ยุคอัลบั้ม

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ยุคของอัลบั้ม เป็นช่วงหนึ่งของ เพลงยอดนิยมที่เป็นภาษาอังกฤษตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึงกลางปี ​​2000 ซึ่งอัลบั้มนี้เป็นรูปแบบที่โดดเด่นของการแสดงออกทางดนตรีและการบริโภคที่บันทึกไว้ [1] [2]ส่วนใหญ่ขับเคลื่อนด้วยรูปแบบการบันทึกเพลงต่อเนื่องกันสามรูปแบบ: 33⅓ รอบต่อนาทีlong-playing record (LP) เทปเสียงและคอมแพคดิสก์ นักดนตรีร็อคจากสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรมักอยู่แถวหน้าของยุคซึ่งบางครั้งเรียกว่ายุคอัลบั้มร็อกโดยอ้างอิงถึงขอบเขตของอิทธิพลและกิจกรรมของพวกเขา คำว่า "ยุคอัลบัม" ยังใช้เพื่ออ้างถึงช่วงการตลาดและความงามโดยรอบการออกอัลบั้มของศิลปินผู้บันทึก

อัลบั้ม LP พัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และเดิมวางตลาดสำหรับดนตรีคลาสสิกและผู้บริโภคที่เป็นผู้ใหญ่ที่มีฐานะร่ำรวย อย่างไรก็ตามซิงเกิ้ลยังคงครอบงำวงการเพลง ในที่สุดก็ผ่านความสำเร็จของ นักแสดง ร็อกแอนด์โรลในปี 1950 เมื่อรูปแบบ LP ถูกใช้มากขึ้นสำหรับซาวด์แทร็กแจ๊และการบันทึกเพลงป๊อปบางเพลง จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อเดอะบีทเทิลส์เริ่มวางจำหน่าย LP ที่มีความทะเยอทะยานทางศิลปะและมียอดขายสูงสุด การแสดงร็อกและป๊อปจำนวนมากขึ้นตามความเหมาะสม และอุตสาหกรรมก็นำอัลบั้มมาสู่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในขณะที่นักวิจารณ์ร็อค กำลังขยายตัวตรวจสอบคุณค่าทางวัฒนธรรมของพวกเขา ในทศวรรษถัดมา LP ได้กลายเป็นหน่วยศิลปะพื้นฐานและเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางในหมู่คนหนุ่มสาว มักวางตลาดโดยใช้แนวคิดของอัลบั้มแนวคิดซึ่งได้รับการว่าจ้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักดนตรีหัวก้าวหน้าทั้งในด้านร็อกและจิต วิญญาณ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 อัลบั้ม LP ประสบกับยอดขายที่ลดลง ในขณะที่รูปแบบซิงเกิลได้รับการเน้นย้ำโดยการพัฒนาของพังก์ร็อกดิสโก้และการเขียนโปรแกรมมิวสิกวิดีโอของMTV อุตสาหกรรมแผ่นเสียงต่อสู้กับแนวโน้มนี้โดยค่อยๆ เปลี่ยนแผ่นเสียงเป็นแผ่นซีดี ปล่อยซิงเกิ้ลที่ได้รับความนิยม น้อยลง เพื่อบังคับให้ขายอัลบั้มที่ประกอบกัน และทำให้ราคาอัลบั้มซีดีสูงขึ้นในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เมื่อการผลิตของพวกเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ความสำเร็จของป๊อปสตาร์รายใหญ่นำไปสู่การพัฒนา รูปแบบ การเปิดตัว ที่ขยายออกไป ในหมู่ค่ายเพลงต่างๆ โดยทำการตลาดอัลบั้มโดยใช้ซิงเกิลนำ ที่ติดหูมิวสิกวิดีโอที่ดึงดูดความสนใจ สินค้านวนิยาย การรายงานข่าวของสื่อ และการสนับสนุนทัวร์คอนเสิร์ต นักดนตรีหญิงและนักดนตรีผิวสียังคงได้รับการยอมรับอย่างมีวิจารณญาณท่ามกลาง Canon แนวเพลงชายผิวขาวและแนวร็อคที่เด่นๆ ในยุคอัลบั้ม โดย แนว เพลงฮิปฮอป ที่กำลังเติบโต กำลังพัฒนามาตรฐานตามอัลบั้มด้วยตัวของมันเอง ในปี 1990 วงการเพลงได้เห็นความ เฟื่องฟูของดนตรีแนวอัลเทอร์เนที ฟร็อกและเพลงคันทรี ส่งผลให้มีรายได้สูงสุด 15 พันล้านดอลลาร์ในปี 2542 จากยอดขายซีดี อย่างไรก็ตาม การพัฒนา เครือข่าย การแชร์ไฟล์เช่นNapsterเริ่มบั่นทอนความอยู่รอดของรูปแบบ เนื่องจากผู้บริโภคสามารถริปและแชร์แทร็กซีดีแบบดิจิทัลผ่านอินเตอร์เน็ต .

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 บริการ ดาวน์โหลดเพลงและสตรีม เพลง กลายเป็นช่องทางการจำหน่ายที่ได้รับความนิยม เนื่องจากยอดขายอัลบั้มลดลงอย่างมาก และการบันทึกโดยทั่วไปเน้นไปที่ซิงเกิล ซึ่งเป็นการสิ้นสุดยุคอัลบั้มอย่างมีประสิทธิภาพ กระบวนทัศน์ ที่สำคัญยังเปลี่ยนจากเพลงร็อคและไปสู่ผลงานที่เป็นนวัตกรรมมากขึ้นในเพลงป๊อปและเพลงในเมืองซึ่งครองยอดขายแผ่นเสียงในทศวรรษ 2000 วงดนตรีป๊อปที่มีชื่อเสียงยังคงทำการตลาดอัลบั้มของพวกเขาอย่างจริงจังด้วยการปล่อยเซอร์ไพรส์เกิดขึ้นเป็นกลยุทธ์ยอดนิยม ในขณะที่ยอดขายเพลงที่จับต้องได้ทั่วโลกลดลง ซีดียังคงได้รับความนิยมในบางประเทศ เช่น ญี่ปุ่น ส่วนหนึ่งมาจากการตลาดและกลุ่มแฟนคลับที่อยู่รอบๆ นักแสดง ไอดอลชาวญี่ปุ่น ที่มียอดขายสูงสุด ซึ่งความสำเร็จนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นจากการครอบงำโลกของภาษาอังกฤษรายใหญ่- การกระทำทางภาษา ในตอนท้ายของปี 2010 อัลบั้มแนวความคิดได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งด้วยการเล่าเรื่องส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและประสบความสำเร็จอย่างยิ่งยวด ในขณะเดียวกัน ศิลปินป๊อปและแร็ปรวบรวมกระแสอัลบั้มได้มากที่สุดด้วยการตลาดแบบมินิมอล ซึ่งใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมผู้บริโภคแบบออนดีมานด์ในยุคดิจิทัล ซึ่งถูกทำให้รุนแรงขึ้นจากการระบาดของโควิด-19และผลกระทบต่อวงการเพลง

ก่อนประวัติศาสตร์

แผ่นเสียงแผ่นเสียง_

การพัฒนาทางเทคโนโลยีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงวิธีการทำและขายเพลงที่บันทึกไว้อย่างกว้างขวาง ก่อนหน้าแผ่นเสียง สื่อมาตรฐานสำหรับเพลงที่บันทึกเป็นแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที ทำจากครั่งและมีความจุสามถึงห้านาทีต่อด้าน [3]ข้อจำกัดด้านความจุวางข้อจำกัดในกระบวนการแต่งเพลงของศิลปิน ขณะที่ความเปราะบางของครั่งเตือนให้บรรจุบันทึกเหล่านี้ลงในสมุดเปล่าที่คล้ายกับอัลบั้มรูป [ 3]โดยทั่วไปแล้วจะใช้กระดาษห่อสีน้ำตาลเป็นหน้าปก [4]การแนะนำของโพลีไวนิลคลอไรด์ในการผลิตแผ่นเสียงนำไปสู่แผ่นเสียงไวนิลซึ่งเล่นโดยมีเสียงรบกวนน้อยกว่าและทนทานกว่า [3]

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ตลาดสำหรับการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์และใช้ในบ้านถูกครอบงำโดยการแข่งขันRCA VictorและColumbia Recordsซึ่งหัวหน้าวิศวกรPeter Carl Goldmarkเป็นผู้บุกเบิกการพัฒนาแผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้วแบบยาว [3]รูปแบบนี้สามารถเก็บบันทึกได้นานถึง 52 นาที หรือ 26 นาทีต่อด้าน[5] ที่ความเร็ว 33⅓ รอบต่อนาที และสามารถเล่นได้โดยใช้ สไตลัส "microgroove" ขนาดเล็กที่ออกแบบมาสำหรับระบบการเล่นที่บ้าน [3]เปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2491 โดยโคลัมเบีย LPs กลายเป็นที่รู้จักในนาม "อัลบั้มบันทึก" ซึ่งอ้างอิงถึงอัลบั้มภาพเหมือน 78 บรรจุภัณฑ์ [3]นวัตกรรมอีกประการหนึ่งจากโคลัมเบียคือการเพิ่มการออกแบบกราฟิกและการพิมพ์ให้กับปกอัลบั้ม ซึ่งแนะนำโดย Alex Steinweiss ผู้กำกับศิลป์ของค่าย อุตสาหกรรมเพลงได้รับการสนับสนุนจากผลในเชิงบวกต่อยอดขายแผ่นเสียง วงการเพลงได้นำหน้าปกอัลบั้ม ที่มีภาพประกอบมาใช้ เป็นมาตรฐานในช่วงทศวรรษ 1950 [4]

Frank Sinatra ( ประมาณ ปี 1955 ) ศิลปินเพลงป็อปยุคแรกๆ

ในขั้นต้น อัลบั้มนี้วางตลาดเป็นหลักสำหรับผู้ฟังดนตรีคลาสสิก[6]และแผ่นเสียงแรกที่ปล่อยออกมาคือMendelssohn: Concerto in E Minor สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 64 (1948) โดยNathan MilsteinและPhilharmonic-Symphony Orchestra แห่งนิวยอร์ก . [7] เพลงประกอบภาพยนตร์ การแสดงโชว์ บรอดเวย์โชว์นัก ดนตรี แจ๊สและนักร้องเพลงป๊อป บางคน เช่นแฟรงค์ ซินาตราในไม่ช้าก็ใช้รูปแบบใหม่ที่ยาวขึ้น ศิลปินแจ๊สโดยเฉพาะ เช่นDuke Ellington , Miles Davis , and Dave Brubeck, ชอบ LP มากกว่าเพราะความสามารถของมันทำให้พวกเขาบันทึก การเรียบเรียงของพวกเขาด้วย การเตรียมการและ การแสดง ด้นสดในคอนเสิร์ต [7]การบันทึกละครเพลงเรื่องKiss Me, Kate (1949) ของนักแสดงบรอดเวย์ต้นฉบับขายได้ 100,000 ก๊อปปี้ในเดือนแรกที่ออกจำหน่าย และร่วมกับแปซิฟิกใต้ (ซึ่งมีอันดับสูงสุดในชาร์ตอัลบั้มเป็นเวลา 63 สัปดาห์) ได้ดึงความสนใจมาที่ LPs มากขึ้น ในขณะที่การบันทึกเสียง My Fair Ladyของนักแสดงบรอดเวย์กลายเป็นแผ่นเสียงแรกที่ขายได้หนึ่งล้านเล่ม [8] [9]อย่างไรก็ตาม ในปี 1950 และ 1960, 45 รอบต่อนาทีซิงเกิลขนาดเจ็ดนิ้วการขายยังคงเป็นตลาดหลักสำหรับวงการเพลง และอัลบั้มยังคงเป็นตลาดรอง อาชีพนักแสดงร็อกแอนด์โรลที่มีชื่อเสียง เช่นเอลวิส เพรสลีย์ได้แรงหนุนจากยอดขายเพียงคนเดียวเป็นหลัก [6]

1960s: จุดเริ่มต้นในยุคร็อค

การมาถึงของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1964 ได้รับการยกย่องจากนักเขียนเพลงAnn PowersและJoel Whitburnว่าเป็นการประกาศ "ยุคอัลบั้มคลาสสิก" [10]หรือ "ยุคอัลบั้มร็อก" [11]ในพจนานุกรมสั้นๆ ของวัฒนธรรมสมัยนิยม Marcel Danesiแสดงความคิดเห็นว่า "อัลบั้มนี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวต่อต้านวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960 ด้วยธีมดนตรี สุนทรียศาสตร์ และการเมือง จากนี้ ' อัลบั้มแนวคิด ' จึงเกิดขึ้น กับยุคที่ถูกเรียกว่า 'ยุคอัลบั้ม' " Danesi กล่าวถึงอัลบั้มRubber Soul ของ Beatles ในปี 1965 ว่าเป็นหนึ่งในยุคนั้น[12]ตามที่นักวิชาการด้านสื่อ Roy Shuker พัฒนาแนวคิดอัลบั้มในปี 1960 "อัลบั้มได้เปลี่ยนจากคอลเลคชันเพลงที่ต่างกันเป็นงานเล่าเรื่องที่มีธีมเดียวซึ่งแต่ละเพลงแยกเป็นเพลงอื่น", "รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยธีม ซึ่งสามารถเป็นเครื่องมือ การประพันธ์ การบรรยาย หรือโคลงสั้น ๆ" [13]ในอีกทางหนึ่ง นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสมัยนิยม จิม คัลเลน กล่าวว่าอัลบั้มแนวคิดคือ "บางครั้ง [อย่างผิดพลาด] สันนิษฐานว่าเป็นผลผลิตของยุคร็อก" [14]โดย โนเอล เมอร์เรย์ นักเขียน จาก The AV Clubได้โต้แย้งว่า LPs ของซินาตราในปี 1950 เช่น In the Wee Small Hours (1955) เป็นผู้บุกเบิกรูปแบบนี้ก่อนหน้านี้ด้วยวิลล์ ฟรีดวัลด์ตั้งข้อสังเกตว่าเรย์ ชาร์ลส์ยังออกอัลบั้มที่มีเนื้อหาเป็นหนึ่งเดียวในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1960 ซึ่งทำให้เขากลายเป็นศิลปินแผ่นเสียงรายใหญ่ในอาร์แอนด์บีโดยขึ้นถึงจุดสูงสุดในปี 2505 ด้วยเพลงModern Sounds in Country และ Western Music ที่มียอดขาย สูง [16]

นักประวัติศาสตร์ด้านดนตรีบิล มาร์ติน ได้กล่าวไว้ว่า อัลบั้ม Rubber Soul ที่ ออกวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 เป็น "จุดเปลี่ยน" ของดนตรียอดนิยม ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่ " อัลบั้มแทนที่จะเป็นเพลงกลายเป็นหน่วยพื้นฐานของการผลิตงานศิลปะ" [17]ผู้เขียน เดวิด ฮาวเวิร์ด เห็นด้วย โดยกล่าวว่า "เดิมพันของป๊อปถูกยกขึ้นสู่สตราโตสเฟียร์" โดยRubber Soulและ "ทันใดนั้น การทำอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมโดยไม่มีฟิลเลอร์มากกว่าซิงเกิลที่ยอดเยี่ยม" [18]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 นิตยสาร Billboardกล่าวถึงการเปิดขายRubber Soulในสหรัฐอเมริกา (1.2 ล้านเล่มใน 9 วัน) เพื่อเป็นหลักฐานว่าผู้ซื้อแผ่นเสียงวัยรุ่นสนใจรูปแบบ LP [19]ในขณะที่มันสอดคล้องกับบรรทัดฐานของอุตสาหกรรมในสหราชอาณาจักร การไม่มีเพลงฮิตในRubber Soulได้เพิ่มเอกลักษณ์ของอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาในฐานะที่เป็นคำแถลงทางศิลปะในตัวเอง [20] [21]เมื่อมองย้อนกลับไป นักข่าวเพลงGary Graffชี้ไป ที่ Highway 61 ของ Bob Dylan ที่มาเยือนอีกครั้ง (เผยแพร่เมื่อสองสามเดือนก่อนRubber Soul ) เป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นไปได้อีกอย่างหนึ่งของยุคอัลบั้ม เพราะมันประกอบด้วย "ร่างที่เหนียวแน่นและแนวคิด ของการทำงานมากกว่าแค่ซิงเกิ้ลฮิตบางเพลง... กับแทร็กฟิลเลอร์” [22] 

เดอะบีทเทิลส์ (1964) ได้รับเครดิตจากนักประวัติศาสตร์ดนตรีในการประกาศยุคอัลบั้ม

ตามตัวอย่างของเดอะบีทเทิลส์ อัลบั้มร็อคหลายอัลบั้มที่ตั้งใจให้เป็นแถลงการณ์ทางศิลปะได้ออกฉายในปี 2509 รวมถึงโรลลิ่งสโตนส์ ' Aftermath , The Beach Boys ' Pet Sounds , Dylan's Blonde on Blonde , ปืนพกของเดอะบีทเทิลส์และWho 's A Quick หนึ่ง . [23] [nb 1]นักข่าวเพลงMat Snowอ้างถึงห้ารุ่นนี้พร้อมกับ LP Otis Blueปี 1965 ของOtis Reddingเพื่อเป็นหลักฐานว่า "ยุคของอัลบั้มมาถึงแล้ว และถึงแม้ซิงเกิ้ลฮิตยังคงมีความสำคัญ แต่พวกเขาก็ไม่ใช่นักปั่นเงินและศิลปะที่สำคัญที่สุดของป๊อปอีกต่อไป" อ้างอิงจากสJon Parelesอุตสาหกรรมดนตรีได้กำไรมหาศาลและกำหนดอัตลักษณ์ทางเศรษฐกิจใหม่เนื่องจากนักดนตรีร็อคในยุคนั้น ซึ่ง "เริ่มมองว่าตัวเองเป็นอะไรที่มากกว่าซัพพลายเออร์ของซิงเกิ้ลฮิตชั่วคราว" [25]ในกรณีของวงการเพลงอังกฤษ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของRubber Soul and Aftermathขัดขวางความพยายามที่จะสร้างตลาดแผ่นเสียงขึ้นใหม่ในฐานะโดเมนของผู้ซื้อแผ่นเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ ตั้งแต่ต้นปี 2509 บริษัทแผ่นเสียงได้ยุตินโยบายส่งเสริมผู้ให้ความบันเทิงสำหรับผู้ใหญ่ด้วยการแสดงดนตรีร็อก และนำอัลบั้มราคาประหยัดสำหรับศิลปินที่มียอดขายต่ำเพื่อรองรับความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับแผ่นเสียง [23]

อัลบั้มSgt. วงดนตรีของพริกไทยโลนลี่ฮาร์ทคลับระบุโดย ผู้ช่วยบรรณาธิการของ โรลลิงสโตนแอนดี้ กรีนว่า "จุดเริ่มต้นของยุคอัลบั้ม" [26]อ้างอิงจากสกอตต์ Plagenhoef ของโกย ; [27]กรีนกล่าวเสริมว่า "มันเป็นอัลบั้ม ที่ ยิ่งใหญ่ " [26] ชัค เอ็ดดี้กล่าวถึง "ยุคอัลบั้มสูง" โดยเริ่มต้นด้วยSgt. พริกไทย . และ ปัญญาชนที่ต้องการวางตำแหน่งอัลบั้มป๊อปว่าเป็นงานทางวัฒนธรรมที่ถูกต้อง [29]นักประวัติศาสตร์ดนตรี ไซมอน ฟิโลเขียนว่า นอกเหนือจากระดับของเสียงไชโยโห่ ร้องที่มันได้รับ "ความสำเร็จ [เชิงพาณิชย์] ของเร็กคอร์ดได้นำเข้าสู่ยุคของเพลงร็อคที่เน้นเรื่องอัลบั้ม [30]ตอกย้ำความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์จีที Pepperบรรจุอยู่ในซองพับพร้อมแผ่นเนื้อเพลง แสดงถึงกระแสที่นักดนตรีได้มอบหมายให้ผู้ร่วมงานจากโลกแห่งศิลปะออกแบบแขนเสื้อ LP ของตนและนำเสนออัลบั้มต่อบริษัทแผ่นเสียงเพื่อเผยแพร่ [21] Greg Kotกล่าวว่าSgt. พริกไทยแนะนำเทมเพลตสำหรับทั้งการผลิตเพลงร็อคที่เน้นอัลบั้มและการบริโภค "โดยที่ผู้ฟังไม่เปลี่ยนค่ำคืนให้เป็นซิงเกิ้ลสามนาทีอีกต่อไป แต่สูญเสียตัวเองไปในอัลบั้ม 20 นาทีต่อเนื่องกันซึ่งนำโดย ศิลปิน." [31]เนื่องจากมีสุนทรียภาพทางดนตรีที่เหนียวแน่น จึงมักถูกมองว่าเป็นอัลบั้มแนวความคิด [13]

ยุคของอัลบั้มสุดคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลานี้ และได้ปรับเปลี่ยนเพลงในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมมากเมื่อคุณได้ยินซิงเกิล และนั่นเป็นเหตุผลอันทรงพลังว่าทำไมเพลงถึงยังคงดังก้อง เพราะอัลบั้มนี้เหมือนกับนิยายเกี่ยวกับดนตรี เป็นแบบฟอร์มที่เราแบ่งปันกับบุตรหลานของเราและแบบฟอร์มที่เราสอนและแบบฟอร์มที่เรารวบรวม

แอน พาวเวอร์ส (2017) [32]

นำโดยพล. Pepper , 1967 ได้เห็นผลงานอัลบั้มร็อคที่สร้างสรรค์และมีชื่อเสียงมากขึ้นจากวงการเพลงที่เฟื่องฟูทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร เหล่านี้มักจะมาพร้อมกับซิงเกิ้ลยอดนิยมและรวมถึง The Stones' Between the Buttons (ด้วยซิงเกิ้ลสองด้าน " Ruby Tuesday "/" Let's Spend the Night Together "), Disraeli GearsของCream (นำเสนอเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของวง " Sunshine of Your Love ") และ Who's The Who Sell Outซึ่งรวมถึงเพลงฮิตอย่าง " I Can See for Miles " ที่อยู่ในกรอบของอัลบั้มแนวความคิดเสียดสีเชิงพาณิชย์และวิทยุในขณะเดียวกัน" Purple Haze " ของ Jimi Hendrix (1967) ก็ได้รับการปล่อยตัวในฐานะ "ซิงเกิลเปิดตัวของ Album Rock Era" ตามที่Dave Marshกล่าว [33] Danesi อ้างถึง อัลบั้มสีขาวของ Beatles '1968 ข้างSgt. พริกไทยเป็นส่วนหนึ่งของการเกิดขึ้นของยุค [12] Shuker อ้างถึงWe're Only in It for the Money (1967) โดยThe Mothers of Invention and Arthur หรือ Decline of the British Empire (1969) โดยKinksเป็นอัลบั้มแนวความคิดที่ตามมา ขณะที่สังเกตส่วนย่อยของรูปแบบในโอเปร่าร็อคเช่นPretty Things ' SF Sorrow(1968) และ Who's Tommy (1969) [13]

The Rolling Stonesในปี 1967

Neil Straussกล่าวว่า "ยุคอัลบั้มร็อก" เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และในที่สุดก็รวมเอาแผ่นเสียงของศิลปินทั้งร็อกและที่ไม่ใช่ร็อกเข้าไว้ด้วยกัน [34]ตามคำกล่าวของRon Wynnนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักบรรเลงหลายคนIsaac Hayesช่วยนำดนตรีแนวโซลมาสู่ "ยุคอัลบั้มแนวความคิด" ด้วยอัลบั้มHot Buttered Soulในปี 1969 ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้แนะนำโครงสร้างการทดลองและการจัดเตรียมให้กับแนวเพลงมากขึ้น . [35]ในบรรดานักร้องแนวโซลโรเบิร์ต คริสต์เกากล่าวถึงเรดดิงว่าเป็นหนึ่งใน "ศิลปินแนวยาวที่น่าเชื่อถือเพียงไม่กี่คน" ของแนวเพลงประเภทนี้ (โดยที่โอทิส บลูเป็น "อัลบั้มยอดเยี่ยมชุดแรกของเขา")เช่นเดียวกับAretha Franklinและชุด LPs "คลาสสิก" สี่ชุดของเธอสำหรับAtlantic Recordsตั้งแต่I Never Loved a Man the Way I Love You (1967) ไปจนถึงAretha Now (1968) ซึ่งเขากล่าวว่าได้ทำให้ "มาตรฐานความงาม" มั่นคงขึ้นของ " จังหวะกระทืบและเพลงติดหู". ชุดนี้เปรียบเทียบโดย Christgau กับการวิ่งที่ "อุดมสมบูรณ์" ในทำนองเดียวกันจากเดอะบีทเทิลส์ สโตนส์ และดีแลนในทศวรรษเดียวกัน เช่นเดียวกับงานวิ่งที่ตามมาโดยอัล กรีนและรัฐสภา-ฟุงคาเดลิ[37]เดอะ โรลลิ่ง สโตนส์'(1971) และExile on Main St. (1972) – ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นกัน โดยนักประวัติศาสตร์ด้านวัฒนธรรม แจ็ก แฮมิลตัน เรียกมันว่า "หนึ่งในจุดสูงสุดแห่งความสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนในเพลงยอดนิยมทั้งหมด" [38]

1970s: ยุคทองของ LP

Pink Floyd (1973) แสดงThe Dark Side of the Moonความสำเร็จเชิงพาณิชย์ชั้นนำของยุค LP

ช่วงเวลาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึงปลายทศวรรษ 1970 เป็นยุคของแผ่นเสียงและ "ยุคทอง" ของอัลบั้ม ข้อมูลจากBBC Four 's When Albums Ruled the World (2013) ของ BBC Four ระบุว่า "นี่เป็นช่วงที่วงการเพลงเติบโตขึ้นกว่าฮอลลีวูด " [39] "ยุคของอัลบัมได้นำเอาแนวคิดของนักร้องร็อกในฐานะศิลปินที่มีค่าควรแก่การเอาใจใส่มากกว่าความยาวของเพลงฮิต" Pareles ได้ตั้งข้อสังเกตในภายหลัง "นักแสดงสามารถปรากฏตัวต่อหน้าแฟนๆ ได้อย่างสดใส แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อยู่ใน40 อันดับแรกและความภักดีก็ก่อตัวขึ้นอย่างต่อเนื่อง[d] ถึง [1990] สำหรับนักแสดงบางคนในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970." [40]ในบรรดาผู้ที่ปรากฏตัวในปี 1970 คือBruce Springsteenซึ่ง Powers เรียกว่า "ร็อคสตาร์ยุคอัลบั้มที่เป็นแก่นสาร" สำหรับวิธีที่เขา "ใช้รูปแบบการเล่นที่ยาวนานขึ้นเหนือส่วนโค้งของอาชีพการงาน ไม่เพียงแต่ เพื่อสถาปนาโลกด้วยบทเพลง แต่ให้ดำรงอยู่ด้วยบุคลิกที่ยืนยง" [41]

นักดนตรีแนว ร็อคและโซล แนวโปรเกรสซีฟ ใช้แนวทางการเน้นอัลบั้มที่มีแนวคิดสูงในช่วงทศวรรษ 1970 [42] พิงค์ ฟลอยด์ออกจำหน่าย LPs ที่มีแนวคิดเชิงแนวคิดและประณีตซึ่งสร้างมาตรฐานใหม่ในวงการร็อคตลอดทศวรรษหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอัลบั้มปี 1973 ของพวกเขาThe Dark Side of the Moon [43]นักดนตรี-โปรดิวเซอร์ไบรอัน อีโนโผล่ออกมาจากผลงานมากมายที่ใช้รูปแบบการทดลองอย่างค่อยเป็นค่อยไปเกี่ยวกับร็อก จุดสูงสุดตลอดยุคของอัลบั้มด้วยการบันทึกเสียงเดี่ยวของเขา เช่นเดียวกับอัลบั้มที่ผลิตขึ้นสำหรับร็อกซี่มิวสิเดวิด โบวี Talking HeadsและU2. [44]ภายใต้การนำ ของ Berry Gordyที่ Soul label Motownนักร้อง-นักแต่งเพลงMarvin GayeและStevie Wonderได้รับการควบคุมอย่างสร้างสรรค์เพื่อเข้าถึงอัลบั้มของพวกเขาอย่างจริงจังมากขึ้นในสิ่งที่โดยทั่วไปจะเป็นประเภทที่เน้นเรื่องเดียวซึ่งนำไปสู่ชุดของ LPs ที่เป็นนวัตกรรมจากทั้งสองเมื่อทศวรรษที่ตามมา [45]สำหรับงานที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขา Gaye และ Wonder เป็นข้อยกเว้นบางประการในสิ่งที่Marc HoganจากPitchforkตั้งข้อสังเกตว่าจะกลายเป็น "canon-stuffed canon" ที่เด่นเป็นชายผิวขาวในยุคอัลบั้ม ซึ่งส่วนใหญ่ตัดงานโดยผู้หญิงและแอฟริกัน- นักดนตรีชาวอเมริกัน [46]

สตีวี่ วันเดอร์ท่ามกลางศิลปินผู้สร้างสรรค์แห่งยุค

ตามที่Eric Olsenกล่าว Pink Floyd เป็น "วงดนตรี multi-platinum ที่แปลกประหลาดและทดลองมากที่สุดในยุคร็อคของอัลบั้ม" ในขณะที่Bob Marleyศิลปินเร้กเก้เป็น "ร่างสูงตระหง่านเพียงคนเดียวของยุคร็อคไม่ได้มาจากอเมริกาหรือสหราชอาณาจักร" [47 ] 1970 Joni Mitchell LP Ladies of the Canyonถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สำคัญที่สุดในยุคอัลบั้ม [48] ​​ผลงานของBob Ezrin – ผู้ซึ่งทำงานในอัลบั้ม 1970 โดยAlice CooperและKiss ' Destroyer(1976) – ถูกเน้นจากยุคนี้เช่นกัน เจมส์ แคมเปียน นักข่าวเพลงเขียนว่า "ยุคอัลบั้ม 1970 เหมาะสมอย่างยิ่งกับแนวทางในการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขา รูปแบบที่มีสองด้าน ราวกับว่าการแสดงสองฉากในบทละคร ช่วยให้มีส่วนสำคัญในการเล่าเรื่อง" [49]ร่วมกับแผ่นเสียงบันทึก8-ติดตามเทปเป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลานี้ [39]

Campion ระบุปัจจัยทางวัฒนธรรมและสิ่งแวดล้อมอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ LP ในปี 1970 ซึ่งทำให้รูปแบบนี้เหมาะสำหรับคนหนุ่มสาวในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา เขาอธิบายถึง "บรรยากาศโดดเดี่ยว" ที่เครื่องเล่นแผ่นเสียงและหูฟังเสนอแก่ผู้ฟัง ซึ่ง "ห่อหุ้ม [พวกเขา] ไว้ด้วยการแพนกล้องสเตอริโอที่สลับซับซ้อน เสียงในบรรยากาศ และเสียงร้องหลายชั้น" [49] วอร์เรน ซาเนส ให้ความสำคัญกับการจัดลำดับเพลงของแผ่นเสียงในฐานะ [50]ความนิยมของยาเพื่อการพักผ่อนและโคมไฟสร้างบรรยากาศในขณะนั้นทำให้มีการตั้งค่าเพิ่มเติมสำหรับประสบการณ์การฟังที่เน้นย้ำมากขึ้น ดังที่ Campion ตั้งข้อสังเกตว่า "สิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังรู้สึกตื่นเต้นไปกับแต่ละเพลง: บทเพลงหนึ่งไหลเข้าสู่อีกเพลงได้อย่างไร เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เชื่อมโยงกัน และการผสมผสานของ เครื่องมือวัด" [49]

นักศึกษาวิทยาลัยโรดส์กำลังฟัง แผ่นเสียง Yes LP ปี 1969 ในวิทยาเขตค.  1970

เมื่อเปรียบเทียบกับคนรุ่นต่อๆ ไป Campion อธิบายว่าคนที่เติบโตในปี 1970 พบว่าการฟังอัลบั้มมีค่ามากกว่า ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเข้าถึงอุปกรณ์ความบันเทิงภายในบ้านอื่นๆ อย่างจำกัด: "หลายคนไม่สามารถควบคุมโทรทัศน์ของครอบครัวหรือแม้แต่ วิทยุในครัว นำไปสู่การจัดลำดับความสำคัญของห้องนอนหรือห้องชั้นบน" Campion อธิบายว่าการตั้งค่านี้เป็น "แคปซูลแห่งจินตนาการ" สำหรับผู้ฟังในยุคนั้นซึ่ง "ล็อกไว้ภายในหูฟัง Dreamscape ศึกษาทุกมุมของงานศิลปะขนาด 12 นิ้วและเจาะลึกลงไปในเนื้อหาย่อยของโคลงสั้น ๆ ไม่ว่าศิลปินจะตั้งใจหรือไม่ก็ตาม" . อิทธิพลทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ในยุคนั้นยังบอกเล่าถึงประสบการณ์การฟังอีกด้วยหนังสือการ์ตูนโฆษณาโฆษณาชวนเชื่อและ" คำมั่นสัญญาแห่งความยิ่งใหญ่ ของอเมริกา " ในการวิเคราะห์ของเขา Campion สรุปว่า: "ราวกับว่านั่งอยู่ในใจของพวกเขาเอง ... พวกเขาเต็มใจมีส่วนร่วมในการคดเคี้ยวของวีรบุรุษร็อกแอนด์โรลของพวกเขา" [49]นอกเหนือจากข้อสังเกตนี้ Pareles กล่าวว่า "เพลงที่ต่อเนื่องกันกลายเป็นการเล่าเรื่องชนิดหนึ่งซึ่งประกอบขึ้นด้วยภาพลักษณ์และความเพ้อฝันเกี่ยวกับนักแสดง" Pareles กล่าว ว่า "ความรักและความหลงใหลของผู้ฟัง ... ย้ายจากเพลงฮิตหรือเพลงฮิตหลายเพลงมาสู่นักร้อง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการบันทึกเสียงได้พัฒนา "พลังที่คงอยู่" ให้กับผู้ชม [40]

การตัดสินทำได้ง่ายกว่าใน ช่วงแรกๆ ของ เพลงป็อปส่วนหนึ่งเป็นเพราะเพลงร็อกแอนด์โรลได้รับการออกแบบให้บริโภคในช่วง 3 นาทีที่ Take-it-or-Leave-It การเพิ่มขึ้นของ LP ในรูปแบบ - เป็นตัวตนทางศิลปะอย่างที่พวกเขาเคยพูด - มีความซับซ้อนในการรับรู้และจดจำสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นศิลปะที่แพร่หลายที่สุด อัลบั้มนี้อาจพิสูจน์ให้เห็นถึงโทเท็มแห่งยุค 70 – การกำหนดค่าโดยย่อกำลังกลับมาอีกครั้งในปลายทศวรรษ แต่สำหรับยุค 70 มันจะยังคงเป็นหน่วยดนตรีพื้นฐาน

คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ (1981) [51]

ตามที่โฮแกนกับSgt. พริกไทยเป็นผู้ให้แรงผลักดัน แนวคิดของ "อัลบั้มแนวคิด" กลายเป็นเครื่องมือทางการตลาดในช่วงทศวรรษ 1970 เนื่องจาก "วงดนตรีไม่มีปัญหาขาดแคลนใช้การแสร้งทำเป็น 'ศิลปะ' เพื่อขายแผ่นเสียงหลายสิบล้านแผ่น" Hogan กล่าวว่า อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างThe Dark Side of the Moonเป็นผู้นำเทรนด์นั้น "ยอดขายพุ่งสูงขึ้นเป็นประวัติการณ์" ตลอดช่วงกลางทศวรรษ 1970 [46]ในปี 1974 "ยอดขายแผ่นเสียงและเทปในสหรัฐอเมริกาทำสถิติสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 2.2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ" ตามสารานุกรมหนังสือโลกโดยบันทึกเพลงป๊อปและร็อกคิดเป็นสองในสามของยอดขายเพลงที่บันทึกไว้ทั้งหมด . อย่างไรก็ตาม หนังสือระบุว่าส่วนนี้มาจากการเพิ่มขึ้นของราคาเป็นประวัติการณ์ในช่วงปียอดขายแผ่นเสียง สุทธิลดลงจาก 280 ล้านเป็น 276 ล้านเล่ม และสังเกตเห็นว่ายอดขายเทปเพิ่มขึ้นจาก 108 ล้านเป็น 114 ล้านชุด ในขณะที่บริษัทแผ่นเสียงมุ่งความสนใจไปที่เพลงป็อปและร็อค เพลงในแนวเพลงอื่นๆ เช่น คลาสสิก แจ๊ส และการฟังสบายๆก็ถูกลดความสำคัญลงในตลาด ศิลปินแจ๊สหลายคนในช่วงเวลานี้บันทึก LP แบบครอสโอเวอร์ด้วยเพลงป๊อปที่เป็นมิตรเพื่อเพิ่มยอดขายแผ่นเสียง [52]

ในปี 1977 ยอดขายอัลบั้มเริ่ม "ลดลง" ตาม Hogan [46] Pareles คุณลักษณะนี้ลดลงต่อการพัฒนาของพังก์ร็อกและดิสโก้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970: "พังก์กลับมาเน้นที่เพลงสั้นและมีเสียงดัง ดิสโก้จดจ่ออยู่กับช่วงเวลาทางกายภาพเมื่อเพลงทำให้ร่างกายเคลื่อนไหว" [40] Christgau ในทำนองเดียวกันกล่าวว่า "สุนทรียภาพเริ่มยืนยันตัวเองด้วยดิสโก้และพังก์" ชี้ให้เห็นถึงจุดสิ้นสุดของ "ยุคอัลบั้มสูง" [53]ในการวิเคราะห์ที่แตกต่าง นักประวัติศาสตร์Matthew Restallสังเกตเห็นในช่วงเวลานี้การกระทำที่ได้รับความนิยมซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อรักษาระดับความสำเร็จในระดับสูงที่มอบให้กับอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาBlue Moves (1976) ของBlue Moves (1976) และTuskของFleetwood Mac (1979) Restall กล่าวว่า ""[สิ่งเหล่านี้] เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการที่ศิลปินผู้บันทึกเสียงแห่งยุคอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่... ได้รับความเดือดร้อนจากความคาดหวัง " [54] 

ทศวรรษ 1980-1990: รูปแบบการแข่งขัน กลยุทธ์ทางการตลาด

การล่มสลายของยอดขายแผ่นเสียงแผ่นเสียงเมื่อสิ้นสุดยุค 70 เป็นจุดสิ้นสุดของ "ยุคทอง" ที่ขับเคลื่อนโดยแผ่นเสียง[39]ขณะที่วงการเพลงต้องเผชิญกับการแข่งขันจากการฟื้นตัวทางการค้าในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และความนิยมของวิดีโอเกมอาร์เคด [46]ความสำเร็จของ การเขียนโปรแกรม มิวสิกวิดีโอของMTVยังเน้นย้ำรูปแบบเดียวในทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 อีกด้วย ตามรายงานของ Pareles ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่า "หลังจากยุคอัลบั้มร็อคของทศวรรษ 1970 MTV ช่วยคืนซิงเกิ้ลฮิตให้กลับมามีชื่อเสียงในฐานะเครื่องมือทางการตลาดป๊อป" และมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมการบริโภคของผู้ซื้อแผ่นเสียงไปสู่ ​​"เพลงฮิตที่ใช้แล้วทิ้ง" มากขึ้น [40]

ป๊อปสตาร์แห่งทศวรรษ 1980 เช่น Michael Jackson และMadonnaสามารถกระตุ้นความสนใจในอัลบั้มของพวกเขาด้วยการปล่อยซิงเกิลหรือมิวสิกวิดีโอไปยัง MTV สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาของการเปิดตัวอัลบั้มสมัยใหม่ โดยมีเป้าหมายเพื่อขับเคลื่อนโมเมนตัมทางการตลาดของอัลบั้มเป็นระยะเวลานานขึ้น ตั้งแต่หลายสัปดาห์และหลายเดือนไปจนถึงมากกว่าหนึ่งปี จัสติน เคอร์โต นักข่าวของ Vultureเขียนว่า "เมื่อเวลาผ่านไป ก็มีรายการตรวจสอบที่ไม่ได้พูด (และในที่สุดก็ถูกนำไปใส่ในงบประมาณ) เพื่อออกอัลบั้มป๊อประดับแนวหน้า" จัสติน เคอร์โต นักข่าวของ Vulture ซึ่งอ้างถึงองค์ประกอบในโมเดลนี้ว่าเป็นซิงเกิ้ลลีดที่มีจังหวะเร็วและได้รับความสนใจ -คว้า MV, ข่าวประชาสัมพันธ์, สินค้านวนิยาย, และประกาศสนับสนุนทัวร์คอนเสิร์ต [55]บริษัทแผ่นเสียงกดดันให้บริษัทบันทึกอย่าง MTV ที่เล่นเพลงฮิตโดยเฉพาะ เพื่อให้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และสามารถทำการตลาดได้ในทันที "ช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 นำยอดขายสูงสุดเป็นประวัติการณ์ไปสู่จุดสูงสุดใหม่ ในขณะที่ตัวนักแสดงเองก็มีแนวโน้มที่จะลุกเป็นไฟและหมดไฟ" ตามพงศาวดารของ Pareles [40]

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1980 นักวิจารณ์ในขั้นต้นพยายามดิ้นรนเพื่อประนีประนอมกับการเพิ่มขึ้นของพังก์ซิงเกิ้ลในแนวความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับหลักการของ LP แบบมีลำดับชั้น อย่างไรก็ตามLondon Calling (1979) ของThe Clashและ LP พังก์คนอื่นๆ ก็ได้รับการยอมรับในการจัดอันดับอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในไม่ช้า เมื่อทศวรรษผ่านไปเจ้าชายเคท บุชและศัตรูสาธารณะ ก็ กลายเป็นข้อยกเว้นเพิ่มเติมในยุคอัลบั้มที่เน้นชายผิวขาวและร็อกเป็นหลัก [46] ศิลปิน ฮิปฮอปก็ประสบความสำเร็จในระดับวิจารณ์ที่สอดคล้องกันผ่านชุดของอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในทศวรรษต่อมา เริ่มต้นด้วยการเปิดตัว Raising Hell . ของRun-DMCในเดือนพฤษภาคม 2529 ซึ่งขายได้มากกว่า 3 ล้านเล่ม ได้แก่Beastie Boys ' Licensed to Ill (1986), Boogie Down Productions ' Criminal Minded (1987), Public Enemy's Yo! Bum Rush the Show (1987) และ Eric B. & Rakim จ่ายเงินเต็มจำนวน (1987) ตามที่ ผู้เขียน The Boomboxทอดด์ "สเตอริโอ" วิลเลียมส์"ยุคทอง" ของฮิปฮอปที่ ริเริ่มนี้ รวมถึง "ยุคอัลบั้ม" ของแนวเพลงตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 ถึงปลาย 1990 ในระหว่างที่ "อัลบั้มฮิปฮอปจะเป็นไม้วัด โดยที่ผู้ยิ่งใหญ่ของประเภทส่วนใหญ่จะถูกตัดสิน". [56]เพื่อตอบสนองต่อแนวโน้มการพัฒนาอย่างรวดเร็วในยุคหลังของอัลบั้มนี้ แนวเพลงและรูปแบบมักถูกเปลี่ยนชื่อหรือจัดกลุ่มใหม่ เช่น การจัดหมวดหมู่เพลง " ป๊อป/ร็อค " ก่อนหน้านี้ ให้อยู่ในรูปแบบ " ร็อคคลาสสิค " [54]

เครื่องเล่น ซีดีDiscmanแบบพกพา ซึ่งเปิดตัวในปี 1984 และทำให้เกิดการกระจัดของ LPs

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 รูปแบบอัลบั้มได้รวมเอาการครอบงำตลาดเพลงที่บันทึกไว้ อันดับแรกด้วยการเกิดขึ้นของเทปคาสเซ็ตต์ [39]ตามคำกล่าวของJohn C. Dvorakคอลัมนิสต์ ของ PC Magว่า "ยุคของอัลบัมส่งผลให้มีอัลบั้มมากเกินไปโดยแต่ละเพลงมีเพลงที่ดีเพียงเพลงเดียว ดังนั้น เทปจึงให้ผู้ใช้ทำมิกซ์ ของตัวเอง ได้" ซึ่งเป็นกระแสที่เร่งรีบด้วยการเปิดตัวของ ที่Sony Walkmanในปี 1979 [57]การแนะนำของซีดี พร้อมด้วยเครื่องเล่นDiscman แบบพกพา ในปี 1984 [57]เริ่มการแทนที่ของ LPs ในปี 1980 ในรูปแบบอัลบั้มมาตรฐานสำหรับวงการเพลง [34]ตามคำกล่าวของโฮแกน "การแพร่หลายของเทปคาสเซ็ทและซีดีในยุค 80 ทำให้อัลบั้มแตกด้วยการอัดเทปเพลงที่บ้านและการข้ามเพลงที่ง่ายกว่า" [46]ในปี 1987 วงการเพลงประสบกับปีที่ทำกำไรได้มากที่สุด แต่เนื่องมาจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของซีดี โดยเน้นที่ความสำเร็จทางการตลาด เช่น Jackson, U2, Bruce Springsteen, Prince, Paul Simon , Whitney Houston , Sting , Bon JoviและDef Leppardซึ่งสองคนหลังเป็นตัวแทนของป๊อปเมทัลที่บูมในอุตสาหกรรมนี้ [58]ในขณะที่ยอดขายสุทธิต่อหน่วยลดลงจริงๆ[58]Christgau รายงานในเดือนกันยายน 2530 ว่าแผ่นซีดีมีราคาสูงกว่าแผ่นเสียงและเทปที่มียอดขายสูงกว่า[59]แม้ว่าในที่สุดตลับเทปก็จะถูกแทนที่ด้วยซีดี [57]ในปี 1988 ในการตอบสนองต่อการพัฒนาของทศวรรษ นักสังคมวิทยาไซมอน ฟริธ ทำนายถึงจุดจบของ "ยุคแห่งการบันทึก" และบางทีอาจเป็น "เพลงป๊อปที่เรารู้จัก" [46]

ในการเปลี่ยนไปใช้ซีดี อัลบั้มที่ได้รับการยกย่องในอดีตจะได้รับการออกใหม่ในรูปแบบโดยค่ายเพลงดั้งเดิมหรือค่ายเพลงที่โอนสิทธิ์ความเป็นเจ้าของของอัลบั้มในกรณีที่ต้นฉบับถูกปิด [34]ในปี 1987 การออกแคตตาล็อกสตูดิโอฉบับสมบูรณ์ของเดอะบีทเทิลส์ที่ออกใหม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้บริโภคจากยุคเบบี้บูมเมอร์ ซึ่งเป็นผู้ชมเป้าหมายของภาพยนตร์คลาสสิก-ร็อกสองเรื่อง – Chuck Berry tribute Hail! ลูกเห็บ! Rock 'n' Roll and the Ritchie Valens biopic La Bamba ( พร้อมเพลงประกอบ ) – และ Elvis Presley ที่รวบรวมไว้เพื่อระลึกถึงวันครบรอบ 10 ปีของการจากไปของเขา [58]อย่างไรก็ตาม งานเก่าจำนวนมากถูกมองข้ามสำหรับการเผยแพร่ซ้ำทางดิจิทัล "เนื่องจากปัญหาทางกฎหมายและสัญญา รวมถึงการกำกับดูแลอย่างง่าย" Strauss อธิบาย [34]ในทางกลับกัน บันทึกดังกล่าวมักถูกค้นพบและรวบรวมผ่าน แนวทางปฏิบัติในการ ขุดลังของโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปในอเมริกาเหนือที่แสวงหาเสียงที่หายากเพื่อสุ่มตัวอย่างสำหรับการบันทึกของตนเอง Elodie A. Roy นักทฤษฎีสื่อและวัฒนธรรมในช่วงทศวรรษ 1980 เธอเขียนว่า "ขณะที่พวกเขาตามหาร้านขายของมือสองและร้านขายรองเท้าบูทรถยนต์- คลังเก็บส่วนเกินทุนนิยมที่ไม่ต้องการ - ผู้ขุดต้องพบกับอาณาจักรของกระแสหลัก บันทึก LP ที่ผลิตจำนวนมากตอนนี้หลุดพ้นจากความสง่างามและแฟชั่น" การพัฒนานี้ยังมีส่วนทำให้เกิดปรากฏการณ์ของ "นักสะสมยอดนิยม" ซึ่งPaul Martin นักวิชาการด้านวัฒนธรรมวัตถุอธิบายว่าเป็นผู้ที่สนใจโดยทั่วไปในรายการที่ "หาได้ ราคาไม่แพง และน่าดึงดูด" เช่น การเปิดตัวเพลง และคุณลักษณะในการผลิตจำนวนมาก[60]

เนื่องจาก LP เลิกชอบซีดีผู้ผลิตฮิปฮอป จึง นำพวกเขามาใช้เพื่อเป็น แหล่ง สุ่มตัวอย่างซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาการรวบรวมบันทึก

ตามรายงานของ Pareles หลังจากที่ "แต่ละเพลงกลับมาเป็นเพลงป๊อป" จนถึงช่วงปี 1980 บริษัทแผ่นเสียงในปลายทศวรรษนี้เริ่มงดเว้นจากการปล่อยซิงเกิ้ลฮิตเพื่อกดดันผู้บริโภคให้ซื้ออัลบั้มที่มีซิงเกิลดังกล่าว [40]ในช่วงปลายยุค 80 ยอดขายแผ่นเสียงไวนิลขนาดเจ็ดนิ้วลดลงและเกือบทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยเทปคาสเซ็ตเดี่ยวซึ่งท้ายที่สุดแล้วทั้งคู่ก็ขายไม่ออกและทั้งอัลบั้ม [39]การผลิตอัลบั้มแพร่หลายขึ้นในยุค 1990 โดยที่ Christgau ประมาณ 35,000 อัลบั้มทั่วโลกได้รับการปล่อยตัวในแต่ละปีในช่วงทศวรรษ [61]ในปี 1991 อัลบั้มNevermind ของ Nirvanaได้รับการปล่อยตัวให้ได้รับการยกย่องและมียอดขายมากกว่า 30 ล้านชุดทั่วโลก ซึ่งนำไปสู่ความเฟื่องฟูของวงการเพลงร็อกทางเลือก [46]บูมเพลงคันทรี่พร้อมๆ กัน นำโดย Garth BrooksและShania Twain [62]มียอดจำหน่ายอัลบั้มเพลงคันทรีมากกว่า 75 ล้านอัลบั้มในปี 1994 และ 1995 [63]โดยที่ตลาดเพลงแร็พก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเช่นกัน ความสำเร็จของ นักเลงอันธพาล ที่ มีการโต้เถียงเช่นDr. DreและSnoop Dogg [64]ในขณะเดียวกัน การส่งเพลงเพลงเดียวไปยังผู้บริโภคแทบไม่มีเลย อย่างน้อยก็ในสหรัฐฯ[65]และในปี 2541บิลบอร์ด ได้ ยุติข้อกำหนดของซิงเกิลเดี่ยวเพื่อรวมไว้ใน ชาร์ตซิงเกิล ฮอต 100ชาร์ตหลังจากซิงเกิลฮิตประจำปีหลายเพลงไม่ได้เผยแพร่ในฐานะซิงเกิลสำหรับผู้บริโภค [66]ในปี 2542 วงการเพลงโดยรวมถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์โดยมีรายได้จากการขายแผ่นเสียงถึง 15 พันล้านดอลลาร์ ส่วนใหญ่มาจากซีดี [67]

Nevermindของ Nirvana อ้างถึง Eddy ว่าเป็นช่วงปลายของ "high album era" โดยประมาณ[28]แม้ว่า Strauss จะเขียนในปี 1995 ว่า "album-rock era" ยังคงมีผลอยู่ [34]ในฐานะที่เป็น "จุดสิ้นสุด" อีกจุดหนึ่ง โฮแกนกล่าวว่านักวิจารณ์มักตั้งชื่อ อัลบั้มว่า OK Computer ที่ได้รับอิทธิพลจาก อิเล็กทรอนิกส์ของเรดิโอเฮด ใน ปี 1997 ซึ่งก้าวข้ามขอบเขตของดนตรีร็อคในขณะที่บรรลุถึงสองระดับของกระแสหลักและความสำเร็จที่สำคัญที่ไม่มีใครเทียบได้กับ "กีตาร์- ตามความยาวเต็ม" งานในทศวรรษต่อ ๆ มา [46]ในขณะเดียวกัน Kot ก็สังเกตเห็นว่าความสมบูรณ์ของอุตสาหกรรมและศิลปินลดลง เขาแนะนำว่าผู้บริโภคถูกเอารัดเอาเปรียบตลอดช่วงทศวรรษ 1990 โดยการเพิ่มราคาอัลบั้มซีดี ซึ่งผลิตได้น้อยกว่าแผ่นเสียงไวนิล และมีเวลาดำเนินการนานกว่าด้วยเพลงที่มีคุณภาพต่ำกว่ามาก ในขณะที่ยอมรับการบันทึกบางรายการยังคงพยายามยึดถืออุดมคติจากยุคก่อนหน้าของอัลบั้ม เขากล่าวว่าคนส่วนใหญ่ละทิ้งหน้าที่รับผิดชอบในฐานะศิลปินและนักเล่าเรื่อง และน้อมรับแนวทางการบันทึกที่ผ่อนคลายเพื่อทำกำไรจากการเติบโตของซีดี [31]

2000s: เสื่อมโทรมในยุคดิจิทัล เปลี่ยนไปเป็นป๊อปและเมือง

คู่หนุ่มสาวฟังเพลงในiPod Mini , 2006

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 2000 Kot ได้ตีพิมพ์ข่าวมรณกรรมมารยาทสำหรับแบบฟอร์ม LP 33⅓ รอบต่อนาทีในChicago Tribune ในนั้น เขาโต้แย้งว่า LP นั้น "ล้าสมัยด้วยการดาวน์โหลด MP3 เพลงประกอบภาพยนตร์ และสับเปลี่ยนซีดี ไม่ต้องพูดถึงวิดีโอเกม เคเบิลทีวี อินเทอร์เน็ต และการระเบิดของสื่อทั่วโลกที่ให้ความสนใจต่อสิ่งที่เคยชิน เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ซื้ออัลบั้ม” [31]ในปี 2542 บริการแชร์ไฟล์ทางอินเทอร์เน็ตแบบเพียร์ทูเพียร์Napsterอนุญาตให้ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตดาวน์โหลดเพลงเดี่ยวใน รูปแบบ MP3 ได้อย่างง่ายดาย ซึ่งถูกริพจากไฟล์ดิจิทัลที่อยู่ในซีดี [68]ท่ามกลางการเติบโตของ Napster ในปี 2000 David Bowie ทำนายในการให้สัมภาษณ์ว่ายุคของอัลบั้มจะจบลงด้วยการเปิดรับไฟล์เพลงดิจิทัลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของวงการเพลง [69] [nb 2]เมื่อต้นปี 2544 การใช้งาน Napster มีผู้ใช้สูงสุด 26.4 ล้านคนทั่วโลก [70]แม้ว่า Napster จะปิดตัวลงในปีนั้นเนื่องจากละเมิดลิขสิทธิ์ แต่ บริการ ดาวน์โหลดเพลง อื่น ๆ อีกหลายรายการ ก็เข้ามาแทนที่ [71]

ในปี 2544 ได้มีการเปิดตัวบริการiTunesของApple Inc. และ iPod (เครื่องเล่น MP3 ที่เป็นมิตรต่อผู้บริโภค) ได้เปิดตัวในปลายปีนั้น และเร็วๆ นี้จะมีทางเลือกทางกฎหมายที่คล้ายคลึงกันเข้าร่วม สิ่งนี้ พร้อมด้วยการแชร์ไฟล์ที่ผิดกฎหมายที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ทำให้ยอดขายเพลงที่บันทึกในรูปแบบทางกายภาพลดลงอย่างมาก[65]ในอีกสามปีข้างหน้า [72]ยอดขายฟื้นตัวในช่วงสั้นๆ ในช่วงปลายปี 2547 เมื่ออุตสาหกรรมจดทะเบียนขายอัลบั้มได้ประมาณ 667 ล้านอัลบั้ม นำโดย 8 ล้านจากคำสารภาพโดยอัชเชอร์[72]ซึ่งประสบความสำเร็จเป็นแบบอย่าง ของ เพลงป็อปในเชิงพาณิชย์ของเมืองในทศวรรษ [73] Eminemและ50 Centเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญของเพลงแร็พที่บูมอย่างต่อเนื่องจากทศวรรษที่ผ่านมา [64] คำสารภาพและการแสดง Eminem ของ Eminem (2002) ทั้งคู่จะได้รับการรับรองDiamondโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาซึ่งมียอดขายถึง 10 ล้านเล่มภายในสิ้นทศวรรษ [73]

Kanye West (2007) ปรากฏตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาในฐานะโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปและศิลปินอัลบั้มที่สำคัญ [74]

บันทึกที่สร้างสรรค์และเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมมากที่สุดยังถูกผลิตขึ้นในแนวเพลงในเมืองของR&Bฮิปฮอปและป๊อป รวมถึงอัลบั้มของKanye WestและD'Angeloเช่นเดียวกับการผลิตของTimbaland และ the Neptunes สำหรับนักวิจารณ์ ผลงานเหล่านี้กลายเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของ บันทึก ศิลปะป๊อป แบบเต็มความยาว ที่กำหนดยุคอัลบั้มด้วยประเพณีร็อคกีตาร์ ซึ่งมีความซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีกจากการที่เรดิโอเฮดยกย่องอัลบั้มโพสต์ร็อก อิเล็กทรอนิกส์ Kid A (2000) ). ไม่ตรงกับยอดขายแลนด์มาร์คของOK Computerอัลบั้มร็อคที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มักจะหวนนึกถึงเพลงเก่าๆ เช่นเดียวกับThe Strokes ' Is This It (2001), White Stripes ' White Blood Cells (2001) และTurn on the Bright LightsของInterpol (2002) หรือขาดงบประมาณการผลิตและการตลาดที่กว้างขวางของเรดิโอเฮด อย่างเช่นในกรณีของArcade Fire 's Funeral (2004) การพัฒนาเหล่านี้นำไปสู่การลดศักดิ์ศรีทางการค้าและวัฒนธรรมของร็อคและกระบวนทัศน์ที่สำคัญเปลี่ยนจากลัทธิร็อคเป็นป๊อปติมในปีต่อ ๆ ไป [46]

ในขณะเดียวกัน ความสามารถของอุตสาหกรรมเพลงในการขายอัลบั้มยังคงถูกคุกคามจากการละเมิดลิขสิทธิ์และสื่อของคู่แข่ง เช่น ดีวีดี วิดีโอเกม และการดาวน์โหลดเพลงเดียว ตามข้อมูล ของ Nielsen SoundScanในปี 2547 แทร็กดิจิทัลมียอดขายมากกว่า 140 ล้านชุด คิดเป็นเงิน 99 เซ็นต์จากผู้ค้าออนไลน์อย่าง iTunes ซึ่งบ่งชี้ว่าผู้บริโภคต้องการดาวน์โหลดเพลงแต่ละเพลงมากกว่าอัลบั้มที่มีราคาสูงกว่าอย่างครบถ้วน [72]ในปี พ.ศ. 2549 ยอดขายซีดีมีมากกว่าครั้งแรกด้วยการดาวน์โหลดเพียงเพลงเดียว โดยผู้บริโภคเพลงดิจิทัลซื้อซิงเกิ้ลมากกว่าอัลบั้มด้วยอัตรากำไรขั้นต้นที่ 19 ต่อ 1 [65]ภายในปี พ.ศ. 2552 ยอดขายอัลบั้มลดลงมากกว่าครึ่งหนึ่งตั้งแต่ปี 2542 ลดลง จากอุตสาหกรรม 14.6 ดอลลาร์เป็น 6.3 พันล้านดอลลาร์ [75]นอกจากนี้ ในเวลานี้แดนซ์-ป็อปประสบความสำเร็จในดนตรีแนวเมืองในฐานะแนวเพลงที่เด่นบนวิทยุ 40 อันดับแรก [ 73]กับศิลปินป๊อปอย่างริ ฮานนาที่ โผล่ออกมาในช่วงเวลานี้โดยอิงจากอาชีพของพวกเขาในซิงเกิลดิจิทัลแทนการขายอัลบั้ม [76]ทหารผ่านศึกร็อคทำหน้าที่เหมือน U2 รุ่งเรืองผ่านการขายอัลบั้มที่ตกต่ำได้ดีกว่าการแสดงที่อายุน้อยกว่าเพราะผู้ติดตามที่ภักดีซึ่งยังคงยึดติดกับรูปแบบ Mat Snow กล่าวว่า "เด็กแห่งยุคอัลบั้มอย่างที่พวกเขาเป็น U2 จะไม่หยุดมองว่าอัลบั้มนี้เป็นคำแถลงหลักในการสร้างสรรค์ของพวกเขา" แม้ว่าจะมียอดขายที่ลดลงเรื่อยๆ Mat Snow กล่าว โดยสังเกตว่าการแสดงสดจึงกลายเป็นแหล่งรายได้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา [67]

ร้านแผ่นเสียงHMV ใน Wakefieldประเทศอังกฤษ ปิดดำเนินการในปี 2013

ด้วยการเพิ่มขึ้นของสื่อดิจิทัลในทศวรรษ 2000 "นักสะสมยอดนิยม" ของอัลบั้มจริงได้เปลี่ยนไปเป็นนักสะสม "ดิจิทัล" และ "อิเล็กทรอนิกส์" ในบรรดานักสะสมดังกล่าว รอยกล่าวว่าสามารถโต้แย้งได้ว่าพวกเขา "ไม่มีความรู้หรือเครื่องมือในการเก็บถาวรเพียงพอที่จะรักษาคอลเล็กชันของเขา/เธอในระยะยาว" โดยอ้างถึงอายุการเก็บรักษาที่เปราะบางของไฟล์ดิจิทัล [60]พร้อมกันนั้น การล่มสลายของร้านค้าเพลงที่จับต้องได้ทำให้เว็บไซต์กลายเป็นโดเมนสำหรับการรวบรวมอัลบั้ม รวมถึงฐานข้อมูลการตรวจสอบเพลงAllMusicบริการสตรีมมิ่งSpotifyและDiscogsซึ่งเริ่มเป็นฐานข้อมูลเพลงก่อนที่จะพัฒนาเป็นตลาดออนไลน์สำหรับ การออกเพลงทางกายภาพ [77]

วลี "ความตายของอัลบั้ม" ถูกใช้ในสื่อในช่วงที่เสื่อมโทรม มักเกิดจากการแบ่งปันและดาวน์โหลดทางอินเทอร์เน็ต[78] [79]และความคาดหวังที่เปลี่ยนไปของผู้ฟังเพลง [80] เจฟฟ์ เคมเพลอร์ ซีโอโอของ Capitol-EMIกล่าวในปี 2550 ว่าศิลปินจำนวนน้อยลงจะติดตามแคมเปญที่เน้นอัลบั้ม ขณะที่นักวิจัยด้านสื่อ Aram Sinnreich คาดการณ์อย่างตรงไปตรงมาถึงการตายของอัลบั้มโดยให้ผู้บริโภคฟังเพลย์ลิสต์จากเครื่องเล่น MP3 แทน [65]ในการให้สัมภาษณ์หลายปีต่อมา ลี ฟิลลิปส์จากสำนักงานกฎหมายบันเทิงแคลิฟอร์เนียManatt, Phelps & Phillipsเชื่อว่ายุคของอัลบั้มได้สิ้นสุดลงแล้ว และกล่าวโทษบริษัทแผ่นเสียงที่ล้มเหลวในการรับรู้ถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการสตรีมว่าเป็นวิธีที่ได้รับความนิยมในการจัดจำหน่ายเพลงและไม่ได้ร่วมงานกับ Napster ในการแก้ปัญหา [81]

2010s–ปัจจุบัน: ยุคหลังอัลบั้มและยุคการสตรีม

สมาร์ทโฟนที่แสดงเพลย์ลิสต์บนSpotifyปี 2010 บริการ สตรีมมิ่งได้กลายเป็นแพลตฟอร์มที่โดดเด่นและกำหนดนิยามใหม่สำหรับการบริโภคเพลงตลอดทศวรรษ

คนใน วงการเพลง[82]และนักเขียนในยุค 2010 เช่นJon Caramanica [83]และKevin Whitehead [ 84]ได้อธิบายช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของอัลบั้มว่า "ยุคหลังอัลบั้ม" ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ค่ายเพลงมักลงทุนในแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง เช่น Spotify และPandora Radioโดยมีกลยุทธ์ที่เน้นไปที่เพลย์ลิสต์ที่ดูแลจัดการและแทร็กเดี่ยว แทนที่จะเป็นอัลบั้ม [2]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Spotify กลายเป็นแพลตฟอร์มที่โดดเด่นและกำหนดนิยามใหม่สำหรับการบริโภคเพลงในช่วงปี 2010 รายงานต่อมาในทศวรรษของDeseret News Court Mann กล่าวว่า "บริการต่างๆ เช่น Spotify และApple Musicได้ย้ายไลบรารี [เพลง] ของเราออกจากฮาร์ดไดรฟ์ส่วนบุคคล iPod และซีดี และไปยังระบบคลาวด์ เพลงของเรามีความอิสระและเป็นส่วนตัวน้อยลง" [85]ในปี 2554 ยอดขายอัลบั้มสุทธิในสหรัฐฯ เพิ่มขึ้นเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2547 โดยมีนักเขียนบางคนกล่าวถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ ของ Adeleในปี 2554 ได้ 21 คน (ที่ 5.8 ล้านหน่วยและ ยอดขายซีดีมากกว่า 3 ล้านแผ่นภายในเดือนมกราคม 2555) [86] – แต่ยังคงลดลงอีกในปีหน้า[73]เมื่อผู้บริโภคละทิ้งอัลบั้มปาฏิหาริย์ตีครั้งเดียว[87] อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ ซึ่งส่วนใหญ่เขียนบทวิจารณ์อัลบั้มในช่วงยุคของการครอบงำของรูปแบบ ก็เริ่มทบทวนเพลงเดี่ยว (28)

แม้ว่ารูปแบบอัลบั้มจะ "ตาย" ในเชิงพาณิชย์ ศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น U2, the 1975 , Taylor SwiftและKaty Perryยังคงนำเสนองานของพวกเขาภายใน "ยุคอัลบั้ม" ที่กำหนดไว้ในตัวเอง Peter Robinson จากThe Guardianกล่าว ศิลปินดังกล่าวนำเสนอชีวิตที่สวยงามของโปรเจ็กต์ในรูปแบบแคมเปญอัลบั้มตามธีมโดยศิลปินในอดีต เช่น Bowie, Madonna และPet Shop Boys [88]อัลบัมวางตลาดอย่างฟุ่มเฟือย การ เปิดตัวผลิตภัณฑ์คล้ายศิลปะการแสดงที่ "จุดต่ำสุด" ในปี 2013 ตามที่ นักเขียน Vulture Lindsay Zoladz กล่าวถึงความพยายามที่ล้มเหลวในการกระทำเช่น Kanye West, Arcade Fire และเลดี้ กาก้าใช้ทัศนศิลป์และฉากสาธารณะในกลยุทธ์: " แคมเปญARTPOP ที่ตลกขบขันของกาก้านำเสนอรูปปั้นของ เจฟฟ์ คูนส์และการแถลงข่าวซึ่งเธอได้เปิดตัว 'โวลันติส ชุดบินครั้งแรกของโลก' Daft PunkบันทึกVH1 Classic Albumsที่ ไม่มีที่สิ้นสุด สถานที่ส่งเสริมการขายที่ระลึกถึงRandom Access Memoriesก่อนที่ใครจะเคยได้ยินมัน ... แล้วใครจะลืม [Perry] ที่ขับรถไปตามถนนของ LA ด้วยรถ18 ล้อ ปิดทอง ที่กรีดร้อง KATY PERRY PRISM 10-22-13 และมอง เหมือนก้อนอิฐสิบตันของแครกเกอร์บาร์เรลชีสเหรอ?” [89]อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ สวิฟต์ยังคงเป็นผู้นำในวงการเพลงที่ยึดมั่นและวางแผนอย่างพิถีพิถันสำหรับแคมเปญในยุคอัลบั้มตลอดทศวรรษที่ผ่านมา โดยสร้างศิลปะที่โดดเด่นของกลยุทธ์ในความเห็นของ Curto [55]

บียอนเซ่ (2016) เผยแพร่กลยุทธ์การทำอัลบั้มเซอร์ไพรส์ ของปี 2010

ในช่วงกลางปี ​​2010 ศิลปินยอดนิยมได้นำอัลบั้มเซอร์ไพรส์มาใช้เป็นกลยุทธ์ในการเปิดตัว โดยออกอัลบั้มของพวกเขาโดยแทบไม่มีการประกาศหรือเลื่อนตำแหน่งล่วงหน้าเลย ส่วนหนึ่งเป็นแนวทางในการต่อสู้กับการรั่วไหลของ อินเทอร์เน็ต กลยุทธ์นี้มีมาก่อนโดย Radiohead และ Bowie แต่ได้รับความนิยมโดยBeyoncéด้วยอัลบั้มที่มีชื่อตนเองในปี 2013 นำไปสู่สิ่งที่ Zoladz ในปี 2015 เรียกว่า "ยุคอัลบั้มเซอร์ไพรส์ในปัจจุบัน" [89]ในปีถัดมา นักร้องสาวใช้กลยุทธ์กับ อัลบั้ม น้ำมะนาว ของเธอซ้ำแล้วซ้ำ อีก และพิสูจน์อีกครั้งว่า " ไซท์ไก สต์ สามารถจับและกักขังได้ภายในคืนเดียว" ตามที่เคอร์โตอธิบาย [55]อย่างไรก็ตาม Zoladz ยังคงรายงาน "ความเหนื่อยล้าโดยรวม" ในหมู่นักวิจารณ์มืออาชีพและผู้ฟังทั่วไปจากการติดต่อกับข่าวที่น่าประหลาดใจและวงจรข่าว โซเชียลมีเดีย รอบตัวพวกเขา เธอยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าDrakeมีความสามารถที่จะคงความดึงดูดใจของเขาไว้ตลอดเวลาด้วยการปล่อยเพลงเดี่ยว และด้วยเหตุนี้จึงควบคุม "ความปรารถนาสำหรับทั้งความพึงพอใจในทันทีและความคาดหวังในระยะยาว" ของยุคดิจิทัล [89]ครึ่งหลังของปี 2010 มีแนวโน้มไปสู่การตลาดที่ใกล้เคียงกันสำหรับการปล่อยอัลบั้มฮิปฮอป โดยการประกาศในรูปแบบของโพสต์บนโซเชียลมีเดียเปิดเผยเฉพาะหน้าปก รายชื่อเพลง หรือวันที่วางจำหน่ายอย่างน้อยที่สุดสองสามสัปดาห์ก่อนหน้านั้น [55]

นักวิจารณ์คนอื่นๆ ยังคงเชื่อในอัลบั้มนี้ว่าเป็นแนวคิดที่ใช้งานได้จริงในศตวรรษที่ 21 ในปี พ.ศ. 2546 นิตยสาร Wiredได้มอบหมายให้ Christgau เขียนบทความเกี่ยวกับว่าอัลบั้มนี้เป็น "รูปแบบศิลปะที่กำลังจะตาย" หรือไม่ ซึ่งเขาสรุปว่า "ตราบเท่าที่ศิลปินทัวร์ พวกเขาจะเร่ขายคอลเลคชันเพลงกับสินค้าที่เหลือ และคอลเลกชั่นเหล่านั้นจะถูกสร้างขึ้นอย่างมีศิลปะอย่างที่ศิลปินจะทำได้" ในปี 2019 เนื่องจากยอดขายซีดีและการดาวน์โหลดแบบดิจิทัลลดลง และทฤษฎีต่างๆ ยังคงยืนกรานเกี่ยวกับ "ความตาย" ของรูปแบบอัลบั้มที่มีอยู่จริง Christgau พบว่าหลักฐานดั้งเดิมของเขามีความถูกต้องมากกว่าเดิม "เพราะคอมพิวเตอร์ให้เหมือนคอมพิวเตอร์เอาไป" เขาเขียนในเรียงความที่มาพร้อมกับPazz & Jopแบบสำรวจความคิดเห็นดนตรีในปีนั้น โดยอธิบายว่าราคาที่จำหน่ายได้ในปัจจุบันของอุปกรณ์บันทึกที่เพียงพอทำให้การผลิตอัลบั้มเข้าถึงได้สำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถระดับต่างๆ เกี่ยวกับการแสดงอย่างมืออาชีพ เขากล่าวว่า "การเขียนเพลงอยู่ใน DNA ของพวกเขา และหากว่าเพลงนั้นดีเลย การบันทึกเสียงเหล่านั้นเพื่อลูกหลานในเร็ววันจะกลายเป็นสิ่งที่ต้านทานไม่ได้" [90]

แม้แต่ในยุคหลังอัลบั้มที่เรียกว่าปี 2010 เมื่อผู้ฟังไม่ต้องซื้ออัลบั้มเพื่อฟัง อุตสาหกรรมก็ยังไม่ขยับออกจากอัลบั้ม ส่วนใหญ่เป็นเพราะองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องของการเปิดตัว – สินค้า ทัวร์ ความสนใจ – ยังคงทำค่ายเพลงและเงินของพ่อค้าคนกลางอื่นๆ

— จัสติน เคอร์โต ( Vulture , 2020) [55]

ในบทความส่งท้ายปีในอัลบั้มในปี 2019 Ann PowersเขียนถึงSlateว่าปีนั้นพบรูปแบบในสถานะของ "การเปลี่ยนแปลง" แทนที่จะตาย ในการสังเกตของเธอ ศิลปินหลายคนได้ฟื้นฟูอัลบั้มแนวความคิดเกี่ยวกับเรื่องเล่าเกี่ยวกับอัตชีวประวัติและธีมส่วนตัว เช่น ความใกล้ชิด การแยกส่วน ชีวิตแอฟริกัน-อเมริกัน ขอบเขตระหว่างผู้หญิง และความเศร้าโศกที่เกี่ยวข้องกับความตาย เธออ้างอัลบั้มเช่นJaimeของBrittany Howard , Jimmy LeeของRaphael Saadiq , Rapsody 's Eve , Jenny Lewis ' On the LineและNick Caveของโก สที น. มิเชล ซิปกิ้น นักข่าวด้านศิลปะและวัฒนธรรม เชื่อว่าอัลบั้มยังคงเป็น "ส่วนประกอบสำคัญ เกี่ยวข้อง และมีชื่อเสียงในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีและศิลปะ" [91] การเขียนร่วมสมัย เธออ้างถึงการ จัดตารางของ Metacritic ผู้รวบรวมบทวิจารณ์ เกี่ยวกับอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดจากปี 2010 ซึ่งนำเสนอผลงานทางดนตรีจากศิลปินที่หลากหลายและมักมีประเด็นที่จริงจัง เช่น ความเศร้าโศกความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติและการเมืองอัตลักษณ์พร้อมกล่าวเสริมว่า "อัลบั้มวันนี้ นำเสนอแนวทางใหม่ในการเข้าถึงอุตสาหกรรมที่เปลี่ยนแปลง" [2]

ภายในปี 2019 สวิฟต์ยังคงเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ "ยังคงขายซีดี" และยังไม่เปิดรับบริการสตรีมมิง เนื่องจากพวกเขาไม่ได้ชดเชยให้ศิลปินอย่างเป็นธรรม ตามที่Quartzระบุ มิคาเอล วูด นักวิจารณ์จากลอสแองเจลี สไทมส์ กล่าว อย่างละเอียดในประเด็นนี้ว่า "ขณะที่เธอปิดเพลงจาก Spotify ซึ่งทำให้ผู้ชมที่ภักดีของเธอคิดที่จะซื้อเพลงและอัลบั้มของเธอเป็นการแสดงความจงรักภักดี ศิลปินรุ่นเยาว์อย่าง[Ariana] Grande ก็ ปรากฏ ตัวขึ้น สร้างตัวเองเป็นรายการโปรดสตรีมมิง" อย่างไรก็ตาม สวิฟต์ใช้บริการสตรีมมิ่งหลักๆ ทั้งหมดเพื่อออกอัลบั้มLover ในปี 2019 ของเธอ ซึ่งQuartzกล่าวว่า "อาจเป็นซีดีแผ่นสุดท้ายที่เราซื้อ" และ "อาจเป็นบันทึกสุดท้ายสำหรับซีดี" [92]

แนวโน้มระหว่างประเทศ

ภายในกลางปี ​​2010 ยอดขายซีดีและไวนิลแบบแผ่นคิดเป็น 39% ของยอดขายเพลงทั่วโลก จากยอดขายเพลงทั้งหมดในสหรัฐอเมริกา ( ตลาดเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในแง่ของรายได้) มีน้อยกว่า 25% เป็นสำเนาจริง ในขณะที่ฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักรทั้งคู่ลงทะเบียนประมาณ 30-40% ในสถิติเดียวกันนี้ อย่างไรก็ตาม ตัวเลขดังกล่าวอยู่ที่ประมาณ 60% สำหรับเยอรมนีและ 75% สำหรับญี่ปุ่น ซึ่งมีตลาดใหญ่เป็นอันดับสองของโลกด้วยยอดขายมากกว่า 254 พันล้าน เยน (หรือ 2.44 พันล้านดอลลาร์) ต่อปีในการบันทึกเพลง ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของซีดี Mun Keat Looi นักข่าว ของ Quartzระบุว่าทั้งสองประเทศเป็นผู้นำโลกในด้านการขายเพลงที่จับต้องได้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะวัฒนธรรมของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกันในเรื่อง "วัตถุทางกายภาพ" [93]

อุตสาหกรรมญี่ปุ่นชื่นชอบรูปแบบซีดีเป็นพิเศษ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความสะดวกในการผลิต การจัดจำหน่าย และการควบคุมราคา ในปี 2016 ญี่ปุ่นมีร้านเครื่องดนตรี 6,000 แห่ง นำในสหรัฐฯ (ประมาณ 1,900 แห่ง) และเยอรมนี (700 แห่ง) มีร้านจำหน่ายเพลงมากที่สุดในโลก แม้ว่าอินเทอร์เน็ตบรอดแบนด์จะเปิดให้บริการในญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 2543 ผู้บริโภคก็ต่อต้านการเปลี่ยนแปลงในการดาวน์โหลดและสตรีมการบริโภค ซึ่งคิดเป็น 8% ของรายได้เพลงทั้งหมดของประเทศ เทียบกับ 68% ในตลาดสหรัฐฯ แม้ว่าคนโสดในประเทศตะวันตกจะมีความเก่าแก่มานานกว่าทศวรรษแล้ว แต่ตลาดในญี่ปุ่นสำหรับพวกเขากลับยืนยาวเนื่องมาจากความนิยมอย่างล้นหลามของเหล่าไอดอลเอ็นเตอร์เทน เมนท์ บอยแบนด์และเกิร์ลกรุ๊ป. บริษัทแผ่นเสียงและเอเจนซี่การตลาดใช้ ประโยชน์จากการจำหน่ายซีดีด้วยกลเม็ดในการส่งเสริมการขาย เช่น การออกอัลบั้มเดี่ยวรุ่นต่างๆ รวมถึงการออกตั๋วงานศิลปิน และการนับการซื้อซีดีซิงเกิ้ลจากการโหวตของแฟนสู่การประกวดความนิยมของศิลปิน โรนัลด์ เทย์เลอร์ ผู้สื่อข่าวของเดอะ เจแปน ไทมส์รายงานว่า ความสนใจหายไปจากดนตรีและไปสู่ประสบการณ์ของแฟนๆ ในการเชื่อมต่อกับไอดอลที่ชื่นชอบ [93]

บอยแบนด์ญี่ปุ่นArashiที่มีอัลบั้มขายดีที่สุดในโลก ( 5x20 All the Best!! ) ในปี 2019 [94]

พฤติกรรมผู้บริโภคที่ไม่ธรรมดาของญี่ปุ่นในตลาดเพลงที่บันทึกไว้เป็นตัวอย่างของกลุ่มอาการกาลาปากอสซึ่งเป็นแนวคิดทางธุรกิจที่มีกรอบตามทฤษฎีวิวัฒนาการของ ชาร์ล ส์ดาร์วิน ตามคำกล่าวของ Looi มันอธิบายว่าตัวละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่แต่โดดเดี่ยว ของประเทศ ได้ส่งผลให้เกิด "ความรักในเทคโนโลยีที่คนทั้งโลกลืมไปหมดแล้ว" จากความนิยมในเชิงพาณิชย์ของซีดีที่นั่น นักวิเคราะห์เพลงระดับโลก มาร์ค มัลลิแกน อธิบายว่ากำลังซื้อ ของญี่ปุ่น และความต้องการของผู้บริโภคกระจุกตัวอยู่ในหมู่ประชากรสูงอายุ อย่างรวดเร็ว ซึ่งมีแนวโน้มที่จะติดตามไอดอลรุ่นเก๋าเช่น บอยแบนด์Arashi มากกว่าและนักร้อง-นักแต่งเพลงMasaharu Fukuyamaในขณะที่คนหนุ่มสาวสนใจบริการดิจิทัลและสตรีมมิ่งน้อยลง อย่างไรก็ตาม ช่วงกลางปี ​​​​2010 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของยอดขายเพลงดิจิทัลและการสมัครรับข้อมูล ซึ่งบ่งชี้ถึงแนวโน้มที่จะเลิกซื้อจริงในประเทศ [93]

ในปี 2019 สหพันธ์อุตสาหกรรมเครื่องเสียงนานาชาติ (IFPI) รายงานว่าตลาดเพลงที่มีการบันทึกเพลงติดอันดับ 10 อันดับแรกของโลก ได้แก่ ญี่ปุ่น จีน เกาหลีใต้ และออสเตรเลีย ในขณะที่สังเกตการเกิดขึ้นของตลาดนอกตะวันตกโดยทั่วไป รวมถึงในตลาด ละตินอเมริกา เอเชีย และแอฟริกา รายงานยังสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงจากการครอบงำทั่วโลกของการกระทำภาษาอังกฤษที่เป็นที่นิยมและไปสู่ความสำเร็จในระดับภูมิภาคด้วยการอุทธรณ์ข้ามวัฒนธรรมเช่นBTSและJ Balvinเนื่องจากส่วนหนึ่งเป็นวัฒนธรรมผู้บริโภคที่เปิดกว้างมากขึ้นและความเชื่อมโยงทางสังคมระหว่างศิลปิน และผู้ฟัง ในขณะที่ศิลปินชั้นนำจากตะวันตกยังคงพึ่งพาบทบาทดั้งเดิมจากค่ายเพลงหลัก ๆ คนอื่น ๆ ก็ใช้ผู้ให้บริการดิจิทัลเช่น Spotify และ Apple Music เพื่อเผยแพร่บันทึกของตนเองหรือเผยแพร่ร่วมกับผู้จัดจำหน่ายอิสระ [95]

ช่วงโรคระบาด

เทย์เลอร์ สวิฟต์ ผู้ยึดมั่นในการเปิดตัวในยุคอัลบั้มมาอย่างยาวนานได้ออกอัลบั้มของเธอแทนในปี 2020

ในปี 2020 การเปิดตัวอัลบั้มถูกขัดขวางจากการระบาดของไวรัสโควิด-19และ มาตรการเว้นระยะห่าง ทางสังคมที่เกี่ยวข้อง [55]ระหว่างวันที่ 6 ถึง 12 มีนาคม ยอดขายอัลบั้มลดลง 6% อันเนื่องมาจากการระบาดใหญ่ ปลายเดือนนั้นAmazonระงับการจัดส่งซีดีเพลงและแผ่นเสียงไวนิลขาเข้าจากซัพพลายเออร์ในสหรัฐฯ เป็นการชั่วคราวเพื่อพยายามจัดลำดับความสำคัญของสินค้าที่ถือว่ามีความจำเป็นมากขึ้น [2]การปิดร้านค้าปลีกทั่วไปและระบบจำหน่ายที่แพร่ระบาดส่งผลกระทบต่อการบันทึกเสียงของทหารผ่านศึก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากแฟน ๆ ของพวกเขามักจะแก่กว่าและมีแนวโน้มที่จะยังคงซื้อซีดีและแผ่นเสียง ด้วยเหตุนี้ การกระทำดังกล่าวจำนวนมากที่ยังคงยึดมั่นกับรูปแบบการเปิดตัวแบบเดิมๆ เช่นWillie NelsonและAlicia Keysเลื่อนการออกอัลบั้มของพวกเขา [96]รายงานการพัฒนาในเดือนมีนาคมElias Leight นักข่าว ของ Rolling Stone อธิบายว่า:

นั่นเป็นเพราะว่ามีแทร็กใหม่หลายหมื่นรายการปรากฏในบริการสตรีมทุกวัน หากต้องการอยู่เหนือน้ำท่วม ต้องถ่ายวิดีโอล่วงหน้าหลายเดือน, รายการทีวีต้องทะเลาะกัน, ภัณฑารักษ์บริการสตรีมมิงติดพัน, โอกาสในการกดปิด, วันที่ทัวร์และการเข้าชมสถานีวิทยุและการปรากฏตัวของร้านแผ่นเสียงเรียงกัน หากไม่มีองค์ประกอบเหล่านี้ ศิลปินก็เสี่ยงที่จะปล่อยเพลงสู่สาธารณะที่ไม่สนใจ ไม่รู้ตัว หรือถูกครอบงำโดยสาธารณะ และตอนนี้ตัวเลือกการเพิ่มโปรไฟล์เกือบทั้งหมดไม่สามารถเข้าถึงได้ [97]

ป๊อปสตาร์รายใหญ่บางคนได้ทบทวนกลยุทธ์การเปิดตัวของพวกเขาใหม่ในช่วงการระบาดใหญ่ เทย์เลอร์ สวิฟต์เซอร์ไพรส์เปิดตัวอัลบั้มFolkloreและEvermoreในเดือนกรกฎาคมและธันวาคม 2020 ตามลำดับ โดยละทิ้งการเปิดตัวแคมเปญที่เหมาะสมเป็นครั้งแรกในอาชีพการงานของเธอ และสร้างสถิติยอดขายและการสตรีมหลายรายการ Ariana Grande ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกลยุทธ์การปล่อยแร็พมากขึ้น ได้ออกอัลบั้มPositions (2020) ของเธอ โดยมีการประกาศและการโปรโมตเพียงเล็กน้อยในทำนองเดียวกัน ความสำเร็จของศิลปินทั้งสองในช่วงการระบาดใหญ่นั้นเกิดขึ้นในขณะที่ป๊อปสตาร์ที่มีชื่อเสียงมากขึ้นได้วางแผนเปิดตัวอัลบั้มแบบเดิม ๆรวมถึง Katy Perry, Lady Gaga และDua Lipa [55]คีย์สยังเซอร์ไพรส์ปล่อยอัลบั้มของเธอAliciaหลังจากเกิดความล่าช้าอย่างไม่มีกำหนดเนื่องจากโรคระบาด [98]พร้อมกัน อัลบั้มแร็พได้รับประโยชน์เพิ่มเติมจากผู้บริโภคและวัฒนธรรมการสตรีมแบบออนดีมานด์ในยุคนั้น แร็ปเปอร์เช่นLil Uzi Vert , Bad BunnyและDaBabyขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้ม [55]

ยอดขายแผ่นเสียงในสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2538-2563

ปี 2020 เป็นปีที่ประสบความสำเร็จสูงสุดสำหรับอัลบั้มไวนิลใน ประวัติศาสตร์ MRC Data (ตั้งแต่ปี 1991) โดยมียอดขาย 27.5 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา ในเดือนมิถุนายน 2564 บิลบอร์ดรายงานว่ายอดขายอัลบั้มสุทธิเพิ่มขึ้นเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีอันเนื่องมาจากการระบาดใหญ่ ศิลปินป๊อปและฮิปฮอป/อาร์แอนด์บีมียอดขายเพิ่มขึ้นกว่าที่เคยในตลาดไวนิลในสหรัฐฯ ในขณะที่สถิติเพลงร็อคก็ลดลงแม้จะคิดเป็นมากกว่าครึ่งหนึ่งของยอดขายทั้งหมดในตลาด ในบรรดาผู้จำหน่ายแผ่นเสียงยอดนิยมประจำปี ได้แก่Harry Styles , Billie Eilish , Kendrick Lamarและ Swift ซึ่งEvermore เป็น ผู้นำการขายทั้งซีดีและอัลบั้มไวนิลที่ออกในปี 2564 [99]

รายงานแนวโน้มการปล่อยเพลงในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ นักเขียนตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาให้การเชื่อมต่อที่มากขึ้นสำหรับศิลปินกับผู้ฟังของพวกเขาในช่วงเปลี่ยนกระบวนทัศน์ในขณะเดียวกันก็เพิ่มขีดความสามารถของทั้งสองกลุ่มด้วยค่าใช้จ่ายของค่ายเพลงรายใหญ่ [55]อย่างไรก็ตาม Oliver Tryon แห่งเว็บไซน์เพลงCULTRให้เหตุผลว่าอุตสาหกรรมเพลงยังคงเป็นตลาดที่ทำกำไรได้มากที่สุดแห่งหนึ่งทั่วโลกและได้ใช้ประโยชน์จากแนวโน้มที่เปลี่ยนแปลงไปในยุคการสตรีม รวมถึงความสั้นที่เพิ่มขึ้นของเพลง ความแตกต่างด้านแนวเพลงที่ลดลงในหมู่ศิลปิน และ นวัตกรรมทางเทคโนโลยีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่น การประยุกต์ใช้ปัญญาประดิษฐ์ในดนตรี ในการพัฒนาในปี 2564 ไทรออนคาดการณ์ว่าการเปิดตัวในระดับภูมิภาคจากทั่วโลกจะเพิ่มขึ้นในตลาดโลกและ "เพลงกำเนิด " จะ "เพิ่มขึ้นจากเพลย์ลิสต์ตามบริบท" ในขณะที่อัลบั้มโดยทั่วไปจะ "ลดลงอย่างต่อเนื่องเนื่องจากยุคหลังอัลบั้มมีความโดดเด่นมากขึ้น" [100]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. Blonde on Blonde (1966) และ Beach Boys ' Pet Sounds (1966) ได้รับการตั้งชื่อโดย Graff ว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นไปได้ในยุคของอัลบั้ม ซึ่ง ประกอบด้วย ฟิลเลอร์แทร็ค" [22]
  2. โบวี่บอกเดอะนิวยอร์กไทมส์ในปี 2545 ต่อไปว่า "ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าทำไมอีกสองสามปีถึงอยากขึ้นโรงรับจำนำ เพราะฉันไม่คิดว่ามันจะได้ผลตามป้ายกำกับและโดยระบบการจัดจำหน่าย ในทำนองเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิงของทุกสิ่งที่เราคิดเกี่ยวกับดนตรีจะเกิดขึ้นภายใน 10 ปี และไม่มีอะไรจะหยุดมันได้" [69]

อ้างอิง

  1. ^ Bus, Natalia (3 สิงหาคม 2017). "บทกวีแด่ iPod: ผลกระทบที่ยั่งยืนของเครื่องเล่นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก" . รัฐบุรุษใหม่ . สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2020 .
  2. a b c d Zipkin, Michele (8 เมษายน 2020). "อัลบั้มยอดเยี่ยมจากทศวรรษที่แล้ว ตามคำวิจารณ์" . สแตกเกอร์ สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2020 .
  3. a b c d e f Byun, Chong Hyun Christie (2016). "บทนำ". เศรษฐศาสตร์ของอุตสาหกรรมเพลงยอดนิยม: การสร้างแบบจำลองจากทฤษฎีเศรษฐศาสตร์จุลภาคและองค์การอุตสาหกรรม . พัลเกรฟ มักมิลลัน สหรัฐอเมริกา ISBN 9781137467058.
  4. a b Degener, Andrea (18 กันยายน 2014). "Visual Harmony : ดูปกอัลบั้มเพลงคลาสสิก" . มหาวิทยาลัยวอชิงตันในเซนต์หลุยส์. สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2020 .
  5. เรอิตาโน, ไบรซ์ (24 สิงหาคม 2019). "เพลงสามารถใส่ลงในแผ่นเสียงไวนิลได้มากแค่ไหน" . พีค ไวนิล. สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2020 .
  6. ↑ a b Tomasky , Michael (31 พฤษภาคม 2017). "พวกฮิปปี้แย่งชิงไวนิลอย่างไร" . แอตแลนติก . สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2020 .
  7. อรรถเป็น เมอร์ฟี คอลลีน "คอสโม" (nd) "ศิลปะแห่งอัลบั้ม ตอนที่ 1" . อัลบั้มคลาสสิก วันอาทิตย์. สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2020 .
  8. มาสลอน, ลอเรนซ์. ""แปซิฟิกใต้" (Original Cast Recording) (1949)" (PDF) . Library of Congress . สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  9. ^ "LP's 54% ของ Pop Sales - Lieberson" . วาไรตี้ . 12 มีนาคม 2501 น. 1 . สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2021ผ่านArchive.org
  10. ^ พลัง, แอน (24 กรกฎาคม 2017). "แคนนอนใหม่: ในเพลงป๊อป ผู้หญิงคือศูนย์กลางของเรื่องราว" . เอ็นพีอาร์ สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2020 .
  11. วิทเบิร์น, โจเอล (2003). ซิงเกิลป๊อปยอดนิยม ของJoel Whitburn 1955-2002 บันทึกการวิจัย หน้า xxiii ISBN 9780898201550.
  12. ^ a b Danesi, Marcel (2017). พจนานุกรม วัฒนธรรม สมัย นิยม กระชับ . Lanham, MD: Rowman & Littlefield. หน้า 15, 72. ISBN 978-1-4422-5311-7.
  13. ^ a b c ชูเกอร์, รอย (2012). วัฒนธรรมดนตรียอดนิยม: แนวคิดหลัก เลดจ์. น. 5–6. ISBN 978-1-136-57771-0.
  14. คัลเลน, จิม (2001). กระสับกระส่ายในดินแดนแห่งพันธสัญญา โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. หน้า 98. ISBN 978-1-58051-093-6.
  15. เมอร์เรย์, โนเอล (5 กรกฎาคม 2549) "สินค้าคงคลัง: 12 อัลบั้มแนวคิดแปลก ๆ ที่น่ายินดี" . เอ วีคลับ สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  16. ^ ฟรีดวาลด์, วิลล์ (2017). ไดน่าห์ วอชิงตัน: ​​ไดน่าห์ วอชิงตันร้องเพลง Fats Waller (1957) อัลบั้มเพลงแจ๊สและเพลงป๊อปยอดเยี่ยม หนังสือแพนธีออน . ISBN 9780307379078.
  17. ^ มาร์ติน, บิล (1998). Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978 . ชิคาโก อิลลินอยส์: เปิดศาล หน้า 41. ISBN 0-8126-9368-X.
  18. ^ ฮาวเวิร์ด, เดวิด เอ็น. (2004). Sonic Alchemy: ผู้ผลิตเพลงที่มีวิสัยทัศน์และการบันทึกที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 64. ISBN 978-0-634-05560-7.
  19. นักเขียนบท (15 มกราคม พ.ศ. 2509) "ตลาดวัยรุ่นคือตลาดอัลบั้ม". ป้ายโฆษณา. หน้า 36.
  20. เปโรน, เจมส์ อี. (2004). ดนตรีแห่งยุคต่อต้านวัฒนธรรม Westport, CT: Greenwood Press. หน้า 23. ISBN 978-0-313326899.
  21. อรรถเป็น แฮร์ริงตัน, โจ เอส. (2002). Sonic Cool: ชีวิตและความตาย ของRock 'n' Roll มิลวอกี, วิสคอนซิน: ฮาล ลีโอนาร์ด หน้า 112, 192. ISBN 978-0-634-02861-8.
  22. ^ a b Graff, Gary (22 กันยายน 2559) "Brian Wilson ฉลองครบรอบ 50 ปีของ Landmark 'Pet Sounds'". ทริบูนรายวัน
  23. a b Simonelli, David (2013). Working Class Heroes: Rock Music และ British Society ในทศวรรษ 1960 และ 1970 Lanham, MD: หนังสือเล็กซิงตัน น. 96–97. ISBN 978-0-7391-7051-9.
  24. ^ สโนว์, แมท (2015). The Who: ห้าสิบปีแห่งยุคของฉัน สำนักพิมพ์ Race Point หน้า 67. ISBN 978-1627887823.
  25. Pareles, Jon (5 มกราคม 1997) "เพลงทั้งหมดนั้นและไม่มีอะไรจะฟัง" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2020 .
  26. a b คริส โคเคเนส. " 'วันหนึ่งในชีวิต' เนื้อเพลงที่จะประมูล" ซี เอ็นเอ็น . คอม 30 เมษายน 2553 สืบค้นเมื่อ 5 มกราคม 2557.
  27. พลาเกนโฮฟ, สก็อตต์ (9 กันยายน 2552). วง The Beatles Sgt . Pepper 's Lonely Hearts Club โกย . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2019 .
  28. a b c Eddy, Chuck (2011). ร็อกแอนด์โรลลืมเสมอ: ศตวรรษแห่งการวิจารณ์ดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. หน้า 283. ISBN 978-0-8223500-1.
  29. ^ แฮมิลตัน แจ็ค (24 พฤษภาคม 2017) " จังหวะของSgt. Pepper ดี พอๆ กับเพลง " กระดานชนวน _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2018 .
  30. ^ ฟิโล, ไซมอน (2015). การบุกรุกของอังกฤษ: กระแสข้ามของอิทธิพลทางดนตรี . Lanham, MD: Rowman & Littlefield. หน้า 122. ISBN 978-0-8108-8626-1.
  31. ^ a b c Kot, Greg (20 มิถุนายน 2542) "RIP 33 RPM" ชิคาโกทริบูสืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2020 .
  32. a b Italie, Hillel (22 พฤษภาคม 2017). "ไม่ใช่แค่ 'Sgt. Pepper': เพลงแรกของปี 1967 ที่สะท้อนถึงทุกวันนี้" . ข่าว ที่เกี่ยวข้อง . ดึงข้อมูลเมื่อ27 กุมภาพันธ์ 2021ผ่านpjstar.com
  33. เดฟ มาร์ช. บทวิจารณ์ "Purple Haze" ในหัวใจของ Rock & Soul: 1001 ซิงเกิ้ลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา เดฟ มาร์ช. Da Capo Press, 1999. p. 178. ISBN 9780306809019 
  34. อรรถa b c d e Strauss, Neil (1 มิถุนายน 2538) "ชีวิตป๊อป" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2020 .
  35. ^ วินน์ รอน (2001). "ไอแซก เฮย์ส" ใน Bogdanov วลาดิเมียร์; วูดสตรา, คริส; เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส (สหพันธ์). คู่มือดนตรีทั้งหมด: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับเพลงยอดนิยม หนังสือ Backbeat / คู่มือสื่อทั้งหมด หน้า 183. ISBN 9780879306274.
  36. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (พฤษภาคม 2008) โอทิส เรดดิง: โอทิส บลู เครื่องปั่น . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2021 – ผ่าน robertchristgau.com.
  37. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (17 มีนาคม 1998) "ราชินีเพลงป๊อป" . เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ27 กุมภาพันธ์ 2021 – ผ่าน robertchristgau.com.
  38. ^ โคเอลโฮ วิคเตอร์ (2019). "พลัดถิ่น อเมริกา และโรงละครโรลลิงสโตนส์ ค.ศ. 1968-1972" ในโควัช จอห์น; Coelho, Victor (สหพันธ์). สหายเคมบริดจ์กับโรลลิ่งสโตนส์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ . หน้า 57. ISBN 9781107030268.
  39. a b c d e O'Hagan, Steve (ผู้กำกับ) (8 กุมภาพันธ์ 2013). เมื่ออัลบัมครองโลก (ภาพยนตร์สารคดี) สหราชอาณาจักร: บีบีซีโฟร์ สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2020 .
  40. a b c d e f Pareles, Jon (7 กรกฎาคม 1991) "ป๊อปวิว: เมื่อเอ็มทีวีอายุ 10 ขวบ ป๊อปก็ไปทั่วโลก" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2014 .
  41. ^ พลัง แอน (26 มกราคม 2552) ซีดี: Bruce Springsteen และ E Street Band ลอสแองเจลี สไทม์สืบค้นเมื่อ2 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  42. ^ มาร์ติน, บิล (1998). การฟังสู่อนาคต: เวลาของ Progressive Rock เปิดศาล . หน้า 41. ISBN 0-8126-9368-X.
  43. ^ เบ็ค, จอห์น เอช. (2013). "หินก้าวหน้า". สารานุกรมของเพ อร์คัชชัน . เทย์เลอร์ & ฟรานซิส . ISBN 9781317747673.
  44. ^ Riedy, Jack (24 พฤษภาคม 2018). 10 สุดยอดอัลบั้มของ Brian Eno ที่ควรเป็นเจ้าของบนแผ่นเสียงไวนิล ไวนิล ฉัน ได้โปรด สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  45. แมคแคน, เอียน (8 กันยายน 2019). อัลบั้ม Motown ยุค 70 ที่คุณต้องรู้: ค้นพบ Soul Classics ที่ถูกมองข้ามอีกครั้ง ยูดิส คัฟเวอร์ สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2020 .
  46. a b c d e f g hi j Hogan , Marc (20 มีนาคม 2017). "Exit Music: คอมพิวเตอร์ OK ของ Radiohead ทำลายอัลบั้ม Art-Pop เพื่อที่จะบันทึกได้อย่างไร " โกย . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2010 .
  47. โอลเซ่น, เอริค (30 มีนาคม 2547). "10 วงร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล" . วันนี้. com สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2020 .
  48. ^ เปโรน, เจมส์ อี. (2016). Smash Hits: 100 เพลงที่กำหนดอเมริกา: 100 เพลงที่กำหนดอเมริกา เอบีซี-คลีโอ หน้า 223. ISBN 978-1440834691.
  49. a b c d Campion, James (2015). "5) โรงเรียนเลิก". ตะโกนออกไปดังๆ: เรื่องราวของผู้ทำลายล้างของคิสและการสร้างไอคอนของอเมริกา โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. ISBN 978-1617136450.
  50. ^ ซาเนส วอร์เรน (16 กันยายน 2547) "ประณามตอร์ปิโด" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ2 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  51. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981) "เกณฑ์" . คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ISBN 0899190251. สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  52. หนังสือปีหนังสือโลก พ.ศ. 2519 ผลิตภัณฑ์การศึกษาหนังสือโลกของแคนาดา พ.ศ. 2519 น. 440. ISBN 9780716604761.
  53. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (19 มีนาคม พ.ศ. 2528) "คู่มือผู้บริโภค" . เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2019 .
  54. ^ a b Restall, มัทธิว (2020). บลูมูฟ ส์ของเอลตัน จอห์น สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่ . บทที่ 3, 6. ISBN 9781501355431.
  55. a b c d e f g h i Curto, Justin (22 ธันวาคม 2020). "ปี 2020 ปล่อยอัลบั้มป๊อปอัลบัมแฟนซียาวไปตลอดกาลหรือไม่" . อีแร้ง . สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2020 .
  56. ^ วิลเลียมส์ ทอดด์ "สเตอริโอ" (16 พฤษภาคม 2559) 'Raising Hell' ของ Run-DMC เปิดตัวยุคทองของฮิปฮอปได้อย่างไร บูมบ็อกซ์. สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2021 .
  57. อรรถa b c Dvorak, John C. (21 พ.ค. 2002) "ความคิดบ้าๆ บอๆ กับวงการเพลง". พีซีแม็ก . หน้า 57.
  58. อรรถเป็น c McDannald, Alexander Hopkins, ed. (1988). "ดนตรี". Americana Annual: สารานุกรมเหตุการณ์ปัจจุบัน อเมริกานา คอร์ปอเรชั่น. น. 381–382.
  59. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (29 กันยายน 2530) "คู่มือผู้บริโภคของ Christgau" . เสียงหมู่บ้าน. สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2021 .
  60. ^ a b Roy, Elodie A. (2016). สื่อ ความมีสาระ และความทรงจำ: การกราว ด์ร่อง เลดจ์. หน้า 118, 119, 167, 177. ISBN 978-1317098744.
  61. ^ ไคลน์ โจชัว (29 มีนาคม 2545) Robert Christgau: คู่มือผู้บริโภคของ Christgau: อัลบั้มแห่งยุค 90 เอ วีคลับ สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2020 .
  62. เจนเซ่น, โจลี (2002). "เอาจริงเอาจังกับดนตรีคันทรี". ในโจนส์ สตีฟ; Baker, Susan S. (สหพันธ์). เพลงป๊ อปและสื่อมวลชน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเพิล หน้า 187. ISBN 9781566399661.
  63. อดัมส์ มาร์ก (15 มกราคม พ.ศ. 2539) "เปิดเพลง Dow". มีเดียวีค หน้า 3.
  64. อรรถa โซราเพียว แมเดลีน; เปตรากา, ไมเคิล, สหพันธ์. (2007). วัฒนธรรมร่วม: การอ่านและการเขียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยนิยมอเมริกัน . เพียร์สัน เพรนทิซ ฮอลล์ หน้า 298. ISBN 9780132202671.
  65. อรรถเป็น c d เจฟฟ์ ลีดส์ "อัลบัม สินค้าที่ไม่พอใจ" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 26 มีนาคม 2550 สืบค้น 5 มกราคม 2557.
  66. ^ "How The Hot 100 กลายเป็น Hit Barometer ของอเมริกา " เอ็นพีอาร์ 1 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2017 .
  67. ^ a b สโนว์, แมท (2014). U2: การปฏิวัติ . สำนัก พิมพ์Race Point หน้า 186. ISBN 9781937994990.
  68. ^ บราวน์ แอนดรูว์ อาร์. (2007). คอมพิวเตอร์ในการศึกษาดนตรี: การขยายความเป็นดนตรี . เลดจ์. หน้า 194. ISBN 978-0415978507.
  69. ^ a b Popkin, Helen AS (11 มกราคม 2559) เดวิด โบวี ผู้มีวิสัยทัศน์ด้านเทคโนโลยี เล็งเห็นถึงการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคล ดนตรีไร้ขีดจำกัด ฟอร์บส์ . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  70. ^ Jupiter Media Metrix (20 กรกฎาคม 2544) การใช้ Napster ทั่วโลกลดลง แต่ทางเลือกใหม่ในการแชร์ไฟล์ได้รับความสนใจ comScore.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2551 .
  71. ^ โอมาเอะ เคนิจิ; โอมาเอะ, เคนอิจิ (2005). เวทีระดับโลกถัดไป ผับโรงเรียนวอร์ตัน หน้า 231. ISBN 9780131479449.
  72. ^ a b c อานนท์. (5 มกราคม 2548). "ยอดขายอัลบั้ม: คาดว่าจะเพิ่มขึ้น 1.6% " เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2021 .
  73. ↑ a b c d Molanphy , Chris (16 กรกฎาคม 2555). "100 & Single: ปัจจัย R&B/Hip-Hop ในการตกต่ำอย่างไม่ สิ้นสุดของธุรกิจเพลง" เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2021 .
  74. ^ เจมส์ แอนดี้ (8 กุมภาพันธ์ 2018) "8 ผู้ผลิตฮิปฮอปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . ดีเจบูธ. สืบค้นเมื่อ21 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  75. ^ "ทำไมยอดขายอัลบั้มถึงลดลง" . สปีลี่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2558 .
  76. ^ SPIN Staff (5 ตุลาคม 2558) 'ร่ม' ของ Rihanna เปลี่ยนอาชีพของเธอไปตลอดกาลได้อย่างไร โดย John Seabrook สปิน . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2020 .
  77. ^ บัค, เดวิด (8 สิงหาคม 2019). "งานสะสมไวนิล ปี 2562" . เบื่อหน่าย สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2020 .
  78. ^ * Baneriee, Scott (6 พฤศจิกายน 2547), "New Ideas, New Outlets" , Billboard , Prometheus Global Media , p. 48
  79. Kiss, Jemima (29 สิงหาคม 2008), "The death of the album" , Guardian.co.uk , Guardian Media Group , ดึงข้อมูลเมื่อ 16 ธันวาคม 2012
  80. Paxson, Peyton (2010), Mass Communications and Media Studies: An Introduction , Continuum International Publishing Group, พี. 84, ISBN 9781441108951
  81. ^ Trakin, รอย (15 เมษายน 2014). ทนายความเพลง Lee Phillips: 'ป้ายกำกับทำผิดพลาดโดยไม่ได้ทำข้อตกลงกับ Napster'" นักข่าวฮอลลีวูด .มีจำหน่ายที่Backpages ของ Rock (ต้องสมัครสมาชิก)
  82. ^ Mazor, Barry (9 กันยายน 2010) "ผลงานชิ้นเอกของประเทศใหม่" . วารสารวอลล์สตรีท . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  83. การามานิกา, จอน (29 สิงหาคม 2019). "จุดปกอัลบั้มในยุคหลังอัลบั้มคืออะไร" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  84. ไวท์เฮด, เควิน (2010). ทำไมต้องแจ๊ส: คู่มือฉบับย่อ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . หน้า 3. ISBN 9780199753109.
  85. ^ แมนน์ คอร์ท (26 ธันวาคม 2562). "วิธีที่ปี 2010 เปลี่ยนนิสัยการฟังเพลงของเรา — และตัวเพลงเอง" . ข่าวทะเลทราย สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2020 .
  86. ^ คริสต์เกา โรเบิร์ต (13 มกราคม 2555) "พ่อ-ร็อค ยืนหยัด" . The Barnes & Nobleรีวิว สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2021 – ผ่าน robertchristgau.com.
  87. เตจาส โมเรย์. "iTunes เปลี่ยนแปลงวงการเพลงไปตลอดกาลได้อย่างไร" MensXP ( ครั้งของอินเดีย ) . สืบค้นเมื่อ 5 มกราคม 2014.
  88. ^ โรบินสัน ปีเตอร์ (1 กันยายน 2017) Achtung อาจจะ? อัลบั้มนี้ตายแล้ว: ทั้งหมดนี้เป็นที่มาของ 'ยุค'" . The Guardian . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2020 .
  89. a b c Zoladz, Lindsay (8 เมษายน 2015). "ทุกคนที่ 'ดึงบียอนเซ่' ทำให้ฉันประหลาดใจ - อัลบั้มเมื่อยล้า" . อีแร้ง . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2020 .
  90. ^ คริสต์เกา โรเบิร์ต (7 กุมภาพันธ์ 2019) "Pazz & Jop: รายชื่อคณบดี" . เสียงหมู่บ้าน. สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2019 .
  91. ^ พลัง, แอน (17 ธันวาคม 2019). "อัลบั้มกำลังพัฒนา" . กระดานชนวน _ สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2020 .
  92. ซิงห์-เคิร์ตซ์, แซงกีตา; Dan, Kopf (23 สิงหาคม 2019). "Taylor Swift เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ยังคงขายซีดี" . ควอตซ์ _ สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2020 .
  93. ^ a b c Looi, มูล เกียรติ (19 ส.ค. 2559). "ทำไมญี่ปุ่นถึงมีร้านเพลงสมัยเก่ามากกว่าที่อื่นในโลก" . ควอตซ์_ สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  94. ^ "ARASHI ได้รับรางวัล Global Album of 2019 สำหรับ 20th Anniversary Compilation 5x20 All the BEST!! 1999–2019 " ไอเอฟ พีไอ . 19 มีนาคม 2563
  95. ^ Paine, Andre (3 เมษายน 2019). "'เราเห็นการเติบโตในละครท้องถิ่นทุกหนทุกแห่ง': ข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญหกประการจาก IFPI Global Music Report" . Music Weekดึงข้อมูลเมื่อ27 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2564
  96. ^ คริสเตนเซ่น ธอร์ (23 มีนาคม 2020) "วิลลี่ เนลสัน ดันอัลบั้มใหม่ออกเดือนก.ค. เพราะโรคระบาด" ข่าวเช้าดัลลัสืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2021 .
  97. ^ เลท อีเลียส (30 มีนาคม 2020). "พวกเขากำลังจะเป็นอัลบั้มที่ใหญ่ที่สุดในฤดูใบไม้ผลิ - จนกว่าจะถึงช่วง COVID-19 " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2021 .
  98. ^ สมิธ นิค (18 กันยายน 2020) "อลิเซีย คีย์ส – อลิเซีย" . เพลงOMH . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2021 .
  99. ดิจาโกโม, แฟรงค์ (8 มิถุนายน พ.ศ. 2564) "Hip-Hop, R&B และ Pop Challenge Rock's Vinyl Dominance ในปี 2021" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  100. ^ ไทรออน โอลิเวอร์ (17 กุมภาพันธ์ 2564) "แนวโน้มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อันดับต้น ๆ ที่จะมาถึงในปี 2564 " วัฒนธรรม_ สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

  • Albumism – นิตยสารออนไลน์ที่เน้นเนื้อหาเกี่ยวกับอัลบั้ม
0.24828886985779