อลัน โฮลด์สเวิร์ธ

อลัน โฮลด์สเวิร์ธ
โฮลด์สเวิร์ธในปี 2555
โฮลด์สเวิร์ธในปี 2555
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด(1946-08-06)6 สิงหาคม พ.ศ. 2489
แบรดฟอร์ดประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต15 เมษายน 2560 (2017-04-15)(อายุ 70 ​​ปี)
วิสตา แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักแต่งเพลง
  • ผู้ผลิต
เครื่องดนตรี
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2512–2560
ป้ายกำกับ
วิดีโอภายนอก
ไอคอนวิดีโอประวัติปากเปล่า อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธสะท้อนความกังวลของเขาว่าวันหนึ่งเขาจะตื่นขึ้นมาโดยปราศจากความคิดใหม่ๆ วันสัมภาษณ์ 3 มิถุนายน 2554 NAMM (National Association of Music Merchants) Oral History Library

อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ (6 สิงหาคม พ.ศ. 2489 – 15 เมษายน พ.ศ. 2560) [1]เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลง แจ๊สฟิวชันและ โปรเกรส ซีฟร็อก ชาวอังกฤษ

โฮลด์สเวิร์ธเป็นที่รู้จักจากการใช้แนวคิดทฤษฎีดนตรีขั้นสูงที่ลึกลับและแปลกประหลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับทำนองและความกลมกลืน ดนตรีของเขาประกอบด้วย การขึ้นคอร์ดที่ซับซ้อนมากมายมักใช้รูปร่างคอร์ดที่ผิดปกติในลักษณะที่เป็นนามธรรมตามความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับ "คอร์ดสเกล" และโซโล ด้นสด ที่สลับซับซ้อน ซึ่งมักข้ามศูนย์วรรณยุกต์ที่เปลี่ยนไป เขาใช้ รูป แบบสเกล มากมาย ซึ่งมักได้มาจากรูปแบบต่างๆ เช่นLydian , ลดลง , ฮาร์มอนิกหลัก , เพิ่มขึ้น , โทนทั้งหมด , รงค์และเปลี่ยนแปลงเกล็ด และอื่น ๆ มักจะทำให้เกิดเสียง " ภายนอก " ที่คาดเดาไม่ได้และไม่สอดคล้องกัน เทคนิคการโซโลเล กาโตที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเกิดจากความปรารถนาดั้งเดิมของเขาที่จะเล่นแซกโซโฟน ไม่สามารถหาซื้อได้ เขาพยายามใช้กีตาร์เพื่อสร้างโน้ตที่ลื่นไหลในทำนองเดียวกัน นอกจากนี้เขายังเกี่ยวข้องกับการเล่นกีตาร์ซินธิไซเซอร์ รูปแบบแรก ที่เรียกว่าSynthAxeซึ่งเป็น บริษัท ที่เขารับรองในทศวรรษที่ 1980

โฮลด์สเวิร์ธได้รับการกล่าวขานว่าได้รับอิทธิพลจาก นักกีตาร์ ร็ อค เมทัลและแจ๊สเช่นEddie Van Halen , [2] Joe Satriani , [3 ] Greg Howe , [4 ] Shawn Lane , [5] Richie Kotzen , [6] John Petrucci , [7] Alex Lifeson , [8] Kurt Rosenwinkel , [9] Yngwie Malmsteen , [10] Michael Romeo , [11] Ty Tabor , [12] Fredrik Thordendal , [13] Daniel Mongrain , [14] John Frusciante , [15]และTom Morello [16] แฟรงก์ แซปปาเคยยกย่องเขาในฐานะ "หนึ่งในนักกีตาร์ที่น่าสนใจที่สุดในโลก" [17]ขณะที่ร็อบเบน ฟอร์ดกล่าวว่า "ฉันคิดว่าอัลลัน โฮลเวิร์ธคือจอห์น โคลเทรนแห่งวงการกีตาร์ ฉันไม่คิดว่า ใครๆ ก็เล่นกีตาร์ได้มากพอๆ กับที่ Allan Holdsworth ทำได้" [18]

ชีวิตในวัยเด็ก

โฮลด์สเวิร์ธเกิดที่เมืองแบรดฟอร์ดซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูจากปู่ย่าตายาย แซมและเอลซี โฮลด์สเวิร์ธ แซมโฮลด์สเวิร์ธเป็นนักเปียโนแจ๊สที่เคยย้ายไปลอนดอนเพื่อทำงานด้านดนตรี แต่ในที่สุดเขาก็กลับมาที่แบรดฟอร์ด โฮลด์สเวิร์ธได้รับกีตาร์ตัวแรกเมื่ออายุ 17 ปี และได้รับค่าเล่าเรียนดนตรีเบื้องต้นจากปู่ของเขา อาชีพการงานของเขาเริ่มต้นเมื่อเขาเข้าร่วม Glen South Band ซึ่งแสดงที่เมกกะคลับเซอร์กิตทั่วภาคเหนือของอังกฤษ

บันทึกอาชีพ

ต้นอาชีพและปี 1970

Holdsworth แสดงร่วมกับสหราชอาณาจักรที่Beacon Theatre , ค.  2521

โฮลด์สเวิร์ธบันทึกเสียงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2512 กับวง'Igginbottomในการเปิดตัวเดี่ยวของพวกเขา'Igginbottom's Wrench (ต่อมาออกใหม่ภายใต้ชื่อกลุ่มว่า "Allan Holdsworth & Friends") ในปี 1971 เขาเข้าร่วม Sunship วงดนตรี อิมโพรไวส์ที่มีมือคีย์บอร์ดAlan Gowen , Jamie Muirมือเพอร์คัสชั่นKing Crimson ในอนาคต และLaurie Baker มือเบส พวกเขาเล่นสดแต่ไม่เคยเผยแพร่เนื้อหาที่บันทึกไว้เลย ถัด มาเป็นช่วงสั้น ๆ กับวงแจ๊สร็อคNucleusซึ่ง Holdsworth เล่นในอัลบั้มปี 1972 ของพวกเขาBelladonna ; เช่นเดียวกับโปรเกรสซีฟร็อกวงTempestในสตูดิโออัลบั้มแรกที่ใช้ชื่อตนเองในปี พ.ศ. 2516 การเล่นของเขาสามารถรับฟังได้จากการแสดงสด ของคอนเสิร์ต วิทยุบีบีซีในปีนั้น ซึ่งเปิดตัวในอีกหลายทศวรรษต่อมาในปี พ.ศ. 2548 โดยเป็นส่วนหนึ่งของUnder the Blossom: The Anthologyอัลบั้มรวมเพลง Tempest ที่โดดเด่นที่สุดสำหรับเพลง "Gorgon" มีตำนานเมืองที่เผยแพร่บางส่วนโดยนักร้องDonovan ว่า Holdsworth เล่นโซโล fuzztone ในเพลงฮิต " Hurdy Gurdy Man " ของ Donovan ในปี 1968 แต่ Alan Parkerเล่นโซโล่จริงๆ [23] [24]

ในช่วงกลางทศวรรษ โฮลด์สเวิร์ธได้ร่วมงานกับศิลปินฟิวชันแนวโปรเกรสซีฟร็อกและแจ๊สชื่อดังหลายคน รวมถึงSoft Machine ( BundlesและLand of Cockayne) , The New Tony Williams Lifetime ( Believe ItและMillion Dollar Legs ) ฆ้องของ Pierre Moerlen ( ผลงาน Gazeuse!, Expresso IIและTime is the Key ) และJean-Luc Ponty (จากผลงาน Enigmatic Ocean ) ประสบการณ์ที่เขาให้ความสำคัญ โดยเฉพาะเวลาที่เขาใช้กับมือกลองTony Williams [21] [22] [25]ในปี พ.ศ. 2519 โฮลด์สเวิร์ธรู้สึกผิดหวังกับวงการเพลงเป็นครั้งแรก เมื่อCTI Recordsปล่อยบันทึกที่โฮลด์สเวิร์ธคิดว่าเป็นการซ้อมเป็นสตูดิโออัลบั้มอย่างเป็นทางการVelvet Darkness เรื่องนี้ทำให้ Holdsworth โกรธ ซึ่งกล่าวว่าหลายทศวรรษต่อมาว่าเขายังคงเกลียดอัลบั้มนี้อย่างมากและหวังว่าอัลบั้มนี้จะไม่ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ [21]

ในปี 1977 Holdsworth ได้รับคัดเลือกจากมือกลองและBill Brufordผู้ก่อตั้งYesให้เล่นในอัลบั้มเปิดตัวFeels Good to Me (วางจำหน่ายในเดือนมกราคม 1978) หลังจากนั้นไม่นาน บรูฟอร์ดได้ก่อตั้งวงโปรเกรสซีฟร็อกในสหราชอาณาจักรโดยมีมือคีย์บอร์ด/นักไวโอลินเอ็ดดี้ จ็อบสันและมือเบส จอห์น เวทตัน ; Holdsworth ถูกนำเข้ามาตามคำแนะนำของ Bruford แม้จะเข้ากันได้ดีเป็นการส่วนตัวและสนุกกับการบันทึกอัลบั้มชื่อตัวเอง ในปี 1978 แต่โฮลด์สเวิร์ธก็อ้างว่าเขา "เกลียด" เวลาที่ใช้ไปกับกลุ่ม[26]และเป็นเรื่องที่ "น่าสมเพช" เนื่องจากความแตกต่างทางดนตรีมากมายในขณะออกทัวร์ กล่าวคือ ความปรารถนาของ Jobson และ Wetton ที่ต้องการให้ Holdsworth เล่นเดี่ยวของเขาตามโครงสร้างที่เป็นระเบียบสำหรับแต่ละการแสดง ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาคัดค้านอย่างรุนแรง [21] [25]

ในขณะที่สหราชอาณาจักรยังคงใช้นักดนตรีหลายคนต่อไป Bruford ก็กลับมาเป็นแกนหลักในวงดนตรีเดี่ยวของเขาที่ตอนนี้ตั้งชื่อง่ายๆ ว่า Bruford โดย Holdsworth ยังคงเป็นมือกีตาร์ อัลบั้มที่สองของพวกเขาOne of a Kindวางจำหน่ายในปี 1979 และมีผลงานมากมายจาก Holdsworth แต่เมื่อถึงจุดนี้เขาต้องการที่จะไล่ตามแรงบันดาลใจทางดนตรีของตัวเองและในไม่ช้าก็ออกจากกลุ่มแม้ว่าจะไม่เต็มใจก็ตาม [21] [27]

ทศวรรษที่ 1980

การทำงานร่วมกันครั้งสำคัญครั้งแรกของ Holdsworth คือกับนักเปียโนแจ๊สGordon Beckใน อัลบั้ม Sunbirdในปี 1979 การทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือThe Things You Seeตามมาในปี 1980 และเป็นความพยายามที่คล้ายกันมาก แต่ไม่มีเครื่องเคาะหรือเบส หลังจากนั้นไม่นาน Holdsworth ได้ร่วมงานกับGary Husband มือกลอง และPaul Carmichael มือเบส ในวงทรีโอที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ False Alarm นี่เป็นการออกนอกบ้านครั้งแรกของ Holdsworth ในฐานะดรัมเมเยอร์ และหลังจากซื้อกิจการของPaul Williams อดีตนักร้องวง Tempest วงก็เปลี่ยนชื่อเป็น IOU อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเองได้รับการปล่อยตัวเป็นอิสระในปี พ.ศ. 2525 ตามด้วยการออกใหม่ผ่านEnigma Recordsในปี พ.ศ. 2528 [28]

ทันทีหลังจากIOU ได้รับการปล่อยตัว Eddie Van Halenมือกีตาร์ได้นำ Holdsworth ไปหาMo Ostinผู้บริหารWarner Bros. Records ก่อนหน้านี้ Van Halen เคยพูดถึง Holdsworth ในนิตยสาร Guitar Playerฉบับปี 1980 โดยกล่าวว่า "ผู้ชายคนนั้นแย่! เขายอดเยี่ยมมาก ฉันรักเขา" และ Holdsworth เป็น "คนที่ดีที่สุดในหนังสือของฉัน" นอกจากนี้ ในการสัมภาษณ์ นิตยสาร Guitar World ในปี 1981 เขากล่าวว่า "สำหรับฉัน Allan Holdsworth คืออันดับหนึ่ง" [29]

สิ่งนี้ส่งผลให้ Warner Bros. เปิดตัวRoad Gamesซึ่งเป็นEPในปี 1983 อำนวยการสร้างโดยVan Halenผู้อำนวยการสร้างบริหารTed Templeman มายาวนาน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Rock Instrumental PerformanceจากงานGrammy Awards ปี 1984 อย่างไรก็ตาม Holdsworth ไม่ชอบRoad Gamesเนื่องจากความแตกต่างที่สร้างสรรค์กับ Templeman [25] [26] แจ็ ค บรูซอดีตนักร้องวงครีมให้เสียงร้องในรายการRoad Games (โฮลด์สเวิร์ธและบรูซเคยเล่นร่วมกับบิลลี ค็อบแฮม , ดิดิเยร์ ล็อควูดและDavid Sanciousภายใต้ชื่อA Gathering of Minds at Montreuxในปี 1982) ในขณะที่การกำเนิดวง IOU ในภายหลังประกอบด้วย Paul Williams มือกลองChad Wackerman (ซึ่งร่วมกับ Husband จะกลายเป็นสมาชิกวง Holdsworth ต่อไปอีกสามทศวรรษ) และมือเบส เจ ฟ ฟ์ เบอร์ลิน

หลังจากย้ายอย่างถาวรไปยังแคลิฟอร์เนียตอนใต้และแยกทางกับ Warner Bros. อย่างแหลมคม[28] Holdsworth เซ็นสัญญากับ Enigma สำหรับการเปิดตัวMetal Fatigue ในปี 1985 (พร้อมกับ การออก IOU ใหม่ดังกล่าว ) ในช่วงเวลานี้เองที่Jimmy Johnsonมือเบสของ Flim & the BBเข้าร่วมวง และเช่นเดียวกับ Husband และ Wackerman ยังคงเป็นสมาชิกประจำของวงดนตรีทัวร์ของ Holdsworth จนกระทั่งเขาเสียชีวิต การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในการร้องคือ Paul Williams ซึ่ง Holdsworth อ้างว่าหลุดออกไปเนื่องจากการขายเพลงเถื่อน สด โดย Williams [30]

อัลบั้มAtavachronในปี พ.ศ. 2529 เป็นการเปิดตัวที่สำคัญ เนื่องจากเป็นอัลบั้มแรกที่นำเสนอผลงานของ Holdsworth กับเครื่องดนตรีใหม่ล่าสุดที่ชื่อSynthAxe ตัวควบคุม MIDIที่ออกแบบอย่างผิดปกตินี้[31] (แตกต่างจากกีตาร์ซินธิไซเซอร์ ) จะกลายเป็นวัตถุดิบหลักในการเล่นของ Holdsworth ไปตลอดอาชีพการบันทึกเสียงของเขา ในระหว่างนั้นเขาจะกลายเป็นบุคคลสำคัญของเครื่องดนตรีนี้ ในปีถัดมา การเปิดตัวอัลบั้มชุดที่สี่Sandซึ่งไม่มีเสียงร้องและนำเสนอการทดลอง SynthAxe เพิ่มเติม การทำงานร่วมกันครั้งที่สองกับ Gordon Beck, With a Heart in My Songตามมาในปี 1988

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Holdsworth ได้ตั้งสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองชื่อ The Brewery ในNorth County, San Diegoซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในสถานที่บันทึกเสียงหลักสำหรับสตูดิโออัลบั้มทั้งหมดของเขาที่เริ่มต้นด้วยSecretsในปี 1989 และตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2548 เขาระบุว่าเขาไม่ได้เป็นเจ้าของสตูดิโออีกต่อไปหลังจากการหย่าร้างในปี 2542 [22] [25] [30] SecretsแนะนำนักเปียโนSteve Huntซึ่งเล่นคีย์บอร์ดในฐานะสมาชิกวงทัวร์ของ Holdsworth และ สำหรับสองอัลบั้มต่อไป [32]

ทศวรรษที่ 1990

การทำงานร่วมกันในปี 1990 กับนักกีตาร์แนวฟิวชั่นFrank Gambaleเกิดขึ้นในรูปแบบของTruth in Shreddingซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ความร่วมมือที่มีความทะเยอทะยานที่ Mark Varney (น้องชายของMike Varneyผู้ก่อตั้งShrapnel Records ) ร่วมกันผ่านค่ายเพลง Legato Records ของเขา ในเดือน ธันวาคมของปีนั้น หลังจากการเสียชีวิตของอลัน เมอร์ฟี มือกีตาร์ระดับ 42ในปี 1989 โฮลสเวิร์ธได้รับคัดเลือกจากวงดนตรีให้เล่นเป็นนักดนตรีรับเชิญระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตที่แฮมเมอร์สมิธ โอเดียน ในลอนดอน. ด้วย Gary Husband อดีตหุ้นส่วน ของIOU ซึ่งปัจจุบันเป็นมือกลองของ Level 42 สถานการณ์เหล่านี้ทำให้ Holdsworth มีส่วนร่วมในการเล่นกีตาร์ในห้าแทร็กสำหรับอัลบั้มปี 1991 ของพวกเขารับประกัน โฮลด์สเวิร์ธจะเล่นในสตูดิโออัลบั้มสองชุดแรกของ Chad Wackerman ได้แก่Forty Reasons (1991) และThe View (1993) [35]

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกในรอบทศวรรษของ Holdsworth คือWardenclyffe Tower ในปี 1992 ซึ่งยังคงนำเสนอ SynthAxe ต่อไป แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความสนใจใหม่ของเขาในกีตาร์บาริโทน ที่ออกแบบเอง ซึ่งสร้างโดยช่างฝีมือ Bill DeLap ด้วยการเปิดตัวHard Hat Area ในปี 1994 วง ทัวร์ของ Holdsworth สำหรับวงนั้นและในปีถัดมาประกอบด้วย Steve Hunt สามีและมือเบสSkúli Sverrisson ความร่วมมือในปี 1996 กับพี่น้องAndersและJens Johanssonทำให้เกิดHeavy Machineryอัลบั้มที่มีการเล่นที่เฉียบขาดจาก Holdsworth มากกว่าปกติ ในปีเดียวกันนั้น Gordon Beck ได้เข้าร่วมอีกครั้งไม่มีเร็วเกินไปซึ่งประกอบด้วยการตีความมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่โฮลด์สเวิร์ธชื่นชอบ [37]

พ.ศ. 2543–2560

Holdsworth, Chad Wackerman (กลาง) และJimmy Johnson (ขวา) ในHuntington Beach , 2549

ทศวรรษเริ่มต้นในเชิงบวกด้วยการเปิดตัวThe Sixteen Men of Tainในปี 2000 แต่กลายเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Holdsworth ที่บันทึกที่ The Brewery ทันทีหลังจากนั้น เขาก็หยุดการแสดงเดี่ยวอย่างกะทันหันเนื่องจากเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา [22] [25] [38]อัลบั้มคู่ชีวิตอย่างเป็นทางการAll Night Wrong and That! ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2545 และ พ.ศ. 2546 ตามลำดับ พร้อมกับอัลบั้มรวมเพลงชุดThe Best of Allan Holdsworth: Against the Clockในปี พ.ศ. 2548

อัลบั้มที่สิบเอ็ดของเขาFlat Tyre: Music for a Non-Existent Movieวางจำหน่ายในปี 2544 ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2551 โฮลด์สเวิร์ธกล่าวว่าสตูดิโออัลบั้มใหม่ที่ชื่อว่าSnakes and Laddersมีกำหนดวางจำหน่ายในปีเดียวกันโดยมือกีตาร์Steve Vai 's Favoured ป้ายชื่อ ประเทศแต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น เนื้อหาใหม่เพิ่มเติมจาก Chad Wackerman และ Jimmy Johnson ก็ได้รับการกล่าวขานว่าอยู่ในผลงานเช่นกัน ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2010เขาอ้างว่ามีเนื้อหาเพียงพอสำหรับสองอัลบั้ม ซึ่งเขาวางแผนที่จะเริ่มบันทึกเสียงหลังจากการแสดงในเทลอาวีฟ [25]

ตลอดช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 2000 เขาได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางทั้งในอเมริกาเหนือและยุโรป และเล่นเป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มของศิลปินมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้แสดงในอัลบั้มMythology ในปี 2004 ของมือคีย์บอร์ด Derek Sherinianและร่วมกับโปรเกรสซีฟเมทัลกลุ่มใหญ่อย่างPlanet Xในอัลบั้มQuantum ใน ปี 2007 [40]

ในปี 2549 เขาแสดงร่วมกับมือคีย์บอร์ดAlan Pasqua , Wackerman และมือเบสJimmy Haslipซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Tony Williams ผู้ล่วงลับ ซึ่ง Holdsworth และ Pasqua เคยเล่นในช่วงกลางทศวรรษ 1970; ดีวีดี ( Live at Yoshi's ) และอัลบั้มคู่ ( Blues for Tony ) ของทัวร์นี้วางจำหน่ายในปี 2550 และ 2552 ตามลำดับ ตลอดปี 2551–10เขาได้ไปเที่ยวกับมือกลองTerry BozzioและPat MastelottoและมือเบสTony Levinในชื่อHoBoLeMaซึ่งเป็นวงซูเปอร์กรุ๊ปที่เล่นดนตรีทดลองแบบด้นสด เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2554 Holdsworth แสดงที่มุมไบโดยเป็นส่วนหนึ่งของมือกลองวงทัวร์ริ่งของVirgil Donati ใน ปีต่อมา Holdsworth เข้าร่วมกับ Chad Wackerman เป็นครั้งที่สามในสตูดิโออัลบั้มสำหรับDreams Nightmares และ Improvisations

ในปี 2558 Holdsworth ได้เปิดตัว โครงการ PledgeMusicเพื่อเผยแพร่เนื้อหาสตูดิโอใหม่ โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นชื่อTales from the Vault [43]อัลบั้มวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2559 [44]

เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2560 Manifesto Records ได้เปิดตัวบ็อกซ์เซ็ตThe Man Who Changed Guitar Forever! The Allan Holdsworth Album Collectionซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มเดี่ยวของ Allan 12 อัลบั้มในเวอร์ชันรีมาสเตอร์ [45]อัลบั้มทั้ง 12 ชุดนี้ได้รับการปล่อยตัวในกล่องไวนิลภายใต้ชื่อThe Allan Holdsworth Solo Album Collectionซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่มีอัลบั้มเหล่านี้จำนวนมากวางจำหน่ายในรูปแบบไวนิล ในเวลา เดียวกัน Manifesto ยังเปิดตัวการรวบรวมซีดี 2 แผ่นEidolonซึ่งมีแทร็กที่เลือกโดย Holdsworth เอง โฮลด์สเวิร์ธสามารถโปรโมตอัลบั้มเหล่านี้ในช่วงสั้น ๆ ในขณะที่เขาเสียชีวิตเพียงหนึ่งสัปดาห์ต่อมาด้วยโรคความดันโลหิตสูง [48] ​​อ้างอิงจากเดอะการ์เดียนเขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในซานดิเอโกเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2560 [49]

เผยแพร่มรณกรรม

Manifesto Records ได้เปิดตัวอัลบั้มมรณกรรมไปแล้ว 6 อัลบั้มในปี 2022 ทั้งหมดเป็นบันทึกการแสดงสดที่เก็บมาจากเทศกาลดนตรีแจ๊สหรือผู้ประกาศของรัฐ Live in Japan 1984วางจำหน่ายในปี 2018 เป็นการวางจำหน่ายแผ่นเลเซอร์ดิสก์ "Tokyo Dream" ที่มีการจำหน่ายอย่างแพร่หลายและได้รับอนุญาตเป็นครั้งแรก พร้อมดีวีดีโบนัสจำนวนจำกัด "Warsaw Summer Jazz Days '98" ที่วางจำหน่ายในปี 2019 มีซีดีและดีวีดีของคอนเสิร์ตที่เดิมออกอากาศทางโทรทัศน์ของโปแลนด์ ปี 2020 มีการเปิดตัว "Frankfurt '86" ซึ่งเป็นซีดีและดีวีดีของ Holdsworth ในปี 1986 ที่ Deutsches Jazz Festival [50]ในปี พ.ศ. 2564 บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตที่แตกต่างกันสองรายการจากการปรากฏตัวของโฮลด์สเวิร์ธในเลเวอร์คูเซินแจ๊สเฟสติวัลได้รับการเผยแพร่ ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2540 และครั้งที่สองจากปี พ.ศ. 2553 ในปี พ.ศ. 2565 โฮลด์สเวิร์ธJarasum International Jazz Festivalในเกาหลีเปิดตัวแล้ว

โฮลด์สเวิร์ธยังปรากฏในสองเพลงในอัลบั้ม "Life" ของศิลปินชาวเยอรมัน MSM Schmidt ในปี 2017 [51]การบันทึกเสียงในสตูดิโอล่าสุดของเขาที่จะเปิดตัวในปี 2019 Peter Lemerออกอัลบั้ม "Jet Yellow" ในปี 2019 โดยมี Holdsworth ในแทร็ก "Dognose ". [52]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้บันทึกในปี พ.ศ. 2520

องค์ประกอบและสไตล์

การแต่งเพลงเดี่ยวของ Holdsworth นั้นเน้นการบรรเลงเป็นหลักแต่เสียงร้องก็โดดเด่นในทุกอัลบั้มในช่วงปี 1980 ยกเว้นSand นักร้องที่เกิดซ้ำมากที่สุดสองคนคือ Paul Williams (แสดงในIOU , Road GamesและMetal Fatigue ) และ Rowanne Mark ( AtavachronและSecrets ) นอกจากนี้ เขายังร้องเพลงนำในรายการ Wrench ของ IgginbottomและThe Things You Seeซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่เคยทำอีกเลย ในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาเล่นไวโอลินเป็นบางครั้ง[30] ( Velvet Darkness , Sunbird , The Things You SeeและIOU) และกีตาร์โปร่ง ( Bundles , Velvet Darkness , UK , Gazeuse!และMetal Fatigue ) เขารู้สึกว่าเขาไม่เชี่ยวชาญเรื่องกีตาร์อะคูสติก[38]เพราะคุณภาพเสียงเคาะ ของมัน ไม่รองรับ การเล่น เลกาโตที่เขาชอบ [36]

สไตล์การ เล่นของ Holdsworth ผสมผสาน องค์ประกอบ ของ ดนตรีแจ๊ส และโปรเกรส ซีฟร็อก เข้า ด้วยกัน และดึงเอารูปแบบสเกลต่างๆ ตัวอย่างเช่นในวิดีโอการสอนของเขา เขากล่าวว่าเขามักจะเล่นสเกลที่เปลี่ยนแปลงซึ่งไม่ปกติสำหรับผู้เล่นทั่วไป เช่น F ไมเนอร์เมเจอร์ที่ 7 ที่มียกที่ 4 ในขณะเดียวกันก็แสดงความสามารถในการจดจำสเกลที่ซับซ้อนในรูปแบบคอร์ดด้วยเปล่ง เสียงขึ้นลงคอโดยตัวโน้ตแต่ละตัวเป็นสมาชิกของครอบครัว

ในโซโลของเขา เขาใช้ เทคนิคการเล่นเลกาโต เร็ว ต่างๆ อย่างกว้างขวาง เช่น การสไลด์ค้อนทุบและดึงออก (วิธีหลังเป็นวิธีส่วนตัวที่คล้ายกับค้อนทุบ 'กลับด้าน') [54]ซึ่งทั้งหมดทำให้เกิดเสียงนำที่ลื่นไหล เหตุผลหนึ่งที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในเรื่องเลกาโต้ แทนที่จะเป็นปิ๊กเกิดจากความปรารถนาที่จะทำให้เสียงระหว่างโน้ตปิ๊กกับเลกาโต้แยกไม่ออก [55]

คุณสมบัติที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุดอีกประการหนึ่งของเขาคือการใช้คอร์ด ที่ละเอียดและ จับนิ้วได้ (มัก จะเต็มไปด้วยดีเลย์คอรัสและเอฟเฟกต์ ที่ซับซ้อนอื่นๆ ) ซึ่งถูกเปล่งออกมาและคงไว้โดยใช้การปรับระดับเสียงเพื่อสร้างเสียงที่ชวนให้นึกถึงฮอร์นและแซ็กโซโฟน เขา บอกว่าเขาชอบเครื่องดนตรีทั้งสองชิ้นนี้มากกว่ากีตาร์ ซึ่งอย่างหลังไม่ใช่เครื่องดนตรีตัวเลือกแรกของเขาเมื่อได้รับมาจากพ่อของเขาเมื่อเริ่มเล่นดนตรี [57] [58] [59]เป็นเพราะความไม่คุ้นเคยกับกีตาร์ บวกกับความพยายามที่จะทำให้มันฟังดูเหมือนแซกโซโฟนมากขึ้น เขาจึงเริ่มใช้เลกาโตโดยไม่รู้ว่ามันไม่ใช่วิธีการเล่นทั่วไปในตอนนั้น นอกจากนี้ เขาได้ รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเป่าแซ็กโซโฟน เช่นJohn Coltrane , Cannonball Adderley , Michael BreckerและCharlie Parker , [59] [60] [61]ในขณะที่นักกีตาร์ที่เขาชื่นชอบบางคน ได้แก่Django Reinhardt , Joe Pass , Wes Montgomery , จิมมี่ รานีย์ , ชาร์ลี คริสเตียนและแฮงค์ มาร์วิน. [58] [61]

อิทธิพลและการต้อนรับ

โฮลด์สเวิร์ธมีอิทธิพลอย่างมากในหมู่นักกีตาร์ขั้นสูง และถือเป็นหนึ่งในผู้เล่นที่ประสบความสำเร็จด้านเทคนิคมากที่สุดและไม่ธรรมดาที่สุด ตาม นิตยสาร Guitar Worldเขา "มีอิทธิพลพอๆ กับChuck Berry , Jimi HendrixและEddie Van Halen " [62] Van Halen, Frank Zappa , Shawn Lane , Steve Vai , [63] John Petrucci , [64] Neal SchonและGary Mooreได้ประกาศให้ Holdsworth เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขา [62]

อย่างไรก็ตาม โฮลด์สเวิร์ธยังคง "ไม่เป็นที่รู้จักกันดีนอกแวดวงนักดนตรี", [62]และในด้านดนตรี แม้แต่มือกีตาร์ เขาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่มีดนตรีเพียงพอและเป็นเทคนิคมากเกินไปสำหรับผู้ฟังทั่วไป โฮลด์สเวิร์ธเองเข้าใจว่าเพลงของเขาไม่เข้ากับคนส่วนใหญ่และกล่าวว่า "ฉันไม่คิดว่าทุกคนจะชอบมันแน่นอน แต่ถ้ามีคนได้ยิน ถ้าถึง 20% ที่ชอบมัน ฉันคงมีความสุขมากจริงๆ" กับสิ่งนั้น" ครั้งหนึ่งเขาเคยติดต่อค่ายเพลงรายใหญ่และได้รับคำบอกเล่าจากโปรดิวเซอร์ว่าเพลงของเขา "ไร้ทิศทางโดยสิ้นเชิง" และเขาไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่โฮลด์สเวิร์ธเคยทำมานับตั้งแต่เริ่มสร้างอัลบั้มของตัวเอง [62] กูทรี โกแวนได้กล่าวถึงมือกีต้าร์ที่ใฝ่ฝันที่จะเล่นอย่าง Holdsworth ว่า "ผมคิดว่ามันอาจเป็นอันตรายได้เมื่อผู้เล่นประเภทร็อคได้ยินเพียงเล็กน้อยของ Allan Holdsworth หรือFrank Gambaleแล้วดำดิ่งสู่สไตล์การเล่นนั้น ไม่เพียงแต่ด้านเทคนิคเท่านั้นที่น่าหวาดหวั่น แต่ยังมี รวมถึงความรู้และความเข้าใจทางดนตรีทั้งหมดที่เกิดขึ้นเบื้องหลัง และมันยากมากที่จะซึมซับทั้งสองด้านพร้อมกันโดยที่การเล่นของคุณไม่ได้เริ่มแย่ลง" [65]

Daniel Mongrainมือกีตาร์Voivodยกให้ Holdsworth เป็น "มือกีตาร์ prog rock ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในการให้สัมภาษณ์ และกล่าวว่า "ผมไม่รู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ ไม่ว่าจะเป็น prog หรือ jazz เขาเป็นคนที่มีลักษณะเฉพาะ วิธีที่เขามองสิ่งต่าง ๆ และเขาคิดค้นทฤษฎีดนตรีขึ้นใหม่ในแบบของเขา - โดยไม่ต้องมีความรู้จากโรงเรียน เขาแค่วิเคราะห์มัน แปลมัน และใช้มันในมุมมองของเขาเอง และมันสร้างภูมิทัศน์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร จะไม่มี Allan Holdsworth อีกแล้ว และฉันไม่ได้พูดถึงเทคนิคเลกาโต้บ้าๆ ของเขาหรืออะไรก็ตาม มันคือทั้งหมด ทั้งความกลมกลืน องค์ประกอบ การด้นสด วิธีที่เขามองกีตาร์ และดนตรี" [66]

หลังจากการเสียชีวิตของโฮลด์สเวิร์ธ The Pods & Sods Network ได้ปล่อย พอดแคสต์บรรณาการ 3 ตอนที่มีบุคคลรุ่นราวคราวเดียวกัน เพื่อน และแฟน ๆ ของเขามาแบ่งปันเรื่องราวส่วนตัว ความทรงจำ และคำไว้อาลัย ผู้เข้าร่วมประกอบด้วยSteve Lukather , Jeff Watson , Chad Wackerman , Joe Satriani , Frank Gambale , Jean Luc Ponty , Vernon Reid , Jennifer Batten , Dweezil Zappa , Ty TaborและMike Keneally [67]

อุปกรณ์

กีตาร์

โฮลด์สเวิร์ธในปี 2550

Holdsworth ทำงานร่วมกับผู้ผลิตกีตาร์หลายรายในขณะที่เขาพัฒนาเสียงของเขา ซึ่งเขารู้สึกว่าเขาไม่มีทางทำได้สมบูรณ์แบบตลอดอาชีพของเขา ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 จนถึงเวลาที่เขาใช้กับ Tony Williams ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เครื่องดนตรีหลักของเขาคือGibson SG [30] [20] : 23–25 จากนั้นเขาก็เปลี่ยนไปเล่น กีตาร์ Fender Stratocaster แบบกำหนดเอง ที่ดัดแปลงด้วยปิ๊กอัพฮัมบัก เกอร์ [68]

ในช่วงเวลาที่เขาทำงานกับซอฟต์แมชชีนในทศวรรษที่ 1970 โฮลด์สเวิร์ธได้เข้าหาช่างกลึงหลายคนในอังกฤษเพื่อให้เขาเป็นกีตาร์ไร้เฟรต เป็นที่เชื่อกันว่าแรงจูงใจของ Holdsworth ที่อยู่เบื้องหลังแนวทางนี้คือเพื่อให้บรรลุถึงระดับ Legato ที่มากขึ้น โฮลด์สเวิร์ธทำสิ่งนี้แทนโดยใช้แถบไวบราโตโดยปรับระดับเสียงสูงเกินจริงในขณะที่เปลี่ยนโน้ตเพื่อให้ได้เสียงเลกาโตแบบไร้เฟรตตามที่ต้องการ นี่เป็นเทคนิคที่โฮลด์สเวิร์ธได้รับแรงบันดาลใจจากนักเป่าแซ็กโซโฟน ด้วยสกู๊ปขนาดใหญ่เข้าและออกจากวลีทำให้เกิดเสียงคล้ายแซกโซโฟนที่มีรอยต่อและนุ่มนวล [71 ]โดยไม่ต้องใช้เฟรตกีตาร์ ด้วยการเปิดเผยนี้ทำให้คิดว่าเขาละทิ้งแนวคิดของกีตาร์ไร้เฟรต

ในปี 1984 Holdsworth ได้พัฒนากีตาร์ซิกเนเจอร์ตัวแรกร่วมกับIbanezซึ่งรู้จักกันในชื่อ AH-10 และ AH-20 เครื่องดนตรีเหล่านี้มี ลำตัว กึ่งกลวงที่ทำจากไม้เบสวูดที่มีช่องกลวงอยู่ใต้ ปิ๊ กการ์ดและสามารถฟังได้ที่Metal FatigueและAtavachron เขายังได้พัฒนากีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ร่วมกับCharvelในชื่อ "Charvel Holdsworth Original" ซึ่งเขาเล่นในช่วงปี 1980 [68] ความสัมพันธ์ อันยาวนานของเขากับ กีตาร์ Steinbergerเริ่มขึ้นในปี 1987 โดยกีตาร์เหล่านี้ทำจากกราไฟต์และคาร์บอนไฟเบอร์และไม่มีheadstock อย่างชัดเจน[68]ร่วมกับดีไซเนอร์Ned Steinbergerเขาได้พัฒนารุ่นลายเซ็น GL2TA-AH เขาเริ่มเล่น กีตาร์ แบบหัวขาด ที่ผลิตโดยช่างฝีมือ Bill DeLap ในช่วงทศวรรษ ที่1990 ซึ่งรวมถึงรุ่นบาริโทนช่วงขยายที่มีความยาวสเกล 38 นิ้ว [36]อย่างไรก็ตาม เขากล่าวในภายหลังว่าเขาเป็นเจ้าของเครื่องดนตรียุคหลังเพียงชิ้นเดียว (ขนาด 34 นิ้ว) [30]เขายังพัฒนาสายกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ร่วมกับCarvin Guitarsซึ่งรวมถึง H2 แบบกึ่งกลวงในปี 1996, HF2 Fatboy แบบกลวงทั้งหมดในปี 1999 และรุ่น HH1 และ HH2 แบบไม่มีหัวในปี 2013 [72]

ในAtavachron Holdsworth บันทึกเสียงครั้งแรกด้วยSynthAxe — ตัวควบคุม MIDIแบบกีตาร์ ที่ มี เฟรต พร้อมคีย์ทริกเกอร์สตริง และอุปกรณ์อินพุตแบบท่อเพิ่มเติมชื่อ 'Masters Touch' (ออกแบบโดย Nyle Steiner ผู้ประดิษฐ์ EWI ) [ 73 ]ซึ่งปรับระดับเสียงและโทนเสียงแบบไดนามิก โดยใช้ ความเร็วลมหายใจ [74] [75]ในแง่เสียง เขาใช้แพตช์ที่ส่วนใหญ่เป็นซินธิไซเซอร์ของโอเบอร์เฮม [76]เขาใช้ SynthAxe ในการฉายเดี่ยวทั้งหมดจากAtavachronเป็นต้นไป แต่ภายหลังกล่าวว่าเขาไม่ต้องการให้มันเป็นส่วนสำคัญในการเล่นของเขาอีกต่อไป—โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงสด—ส่วนใหญ่เป็นเพราะมันหายากมาก (ยังมีอยู่ไม่ถึง 100 ยูนิต), [77] และเป็นผลให้ยากต่อการบำรุงรักษาและซ่อมแซม . [30] [21] [60] [76]

เครื่องขยายเสียง

การทดลองกับแอมพลิไฟเออร์ของ Allan Holdsworth เริ่มต้นตั้งแต่เนิ่นๆ: "เพื่อนของพ่อฉันสร้างแอมพลิฟายเออร์เครื่องแรกให้ฉัน ฉันเคยชอบไปที่บ้านของเขาและดูเขาบัดกรี และอื่นๆ สิ่งนี้ทำให้ฉันเริ่มสนใจในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์" [78]

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Allan Holdsworth ใช้แอมป์หลายตัว เช่นVox AC30 และ Marshall 50 วัตต์กับตู้ลำโพง 4x12 สอง ตัว เขาชอบมาร์แชลสำหรับการโซโล่โน้ตเดี่ยว แต่ไม่ชอบคอร์ดเพราะผลที่ออกมาผิดเพี้ยน เขายังทดลองกับ Norlin Lab Series L5 สองสามเครื่องซึ่งเขาพบว่าสะอาดเกินไป เขายังใช้และรับรองแอมป์ Pearce ซึ่งออกแบบโดยวิศวกรที่ทำงานให้กับ Gibson's Lab Series

แอมป์อื่นๆ ได้แก่ แอมป์ จอห์นสัน , Mesa Boogie ( Mark III , Boogie 295, Quad Preamp หรือ .50 Calibre) [79]และแอมป์คีย์บอร์ด Carvin

ในอาชีพต่อมา เขาเปลี่ยนไปใช้แอมป์ Hartley-Thompson ซึ่งในความเห็นของเขาให้เสียงที่อบอุ่นและสะอาด นักกีตาร์Eddie Van Halen ใช้ แอมพลิฟายเออร์ Hartley-Thompson ดัดแปลงของ Holdsworth เพื่อบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง " Beat It " ของMichael Jackson ในปี 1982 [80]

นอกจากนี้ยังสามารถพบเห็น Holdsworth แสดงร่วมกับYamaha DG80 112 digital modeling amp ที่เขาใช้เป็นคู่: อันหนึ่งสำหรับเสียงที่สะอาดของเขา และอีกอันมีการตั้งค่าล่วงหน้าแบบ 'กระทืบ' โดยมีอัตราขยายน้อยมากและระดับเสียงหลักจำนวนมาก

Holdsworth รับรองเครื่องขยายเสียงของHughes & Kettner เขาใช้ TriAmp MKII และ ZenTera ร่วมกับ Power amp ของ Yamaha DG130 [81]และเฟนเดอร์ทวินส์ .

ชีวิตส่วนตัว

Holdsworth อาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนียตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 การขี่จักรยานเป็นหนึ่งในงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน ด้วยความชื่นชอบเบียร์ถังเหนือของอังกฤษเป็นพิเศษ [58] [61]เขาทดลองกลั่นเบียร์ของตัวเองในช่วงทศวรรษที่ 1990 และคิดค้นปั๊มเบียร์ พิเศษ ชื่อThe Fizzbusterซึ่งตามคำพูดของเขาเอง ทำให้เกิด " หัว ครีมที่สวยงาม " [37] [76]

ประมาณปี 1986 โฮลด์สเวิร์ธประสบปัญหาทางการเงินและบางครั้งก็ขายอุปกรณ์เพื่อหาเลี้ยงชีพ [83]

Holdsworth กลายเป็นคุณปู่ในเดือนธันวาคม 2010 เมื่อ Louise ลูกสาวของเขาให้กำเนิดเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง [84]

โฮลด์สเวิร์ธเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2017 ที่บ้านของเขาในวิสตา แคลิฟอร์เนียขณะอายุได้ 70 ปี ในขั้นต้นไม่มีการเปิดเผยสาเหตุการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการ[85]อย่างไรก็ตาม สื่อข่าวรายงานในภายหลังว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจ [86]

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มเดี่ยว

สตูดิโอ
สด
  • 2540: IOU สด
  • 2545: อาศัยอยู่ที่ Galaxy Theatre (ดีวีดี)
  • 2545: ผิดทั้งคืน
  • 2546: ถ้าอย่างนั้น!
  • 2550: อยู่ที่ Yoshi's (ดีวีดี)
  • 2561: ใช้ชีวิตในญี่ปุ่น 2527
  • 2019: Warsaw Summer Jazz Days '98 (ซีดีและดีวีดี)
  • 2020: แฟรงค์เฟิร์ต '86 (ซีดี & ดีวีดี)
  • 2021: เลเวอร์คูเซ่น '97 (ซีดี & ดีวีดี)
  • 2021: เลเวอร์คูเซ่น 2010 (ซีดี & ดีวีดี)
  • 2022: Jarasum Jazz Festival 2014 (ซีดี & ดีวีดี)
การทำงานร่วมกัน
การรวบรวม

กับศิลปินท่านอื่นๆ

'อิกกินบอททอม'
นิวเคลียส
  • 1972: Belladonna (ออกอัลบั้มเดี่ยวโดยIan Carr )
พายุ
เครื่องนุ่ม
สตูดิโอ:
สด :
  • 2546: วิทยุบีบีซี 2514-2517
  • 2549: โลกลอยน้ำ 2518
  • 2558: สวิตเซอร์แลนด์ 2517 (ซีดี ดีวีดี)
ชีวิตใหม่ของ Tony Williams
ฆ้องของ Pierre Moerlen
จอห์น สตีเวนส์
  • 2520: แตะต้อง
  • 2520: สัมผัสใหม่
ฌอง-ลุค พอนตี
บรูฟอร์ด
สหราชอาณาจักร
กอร์ดอน เบ็ค
จอน เซนต์ เจมส์
  • 2529: Fast Impressions (ศิลปินรับเชิญเดี่ยวเรื่อง "Fast Impressions" & "Rainy Taxi")
โรคุ
สแตนลีย์ คลาร์ก
สจ๊วร์ต แฮมม์
แจ็ค บรูซ
  • 2532: A Question of Time (ศิลปินรับเชิญเดี่ยวเรื่อง "Obsession" & "Only Playing Games")
อเล็กซ์ มาซี
  • 2532: การโจมตีของฉลามนีออน (แขกรับเชิญใน "Cold Sun")
แชด แวคเกอร์แมน
ระดับ 42
กอร์กี พาร์ค
  • 2539: จ้องมอง (แขกรับเชิญเดี่ยวใน "อย่าทำให้ฉันอยู่")
สตีฟ ฮันท์
  • 2540: จากใจและวิญญาณของคุณ
สตีฟ ทาวากลิโอเน
  • 2540: บลูทาฟ
เดเร็ก เชอริเนียน
K²
  • 2548: หนังสือแห่งความตาย
คอร์ราโด รัสตีซี
  • 2549: โครงสร้างของนักดนตรีหลังสมัยใหม่ (ศิลปินเดี่ยวรับเชิญเรื่อง "Tantrum to Blind")
ดาวเคราะห์ X

วิดีโอ

  • 1992: REH Video: Allan Holdsworth (VHS, ออกใหม่ในรูปแบบดีวีดีในปี 2007)

หนังสือ

  • 1987 : การเข้าถึงคอร์ดที่ไม่ธรรมดา ฮัล ลี โอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น ไอ 978-0-634-07002-0 .
  • 2537: เพียงเพื่ออยากรู้อยากเห็น Warner Bros. ISBN 978-0-7692-2015-4 
  • 2540 : คอร์ดทำนองสำหรับกีตาร์ สิ่งพิมพ์เซ็นเตอร์สตรีม. ไอ978-1-57424-051-1 _ 

อ้างอิง

  1. ↑ แบรนเดิล, ลาร์ส (17 เมษายน 2017). "นักดนตรีตอบสนองต่อการเสียชีวิตของ Allan Holdsworth" ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2560.
  2. ↑ ab Obrecht, Jas (เมษายน 1980) "พ่อมดหนุ่มแห่งพลังหิน". คนเล่นกีตาร์ . นิวเบ ย์มีเดีย สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  3. ^ บราวน์, พีท (2550). "3 คำถาม – โจ แซตริอานี" การเจาะเข้า ทรูไฟเออร์. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  4. ↑ เบิร์ก, เกร็ก (10 กรกฎาคม 2551). "ทบทวนบันทึกและสัมภาษณ์ศิลปิน: Greg Howe". เมทัลแจ๊ส. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  5. ↑ ฮัลเลบีก, ริชาร์ด (มีนาคม–เมษายน 2544). "Shawn Lane + บทเรียน" สืบค้นเมื่อวัน ที่7 เมษายน 2017 ที่Wayback Machine richardhallebeek.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  6. ↑ ฮัลลีบีก, ริชาร์ด (19 มีนาคม 2545). "Richie Kotzen" เก็บถาวร 13 เมษายน 2010 ที่Wayback Machine richardhallebeek.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  7. ^ "ชีวประวัติ". johnpetrucci.คอม สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  8. ^ Guitar World Staff (12 มกราคม 2555) "Alex Lifeson และ Geddy Lee จาก Rush เลือก 22 เพลงที่ เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามากที่สุด" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 2017 ที่Wayback Machine คนเล่นกีตาร์ . นิวเบ ย์มีเดีย สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  9. ^ มิลโควสกี้, บิล (1 กุมภาพันธ์ 2553). "เคิร์ต โรเซนวิงเคิล" คนเล่นกีตาร์ . นิวเบ ย์มีเดีย สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  10. ↑ โรเซ็น, สตีเวน (ปลายปี 2538/ต้นปี 2539) "Rock Chronicles. 1990s: Yngwie Malmsteen" สืบค้นเมื่อ 23 เมษายน 2016 ที่Wayback Machine สุดยอดคลังเก็บกีตาร์ . สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  11. ↑ เอ็ดเวิร์ดส์, โอเว่น (4 มีนาคม 2551). "บทสัมภาษณ์ไมเคิล โรมิโอ – ซิมโฟนีที่สมบูรณ์แบบ ตอนที่หนึ่ง: ทศวรรษ 1970 ถึง 2000" เก็บถาวร 24 กันยายน 2018 ที่Wayback Machine กีตาร์ออกทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  12. ^ "Ty Tabor ของ Kings X: 5 อัลบั้มกีตาร์ที่จำเป็น" 22 พฤศจิกายน 2559.
  13. ^ "การอัพเดทโลหะ บทสัมภาษณ์ของเมชุกกาห์" สืบค้นเมื่อ 6 มกราคม 2564.
  14. ↑ "Daniel "Chewy" Monrain: "ตอนที่ฉันอายุ 17 หรือ 18 ปี ฉันถอดเสียงอัลบั้ม Perpetual Burn ของ Jason Becker ทั้งหมด ฉันยังมีต้นฉบับอยู่ - มีประมาณร้อยหน้า!"". 11 กุมภาพันธ์ 2565 . สืบค้นเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2565 .
  15. ^ เบรค, ร็อด (กรกฎาคม 2564). "สิบสองเพลงที่หล่อหลอม John Frusciante" คนเล่นกีตาร์. สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2565 .
  16. ^ "Tom Morello: เพลงที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันคิดนอกกรอบในฐานะนักกีตาร์" สุดยอดคลังเก็บกีตาร์ . 2 มกราคม 2560. สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2560.
  17. ↑ โกลด์วาสเซอร์, Noë (เมษายน 1987). "นรกของ Zappa" โลกกีตาร์ . นิวเบ ย์มีเดีย สืบค้นเมื่อ 4 มิถุนายน 2561.
  18. ^ จารุปกรณ์, โจ (สิงหาคม 2552). "ร็อบเบน ฟอร์ด: โซลโทนส์" (PDF) ขอบกีต้าร์. สืบค้นเมื่อ 14 กรกฎาคม 2559.
  19. ↑ ฟอร์ดแฮม, จอห์น (19 เมษายน 2017). "มรณกรรมของ Allan Holdsworth" เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม 2560 .
  20. ↑ ab Hoard, คริสโตเฟอร์ (1987). Allan Holdsworth: การเข้าถึงคอร์ดที่ไม่ธรรมดา ฮัล ลี โอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 8–9 ไอเอสบีเอ็น 978-0-634-07002-0.
  21. ↑ abcdef Prasad, อนิล (15 มกราคม พ.ศ. 2536) "การสร้างฉากหลังในจินตนาการ". มุมมองภายใน สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  22. ↑ abcde Prasad, อนิล (2551). "การควบคุมโมเมนตัม". มุมมองภายใน สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  23. ^ "เคลม แคตตินี – มือกลองใน 45 ซิงเกิลฮิตอันดับ 1" coda-uk.co.uk. 29 สิงหาคม 2546. สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2560.
  24. ^ "อีเมลจาก John Paul Jones ถึง Clem Cattini" coda-uk.co.uk. 29 สิงหาคม 2546. สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2560.
  25. ↑ abcdef บรินน์, เดวิด (10 พฤศจิกายน 2010). "ฟิวชั่นร็อคและอย่างอื่น". เยรูซาเล็มโพสต์ สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  26. อรรถ ab นิวตัน, สตีฟ (13 พฤศจิกายน 2556). "วันนี้เมื่อ 30 ปีก่อน: ตำนานกีตาร์ของ Van Halen ที่ได้รับการยกย่องอย่าง Allan Holdsworth เล่นเพลง Soft Rock Cafe ของเมืองแวนคูเวอร์" จอร์เจียสเตรท . สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  27. ↑ ab "ประวัติและ ประวัติ" สืบค้นเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2555 ที่Wayback Machine therealallanholdsworth.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  28. อรรถ ab Mycock มาร์ติน (มีนาคม 2533) "อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ: ในยุค 80" ดึงหน้า (3). สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  29. ↑ สติกซ์, จอห์น (มกราคม 1981). Eddie Van Halen เปิดใจในบทสัมภาษณ์ Guitar World ครั้งแรกของเขาตั้งแต่ปี 1981 ตอนที่ 2 โลกกีตาร์ . นิวเบ ย์มีเดีย สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  30. ↑ abcdef Milkowski, Bill (5 ตุลาคม 2548) "การสนทนากับ Allan Holdsworth (#80)" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 2552 ที่Wayback Machine บทคัดย่อ Logix สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  31. ↑ ฮอลลิส, จอห์น (12 ธันวาคม 2540). "ซินธ์แอ็กซ์". ฮอลลิส คอมมิวนิเคชั่นส์ สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  32. ^ เจฟฟรีส์, วินเซนต์. "ความลับ – อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ" ออลมิวสิค . เครือข่าย สื่อทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2560.
  33. ^ พระลอรี (13 มิถุนายน 2553) "มาร์ค วาร์นีย์: สัมภาษณ์เลกาโตกับลอรี มังค์" ความจริงในการทำลายเอกสาร สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  34. ^ "รับประกันการบันทึกระดับ 42" level42.com. สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2560.
  35. ^ "ชีวประวัติ". chadwackerman.com สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2560.
  36. อรรถ abcd กักตุน คริส; เพรสตัน, เจฟฟ์ (กุมภาพันธ์ 2537). "Allan Holdsworth: บทสัมภาษณ์" ศูนย์ข้อมูล Allan Holdworth สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  37. อรรถ ab Douse คลิฟ (ธันวาคม 2539) “เลกาโต้แลนด์”. เทคนิคกีตาร์ . บมจ.ฟิวเจอร์ สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  38. ↑ ab Feuillerat, Olivier (มิถุนายน 2546) "บทสัมภาษณ์กับ Allan Holdsworth" ofeuillerat.free.fr. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  39. ↑ ยาน ฟาน เดอร์ วอร์สต์, บาร์ต. "บทสัมภาษณ์กับ Derek Sherinian" dprp.net. สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2560.
  40. ^ "ดาวเคราะห์ X – ควอนตัม" ดิสโก้. สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2560.
  41. ^ มิลโควสกี, บิล (1 มกราคม 2010). "อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ: กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว" แจ๊สไทม์ . สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2560.
  42. ^ ผู้ดูแลระบบ (26 กันยายน 2554). "Virgil Donati Band in India feat. Allan Holdsworth" เก็บถาวรเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2554 ที่Wayback Machine กระดานข้อความของ Virgil Donati virgildonati.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  43. ^ "อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ: เรื่องเล่าจากห้องนิรภัย" เพลงจำนำ . สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  44. ↑ แอรอน, วิกเตอร์ (30 กรกฎาคม 2559). "เรื่องเล่าจากห้องนิรภัยทบทวน". somethingelsereviews.com. สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2560.
  45. ^ "ชายผู้เปลี่ยนกีตาร์ตลอดกาล! The Allan Holdsworth Album Collection - Allan Holdsworth | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" ออลมิวสิค .
  46. ^ "Allan Holdsworth: Allan Holdsworth Solo Album Collection" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2566 .
  47. ^ "Eidolon - Allan Holdsworth | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต". ออลมิวสิค .
  48. ^ "อัจฉริยะ: อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ". Aminoapps.com _
  49. ↑ ฟอร์ดแฮม, จอห์น (19 เมษายน 2017). "มรณกรรมของ Allan Holdsworth" เดอะการ์เดียน.คอม
  50. ^ "THE FUSION FUSE… Allan Holdsworth: Frankfurt '86" – ผ่าน Jazz Weekly
  51. ^ "♫ Life - MSM Schmidt. Listen @cdbaby" – ผ่าน store.cdbaby.com
  52. ^ "ปีเตอร์ เลเมอร์และผองเพื่อน-"Jet Yellow" Art of Life AL1053-2" Artofliferecords.com .
  53. ↑ โนเวลโล, จอห์น (2000). มือคีย์บอร์ดร่วมสมัย ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 162. ไอเอสบีเอ็น 9781476863214.
  54. ↑ มัลเฮิร์น, ทอม (ธันวาคม 2525). "สไตล์ที่แตกต่าง". คนเล่นกีตาร์ . นิวเบ ย์มีเดีย สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  55. ^ (29 มกราคม 2553). "Allan Holdsworth ไม่กวาดหยิบ ... " วู้ดดี้โทน!. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  56. ↑ วอร์น็อค, แมตต์ (24 มกราคม 2553). "รูปแบบ Legato สไตล์ Allan Holdsworth" กีต้าร์อินเตอร์เนชั่นแนล.คอม. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  57. ↑ โฮลด์สเวิร์ธ, อัลลัน (1992). "เล่นเลกาโต้" บนYouTube . วิดีโอ REH: Allan Holdsworth กลุ่มสื่อซีพี. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  58. ↑ abc อเดลสัน, สตีฟ (1 กันยายน พ.ศ. 2543) "บทสัมภาษณ์กับ Allan Holdsworth" กีตาร์ศตวรรษที่ยี่สิบ เก็บจากต้นฉบับ 14 ธันวาคม 2549 สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558
  59. ↑ ab Hallebeek, Richard (17 มีนาคม พ.ศ. 2546) "Allan Holdsworth ( 2003 )" เก็บถาวร 30 มิถุนายน 2552 ที่Wayback Machine richardhallebeek.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  60. ↑ abc มอร์ริสัน, ไมค์ (9 กุมภาพันธ์ 2549) " สัมภาษณ์Allan Holdsworth" เก็บถาวร 5 พฤษภาคม 2549 ที่Wayback Machine therealallanholdsworth.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  61. ↑ abc Abstract Logix Staff (19 สิงหาคม 2547) "บทสัมภาษณ์ Allan Holdsworth (#15)" สืบค้นเมื่อ 29 กันยายน 2554 ที่Wayback Machine บทคัดย่อ Logix สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  62. ↑ abcde วอชเบิร์น จิม (6 มีนาคม 2533) "สำหรับมือกีตาร์ Allan Holdsworth ความสมบูรณ์แบบคือเป้าหมาย : แจ๊ส: เขาไม่เป็นที่รู้จักดีนักจากแวดวงนักดนตรี แต่ก็ไม่เป็นไรสำหรับเขา เขาแค่ต้องการทำเพลงของเขา—และต้องแน่ใจว่ามันดีที่สุดเท่าที่จะทำได้" ลอสแองเจลีสไทม์ส . สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  63. ↑ กันยายน 2019, Damian Fanelli 10 (10 กันยายน 2019). "Steve Vai กับมือกีตาร์คนโปรดของเขา: "มันยากที่จะรู้ว่าเขายอดเยี่ยมแค่ไหน - มีคนไม่มากที่เข้าใจ"" กีตาร์เวิลด์. สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2564 .
  64. ↑ เมษายน 2560, Malcolm Dome17 (17 เมษายน 2560). "ความทรงจำของ Allan Holdsworth" นิตยสาร Prog . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2564 .
  65. ↑ เอ็ดเวิร์ดส์, โอเว่น (30 สิงหาคม 2549). บทสัมภาษณ์ Guthrie Govan - อัจฉริยะของ Virtuoso กีตาร์ออกทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  66. ↑ ปราโต, เกร็ก (28 มีนาคม 2565). "ระหว่างร็อคกับโปรเกม: แดเนียล 'ชิวอี้' มอนเกรนแห่ง VOIVOD ในชื่ออัลบั้ม ซิงโครอนาธิปไตย - "มือกลองของเราอยากจะไปหาไรเซอร์กลองของเขา แต่รองเท้าของเขาถูกถอดออก...และเขาเกือบจะฆ่าตัวตาย!" คำพูดที่กล้าหาญ สืบค้นเมื่อ 4 เมษายน 2565.
  67. ^ "อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ". เครือข่าย Pods & Sods สืบค้นเมื่อ 23 มิถุนายน 2560.
  68. ^ abc "อุปกรณ์กีตาร์ของ Allan Holdsworth" กีตาร์แจ๊สออนไลน์ สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2560.
  69. ^ "ซอฟต์แมชชีน-ไบโอ" Calyx-canterbury.fr . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2564 .
  70. ^ "นักกีตาร์ชื่อดัง 7 คนที่เชี่ยวชาญกีตาร์แบบไร้เฟรต" Ultimate-guitar.com . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2564 .
  71. ↑ ab Barrett, Richard (14 มีนาคม 2018). "The Whammy Bar: 20 สุดยอดเทคนิค" เทคนิคกีตาร์. สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2566 – ผ่าน PressReader
  72. ^ "กีตาร์ลายเซ็นของ Allan Holdsworth" กีต้าร์ Kiesel . สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2560.
  73. ^ "หน้าแรกของ Nyle Steiner" Patchmanmusic.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  74. อรรถ พราวน์, พีท; นิวควิสต์ เอชพี (1997) Legends of Rock Guitar: ข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญของนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rock ฮัล ลีโอนาร์ด. หน้า 194. ไอเอสบีเอ็น 9780793540426. สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2558 .
  75. ↑ เลาเคินส์, เดิร์ก. "อุปกรณ์กีตาร์ของ Allan Holdsworth" jazzguitar.be. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  76. ↑ abcd Hallebeek, Richard (11 พฤษภาคม 2539) "Allan Holdsworth (1996)" สืบค้นเมื่อ 3 มีนาคม 2555 ที่Wayback Machine richardhallebeek.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  77. ^ "ซินธ์แอ็กซ์". alendi.co.uk. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  78. ^ "สัมภาษณ์กับ Allan Holdsworth" สตีฟเดลสัน.คอม .
  79. ^ "บทสัมภาษณ์ของ Allan Holdsworth – GP มีนาคม 1990" Fingerprintsweb.net .
  80. ^ "ไว้อาลัยแด่มือกีตาร์คนโปรดของ Eddie Van Halen, Allan Holdsworth" โต๊ะข่าวแวน ฮาเลน. 17 เมษายน 2560. สืบค้นเมื่อ 14 มิถุนายน 2560.
  81. ^ "Allan Holdsworth Guitar Gear - กีตาร์, แอมป์, เอฟเฟ็กต์, เครื่องสาย, ปิ๊ก" Jazzguitar.be . 26 กุมภาพันธ์ 2562
  82. ↑ อาเธอร์ สตีเฟน (26 พฤษภาคม 2017). "ความหลงใหลครั้งที่สองของ Allan Holdsworth" บล็อกจักรยาน NYC. สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม 2560.
  83. ^ "เวลานั้น Allan Holdsworth บอกฉันว่าเขายังคงลำบากในการจ่ายค่าเช่าทุกเดือน" earofnewt.com _ 17 เมษายน 2560 . สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2561 .
  84. ^ "ข่าว". Therealallanholdsworth.com. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558. สืบค้นเมื่อ 17 กรกฎาคม 2554. สืบค้นเมื่อ 30 มีนาคม 2558.
  85. ↑ วาร์กา, จอร์จ (16 เมษายน 2017). Allan Holdsworth นักประดิษฐ์กีตาร์ชื่อดังระดับโลก เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 70 ปี ซานดิเอโกยูเนี่ยน-ทริบูน ตรอน _ สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม 2560.
  86. ↑ โมเลนดา, ไมเคิล (29 มิถุนายน 2017). "สถาปนิกผู้งดงามแห่งปฏิภาณโวหาร: บรรณาการแด่อัลลัน โฮลด์เวิร์ธ" คนเล่นกีตาร์ . สืบค้นเมื่อ 11 กรกฎาคม 2560.

บรรณานุกรม

  • มาร์ค กิลเบิร์ต, « The Reluctant Guitarist », Jazz Journal , 1992
  • Bjørn Schille, Allan Holdsworth : การปรับรูปแบบความสามัคคี (วิทยานิพนธ์), มหาวิทยาลัยออสโล, สถาบันดนตรีวิทยา, 2554
  • เจมส์ โรเซนเบิร์ก, “ฉันยอมยากจนและมีความสุขมากกว่ายากจนและร่ำรวย” : ชีวิตและดนตรีของ Allan Holdsworth (วิทยานิพนธ์), มหาวิทยาลัย Wesleyenne (Middletown), 2013

ลิงก์ภายนอก

  • Allan Holdsworth ที่AllMusic
  • รายชื่อจานเสียงของ Allan Holdsworth ที่Discogs
  • Allan Holdsworth ที่IMDb
  • ข่าวมรณกรรมที่ Truth In Shredding
  • รำลึกถึง Allan Holdsworth ที่ The Pods & Sods Network
  • ภาพรวมของอุปกรณ์กีตาร์ของ Allan Holdsworth ที่ jazzguitar.be
  • การชื่นชมตามลำดับเวลาและการวิเคราะห์ดนตรีนอกโลกของ Allan Holdsworth
0.087112903594971