อลิส คูเปอร์

อลิส คูเปอร์
คูเปอร์แสดงในปี 2559
เกิด	วินเซนต์ เดมอน เฟอร์เนียร์ (1948-02-04) 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 (อายุ 74 ปี) ดีทรอยต์ มิชิแกน สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง นักแสดงชาย
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2507–ปัจจุบัน
คู่สมรส	เชอร์รีล ก็อดดาร์ด ... ( ม.  2519 )
เด็ก	3
อาชีพนักดนตรี
ต้นทาง	ฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ฮาร์ดร็อค หินช็อต หินน่ามอง โลหะหนัก
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง
ป้ายกำกับ	ตรง วอร์เนอร์ บราเธอร์ส แอตแลนติก อสม มหากาพย์ ต้องเปิด ค้อนไอน้ำ ยูมี
สมาชิกของ	แวมไพร์ฮอลลีวูด
เดิมของ	อลิส คูเปอร์
เว็บไซต์	อลิซคูเปอร์.com
Musical artist

อลิซ คูเปอร์ (เกิดVincent Damon Furnier , 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491) ^[1]เป็นนักร้องเพลงร็อกชาวอเมริกันที่มีอาชีพยาวนานกว่าห้าทศวรรษ ด้วยเสียงที่แหบพร่าและการแสดงบนเวทีที่มีอุปกรณ์ประกอบฉากและภาพลวงตาบนเวทีมากมาย รวมถึงดอกไม้ไฟ กิโยติน เก้าอี้ไฟฟ้า เลือดปลอม สัตว์เลื้อยคลาน ตุ๊กตาทารก และดาบประจัญบาน^[2]นักข่าวเพลงและผู้ร่วมงานหลายคนถือว่าคูเปอร์เป็น “เจ้าพ่อช็อกร็อค ”. ^[3]เขาดึงมาจากภาพยนตร์สยองขวัญเพลงและการาจร็อกมาเป็นผู้บุกเบิกแบรนด์ร็อคที่น่าขนลุกและละครที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความตื่นตะลึงให้กับผู้ชม ^[4]

"Alice Cooper" มีต้นกำเนิดที่เมืองฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา ในปี 1964 เดิมเป็นวงดนตรีที่มีรากฐานมาจากวงดนตรีชื่อ Earwigs ประกอบด้วย Furnier เป็นร้องนำและฮาร์โมนิกาGlen Buxtonเป็นกีตาร์นำ และDennis Dunaway เป็น กีตาร์เบสและ เสียงร้องสำรอง ในปี 1966 Michael Bruce ซึ่ง เล่นกีตาร์ริธึมร่วมกับทั้งสามคน และNeal Smithได้เพิ่มมือกลองในปี 1967 ทั้งห้าคนตั้งชื่อวงนี้ว่า "Alice Cooper" และในที่สุด Furnier ก็นำมาใช้เป็นนามแฝงบนเวทีของเขา ^{[5] [6]}พวกเขาเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวใน ปี พ.ศ. 2512 โดยประสบความสำเร็จในชาร์ตอย่างจำกัด ออกมาพร้อมกับซิงเกิล " I'm Eighteen " ในปี 1970" และสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามLove It to Deathวงถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในปี พ.ศ. 2516 ด้วยสตูดิโออัลบั้มชุดที่หกBillion ^Dollar Babiesหลังจาก^{[ ต้องการอ้างอิง]วง}แตกFurnier ได้เปลี่ยนวงดนตรีของเขา^{ตามกฎหมาย}ชื่ออลิซคูเปอร์และเริ่มงานเดี่ยวในปี พ.ศ. 2518 ด้วยแนวคิดอัลบั้มยินดีต้อนรับสู่ฝันร้ายของฉันคูเปอร์มียอดขายดีกว่า 50 ล้านแผ่นตลอดอาชีพของ^เขา

คูเปอร์ได้ทดลองแนวดนตรีหลายรูปแบบ โดยส่วนใหญ่เป็นฮาร์ดร็อกแกลมร็อกเฮฟวีเมทัลและ แกลม เมทัล [ ^{9] [10]}แต่ยังรวมถึงคลื่นลูกใหม่ (พ.ศ. 2523–2526), ^​​[11] อาร์ตร็อกบนดาดา (พ.ศ. 2526) และ อินดัสเทรียล ร็อกในBrutal Planet (2000) และDragontown (2001) ^เขาช่วยสร้างเสียงและรูปลักษณ์ของเฮฟวีเมทัล และได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินที่ "นำภาพสยองขวัญมาสู่ร็อกแอนด์โรลเป็นคนแรก และฝีมือการแสดงและฝีมือการแสดงได้เปลี่ยนแนวเพลงไปอย่างถาวร" ^[13]เขายังเป็นที่รู้จักจากความเฉลียวฉลาดนอกเวที โดยThe Rolling Stone Album Guideเรียกเขาว่า "ผู้ให้ความบันเทิงเฮฟวีเมทัลอันเป็นที่รัก" ที่สุดในโลก ^{นอกเหนือ}จากดนตรีแล้ว คูเปอร์ยังเป็นนักแสดงภาพยนตร์ ผู้มีชื่อเสียงด้านการเล่นกอล์ฟ ภัตตาคาร และตั้งแต่ปี 2547 เป็นต้นมา เขาเป็นนักจัดรายการวิทยุ (ดีเจ) กับรายการเพลงร็อคสุดคลาสสิกNights with Alice Cooper

ชีวิตในวัยเด็ก

Vincent Damon Furnier เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ในเมืองดีทรอยต์รัฐมิชิแกนเป็นบุตรชายของ Ether Moroni Furnier (พ.ศ. 2467–2530) และภรรยาของเขา Ella Mae ( née McCart; เกิด พ.ศ. 2468) เขาได้รับการตั้งชื่อตามลุงของเขา Vincent Collier Furnier และนักเขียนเรื่องสั้นDamon Runyon ^[15]บิดาของเขาเป็นผู้เผยแพร่ศาสนาในศาสนจักรของพระเยซูคริสต์หรือที่รู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการว่า "Bickertonites", ^[16]และปู่ของเขา เธอร์แมน ซิลเวสเตอร์ เฟอร์เนียร์ เป็นอัครสาวก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2460) และเป็นประธาน (พ.ศ. 2506-2508) ของ คริสตจักรนั้น

คูเปอร์ทำงานในโบสถ์เมื่ออายุ 11 ถึง 12 ปี^{[17] [18]}หลังจากเจ็บป่วยในวัยเด็กหลายครั้ง เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนาซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมคอ ร์เท ซ ^[19]ในหนังสือรุ่นมัธยมปลาย ความใฝ่ฝันของเขาคือการเป็น "ผู้ขายแผ่นเสียงล้านแผ่น" ^[20]

อาชีพ

ทศวรรษที่ 1960

แมงมุมและ Nazz

ในปี 1964 Furnier วัย 16 ปีกระตือรือร้นที่จะเข้าร่วม การแสดงความสามารถ ของ Letterman ประจำปีของ Cortez High School ดังนั้นเขาจึงรวบรวมเพื่อนร่วม ทีม ข้ามประเทศ สี่คน เพื่อจัดตั้งกลุ่มสำหรับการแสดง: Glen Buxton , Dennis Dunaway , John Tatum และ John Speer . ^{[fn 1]}พวกเขาตั้งชื่อตัวเองว่า Earwigs ^[21]พวกเขาแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายและวิกผมให้คล้ายกับเดอะบีทเทิลส์และแสดงเพลงล้อเลียนบีเทิลส์หลายเพลง โดยมีการปรับเปลี่ยนเนื้อเพลงให้สื่อถึงทีมแทร็ก เช่น ในความหมายของเพลง " Please Please Me " เช่น ท่อน " เมื่อคืนฉันพูดคำเหล่านี้กับลูกสาวของฉัน" ถูกแทนที่ด้วย "เมื่อคืนนี้ฉันวิ่งสี่รอบเพื่อโค้ชของฉัน"^[22]ในกลุ่ม มีเพียง Buxton เท่านั้นที่รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรี—กีตาร์—ดังนั้น Buxton จึงเล่นกีตาร์ในขณะที่คนอื่น ๆ เลียนแบบเครื่องดนตรีของพวกเขา ^{[21] [23]}กลุ่มได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากผู้ชมและชนะการแสดงความสามารถ จากประสบการณ์ในเชิงบวกของพวกเขา กลุ่มจึงตัดสินใจที่จะพยายามกลายเป็นวงดนตรีที่แท้จริง พวกเขาได้เครื่องดนตรีมาจากโรงรับจำนำ ในท้องถิ่น และเริ่มเรียนรู้วิธีการเล่น โดย Buxton ทำหน้าที่สอนส่วนใหญ่ รวมทั้งการแต่งเพลงในยุคแรกเริ่มด้วย ^{ในไม่ ช้า}พวกเขาก็เปลี่ยนชื่อตัวเองว่า Spidersโดยมี Furnier ร้องนำ, Buxton เล่นกีตาร์นำ, Tatum เล่นกีตาร์ริธึม, Dunaway เล่นกีตาร์เบส และ Speer เล่นกลอง ^[21]

ในปี 1966 The Spiders จบการศึกษาจาก Cortez High School และหลังจากที่Michael Bruceนักฟุตบอล ของ North High Schoolเข้ามาแทนที่ John Tatum ในกีตาร์ริธึม วงก็ได้ออกซิงเกิลที่สอง "Don't Blow Your Mind" ซึ่งเป็นเพลงประกอบดั้งเดิมที่กลายมาเป็นเพลงท้องถิ่น ฮิตอันดับ 1 สนับสนุนโดย "No Price Tag" ^[21]

ในปี พ.ศ. 2510 วงดนตรีได้เริ่มเดินทางไปลอสแองเจลิสเป็นประจำเพื่อเล่นรายการ ^{ในไม่ ช้า}พวกเขาก็เปลี่ยนชื่อตัวเองว่า Nazz และออกซิงเกิ้ล "Wonder Who's Lovin 'Her Now" ซึ่งสนับสนุนด้วยเพลงของ Alice Cooper ในอนาคต "Lay Down and Die, Goodbye" ในช่วงเวลานี้ มือกลอง John Speer ถูกแทนที่โดยNeal Smith ภายในสิ้นปี วงดนตรีได้ย้ายไปที่ลอสแองเจลิส ^[21]

เปลี่ยนชื่อเป็น "อลิซ คูเปอร์"

ในปี พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้ทราบว่าTodd Rundgrenมีวงดนตรีชื่อNazzด้วย และพบว่าตัวเองต้องการชื่อบนเวทีอื่น Furnier ยังเชื่อด้วยว่าวงนี้ต้องการกลไกเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ และวงอื่นๆ ก็ไม่ใช้ประโยชน์จากศักยภาพในการแสดงของเวที ^[21]พวกเขาเลือกชื่อ "อลิซคูเปอร์" เป็นส่วนใหญ่เพราะฟังดูไม่มีพิษมีภัยและมีประโยชน์ ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์และดนตรีของวงดนตรีที่ตลกขบขัน ในหนังสือAlice Cooper, Golf Monster ในปี 2550 คู เปอร์ระบุว่ารูปลักษณ์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งมาจากภาพยนตร์ หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดตลอดกาลของวงคือWhat Ever Happened to Baby Jane? (1962) นำแสดงโดยBette Davis: "ในภาพยนตร์ เบตต์แต่งหน้าเค้กน่าขยะแขยงป้ายบนใบหน้าและใต้ตาของเธอ ด้วยอายไลเนอร์สีดำเข้มลึก" ภาพยนตร์อีกเรื่องที่วงดนตรีดูซ้ำแล้วซ้ำอีกคือBarbarella (1968): "เมื่อฉันเห็นAnita Pallenbergรับบทเป็น Great Tyrant ในภาพยนตร์เรื่องนั้นในปี 1968 โดยสวมถุงมือหนังสีดำยาวที่มีใบมีดสวิตซ์เบลดออกมา ฉันคิดว่า 'นั่นคือสิ่งที่อลิซควรทำ ดูเหมือน.' นั่นและ เอ็มม่า พีลจากThe Avengersนิดหน่อย” ^[24]

ผู้เล่นตัวจริงของกลุ่มอลิซคูเปอร์คลาสสิกประกอบด้วย Furnier, มือกีตาร์นำ Glen Buxton, มือกีตาร์จังหวะ Michael Bruce, มือเบส Dennis Dunaway และมือกลอง Neal Smith ยกเว้น Smith ซึ่งจบการศึกษาจาก Camelback High School (ซึ่งถูกอ้างถึงในเพลง "Alma Mater" ในสตูดิโออัลบั้มชุดที่ห้าของวง^School 's Out ) สมาชิกในวงทั้งหมดอยู่ในโรงเรียน Cortez High School ทีมประเทศ. ^Cooper , Buxton และ Dunaway ก็เป็นนักเรียนศิลปะเช่นกัน และการชื่นชมผลงานของ ศิลปิน แนวเซอร์เรียลลิสต์เช่นSalvador Dalíจะเป็นแรงบันดาลใจให้การแสดงบนเวทีของพวกเขาในอนาคต ^[26]

คืนหนึ่งหลังจากการแสดงที่ไม่ประสบความสำเร็จที่คลับ Cheetah ในเวนิส ลอสแอนเจลิสที่ซึ่งวงได้ปล่อยลูกค้าเต็มห้องหลังจากเล่นไปเพียงสิบนาที พวกเขาได้รับการทาบทามจากผู้จัดการฝ่ายดนตรีShep Gordonผู้ซึ่งเห็นผลกระทบด้านลบของวงในคืนนั้น เพื่อเป็นแรงผลักดันไปสู่ทิศทางที่มีประสิทธิผลมากขึ้น ^{จากนั้น Shep}ก็จัดการออดิชั่นสำหรับวงดนตรีโดยนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงชื่อดังFrank Zappaซึ่งกำลังมองหาการเซ็นสัญญากับวงดนตรีที่แปลกประหลาดให้กับค่ายเพลงใหม่ของเขาStraight Records ^[21]สำหรับการออดิชั่น Zappa บอกให้พวกเขามาที่บ้านของเขา "เวลา 7 โมง" วงดนตรีเข้าใจผิดว่าเขาหมายถึง 7 โมงเช้า การถูกปลุกโดยวงดนตรีที่เต็มใจจะเล่นไซเคเดลิกร็อกยี่ห้อนั้นโดยเฉพาะตอนเจ็ดโมงเช้าทำให้ Zappa ประทับใจมากพอที่จะเซ็นสัญญากับพวกเขาในข้อตกลงสามอัลบั้ม อีกหนึ่งการแสดงที่ลงนามโดย Zappa คือGTO ผู้หญิงล้วน ที่ชอบ "แต่งตัวเด็กชาย Cooper ให้เหมือนตุ๊กตาบาร์บี้ ขนาดเต็ม " มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปลักษณ์บนเวทีในช่วงแรกๆ ของวง ^{[27] [ฉ. 2]}

สตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของคูเปอร์ชื่อPretties for You (พ.ศ. 2512) ผสมผสานและมีการนำเสนอเพลงของพวกเขาในบริบทที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

เห็นได้ชัดว่าชื่อเสียงของ "ช็อกร็อค" ของอลิซ คูเปอร์พัฒนาขึ้นโดยบังเอิญในตอนแรก กิจวัตรบนเวทีที่ไม่ได้ซ้อมเกี่ยวกับคูเปอร์ หมอนขนนก และไก่เป็นๆ ได้รับความสนใจจากสื่อมวลชน วงดนตรีตัดสินใจที่จะใช้ประโยชน์จากแท็บลอยด์ที่โลดโผนโดยสร้างแนวเพลงย่อยใหม่ช็อกร็อค . ^คูเปอร์อ้างว่า "เหตุการณ์ไก่" ที่น่าอับอาย ในคอนเสิร์ต Toronto Rock and Roll Revivalในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 เป็นอุบัติเหตุ ^[21]ไก่ตัวหนึ่งขึ้นไปบนเวทีโดยบังเอิญเข้าไปในขนของหมอนขนนกที่พวกมันจะเปิดระหว่างการแสดงของคูเปอร์ และไม่มีประสบการณ์ใด ๆ กับสัตว์เลี้ยงในฟาร์ม คูเปอร์สันนิษฐานว่า เพราะไก่มีปีก มันน่าจะสามารถ บิน. ^[21](28)เขาหยิบมันขึ้นมาแล้วขว้างออกไปเหนือฝูงชนโดยคาดว่ามันจะบินหนีไป ไก่กลับตกลงไปในแถวสองสามแถวแรกที่ผู้ใช้รถเข็นนั่ง ซึ่งรายงานว่าดำเนินการฉีกนกออกเป็นชิ้นๆ ^{[fn 3]}วันต่อมาเหตุการณ์ดังกล่าวได้ขึ้นหน้าหนึ่งหนังสือพิมพ์ระดับประเทศ และ Zappa ได้โทรหา Cooper และถามว่าเรื่องที่เขากัดหัวไก่และดื่มเลือดบนเวทีเป็นเรื่องจริงหรือไม่ คูเปอร์ปฏิเสธข่าวลือดังกล่าว แซปปาจึงบอกกับเขาว่า "ไม่ว่านายจะทำอะไรก็ตาม อย่าบอกใครนะว่าคุณไม่ได้ทำ" ^{[21] [29] [ฉ.4]}

ต่อมาวงอ้างว่าช่วงเวลานี้ได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากPink Floydและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวThe Piper at the Gates of Dawn (1967) อัลบั้มเดียวของ Pink Floyd ที่ทำภายใต้การนำของสมาชิกผู้ก่อตั้งSyd Barrett (ร้องนำและกีตาร์) Glen Buxton กล่าวว่าเขาสามารถฟังกีตาร์ของ Barrett ได้ครั้งละหลายชั่วโมง ^[30]

วงอลิซ คูเปอร์ ในปี 1970: 1970–1975

คูเปอร์แสดงในปี 1972

แม้จะมีการประชาสัมพันธ์จากเหตุการณ์ไก่ แต่สตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของวงEasy Actionที่ผลิตโดยDavid Briggsและวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 กลับมีอาการแย่กว่ารุ่นก่อน โดยล้มเหลวในชาร์ต Billboard Top 200 โดยสิ้นเชิง ในช่วงเวลานี้ ด้วยความไม่สนใจการแสดงของชาวแคลิฟอร์เนีย พวกเขาจึงย้ายไปที่ปอนเตี๊ยก รัฐมิชิแกนซึ่งการแสดงบนเวทีที่แปลกประหลาดของพวกเขาได้รับการตอบรับที่ดีกว่ามากจากฝูงชนแถบมิดเวสต์ ที่คุ้นเคยกับสไตล์ โปรโตพังก์ ของวงดนตรี ท้องถิ่นเช่นStoogesและMC5 อย่างไรก็ตาม คูเปอร์ยังคงได้รับพายครีมที่หน้าเมื่อทำการแสดงที่ซินซินนาติป๊ อปเฟสติวัล มิชิแกนจะยังคงเป็นฐานที่มั่นของพวกเขาจนถึงปี 1972 "แอลเอไม่เข้าใจ" คูเปอร์กล่าว "พวกเขาทั้งหมดใช้ยาผิดสำหรับเรา พวกเขาเป็นกรดและเราโดยทั่วไปก็ดื่มเบียร์ เราเหมาะกับดีทรอยต์มากกว่าที่อื่น" ^[31]

อลิซ คูเปอร์ปรากฏตัวที่งานWoodstock -esque Strawberry Fields Festivalใกล้เมืองโตรอนโตรัฐออนแทรีโอ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 วงดนตรีที่ผสมผสานระหว่างความเย้ายวนใจและการแสดงบนเวทีที่รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับวงดนตรีฮิปปี้ที่มีหนวดมีเคราและสวมชุดเดนิมในยุคนั้น ^[32]ดังที่คูเปอร์กล่าวไว้เองว่า: "เราอยู่ในความสนุกสนาน เซ็กส์ ความตาย และเงิน เมื่อทุกคนเข้าสู่ความสงบสุขและความรัก เราต้องการเห็นว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป กลับกลายเป็นว่าเราเป็นรายต่อไป และเราเดิมพันด้วยหัวใจ ของรุ่นรัก". ^[33]

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1970 กลุ่ม Alice Cooper ร่วมกับโปรดิวเซอร์Bob Ezrinเพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามLove It to Death นี่เป็นอัลบั้มสุดท้ายในสัญญาของ Straight Records และเป็นโอกาสสุดท้ายของวงที่จะสร้างเพลงฮิต ความสำเร็จครั้งแรกนั้นมาพร้อมกับซิงเกิล " I'm Eighteen " ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 21 ในBillboard Hot 100เมื่อต้นปี พ.ศ. 2514 ไม่นานหลังจากออกอัลบั้มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 Warner Bros. Recordsได้ซื้อสัญญาของอลิซ คูเปอร์ จากอัลบั้ม Straight และออกอัลบั้มใหม่ ทำให้กลุ่มได้รับการโปรโมตในระดับที่สูงขึ้น ^[34]

Love It to Deathได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นสตูดิโออัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 35 ใน ชา ร์ตอัลบั้มBillboard 200 ของสหรัฐอเมริกา มันจะเป็นครั้งแรกจาก 11 ^{[fn 5]}กลุ่มอลิซคูเปอร์และอัลบั้มเดี่ยวที่ผลิตโดย Ezrin ซึ่งถูกมองว่ามีส่วนสำคัญในการช่วยสร้างและพัฒนาเสียงที่ชัดเจนของวง ^[35]

การทัวร์ของกลุ่มในปี 1971 มีการแสดงบนเวทีที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้จำลองและโหมดการทรมานแบบกอธิคซึ่งบังคับใช้กับคูเปอร์ ถึงจุดสุดยอดในการแสดงฉากด้วยเก้าอี้ไฟฟ้า โดยวงดนตรีจะสวม เครื่องแต่งกายสไตล์ร็อค ที่มีเสน่ห์ ดึงดูดใจ ปักเลื่อม สีตัดกัน ซึ่งทำโดยร็อคที่โดดเด่น นักออกแบบแฟชั่น Cindy Dunaway (น้องสาวของสมาชิกวง Neal Smith และภรรยาของสมาชิกวง Dennis Dunaway) บทบาทบนเวทีของคูเปอร์ได้พัฒนาขึ้นเพื่อนำเสนอ ด้าน วายร้ายโดยแสดงให้เห็นถึงภัยคุกคามที่อาจเกิดขึ้นกับสังคมสมัยใหม่ ความสำเร็จของ ซิงเกิล และอัลบั้มของวง และ การทัวร์ในปี 1971ซึ่งรวมถึงการทัวร์ยุโรปครั้งแรก ) ให้การสนับสนุนเพียงพอสำหรับ Warner Bros. เพื่อเสนอสัญญาหลายอัลบั้มชุดใหม่ให้กับวง ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

สตูดิโออัลบั้มที่ตามมาของพวกเขาKillerซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ต่อจากเพลง Love It to Deathและรวมถึงความสำเร็จด้านซิงเกิลด้วย " Under My Wheels ", " Be My Lover " ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2515 และ " Halo of Flies " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกในเนเธอร์แลนด์ในปี 2516 ในแง่ของเนื้อหาKillerได้ขยายขอบเขตไปสู่ด้านตัวร้ายของบทบาทบนเวทีของคูเปอร์ โดยเพลงประกอบกลายเป็นเพลงประกอบการแสดงบนเวทีที่ยึดหลักศีลธรรมของกลุ่ม ซึ่งมีจุดเด่นคืองูเหลือมรัดคูเปอร์ บนเวที ขวานสังหารที่สับตุ๊กตาทารกที่เปื้อนเลือด และการประหารชีวิตด้วยการแขวนคอที่ตะแลงแกง. ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 คูเปอร์ถูกถามอีกครั้งเกี่ยวกับชื่อที่แปลกประหลาดของเขา และบอกกับไดน่า ช อร์ พิธีกรรายการทอล์คโชว์ ว่าเขาใช้ชื่อนี้จากตัวละคร "เมย์เบอร์ รี่ อาร์เอฟดี" ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ฤดูร้อนปี 1972 ซิงเกิล " School's Out " ได้รับการปล่อยตัว ติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาและขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร และยังคงเป็น รายการวิทยุ คลาสสิกร็อกมาจนถึงทุกวันนี้ สตูดิโออัลบั้มSchool's Outขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตของสหรัฐฯ และขายได้มากกว่าล้านชุด วงดนตรีได้ย้ายไปอยู่ที่คฤหาสน์หลังใหม่ในกรีนิช คอนเนตทิคัต ^{ด้วย บุคลิก}กะเทยบนเวทีของคูเปอร์ถูกแทนที่ด้วย ความ หยิ่งผยองและลูกผู้ชายวงจึงประสบความสำเร็จด้วยการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในเวลาต่อมา และชนะใจแฟนเพลงจำนวนมากในขณะเดียวกันก็สร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ปกครองและสร้างความเดือดดาลต่อสถาบันทางสังคม . ^{[ต้องอ้างอิง ]}ในสหราชอาณาจักรแมรี ไวท์เฮาส์นักรณรงค์ด้านศีลธรรมของคริสเตียน เกลี้ยกล่อมBBCให้แบนวิดีโอสำหรับ "School's Out"^[37]แม้ว่าการรณรงค์ของไวท์เฮาส์จะไม่ได้ขัดขวางซิงเกิลนี้ให้ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรด้วย คูเปอร์ส่งช่อดอกไม้ให้เธอเพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับการประชาสัมพันธ์ ^[38]ในขณะเดียวกันLeo Abseสมาชิกสภาแรงงานของอังกฤษได้ยื่นคำร้องต่อกระทรวงมหาดไทยReginald Maudlingเพื่อให้กลุ่มนี้ถูกแบนไม่ให้แสดงในประเทศ ^[39]

กลุ่มในปี พ.ศ. 2516

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 Billion Dollar Babiesวางจำหน่ายทั่วโลกและกลายเป็นสตูดิโออัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของวง โดยขึ้นอันดับ 1 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร " Elected " เพลงฮิตติดท็อป 10 ของสหราชอาณาจักรในช่วงปลายปี 1972 จากอัลบั้ม ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจหนึ่งในวิดีโอโปรโมตแนวเรื่องราวสไตล์เอ็มทีวี เรื่องแรกที่เคยทำสำหรับเพลง (สามปีก่อน วิดีโอโปรโมต " Bohemian Rhapsody " ของ Queen ) ตามด้วยซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรอีกสองเพลง " Hello Hooray " และ " No More Mr. Nice Guy " ซึ่งเป็นซิงเกิลสุดท้ายของสหราชอาณาจักรจากอัลบั้ม ถึงอันดับที่ 25 ในสหรัฐอเมริกา ^[40]เพลงไตเติ้ลยังเป็นซิงเกิ้ลฮิตของสหรัฐอเมริกาอีกด้วย ในช่วงเวลานี้ Glen Buxton ออกจาก Alice Cooper ในช่วงสั้นๆ เนื่องจากสุขภาพทรุดโทรม ^[41]

ด้วย คอนเซปต์ อัลบั้ม ที่ประสบความสำเร็จ และซิงเกิลฮิตหลายชุด วงยังคงตารางงานที่เหน็ดเหนื่อยและออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง ความพยายามอย่างต่อเนื่องของนักการเมืองและกลุ่มกดดันที่จะห้ามการกระทำที่น่าตกใจของพวกเขาเป็นเพียงการเติมพลังให้กับตำนานของอลิซคูเปอร์และสร้างความสนใจต่อสาธารณะมากยิ่งขึ้น ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}การทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1973 ของพวกเขาทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศที่ Rolling Stonesตั้งไว้ก่อนหน้านี้และยกระดับการแสดงละครร็อคให้สูงขึ้นไปอีก จากนั้นการแสดงบนเวทีหลายระดับได้นำเสนอเทคนิคพิเศษมากมาย รวมถึง Billion Dollar Bills ตุ๊กตาทารกและหุ่นที่ถูกตัดหัว ฉากโรคจิตทางทันตกรรมพร้อมฟันเต้นรำ กิโยตินและเอฟเฟ็กต์บนเวทีอื่นๆ ได้รับการออกแบบสำหรับวงดนตรีโดยนักมายากลเจมส์ แรนดี ซึ่งปรากฏตัวบนเวทีระหว่างการแสดงบางรายการในฐานะเพชฌฆาต ในปี 2012 ที่งานDragon Con Randi และ Cooper ได้หารือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในการทำงานในช่วงเวลานี้ ^[42]กลุ่มอลิซคูเปอร์มาถึงจุดสูงสุดแล้วและเป็นหนึ่งในการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอุตสาหกรรม อย่างไรก็ตาม ภายใต้พื้นผิว ตารางการบันทึกซ้ำๆ และการทัวร์เริ่มส่งผลเสียต่อวงดนตรี ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Muscle of Loveวางจำหน่ายเมื่อปลายปี พ.ศ. 2516 จะเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายจากแนวเพลงคลาสสิก และเป็นซิงเกิลที่ติดอันดับ 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1970 ของอลิซ คูเปอร์ ด้วยเพลง " Teenage Lament '74 " มีการบันทึกเพลงธีมที่ไม่ได้ร้องขอสำหรับภาพยนตร์สายลับเจมส์ บอนด์ เรื่อง The Man with the Golden Gun (1974) แต่เพลงอื่นที่มีชื่อเดียวกันโดย Luluได้รับเลือกแทน ในปี 1974กล้ามเนื้อแห่งความรักอัลบั้มยังคงไม่ตรงกับความสำเร็จสูงสุดในชาร์ตของรุ่นก่อน และวงก็เริ่มมีความขัดแย้งกันอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุผลต่างๆ นานา สมาชิกตกลงที่จะหยุดพักชั่วคราว “ทุกคนตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการพักผ่อนจากกันและกัน” เชป กอร์ดอน ผู้จัดการทีมกล่าวในเวลานั้น “ความกดดันมากมายก่อตัวขึ้น แต่ก็ไม่มีอะไรที่จัดการไม่ได้ ทุกคนยังคงรวมตัวกันและพูดคุยกัน” นักข่าว Bob Greene ใช้เวลาหลายสัปดาห์บนท้องถนนกับวงดนตรีระหว่างทัวร์ Muscle of Love Christmas Tour ในปี 1973 หนังสือของเขาBillion Dollar Babyวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1974 วาดภาพวงดนตรีที่ไม่ค่อยจะประจบสอพลอ โดยแสดงให้เห็นกลุ่มทั้งหมด ความไม่ลงรอยกันMe, Alice (1976) ซึ่งนำเสนออาชีพในยุคนั้นของคูเปอร์ เหนือสิ่งอื่นใด ^[44]

ในปี 1970 คูเปอร์ได้ก่อตั้งคลับนักดื่มชื่อดังHollywood Vampiresซึ่งมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ที่Rainbow Bar and Grillในเวสต์ฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย

ในช่วงเวลานี้ Cooper ย้ายกลับไปลอสแองเจลิสและเริ่มปรากฏตัวเป็นประจำในรายการโทรทัศน์ เช่นThe Hollywood Squaresและ Warner Bros. ออกอัลบั้มรวมเพลงGreatest Hits มีงานศิลปะสไตล์คลาสสิกและติดอันดับ 1 ใน 10 ของสหรัฐอเมริกา โดยแสดงได้ดีกว่าMuscle of Love อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์สารคดีของวงในปี 1974 เรื่องGood to See You Again, Alice Cooper (ส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพคอนเสิร์ตปี 1973 ที่มีภาพสเก็ตช์ 'ตลกขบขัน' ถักทอตลอดไปจนถึงโครงเรื่องจางๆ) ออกฉายในรูปแบบภาพยนตร์ ขนาด เล็ก ซึ่ง ส่วนใหญ่ฉายในโรงภาพยนตร์ความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศ เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2517 คูเปอร์ปรากฏตัวในตอนที่ 3 ของThe Snoop Sistersโดยรับบทเป็นนักร้องลัทธิซาตาน การแสดงรอบสุดท้ายโดยอลิซ คูเปอร์ในฐานะกลุ่มอยู่ที่บราซิลในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2517 รวมถึงบันทึกการเข้าชมในร่มที่ประเมินว่าสูงถึง 158,000 แฟน ๆ ในเซาเปาโลเมื่อวันที่ 30 มีนาคมที่ Anhembi Exposition Hall ในช่วงเริ่มต้นของอเมริกาใต้ครั้งแรก ทัวร์หิน ^[45]

อลิซ คูเปอร์ แสดงเดี่ยว: พ.ศ. 2518–2523

ในปี 1975 อลิซ คูเปอร์กลับมาในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วยการเปิดตัวเพลงWelcome to My Nightmare เพื่อหลีกเลี่ยงความยุ่งยากทางกฎหมายเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของชื่อกลุ่ม "Alice Cooper" จึงกลายเป็นชื่อตามกฎหมายใหม่ของ Furnier เมื่อพูดถึงเรื่องของอลิซ คูเปอร์ที่ยังคงเป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวต่อไป ซึ่งตรงข้ามกับวงดนตรีที่เคยเป็นมา คูเปอร์กล่าวในปี 1975 ว่า "โดยพื้นฐานแล้ว มันลงเอยด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเราดึงเอากันและกันออกมาให้ได้มากที่สุด หลังจากที่ สิบปีเราค่อนข้างแห้งแล้งด้วยกัน " ผู้จัดการกอร์ดอนกล่าวเสริมว่า "สิ่งที่เริ่มต้นในแง่ความฝันไปป์กลายเป็นภาระหนักอึ้ง" ^[43]ความสำเร็จของWelcome to My Nightmareถือเป็นการเลิกราครั้งสุดท้ายของสมาชิกดั้งเดิมของวง โดย Cooper ร่วมมือกับ Bob Ezrin โปรดิวเซอร์ของพวกเขาวงแบ็คอัพของ Lou Reedรวมถึงมือกีตาร์Dick WagnerและSteve Hunterจะเล่นในอัลบั้มนี้ นำโดยเพลงบัลลาดยอดฮิต 20 อันดับแรกของสหรัฐฯ " Only Women Bleed " อัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดยAtlantic Recordsในเดือนมีนาคมของปีนั้น และกลายเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกสำหรับ Cooper เป็นแนวคิดอัลบั้มที่สร้างจากฝันร้ายของเด็กชื่อสตีเวน โดยมีบทบรรยายโดยดาราภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิก อย่าง วินเซนต์ ไพรซ์และใช้เป็นเพลงประกอบการแสดงบนเวทีชุดใหม่ของคูเปอร์ - ไซคลอปขนยาวสูงฟุต (2.4 ม.) ซึ่งคูเปอร์ตัดหัวและสังหาร ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

การแสดงพิเศษทางโทรทัศน์ที่มาพร้อมกับอัลบั้มและการแสดงบนเวทีคือThe Nightmareซึ่งนำแสดงโดย Cooper และVincent Priceซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์ในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ของสหรัฐฯ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 The Nightmare (ซึ่งต่อมาได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบโฮมวิดีโอในปี พ.ศ. 2526 และได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด จาก Best Long Form Music Video ) ถือเป็นอีกหนึ่งช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ร็อค นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์คอนเสิร์ตWelcome to My Nightmareซึ่งผลิต กำกับ และออกแบบท่าเต้นโดยสมาชิกทีมWest Side Story David Wintersและถ่ายทำสดที่Wembley Arena ในลอนดอนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 ออกฉายในโรงภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2519 ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกในรูปแบบดีวีดีฉบับพิเศษในปี พ.ศ. ²⁵⁶⁰

นั่นคือความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของโปรเจกต์เดี่ยวของ Cooper ที่เขาตัดสินใจเป็นศิลปินเดี่ยวต่อไป และวงเดิมก็ยุติลงอย่างเป็นทางการ Bruce, Dunaway และ Smith จะร่วมกันก่อตั้งวงดนตรีอายุสั้น Billion Dollar Babies โดยผลิตสตูดิโออัลบั้มหนึ่งชุดที่ชื่อว่าBattle Axeในปี 1977 ในขณะที่แสดงร่วมกันเป็นครั้งคราวและGlen Buxtonพวกเขาจะไม่กลับมารวมตัวกับ Alice จนกว่าจะถึงวันที่ 23 ตุลาคม ปี 1999 ที่งาน Glen Buxton Memorial Weekend ครั้งที่สองสำหรับการแสดงที่ CoopersTown ในฟีนิกซ์ พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งในการแสดงอีกครั้ง โดยมีSteve Hunterเล่นกีตาร์ในวันที่ 16 ธันวาคม 2010 ที่Dodge Theatreในฟีนิกซ์ ^[47]ผู้เล่นตัวจริงนี้จะแสดงร่วมกันอีกครั้ง (ถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์) ในวันที่ 14 มีนาคม 2554 ที่การนำกลุ่มอลิซ คูเปอร์ดั้งเดิมเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameและในวันที่ 11 พฤษภาคม 2554 ที่สถานีพลังงานแบ ตเตอร์ซีในลอนดอน ที่แจเกอร์ไม สเตอร์ เหตุการณ์ Ice Cold 4D (เว็บคาสต์) ในปี 2011 Bruce, Dunaway และ Smith ปรากฏตัวในสามเพลงที่พวกเขาร่วมเขียนในสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวของ Alice Welcome 2 My Nightmare ในปี 2560 พวกเขาปรากฏตัวในสองเพลงที่พวกเขาร่วมเขียนในสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวของอลิซParanormalซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม และในเดือนพฤศจิกายน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

หลังจากเพลงบัลลาดอันดับ 12 ของสหรัฐอเมริกาในปี 1976 " I Never Cry "; ^[35]สตูดิโออัลบั้มสองชุดAlice Cooper Goes to HellและLace and Whiskey ; และเพลงบัลลาดอันดับ 9 ของสหรัฐอเมริกาในปี 1977 เพลง " You and Me " เป็นที่ชัดเจนระหว่างการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาปี 1977 ว่าคูเปอร์ต้องการความช่วยเหลืออย่างมากจากโรคพิษสุราเรื้อรัง ของเบียร์Budweiserและ Seven Crown ของวิสกี้Seagram หนึ่งขวด ต่อวัน) หลังจากการทัวร์ คูเปอร์ต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเพื่อรับการรักษา ในช่วงเวลานั้นอัลบั้มการแสดงสดThe Alice Cooper Showได้รับการปล่อยตัว ^[48]

คูเปอร์ในปี 1977

ในปี 1978 Cooper ที่สติ ไม่ดี ใช้ประสบการณ์ของเขาในโรงพยาบาลเป็นแรงบันดาลใจสำหรับสตูดิโออัลบั้มกึ่งอัตชีวประวัติFrom the Insideซึ่งเขาเขียนร่วมกับBernie Taupinซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับ Elton John; มันสร้างเพลงบัลลาดฮิตติดท็อป 20 ของอเมริกาอีกเพลง " How You Gonna See Me Now " การแสดงบนเวทีของทัวร์ครั้งต่อมามีขึ้นในโรงพยาบาลลี้ภัย และถ่ายทำสำหรับโฮมวิดีโอเปิดตัวครั้งแรกของคูเปอร์เรื่องThe Strange Case of Alice Cooperในปี 1979 ในช่วงเวลานี้ คูเปอร์แสดงเพลง "Welcome to My Nightmare", "You and Me" และ "School's Out" ในรายการ The Muppet Show (ตอนที่ #307) เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2521 (เขารับบทเป็นหนึ่งในปีศาจ 'Kermit , GonzoและMiss Piggyขายวิญญาณของพวกเขา) นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวในบทบาทต่อต้านการพิมพ์ดีดในฐานะพนักงานเสิร์ฟดิสโก้ที่เล่นเปียโนใน ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Mae Westเรื่องSextetteและเป็นตัวร้ายในภาพยนตร์เรื่องSgt. วงPepper's Lonely Hearts Club Band คูเปอร์ยังเป็นผู้นำคนดังในการระดมเงินเพื่อสร้างป้ายฮอลลีวูด อันโด่งดัง ในลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย คูเปอร์เองบริจาคเงินกว่า 27,000 ดอลลาร์ให้กับโครงการนี้ โดยซื้อตัว O เพื่อเป็นสัญลักษณ์ในความทรงจำของเพื่อนสนิทและนักแสดงตลกเกราโช มาร์กซ์ ในปี พ.ศ. 2522 คูเปอร์ยังเป็นแขกรับเชิญในรายการSoupy Sales เพื่อนสนิท เรื่องLunch with Soupy Salesและถูกตีหน้าด้วยพายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง เมื่อถูกถามเกี่ยวกับประสบการณ์ คูเปอร์พูดถึงเพื่อนของเขาว่า "ฉันมาจากเมืองดีทรอยต์ ฉันกลับมาบ้านทุกวันและดูรายการ Soupy ในมื้อเที่ยง (มื้อกลางวันกับยอดขายของรายการ Soupy) ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของฉันคือการเผชิญหน้ากับพาย โดยซุปปี้ เขาเป็นหนึ่งในฮีโร่ตลอดกาลของฉัน" ^[49]

ทศวรรษที่ 1980

สตูดิโออัลบั้มของคูเปอร์ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 ถูกเรียกโดยคูเปอร์ว่าเป็น "อัลบั้มดับไฟ" เพราะเขาจำการบันทึกเสียงไม่ได้ เนื่องจากอิทธิพลของการติดโคเคนใหม่และการเสพติดโคเคนที่เพิ่มขึ้น Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Catches Skin (1982) และDaDa (1983) ค่อยๆ ลดลงในเชิงพาณิชย์ โดยสองรายการสุดท้ายไม่ติดชาร์ทในBillboard Top 200 Flush the FashionผลิตโดยRoy Thomas Bakerซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับQueen and the Cars มี คลื่นลูกใหม่ที่หนาและหงุดหงิดเสียงดนตรีที่แม้แต่แฟนเพลงที่รู้จักกันมานานก็ยังงุนงง แม้ว่าเพลงดังกล่าวจะยังทำให้เพลง " Clones (We're All) " ติดอันดับ Top 40 ของสหรัฐฯ ก็ตาม เพลงนี้ยังติดชาร์ต US Disco Top 100 อย่างน่าประหลาดใจ อีกด้วย ส เปเชียล ฟอร์ซนำเสนอรูปแบบคลื่นลูกใหม่ที่มีความดุดันมากขึ้นแต่มีความสอดคล้องกัน รวมถึงเวอร์ชั่นใหม่ของ "Generation Landslide" จากBillion Dollar Babies (1973) การทัวร์กองกำลังพิเศษ ของเขา ถือเป็นครั้งสุดท้ายของคูเปอร์บนท้องถนนเป็นเวลาเกือบห้าปี จนกระทั่งปี 1986 สำหรับConstrictorเขาได้ไปเที่ยวอีกครั้ง Zipper Catches Skinในปี 1982 เป็นป๊อปพังก์ มากกว่า- การบันทึกที่มุ่งเน้นซึ่งประกอบด้วยเพลงที่เล่นกีตาร์พลังงานสูงที่เล่นโวหารพร้อมกับคอลเล็กชั่นเนื้อหาที่แปลกประหลาดที่สุดของเขาสำหรับเนื้อเพลงและPatty DonahueจากWaitressesได้ให้เสียงร้องรับเชิญและ "การเสียดสี" ในแทร็ก "I Like Girls" ปี 1983 ถือเป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งของโปรดิวเซอร์Bob Ezrinและมือกีตาร์Dick Wagnerสำหรับมหากาพย์สุดหลอนDaDaซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายในสัญญา Warner Bros. ^[50]

ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2526 หลังจากบันทึกเสียงDaDaเสร็จสิ้น คูเปอร์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกครั้งเนื่องจากโรคพิษสุราเรื้อรัง และโรคตับแข็ง ^{ในที่สุด คู}เปอร์ก็สงบสติอารมณ์ (และยังคงสร่างเมาตั้งแต่นั้นมา) เมื่อถึงเวลา ที่โฮมวิดีโอ DaDaและThe Nightmare (จากรายการทีวีพิเศษปี 1975 ของเขา) ออกฉายในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น อย่างไรก็ตาม การเปิดตัวทั้งสองรายการทำได้ต่ำกว่าที่คาดไว้ แม้ว่าThe Nightmare จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Long Form Music Videoในปี 1984 (เขาแพ้ให้กับDuran Duran) ไม่เพียงพอสำหรับ Warner Bros. ที่จะให้ Cooper อยู่ในหนังสือของพวกเขา ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 คูเปอร์กลายเป็น "ตัวแทนอิสระ" เป็นครั้งแรกในอาชีพของเขา ^[52]

คูเปอร์ใช้เวลาห่างหายจากธุรกิจเพลงไปนานเพื่อจัดการกับปัญหาส่วนตัว การหย่าของเขากับเชอร์รีล คูเปอร์ได้ยินที่ศาลสูงมารีโคปาเคาน์ตี รัฐแอริโซนา เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2527 แต่ทั้งคู่มีการตัดสินใจที่จะไม่ดำเนินการหย่าร้างต่อไป ในเดือนถัดมา เขาได้ไปเป็นแขกรับเชิญในงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 26ร่วมกับเกรซ โจนส์พิธีกร ร่วม เบื้องหลังฉากนั้น Cooper ยุ่งอยู่กับงานดนตรี โดยทำงานเกี่ยวกับวัสดุใหม่ๆ ร่วมกับJoe Perryมือกีตาร์วงAerosmith ฤดูใบไม้ผลิปี 1984 เต็มไปด้วยการถ่ายทำ คูเปอร์แสดงในภาพยนตร์สยองขวัญเกรดบี เรื่อง Monster Dogถ่ายทำในTorrelodones, สเปน. หลังจากนั้นไม่นานเขาก็คืนดีกับเชอร์รีล ทั้งคู่ย้ายไปชิคาโก ปิดปีด้วยงานเขียนที่มากขึ้น ครั้งนี้จัดขึ้นที่นิวยอร์กในช่วงเดือนพฤศจิกายนกับAndy McCoyมือกีตาร์ ของ Hanoi Rocks ^{ในปี 1985}เขาได้พบและเริ่มเขียนเพลงกับนักกีตาร์Kane Roberts ต่อมา Cooper ได้เซ็นสัญญากับMCA Recordsและปรากฏตัวในฐานะนักร้องรับเชิญในเพลง "Be Chrool to Your Scuel" ของTwisted Sister มีการสร้างวิดีโอสำหรับเพลง โดยมีนักแสดงลุค เพอร์รีและคูเปอร์สวมเครื่องสำอางตางูสีดำเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2522 แต่ทั้งเพลงและวิดีโอไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชน ^[54]

ในปี 1986 อลิซ คูเปอร์กลับสู่วงการเพลงอย่างเป็นทางการด้วยสตูดิโออัลบั้มConstrictor อัลบั้มนี้นำเพลงฮิต " He's Back (The Man Behind the Mask) " (เพลงประกอบภาพยนตร์Friday the 13th Part VI: Jason Lives ; ในวิดีโอของเพลง Cooper ได้รับบทจี้เป็นจิตแพทย์ที่เสียสติ) และ ที่ชื่นชอบของแฟน ๆ " แฟรงเกนสไตน์วัยรุ่น " อัลบั้มConstrictorเป็นตัวเร่งให้คูเปอร์กลับสู่ถนนอย่างมีชัยเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ โครงการ กองกำลังพิเศษ ในปี 1981 ในทัวร์ชื่อ The Nightmare Returns ทัวร์เมืองดีทรอยต์ซึ่งจัดขึ้นเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2529 ในช่วงวันฮัลโลวีนถูกจับเป็นภาพยนตร์ในชื่อThe Nightmare Returns (1987) และบางคนมองว่าเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ตของ Alice Cooper ที่ชัดเจน เผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในปี พ.ศ. 2549 ^[55]คอนเสิร์ตซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อเพลงร็อค ^{[fn 6]}ยังได้รับการอธิบายโดยนิตยสารโรลลิงสโตนว่านำเสนอ อัลบั้ม Constrictorตามมาด้วย Raise Your Fist และ Yellในปี 1987 ซึ่งมีซาวด์ที่หยาบกว่ารุ่นก่อน เช่นเดียวกับ Cooper classic " Freedom " การทัวร์ครั้งต่อไปของ Raise Your Fist and Yellซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากภาพยนตร์สยองขวัญเชือดเฉือนในยุคนั้นอย่างเช่นซีรีส์เรื่อง Friday the 13thและ A Nightmare on Elm Streetนำเสนอภาพที่น่าตกใจคล้ายกับภาคก่อนๆ และทำให้เกิดข้อถกเถียงในลักษณะนี้ โดยเฉพาะในยุโรป ที่ทำให้นึกถึงความไม่พอใจต่อสาธารณะที่เกิดจากการแสดงต่อสาธารณะของ Cooper ในอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^[56]

ในอังกฤษ ส.ส.พรรคแรงงานเดวิด บลัน เคตต์ เรียกร้องให้แบนการแสดง โดยกล่าวว่า "ฉันรู้สึกตกใจกับพฤติกรรมของเขา - มันเกินขอบเขตของความบันเทิง" การโต้เถียงลุกลามไปยังส่วนเยอรมันของทัวร์ โดยรัฐบาลเยอรมันประสบความสำเร็จในการลบส่วนการแสดงที่เต็มไปด้วยเลือดออกบางส่วน ^{นอกจาก}นี้ยังเป็นช่วงระหว่างทัวร์ลอนดอนที่คูเปอร์พบกับอุบัติเหตุที่ใกล้ถึงแก่ชีวิตระหว่างการซ้อมลำดับการประหารชีวิตแบบแขวนคอที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของการแสดง ^[58]

Constrictor (1986) และRaise Your Fist and Yell (1987) บันทึกเสียงร่วมกับKane Roberts มือกีตาร์และ Kip Wingerมือเบสซึ่งทั้งคู่จะออกจากวงในสิ้นปี 1988 (แม้ว่า Kane Roberts จะเล่นกีตาร์ในเพลง " Bed of Nails " ใน สตูดิโออัลบั้มของคูเปอร์ปี 1989 ถังขยะ ).

ในปี พ.ศ. 2530 คูเปอร์ปรากฏตัวช่วงสั้น ๆ ในฐานะคนพเนจรในภาพยนตร์สยองขวัญเหนือธรรมชาติเรื่องPrince of Darknessกำกับโดยจอห์น คาร์เพนเตอร์ บทบาทของเขาไม่มีเส้นแบ่งและโดยทั่วไปประกอบด้วยการข่มขู่ตัวละครเอกก่อนที่จะเสียบเข้ากับเฟรมจักรยานในที่สุด ^[59]

นอกจากนี้ในปี 1987 คูเปอร์ยังปรากฏตัวที่WrestleMania IIIโดยพาเจค "เดอะงู" โรเบิร์ตส์ขึ้นสังเวียนเพื่อแข่งขันกับเดอะฮองกีท็องก์แมน หลังแมตช์ที่โรเบิร์ตส์แพ้จบลง คูเปอร์เข้าไปพัวพันและขว้างดาเมี่ยนงูของเจคใส่จิมมี่ ฮาร์ตผู้จัดการ ของฮอนกี้ โรเบิร์ตส์ถือว่าการที่คูเปอร์เข้ามามีส่วนร่วมถือเป็นเกียรติ เพราะเขาเคยยกย่องคูเปอร์ในวัยเด็กและยังเป็นแฟนตัวยง WrestleMania III ซึ่งดึงดูด แฟน ๆ ของ WWFได้ 93,173 คน จัดขึ้นที่Pontiac Silverdomeใกล้กับเมือง Detroit ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Cooper ^[60]

คูเปอร์บันทึกมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "Poison" B-side " I Got a Line on You " หลังจากที่เพลงนี้แสดงในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องIron Eagle II (1988) ^[61]

เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2531 คูเปอร์เกือบเสียชีวิตด้วยอาการขาดอากาศหายใจหลังจากเชือกนิรภัยขาดระหว่างการซ้อมคอนเสิร์ตโดยที่เขาแสร้งทำเป็นแขวนคอตาย ซึ่งเป็นการแสดงผาดโผนที่เขามักจะแสดงระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตสด ^{[62] [63]}

ในปี 1988 สัญญาของ Cooper กับ MCA Records หมดอายุ และเขาเซ็นสัญญากับEpic Records จากนั้นในปี 1989 ในที่สุดอาชีพของเขาก็ได้รับการฟื้นฟูอย่างถูกต้องตามกฎหมายด้วยผลงานการ โปรดิวซ์ของ Desmond Childและสตูดิโออัลบั้มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ในชื่อ Trashซึ่งทำให้ซิงเกิลฮิต " Poison " ขึ้นอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 7 ในสหรัฐอเมริกา และทัวร์อารี น่า ทั่วโลก ^[64]

ทศวรรษที่ 1990

ในปี พ.ศ. 2534 คูเปอร์ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 19 ของเขาHey Stoopidซึ่งมีนักดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงหลายคนมาเป็นแขกรับเชิญในแผ่นเสียง เปิดตัวในขณะ ที่ความนิยมของ Glam Metalกำลังลดลง และก่อนที่จะมีการระเบิดของกรันจ์มันก็ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์เช่นเดียวกับรุ่นก่อน ในปีเดียวกันนั้นยังมีการเปิดตัววิดีโอAlice Cooper: Prime Cutsซึ่งบันทึกเรื่องราวตลอดอาชีพของเขาโดยใช้การสัมภาษณ์เชิงลึกกับ Cooper เอง, Bob Ezrin และ Shep Gordon นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าPrime Cutsแสดงให้เห็นว่าคูเปอร์ใช้ (ตรงกันข้ามกับศิลปินประเภทเดียวกันที่รับช่วงต่อจากเขา) รูปแบบการเสียดสีและคติสอนใจให้เกิดผลดีตลอดอาชีพการงานของเขาอย่างไร ^[๖๕]อยู่ในวิดีโอ Prime Cutsที่บ็อบ เอซรินแสดงตัวตนของอลิซ คูเปอร์: "เขาเป็นฆาตกรโรคจิตในตัวเราทุกคน เขาเป็นฆาตกรใช้ขวาน เป็นเด็กนิสัยเสีย เป็นผู้ทารุณ เป็นผู้ถูกทารุณกรรม เป็นผู้กระทำความผิด เขาเป็น เหยื่อ เขาคือมือปืน และเขาคือคนที่นอนตายอยู่กลางถนน" ^[66]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คูเปอร์เป็นแขกรับเชิญในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในยุคนั้น เช่นสตูดิโออัลบั้มชุดที่สาม ของ Guns N' Roses Use Your Illusion Iซึ่งเขาได้ทำหน้าที่ร้องร่วมกับAxl Roseในเพลง " The Garden " นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวสั้น ๆ ในฐานะพ่อเลี้ยงที่ไม่เหมาะสมของFreddy Kruegerใน ภาพยนตร์เรื่อง A Nightmare on Elm Streetเรื่องFreddy's Dead: The Final Nightmare (1991) ^[67]

คูเปอร์ปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกปี 1992 เรื่องWayne 's World คูเปอร์และวงดนตรีของเขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโดยแสดงเพลง "Feed My Frankenstein" จากสตูดิ โออัลบั้มHey Stoopid หลังจากนั้นในงานปาร์ตี้หลังเวที ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ เวย์น แคมเบลล์และการ์ธ อัลการ์พบว่าเมื่ออยู่นอกเวที คูเปอร์เป็นคนสงบนิ่ง มีสติปัญญาเฉียบแหลม ขณะที่เขาและวงดนตรีของเขาพูดคุยถึงประวัติของมิลวอกีอย่างเจาะลึก เวย์นและการ์ธตอบรับคำเชิญไปเที่ยวกับคูเปอร์ด้วยการคุกเข่าและโค้งคำนับต่อหน้าเขาด้วยความเคารพพร้อมกับตะโกนว่า "เราไม่คู่ควร! เราไม่คู่ควร!" ^[68]

ในปี 1994 Cooper ได้ออกThe Last Temptationซึ่งเป็นคอนเซปต์อัลบั้มชุดแรกของเขานับตั้งแต่DaDa (1983) อัลบั้มนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องความเชื่อ การล่อลวง ความแปลกแยก และความผิดหวังของชีวิตสมัยใหม่ และได้รับการอธิบายว่าเป็น ^{พร้อม}กันกับการเปิดตัวThe Last Temptationเป็นซีรีส์หนังสือการ์ตูนสามตอนที่เขียนโดยNeil Gaimanโดยรวบรวมเรื่องราวของอัลบั้ม นี่จะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Cooper กับ Epic Records เนื่องจาก Brian 'Renfield' Nelson ผู้ช่วยส่วนตัวของ Cooper กล่าวว่า "Alice สนใจที่จะไปที่Hollywood Recordsก่อนที่ 'The Last Temptation' จะออกฉาย เพราะ Bob Pfeifer ซึ่งเดิมเซ็นสัญญากับ Alice to Epic ตอนนี้เป็นประธานของ Hollywood Records หลังจาก 'The Last Temptation' เสร็จสิ้น อลิซขอให้Sony /Epic ปล่อยเขาไปเพื่อที่เขาจะได้เปลี่ยนไปฮอลลีวูด เขาแค่อยากจะไปในที่ที่เพื่อนๆ ของเขาอยู่" และเป็นผลงานสตูดิโอชุดสุดท้ายของเขาในรอบหกปี แม้ว่าในช่วงเวลานี้อัลบั้มแสดงสดA Fistful of Alice (1997) ^[70]จะถูกปล่อยออกมา และในปี 1997 เขาก็ให้เสียงของเขาแก่ บทนำของ The Great Milenko ของInsane Clown Posse [ ^71]

ในช่วงที่เขาไม่อยู่จากสตูดิโอบันทึกเสียง คูเปอร์ออกทัวร์ทุกปีตลอดช่วงหลังของทศวรรษ 1990 รวมถึงในปี 1996 ที่อเมริกาใต้ซึ่งเขาไม่ได้ไปเยือนเลยตั้งแต่ปี 1974 นอกจากนี้ ในปี 1996 คูเปอร์ยังร้องเพลงบทเฮโรดในลอนดอน บันทึกการแสดงละครเพลงเรื่องJesus Christ Superstar ^[72]

ในปี 1999 กล่องสี่แผ่นชุดชีวิตและอาชญากรรมของอลิซคูเปอร์ปรากฏขึ้นซึ่งมีชีวประวัติที่ได้รับอนุญาต^[73]ของ Cooper, Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American , เขียนโดยบรรณาธิการนิตยสารCreemเจฟฟรีย์ มอร์แกน ^[74]

ยุค 2000

คูเปอร์ในปี 2549

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 เป็นช่วงต่อเนื่องของกิจกรรมจากอลิซ คูเปอร์ ซึ่งเป็นทศวรรษที่เขาจะอายุครบหกสิบปี เขาไปเที่ยวอย่างกว้างขวางโดยปล่อยสตูดิโออัลบั้มออกมาอย่างต่อเนื่องจนได้รับคำวิจารณ์ชื่นชม เริ่มต้นในปี 2000 ด้วยBrutal Planet การกลับมาของเฮฟวีเมทัลและ อิน ดัสเทรียล ร็อกที่เต็มไปด้วยความสยองขวัญ ดำเนินเรื่อง ในอนาคตหลังหายนะของโลกดิส โทเปียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโลกสมัยใหม่ที่โหดร้ายของเรา และข่าวปัจจุบันจำนวนหนึ่งที่ปรากฏในCNN อัลบั้มนี้ผลิตโดยBob Marlette ^ร่วม กับ Bob Ezrinผู้ร่วมงานสร้าง Cooper ที่รู้จักกันมานานกลับมาในฐานะผู้อำนวยการสร้าง การทัวร์รอบโลกที่มาพร้อมกับคอนเสิร์ตครั้งแรกของคูเปอร์ในรัสเซีย ทำให้เกิด^Brutally Live (2000) ซึ่งเป็นดีวีดีคอนเสิร์ตที่บันทึกในลอนดอน ประเทศอังกฤษ เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2543

คูเปอร์เป็นแขกรับเชิญในซีซั่นที่ 3 ของThat '70s Show ในปี 2544 เรื่อง "Radio Daze" ซึ่งเขาเข้าร่วมในเกมDungeons & Dragons ^[77]

Brutal Planetประสบความสำเร็จจากภาคต่อDragontown (2001) ที่คล้ายคลึงกันและได้เสียงชื่นชม ซึ่งได้Bob Ezrinกลับมาเป็นผู้อำนวยการสร้าง อัลบั้มนี้ได้รับการอธิบายว่านำผู้ฟังไปสู่ ​​"เส้นทางฝันร้ายในจิตใจของผู้เล่าเรื่องแนวเพลงร็อคดั้งเดิม" ^[78]และโดยคูเปอร์เองว่าเป็น เช่นเดียวกับThe Last Temptationทั้งBrutal PlanetและDragontownเป็นอัลบั้มที่สำรวจการบังเกิดใหม่อีกครั้งของคูเปอร์ในศาสนาคริสต์ มักถูกอ้างถึงในสื่อดนตรีว่าDragontownสร้างบทที่สามในไตรภาคที่เริ่มต้นด้วยThe Last Temptation ; ^[79]อย่างไรก็ตาม คูเปอร์ได้ระบุว่านี่ไม่ใช่ข้อเท็จจริง ^[80]

คูเปอร์นำเสียงที่บางลงและสะอาดขึ้นมาใช้อีกครั้งสำหรับการเปิดตัวThe Eyes of Alice Cooper ในปี 2546 ที่ ได้ รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม ^{เมื่อ}ตระหนักว่าวงดนตรีร่วมสมัยหลายวงประสบความสำเร็จอย่างมากกับเสียงและสไตล์เดิมของเขา คูเปอร์จึงทำงานร่วมกับกลุ่มนักดนตรีข้างถนนและสตูดิโอที่ค่อนข้างอายุน้อยซึ่งคุ้นเคยกับผลงานเก่าของเขา ผลลัพธ์ของทัวร์ Bare Bones นั้นใช้รูปแบบการแสดงแบบออร์เคสตราน้อย ซึ่งมีการแสดงละครที่เฟื่องฟูน้อยกว่าและเน้นที่การแสดงละครเพลงมากกว่า ^[82]

รายการวิทยุของคูเปอร์Nights with Alice Cooperเริ่มออกอากาศเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2547 ในหลายเมืองของสหรัฐอเมริกา รายการนี้นำเสนอเพลงร็อกคลาสสิก เรื่องราวส่วนตัวของคูเปอร์เกี่ยวกับชีวิตของเขาในฐานะไอคอนเพลงร็อก และบทสัมภาษณ์ศิลปินร็อกชื่อดัง ^{รายการนี้ ออกอากาศ}เกือบ 100 สถานีในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และออกอากาศในต่างประเทศ ^[84]

ความต่อเนื่องของแนวทางการแต่งเพลงที่ใช้กับThe Eyes of Alice Cooperถูกนำมาใช้อีกครั้งโดย Cooper สำหรับสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวชุดที่สิบเจ็ดของเขาDirty Diamondsซึ่งวางจำหน่ายในปี 2548 Dirty Diamondsกลายเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของ Cooper นับตั้งแต่The Last Temptationในปี 1994 ในเวลานั้น ^[85]ทัวร์ Dirty Diamonds เปิดตัวในอเมริกาในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2548 หลังจากคอนเสิร์ตในยุโรปหลายคอนเสิร์ต รวมถึงการแสดงที่Montreux Jazz Festivalในสวิตเซอร์แลนด์เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม คูเปอร์และวงดนตรีของเขา รวมถึงมือกลองKiss เอริค ซิงเกอร์ถ่ายทำเป็นดีวีดีที่วางจำหน่ายในชื่ออลิซ คูเปอร์: อาศัยอยู่ที่ Montreux 2005(2549). นักวิจารณ์คนหนึ่งในการทบทวนการเปิดตัว Montreux แสดงความคิดเห็นว่าคูเปอร์ควรได้รับคำชมเชยสำหรับ "ยังคงทำเหมืองในดินแดนแห่งความโกรธแค้นและการกบฏของวัยรุ่น" เช่นเดียวกับที่เขาเคยทำเมื่อกว่า 30 ปีก่อน ^[86]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2549 วงอลิซ คูเปอร์ดั้งเดิมกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงเพลงคลาสสิกของอลิซ คูเปอร์ 6 เพลงที่งานการกุศลประจำปีของคูเปอร์ในเมืองฟีนิกซ์ โดยใช้ชื่อว่า "พุดดิ้งคริสต์มาส" ^{[เอฟเอ็น 7]}

เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 คูเปอร์แสดงเพลงคู่กับมาริลีน แมนสันที่งาน B'Estival ในบูคาเรสต์ประเทศโรมาเนีย ^[87]การแสดงเป็นการประนีประนอมระหว่างศิลปินทั้งสอง ก่อนหน้านี้ คูเปอร์เคยมีปัญหากับแมนสัน เกี่ยวกับการแสดงตลกบนเวทีที่ ต่อต้านคริสเตียน อย่างเปิดเผย และพูดประชดประชันถึงการที่แมนสันเลือกชื่อผู้หญิงและแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้หญิง ^[75]คูเปอร์และแมนสันเป็นหัวข้อของบทความวิชาการเกี่ยวกับความสำคัญของกลุ่มต่อต้านฮีโร่วัยรุ่น ^[88]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2551 คูเปอร์เป็นหนึ่งในนักร้องรับเชิญในสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามของAvantasia The Scarecrowโดยร้องเพลงที่เจ็ด "The Toy Master" ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 หลังจากการเลื่อนออกไปเป็นเวลานาน คูเปอร์ก็ได้ปล่อยAlong Came a Spiderซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวลำดับที่สิบแปดของเขา เป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของคูเปอร์นับตั้งแต่เพลงHey Stoopid ในปี 1991 โดยขึ้นถึงอันดับที่ 53 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ 31 ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ไปเยือนดินแดนที่คล้ายคลึงกันซึ่งสำรวจในปี 1987 Raise Your Fist and Yellเกี่ยวข้องกับการแสดงตลกอันชั่วร้ายของฆาตกรต่อเนื่อง ที่บ้าคลั่ง ชื่อ "Spider" ซึ่งกำลังพยายามใช้แขนขาของเหยื่อเพื่อสร้างมนุษย์แมงมุม โดยทั่วไปอัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงนิตยสารโรลลิงสโตนให้ความเห็นว่าดนตรีในแผ่นเสียงพลาดคุณค่าการผลิตของบ็อบ เอซรินอย่างมาก ^[89]ผลลัพธ์ของการทัวร์ Theatre of Death ของอัลบั้ม (ในระหว่างที่ Cooper ถูกประหารสี่ครั้งแยกกัน) ได้อธิบายไว้ในบทความยาวเดือนพฤศจิกายน 2552 เกี่ยวกับ Cooper in The Timesว่าเป็น "มหากาพย์" และมี "เลือดปลอมมากพอที่จะสร้างใหม่Saving Private ไรอัน ". ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในช่วงเวลานี้คูเปอร์ยังได้รับการยอมรับและได้รับรางวัลในรูปแบบต่างๆ เช่น ได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameในปี 2546; ^[90]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2547 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยแกรนด์แคนยอน ^[91]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศมิชิแกนร็อกแอนด์โรลเลเจนด์ออฟเฟม ^[92]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2549 เขาได้รับกุญแจเมืองอลิซ รัฐนอร์ทดาโคตา ^เขาได้รับรางวัลตำนานที่มีชีวิตในงานประกาศรางวัลClassic Rock Roll of Honor ปี 2549 ; ^[94]และเขาได้รับรางวัลHero Award จากนิตยสารดนตรีMojo ประจำปี 2550 ^[95]เขาได้รับรางวัล Rock Immortal จากงานScream Awardsปี 2550 ^[96]

คูเปอร์ปรากฏตัวในซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Room 101 ซึ่งมีโมเดลบอลลูนของเขาแสดงอยู่ https://www.instagram.com/p/BjqRVnEhsK4/?hl=th

2010 และ 2020

Cooper แสดงที่Helsinki Olympic Stadiumในเมืองเฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์ ปี 2554

ในเดือนมกราคม 2010 มีการประกาศว่า Cooper จะร่วมทัวร์กับRob Zombieใน The Gruesome Twosome Tour ^{ในเดือน พฤษภาคม}พ.ศ. 2553 คูเปอร์ปรากฏตัวในช่วงต้นฤดูกาลสุดท้ายของการแข่งขันร้องเพลงรายการAmerican Idolซึ่งเขาร้องเพลง " School's Out " ^[98]

Cooper แสดงสดที่Wembley Arenaในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ปี 2012

คูเปอร์ร่วมกับลูกสาวและอดีตสมาชิกวง อย่าง ดิ๊ก วากเนอร์ เป็นผู้แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์อินดี้สยองขวัญเรื่อง Silas Gore (2010) ^[99]

ในช่วงปี 2010 คูเปอร์เริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มใหม่ชื่อWelcome 2 My Nightmareซึ่งเป็นภาคต่อของต้นฉบับWelcome to My Nightmare (1975) ^{ในการสัมภาษณ์ Radio} Metal เขากล่าวว่า "เราจะใส่คนเดิมลงไปและเพิ่มคนใหม่ ... ฉันมีความสุขมากที่ได้ร่วมงานกับ Bob (Ezrin) อีกครั้ง" ^[100]

เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2553 มีการประกาศว่าคูเปอร์และวงดนตรีเก่าของเขาจะได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล พิธีเข้ารับตำแหน่งมีขึ้นเมื่อวันที่ 14 มีนาคม 2554 ซึ่งคูเปอร์ได้รับการแต่งตั้งโดย ร็อบ ซอมบี้ เพื่อนร่วมแนวสยองขวัญ สมาชิกดั้งเดิม Bruce, Cooper, Dunaway และ Smith ต่างกล่าวสุนทรพจน์ตอบรับสั้น ๆ และแสดงเพลง "I'm Eighteen" และ "School's Out" ด้วยกัน โดยมี Steve Hunter เข้ามาแทน Glen Buxton ผู้ล่วงลับ คูเปอร์ปรากฏตัวในงานโดยสวมเสื้อที่มีเลือดกระเซ็น (น่าจะเป็นของปลอม) และมีงูเหลือมพม่า เผือกเป็น ๆ พันรอบคอของเขา ^{[101] [102]}คูเปอร์บอกกับโรลลิงสโตนนิตยสารว่าเขา "มีความสุข" จากข่าวและการเสนอชื่อให้กับวงดนตรีดั้งเดิม เนื่องจาก "เราทุกคนเรียนโรงเรียนมัธยมเดียวกันด้วยกัน และเราทุกคนอยู่ในทีมติดตาม และมันก็ค่อนข้างดีที่ พวกที่รู้จักกันก่อนที่วงจะไปได้ไกลขนาดนั้น" ^[103]

เมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2554 แจ็คสัน บราวน์เดวิดครอสบีเกรแฮม แนชคูเปอร์เจนนิเฟอร์ วอร์นส์ และคนอื่นๆ แสดงคอนเสิร์ตการกุศลในเมืองทูซอน รัฐแอริโซนาเพื่อมอบผลประโยชน์แก่กองทุนเพื่อพลเมือง ความเคารพ และความเข้าใจ ซึ่งเป็นมูลนิธิที่สร้างความตระหนักและให้ บริการป้องกันและรักษาพยาบาลผู้ที่มีความผิดปกติทางจิต ^[104]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2554 คูเปอร์รับตำแหน่งในรถยนต์ราคาสมเหตุสมผลที่บีบีซีมอเตอร์ริ่งโชว์ ท็ อปเกียร์ ^[105]

เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2554 Cooper ได้รับรางวัลKerrang! รางวัลไอคอนที่Kerrang! งานประกาศรางวัลประจำปีของนิตยสาร คูเปอร์ใช้โอกาสนี้ตีตลาดเพลงร็อกที่ครองชาร์ตเพลง "โลหิตจาง" และกล่าวว่าเขาไม่มีความตั้งใจที่จะเกษียณจากวงการเพลง ^[106]

คูเปอร์สนับสนุนIron MaidenในรายการMaiden England World Tourตั้งแต่วันที่ 21 มิถุนายนถึง 21 กรกฎาคม 2555 ^[107]จากนั้นพาดหัวข่าวBloodstock Open Airในวันอาทิตย์ที่ 12 สิงหาคม^[108]ในวันที่ 16 กันยายน 2555 คูเปอร์ปรากฏตัวที่คอนเสิร์ตการกุศลSunflower Jam ที่ Royal Albert Hallลอนดอน แสดงร่วมกับBrian Mayมือกีตาร์วงQueenมือเบสJohn Paul Jonesแห่งLed ZeppelinมือกลองIan Paiceแห่งDeep Purple และ Bruce Dickinsonนักร้องนำวง Iron Maiden ^[109]

คูเปอร์มารับบทเป็นตัวเขาเองในภาพยนตร์ดัดแปลงจากDark Shadows ของ ทิม เบอร์ตัน ปี 2012 ที่นำแสดงโดยจอห์นนี่ เดปป์ , มิเชลล์ ไฟเฟอร์และเฮเลนา บอนแฮม คาร์เตอร์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ บาร์นาบัส คอลลินส์ตัวละครของเดปป์ถือว่าชื่อของเขาเป็นผู้หญิง และอธิบายว่าอลิซเป็นผู้หญิงที่อัปลักษณ์ที่สุดเท่าที่เขาเคยเห็นมา ^[110]

ในปี 2013 คูเปอร์ประกาศว่าเขาได้บันทึกอัลบั้มคัฟเวอร์เสร็จสิ้นแล้ว โดยอิงจากเพลงของเพื่อนนักดื่มร็อกสตาร์ของเขาในปี 1970 ที่เสียชีวิตจากส่วนเกิน และมีกำหนดวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 2014 ^ต่อมาเขาประกาศว่าอัลบั้มนี้น่าจะออกในปี²⁵⁵⁸

เมื่อวันที่ 28 มกราคม 2014 มีการเปิดเผยอย่างเป็นทางการว่า Alice Cooper จะเป็นการแสดงเปิดสำหรับการทัวร์ครั้งสุดท้ายของMötleyCrüe ซึ่งจะครอบคลุมตลอดปี 2014 และ 2015 Cooper แสดงในเพลง " Savages " ในTheory of a Deadmanของ สตูดิโออัลบั้มชุดที่ห้า ^[113]

Cooper เป็นเรื่องของSuper Duper Alice Cooper ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีชีวประวัติ ของผู้กำกับชาวแคนาดาSam Dunn , Scot McFadyenและReginald Harkema ^{ภาพยนตร์}เรื่องนี้ได้รับรางวัลCanadian Screen Awardสาขาภาพยนตร์สารคดีความยาวยอดเยี่ยมจากงานCanadian Screen Awards ครั้งที่ 3ในปี พ.ศ. 2558 ในเดือนตุลาคม Cooper ได้เปิดตัวอัลบั้มแสดงสดและวิดีโอ^Raise the Dead: Live from Wackenซึ่งบันทึกที่เยอรมนีWackenเฮฟวี่เมทัลเฟสติวัลเมื่อปีที่แล้ว ^[116]

ในปี 2015 Cooper เปิดตัวHollywood Vampiresกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปที่มีJohnny DeppและJoe Perryพร้อมสตูดิโออัลบั้มเพลงคัฟเวอร์เพลงใหม่ โดยมีศิลปินรับเชิญมากมายรวมถึงPaul McCartney และการแสดงสดที่ Roxy Theatreใน LA และที่ เทศกาลRock in Rioของบราซิล ในเดือนกันยายน ในปี 2559 คูเปอร์กลายเป็นข่าวพาดหัวข่าวอีกครั้งในขณะที่เขากลับมาดำเนินการรณรงค์หาเสียงเพื่อชิงตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐฯ คูเปอร์แสดงเป็นดาราร่วมกับDeep PurpleและEdgar Winterสำหรับทัวร์หลายวันตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงต้นเดือนกันยายน 2017 [ ^{118 ]}

Cooper ออกสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 20 ของเขาParanormalในเดือนกรกฎาคม 2017 โดยมีมือกลองLarry Mullen Jr.จากU2 , Billy GibbonsจากZZ Topเล่นกีตาร์ และRoger Gloverจาก Deep Purple เล่นกีตาร์เบส นักกีตาร์Tommy DenanderและTommy Henriksenมีส่วนร่วมกับกีตาร์ส่วนใหญ่ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Cooper แสดงสดที่Caesars WindsorในWindsor, Ontario , 2022

ในวันอาทิตย์อีสเตอร์ปี 2018 คูเปอร์แสดงเป็นเฮโรดในการแสดงสดของ NBC เรื่อง Jesus Christ Superstar Live in ConcertของAndrew Lloyd Weber บทวิจารณ์เป็นไปในเชิงบวก โดย โนเอล เมอร์เรย์ นักวิจารณ์ ของThe New York Timesยกย่อง "การแสดงเคี้ยวทิวทัศน์อันงดงามของอลิซ คูเปอร์" ว่าเป็น "ช่วงเวลาแห่งความชัดเจนที่น่าตกใจ" [ ^{120 ]}และลอร์เรน อาลี จากลอสแองเจลีสไทม์สบรรยายการแสดงของเขาว่าเป็น "แปลกไหม ใช่ แต่ก็สมบูรณ์แบบในแบบฉบับของ 'Billion Dollar Babies' ในแคมป์ ดราม่าและชั่วร้าย ส่วนของคูเปอร์นั้นเล็กแต่ลบไม่ออก" ^[121]คูเปอร์เคยบันทึกเพลงนี้ (แม้ว่าจะไม่ได้แสดงสดก็ตาม) ในปี 2000 โดยมีนักแสดงนำใน London Revival ในปี 1996 ^[122]

คูเปอร์เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 21 ของเขาDetroit Storiesเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 ^[123]ในเดือนพฤษภาคม เขาได้ประกาศทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงเพื่อโปรโมตอัลบั้มซึ่งสนับสนุนโดยAce Frehleyซึ่งเริ่มในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 ^[124]

คูเปอร์เขียนคำต่อท้ายถึงอัตชีวประวัติของเจฟฟรีย์ มอร์แกน เรื่อง Rock Critic Confidentialซึ่งจัดพิมพ์โดยนิวเฮเวนเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2564 ^[125]

คูเปอร์เข้าร่วมเป็นผู้ตัดสินในรายการโทรทัศน์การแข่งขันดนตรีNo Coverซีซัน 1 ซึ่งเริ่มออกอากาศในช่อง YouTube ของ Sumerian Records ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2565 ^[126]

เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2565 Nita Strauss นักกีตาร์ทัวร์ริ่ง ประกาศว่าเธอได้ออกจากวงแล้ว ^{ไม่ กี่}วันต่อมา มีการประกาศว่าKane Robertsกลับเข้าร่วมวงอีกครั้ง แทนที่ Strauss ^[128]

Cooper นำเสนอการแสดงห้าวันใน Planet Rock ของสหราชอาณาจักร

สไตล์และอิทธิพล

ระหว่างการสัมภาษณ์รายการEntertainment USAในปี 1986 คูเปอร์บอกกับผู้สัมภาษณ์Jonathan Kingว่าYardbirdsเป็นวงดนตรีโปรดของเขาตลอดกาล ^คูเปอร์ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2512 กล่าวว่าเป็นดนตรีจากช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากวงดนตรีอังกฤษthe Beatles , the Whoและthe Rolling Stonesรวมถึง Yardbirds ที่มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุด . ^{ต่อมา คู}เปอร์แสดงความเคารพต่อ Who ด้วยการร้องเพลง " I'm a Boy " ในงานA Celebration: The Music of Pete Townshend และ The Whoในปี 1994 ที่Carnegie Hallในนิวยอร์กและแสดงเพลง " My Generation " ใน เวอร์ชันคัฟเวอร์ในทัวร์ Brutal Planetในปี 2000 ในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับOzzy OsbourneจากรายการวิทยุNights with Alice Cooperเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2007 Cooper ยืนยันอีกครั้งถึงหนี้บุญคุณที่มีต่อสิ่งเหล่านี้ วงดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเดอะบีทเทิลส์ ในระหว่างการสนทนา Cooper และ Osbourne คร่ำครวญถึงคุณภาพการแต่งเพลงที่ด้อยกว่าของศิลปินร็อคร่วมสมัย Cooper กล่าวว่าในความเห็นของเขาสาเหตุของปัญหาคือวงดนตรีสมัยใหม่บางวง "ลืมฟัง The Beatles" ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

อาเธอร์ บราวน์มีอิทธิพลอย่างมากต่อคูเปอร์ ในระหว่างการแสดงสดและในวิดีโอโปรโมต บราวน์ได้แสดงเพลง " Fire " ในปี 1968 โดยสวมเครื่องสำอางสีดำและขาว ( สีศพ ) และหูฟังที่ไหม้ไฟ ^{[131] [132]}

เมื่อได้เห็น อาร์เธอร์ บราวน์ผู้บุกเบิกเพลงแนวช็อกร็อก แสดงเพลง " Fire " เพลงฮิตอันดับ 2 ของสหรัฐฯในปี 1968 คูเปอร์กล่าวว่า "คุณนึกภาพออกไหมว่าอลิซ คูเปอร์ในวัยเยาว์กำลังดูการแสดงนั้นด้วยการแต่งหน้าและการแสดงสุดสยอง? มันเหมือนกับว่าวันฮัลโลวีนทั้งหมดของฉันเกิดขึ้น ครั้งหนึ่ง!" ^{บทความ}ปี 2014 เกี่ยวกับอลิซ คูเปอร์ในเดอะการ์เดียนกล่าวถึงอาเธอร์ บราวน์และหมวกเพลิงของเขาว่า "เพลงร็อคของอังกฤษมักมีการแสดงละครมากกว่าเพลงของสหรัฐ บ่อยครั้งสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการทำลายล้างหรือกลเม็ดที่น่าสยดสยอง" โดยคูเปอร์ตอบว่า "นั่นคือเหตุผลที่คนส่วนใหญ่ ตอนแรกคิดว่าเราเป็นคนอังกฤษ" ^[134]

หลักฐานของรสนิยมที่หลากหลายของ Cooper ในดนตรีร็อคคลาสสิกและร่วมสมัยสามารถดูได้จากรายการเพลงในรายการวิทยุของเขา นอกจากนี้ เมื่อเขาปรากฏตัวในรายการTracks of My Years ของBBC Radio 2ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 เขาได้ระบุรายการเพลงโปรดของเขาตลอดกาลว่า: " 19th Nervous Breakdown " (1966) โดย The Rolling Stones; " เปลี่ยนญี่ปุ่น " (2523) โดยไอระเหย ; " My Sharona " (พ.ศ. 2522) โดยThe Knack ; " เตียงกำลังลุกไหม้ " (2530) โดยMidnight Oil ; " รุ่นของฉัน " (2508) โดยใคร; " ยินดีต้อนรับสู่ป่า " (1987) โดย Guns N' กุหลาบ; " กบฏกบฏ" (1974) โดย David Bowie; " Over Under Sideways Down " (1966) โดย the Yardbirds; " Are You Gonna Be My Girl " (2003) โดยJetและ " A Hard Day's Night " (1964) โดย the Beatles, ^{[ 135]}และเมื่อเขาปรากฏตัวในDesert Island Discsในปี 2010 เขาเลือกเพลง " Happenings Ten Years Time Ago " โดย Yardbirds " I Get Around " โดยBeach Boys " I'm a Boy " โดย the Who " Timer " โดยLaura Nyro " 21st Century Schizoid Man " โดยKing Crimson "ถูกจับได้ว่าขโมย " โดยJane's Addiction; "เพลงทำงาน" โดยPaul Butterfield Blues Band ; และ " Ballad of a Thin Man " โดยBob Dylan ^[136]

Rob Zombieอดีตนักร้องนำวงWhite Zombieอ้างว่า "ช่วงเวลาแห่งโลหะ" ครั้งแรกของเขาคือการได้เห็นอลิซ คูเปอร์ใน คอนเสิร์ตร็อ คของ Don Kirshner ^{ซอมบี้ ยัง อ้าง}ว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเครื่องแต่งกายของคูเปอร์ ในการให้สัมภาษณ์กับโรลลิงสโตน ในปี ^พ.ศ. 2521 บ็อบ ดีแลนกล่าวว่า "ฉันคิดว่าอลิซ คูเปอร์เป็นนักแต่งเพลงที่ถูกมองข้าม" ^[139]

ในคำนำของซีดีย้อนหลังของอลิซคูเปอร์บ็อกซ์เซ็ตThe Life and Crimes of Alice Cooperจอห์น ไลดอนแห่งSex Pistolsประกาศว่าKiller (1971) เป็นอัลบั้มร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และในปี 2545 ไลดอนได้นำเสนอโปรแกรมบรรณาการของเขาเองแก่คูเปอร์บน วิทยุบีบีซี. ลีดอนบอกกับบีบีซีว่า "ฉันรู้เนื้อเพลงทุกเพลงของอลิซ คูเปอร์ ความจริงก็คือ ถ้าคุณสามารถเรียกสิ่งที่ฉันมีอาชีพทางดนตรีได้ ทุกอย่างเริ่มต้นที่ฉันเลียนแบบเพลง 'I'm Eighteen' บนตู้เพลง" ^[140]

The Flaming Lipsเป็นแฟนตัวยงของอลิซ คูเปอร์มาอย่างยาวนาน และใช้เบสไลน์จากเพลง "Levity Ball" (เพลงแรกจากเพลงPretties for You ที่วางจำหน่ายในปี 1969 ) สำหรับเพลง "The Ceiling Is Bending" พวกเขายังคัฟเวอร์เพลง " Sun Arise " สำหรับอัลบั้มส่วยของ Alice Cooper อีกด้วย (เวอร์ชั่นของคูเปอร์ซึ่งปิดอัลบั้มLove It to Deathนั้นเป็นเพลงคัฟเวอร์ของรอล์ฟ แฮร์ริสเอง^[141] )

ในปี 1999 Cleopatra Recordsได้เปิดตัวHumanary Stew: A Tribute to Alice Cooperซึ่งนำเสนอผลงานมากมายจากผลงานเพลงร็อคและเมทัลที่ร่วมแสดง ได้แก่Dave MustaineจากMegadeth , Roger Daltreyจาก the Who, Ronnie James Dio , Slash of Guns N' Roses บรูซ ดิกคินสันจาก Iron Maiden และสตีฟ โจนส์จาก Sex Pistols Sonic.net อธิบายว่าเป็น "การผสมผสานที่น่าสนใจของศิลปินและเนื้อหา" ในขณะที่ AllMusic ระบุว่า "แนวทางใหม่จะดึงดูดความสนใจของผู้ฟังที่สนใจได้อย่างแน่นอน" ^{[142] [143]}

เพลงของกลุ่มอัลเทอร์เนทีฟร็อกThey Might Be Giantsจากสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 ของพวกเขาJohn Henry (1994) ชื่อเพลง "Why Must I Be Sad?" กล่าวถึงเพลงของคูเปอร์ 13 เพลง และได้รับการอธิบายว่าเป็น "จากมุมมองของเด็กที่ได้ยินความเศร้าที่ไม่ได้พูดทั้งหมดของเขาจากเสียงดนตรีของอลิซ คูเปอร์ อลิซพูดทุกอย่างที่เด็กคิดอยากจะพูดเกี่ยวกับความแปลกแยก ผิดหวังของเขา ,โลกวัยรุ่น” ^[144]

แฟนเพลงของคูเปอร์ซึ่งไม่น่าจะเป็นแฟนเพลงได้รวมถึงนักแสดงตลกเกราโช มาร์กซ์และนักแสดงสาวเม เวสต์ซึ่งมีรายงานว่าทั้งคู่มองว่าการแสดงในช่วงต้นเป็นรูปแบบของการแสดงละครเพลง^[145]และศิลปินซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งเข้าร่วมการแสดงในปี พ.ศ. 2516 อธิบายว่าเป็น เหนือจริงและสร้างโฮโลแกรม ภาพโฮโลแกรมโครโม-โฮโลแกรมทรงกระบอกภาพแรกของสมองของอลิซ คูเปอร์ ^{[146] [ฉ.8]}

ชีวิตส่วนตัว

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีรายงานอย่างกว้างขวางว่านักแสดงจาก Leave It to Beaverเคน ออสมอนด์ได้กลายเป็น "ร็อกสตาร์อลิซ คูเปอร์" จากข้อมูลของคูเปอร์ ข่าวลือเริ่มต้นขึ้นเมื่อบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ของวิทยาลัยถามเขาว่าเขาเป็นเด็กแบบไหน คูเปอร์ตอบว่า "ฉันน่ารังเกียจ น่าขยะแขยง เป็นเอ็ดดี้ แฮสเคลล์ ตัวจริง " ซึ่งหมายถึงตัวละครที่ออสมอนด์แสดงเป็นตัวละคร อย่างไรก็ตาม บรรณาธิการลงเอยด้วยการรายงานว่า Cooper คือ Haskell ตัวจริง คูเปอร์บอกกับNew Times ในเวลาต่อมาว่า "มันเป็นข่าวลือที่ใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับตัวฉัน ในที่สุด ฉันก็ได้รับเสื้อยืดที่เขียนว่า 'ไม่ ฉันไม่ใช่ Eddie Haskell' แต่คนก็ยังเชื่ออยู่” ^[147]

ในวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2548 ก่อนการทัวร์ในเดือนมิถุนายน-กรกฎาคม พ.ศ. 2548 คูเปอร์ได้ให้สัมภาษณ์หลากหลายกับผู้สัมภาษณ์คนดังแอนดรูว์ เดนตัน ในรายการพอยส์โรป ของABC TVของออสเตรเลีย คูเปอร์กล่าวถึงประเด็นต่างๆ ในระหว่างการพูดคุย รวมถึงความน่ากลัวของโรคพิษสุราเรื้อรังเฉียบพลันและการรักษาที่ตามมา การเป็นคริสเตียน และความสัมพันธ์ทางสังคมและการทำงานกับครอบครัวของเขา ^{ในระหว่างการสัมภาษณ์ Cooper}ตั้งข้อสังเกตว่า "ฉันดูMick Jaggerและเขากำลังทัวร์ 18 เดือนและเขาอายุมากกว่าฉันหกปี ดังนั้นฉันคิดว่าเมื่อเขาเกษียณ ฉันมีเวลาอีกหกปี ฉันจะไม่ปล่อยให้เขา เอาชนะฉันเมื่อมันมาถึงชีวิตที่ยืนยาว" ^[145]

คูเปอร์มักเรียกตัวเองในบุคคลที่สามว่า "อลิซ"เพื่อหลีกหนีจากบุคลิกบนเวทีของเขา ^[148]

การแต่งงานและความสัมพันธ์

ในช่วงที่กลุ่มอลิซคูเปอร์เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Straightของแฟรงก์ แซปปามิสคริสตินแห่งGTOกลายเป็นแฟนสาวของคูเปอร์ Miss Christine (ชื่อจริง Christine Frka) ผู้แนะนำ Zappa ให้กับกลุ่มเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 จากการใช้ยาเกินขนาด ^{[fn 9]}แฟนสาวอีกคนของคูเปอร์คือซินดี้ แลง^[149]ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเป็นเวลาหลายปี

หลังจากแยกทางกับแลง คูเปอร์ก็เชื่อมโยงกับนักแสดงหญิงราเคล เวลช์ ในช่วงสั้นๆ แม้ว่าดิ๊ก วากเนอร์กล่าวว่าคูเปอร์ปฏิเสธความก้าวหน้าของเวลช์ ^คูเปอร์ลงเอยด้วยการแต่งงานกับ ครูสอน บัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นเชอร์รีล ก็อดดาร์ด ซึ่งแสดงในรายการอลิซคูเปอร์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2525 ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2519 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 ในช่วงที่คูเปอร์เป็นโรคพิษสุราเรื้อรัง ก็อดดาร์ดฟ้องหย่า แต่ในช่วงกลางปี ​​​​1984 เธอกับคูเปอร์ก็คืนดีกัน ^พวกเขามีลูกสามคน: ลูกสาว Sonora และ Calico และลูกชาย Dashiell ^[151]

ในการให้สัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ในปี 2545 คูเปอร์กล่าวว่าเขาไม่เคยนอกใจภรรยาเลยตลอดเวลาที่อยู่ด้วยกัน ในการสัมภาษณ์เดียวกัน เขายังบอกด้วยว่าความลับของความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนและประสบความสำเร็จคือการออกเดตกับคู่ของตนต่อไป ^[152]

ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2019 คูเปอร์กล่าวว่าเขาและเชอร์รีลภรรยาของเขามีข้อตกลงในการตาย โดยพวกเขาจะตายพร้อมกัน ทำให้เกิดกระแสพาดหัวข่าวมากมาย ^[153]แต่คูเปอร์ชี้แจงความคิดเห็นของเขาโดยบอกUSA Todayว่า "สิ่งที่ฉันหมายถึงก็คือเพราะเราอยู่ด้วยกันเกือบตลอดเวลา ทั้งที่บ้านและบนท้องถนน ซึ่งถ้ามีอะไรเกิดขึ้นกับเราสองคน เราน่าจะ อยู่ด้วยกัน ณ เวลานั้น แต่เราทั้งคู่ไม่มีสัญญาฆ่าตัวตายเรามีสัญญาชีวิต” ^[154]

การใช้ยาและแอลกอฮอล์

ในปี 1986 Megadethวงแธรชเมทัลเปิดให้ Cooper เข้าร่วมทัวร์คอนสตริก เตอร์ในสหรัฐฯ หลังจากสังเกตเห็นการใช้แอลกอฮอล์และยาเสพติดอื่นๆ ในทางที่ผิดของ สมาชิกวง Megadeth คูเปอร์เข้าหาวงเป็นการส่วนตัวเพื่อพยายามช่วยพวกเขาควบคุมการละเมิด เขาอยู่ใกล้กับนักร้องนำDave Mustaineซึ่งถือว่า Cooper เป็น "พ่อทูนหัว" ของเขา ^[155]นับตั้งแต่เอาชนะการติดแอลกอฮอล์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 คูเปอร์ยังคงช่วยเหลือและให้คำปรึกษานักดนตรีร็อคคนอื่นๆ ที่มีปัญหาการเสพติดอย่างต่อเนื่อง "ฉันทำตัวให้ว่างกับเพื่อนของฉัน - พวกเขาคือคนที่จะโทรหาฉันตอนดึกและพูดว่า 'ระหว่างคุณกับฉัน ฉันมีปัญหา'" เพื่อรับรู้ถึงงานที่เขาทำ ในการช่วยเหลือผู้ติดยาคนอื่นๆ ในกระบวนการฟื้นฟู คูเปอร์ได้รับรางวัลStevie Ray Vaughan Award ในปี 2551 จาก คอนเสิร์ตการกุศล MusiCares MAP Fundประจำปีครั้งที่สี่ ในลอสแองเจลิ ส ^[156]

ศาสนา

ระหว่างการให้สัมภาษณ์กับจอห์นนี่ วอล์กเกอร์ทางวิทยุบีบีซี 2ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 คูเปอร์กล่าวว่าเขาไม่ใช่คริสเตียนเมื่อเขาเลิกดื่ม แต่ระบุว่าเขาขอบคุณพระเจ้าที่ "รับมันไป" โดยกล่าวว่า "ฉันหมายถึงถ้าพระองค์ [พระเจ้า ] สามารถแยกทะเลแดงและสร้างจักรวาลได้ พระองค์สามารถกำจัดโรคพิษสุราเรื้อรังจากใครบางคนได้อย่างแน่นอน" ^{แม้ว่า เดิมที}เขาจะไม่ได้พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความเชื่อทางศาสนาของเขา แต่ต่อมาคูเปอร์ก็พูดเกี่ยวกับความเชื่อของเขาในฐานะคริสเตียนที่บังเกิดใหม่ ^{[158] [159]}

การเมือง

ตลอดอาชีพของเขา ปรัชญาของคูเปอร์เกี่ยวกับการเมืองคือไม่ควรนำการเมืองมาปะปนกับดนตรีร็อค คูเปอร์มักจะเก็บความคิดเห็นทางการเมืองไว้กับตัวเอง และในปี 2010 เขากล่าวว่า "ผมไม่ฝักใฝ่การเมืองเลย ผมพยายามอย่างเต็มที่ที่จะไม่ฝักใฝ่การเมือง ผมน่าจะเป็นสายกลางที่ใหญ่ที่สุดที่คุณรู้จัก เมื่อจอห์น เลนนอนและแฮร์รี่ Nilssonเคยโต้เถียงเรื่องการเมือง ฉันนั่งอยู่ตรงกลางพวกเขา และฉันก็เป็นคนที่พูดว่า 'ฉันไม่สน' เมื่อพ่อแม่ของฉันจะเริ่มพูดเรื่องการเมือง ฉันจะเข้าไปในห้องของฉันและสวมชุด Rolling StonesหรือWhoตราบใดที่ฉันหลีกเลี่ยงเรื่องการเมืองได้ และฉันก็ยังรู้สึกแบบนั้นอยู่" ^[103]

ในบางโอกาส คูเปอร์ได้พูดต่อต้านนักดนตรีที่สนับสนุนหรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเมือง ตัวอย่างเช่น ในช่วงก่อนการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2547เขาบอกกับThe Canadian Pressว่ากลุ่มร็อกสตาร์ที่รณรงค์และออกทัวร์ในนามของผู้สมัคร จาก พรรคเดโมแครตจอห์น เคอร์รีกำลังกระทำการ "กบฏต่อร็อกแอนด์โรล" เขากล่าวเสริมเมื่อเห็นรายชื่อนักดนตรีที่สนับสนุน Kerry ว่า "ถ้าฉันไม่ได้เป็น ผู้สนับสนุน Bush อยู่แล้ว ฉันจะเปลี่ยนทันทีLinda Ronstadt ? Don Henley ? Geez นั่นเป็นเหตุผลที่ดีที่จะลงคะแนนให้ Bush" ^{[160] [ฉ.10]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2561 คูเปอร์ทำนายว่าประธานาธิบดีคนต่อไปของสหรัฐฯ จะ "แย่" กว่าประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์ในขณะนั้น ในขณะที่โต้แย้งว่าการที่นักดนตรีพูดเรื่องการเมืองกับแฟนเพลงเป็นการ "ใช้อำนาจในทางที่ผิด" ^[161]

ทุกๆ สี่ปีนับตั้งแต่ปล่อยซิงเกิล "Elected" ในปี 1972 คูเปอร์ก็ลงสมัครรับตำแหน่งประธานาธิบดีอย่างเหน็บแนม ^[117]

กีฬา

คูเปอร์เป็นแฟนตัวยง ของทั้งDetroit Red WingsและArizona CoyotesของNHL ^{เมื่อ}วันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 หมาป่าได้มอบหัวกลม ของเขา ในการโปรโมตสำหรับแฟน ๆ 10,000 คนแรกสำหรับเกมกับDallas Stars ^{[163] [164]}คูเปอร์เป็นแฟนเบสบอลมายาวนาน โดยสนับสนุนArizona DiamondbacksและDetroit Tigers เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาใฝ่ฝันที่จะเล่นฝั่งซ้ายในสนาม Tigers ข้าง Tigers Hall of Famer Al Kaline เขาเป็นโค้ชทีมเบสบอล Little League ตั้งแต่ลูกชายของเขาเล่นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^คูเปอร์ยังเป็นแฟนของบาสเก็ ต บอล NBAสนับสนุนทั้งDetroit PistonsและPhoenix Suns ^{[166] [167]}

คูเปอร์เป็นนักกอล์ฟตัวยงและบอกว่ากีฬานี้ช่วยให้เขามีบทบาทสำคัญในการเอาชนะการเสพติดแอลกอฮอล์^[168]และยังพูดได้กว้างไกลถึงขนาดที่ว่าเมื่อเขาเริ่มเล่นกอล์ฟ มันเป็นกรณีของการแทนที่การเสพติดอย่างหนึ่ง กับอีกคนหนึ่ง ^{[169] [170]}ความสำคัญที่เกมมีต่อชีวิตของเขาสะท้อนให้เห็นในชื่อหนังสืออัตชีวประวัติปี 2007 ของเขาอลิซ คูเปอร์ กอล์ฟ มอนสเตอร์ ^[171]คูเปอร์ซึ่งเข้าร่วมการแข่งขันระดับโปร- แอมหลายรายการ ^{[fn 11]}เล่นเกมหกวันต่อสัปดาห์แต้มต่อสี่ แต้ม ^{นอกจาก}นี้เขายังมีความสุขกับมิตรภาพที่ไม่น่าเป็นไปได้ด้วยการเล่นกอล์ฟกับนักกีตาร์และนักร้องคันทรี่Glen Campbellหลังจากที่พวกเขากลายเป็นเพื่อนบ้านกัน โดยเล่นด้วยกัน 'เกือบวันเว้นวัน' ^[172]

คูเปอร์ยังปรากฏตัวในโฆษณาสำหรับ อุปกรณ์ Callaway Golfและเป็นแขกรับเชิญของผู้เล่นและผู้ประกาศข่าวชาวอังกฤษผู้ช่ำชองPeter AllissในรายการA Golfer's Travels เขาเขียนคำนำในหนังสือ^Gary McCordเรื่องRyder Cupและเข้าร่วมการแข่งขันAll-Star Cup ครั้งที่สอง ในนิวพอร์ตประเทศเวลส์ ^[174]

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

Cooper ซึ่งเป็นแฟนของThe Simpsons ได้ถูกขอให้ร่วมสร้างโครงเรื่องสำหรับ Treehouse of HorrorของBongo Comicsฉบับเดือนกันยายน 2547 เรื่องMonsters of Rock ฉบับ พิเศษที่รวมเรื่องราวที่วางแผนโดยGene Simmons , Rob ZombieและPat Boone . ^[175]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2522 คูเปอร์ได้แสดงในหนังสือการ์ตูน มาร์เวล Marvel Premiereเล่มที่ 1 หมายเลข 50 โดยดัดแปลงสตูดิโออัลบั้มFrom the Inside ของเขาอย่างหลวมๆ ^{[176] [177]}

คูเปอร์ยังเป็นหัวข้อของมีม "เราไม่คู่ควร" ซึ่งได้รับความนิยมระหว่างการแสดงรับเชิญของเขาในWayne's Worldร่วมกับMike MyersและDana Carvey ^ในปี 1992

คูเปอร์ได้แสดงภาพเหมือนของเขาและเสียงพากย์กว่า 700 เสียงให้กับ Alice Cooper's Nightmare Castle ซึ่งเป็น เครื่อง พินบอลที่ออกในปี 2018 โดย Spooky Pinball ซึ่งมีเพลงสิบเพลงที่แสดงโดยคูเปอร์ สร้างเพียง 500 เครื่องเท่านั้น ^[179]

เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2564 Play'n GO ได้เปิดตัวเกมบนเว็บAlice Cooper and the Tome of Madness ^[180] เกมแบรนด์นี้มีเส้นเสียงที่บันทึกโดย Cooper โดยเฉพาะ นอกจากนี้ ยังมี Cooper เวอร์ชันอนิเมชั่นและเพลง " Welcome to My Nightmare "

สมาชิกวงเดี่ยว

Alice Cooper และวงดนตรีเดี่ยวแสดงสดในลอนดอน ปี 2012

สมาชิกปัจจุบัน

• อลิซ คูเปอร์ – ร้องนำ, ฮาร์โมนิกา, กีตาร์, เครื่องเพอร์คัชชัน, ซินธิไซเซอร์(พ.ศ. 2517–ปัจจุบัน)
• เคน โรเบิร์ตส์ – กีตาร์ลีดและริธึ่ม, ร้องประสาน(2528–2531, 2565–ปัจจุบัน)
• Ryan Roxie – กีตาร์ลีดและริธึ่ม, ร้องประสาน(2539–2549, 2555–ปัจจุบัน)
• ชัค การริก – กีตาร์เบส ร้องประสาน(2545–ปัจจุบัน)
• ทอมมี่ เฮนริ คเซ่น – กีตาร์ริธึมและลีด, ร้องประสาน(2554–ปัจจุบัน)
• เกลน โซเบล – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน(2554–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

• ดิ๊ก วากเนอร์ – กีตาร์, กีตาร์เบส(2518–2522, 2525, 2526)
• สตีฟ ฮันเตอร์ – กีตาร์(2518–2522, 2554)
• เอริก สก็อตต์ – กีตาร์เบส(2523–2525)
• เดวิด โรเซนเบิร์ก – กลอง(2528–2529)
• คิป วิงเกอร์ – กีตาร์เบส คีย์บอร์ด ร้องประสาน(2528–2530)
• พอล เทย์เลอร์ – คีย์บอร์ด(2529–2530)
• เคน แมรี่ – กลอง(2529–2531)
• จอห์น แมคเคอ ร์รี – กีตาร์ลีดและริธึม (2531–2532)
• อัล พิเทรลลี – ลีดกีตาร์และผู้อำนวยเพลง(2532–2534)
• ฮิวจ์ แมคโดนัลด์ – กีตาร์เบส(2531–2534)
• Orianthi – กีตาร์ลีดและริธึ่ม ร้องประสาน(พ.ศ. 2554–2557)
• นิตา สเตราส์ – กีตาร์ลีดและริธึ่ม ร้องประสาน(2557–2565; แขกรับเชิญ 2565)

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้มของวงดนตรี

สตูดิโออัลบั้มเดี่ยว

ทัวร์

ผลงานภาพยนตร์

รางวัลชมเชย

รางวัลและการเสนอชื่อ

อื่นๆ

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อสมาชิกวงเดี่ยวของอลิซ คูเปอร์
• รายชื่อวงดนตรีและศิลปินแกลมเมทัล

เชิงอรรถอธิบาย

อ้างอิง