เลือกหิน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกหรืออัลเทอร์ร็อกเป็นประเภทหนึ่งของดนตรีร็อกที่เกิดขึ้นจากดนตรีอิสระอันเดอร์กราวด์ในทศวรรษที่ 1970 และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทศวรรษที่ 1990 "อัลเทอร์เนทีฟ" หมายถึงแนวเพลงที่แตกต่างจากเพลงร็อกหรือเพลงป๊อปกระแสหลัก หรือเชิงพาณิชย์ ความหมายดั้งเดิมของคำนี้กว้างกว่า โดยหมายถึงนักดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีหรือแนวเพลงอิสระแนวDIY ของ พังก์ร็อกช่วงปลายทศวรรษ 1970 [5]

ตามเนื้อผ้า อัลเทอร์เนทีฟร็อกมีความหลากหลายในแง่ของเสียง บริบททางสังคม และรากเหง้าของภูมิภาค ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 นิตยสารและนิตยสารวิทยุของวิทยาลัยและ คำพูดจากปากได้เพิ่มความโดดเด่นและเน้นความหลากหลายของสไตล์ที่แตกต่างของอัลเทอร์เนทีฟร็อก (และฉากดนตรี) เช่น น อยส์ ป๊อปอินดี้ร็อกรันจ์และชูเกซ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 Billboardได้แนะนำ "ทางเลือก" ในระบบแผนภูมิของพวกเขาเพื่อสะท้อนถึงการเพิ่มขึ้นของรูปแบบในสถานีวิทยุต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา โดยสถานีต่างๆ เช่นKROQ-FMในลอสแองเจลิสและWDRE-FMในนิวยอร์กซึ่งกำลังเล่นดนตรีจาก ศิลปินร็อค ใต้ดินอิสระ และไม่ใช่เพื่อการค้า [6] [7]

ในขั้นต้น สไตล์ทางเลือกหลายสไตล์ได้รับการแจ้งจากกระแสหลักเล็กน้อย และวงดนตรีไม่กี่วง เช่นREMและJane's Addictionได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลัก อย่างไรก็ตามวงดนตรีทางเลือกส่วนใหญ่ยังคงเซ็นสัญญากับค่ายอิสระและได้รับความสนใจค่อนข้างน้อยจากวิทยุ โทรทัศน์ หรือหนังสือพิมพ์กระแสหลัก ด้วยความก้าวหน้าของเนอร์วานาและความนิยมของกระแสกรันจ์และบริ ตป็อป ในทศวรรษที่ 1990 อัลเทอร์เนทีฟร็อกจึงเข้าสู่กระแสดนตรีหลัก และวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟหลายวงก็ประสบความสำเร็จ

วงดนตรีเช่นWhite Stripesและthe Strokesประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีอิทธิพลต่อการไหลเข้าของวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกใหม่ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการาจร็อก วงโพสต์พังค์และคลื่นลูกใหม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 2000 ก่อตั้งโรงรถ การฟื้นฟูแบบร็อคและ การ เคลื่อนไหว แบบหลังพังค์

ที่มาของคำศัพท์

ในอดีต รสนิยมทางดนตรียอดนิยมถูกกำหนดโดยผู้บริหารเพลงภายในองค์กรบันเทิงขนาดใหญ่ บริษัทแผ่นเสียงได้เซ็นสัญญากับเหล่าคนบันเทิงที่คิดว่าจะได้รับความนิยมสูงสุด และดังนั้นใครกันที่สามารถสร้างยอดขายได้มากที่สุด วงดนตรีเหล่านี้สามารถบันทึกเพลงของพวกเขาในสตูดิโอราคาแพง จากนั้นผลงานของพวกเขาก็เสนอขายผ่านเครือร้านแผ่นเสียงที่เป็นของบริษัทบันเทิง พร้อมกับขายสินค้าในร้านค้าปลีกรายใหญ่ ใน ที่สุด บริษัทแผ่นเสียงทำงานร่วมกับบริษัทวิทยุและโทรทัศน์เพื่อเปิดรับศิลปินของตนให้ได้มากที่สุด คนที่ทำการตัดสินใจคือนักธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับดนตรีในฐานะผลิตภัณฑ์ และวงดนตรีที่ไม่ได้ทำตัวเลขยอดขายตามที่คาดไว้จะถูกแยกออกจากระบบนี้ [8]

ก่อนที่คำว่า อัลเทอร์เนที ฟร็อกจะถูกนำมาใช้ทั่วไปในราวปี 1990 ประเภทของดนตรีที่คำนี้หมายถึงนั้นเป็นที่รู้จักโดยคำศัพท์ต่างๆ ในปี 1979 Terry Tolkin ใช้คำว่าAlternative Musicเพื่ออธิบายกลุ่มที่เขากำลังเขียนถึง [10]ในปี พ.ศ. 2522 สถานีวิทยุดัลลัสKZEW มีรายการ คลื่นลูกใหม่ตอนดึกชื่อ "Rock and Roll Alternative" [11] " College Rock " ถูกใช้ในสหรัฐอเมริกาเพื่ออธิบายดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1980 เนื่องจากมีความเชื่อมโยงกับ วงจร วิทยุของวิทยาลัยและรสนิยมของนักศึกษา [12]ในสหราชอาณาจักร ค่ายเพลง ทำเองเล็กๆ หลายสิบค่ายเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมย่อยของพังค์ ตามที่ผู้ก่อตั้งหนึ่งในค่ายเพลงเหล่านี้ นิตยสาร Cherry Red , NMEและSoundsได้เผยแพร่ชาร์ตตามร้านแผ่นเสียงเล็กๆ ที่เรียกว่า "Alternative Charts" แผนภูมิระดับชาติชุดแรกตามการกระจายที่เรียกว่าIndie Chartเผยแพร่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523; มันประสบความสำเร็จในทันทีในเป้าหมายที่จะช่วยฉลากเหล่านี้ ในขณะนั้น คำว่าอินดี้ถูกใช้อย่างแท้จริงเพื่ออธิบายบันทึกที่แจกจ่ายอย่างอิสระ [13]ภายในปี 1985 อินดี้หมายถึงประเภทใดประเภทหนึ่งหรือกลุ่มของประเภทย่อย แทนที่จะเป็นเพียงสถานะการจัดจำหน่าย [12]

การใช้คำว่าทางเลือกเพื่ออธิบายดนตรีร็อคเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980; [14]ในขณะนั้น ศัพท์ทั่วไปของวงการเพลงสำหรับดนตรีสมัยใหม่คือดนตรีใหม่และ เพลง หลังสมัยใหม่ตามลำดับซึ่งบ่งบอกถึงความสดใหม่และแนวโน้มที่จะปรับเปลี่ยนบริบทของเสียงในอดีต [5] [15]คำที่คล้ายกัน อัลเทอร์เนทีฟ ป๊อปเกิดขึ้นประมาณปี 1985 [16]

ในปี 1987 นิตยสารSpin ได้จัดหมวดหมู่ วงร็อคระดับวิทยาลัยCamper Van Beethovenว่าเป็น "อัลเทอร์เนทีฟ/อินดี้" โดยกล่าวว่าเพลง "Where the Hell Is Bill" (จากTelephone Free Landslide Victory ) ในปี 1985 "เรียกฉากทางเลือก/อิสระออกมา ห่างกัน." [17] เดวิด โลเวอรี ซึ่งขณะนั้นเป็นฟรอนต์แมนของ Camper Van Beethoven เล่าในภายหลังว่า: "ผมจำได้ว่าครั้งแรกที่เห็นคำนั้นใช้กับพวกเรา... สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ผมคิดได้คือพวกเราดูเหมือนวงดนตรีพังค์ แต่เรากำลังเล่นดนตรีป๊อป ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างคำนี้ขึ้นมาแทนพวกเราที่ทำเช่นนั้น"ของทศวรรษที่ 1970 ซึ่งเป็นทางเลือกที่ก้าวหน้า กว่า รูปแบบวิทยุชั้นนำ 40 รูปแบบ โดยนำเสนอเพลงที่ยาวขึ้นและให้อิสระแก่ดีเจในการเลือกเพลงมากขึ้น อดีตดีเจและโปรโมเตอร์คนหนึ่งกล่าวว่า "อย่างไรก็ตาม คำว่า 'ทางเลือก' นี้ถูกค้นพบอีกครั้งและถูกปล้นโดยนักวิทยุวิทยาลัยในช่วงทศวรรษที่ 80 ซึ่งนำไปใช้กับเพลงแนวโพสต์พังก์ อินดี้ หรือเพลงใต้ดินอะไรก็ตาม" [19]

ในตอนแรกคำนี้หมายถึงการแสดงเพลงร็อคที่ไม่ใช่กระแสหลักโดยเจตนาซึ่งไม่ได้รับอิทธิพลจาก [20]การใช้คำนี้อาจขยายวงกว้างไปถึงคลื่นลูกใหม่ป๊อปพังก์ร็อกโพสต์พังก์และบางครั้ง " คอลเลจ "/" อินดี้ " ร็อก ทั้งหมดพบในสถานีวิทยุ "ทางเลือกเชิงพาณิชย์" ของอเมริกาในยุคนั้น เช่นKROQ-FMของลอสแองเจลินักข่าวจิม เกอร์ เขียนว่าอั ลเท อร์เนทีฟยังครอบคลุมถึงความหลากหลายเช่น "แร็พ, ขยะ, เมทัล และอินดัสเทรียล"Lollapaloozaเทศกาลท่องเที่ยวในอเมริกาเหนือที่สร้างสรรค์โดยPerry Farrell ฟรอนต์ แมนJane's Addictionได้รวม "องค์ประกอบที่แตกต่างกันของชุมชนอัลเทอร์เนทีฟร็อก" เข้าด้วยกันอีกครั้ง รวมถึงHenry Rollins , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie และ the Banshees (ในฐานะผู้นำคนที่สอง) และ Jane's Addiction (แสดงเป็นบทนำ) [21]สำหรับ MTV วันที่เปิดตัว Lollapalooza ในฟีนิกซ์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534 เดฟ เคนดัลล์แนะนำรายงานโดยกล่าวว่าเทศกาลนี้นำเสนอ [22]ฤดูร้อนปีนั้น Farrell ได้บัญญัติคำว่าAlternative Nation [23]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2534 นิตยสาร Spinตั้งข้อสังเกตว่า: "ในปีนี้ เป็นครั้งแรกที่เห็นได้ชัดว่า สิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็น อัลเทอร์เนที ฟร็อกซึ่งเป็นกลุ่มการตลาดที่มีวิทยาลัยเป็นศูนย์กลางซึ่งมีกำไรค่อนข้างมาก หากมีศักยภาพจำกัด ได้ย้ายเข้าสู่ กระแสหลัก” [21]

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 คำจำกัดความก็มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นอีกครั้ง ในปี 1997 Neil StraussจากThe New York Times ได้นิยาม อัลเทอร์เนทีฟร็อกว่า [20]

การให้คำจำกัดความของดนตรีว่าเป็นทางเลือกมักเป็นเรื่องยากเนื่องจากมีการใช้คำสองคำที่ขัดแย้งกัน อัล เทอร์เนทีฟสามารถอธิบายเพลงที่ท้าทายสถานะที่เป็นอยู่และนั่นคือ "ไอคอนคลาสสิกที่รุนแรง ต่อต้านการค้า และต่อต้านกระแสหลัก" และคำนี้ยังใช้ในอุตสาหกรรมดนตรีเพื่อแสดงถึง "ทางเลือกที่มีให้ผู้บริโภคผ่านร้านแผ่นเสียง วิทยุ เคเบิลทีวี และ อินเตอร์เนต." [24]อย่างไรก็ตาม เพลงอัลเทอร์เนทีฟกลายเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันในเชิงพาณิชย์และทำตลาดได้พอๆ กับร็อกกระแสหลัก โดยบริษัทแผ่นเสียงใช้คำว่า "อัลเทอร์เนทีฟ" เพื่อจำหน่ายเพลงให้กับผู้ชมที่ร็อกกระแสหลักเข้าไม่ถึง [25]โดยใช้คำจำกัดความกว้างๆ ของประเภทSex Pistolsรวมถึงการเปิดตัวอัลบั้มHorsesโดยPatti SmithและMetal Machine MusicโดยLou Reedเป็นสามเหตุการณ์สำคัญที่ให้กำเนิดอัลเทอร์เนทีฟร็อก จนถึงต้นทศวรรษ 2000 เมื่ออินดี้ร็อกกลายเป็นคำที่ใช้บ่อยที่สุดในสหรัฐอเมริกาเพื่ออธิบายป๊อปและร็อกสมัยใหม่ คำว่า "อินดี้ร็อก" และ "อัลเทอร์เนทีฟร็อก" มักใช้แทนกันได้ [27]แม้ว่าจะมีแง่มุมที่ทั้งสองแนวมีเหมือนกัน แต่ "อินดี้ร็อก" ถือเป็นคำที่มาจากอังกฤษ ซึ่งแตกต่างจาก "อัลเทอร์เนทีฟร็อก" ของอเมริกันมากกว่า [28]

ลักษณะ

โดยพื้นฐานแล้วชื่อ "อัลเทอร์เนทีฟร็อก" ทำหน้าที่เป็นคำ หลัก สำหรับดนตรีใต้ดินที่ถือกำเนิดขึ้นหลังจากพังค์ร็อกตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1980 [29]ตลอดประวัติศาสตร์ อัลเทอร์เนทีฟร็อกถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากการปฏิเสธลัทธิการค้านิยมของวัฒนธรรมกระแสหลัก แม้ว่าสิ่งนี้อาจถูกโต้แย้งได้เนื่องจากศิลปินอัลเทอร์เนทีฟรายใหญ่บางคนประสบความสำเร็จในกระแสหลักหรือเลือกร่วมกับค่ายเพลงหลัก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 เป็นต้นมา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่สหัสวรรษใหม่เป็นต้นไป) วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟในช่วงทศวรรษที่ 1980 มักเล่นในคลับเล็กๆ บันทึกเสียงสำหรับค่ายเพลงอินดี้ และเผยแพร่ความนิยมผ่านปากต่อปาก [30]ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีรูปแบบดนตรีที่กำหนดไว้สำหรับอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยรวม แม้ว่าThe New York Timesในปี 1989 จะยืนยันว่าแนวเพลงคือ "ดนตรีกีตาร์อย่างแรกเลย กีตาร์ที่ระเบิดพลังคอร์ด เลือกริฟฟ์เสียงกังวาน fuzztone และเสียงแหลมในข้อเสนอแนะ" [31]บ่อยกว่าเพลงร็อคสไตล์อื่น ๆ นับตั้งแต่กระแสดนตรีร็อคกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 1970 เนื้อเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกมักจะกล่าวถึงหัวข้อที่เป็นข้อกังวลของสังคม เช่น การใช้ยาเสพติด ภาวะซึมเศร้า การฆ่าตัวตาย และการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม วิธีการเขียนเนื้อเพลงนี้พัฒนาขึ้นโดยสะท้อนถึงความ ตึงเครียดทางสังคมและเศรษฐกิจในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 [32]

ทศวรรษที่ 1960 และ 1970: บรรพบุรุษ

ต้นกำเนิดของอัลเทอร์เน ทีฟร็อกมีขึ้นในทศวรรษ 1960 โดยมีฉาก ของ โปรโตพังก์ [33]ต้นกำเนิดของอัลเทอร์เนทีฟร็อกสามารถย้อนไปถึงThe Velvet Underground & Nico (1967) โดยวง Velvet Underground [ 34]ซึ่งมีอิทธิพลต่อวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายวงที่จะตามมาหลังจากนั้น [35]บุคคลที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดในทศวรรษที่ 1960 เช่นSyd Barrettมีอิทธิพลต่ออัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยทั่วไป [36]

ทศวรรษที่ 1980: ประวัติศาสตร์ยุคแรก

นักร้องชายสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวและกางเกงขายาว โดยมีวงดนตรีอยู่ข้างหลังบนเวทีเล็กๆ
REMหนึ่งในวงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ได้รับความนิยมวงแรกๆอาศัย การออกอากาศ ทางวิทยุของวิทยาลัยการทัวร์อย่างต่อเนื่อง และฐานแฟนเพลงระดับรากหญ้าเพื่อบุกเข้าสู่กระแสหลักทางดนตรี

The Dead Kennedysก่อตั้งค่ายเพลงอิสระ Alternative Tentaclesในปี 1979 โดยปล่อยเพลงใต้ดินที่ทรงอิทธิพล เช่นEP ชื่อตัวเองใน ปี 1983 จากButthole Surfers ในปี 1984 วงดนตรีส่วนใหญ่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอินดี้ที่ขุดขึ้นมาจากแนวเพลงร็อกต่างๆ สิ่งนี้แสดงถึงการแตกหักอย่างรวดเร็วจากยุคหลังพังค์แห่งอนาคตที่มีเหตุผลมากเกินไป [37]

"ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟคือดนตรีที่ยังไม่เข้าถึงกลุ่มผู้ฟังกระแสหลัก อัลเทอร์เนทีฟไม่ใช่คลื่นลูกใหม่อีกต่อไป แต่เป็นเรื่องของความคิด ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟคือดนตรีประเภทใดก็ได้ที่มีศักยภาพในการเข้าถึงผู้ฟังในวงกว้าง นอกจากนี้ยังมี ความแข็งแกร่งจริง คุณภาพจริง ความตื่นเต้นจริง ๆ และต้องมีความสำคัญทางสังคม ตรงข้ามกับวิทนีย์ ฮูสตันซึ่งเป็นพาบลัม”

—มาร์ค โจเซฟสัน ผู้อำนวยการบริหารของNew Music Seminarพูดในปี 1988 [38]

ตลอดทศวรรษ 1980 อัลเทอร์เนทีฟร็อกยังคงเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่ในบางครั้งเพลงจะกลายเป็นเพลงฮิตในเชิงพาณิชย์หรืออัลบั้มจะได้รับคำชื่นชมอย่างมากในสิ่งพิมพ์กระแสหลักอย่างโรลลิงสโตนอัลเทอร์เนทีฟร็อกในช่วงปี 1980 นั้นนำเสนอโดยค่ายเพลงอิสระแฟนซีนี และสถานีวิทยุของวิทยาลัย เป็นหลัก วงอัลเทอร์เนทีฟสร้างฐานผู้ติดตามใต้ดินด้วยการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องและออกอัลบั้มราคาประหยัดเป็นประจำ ในกรณีของสหรัฐอเมริกา วงดนตรีใหม่ๆ จะก่อตัวขึ้นตามวงก่อนหน้า ซึ่งได้สร้างวงจรใต้ดินที่กว้างขวางในอเมริกา เต็มไปด้วยฉากต่างๆ ในส่วนต่างๆ ของประเทศ [29]วิทยุของวิทยาลัยเป็นส่วนสำคัญในการทำลายดนตรีทางเลือกใหม่ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 สถานีKCPR ของวิทยาลัย ในซานหลุยส์ โอบิสโป แคลิฟอร์เนียได้อธิบายไว้ในคู่มือดีเจเกี่ยวกับความตึงเครียดระหว่างเพลงยอดนิยมและเพลง "ล้ำยุค" ที่เล่นทาง "วิทยุทางเลือก" [39]

แม้ว่าศิลปินแนวอัลเทอร์เนทีฟชาวอเมริกันในช่วงปี 1980 ไม่เคยสร้างยอดขายอัลบั้มที่น่าประทับใจ แต่พวกเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟรุ่นหลังๆ และเป็นรากฐานสู่ความสำเร็จของพวกเขา [40]ในวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2531 ชาร์ต เพลง อัลเทอร์เนทีฟ ถูกสร้างขึ้นโดยBillboard โดย แสดงรายการเพลงที่มีการเล่นมากที่สุด 40 เพลงในสถานีวิทยุอัลเทอร์เนทีฟและโมเดิร์นร็อกในสหรัฐอเมริกา เพลงอันดับหนึ่งคือSiouxsie and the Banshees ' " Peek-a -บู ". ในปี พ.ศ. 2532แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมมากพอที่จะมีแพ็คเกจทัวร์ที่มีNew Order , Public Image Limitedและthe Sugarcubesได้ไปเที่ยวที่สนามประลองของสหรัฐอเมริกา[42]

ในทางตรงกันข้าม อัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษแตกต่างจากของอเมริกาในช่วงต้นด้วยการเน้นเพลงป๊อปมากกว่า (เน้นที่อัลบั้มและซิงเกิลเท่าๆ กัน รวมถึงเปิดกว้างมากขึ้นในการผสมผสานองค์ประกอบของการเต้นรำและวัฒนธรรมคลับ) และ เน้นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความกังวลของอังกฤษโดยเฉพาะ เป็นผลให้วงทางเลือกของอังกฤษไม่กี่วงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 อัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับการเล่นอย่างกว้างขวางทางวิทยุในสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนัก จัดรายการ เช่นจอห์น พีล (ผู้สนับสนุนเพลงอัลเทอร์เนทีฟทางวิทยุบีบีซี 1 ) ริชาร์ด สกินเนอร์และแอนนี่ ไนติงเกล. ศิลปินที่มีผู้ติดตามลัทธิในสหรัฐอเมริกาได้รับการเปิดเผยมากขึ้นผ่านวิทยุแห่งชาติของอังกฤษและสื่อเพลงรายสัปดาห์ และวงดนตรีทางเลือกจำนวนมากก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตที่นั่น [44]

ใต้ดินอเมริกันในทศวรรษที่ 1980

วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟในยุคแรกๆ ของอเมริกา เช่นDream Syndicate , the Bongos , 10,000 Maniacs , REM , the FeeliesและViolent Femmesได้รวมเอาอิทธิพลของพังค์เข้ากับดนตรีพื้นบ้านและอิทธิพลของดนตรีกระแสหลัก REM ประสบความสำเร็จสูงสุดในทันที อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาMurmur (1983) เข้าสู่ 40 อันดับแรกและสร้างผู้ติดตามJangle Pop จำนวนหนึ่ง [45]หนึ่งในฉากป๊อปจังเกิลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Paisley Underground ในลอสแองเจลิสฟื้นฟูเสียงของทศวรรษที่ 1960 โดยผสมผสานไซเคเดเลีย การประสานเสียงที่ไพเราะ และการประสานเสียงกีตาร์ของโฟล์คร็อก ตลอดจนอิทธิพลของพังค์และอันเดอร์กราวด์ เช่น Velvet Underground [29]

ค่ายเพลงอินดี้อเมริกันSST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go RecordsและDischord Recordsเป็นประธานในการเปลี่ยนแปลงจากฮาร์ดคอร์พังก์ที่ครองวงการอันเดอร์กราวด์ของอเมริกาไปสู่แนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่หลากหลายมากขึ้นซึ่งกำลังเกิดขึ้นใหม่ [46] วงMinneapolis Hüsker Düและวง Replacementsบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ ทั้งคู่เริ่มต้นจากการเป็นวงพังก์ร็อก Michael Azerrad ยืนยัน ว่า Hüsker Dü เป็นตัวเชื่อมสำคัญระหว่างฮาร์ดคอร์พังก์กับดนตรีที่หลากหลายและไพเราะกว่าของหินวิทยาลัยที่โผล่ออกมา Azerrad เขียนว่า "Hüsker Dü มีบทบาทอย่างมากในการโน้มน้าวใจคนใต้ดินว่าเมโลดี้และพังก์ร็อกไม่ได้ขัดแย้งกัน" วงดนตรียังสร้างตัวอย่างด้วยการเป็นกลุ่มแรกจากฉากอินดี้ของอเมริกาที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ซึ่งช่วยสร้างคอลเลจร็อกให้เป็น [48] ​​โดยมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงที่จริงใจและการเล่นคำแทนความกังวลทางการเมือง Azerrad ตั้งข้อสังเกตว่า "ร่วมกับ REM พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีใต้ดินไม่กี่วงที่ผู้คนทั่วไปชื่นชอบ" [49]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ฉากแนวอัลเทอร์เนทีฟของอเมริกาถูกครอบงำด้วยสไตล์ตั้งแต่อัลเทอร์เนทีฟป๊อปที่เล่นโวหาร (เพลงThey Might Be GiantsและCamper Van Beethoven ) ไปจนถึงแนวร็อคที่ไร้เสียงรบกวน ( Sonic Youth , Big Black , the Jesus Lizard [50] ) และ แนวอินดัสเทรี ยลร็อก ( กระทรวง , Nine Inch Nails). เสียงเหล่านี้ตามมาด้วยการถือกำเนิดของPixies ในบอสตันและJane's Addiction ในลอสแองเจลิส [29]ในช่วงเวลาเดียวกันประเภทย่อย ของ กรันจ์ ก็ เกิดขึ้นในซีแอตเติ วอชิงตันเดิมเรียกว่า "The Seattle Sound" จนกระทั่งได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [51]กรันจ์นำเสนอเสียงกีตาร์ที่เฉอะแฉะและขุ่นมัวซึ่งประสานเสียงเฮฟวีเมทัลและพังค์ร็อก วง ก รันจ์ ได้รับการโปรโมตส่วนใหญ่โดยค่ายเพลงอินดี้ในซีแอตเติลวงดนตรีกรันจ์ได้รับการกล่าวถึงจากแฟชั่นร้านขาย ของมือสองซึ่งนิยม เสื้อเชิ้ตผ้าสักหลาดและรองเท้าคอมแบทที่เหมาะกับสภาพอากาศในท้องถิ่น [53]วงกรันจ์ยุคแรก ๆ วงSoundgardenและMudhoneyได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรตามลำดับ [29]

ในตอนท้ายของทศวรรษ วงดนตรีทางเลือกจำนวนหนึ่งเริ่มเซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลัก ในขณะที่การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลักในช่วงต้นอย่าง Hüsker Dü และทีม Replacements นั้นประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย แต่นักแสดงที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลักอย่าง REM และ Jane's Addiction ก็ประสบความสำเร็จในการบันทึกทองคำและแพลทินัม ซึ่งเป็นการสร้างเวทีสำหรับการพัฒนาทางเลือกในภายหลัง [54] [55]วงดนตรีบางวงเช่น Pixies ประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศในขณะที่พวกเขาถูกมองข้ามในประเทศ [29]

ในช่วงกลางทศวรรษ อัลบั้ม Zen Arcadeของ Husker Dü มีอิทธิพลต่อการแสดงฮาร์ดคอร์อื่นๆ ด้วยการจัดการปัญหาส่วนตัว ฉากฮาร์ดคอร์ของวอชิงตัน ดี.ซี. ที่เรียกว่า "อีโมคอร์" หรือต่อมา " อีโม " ปรากฏขึ้นและถูกกล่าวถึงจากเนื้อเพลงที่เจาะลึกถึงเรื่องทางอารมณ์และเป็นส่วนตัวมาก (บางครั้งนักร้องก็ร้องไห้) และเพิ่มบทกวีที่เชื่อมโยงอย่างอิสระและน้ำเสียงสารภาพบาป . Rites of Springได้รับการขนานนามว่าเป็นวง "อีโม" วงแรก Ian MacKayeอดีตนักร้องMinor Threatก่อตั้งDischord Recordsซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของฉากอีโมของเมือง [56]

ประเภทย่อยของอังกฤษและแนวโน้มของทศวรรษที่ 1980

โกธิคร็อกพัฒนามาจากยุคโพสต์พังค์ของ อังกฤษช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วยชื่อเสียงในฐานะ "หินใต้ดินที่มืดมิดและมืดมนที่สุด" กอทิกร็อกใช้เสียงซินธิไซเซอร์และกีตาร์ที่ดึงมาจากโพสต์พังก์เพื่อสร้าง "ลางสังหรณ์ โศกเศร้า และมักจะเป็นซาวด์สเคปที่ยิ่งใหญ่" และเนื้อเพลงประเภทย่อยมักกล่าวถึงวรรณกรรม แนวโรแมนติก, ความเจ็บป่วย, สัญลักษณ์ทางศาสนาและเวทย์มนต์เหนือธรรมชาติ [57]วงดนตรีประเภทย่อยนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวงโพสต์พังก์ของอังกฤษสองวง คือJoy DivisionและSiouxsie and the Banshees [58] ซิงเกิลเปิดตัวของ Bauhaus " Bela Lugosi's Dead " วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2522 อัลบั้ม "กดขี่ข่มเหง" ของ The Cure รวมถึง Pornography ( 1982 ) ประสานความสูงของกลุ่มในรูปแบบนั้นและวางรากฐานสำหรับลัทธิขนาดใหญ่ที่ตามมา [60]

วงอัลเทอร์เน ทิฟร็อกวงสำคัญของอังกฤษที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปี 1980 คือThe Smiths แห่ง แมนเชสเตอร์ นักข่าวเพลงSimon Reynoldsแยกวง Smiths และวง REM ร่วมสมัยชาวอเมริกันของพวกเขาว่าเป็น "วงดนตรีอัลเทอร์ร็อกที่สำคัญที่สุดสองวงในยุคนั้น" โดยแสดงความคิดเห็นว่าพวกเขา The Smithsมีอิทธิพลเหนือแวดวงอินดี้ของอังกฤษตลอดช่วงปลายทศวรรษ เนื่องจากวงดนตรีต่างๆ ดึงเอาหัวข้อโคลงสั้น ๆ ที่เน้นภาษาอังกฤษของ นักร้อง มอร์ริสซีย์ และ สไตล์การเล่นกีตาร์ที่แพรวพราวของ มือกีตาร์ Johnny Marr [43 ] ตลับC86พรีเมี่ยมที่มีPrimal Scream , Wedding Presentและอื่นๆ มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาอินดี้ป๊อป และวงการ อินดี้อังกฤษโดยรวม [62] [63]

อัลเทอร์เนทีฟร็อกในรูปแบบอื่นๆ ที่พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1980 เสียงของ Jesus และ Mary Chainรวม "เสียงเศร้าโศก" ของ Velvet Underground เข้ากับท่วงทำนองป๊อป ของ Beach Boys และการผลิต " Wall of Sound " ของ Phil Spector [64] [65]ในขณะที่ New Order เกิดขึ้นจากจุดจบของโพสต์พังค์ วง Joy Division และทดลองดนตรีแนวดิสโก้และแดนซ์ [43] Mary Chain ร่วมกับDinosaur Jr. , C86และDream Pop of Cocteau Twinsเป็นอิทธิพลที่ก่อตัวขึ้นสำหรับรองเท้าความเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 ได้รับการตั้งชื่อตามแนวโน้มของสมาชิกในวงที่จะจ้องเท้าและแป้นเหยียบเอฟเฟ็ กต์กีตาร์ [66]บนเวทีแทนที่จะโต้ตอบกับผู้ชม การแสดงการจ้องรองเท้าอย่างMy Bloody ValentineและSlowdiveทำให้เกิด "การล้างเสียง" ที่ดังอย่างท่วมท้นซึ่งบดบังเสียงร้องและท่วงทำนองด้วย ริฟฟ์ที่ยาวเหยียด การบิดเบือน และเสียงตอบรับ วง Shoegazingครองสื่อดนตรีของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษพร้อมกับฉากMadchester การแสดงส่วนใหญ่ในHaçiendaไนต์คลับในแมนเชสเตอร์ของ New Order และFactory Records วง ดนตรีMadchesterเช่นHappy Mondays and the Stone Rosesผสมผสาน จังหวะการเต้นแบบ แอซิดเฮาส์กับกีตาร์ป๊อปไพเราะ [68]

ต้นปี 1990: ความนิยม

ในช่วงเริ่มต้นของทศวรรษ 1990 วงการเพลงถูกล่อลวงด้วยความเป็นไปได้ทางการค้าของอัลเทอร์เนทีฟร็อก และค่ายเพลงรายใหญ่ได้เซ็นสัญญากับ Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppersและ Dinosaur Jr. แล้ว[54]ในต้นปี 1991 REM กลายเป็นกระแสหลักไปทั่วโลกด้วยเพลงOut of Timeในขณะที่ กลายเป็นพิมพ์เขียวของวงดนตรีทางเลือกมากมาย [29]

เคิร์ต โคเบน (เบื้องหน้า) และคริส โนโวเซลิ ค กับเนอร์วานาแสดงสดที่งาน MTV Video Music Awards ปี 1992

เทศกาล Lollapalooza ฉบับพิมพ์ครั้งแรกกลายเป็นทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอเมริกาเหนือในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม 2534 สำหรับDave Grohlแห่งNirvanaที่จับมันได้ใกล้กับลอสแองเจลิสในอัฒจันทร์กลางแจ้ง "มันรู้สึกเหมือนมีบางอย่างเกิดขึ้น นั่นคือ จุดเริ่มต้นของมันทั้งหมด". ทัวร์ช่วยเปลี่ยนความคิดในวงการเพลง: "ในฤดูใบไม้ร่วงนั้น วิทยุและเอ็มทีวีและดนตรีก็เปลี่ยนไป ฉันคิดว่าถ้าไม่ใช่เพื่อเพอร์รี [ฟาร์เรลล์] ถ้าไม่ใช่เพื่อโลล ลาพา ลูซา คุณและฉัน คงไม่ได้คุยกันตอนนี้” [69]

การเปิดตัวซิงเกิล " Smells Like Teen Spirit " ของ Nirvana ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2534 "ถือเป็นการกระตุ้นให้เกิดปรากฏการณ์ดนตรีกรันจ์" ได้รับความช่วยเหลือจากการออกอากาศมิวสิกวิดีโอของเพลงอย่างต่อเนื่องบน MTV อัลบั้มNevermind ของพวกเขา ขายได้ 400,000 ชุดต่อสัปดาห์ภายในวันคริสต์มาส พ.ศ. 2534 ความสำเร็จทำให้วงการเพลงประหลาดใจ ไม่เป็นไรไม่เพียงแต่ทำให้กรันจ์เป็นที่นิยม แต่ยังสร้าง "ศักยภาพทางวัฒนธรรมและเชิงพาณิชย์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยทั่วไป" Michael Azerrad ยืนยันว่าNevermindเป็นสัญลักษณ์ "การเปลี่ยนแปลงของดนตรีร็อค" ซึ่งโลหะผมที่มีอิทธิพลเหนือดนตรีร็อคในเวลานั้นกลับไม่เป็นที่นิยมในการเผชิญกับดนตรีที่เป็นจริงและเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม [72]ความสำเร็จอย่างก้าวกระโดดของเนอร์วานาทำให้อัลเทอร์เนทีฟร็อกได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในคริสต์ทศวรรษ 1990 เป็นการประกาศถึง "การเปิดกว้างใหม่สู่อัลเทอร์เนทีฟร็อก" ท่ามกลางสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการเปิดประตูสู่วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่หนักกว่า หลังจากเกิดNevermind อัลเทอร์ เนทีฟร็อก "พบว่าตัวเองถูกลาก-เตะและกรีดร้อง ... เข้าสู่กระแสหลัก" และบริษัทแผ่นเสียงที่สับสนกับความสำเร็จของแนวเพลง [74] นิวยอร์กไทมส์ประกาศในปี 1993 ว่า "อัลเทอร์เนทีฟร็อกดูเหมือนจะไม่ใช่ทางเลือกอีกต่อไป ค่ายเพลงหลักทุกวงมีวงดนตรีที่เล่นกีตาร์ไม่กี่วงในเสื้อเชิ้ตไร้รูปทรงและกางเกงยีนส์เปลือยเปล่า วงดนตรีที่มีท่าทางไม่ดีและริฟฟ์ที่ดีที่ฝึกฝนการเอียงและการหลบเลี่ยงที่ซ่อนเร้น เพลงที่ติดหูพร้อมเสียงรบกวนและซ่อนฝีมือไว้เบื้องหลังความเมินเฉย" [75]อย่างไรก็ตาม ศิลปินอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายคนปฏิเสธความสำเร็จ เพราะมันขัดแย้งกับ แนวเพลง DIY ที่ดื้อรั้นและสร้างสรรค์ ขึ้นเองก่อนที่จะมีการเปิดเผยกระแสหลักและแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความถูกต้องทางศิลปะ [76]

กรันจ์

วงกรันจ์วงอื่น ๆ ก็เลียนแบบความสำเร็จของเนอร์วาน่า Pearl Jamเปิดตัวอัลบั้มTenหนึ่งเดือนก่อนNevermindในปี 1991 แต่ยอดขายอัลบั้มกลับเพิ่มขึ้นเพียงหนึ่งปีต่อมา ในช่วง ครึ่งหลังของปี พ.ศ. 2535 Tenประสบความสำเร็จอย่างก้าวกระโดดโดยได้รับการรับรองระดับทองและขึ้นถึงอันดับสองใน ชาร์ต อัลบั้มBillboard 200 [78] อัลบั้มของSoundgarden Badmotorfinger , Alice in Chains ' Dirt and Stone Temple Pilots ' Coreพร้อมกับTemple of the Dogการทำงานร่วมกันของอัลบั้มที่มีสมาชิกของPearl JamและSoundgardenเป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในปี 1992 ด้วย[79]ความก้าวหน้าที่ได้รับความนิยมของวงกรันจ์เหล่านี้ทำให้โรลลิงสโตนตั้งฉายาให้ซีแอตเทิลว่า " ลิเวอร์พูล คนใหม่ " ค่ายเพลงรายใหญ่เซ็นสัญญากับวงกรันจ์ที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ในซีแอตเติล ในขณะที่วงดนตรีอีกวงหนึ่งย้ายเข้ามาในเมืองด้วยความหวังที่จะประสบความสำเร็จ [80]

ในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์กล่าวหาว่าการโฆษณาเป็นการเลือกใช้องค์ประกอบของกรันจ์และทำให้มันกลายเป็นแฟชั่น Entertainment Weeklyแสดงความคิดเห็นในบทความปี 1993 ว่า "ไม่มีการแสวงหาผลประโยชน์จากวัฒนธรรมย่อยแบบนี้ตั้งแต่สื่อค้นพบพวกฮิปปี้ในยุค 60" [81] นิวยอร์กไทม์สเปรียบเทียบ "การกรันจ์ของอเมริกา" กับการตลาดแบบมวลชนของพังก์ร็อกดิสโก้และฮิปฮอปในปีก่อนๆ อันเป็นผลมาจากความนิยมของแนวเพลง กระแสต่อต้านกรันจ์จึงพัฒนาขึ้นในซีแอตเติล อัลบั้มที่ตามมาของเนอร์วานาIn Utero ( 1993) เป็นอัลบั้มที่จงใจขัดสีที่คริส โนโวเซลิค มือเบสของเนอร์วานาอธิบายว่าเป็น "เสียงดุร้าย เป็นบันทึกทางเลือกที่แท้จริง" อย่างไรก็ตามเมื่อเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2536 In Utero ติดอันดับชาร์ตบิลบอร์ด เพิร์ลแจมยังคงทำงานได้ดีในเชิงพาณิชย์ด้วยอัลบั้มที่สองVs. (1993) ซึ่งติดอันดับ ชาร์ต บิลบอร์ดด้วยยอดขายสูงสุดเป็นประวัติการณ์ 950,378 ชุดในสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย [84]

บริทป็อป

ภาพสองในสามของนักร้องที่สวมเสื้อโค้ทปกกว้าง  ผู้เล่นกีตาร์อยู่ในพื้นหลัง  ทั้งสองมีผมสั้นสีบลอนด์
LiamและNoel GallagherจากOasis

ด้วยความเสื่อมโทรมของฉากแมดเชสเตอร์และความไม่น่าดึงดูดใจของการดูรองเท้า กระแสของกรันจ์จากอเมริกาจึงครอบงำฉากทางเลือกของอังกฤษและสื่อดนตรีในช่วงต้นทศวรรษ 1990 "กำจัดกรันจ์" และ "ประกาศสงครามกับอเมริกา" ทำให้สื่อมวลชนและดนตรีพื้นเมืองต้องตกตะลึง [85] สื่อ ขนานนามว่า " บริ ตป็อป " ซึ่งนำเสนอโดยPulp , Blur , SuedeและOasisซึ่งเทียบเท่ากับแนวกรันจ์ของอังกฤษ โดยศิลปินได้ขับเคลื่อนอัลเทอร์เนทีฟร็อกให้ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา [43]วงดนตรีบริตป็อปได้รับอิทธิพลและแสดงความเคารพต่อดนตรีกีตาร์ของอังกฤษในอดีต โดยเฉพาะการเคลื่อนไหวและแนวเพลง เช่นBritish Invasion , glam rockและpunk rock ในปี พ.ศ. 2538ปรากฏการณ์บริตป๊อปถึงจุดสูงสุดในการแข่งขันระหว่างกลุ่มหลักสองกลุ่มคือ โอเอซิส และ เบลอ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดตัวซิงเกิ้ลที่แข่งขันกันในวันเดียวกัน Blur ชนะรางวัล " The Battle of Britpop " แต่ในไม่ช้า Oasis ก็บดบังความนิยมของวงอื่นๆ ด้วยอัลบั้มที่สองของพวกเขา(What's the Story) Morning Glory? (พ.ศ. 2538), [87]ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับสามในประวัติศาสตร์ของสหราชอาณาจักร [88]

อินดี้ร็อก

Pavementวงอินดี้ร็อกในปี 1993

อินดี้ร็อก เป็นคำที่ มีความหมายเหมือนกันกับอัลเทอร์เนทีฟร็อกในอเมริกามาอย่างยาวนานจนกลายเป็นรูปแบบที่แตกต่างหลังจากการพัฒนาที่ได้รับความนิยมของเนอร์วานา อินดี้ร็อกถูกกำหนดขึ้นเพื่อปฏิเสธการดูดซึมของอัลเทอร์เนทีฟร็อกเข้าสู่กระแสหลักโดยศิลปินที่ไม่สามารถหรือปฏิเสธที่จะข้ามผ่านได้ และสุนทรียะแบบ "ผู้ชาย" ของมัน ในขณะที่ศิลปินอินดี้ร็อกแบ่งปันความไม่ไว้วางใจในเชิงพาณิชย์ของพังก์ร็อก แต่แนวเพลงไม่ได้นิยามตัวเองโดยสิ้นเชิง เนื่องจาก "ข้อสันนิษฐานทั่วไปคือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้แนวทางดนตรีที่หลากหลายของอินดี้ร็อกเข้ากันได้กับรสนิยมกระแสหลักตั้งแต่แรก" [89]

ค่ายเพลงอย่างMatador Records , Merge RecordsและDischord และอิน ดี้ร็อกอย่างPavement , Superchunk , FugaziและSleater - Kinney [90]หนึ่งในวงอินดี้ร็อคหลักในยุค 90 คือlo -fi การเคลื่อนไหวซึ่งมุ่งเน้นไปที่การบันทึกและการเผยแพร่เพลงในเทปคาสเซ็ตต์ คุณภาพต่ำ เกิดขึ้นครั้งแรกในทศวรรษที่ 1980 ภายในปี 1992 Pavement, Guided by Voices และSebadohกลายเป็นการแสดงลัทธิ Lo-fi ที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ศิลปินอย่างเช่นเบ็คและลิซ แพร์นำสุนทรียะมาสู่ผู้ชมกระแสหลัก ช่วงเวลานั้นยังเห็นนักร้องนักแต่งเพลงหญิงทางเลือกที่สารภาพ นอกจาก Liz Phair ที่กล่าวมาข้างต้นแล้วPJ Harveyยังเข้ากับกลุ่มย่อยนี้อีกด้วย [92]

โพสต์ร็อค

โพสต์ร็อกก่อตั้งขึ้นโดย อัลบั้ม Laughing StockของTalk Talkและ อัลบั้ม SpiderlandของSlintซึ่งทั้งคู่ออกในปี 1991 โพ ต์ร็อกได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงหลายแนว รวมถึงKrautrock โปรเกรสซีฟร็อกและแจ๊แนวเพลงดังกล่าวล้มล้างหรือปฏิเสธแบบแผนร็อก และมักจะรวมเอาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปด้วย [93]ในขณะที่ชื่อของแนวเพลงได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักข่าวเพลง Simon Reynolds ในปี 1994 โดยอ้างถึงHexโดยกลุ่มBark Psychosisใน ลอนดอน [94]รูปแบบของแนวเพลงได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยการเปิดตัวMillions Now Living Will Never Die (1996) โดยกลุ่มเต่า ใน ชิคาโก โพ สต์ร็อกกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของดนตรีร็อกเชิงทดลองในทศวรรษที่ 1990 และวงดนตรีจากแนวเพลงดังกล่าว ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงเช่น Thrill Jockey , Kranky , Drag Cityและ Too Pure [93]ประเภทที่เกี่ยวข้องคณิตศาสตร์ร็อคถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 เมื่อเปรียบเทียบกับโพสต์ร็อกแล้ว คณิตศาสตร์ร็อกต้องอาศัย ลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนกว่าและวลีที่เกี่ยวพันกัน [95]ในตอนท้ายของทศวรรษ ฟันเฟืองได้เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านโพสต์ร็อกเนื่องจาก "สติปัญญาที่ไม่แยแส" และความสามารถในการคาดเดาที่เพิ่มขึ้น แต่วงโพสต์ร็อกคลื่นลูกใหม่เช่นGodspeed You! Black EmperorและSigur Rósถือกำเนิดขึ้นเพื่อขยายแนวเพลงออกไป [93]

เทรนด์อื่นๆ

ในปี 1993 อัลบั้มSmashing Pumpkins ของ Siamese Dreamประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก อิทธิพลอย่างมากของเฮฟวีเมทัลและโปรเกรสซีฟร็อกในอัลบั้มนี้ช่วยทำให้อัลเทอร์เนทีฟร็อกถูกต้องตามกฎหมายสำหรับนักจัดรายการวิทยุกระแสหลัก และปิดช่องว่างระหว่างอัลเทอร์เนทีฟร็อกกับประเภทของร็อกที่เล่นในรายการวิทยุอัลบั้ม Oriented Rock ของอเมริกาในทศวรรษที่ 1970 [96]

กลางทศวรรษที่ 1990: การเปลี่ยนแปลงของเสียง

วง Amerindie ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เป็นที่รู้จักในฐานะอัลเทอร์เนทีฟหรืออัลเทอร์ร็อก ซึ่งสืบทอดมาจากNirvanaจนถึงปี 1996 หรือมากกว่านั้น แต่ปัจจุบันถือว่าเชยมาก ไม่ต้องสนใจว่าดนตรีจะยังคงอยู่

คู่มือผู้บริโภคของ Christgau: อัลบั้มของยุค 90 (2000) [97]

ในช่วงปลายทศวรรษนี้ สไตล์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อกเปลี่ยนไปเนื่องจากเหตุการณ์หลายอย่าง โดยเฉพาะการเสียชีวิตของเคิร์ต โคเบน แห่งวง Nirvana ในปี 1994 การฟ้องร้องของ Pearl Jam ต่อผู้จัดคอนเสิร์ตTicketmaster (ซึ่งทำให้กลุ่มไม่สามารถเล่นในสถานที่สำคัญหลายแห่งรอบๆ สหรัฐอเมริกาเป็นระยะเวลานาน) และการเลิกราของ Soundgarden ในปี 1997 นอกจากการลดลงของวงกรันจ์แล้ว Britpop ก็จางหายไปเมื่ออัลบั้มที่สามของ Oasis Be Here Now (1997) ได้รับคำวิจารณ์ที่น่าเบื่อ และ Blur ก็เริ่มรวมเข้าด้วยกัน อิทธิพลจากอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอเมริกา [98]สัญญาณของการเปลี่ยนแปลงของอัลเทอร์เนทีฟร็อกคือการหยุดเทศกาล Lollapalooza หลังจากความพยายามในการหานักแสดงนำไม่สำเร็จในปี 1998 ในแง่ของปัญหาของเทศกาลในปีนั้นSpinกล่าวว่า "Lollapalooza [99]

โพสต์กรันจ์

Creedวงโพสต์กรันจ์ในปี 2545

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1990 กรันจ์ถูกแทนที่ด้วยโพสต์กรันจ์ วงโพสต์กรันจ์หลายวงขาดรากเหง้าใต้ดินของกรันจ์และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งที่กรันจ์กลายเป็น กล่าวคือ "ฮาร์ดร็อกที่จริงจังและจริงจังซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก"; วงดนตรีแนวโพสต์กรันจ์หลายวงเลียนแบบเสียงและสไตล์ของกรันจ์ "แต่ไม่จำเป็นต้องมีความแปลกประหลาดเฉพาะตัวของศิลปินต้นฉบับ" [100]โพสต์กรันจ์เป็นแนวเพลงที่มีความเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์มากกว่า ซึ่งได้ปรับอารมณ์กีตาร์ที่บิดเบี้ยวของกรันจ์ด้วยการผลิตที่พร้อมสำหรับวิทยุ [100]เดิมที โพส-กรันจ์เป็นป้ายกำกับที่ใช้ในเชิงดูหมิ่นกับวงดนตรีที่เกิดขึ้นเมื่อกรันจ์เป็นกระแสหลักและเลียนแบบเสียงกรันจ์ ป้ายกำกับระบุว่าวงดนตรีที่มีป้ายกำกับว่าโพสต์กรันจ์นั้นเป็นเพียงการดัดแปลงทางดนตรีหรือเป็นการตอบโต้แบบเหยียดหยามต่อการเคลื่อนไหวแบบร็อคที่ "แท้จริง" Bush , Candlebox และCollective Soulถูกตราหน้าว่าเกือบจะดูหมิ่นว่าเป็นโพสต์กรันจ์ ซึ่ง Tim Grierson จากAbout.comกล่าวว่า "เป็นการชี้นำว่าแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีตามสิทธิของตนเอง พวกเขาเป็นเพียงการดูถูกเหยียดหยาม ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงโวหารที่ถูกต้องตามกฎหมายในดนตรีร็อค " [101]วงโพสต์กรันจ์เปลี่ยนไปในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นวงโพสต์กรันจ์ เช่นFoo Fighters , CreedและNickelbackปรากฏตัว [101]

เทรนด์อื่นๆ

ในปี 1995 Smashing Pumpkinsยังได้ออกอัลบั้มคู่ของพวกเขาMellon Collie & the Infinite Sadnessซึ่งขายได้ 10 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว รับรองว่าเป็นอัลบั้ม Diamond [96]

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 Sunny Day Real Estateได้กำหนดแนวเพลงอีโม อัลบั้มPinkerton (1996) ของ Weezerก็มีอิทธิพลเช่นกัน [56]

Reel Big Fishแสดงในปี 2008

หลังจากอยู่ใต้ดินมาเกือบทศวรรษสกาพังก์ซึ่งเป็นส่วนผสมของการแสดงแนวสกาและพังค์ของอังกฤษ ยุคก่อน ๆ ก็ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา หืนเป็นคนแรกของ "Third Wave Ska Revival" ที่จะทำลาย ในปี 1996 Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than JakeและSave Ferrisได้รับการจัดอันดับหรือได้รับการเปิดเผยทางวิทยุ [102] [103]

ศตวรรษที่ 21: พัฒนาการในภายหลัง

มิว ส์ แสดงที่เมลเบิร์นมกราคม 2553

แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ แต่อัลเทอร์เนทีฟร็อกก็ยังคงเป็นกระแสหลักได้ โพสต์กรันจ์ยังคงใช้งานได้ในเชิงพาณิชย์จนถึงต้นศตวรรษที่ 21 เมื่อวงอย่างCreedและMatchbox Twentyกลายเป็นวงร็อคที่ได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกา ในขณะเดียวกันบริตป็อปก็เริ่มเสื่อมความ นิยม เรดิโอเฮดได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากอัลบั้มที่สามOK Computer (1997) และตามมาด้วยKid A (2000) และAmnesiac (2001) ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวอนุรักษนิยมอย่างเห็นได้ชัด ของบริทป็อป. Radiohead พร้อมด้วย กลุ่ม โพสต์บริ ตป็อป อย่างTravisและColdplayเป็นกำลังสำคัญในร็อกอังกฤษในปีต่อมา [104]

การอ้างอิงส่วนใหญ่เกี่ยวกับดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกในสหรัฐอเมริกาที่ผ่านมาในปี 2010 คือแนวเพลงอินดี้ร็อกซึ่งเป็นคำที่ก่อนหน้านี้มีการใช้อย่างจำกัดในช่องและสื่อของอัลเทอร์เนทีฟร็อก [27]สถานีวิทยุในยุค 2010 ได้เปลี่ยนรูปแบบไปจากอัลเทอร์เนทีฟร็อก แต่สิ่งนี้ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากความพยายามของกลุ่มบริษัท ควบคู่ไปกับผู้โฆษณาที่แสวงหาสถานี 40 อันดับแรก/100 อันดับแรกเพิ่มเติมเพื่อการขาย [105] ในขณะที่มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของอัลเทอร์เนทีฟร็อกกับผู้ชมกระแสหลักหลังจากปี 2010 [106] [107] Dave Grohl แสดงความคิดเห็นในบทความจาก New York Daily News ฉบับวันที่ 29 ธันวาคม 2013 โดยระบุว่าร็อกคือ เสียชีวิต: [108]"พูดด้วยตัวคุณเอง ... หินดูมีชีวิตชีวาสำหรับฉัน" [109]

อีโม

วง Emo Jimmy Eat Worldแสดงในปี 2550

ในปี 2000 และในทศวรรษใหม่ emo เป็นหนึ่งในแนวเพลงร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การ แสดงยอดนิยมรวมถึงความสำเร็จด้านการขายของBleed AmericanโดยJimmy Eat World (2544) และDashboard Confessional 's The Places You Have Come to Fear the Most (2546) อีโมใหม่มีกระแสหลักมากกว่าในช่วงปี 1990 และดึงดูดใจวัยรุ่นมากกว่ารูปแบบก่อนหน้า [110]ในขณะเดียวกัน การใช้คำว่า "อีโม" ได้ขยายออกไปนอกเหนือไปจากแนวดนตรี โดยเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับแฟชั่น ทรงผม และดนตรีใดๆ ก็ตามที่แสดงอารมณ์ [111]ความสำเร็จในกระแสหลักของ Emo ยังคงดำเนินต่อไปด้วยวงที่เกิดขึ้นใหม่ในยุค 2000 รวมถึงการแสดงระดับแพลตินัมมากมาย เช่นFall Out Boy [112]และMy Chemical Romance [113]และกลุ่มกระแสหลักเช่นParamore [112]และPanic! ที่ดิสโก้ . [114]

การฟื้นฟูหลังพังก์และการคืนชีพของร็อคการาจ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกหลายวงได้ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงthe Strokes , Franz Ferdinand , Interpolและthe Raptureที่ได้แรงบันดาลใจหลักมาจากโพสต์พังค์และคลื่นลูกใหม่ ก่อ กำเนิด ขบวนการฟื้นฟูหลังพังก์ [115]นำหน้าด้วยความสำเร็จของวงดนตรีอย่างเช่น the Strokes และthe White Stripesในช่วงต้นทศวรรษ การหลั่งไหลของวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกหน้าใหม่ รวมถึงศิลปินยุคหลังพังค์หลายคนและวงอื่น ๆ เช่นThe KillersและYeah Yeah Yeahsพบว่า ความสำเร็จทางการค้าในช่วงต้นและกลางปี ​​2000 เนื่องจากความสำเร็จของวงดนตรีเหล่านี้Entertainment Weeklyประกาศในปี 2547 ว่า "หลังจากเกือบทศวรรษที่วงดนตรี แร็พร็อกและนูเมทัลครอบงำในที่สุด อัลเทอร์ร็อกกระแสหลักก็กลับมาดีอีกครั้ง" [116] อาร์กติกมังกี้ส์เป็นการแสดงที่โดดเด่นเนื่องจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของพวกเขาจากการใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ , [117]ด้วยซิงเกิ้ลอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักรสองเพลงและอะไรก็ตามที่ผู้คนพูดว่าฉันเป็นนั่นคือสิ่งที่ฉันไม่ใช่ (2549) ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตของอังกฤษ [118]

เทรนด์อื่นๆ ของยุค 2000

วงร็อคอเมริกัน Red Hot Chili Peppers เข้าสู่ความนิยมใหม่ในปี 1999 หลังจากออกอัลบั้มCalifornication (1999) โดยประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงปี 2000 Thirty Seconds to Marsได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของยุค 2000 [119]

เทรนด์ปี 2010

Twenty One Pilotsแสดงที่Brixton Academyในลอนดอนกุมภาพันธ์ 2559

วงดนตรีอัลเทอร์เนที ฟร็อกกระแสหลักร่วมสมัยมักจะผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีของฮาร์ดร็อกอิเลคทรอนิกา ฮิปฮอป อินดี้ และพังค์ ในขณะที่เน้นไปที่คีย์บอร์ดและกีตาร์ ในปี 2010 Museวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยอัลบั้มThe ResistanceและDronesซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด [120] [121]ดูโออัลเทอร์เนทีฟอเมริกันTwenty One Pilotsทำให้เส้นแบ่งระหว่างแนวเพลงไม่ชัดเจน เช่นฮิปฮอปอีโมร็อกอินดี้ป๊อปและเร้กเก้และสามารถทำลายสถิติมากมาย [122]พวกเขากลายเป็นกลุ่มทางเลือกกลุ่มแรกที่มีซิงเกิ้ลติดท็อปไฟว์ 2 เพลงพร้อมกันในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 4 Blurryface (2015) เป็นอัลบั้มแรกในประวัติศาสตร์ที่ทุกเพลงได้รับการรับรอง ระดับ Gold จากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาเป็นอย่างน้อย [123] [124] [125] Twenty One Pilots ยังกลายเป็นวงร็อควงแรกที่มีเพลงถึงพันล้านสตรีมบนSpotify [126]ซิงเกิ้ลฮิตของพวกเขา " Stressed Out " เป็นเพลงที่ 25 ที่มีการเล่นอย่างน้อยหนึ่งพันล้านครั้งในการสตรีมแพลตฟอร์ม. เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในเวลาที่แนวเพลงที่แสดงบนแพลตฟอร์มสตรีมมิงอย่าง Spotify ค่อนข้างเหมือนกัน โดยถูกครอบงำด้วยแนวเพลง เช่น ฮิปฮอปEDMและป๊อปสไตล์ผู้ใหญ่ร่วมสมัย [126]

ทางเลือกป๊อป

อัลเทอร์เนทีฟ ป๊อป (หรือalt-pop ) เป็นคำที่ใช้เพื่ออธิบายเพลงป๊อปที่ดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์อย่างกว้างขวางซึ่งสร้างขึ้นโดยบุคคลนอกกระแสหลัก หรือที่ถือว่าเป็นต้นฉบับ ท้าทาย หรือผสมผสานมากกว่าเพลงป๊อปแบบดั้งเดิม The Independent อธิบาย ว่า alt-pop เป็น "เพลงที่สร้างขึ้นเองโดยเลียนแบบกระแสหลักในแบบเฉพาะตัวที่พูดถึง ประสบการณ์ วัยรุ่น ที่แท้จริง " และโดยทั่วไปมีลักษณะเป็นโทนอารมณ์ที่มืดมนหรือจังหวะที่มีเนื้อร้องเกี่ยวกับความไม่มั่นคง ความเสียใจ ยาเสพติด และความวิตกกังวล [128]

จากข้อมูลของAllMusicระบุว่า "ป๊อปด้านซ้ายของศูนย์กลาง" ของฉากทางเลือกไม่ประสบกับความสำเร็จกระแสหลักในช่วงทศวรรษที่ 1980 แม้ว่าวงดนตรีป๊อปทางเลือกของสหราชอาณาจักรSiouxsie และ the Bansheesจะประสบความสำเร็จในทศวรรษนั้น ความสำเร็จของ Avril Lavigne นักร้องชาวแคนาดาในช่วงต้นทศวรรษ 2000 รวมถึงซิงเกิลฮิตของเธอ " Sk8er Boi " ได้ช่วยสร้างเวทีสำหรับนักร้องหญิงแนว alt-pop รุ่นต่อๆ มา ในช่วงปลายยุค 00 นักร้องชาวอเมริกันSantigoldได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะ "ฮีโร่ป๊อปทางเลือก" เนื่องจากความเชื่อมั่นทางศิลปะที่ชัดเจนของเธอ [132]ในช่วงต้นปี 2010 ลานา เดล เรย์ นักร้องชาวอเมริกันพัฒนา "การติดตามแบบลัทธิ" ด้วยเพลงแนวอัลติ-ป็อปที่มีจังหวะบีตหนักของเธอในโรงภาพยนตร์" ซึ่งมีลักษณะของ "ความเศร้าที่เย้ายวนใจและเมโลดราม่า" [133]ลอร์ดนักร้องอัลเทอร์ป็อปชาวนิวซีแลนด์ประสบความสำเร็จระดับโลกในปี พ.ศ. 2556 และ พ.ศ. 2557 ติดอันดับท็อปชาร์ตและคว้ารางวัลต่างๆในปี 2022 บิลลี ไอลิช นักร้องชาวอเมริกัน ได้รับเครดิตจากการเป็น "ผู้ยิ่งใหญ่" ของเพลงป๊อปทางเลือกในกระแสหลักด้วยเพลงป๊อปที่มืดหม่นและจังหวะต่ำของเธอ [ 128 ]

ดูเพิ่มเติม

รูปแบบวิทยุ

อ้างอิง

  1. ^ "ภาพรวมแนวเพลง Neo-Psychedelia" . ออล มิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 29 สิงหาคม 2020 สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2018 .
  2. ^ มิทเชลล์, โทนี่ (2545). Global Noise: แร็พและฮิปฮ อปนอกสหรัฐอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวส เลยัน . หน้า 105 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-8195-6502-0. สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2555 .
  3. อรรถ ไวท์ลีย์, ชีลา; เบนเน็ตต์, แอนดี้ ; ฮอว์กินส์, สแตน (2547). ดนตรี พื้นที่ และสถานที่: ดนตรียอดนิยมและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม Ashgate Publishing , Ltd. หน้า 84. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7546-5574-9. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2555 .
  4. ^ "กรันจ์" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน2012 สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2555 .
  5. อรรถa bc ดิ เพอร์นา, อลัน. "เสียงที่กล้าหาญ - ประวัติของกีตาร์ร็อคทางเลือก" โลกกีตาร์ . ธันวาคม 2538
  6. รอสส์ ฌอน (10 กันยายน 2531) บิลบอร์ดเปิดตัวชาร์ตอัลเทอร์เนทีฟร็อกประจำสัปดาห์ ป้ายโฆษณา ฉบับ 100 ไม่ 37. หน้า 1,10.
  7. ^ Trust, Gary (11 ตุลาคม 2018) "ย้อนชาร์ต: ในปี 1988 เพลงอัลเทอร์เนทีฟเปิดตัว โดยมี 'Peek-a-Boo' ของ Siouxsie & the Banshees ขึ้นเป็นอันดับ 1 อันดับแรก " ป้ายโฆษณา เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 19 สิงหาคม 2020 สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2020 .
  8. ^ คัลเลน, สจวร์ต เอ. (2555). ประวัติของอัลเทอร์เนทีฟร็อก หนังสือลูเซนท์. หน้า 6–7. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4205-0738-6.
  9. ^ อาเซอร์ราด (2544), น. 446.
  10. ^ อาเซอร์ราด (2544)
  11. " Are We Not New Wave Modern Pop at the Turn of the 1980s " by Theo Cateforis University of Michigan Press 2011 น. 38ไอ9780472115556 
  12. อรรถเป็น เรย์โนลด์ส, พี. 391
  13. สแตนลีย์, บ็อบ. “ชาร์ตอินดี้จะพุ่งอีกไหม” เก็บถาวรเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 2019 ที่Wayback Machine เดอะการ์เดี้ยน . 31 กรกฎาคม 2552 สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2555
  14. ^ ทอมป์สัน, เดฟ. "การแนะนำ". หูที่สาม: อัลเทอร์เนทีฟร็อซานฟรานซิสโก: มิลเลอร์ ฟรีแมน, 2543. น. viii.
  15. เรย์โนลด์ส, พี. 338.
  16. ^ "ป๊อปทางเลือก" . เมอร์เรียม-เว็บสเตอร์ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 22 พฤษภาคม 2021 สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2021 .
  17. ลีแลนด์, จอห์น (พฤษภาคม 2530). "ชาวค่าย" . สปิฉบับ 3 ไม่ 2. หน้า 24. ไอเอส เอ็น0886-3032 . 
  18. ปูเตอร์โบห์, ปาร์ก (7 เมษายน 2537). “แครกเกอร์กับทัศนคติ” . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 28 มกราคม 2021 สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2020 .
  19. ^ มูลเลน, เบรนแดน. โสเภณี: ชีวประวัติปากเปล่าของ Perry Farrell และการเสพติด ของ Jane เคมบริดจ์: Da Capo, 2005. p. 19.ไอ0-306-81347-5 _ 
  20. อรรถเป็น สเตราส์, นี"ลืม Pearl Jam ไปได้เลย Alternative Rock Lives" เผยแพร่ เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2017 ที่Wayback Machine นิวยอร์กไทมส์ . 2 มีนาคม 2540 สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2555
  21. a bc Gerr , Jim (ธันวาคม 1991), "Artist of the Year: Perry Farrell of Jane's Addiction", Spin (นิตยสาร)
  22. ^ เคนดัลล์, เดฟ. "MTV Week in Rock - Lollapalooza" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2020 ที่Wayback Machine ยูทูบ กรกฎาคม 2534 2 พฤศจิกายน 2562
  23. ^ บราวน์, เจค (2554). การเสพติดของเจน: ในสตูดิโอ สำนักพิมพ์ตลาดมืด. ไอเอสบีเอ็น 9780972614276.
  24. ^ สตาร์, แลร์รี่; วอเตอร์แมน, คริสโตเฟอร์. เพลงยอดนิยมของอเมริกา: จาก Minstrelsy ถึง MTV นิวยอร์ก:สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด , 2546. น. 430.ไอ 0-19-510854 -X 
  25. โดแลน, เอมิลี (2553). "'...อูคูเลเล่ตัวน้อยนี้บอกความจริง':indie pop and kitsch authenticity". Popular Music . 29/3 (3): 457–469. doi : 10.1017/s0261143010000437 . S2CID  194113672 .
  26. ทอมป์สัน, เดฟ (31 ธันวาคม 2018). อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก . ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น ไอเอสบีเอ็น 9780879306076– ผ่าน Google หนังสือ
  27. ↑ a b Fonarow , Wendy เก็บถาวรเมื่อ 20 เมษายน 2017 ที่Wayback Machine (28 กรกฎาคม 2011) "ถามศาสตราจารย์อินดี้: ทำไมคนอเมริกันถึงคิดว่าพวกเขาคิดค้นอินดี้? เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ชาวอเมริกันไม่เคยใช้คำว่า 'อินดี้' โดยเลือกที่จะติดป้ายกำกับว่า 'ทางเลือก' ของบุช แต่สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไป" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2017 ที่Wayback เครื่อง _ เดอะการ์เดี้ยน.
  28. ^ คาริว, แอนโธนี. "Alternative Music 101 – มีความแตกต่างระหว่าง 'Alternative' และ 'Indie' หรือไม่" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2013 ที่Wayback Machine เกี่ยว กับดอทคอม สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2555.
  29. อรรถเป็น c d อี f g h เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส "อเมริกันอัลเทอร์เนทีฟร็อก/โพสต์พังก์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม 2549.
  30. อรรถเป็น "เพลงร็อค". Microsoft Encarta 2006 [ซีดี] เรดมอนด์ วอชิงตัน: ​​Microsoft Corporation, 2005
  31. ปาเรเลส, จอน. "A New Kind of Rock" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2019 ที่Wayback Machine นิวยอร์กไทมส์ . 5 มีนาคม 2532 สืบค้นเมื่อ 19 กรกฎาคม 2552
  32. ^ ชาร์ลตัน, แคทเธอรีน. สไตล์ดนตรีร็อค: ประวัติศาสตร์ . McGraw Hill, 2546 หน้า 346–47 ไอ0-07-249555-3 . 
  33. ^ "อัลบั้มอัลเทอร์เนทีฟ 100 อันดับแรกของปี 1960" . 28 มีนาคม 2013 เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 1 กุมภาพันธ์ 2020 สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2018 .
  34. ^ "วัฒนธรรม BBC "The Velvet Underground: มีอิทธิพลเท่ากับ The Beatles?"" . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2563 สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2562
  35. ^ "Britannica.com" . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 25 ธันวาคม 2019 สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2019 .
  36. แฮร์ริส จอห์น (12 กรกฎาคม 2549) "อิทธิพลของบาร์เร็ตต์" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 7 กุมภาพันธ์ 2020 สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2019 .
  37. เรย์โนลด์ส, พี. 392–93.
  38. ^ "POP/JAZZ; Rock โดยใช้ชื่ออื่นคือ 'Alternative' " นิวยอร์กไทมส์ . 15 กรกฎาคม 2531
  39. ^ 'Enthal, Andrea (เมษายน 2529) "วิทยุวิทยาลัย" . สปิฉบับ 2 ไม่ 1. หน้า 108. ไอเอส เอ็น0886-3032 . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 22 สิงหาคม 2021 สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2020 . 
  40. ^ อาเซอร์ราด (2544), น. 3–5.
  41. ^ "เหตุการณ์สำคัญในชาร์ตบิลบอร์ด 10 อันดับแรก" นิตยสารบิลบอร์ดหน้า 17, 27 พฤศจิกายน 2547
  42. ^ "บทวิจารณ์/เพลงร็อก; เพลงขนาดสนามประลองของอัลเทอร์เนทีฟร็อก" นิวยอร์กไทมส์ . 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2532 "เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของแพ็กเกจทัวร์ที่นำสิ่งที่เคยเป็นโพสต์พังค์อั ลเทอร์เนทีฟ ร็อก จังหวัดของคลับและกลุ่มผู้ชมลัทธิมาสู่สังเวียนทั่วสหรัฐอเมริกา"
  43. อรรถเป็น c ดี อี สตีเฟน โธมัส เออร์เลอไวน์ "บริติชอัลเทอร์เนทิฟร็อก" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2010{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  44. ชาร์ลตัน, พี. 349.
  45. ^ "ประวัติ REM" . สิงห์ 365 เก็บถาวรจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 2 กรกฎาคม 2555 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2556 .
  46. เรย์โนลด์ส, พี. 390.
  47. ^ "ผู้บุกเบิกเพลงอินดี้กลับมาพร้อมกับความช่วยเหลือเล็กๆ น้อยๆ จากผู้ชื่นชอบ " ซิดนีย์ มอร์นิง เฮรัลด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม2013 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2556 .
  48. ^ อาเซอร์ราด (2544), น. 159.
  49. ^ อาเซอร์ราด (2544), น. 196.
  50. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ชีวประวัติจิ้งจกพระเยซู" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ 25 สิงหาคม 2551.
  51. ^ "นี่คือรายชื่อวงดนตรีกรันจ์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดอันดับต้น ๆ จากซีแอตเทิล " เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน2015 สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2558 .
  52. ^ "ประเภท – กรันจ์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2550 .
  53. อรรถa bc มาริน ริ"กรันจ์: เรื่องราวแห่งความสำเร็จ". นิวยอร์กไทมส์ . 15 พฤศจิกายน 2535
  54. อรรถเป็น อาเซอร์ราด (1994), พี. 160.
  55. ^ อาเซอร์ราด (1994), น. 4.
  56. อรรถเป็น "ภาพรวมประเภทเพลงอีโม " ออล มิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 14 พฤษภาคม 2020 สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2018 .
  57. ^ "ประเภท – Goth Rock" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2550 .
  58. เรย์โนลด์ส, พี. 352.
  59. เรย์โนลด์ส, พี. 359.
  60. เรย์โนลด์ส, พี. 357–58.
  61. เรย์โนลด์ส, พี. 392.
  62. ฮันน์, ไมเคิล (13 ตุลาคม 2547). "เฟย์ ซิตี้ โรลเลอร์ส" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 5 มิถุนายน 2554 สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2552 .
  63. ฮาสเตด, นิค (27 ตุลาคม 2549) "เทปคาสเซ็ต NME เปิดตัวเพลงอินดี้ได้อย่างไร" . อิสระ . ลอนดอน เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม2012 สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2552 .
  64. ^ "ประวัติพระเยซูและมารีย์เชน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม2012 สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2555 .
  65. "สารานุกรมบริแทนนิกา: พระเยซูกับสายสร้อยพระแม่มารีย์" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม2011 สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2555 .
  66. โรเจอร์ส, จู๊ด (27 กรกฎาคม 2550). "นักดูเพชร" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ13 ธันวาคม 2559 .
  67. ^ "ประเภท – Shoegaze" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2550 .
  68. ^ "ประเภท – แมดเชสเตอร์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2550 .
  69. ↑ DiCrescenzo , Brent (28 กรกฎาคม 2554). "Dave Grohl จาก Foo Fighters Extended บทสัมภาษณ์ Lollapalooza 2011" . หมดเวลา เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 ธันวาคม 2019 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2018 .
  70. ลียง, พี. 120.
  71. โอลเซ็น, เอริก (9 เมษายน 2547). "10 ปีต่อมา โคเบนใช้ชีวิตในเพลงของเขา" . ทูเดย์ดอทคอม.คอม เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2550 .
  72. ^ อาเซอร์ราด (1994), น. 229–30.
  73. ^ โรเซ็น, เครก. "บางคนเห็น 'ความเปิดกว้างใหม่' ตามความสำเร็จแห่งนิพพาน" ป้ายโฆษณา 25 มกราคม 2535
  74. บราวน์, เดวิด (21 สิงหาคม 2535). "เปลี่ยนที่ @#!% ลง!" . อีดับบลิว .คอม . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤษภาคม 2550 สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2550 .
  75. ปาเรเลส, จอน (28 กุมภาพันธ์ 2536). "Riffs ที่ยอดเยี่ยม เหรียญก้อนใหญ่ ความหวังใหม่?" . NYTimes.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม2013 สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2552 .
  76. อรรถเป็น Considine, JD "ทศวรรษแห่งชีวิตอันตราย". โลกกีตาร์ . มีนาคม 2542
  77. ^ "สแมคดาวน์: เพิร์ลแจม ปะทะ เนอวานา" . ซาวด์เช็ค. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์2013 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2556 .
  78. ^ เพิร์ลแมน, นีน่า. "วันสีดำ" โลกกีตาร์ . ธันวาคม 2545
  79. ลียง, พี. 136.
  80. ^ อาเซอร์ราด (2544), น. 452–53.
  81. โคเบล, ปีเตอร์ (2 เมษายน 2536). "กลิ่นเหมือนบิ๊กบัคส์" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 14 ตุลาคม 2550 สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2550 .
  82. เดโรกาทิส, จิม. Milk It!: รวบรวมเพลงจากเพลงอัลเทอร์เนทีฟแห่งยุค 90 's เคมบริดจ์: Da Capo, 2003. p. 18.ไอ0-306-81271-1 _ 
  83. ^ "ในนูเมโรอูโน" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . 8 ตุลาคม 2536 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 ตุลาคม 2550 สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2550 .
  84. ^ ฮาจารี, นิซิด (19 พฤศจิกายน 2536). "แยมไข่มุก" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 14 ตุลาคม 2550 สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2550 .
  85. ^ ยังส์, เอียน. "ย้อนรอยจุดกำเนิดบริทป็อป" เก็บถาวร 22 มีนาคม 2018 ที่Wayback Machine บีบีซีนิวส์ . 14 สิงหาคม 2548 สืบค้นเมื่อ 19 กรกฎาคม 2552
  86. แฮร์ริส, พี. 202.
  87. แฮร์ริส, พี. xvii
  88. ^ "แผนภูมิยอดขายตลอดกาลของ Queen Head " BBC.co.uk 16 พฤศจิกายน 2549 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2550 สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2550 .
  89. อรรถเป็น "อินดี้ร็อก" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2552 .
  90. ↑ อาเซอร์ราด (2001), หน้า 495–97 .
  91. ^ "โล-ไฟ" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2552 .
  92. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ประวัติพีเจ ฮาร์วีย์" . บิลบอร์ด.คอม. สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2555.
  93. อรรถa bc d อี "โพสต์-ร็อก " . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2552 .
  94. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (มีนาคม 2537). “เห่าโรคจิต: Hex . โมโจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กันยายน2012 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2551 .
  95. ^ "หินคณิตศาสตร์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2552 .
  96. อรรถเป็น "ยอดฟักทอง – ชีวประวัติ อัลบั้ม สตรีมมิ่งลิงค์ " ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 ธันวาคม2018 สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2018 .
  97. คริสเกา, โรเบิร์ต (2543). "CG 90s: บทนำ" . robertchristgau.com _ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 13 เมษายน 2019 สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2019 .
  98. แฮร์ริส, พี. xix
  99. ^ ไวส์บาร์ด, เอริก. "ลิงตัวนี้ไปสวรรค์แล้ว" สปิกรกฎาคม 2541.
  100. อรรถa bc "โพสต์- รันจ์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2550 .
  101. อรรถabc Grierson ทิม_ "โพสต์กรันจ์ ประวัติของโพสต์กรันจ์ร็อก" . เกี่ยว กับดอทคอม เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม2016 สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2559 .
  102. ^ ทอมป์สัน, เดฟ. อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก : เธิร์ดเอียร์ – คู่หูแห่งการฟังที่จำเป็น หนังสือย้อนรอย พ.ศ. 2543 ISBN 978-0879306076หน้า 112 
  103. ^ "ภาพรวมแนวดนตรีฟื้นฟูคลื่นลูกที่สาม" . ออล มิวสิค . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม2018 สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2018 .
  104. แฮร์ริส, พี. 369–70.
  105. กรับส์, เอริค (17 พฤศจิกายน 2559). Josh Venable on the Edge's Demise: 'วันนี้เชียร์ลีดเดอร์และเด็กอินดี้รัก Band of Horses'" . dallasobserver.com . Dallas Observer, LP. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2018 สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018
  106. ^ คาตาลาโน, มิเคเล. "อย่าเชื่อบิลบอร์ดชาร์ต Rock Isn't Dead " ฟอร์บส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม2013 สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2556 .
  107. ^ Pawlak, Christine (15 พฤศจิกายน 2554). "วิทยุอัลเทอร์เนทีฟร็อค: สถานี FM Rock ที่น่าเศร้าและไม่สมควร " กระดานชนวน _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม2014 สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2556 .
  108. ฟาร์เบอร์, จิม. "VMAs 2013: Rock is dead, One Direction และแบรนด์ของ Justin Timberlake ใน Top 40 เป็นราชาในงาน MTV Awards " นิวยอร์กเดลินิวส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มกราคม2014 สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2556 .
  109. ^ โกรห์ล, เดฟ. "Twitter / foofighters: สวัสดี @NYDailyNews พูดเพื่อ..."ทวิตเตอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มกราคม2014 สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2556 .
  110. อรรถเป็น เจ. DeRogatis (3 ตุลาคม 2546) “สารภาพจริง?” . ชิคาโกซันไทมส์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2011.
  111. HAS Popkin (26 มีนาคม 2549) "อีโม" คืออะไรกันแน่? . เอ็ มเอสเอ็น บีซี. คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2019 ..
  112. อรรถเป็น เอฟ. แมคอัลไพน์ (14 มิถุนายน 2550) "Paramore: ธุรกิจแห่งความทุกข์ยาก" . เอ็ มเอสเอ็น บีซี. คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2554.
  113. ^ เจ. ฮูด. "โรแมนติกเคมีของฉัน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2554.
  114. เอฟ. แมคอัลไพน์ (18 ธันวาคม 2549). "Paramore" ธุรกิจแห่งความทุกข์ยาก" . NME . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม 2010.
  115. ^ "คลื่นลูกใหม่/การคืนชีพหลังพังค์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2552 .
  116. อรรถ ไฮแอท, ไบรอัน; โบนิน, เหลียน ; วอลบี, คาเรน (9 กรกฎาคม 2547). "การกลับมาของ (ดี) อัลท์-ร็อค" . อีดับบลิว .คอม . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 14 ตุลาคม 2550 สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2550 .
  117. ↑ A. Goetchius,การสร้างอาชีพผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์ (The Rosen Publishing Group, 2007), ISBN 1-4042-1943-9 , หน้า 21–2 
  118. A. Kumi (30 มกราคม 2549), "Arctic Monkeys make chart history" , The Guardian , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2554
  119. ^ เลเฮย์, แอนดรูว์. "สามสิบวินาทีสู่ดาวอังคาร" . ออล มิวสิค . เครือข่ายสื่อทั้งหมด เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม2018 สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2557 .
  120. ^ "Muse Bask ชนะรางวัลแกรมมี่ครั้งแรก วางแผนสำหรับอัลบั้มที่เหมาะกับเด็ก" . เอ็มทีวี เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม2013 สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2018 .
  121. ^ "รางวัล" . 30 เมษายน 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน2016 สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2018 .
  122. แมคอินไทร์, ฮิวจ์ (31 สิงหาคม 2559). "นักบิน 21 คนจับคู่กับเพลงฮิตที่มีแต่ The Beatles และ Elvis เท่านั้นที่จัดการได้" . ฟอร์บส์ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 29 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2559 .
  123. แมคอินไทร์, ฮิวจ์ (29 สิงหาคม 2559). "ชอว์น เมนเดส ติดอันดับ Top 10 อีกครั้ง ขณะที่ The Chainsmokers ยังคงครองอันดับ 1 " ฟอร์บส์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม2016 สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2559 .
  124. เพย์น, คริส (1 มีนาคม 2018). อัลบั้ม Blurryface ของ Twenty One Pilots กลายเป็นอัลบั้มแรกที่ทุกเพลงได้รับการรับรองระดับ Gold จาก RIAA ป้ายโฆษณา เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2018 .
  125. ^ "" Blurryface " ของ Twenty One Pilots ได้รับความสำเร็จระดับโกลด์และแพลตตินัม: อัลบั้มแรกในยุคดิจิทัลด้วยทุกเพลงที่ได้รับการรับรอง RIAA " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา 1 มีนาคม 2018 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม 2020 สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2018 .
  126. อรรถเป็น แมคอินไทร์, ฮิวจ์. "Twenty One Pilots กลายเป็นวงร็อกวงแรกที่มียอดเล่นถึงหนึ่งพันล้านเพลงบน Spotify " ฟอร์บส์ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 30 มีนาคม 2019 สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2019 .
  127. ^ "Alternative Pop | นิยามของ Alternative Pop โดย Merriam-Webster " เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 22 พฤษภาคม 2021 สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2021 .
  128. อรรถa b โบมอนต์, มาร์ก (26 มิถุนายน 2565). "บทวิจารณ์ของ Billie Eilish, Glastonbury 2022: ฉากสร้างประวัติศาสตร์คือ 90 นาทีของท้องนัวร์-ป๊อป " อิสระ . สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2565 .
  129. ^ "ภาพรวมแนวเพลงป๊อป/ร็อคทางเลือก" . ออล มิวสิค . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 22 ตุลาคม 2021 สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2021 .
  130. ก็อดดาร์ด, ไซมอน (2553). Mozipedia: สารานุกรมของ Morrissey และ the Smiths [รายการ Sioux, Siouxsie ] สำนักพิมพ์เอบิวรี หน้า 393 . ไอเอสบีเอ็น 978-0452296671.
  131. เอโลอีส, มาเรียนน์ (5 ตุลาคม 2020). "จาก Avril Lavigne ถึง Billie Eilish: ประวัติล่าสุดของ alt-girls ของป๊อป " สี่ สิบห้า สืบค้นเมื่อ24 ตุลาคม 2565 .
  132. เพลลี เจนน์ (20 ธันวาคม 2565). "ดนตรีเผชิญวิกฤตสุขภาพจิต" . โกย_ สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2022 .
  133. ^ ชูเนเนีย, อเล็กซา. "เพลงที่กำหนดทศวรรษ: 'Born to Die' ของ Lana Del Rey" . Billboard . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2022
  134. มิทเชลล์, โทนี่ (2018). "โอ๊คแลนด์ของลอร์ด: ก้าวออกจาก "ฟองสบู่"". Made in Australia and Aotearoa/New Zealand Studies in Popular Music : Ch. 3.

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

18.562963962555