ้าไม่ใช่เพื่อโลล ลาพา ลูซา คุณและฉัน คงไม่ได้คุยกันตอนนี้” ^[69]

การเปิดตัวซิงเกิล " Smells Like Teen Spirit " ของ Nirvana ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2534 "ถือเป็นการกระตุ้นให้เกิดปรากฏการณ์ดนตรีกรันจ์" ได้รับความช่วยเหลือจากการออกอากาศมิวสิกวิดีโอของเพลงอย่างต่อเนื่องบน MTV อัลบั้มNevermind ของพวกเขา ขายได้ 400,000 ชุดต่อสัปดาห์ภายในวันคริสต์มาส พ.ศ. 2534 ^ความสำเร็จทำให้วงการเพลงประหลาดใจ ไม่เป็นไรไม่เพียงแต่ทำให้กรันจ์เป็นที่นิยม แต่ยังสร้าง "ศักยภาพทางวัฒนธรรมและเชิงพาณิชย์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยทั่วไป" Michael Azerrad ยืนยันว่า^Nevermindเป็นสัญลักษณ์ "การเปลี่ยนแปลงของดนตรีร็อค" ซึ่งโลหะผมที่มีอิทธิพลเหนือดนตรีร็อคในเวลานั้นกลับไม่เป็นที่นิยมในการเผชิญกับดนตรีที่เป็นจริงและเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม ^[72]ความสำเร็จอย่างก้าวกระโดดของเนอร์วานาทำให้อัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในคริสต์ทศวรรษ 1990 เป็นการประกาศถึง "การเปิดกว้างใหม่สู่อัลเทอร์เนทีฟร็อก" ท่ามกลางสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการเปิดประตูสู่วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่หนักกว่า หลังจากเกิด^Nevermind อัลเทอร์ เนทีฟร็อก "พบว่าตัวเองถูกลาก-เตะและกรีดร้อง ... เข้าสู่กระแสหลัก" และบริษัทแผ่นเสียงที่สับสนกับความสำเร็จของแนวเพลง ^[74] นิวยอร์กไทมส์ประกาศในปี 1993 ว่า "อัลเทอร์เนทีฟร็อกดูเหมือนจะไม่ใช่ทางเลือกอีกต่อไป ค่ายเพลงหลักทุกวงมีวงดนตรีที่เล่นกีตาร์ไม่กี่วงในเสื้อเชิ้ตไร้รูปทรงและกางเกงยีนส์เปลือยเปล่า วงดนตรีที่มีท่าทางไม่ดีและริฟฟ์ที่ดีที่ฝึกฝนการเอียงและการหลบเลี่ยงที่ซ่อนเร้น เพลงที่ติดหูพร้อมเสียงรบกวนและซ่อนฝีมือไว้เบื้องหลังความเมินเฉย" ^[75]อย่างไรก็ตาม ศิลปินอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายคนปฏิเสธความสำเร็จ เพราะมันขัดแย้งกับ แนวเพลง DIY ที่ดื้อรั้นและสร้างสรรค์ ขึ้นเองก่อนที่จะมีการเปิดเผยกระแสหลักและแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความถูกต้องทางศิลปะ ^[76]

กรันจ์

เอ็ดดี้ เวดเดอ ร์ จากPearl Jam

วงกรันจ์วงอื่น ๆ ก็เลียนแบบความสำเร็จของเนอร์วาน่า Pearl Jamเปิดตัวอัลบั้มTenหนึ่งเดือนก่อนNevermindในปี 1991 แต่ยอดขายอัลบั้มกลับเพิ่มขึ้นเพียงหนึ่งปีต่อมา ^{ในช่วง ครึ่ง}หลังของปี พ.ศ. 2535 Tenประสบความสำเร็จอย่างก้าวกระโดดโดยได้รับการรับรองระดับทองและขึ้นถึงอันดับสองใน ชาร์ต อัลบั้มBillboard 200 ^[78] อัลบั้มของSoundgarden Badmotorfinger , Alice in Chains ' Dirt and Stone Temple Pilots ' Coreพร้อมกับTemple of the Dogการทำงานร่วมกันของอัลบั้มที่มีสมาชิกของPearl JamและSoundgardenเป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในปี 1992 ด้วย^[79]ความก้าวหน้าที่ได้รับความนิยมของวงกรันจ์เหล่านี้ทำให้โรลลิงสโตนตั้งฉายาให้ซีแอตเทิลว่า " ลิเวอร์พูล คนใหม่ " ^ค่ายเพลงรายใหญ่เซ็นสัญญากับวงกรันจ์ที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในซีแอตเติล ในขณะที่วงดนตรีอีกวงหนึ่งย้ายเข้ามาในเมืองด้วยความหวังที่จะประสบความสำเร็จ ^[80]

ในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์กล่าวหาว่าการโฆษณาเป็นการเลือกใช้องค์ประกอบของกรันจ์และทำให้มันกลายเป็นแฟชั่น Entertainment Weeklyแสดงความคิดเห็นในบทความปี 1993 ว่า "ไม่มีการแสวงหาผลประโยชน์จากวัฒนธรรมย่อยแบบนี้ตั้งแต่สื่อค้นพบพวกฮิปปี้ในยุค 60" ^[81] นิวยอร์กไทม์สเปรียบเทียบ "การกรันจ์ของอเมริกา" กับการตลาดแบบมวลชนของพังก์ร็อกดิสโก้และฮิปฮอปในปีก่อนๆ อันเป็นผลมาจากความนิยมของแนวเพลง กระแสต่อต้านกรันจ์จึงพัฒนาขึ้นในซีแอตเติล อัลบั้มที่ตามมาของเนอร์วานาIn Utero ⁽ 1993) เป็นอัลบั้มที่จงใจขัดสีที่คริส โนโวเซลิค มือเบสของเนอร์วานาอธิบายว่าเป็น "เสียงดุร้าย เป็นบันทึกทางเลือกที่แท้จริง" อย่างไรก็ตามเมื่อเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2536 In Utero ^{ติดอันดับ}ชาร์ตบิลบอร์ด ^เพิร์ลแจมยังคงทำงานได้ดีในเชิงพาณิชย์ด้วยอัลบั้มที่สองVs. (1993) ซึ่งติดอันดับ ชาร์ต บิลบอร์ดด้วยยอดขายสูงสุดเป็นประวัติการณ์ 950,378 ชุดในสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย ^[84]

บริทป็อป

LiamและNoel GallagherจากOasis

ด้วยความเสื่อมโทรมของฉากแมดเชสเตอร์และความไม่น่าดึงดูดใจของการดูรองเท้า กระแสของกรันจ์จากอเมริกาจึงครอบงำฉากทางเลือกของอังกฤษและสื่อดนตรีในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^"กำจัดกรันจ์" และ "ประกาศสงครามกับอเมริกา" ทำให้สื่อมวลชนและดนตรีพื้นเมืองต้องตกตะลึง ^[85] สื่อ ขนานนามว่า " บริ ตป็อป " ซึ่งนำเสนอโดยPulp , Blur , SuedeและOasisซึ่งเทียบเท่ากับแนวกรันจ์ของอังกฤษ โดยศิลปินได้ขับเคลื่อนอัลเทอร์เนทีฟร็อกให้ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ^[43]วงดนตรีบริตป็อปได้รับอิทธิพลและแสดงความเคารพต่อดนตรีกีตาร์ของอังกฤษในอดีต โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวและแนวเพลง เช่นBritish Invasion , glam rockและpunk rock ^{ในปี พ.ศ. 2538}ปรากฏการณ์บริตป๊อปถึงจุดสูงสุดในการแข่งขันระหว่างกลุ่มหลักสองกลุ่มคือ โอเอซิส และ เบลอ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดตัวซิงเกิ้ลที่แข่งขันกันในวันเดียวกัน Blur ชนะรางวัล " The Battle of Britpop " แต่ในไม่ช้า Oasis ก็บดบังความนิยมของวงอื่นๆ ด้วยอัลบั้มที่สองของพวกเขา(What's the Story) Morning Glory? (พ.ศ. 2538), ^[87]ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับสามในประวัติศาสตร์ของสหราชอาณาจักร ^[88]

อินดี้ร็อก

Pavementวงอินดี้ร็อกในปี 1993

อินดี้ร็อก เป็นคำที่ มีความหมายเหมือนกันกับอัลเทอร์เนทีฟร็อกในอเมริกามาอย่างยาวนานจนกลายเป็นรูปแบบที่แตกต่างหลังจากการพัฒนาที่ได้รับความนิยมของเนอร์วานา ^อินดี้ร็อกถูกกำหนดขึ้นเพื่อปฏิเสธการดูดซึมของอัลเทอร์เนทีฟร็อกเข้าสู่กระแสหลักโดยศิลปินที่ไม่สามารถหรือปฏิเสธที่จะข้ามผ่านได้ และสุนทรียะแบบ "ผู้ชาย" ของมัน ในขณะที่ศิลปินอินดี้ร็อกแบ่งปันความไม่ไว้วางใจในเชิงพาณิชย์ของพังก์ร็อก แต่แนวเพลงไม่ได้นิยามตัวเองโดยสิ้นเชิง เนื่องจาก "ข้อสันนิษฐานทั่วไปคือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้แนวทางดนตรีที่หลากหลายของอินดี้ร็อกเข้ากันได้กับรสนิยมกระแสหลักตั้งแต่แรก" ^[89]

ค่ายเพลงอย่างMatador Records , Merge RecordsและDischord และอิน ดี้ร็อกอย่างPavement , Superchunk , FugaziและSleater - Kinney ^[90]หนึ่งในวงอินดี้ร็อคหลักในยุค 90 คือlo -fi การเคลื่อนไหวซึ่งมุ่งเน้นไปที่การบันทึกและการเผยแพร่เพลงในเทปคาสเซ็ตต์ คุณภาพต่ำ เกิดขึ้นครั้งแรกในทศวรรษที่ 1980 ภายในปี 1992 Pavement, Guided by Voices และSebadohกลายเป็นการแสดงลัทธิ Lo-fi ที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ศิลปินอย่างเช่นเบ็คและลิซ แพร์นำสุนทรียะมาสู่ผู้ชมกระแสหลัก ^ช่วงเวลานั้นยังเห็นนักร้องนักแต่งเพลงหญิงทางเลือกที่สารภาพ นอกจาก Liz Phair ที่กล่าวมาข้างต้นแล้วPJ Harveyยังเข้ากับกลุ่มย่อยนี้อีกด้วย ^[92]

โพสต์ร็อค

โพสต์ร็อกก่อตั้งขึ้นโดย อัลบั้ม Laughing StockของTalk Talkและ อัลบั้ม SpiderlandของSlintซึ่งทั้งคู่ออกในปี 1991 โพ ^สต์ร็อกได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงหลายแนว รวมถึงKrautrock โปรเกรสซีฟร็อกและแจ๊ส แนวเพลงดังกล่าวล้มล้างหรือปฏิเสธแบบแผนร็อก และมักจะรวมเอาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปด้วย ^[93]ในขณะที่ชื่อของแนวเพลงได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักข่าวเพลง Simon Reynolds ในปี 1994 โดยอ้างถึงHexโดยกลุ่มBark Psychosisใน ลอนดอน ^[94]รูปแบบของแนวเพลงได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยการเปิดตัวMillions Now Living Will Never Die (1996) โดยกลุ่มเต่า ใน ชิคาโก ^โพ สต์ร็อกกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของดนตรีร็อกเชิงทดลองในทศวรรษที่ 1990 และวงดนตรีจากแนวเพลงดังกล่าว ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงเช่น Thrill Jockey , Kranky , Drag Cityและ Too Pure ^[93]ประเภทที่เกี่ยวข้องคณิตศาสตร์ร็อคถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 เมื่อเปรียบเทียบกับโพสต์ร็อกแล้ว คณิตศาสตร์ร็อกต้องอาศัย ลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนกว่าและวลีที่เกี่ยวพันกัน ^[95]ในตอนท้ายของทศวรรษ ฟันเฟืองได้เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านโพสต์ร็อกเนื่องจาก "สติปัญญาที่ไม่แยแส" และความสามารถในการคาดเดาที่เพิ่มขึ้น แต่วงโพสต์ร็อกคลื่นลูกใหม่เช่นGodspeed You! Black EmperorและSigur Rósถือกำเนิดขึ้นเพื่อขยายแนวเพลงออกไป ^[93]

เทรนด์อื่นๆ

ในปี 1993 อัลบั้มSmashing Pumpkins ของ Siamese Dreamประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก อิทธิพลอย่างมากของเฮฟวีเมทัลและโปรเกรสซีฟร็อกในอัลบั้มนี้ช่วยทำให้อัลเทอร์เนทีฟร็อกถูกต้องตามกฎหมายสำหรับนักจัดรายการวิทยุกระแสหลัก และปิดช่องว่างระหว่างอัลเทอร์เนทีฟร็อกกับประเภทของร็อกที่เล่นในรายการวิทยุอัลบั้ม Oriented Rock ของอเมริกาในทศวรรษที่ 1970 ^[96]

กลางทศวรรษที่ 1990: การเปลี่ยนแปลงของเสียง

ในช่วงปลายทศวรรษนี้ สไตล์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อกเปลี่ยนไปเนื่องจากเหตุการณ์หลายอย่าง โดยเฉพาะการเสียชีวิตของเคิร์ต โคเบน แห่งวง Nirvana ในปี 1994 การฟ้องร้องของ Pearl Jam ต่อผู้จัดคอนเสิร์ตTicketmaster (ซึ่งทำให้กลุ่มไม่สามารถเล่นในสถานที่สำคัญหลายแห่งรอบๆ สหรัฐอเมริกาเป็นระยะเวลานาน) และการเลิกราของ Soundgarden ในปี 1997 ^{นอกจาก}การลดลงของวงกรันจ์แล้ว Britpop ก็จางหายไปเมื่ออัลบั้มที่สามของ Oasis Be Here Now (1997) ได้รับคำวิจารณ์ที่น่าเบื่อ และ Blur ก็เริ่มรวมเข้าด้วยกัน อิทธิพลจากอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอเมริกา ^[98]สัญญาณของการเปลี่ยนแปลงของอัลเทอร์เนทีฟร็อกคือการหยุดเทศกาล Lollapalooza หลังจากความพยายามในการหานักแสดงนำไม่สำเร็จในปี 1998 ในแง่ของปัญหาของเทศกาลในปีนั้นSpinกล่าวว่า "Lollapalooza ^[99]

โพสต์กรันจ์

Creedวงโพสต์กรันจ์ในปี 2545

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1990 กรันจ์ถูกแทนที่ด้วยโพสต์กรันจ์ วงโพสต์กรันจ์หลายวงขาดรากเหง้าใต้ดินของกรันจ์และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งที่กรันจ์กลายเป็น กล่าวคือ "ฮาร์ดร็อกที่จริงจังและจริงจังซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก"; วงดนตรีแนวโพสต์กรันจ์หลายวงเลียนแบบเสียงและสไตล์ของกรันจ์ "แต่ไม่จำเป็นต้องมีความแปลกประหลาดเฉพาะตัวของศิลปินต้นฉบับ" ^[100]โพสต์กรันจ์เป็นแนวเพลงที่มีความเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์มากกว่า ซึ่งได้ปรับอารมณ์กีตาร์ที่บิดเบี้ยวของกรันจ์ด้วยการผลิตที่พร้อมสำหรับวิทยุ ^[100]เดิมที โพส-กรันจ์เป็นป้ายกำกับที่ใช้ในเชิงดูหมิ่นกับวงดนตรีที่เกิดขึ้นเมื่อกรันจ์เป็นกระแสหลักและเลียนแบบเสียงกรันจ์ ป้ายกำกับระบุว่าวงดนตรีที่มีป้ายกำกับว่าโพสต์กรันจ์นั้นเป็นเพียงการดัดแปลงทางดนตรีหรือเป็นการตอบโต้แบบเหยียดหยามต่อการเคลื่อนไหวแบบร็อคที่ "แท้จริง" Bush , ^Candlebox และCollective Soulถูกตราหน้าว่าเกือบจะดูหมิ่นว่าเป็นโพสต์กรันจ์ ซึ่ง Tim Grierson จากAbout.comกล่าวว่า "เป็นการชี้นำว่าแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีตามสิทธิของตนเอง พวกเขาเป็นเพียงการดูถูกเหยียดหยาม ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงโวหารที่ถูกต้องตามกฎหมายในดนตรีร็อค " ^[101]วงโพสต์กรันจ์เปลี่ยนไปในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นวงโพสต์กรันจ์ เช่นFoo Fighters , CreedและNickelbackปรากฏตัว ^[101]

เทรนด์อื่นๆ

ในปี 1995 Smashing Pumpkinsยังได้ออกอัลบั้มคู่ของพวกเขาMellon Collie & the Infinite Sadnessซึ่งขายได้ 10 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว รับรองว่าเป็นอัลบั้ม Diamond ^[96]

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 Sunny Day Real Estateได้กำหนดแนวเพลงอีโม อัลบั้มPinkerton (1996) ของ Weezerก็มีอิทธิพลเช่นกัน ^[56]

Reel Big Fishแสดงในปี 2008

หลังจากอยู่ใต้ดินมาเกือบทศวรรษสกาพังก์ซึ่งเป็นส่วนผสมของการแสดงแนวสกาและพังค์ของอังกฤษ ยุคก่อน ๆ ก็ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา หืนเป็นคนแรกของ "Third Wave Ska Revival" ที่จะทำลาย ในปี 1996 Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than JakeและSave Ferrisได้รับการจัดอันดับหรือได้รับการเปิดเผยทางวิทยุ ^{[102] [103]}

ศตวรรษที่ 21: พัฒนาการในภายหลัง

มิว ส์ แสดงที่เมลเบิร์นมกราคม 2553

แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ แต่อัลเทอร์เนทีฟร็อกก็ยังคงเป็นกระแสหลักได้ โพสต์กรันจ์ยังคงใช้งานได้ในเชิงพาณิชย์จนถึงต้นศตวรรษที่ 21 เมื่อวงอย่างCreedและMatchbox Twentyกลายเป็นวงร็อคที่ได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกา ในขณะเดียวกันบริตป็อปก็เริ่มเสื่อม^ความ นิยม เรดิโอเฮดได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากอัลบั้มที่สามOK Computer (1997) และตามมาด้วยKid A (2000) และAmnesiac (2001) ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวอนุรักษนิยมอย่างเห็นได้ชัด ของบริทป็อป. Radiohead พร้อมด้วย กลุ่ม โพสต์บริ ตป็อป อย่างTravisและColdplayเป็นกำลังสำคัญในร็อกอังกฤษในปีต่อมา ^[104]

การอ้างอิงส่วนใหญ่เกี่ยวกับดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกในสหรัฐอเมริกาที่ผ่านมาในปี 2010 คือแนวเพลงอินดี้ร็อกซึ่งเป็นคำที่ก่อนหน้านี้มีการใช้อย่างจำกัดในช่องและสื่อของอัลเทอร์เนทีฟร็อก ^[27]สถานีวิทยุในยุค 2010 ได้เปลี่ยนรูปแบบไปจากอัลเทอร์เนทีฟร็อก แต่สิ่งนี้ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากความพยายามของกลุ่มบริษัท ควบคู่ไปกับผู้โฆษณาที่แสวงหาสถานี 40 อันดับแรก/100 อันดับแรกเพิ่มเติมเพื่อการขาย ^[105] ในขณะที่มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของอัลเทอร์เนทีฟร็อกกับผู้ชมกระแสหลักหลังจากปี 2010 ^{[106] [107]} Dave Grohl แสดงความคิดเห็นในบทความจาก New York Daily News ฉบับวันที่ 29 ธันวาคม 2013 โดยระบุว่าร็อกคือ เสียชีวิต: ^[108]"พูดด้วยตัวคุณเอง ... หินดูมีชีวิตชีวาสำหรับฉัน" ^[109]

อีโม

วง Emo Jimmy Eat Worldแสดงในปี 2550

ในปี 2000 และในทศวรรษใหม่ emo เป็นหนึ่งในแนวเพลงร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ^{การ แสดง}ยอดนิยมรวมถึงความสำเร็จด้านการขายของBleed AmericanโดยJimmy Eat World (2544) และDashboard Confessional 's The Places You Have Come to Fear the Most (2546) ^อีโมใหม่มีกระแสหลักมากกว่าในช่วงปี 1990 และดึงดูดใจวัยรุ่นมากกว่ารูปแบบก่อนหน้า ^[110]ในขณะเดียวกัน การใช้คำว่า "อีโม" ได้ขยายออกไปนอกเหนือไปจากแนวดนตรี โดยเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับแฟชั่น ทรงผม และดนตรีใดๆ ก็ตามที่แสดงอารมณ์ ^[111]ความสำเร็จในกระแสหลักของ Emo ยังคงดำเนินต่อไปด้วยวงที่เกิดขึ้นใหม่ในยุค 2000 รวมถึงการแสดงระดับแพลตินัมมากมาย เช่นFall Out Boy ^[112]และMy Chemical Romance ^[113]และกลุ่มกระแสหลักเช่นParamore ^[112]และPanic! ที่ดิสโก้ . ^[114]

การฟื้นฟูหลังพังก์และการคืนชีพของร็อคการาจ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายวงได้ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงthe Strokes , Franz Ferdinand , Interpolและthe Raptureที่ได้แรงบันดาลใจหลักมาจากโพสต์พังค์และคลื่นลูกใหม่ ก่อ กำเนิด ขบวนการฟื้นฟูหลังพังก์ ^[115]นำหน้าด้วยความสำเร็จของวงดนตรีอย่างเช่น the Strokes และthe White Stripesในช่วงต้นทศวรรษ การหลั่งไหลของวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกหน้าใหม่ รวมถึงศิลปินยุคหลังพังค์หลายคนและวงอื่น ๆ เช่นThe KillersและYeah Yeah Yeahsพบว่า ความสำเร็จทางการค้าในช่วงต้นและกลางปี ​​2000 เนื่องจากความสำเร็จของวงดนตรีเหล่านี้Entertainment Weeklyประกาศในปี 2547 ว่า "หลังจากเกือบทศวรรษที่วงดนตรี แร็พร็อกและนูเมทัลครอบงำในที่สุด อัลเทอร์ร็อกกระแสหลักก็กลับมาดีอีกครั้ง" ^[116] อาร์กติกมังกี้ส์เป็นการแสดงที่โดดเด่นเนื่องจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของพวกเขาจากการใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ , ^[117]ด้วยซิงเกิ้ลอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักรสองเพลงและอะไรก็ตามที่ผู้คนพูดว่าฉันเป็นนั่นคือสิ่งที่ฉันไม่ใช่ (2549) ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตของอังกฤษ ^[118]

เทรนด์อื่นๆ ของยุค 2000

วงร็อคอเมริกัน Red Hot Chili Peppers เข้าสู่ความนิยมใหม่ในปี 1999 หลังจากออกอัลบั้มCalifornication (1999) โดยประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงปี 2000 Thirty Seconds to Marsได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของยุค 2000 ^[119]

เทรนด์ปี 2010

Twenty One Pilotsแสดงที่Brixton Academyในลอนดอนกุมภาพันธ์ 2559

วงดนตรีอัลเทอร์เนที ฟร็อกกระแสหลักร่วมสมัยมักจะผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีของฮาร์ดร็อกอิเลคทรอนิกา ฮิปฮอป อินดี้ และพังค์ ในขณะที่เน้นไปที่คีย์บอร์ดและกีตาร์ ในปี 2010 Museวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยอัลบั้มThe ResistanceและDronesซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด ^{[120] [121]}ดูโออัลเทอร์เนทีฟอเมริกันTwenty One Pilotsทำให้เส้นแบ่งระหว่างแนวเพลงไม่ชัดเจน เช่นฮิปฮอปอีโมร็อกอินดี้ป๊อปและเร้กเก้และสามารถทำลายสถิติมากมาย ^[122]พวกเขากลายเป็นกลุ่มทางเลือกกลุ่มแรกที่มีซิงเกิ้ลติดท็อปไฟว์ 2 เพลงพร้อมกันในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 4 Blurryface (2015) เป็นอัลบั้มแรกในประวัติศาสตร์ที่ทุกเพลงได้รับการรับรอง ระดับ Gold จากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาเป็นอย่างน้อย ^{[123] [124] [125]} Twenty One Pilots ยังกลายเป็นวงร็อควงแรกที่มีเพลงถึงพันล้านสตรีมบนSpotify ^[126]ซิงเกิ้ลฮิตของพวกเขา " Stressed Out " เป็นเพลงที่ 25 ที่มีการเล่นอย่างน้อยหนึ่งพันล้านครั้งในการสตรีมแพลตฟอร์ม. เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในเวลาที่แนวเพลงที่แสดงบนแพลตฟอร์มสตรีมมิงอย่าง Spotify ค่อนข้างเหมือนกัน โดยถูกครอบงำด้วยแนวเพลง เช่น ฮิปฮอปEDMและป๊อปสไตล์ผู้ใหญ่ร่วมสมัย ^[126]

ทางเลือกป๊อป

อัลเทอร์เนทีฟ ป๊อป (หรือalt-pop ) เป็นคำที่ใช้เพื่ออธิบายเพลงป๊อปที่ดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์อย่างกว้างขวางซึ่งสร้างขึ้นโดยบุคคลนอกกระแสหลัก หรือที่ถือว่าเป็นต้นฉบับ ท้าทาย หรือผสมผสานมากกว่าเพลงป๊อปแบบดั้งเดิม The Independent ^{อธิบาย} ว่า alt-pop เป็น "เพลงที่สร้างขึ้นเองโดยเลียนแบบกระแสหลักในแบบเฉพาะตัวที่พูดถึง ประสบการณ์ วัยรุ่น ที่แท้จริง " และโดยทั่วไปมีลักษณะเป็นโทนอารมณ์ที่มืดมนหรือจังหวะที่มีเนื้อร้องเกี่ยวกับความไม่มั่นคง ความเสียใจ ยาเสพติด และความวิตกกังวล ^[128]

จากข้อมูลของAllMusicระบุว่า "ป๊อปด้านซ้ายของศูนย์กลาง" ของฉากทางเลือกไม่ประสบกับความสำเร็จกระแสหลักในช่วงทศวรรษที่ 1980 ^{แม้ว่า}วงดนตรีป๊อปทางเลือกของสหราชอาณาจักรSiouxsie และ the Bansheesจะประสบความสำเร็จในทศวรรษนั้น ความสำเร็จของ Avril Lavigne ^นักร้องชาวแคนาดาในช่วงต้นทศวรรษ 2000 รวมถึงซิงเกิลฮิตของเธอ " Sk8er Boi " ได้ช่วยสร้างเวทีสำหรับนักร้องหญิงแนว alt-pop รุ่นต่อๆ มา ในช่วงปลายยุค 00 นักร้องชาวอเมริกัน^Santigoldได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะ "ฮีโร่ป๊อปทางเลือก" เนื่องจากความเชื่อมั่นทางศิลปะที่ชัดเจนของเธอ ^[132]ในช่วงต้นปี 2010 ลานา เดล เรย์ นักร้องชาวอเมริกันพัฒนา "การติดตามแบบลัทธิ" ด้วยเพลงแนวอัลติ-ป็อปที่มีจังหวะบีตหนักของเธอในโรงภาพยนตร์" ซึ่งมีลักษณะของ "ความเศร้าที่เย้ายวนใจและเมโลดราม่า" ^[133]ลอร์ดนักร้องอัลเทอร์ป็อปชาวนิวซีแลนด์ประสบความสำเร็จระดับโลกในปี พ.ศ. 2556 และ พ.ศ. 2557 ติดอันดับท็อปชาร์ตและคว้ารางวัลต่างๆในปี 2022 บิลลี ไอลิช นักร้องชาวอเมริกัน ได้รับเครดิตจากการเป็น "ผู้ยิ่งใหญ่" ของเพลงป๊อปทางเลือกในกระแสหลักด้วยเพลงป๊อปที่มืดหม่นและจังหวะต่ำของเธอ [ ^{128 ]}

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อศิลปินอัลเทอร์เนทีฟร็อก
• คู่มือบันทึกทางเลือกการหมุน

รูปแบบวิทยุ

• ทางเลือกอัลบั้มสำหรับผู้ใหญ่
• ทางเลือกที่คลาสสิก
• ร็อคสมัยใหม่

อ้างอิง