อัล จอลสัน

อัล จอลสัน
จอลสันในปี ค.ศ. 1929
เกิด	Asa Yoelson 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2429 Sredniki , เขตผู้ว่าการคอฟโน , จักรวรรดิรัสเซีย
เสียชีวิต	23 ตุลาคม 2493 (1950-10-23)(อายุ 64 ปี) ซานฟรานซิสโกแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ที่พักผ่อน	Hillside Memorial Park , คัลเวอร์ซิตี้, แคลิฟอร์เนีย
ชื่ออื่น	Jolie
อาชีพ	นักแสดงชาย นักแสดงตลก นักร้อง
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2447-2593
คู่สมรส	เฮนเรียตต้า เคลเลอร์ ​ ​ ( ม.  1907; div.  1919 ) อัลมา ออสบอร์น ​ ​ ( ม.  2465; div.  1928 ) Ruby Keeler ​ ​ ( ม.  2471; div.  2483 ) Erle Galbraith ​ ( ม.  2488 )
เด็ก	3 (ทั้งหมดเป็นลูกบุญธรรม)
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	เพลง , ป็อป , บลูส์ , โวคอล มิวสิค
ป้าย	วิกเตอร์ โคลัมเบีย สาวน้อยมหัศจรรย์ บรันสวิก เดคคา
เว็บไซต์	jolson .org
Musical artist

อัล จอลสัน (เกิดอาซา โยเอลสัน ; 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2429 – 23 ตุลาคม พ.ศ. 2493) เป็นนักร้อง นักแสดงตลก นักแสดงตลกชาวอเมริกันเชื้อสายลิทัวเนีย-อเมริกัน เขาเป็นหนึ่งในดาราที่มีชื่อเสียงและได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1920 ^[1]และเรียกตัวเองว่า "ผู้ให้ความบันเทิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก" โจลสันเป็นที่รู้จักจาก "อารมณ์อ่อนไหว ประโลมโลก" ^{[ 3]}ต่อการแสดง เช่นเดียวกับการทำให้เพลงที่เขาร้องเป็นที่นิยมหลายเพลง ^[4] Jolson ถูกเรียกโดยนักวิจารณ์สมัยใหม่ว่า "ราชาแห่ง นักแสดงหน้า ดำ " ^{[5] [6]}

แม้ว่าจะจำได้ดีที่สุดในวันนี้ในฐานะดาวเด่นของภาพพูดเรื่องแรกThe Jazz Singer (1927) เขาได้แสดงในภาพยนตร์เพลงที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 เขาเป็นดาราคนแรกที่สร้างความบันเทิงให้กับกองทหารในต่างประเทศในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากไม่มีการใช้งานมาระยะหนึ่ง ดาราดังของเขากลับมาพร้อมกับThe Jolson Story (1946) ซึ่งLarry Parksรับบทเป็น Jolson โดยนักร้องที่พากย์เสียงให้กับ Parks สูตรนี้ซ้ำในภาคต่อJolson Sings Again (1949) ในปีพ.ศ. 2493 เขาได้กลายเป็นดาวดวงแรกอีกครั้งในการสร้างความบันเทิงให้กับ GIs ในการให้บริการอย่างแข็งขันในสงครามเกาหลี, แสดง 42 รายการใน 16 วัน เขาเสียชีวิตไปหลายสัปดาห์หลังจากกลับมาที่สหรัฐอเมริกา ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความอ่อนล้าทางร่างกายจากตารางการแสดง George Marshall รมว. กลาโหม มอบ เหรียญ รางวัลให้กับ เขาหลังมรณกรรม ^[7]

ตามที่นักประวัติศาสตร์ดนตรี Larry Stempel "ไม่มีใครเคยได้ยินเรื่องแบบนี้มาก่อนในบรอดเวย์" Stephen Banfieldเขียนว่าสไตล์ของ Jolson เป็น "ปัจจัยที่สำคัญที่สุดเพียงอย่างเดียวในการกำหนดดนตรีสมัยใหม่" ^[8]

ด้วยสไตล์การร้องเพลงแจ๊สและบลูส์ที่มีพลัง เขาจึงประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางโดยดึงเอาเพลงแอฟริกัน-อเมริกัน แบบดั้งเดิมออกมา และเผยแพร่ให้ผู้ชมชาวอเมริกันผิวขาวที่ไม่อยากฟังเมื่อแสดงโดยศิลปินผิวดำ ^[9]แม้ว่าเขาจะส่งเสริมและคงอยู่ตลอดไปของแบบแผนสีดำ^[10]งานของเขามักได้รับการพิจารณาอย่างดีจากสิ่งพิมพ์สีดำและเขาได้รับเครดิตในการต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติผิวดำบนถนนบรอดเวย์^[5]เร็วเท่าปี 2454 ในเรียงความที่เขียนใน ปี 2000 นักวิจารณ์เพลงTed Gioiaกล่าวว่า "ถ้า blackface มีโปสเตอร์ที่น่าอับอาย มันคือ Al Jolson" ซึ่งแสดงถึงมรดกอันซับซ้อนของ Jolson ในสังคมอเมริกัน ⁽¹¹⁾

ชีวิตในวัยเด็ก

Al Jolson เกิด Asa Yoelson ในหมู่บ้านชาวยิวของSrednike ( ยิดดิช : סרעדניק ) ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Seredžius ใกล้Kaunasในลิทัวเนีย จากนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย เขาเป็นลูกคนที่ห้าและคนสุดท้องของ Nechama "Naomi" (née Cantor, c. 1858–1895) และ Moses Rubin Yoelson ( c.  1858 –1945); พี่น้องสี่คนของเขาคือ โรส ( ค.  1879 – 1939), Etta ( ค.  1880 – 1948) พี่สาวอีกคนที่เสียชีวิตในวัยเด็ก และเฮิร์ช (แฮร์รี่) ( ค.  1882–1953). จอลสันไม่ทราบวันเกิดของเขา เนื่องจากในเวลานั้นไม่มีการบันทึกประวัติการเกิดในภูมิภาคนั้น และเขาให้ปีเกิดของเขาเป็น พ.ศ. 2428 ^{[12] [13]}

ในปี พ.ศ. 2434 พ่อของเขาซึ่งมีคุณสมบัติเป็นแรบไบและต้นเสียงได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อรักษาอนาคตที่ดีกว่าให้กับครอบครัวของเขา ภายในปี พ.ศ. 2437 โมเสส โยเอลสันสามารถจ่ายค่าโดยสารเพื่อนำเนชามาและลูกทั้งสี่ของพวกเขาไปยังสหรัฐอเมริกา เมื่อถึงเวลาที่พวกเขามาถึง—ในขณะที่ผู้โดยสารบนเรือ SS Umbriaมาถึงท่าเรือนิวยอร์กเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2437 เขาได้พบ ทำงานเป็นต้นเสียงที่ชุมนุม Talmud Torah Congregationในย่านSouthwest Waterfrontของกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ที่ซึ่งครอบครัวได้กลับมาพบกันอีกครั้ง ^{[13] : 21–22}

นาโอมิ แม่ของจอลสันเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีเมื่อต้นปี 2438 และเขาอยู่ในภาวะถอนตัวเป็นเวลาเจ็ดเดือน เขาใช้เวลาอยู่ที่โรงเรียนอุตสาหกรรมสำหรับเด็กของเซนต์แมรี ซึ่งเป็นสถาบันปฏิรูป/บ้านเด็กกำพร้าที่ดำเนินกิจการโดยพี่น้อง ซาเวเรียน ในบัลติมอร์ หลังจากได้รับการแนะนำให้รู้จักกับธุรกิจการแสดงในปี 1895 โดยAl Reeves Asa และ Hirsch ก็รู้สึกทึ่งกับธุรกิจนี้ และในปี 1897 พี่น้องก็ได้ร้องเพลงเพื่อแลกเหรียญที่มุมถนนในท้องถิ่น โดยใช้ชื่อ "Al" และ "Harry" พวกเขามักจะใช้เงินเพื่อซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครแห่งชาติ ⁽¹⁴⁾พวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทำงานต่างๆ เป็นทีม ^[15]

นักแสดงละครเวที

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 จอลสันรับงานกับคณะละครสัตว์ของวอลเตอร์ แอล. เมน แม้ว่า Main จะจ้างเขาให้เป็นคนนำทาง แต่ Main ก็ประทับใจเสียงร้องของ Jolson และทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักร้องในการแสดง Indian Medicine Side Show ของคณะละครสัตว์ ⁽¹⁶⁾ก่อนสิ้นปี คณะละครสัตว์ได้เลิกกิจการแล้ว และจอลสันก็ตกงานอีกครั้ง ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1903 ผู้อำนวยการสร้างรายการล้อเลียนDainty Duchess Burlesquersตกลงที่จะให้ Jolson มีส่วนร่วมในรายการเดียว เขาแสดง "Be My Baby Bumble Bee" และโปรดิวเซอร์ตกลงที่จะเก็บเขาไว้ แต่การแสดงจะปิดตัวลงภายในสิ้นปีนี้ เขาหลีกเลี่ยงปัญหาทางการเงินด้วยการสร้างความร่วมมือกับ Hirsch พี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักแสดงเพลงที่รู้จักกันในชื่อ Harry Yoelsonวิลเลียม มอร์ริส เอเจนซี่ . ^[17] Jolson และ Harry ตั้งทีมร่วมกับ Joe Palmer ระหว่างที่ทำงานกับพาลเมอร์ พวกเขาสามารถจองทัวร์ทั่วประเทศได้ อย่างไรก็ตาม การแสดงสดได้รับความนิยมเนื่องจากตู้เพลงดึงดูดผู้ชม โดยปี 1908 โรงละครตู้เพลงมีบทบาทสำคัญในมหานครนิวยอร์ก ขณะแสดงในโรงละครบรู๊คลินในปี 1904 ^[18] Jolson เริ่มแสดงในblackfaceซึ่งส่งเสริมอาชีพของเขา เขาเริ่มสวม blackface ในการแสดงทั้งหมดของเขา ⁽¹⁹⁾

โน้ตเพลง "Swanee" ปี 1919 โดยมี Jolson ขึ้นปก

สวอนนี เพลงฮิตของ Al Jolson ในปี 1920 เรื่อง " Swanee " ของ George GershwinและIrving Caesarในปี 1919 ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

ปลายปี ค.ศ. 1905 แฮร์รี่ออกจากทั้งสามคนหลังจากทะเลาะกับจอลสัน แฮร์รี่ปฏิเสธคำขอดูแลโจ พาลเมอร์ ซึ่งนั่งรถเข็น หลังจากการจากไปของแฮร์รี่ จอลสันและพาลเมอร์ทำงานเป็นคู่หูแต่ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เมื่อถึงปี พ.ศ. 2449 ^[18]พวกเขาตกลงที่จะแยกจากกัน และจอลสันต้องอยู่คนเดียว ^[20]เขากลายเป็นขาประจำที่โรงละคร Globe and Wigwam ในซานฟรานซิสโก และประสบความสำเร็จทั่วประเทศในฐานะนักร้องแนวเพลง ⁽¹⁸⁾เขาอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก บอกว่าแผ่นดินไหว - ผู้คนที่เสียหายจากแผ่นดินไหวต้องการใครสักคนมาให้กำลังใจ ในปี 1908 จอลสันซึ่งต้องการเงินสำหรับตัวเองและเฮนเรียตตาภรรยาใหม่ของเขาได้กลับไปนิวยอร์ก ในปี 1909 การร้องเพลงของเขาได้รับความสนใจจากLew Dockstader, โปรดิวเซอร์และดาราของ Dockstader's Minstrels Jolson ยอมรับข้อเสนอของ Dockstader และกลายเป็นนักแสดงหน้าดำ ^[21]

นิตยสารEsquire รายงาน ว่าเจเจ ชูเบิร์ต ประทับใจการแสดงพลังอันทรงพลังของจอลสัน จึงจองเขาให้แสดงลาเบลล์ ปารีซึ่งเป็นละครเพลงที่เปิดที่Winter Gardenในปี 1911 ภายในหนึ่งเดือน Jolson กลายเป็นดารา ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปี 1926 เมื่อ เขาลาออกจากเวทีแล้ว เขาสามารถอวดเพลงฮิตต่อเนื่องได้อย่างต่อเนื่อง” ^[22]

เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2454 จอลสันได้แสดงละครเพลงเรื่องแรกของเขาที่โรงละครวินเทอร์การ์เดนในนิวยอร์กซิตี้ ลาเบลล์ ปารีช่วยเริ่มต้นอาชีพนักร้อง ค่ำคืนเปิดงานดึงดูดผู้คนจำนวนมาก และเขาก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมด้วยการแสดง เพลงของ สตีเฟน ฟอสเตอร์ในชุดดำ การแสดงปิดตัวลงหลังจากการแสดง 104 ครั้ง หลังจากลาเบลล์ ปารีเขายอมรับข้อเสนอให้แสดงในละครเพลงเรื่องเวรา ไวโอเลตตา ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2454 และประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับ ลาเบลล์ ปารี ในรายการ เขาร้องเพลง blackface อีกครั้งและกลายเป็นที่นิยมมากจนเงินเดือนประจำสัปดาห์ของเขาอยู่ที่ 500 ดอลลาร์ (ตามความสำเร็จของเขาในลาเบลล์ ปารี ) เพิ่มขึ้นเป็น 750 ดอลลาร์ ^[23]

หลังจากที่Vera Violettaปิดตัวลง Jolson ได้แสดงในละครเพลงเรื่องThe Whirl of Society อีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งขับเคลื่อนอาชีพของเขาในBroadwayให้สูงขึ้นไปอีก ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Winter Garden Jolson บอกกับผู้ชมว่า "คุณยังไม่เคยได้ยินอะไรเลย" ก่อนที่จะแสดงเพลงเพิ่มเติม ในละครเรื่องนี้ เขาได้เปิดตัวตัวละคร "กัส" หน้าดำที่เป็นซิกเนเจอร์ของเขา ^[18]เจ้าของสวน Winter Garden Lee Shubertเซ็นสัญญากับ Jolson เป็นเวลาเจ็ดปีด้วยเงินเดือน 1,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ จอลสันกลับมารับบท "กัส" อีกครั้งในบทละครในอนาคต และในปี 1914 เขาก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมละคร จนเงินเดือน 1,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ของเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า ในปี พ.ศ. 2459 โรบินสัน ครูโซ จูเนียร์เป็นละครเพลงเรื่องแรกที่เขาเป็นดารา ในปีพ.ศ. 2461 อาชีพการแสดงของเขาถูกผลักดันต่อไปหลังจากที่เขาแสดงละครเพลงฮิตเรื่องSinbad ^[24]มันกลายเป็นละครเพลงบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2461 และ 2462 " สวอนนี " ถูกเพิ่มเข้าไปในรายการและกลายเป็นเพลงฮิตครั้งแรกของจอร์จ เกิร์ชวิน นักแต่งเพลง Jolson เพิ่ม " My Mammy " ในปี 1920 เขาได้กลายเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรอดเวย์ ^[25]

บทละครต่อไปของเขาคือBomboประสบความสำเร็จอย่างมากจนเกินกว่าการแสดงบรอดเวย์ไปทั่วประเทศ ^[26]มันทำให้ลี ชูเบิร์ตเปลี่ยนชื่อโรงละครของเขาที่ 59th Street Theatreของจอลสัน เมื่ออายุ 35 ปี Jolson เป็นชายที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกาที่มีโรงละครตั้งชื่อตามเขา ⁽²⁷⁾แต่ในคืนเปิดตัวของบอมโบการแสดงครั้งแรกที่โรงละครแห่งใหม่ เขาได้รับความเดือดร้อนจากความตื่นตระหนกบนเวที เดินขึ้นลงบนถนนหลายชั่วโมงก่อนเวลาฉาย ด้วยความกลัว เขาสูญเสียเสียงหลังเวทีและขอร้องให้มือบนเวทีไม่ยกม่านขึ้น แต่เมื่อม่านเปิดขึ้น เขา "ยังคงยืนอยู่บนปีกที่สั่นเทาและมีเหงื่อออก" หลังจากถูกผลักขึ้นไปบนเวทีโดยแฮร์รี่พี่ชายของเขา เขาแสดง จากนั้นได้รับการปรบมือที่เขาไม่มีวันลืม: "เป็นเวลาหลายนาที เสียงปรบมือยังคงดำเนินต่อไปในขณะที่อัลยืนและโค้งคำนับหลังจากการแสดงครั้งแรก" เขาปฏิเสธที่จะกลับขึ้นไปบนเวทีในองก์ที่สอง แต่ผู้ชม "เหยียบเท้าและร้องเพลง 'Jolson, Jolson' จนกว่าเขาจะกลับมา" คืนนั้นเขารับสายม่าน 37 ครั้งและบอกกับผู้ชมว่า "คืนนี้ฉันเป็นคนมีความสุข" ^{[27] : 118}

ที่มีนาคม 2465 เขาย้ายการผลิตไปที่โรงละครเซ็นจูรี่ที่ใหญ่กว่าเพื่อประโยชน์ในการช่วยเหลือทหารผ่านศึกชาวยิว ที่ได้รับบาดเจ็บ ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^[28]หลังจากแสดงบนท้องถนนเป็นเวลาหนึ่งฤดูกาล เขากลับมาในเดือนพฤษภาคม 2466 เพื่อดำเนินการBomboที่สวนฤดูหนาว นักวิจารณ์ของThe New York Timesเขียนว่า "เขากลับมาเหมือนละครสัตว์ ใหญ่ขึ้น สว่างขึ้น และใหม่กว่าที่เคย.... เมื่อคืนนี้ผู้ชมไม่เต็มใจที่จะกลับบ้าน และเมื่อการแสดงจบลง Jolson ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งหน้าม่าน และร้องเพลงมากขึ้นทั้งเก่าและใหม่” ^[29]

Charles Darnton นักวิจารณ์เขียนใน New York Evening Worldว่า“ฉันไม่รังเกียจที่จะบันทึกว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ชายไม่กี่คนที่ตลกตามสัญชาตญาณบนเวทีของเรา “ทุกสิ่งที่เขาสัมผัสกลายเป็นเรื่องสนุก การได้ดูเขาคือความประหลาดใจในความมีชีวิตชีวาของเขา เขาเป็นนักดนตรีในสมัยก่อนหันไปใช้บัญชีสมัยใหม่ ด้วยเพลง คำพูด หรือแม้แต่ข้อเสนอแนะ เขาเรียกเสียงหัวเราะที่เกิดขึ้นเอง และ ที่นี่คุณมีคำจำกัดความของนักแสดงตลกที่เกิดมา " ^{[27] : 87}

หนัง

นักร้องแจ๊ส (1927)

ก่อนหน้าเดอะแจ๊สซิงเกอร์ จอลสันเคยแสดงในภาพยนตร์พูดเรื่องA Plantation Act การจำลองการแสดงบนเวทีโดย Jolson นำเสนอในรายการเพลงสั้น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงกระบวนการฟิล์มเสียง ของ Vitaphone ซาวด์แทร็กสำหรับA Plantation Actถือว่าหายไปในปี 1933 แต่ถูกค้นพบในปี 1995 และได้รับการบูรณะโดยThe Vitaphone Project ^[30]

Warner Bros.เลือกGeorge Jesselสำหรับบทบาทนี้ในขณะที่เขาแสดงในละครบรอดเวย์ เมื่อSam Warnerตัดสินใจสร้างThe Jazz Singerเป็นละครเพลงกับ Vitaphone เขารู้ว่า Jolson เป็นดาราที่เขาต้องการ เขาบอก Jessel ว่าเขาจะต้องร้องเพลงในภาพยนตร์ และ Jessel ก็ห้าม ทำให้ Warner แทนที่เขาด้วย Jolson เจสเซลไม่เคยลืมเรื่องนี้และมักพูดว่าวอร์เนอร์มอบบทบาทนี้ให้กับจอลสันเพราะเขาตกลงที่จะช่วยเหลือด้านการเงินของภาพยนตร์เรื่องนี้

ดอริส ลูกสาวของ แฮร์รี่ วอร์เนอร์จำคืนวันเปิดงานได้ และกล่าวว่าเมื่อภาพเริ่มขึ้น เธอยังคงร้องไห้ให้กับการสูญเสียลุงแซมที่รักของเธอ เขาวางแผนที่จะเข้าร่วมการแสดง แต่เสียชีวิตกะทันหันเมื่ออายุ 40 วันก่อน แต่ผ่านไปครึ่งทางของภาพยนตร์ความยาว 89 นาที เธอเริ่มถูกครอบงำด้วยความรู้สึกว่ามีบางสิ่งที่น่าทึ่งเกิดขึ้น ท่อน "Wait a minute" ของ Jolson กระตุ้นเสียงโห่ร้องด้วยความยินดีและเสียงปรบมือจากผู้ชม ซึ่งต้องตะลึงเมื่อได้เห็นและได้ยินคนพูดในภาพยนตร์เป็นครั้งแรก มากเสียจนสอง entendre พลาดในตอนแรก หลังจากแต่ละเพลงของ Jolson ผู้ชมปรบมือ ความตื่นเต้นเพิ่มขึ้นในขณะที่ภาพยนตร์คืบหน้า และเมื่อจอลสันเริ่มฉากของเขากับ ยูจีนี เบสเซ เรอร์ "ผู้ชมก็เริ่มตีโพยตีพาย"

นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์Scott Eymanกล่าวว่า "ในตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ พี่น้องของ Warner ได้แสดงให้ผู้ชมได้เห็นในสิ่งที่พวกเขาไม่เคยรู้จัก ทำให้พวกเขาเคลื่อนไหวในแบบที่พวกเขาไม่คาดคิด การปรบมือปรบมืออย่างอลหม่านที่หน้าม่านพิสูจน์ให้เห็นว่า Jolson ไม่ใช่แค่คนที่ถูกต้องเท่านั้น ชายคนหนึ่งของ Jackie Rabinowitz นามแฝง Jack Robin เขาเป็นคนที่ใช่สำหรับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจากจินตนาการเงียบ ๆ ไปสู่ความเป็นจริงที่พูดได้ ผู้ชมกลายเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า 'ฝูงโม่ต่อสู้' ยืนประทับตราและ เชียร์ 'Jolson, Jolson, Jolson!'" ^[32]

Vitaphone มีไว้สำหรับการแปลเพลง และThe Jazz Singerปฏิบัติตามหลักการนี้ โดยมีเพียงซีเควนซ์ดนตรีที่ใช้การบันทึกเสียงสดเท่านั้น ผู้ชมภาพยนตร์รู้สึกตื่นตระหนกเมื่อการกระทำที่เงียบถูกขัดจังหวะเป็นระยะสำหรับลำดับเพลงที่มีการร้องและเสียงจริง เสียงที่มีพลัง กิริยาท่าทาง และความสามารถพิเศษของ Jolson ทำให้ผู้ชมหลงใหล คอสตาเมย์ แมคอะวอยตามที่ผู้เขียน A. Scott Berg ไม่สามารถช่วยแอบเข้าไปในโรงภาพยนตร์ได้ทุกวันในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังดำเนินการอยู่ "เธอตรึงตัวเองไว้กับกำแพงในความมืดและมองดูใบหน้าในฝูงชน ในขณะนั้นก่อน 'Toot, Toot, Tootsie' เธอจำได้ว่า 'ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น ภาพเคลื่อนไหวมีชีวิตชีวาจริงๆ เพื่อดูการแสดงออกบน ใบหน้าของพวกเขาเมื่อ Joley พูดกับพวกเขา ... คุณคิดว่าพวกเขากำลังฟังเสียงของพระเจ้า'" ^[33] "ทุกคนคลั่งไคล้ในการพูดคุย" Gregory Peckดาราภาพยนตร์กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับNewsweek "ฉันจำ 'The Jazz Singer' ได้ ตอนที่ Al Jolson เพิ่งร้องเพลงและมีบทสนทนานิดหน่อย และเมื่อเขาออกมาพร้อมกับ 'Mammy'

ความคิดเห็นนี้แบ่งปันโดย Mast และ Kawin:

ช่วงเวลาของการเล่นเปียโนอย่างไม่เป็นทางการนี้เป็นส่วนที่น่าตื่นเต้นและสำคัญที่สุดของภาพยนตร์ทั้งเรื่อง ... เมื่อ Jolson ได้รับเสียง ความอบอุ่น ความตื่นเต้น แรงสั่นสะเทือนของมัน วิธีการที่เป็นธรรมชาติที่ลื่นไหลทำให้จินตนาการของ จิตใจที่ประกอบเป็นเสียง ... [และ] การเพิ่มเสียง Vitaphone เผยให้เห็นคุณสมบัติเฉพาะของ Al Jolson ที่ทำให้เขากลายเป็นดารา ไม่ใช่แค่ดวงตาเท่านั้นที่เป็นหน้าต่างของจิตวิญญาณ ^[35]

คนโง่ร้องเพลง (1928)

วอร์เนอร์ บราเธอร์ส อัล โจลสันสร้างภาพ "พูดได้เต็มปาก" ภาพแรกของเขาเรื่องThe Singing Fool (1928) ซึ่งเป็นเรื่องราวของผู้ให้ความบันเทิงที่มีความทะเยอทะยานที่ยืนกรานที่จะดำเนินรายการต่อไปแม้ว่าลูกชายตัวน้อยของเขาจะตาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้รับความนิยมมากกว่าThe Jazz Singer " ซันนี่ บอย " จากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพลงอเมริกันชุดแรกที่ขายได้หนึ่งล้านเล่ม

Jolson ยังคงสร้างคุณลักษณะให้กับ Warner Bros. ในรูปแบบเดียวกับThe Singing Fool สิ่ง เหล่านี้รวมถึงSay It with Songs (1929), Mammy (1930) และBig Boy (1930) แมมมี่ ฉบับปรับปรุง โดย โจลสันในซีเควนซ์ Technicolorเข้าฉายครั้งแรกในปี 2545 ^[36]การปรากฏตัวของช่างเทคนิคครั้งแรกของจอลสันเป็นจี้ในละครเพลงโชว์เกิร์ลในฮอลลีวูด (พ.ศ. 2473) จากFirst National Picturesซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Warner Bros. อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เหล่านี้ค่อยๆ พิสูจน์ให้เห็นถึงวัฏจักรของผลตอบแทนที่ลดลงอันเนื่องมาจากความเหมือนกันในเชิงเปรียบเทียบ เงินเดือนอันสูงส่งที่จอลสันเรียกร้อง และรสนิยมสาธารณะที่เปลี่ยนไปจากละครเพลงเมื่อช่วงทศวรรษที่ 1930 เริ่มต้นขึ้น Jolson กลับมาที่บรอดเวย์และแสดงในWonder Bar ที่ไม่ประสบความ สำเร็จ ^[37]

ฮาเลลูยา ฉันเป็นบอม/ฮาเลลูยา ฉันเป็นคนจรจัด

Warner Bros. อนุญาตให้เขาสร้างHallelujah, I'm a Bum with United Artistsในปี 1933 กำกับการแสดงโดยLewis MilestoneและเขียนโดยBen Hecht Hecht ยังมีส่วนร่วมในการส่งเสริมสิทธิพลเมือง อีกด้วย : "เรื่องราวในภาพยนตร์ของ Hecht ที่มีตัวละครสีดำรวมถึงHallelujah, I'm a Bumที่ร่วมแสดงโดย Edgar Connor ในฐานะเพื่อนสนิทของ Jolson ในบทสนทนาที่มีความเข้าใจทางการเมืองเกี่ยวกับ เพลง Richard Rodgers " ^[38]

นักวิจารณ์ ของ New York Timesเขียนว่า "รูปภาพที่บางคนอาจดีใจที่ได้ยินไม่มีเพลงของ Mammy เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Mr. Jolson และน่าจะเป็นไปได้สำหรับ Lewis Milestone ผู้กำกับที่ฉลาดคนนั้น เป็นผู้ ชี้นำชะตากรรม .. . การผสมผสานระหว่างความสนุกสนาน เมโลดี้ และความโรแมนติก พร้อมการเสียดสี...” ^[39]บทวิจารณ์อื่นกล่าวเสริมว่า "เป็นภาพยนตร์ที่ยินดีต้อนรับการกลับมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งที่พยายามทำเพื่อความก้าวหน้าของละครเพลงอเมริกัน.. .." ^[40]

วันเดอร์ บาร์ (1934)

ในปีพ.ศ. 2477 เขาได้แสดงในเวอร์ชันภาพยนตร์ของละครเวทีเรื่องแรกของเขาWonder Barซึ่งร่วมแสดงโดยเคย์ ฟรานซิส , โดโลเรส เดล ริโอ , ริคาร์โด คอร์เตซและดิ๊ก พาวเวลล์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "Musical Grand Hotelที่ตั้งอยู่ในไนต์คลับปารีสของ Al Wonder (Jolson) Wonder ให้ความบันเทิงและล้อเล่นกับลูกค้าต่างชาติของเขา" ^[41]บทวิจารณ์โดยทั่วไปเป็นไปในเชิงบวก: " Wonder Barมีทุกอย่าง โรมานซ์ แฟลช เส้นประ คลาส สี เพลง พรสวรรค์ที่ติดดาว และสิ่งที่จำเป็นเกือบทุกอย่างเพื่อรับรองความสนใจและการเข้าร่วมอย่างมั่นคง.... เป็นการกลับมาของ Jolson ภาพทุกประการ"; ^[42]และ "บรรดาผู้ที่ชอบ Jolson ควรดู Wonder Bar เพราะส่วนใหญ่เป็น Jolson; ร้องเพลงที่น่าเชื่อถือแบบเก่า; เรื่องตลกที่แตกสลายซึ่งจะทำให้โนอาห์ประทับใจในสมัยโบราณและเคลื่อนไหวด้วยพลังงานที่มีลักษณะเฉพาะ" ^[43]

เด็กร้องเพลง (1936)

รถยนต์คันสุดท้ายของ Warner ของ Jolson คือThe Singing Kid (1936) ซึ่งเป็นล้อเลียนการแสดงบนเวทีของ Jolson (เขาเล่นเป็นตัวละครชื่อ Al Jackson) ซึ่งเขาล้อเลียนการแสดงละครเวทีของเขาและลิ้มรสเพลง "mammy" - อันหลังผ่านหมายเลขโดยEY Harburgและแฮโรลด์ อาร์เลนเรื่อง "I Love to Singa" และซีเควนซ์ตลกกับ Jolson ที่พยายามร้องเพลง "Mammy" อย่างดื้อรั้น ขณะที่ The Yacht Club Boys เล่าให้เขาฟังว่าเพลงดังกล่าวล้าสมัย ^[44]

นักประวัติศาสตร์แจ๊ส ไมเคิล อเล็กซานเดอร์ โจลสันเคยบ่นว่า "ผู้คนต่างล้อเลียนเพลงของ Mammy และฉันไม่คิดว่ามันถูกต้องที่พวกเขาควรจะเป็น เพราะท้ายที่สุดแล้ว เพลงของ Mammy ก็เป็นเพลงพื้นฐานของประเทศเรา " (เขาพูดในลักษณะนี้ในA Plantation Act สั้น ๆ ปี 1926 ของเขา ) ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาตั้งข้อสังเกตว่า "Jolson มีความมั่นใจที่จะสัมผัส 'Mammy' กับ 'Uncle Sammy'" โดยเพิ่ม "เพลงของ Mammy พร้อมกับอาชีพ 'นักร้อง Mammy' เป็นสิ่งประดิษฐ์ของยุคแจ๊สของชาวยิว" ^[45]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังช่วยส่งเสริมอาชีพของนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีผิวสี Cab Calloway ซึ่งแสดงเพลงหลายเพลงร่วมกับ Jolson ในอัตชีวประวัติของเขา Calloway เขียนเกี่ยวกับตอนนี้:

ฉันได้ยินมาว่า Al Jolson กำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่บนชายฝั่ง และเนื่องจาก Duke Ellington และวงดนตรีของเขาได้สร้างภาพยนตร์ขึ้นมา ฉันและวงดนตรีจึงไม่สามารถแสดงร่วมกับ Jolson ได้ เฟรนชีได้โทรศัพท์ไปที่แคลิฟอร์เนีย คุยกับคนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และสิ่งต่อไปที่ฉันรู้จักวงดนตรีนั้น และฉันก็ถูกจองตัวที่ชิคาโกระหว่างเดินทางไปแคลิฟอร์เนียเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องThe Singing Kid เรามีช่วงเวลาที่เลวร้าย แม้ว่าฉันจะมีข้อโต้แย้งที่ค่อนข้างหยาบกับ Harold Arlen ผู้เขียนเพลง Arlen เป็นนักแต่งเพลงของ Cotton Club ที่ดีที่สุดหลายเรื่อง แต่เขาได้ตีความบางอย่างให้กับThe Singing Kidที่ฉันไม่สามารถไปด้วยกันได้ เขาพยายามเปลี่ยนสไตล์ของฉันและฉันก็สู้กับมัน ในที่สุด Jolson ก็ก้าวเข้ามาและพูดกับ Arlen ว่า 'ดูสิ Cab รู้ว่าเขาต้องการทำอะไร ให้เขาทำตามวิธีของเขา' หลังจากนั้น Arlen ก็ทิ้งฉันไว้ตามลำพัง และพูดคุยเกี่ยวกับการรวมเข้าด้วยกัน: แย่จัง ตอนที่ฉันกับวงดนตรีออกไปฮอลลีวูด เราได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นราชวงศ์ที่บริสุทธิ์ นี่คือ Jolson และฉันอาศัยอยู่ในเพนต์เฮาส์ที่อยู่ติดกันในโรงแรมหรูหรามาก เราเป็นนักแสดงในภาพยนตร์ ดังนั้นเราจึงได้รับการปฏิบัติที่เท่าเทียมกัน ไม่ต้องสงสัยเลย ^[46]

The Singing Kidไม่ได้เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของสตูดิโอ (เปิดตัวโดยบริษัทในเครือ First National) และ Jolson ไม่ได้ให้คะแนนการเรียกเก็บเงินดาวด้วยซ้ำ " I Love to Singa " ปรากฏในการ์ตูนชื่อเดียวกันของTex Avery ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังกลายเป็นบทบาทสำคัญครั้งแรกสำหรับซีบิล เจสัน ดาราเด็กในอนาคต ในฉากที่กำกับโดยบัสบี้ เบิร์กลีย์ เจสันจำได้ว่าเบิร์กลีย์ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้แม้ว่าเขาจะไม่ได้เครดิตก็ตาม ^[47]

กุหลาบแห่งวอชิงตันสแควร์ (1939)

ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา—เรื่องแรกของเขากับTwentieth Century- Fox— คือ Rose of Washington Square (1939) นำแสดงโดย Jolson, Alice FayeและTyrone Powerและรวมเพลงที่รู้จักกันดีของ Jolson หลายเพลง แม้ว่าจะมีการตัดเพลงหลายเพลงเพื่อย่นความยาวของภาพยนตร์ รวมถึง " April Showers " และ " Avalon " ผู้วิจารณ์เขียนว่า "การร้องเพลงMammy , California, Here I Comeและคนอื่นๆ ของ Mr Jolson เป็นเพลงสำหรับหนังสือแห่งความทรงจำ" ^[48]และ "ในสามนักแสดงร่วมนี่คือภาพของ Jolson ... เพราะเป็นแคตตาล็อกที่ดีทีเดียวสำหรับใครก็ตาม ตีขบวน” ^[49]ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกในรูปแบบดีวีดีในเดือนตุลาคม 2551 20th Century Fox จ้างเขาให้สร้างฉากจากThe Jazz Singerในภาพยนตร์Alice Faye- Don Ameche Hollywood Cavalcade ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}แขกรับเชิญปรากฏตัวในภาพยนตร์ฟ็อกซ์อีกสองเรื่องในปีเดียวกันนั้น แต่จอลสันไม่เคยแสดงในภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเต็มรูปแบบอีกเลย

เรื่องราวของจอลสัน

หลังจากชีวประวัติภาพยนตร์George M. Cohan , Yankee Doodle Dandy (1942) คอลัมนิสต์ฮอลลีวูด Sidney Skolsky เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องเดียวกันนี้สามารถสร้างขึ้นมาเกี่ยวกับ Al Jolson ได้ Skolsky เสนอแนวคิดเกี่ยวกับชีวประวัติของ Al Jolson และHarry Cohnหัวหน้าของColumbia Picturesเห็นด้วย กำกับการแสดงโดยอัลเฟรด อี. กรีนจำได้ดีที่สุดจากภาพยนตร์ พ รีโค้ด เบบี้เฟ ซ (1933) โดยมีโจเซฟ เอช . ลูอิสแสดงละครเพลง เมื่อ Jolson เป็นผู้ร้องเกือบทั้งหมด และLarry Parks ผู้เล่นสัญญาจ้างของ Columbia ที่รับ บท Jolson ทำให้The Jolson Story (1946) กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ยอดนิยมที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งปี ^[50]Larry Parks เขียนเพื่อรำลึกถึง Jolson ว่า "การก้าวเข้าไปในรองเท้าของเขาเป็นเรื่องของการศึกษาที่ไม่รู้จบ การสังเกต สมาธิที่กระฉับกระเฉงเพื่อให้ได้มาซึ่งแบบจำลองของมนุษย์แบบที่เขาเป็นได้อย่างสมบูรณ์แบบถ้าเป็นไปได้ มันไม่ใช่ น่าแปลกใจที่ในขณะที่ทำThe Jolson Storyฉันใช้เวลา 107 วันก่อนกล้องและลดน้ำหนักสิบแปดปอนด์" ^[51]

จากการรีวิวในVariety :

แต่ดาราตัวจริงในการผลิตคือเสียงของจอลสันและส่วนผสมของจอลสันนั้น เป็นการแสดงที่ดีที่จะคัดเลือกภาพยนตร์เรื่องนี้กับผู้คนจำนวนน้อยกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Larry Parks ในฐานะลูกของแม่.... สำหรับเสียงของ Jolson ก็ไม่เคยดีไปกว่านี้มาก่อน ดังนั้นความมหัศจรรย์ของวิทยาศาสตร์จึงทำให้เกิดการรวมกันเพื่อบดบังต้นฉบับให้ดีที่สุด ^[52]

Parks ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ สาขานักแสดงนำชาย ยอดเยี่ยม แม้ว่าจอลสันวัย 60 ปีจะแก่เกินไปที่จะเล่นเป็นตัวเองในเวอร์ชั่นที่อายุน้อยกว่าในภาพยนตร์ แต่เขาก็เกลี้ยกล่อมให้สตูดิโอแสดงละครเพลงเรื่อง " สวานี" ที่ถ่ายทำในช็อตยาวทั้งหมด โดยมีจอลสันร้องเพลงหน้าดำ และร่ายรำบนรันเวย์ที่นำไปสู่กลางโรงละคร หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้และการทัวร์ในสงครามโลกครั้งที่สองของเขา Jolson ก็กลายเป็นนักร้องชั้นนำในหมู่ประชาชนชาวอเมริกันอีกครั้ง ^{[53] [54]} Deccaเซ็นสัญญากับ Jolson และบันทึกสำหรับ Decca จากปี 1945 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต ทำให้บันทึกทางการค้าครั้งสุดท้ายของบริษัท

ข้อสังเกตที่สำคัญ

นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Krin Gabbard กล่าวว่า The Jolson Storyก้าวไปไกลกว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ในการสำรวจความสำคัญของ blackface และความสัมพันธ์ที่คนผิวขาวได้พัฒนากับคนผิวดำในด้านดนตรี สำหรับเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงความโน้มเอียงของนักแสดงผิวขาว เช่น จอลสัน ผู้ซึ่งหลงใหลใน "ความสุขของชีวิตและความอ่อนไหวมากพอที่จะชื่นชมความสำเร็จทางดนตรีของคนผิวดำ" ^[55]เพื่อสนับสนุนมุมมองของเขา เขาอธิบายส่วนสำคัญของภาพยนตร์:

ขณะเดินไปรอบ ๆ นิวออร์ลีนส์ก่อนการแสดงกับ Minstrels ของ Dockstader เขาเข้าไปในคลับเล็กๆ ที่กลุ่มนักดนตรีแจ๊สผิวดำแสดงอยู่ จอลสันมีการเปิดเผยว่าละครเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการเล่นดนตรีสีดำในใบหน้าสีดำจริงๆ เขาบอก Dockstader ว่าเขาต้องการร้องเพลงในสิ่งที่เขาเพิ่งประสบมา: 'คืนนี้ฉันได้ยินเสียงดนตรีบางเพลงที่พวกเขาเรียกว่าแจ๊ส เพื่อนบางคนเพียงแค่ทำขึ้นเมื่อพวกเขาไปพร้อม ๆ กัน พวกเขาหยิบมันขึ้นมาจากอากาศ หลังจากที่ Dockstader ปฏิเสธที่จะรองรับแนวคิดการปฏิวัติของ Jolson การเล่าเรื่องดังกล่าวได้บันทึกการปีนขึ้นสู่การเป็นดาราในขณะที่เขาถูกกล่าวหาว่าใส่แจ๊สเข้าไปในการแสดง blackface ของเขา ความสำเร็จของ Jolson สร้างขึ้นจากการคาดการณ์ว่าชาวอเมริกันต้องการอะไรจริงๆ Dockstader ทำหน้าที่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของผู้พิทักษ์สถานะที่เป็นอยู่^[56]

นี่เป็นธีมที่ตามธรรมเนียมแล้ว "ถึงหัวใจของผู้ชายที่สร้างภาพยนตร์" ^[56]นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ George Custen อธิบาย "สถานการณ์ทั่วไปนี้ ซึ่งฮีโร่ได้รับการพิสูจน์แล้วสำหรับนวัตกรรมที่ได้รับการต้อนรับด้วยการต่อต้านในขั้นต้น... [T] เขาต่อสู้ดิ้นรนของตัวเอกที่กล้าหาญที่คาดหวังการเปลี่ยนแปลงในทัศนคติทางวัฒนธรรมเป็นหัวใจสำคัญของผู้อื่น ชีวประวัติแจ๊สสีขาวเช่นThe Glenn Miller Story (1954) และThe Benny Goodman Story (1955)" ^[57] "เมื่อเรายอมรับความหมายที่เปลี่ยนไปจากการร้องเพลงเป็นการเล่นปี่ชวาเรื่องราวของ Benny Goodman กลายเป็นงานปรับปรุงใหม่ของ The Jazz Singerที่เกือบจะโปร่งใส...และเรื่อง Jolson Story "

Jolson ร้องเพลงอีกครั้ง (1949)

ภาคต่อของJolson Sings Again (1949) ซึ่งเปิดฉายที่โรงละคร Loew 's State ในนิวยอร์ก และได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก: "ชื่อของนาย Jolson กลับมาสดใสอีกครั้ง และ Broadway ก็เต็มไปด้วยรอยยิ้ม" Thomas Pryor เขียนไว้ในThe New York ไทม์ส "เป็นอย่างที่ควรจะเป็น เพราะJolson Sings Againเป็นโอกาสที่สมควรได้รับเสียงเชียร์อย่างเต็มเปี่ยม..." ^[58] Jolson ได้ทัวร์โรงภาพยนตร์ในนิวยอร์กเพื่อดึงหนัง เดินทางไปกับขบวนตำรวจเพื่อจัดตารางเวลาสำหรับ การแสดงทั้งหมดมักเป็นเรื่องตลกและการแสดงเพลงสำหรับผู้ชม ตำรวจเสริมกำลังปฏิบัติหน้าที่ในขณะที่ฝูงชนติดถนนและทางเท้าที่โรงละครแต่ละแห่งที่ Jolson เข้าเยี่ยมชม ^[59]ในชิคาโก ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เขาร้องเพลงให้ผู้คน 100,000 คนฟังที่ Soldier Field และในคืนนั้นก็ปรากฏตัวขึ้นที่โรงละครโอเรียนเต็ลกับจอร์จ เจสเซล ซึ่งต้องละทิ้ง 10,000 คน ^[58]

วิทยุและโทรทัศน์

จอลสันเป็นดารารับเชิญที่โด่งดังทางวิทยุมาตั้งแต่ช่วงแรกๆ รวมถึงรายการThe Dodge Victory Hour (มกราคม 2471) ของ NBC ซึ่งร้องเพลงจากโรงแรมในนิวออร์ลีนส์ให้ผู้ชม 35 ล้านคนผ่านสถานีวิทยุ 47 สถานี การแสดงของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้แก่Presenting Al Jolson (1932) และShell Chateau (1935) และเขาเป็นเจ้าภาพของKraft Music Hallตั้งแต่ปี 1947 ถึง 1949 โดยมีOscar Levantเป็นเพื่อนสนิทที่เสียดสีและเล่นเปียโน การฟื้นฟูอาชีพของ Jolson ในปี 1940 นั้นไม่ประสบความสำเร็จแม้จะมีการแข่งขันของนักแสดงรุ่นเยาว์เช่นBing CrosbyและFrank Sinatraและเขาได้รับการโหวตให้เป็น "นักร้องชายยอดนิยม" ในปี 1948 จากการสำรวจความคิดเห็นในVariety. ปีหน้า Jolson ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "บุคลิกภาพแห่งปี" จากVariety Clubs of America เมื่อ Jolson ปรากฏตัวในรายการวิทยุของ Bing Crosby เขาถือว่าการได้รับรางวัลนี้เป็นนักร้องเพียงคนเดียวที่มีความสำคัญใด ๆ ที่จะไม่บันทึกเพลง " Mule Train " ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในปีนั้น (สี่เวอร์ชันที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นโดย Crosby ได้ทำสิบอันดับแรกในชาร์ต) จอลสันพูดติดตลกว่าเสียงของเขาเข้มขึ้นตามอายุได้อย่างไร โดยกล่าวว่า "ฉันเข้าใจดีอยู่แล้ว แต่ฉันไม่สามารถโคลนเหมือนเดิมได้" ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ในฐานะนักแสดงแล้ว เขายังรับผิดชอบในการค้นพบดาวเด่นสองดวงแห่งยุคทองของฮอลลีวูดอีกด้วย เขาซื้อสิทธิ์ในการแสดงละครที่เขาดูในบรอดเวย์แล้วขายสิทธิ์ในภาพยนตร์ให้กับแจ็ค วอร์เนอร์ (วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ซึ่งเป็นสตูดิโอที่สร้างเดอะแจ๊ซซิงเกอร์ ) โดยมีเงื่อนไขว่านักแสดงดั้งเดิมสองคนจะชดใช้บทบาทของพวกเขาในภาพยนตร์ . ละครเรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องPenny ArcadeและนักแสดงคือJoan BlondellและJames Cagneyซึ่งทั้งคู่ได้กลายมาเป็นผู้เล่นสัญญาจ้างสำหรับสตูดิโอ ทั้งสองเป็นส่วนผสมหลักในภาพยนตร์อันธพาลซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับสตูดิโอ

แคกนีย์ได้รับรางวัลออสการ์จากบทบาทของเขาในYankee Doodle Dandy ของ Warner Brothers ซึ่งในเวลานั้นเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของสตูดิโอ รางวัลนี้ไม่ค่อยมอบให้กับนักแสดงในละครเพลง ที่น่าแปลกก็คือ แคกนีย์ ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากบทชายฉกรรจ์ของเขาในหนัง ยังได้มีส่วนร่วมในละครเพลงภาพยนตร์ เช่นเดียวกับชายที่ค้นพบเขา แม้ว่า Jolson จะได้รับเครดิตจากการปรากฏตัวในละครเพลงเรื่องแรก แต่ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ของ Cgney เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่Ted Turnerเลือกใช้ สีสัน

เมื่อ Jolson ไปปรากฏตัวในรายการวิทยุKNX Los Angeles ของSteve Allen ในปี 1949 เพื่อโปรโมต Jolson Sings Againเขาได้เสนอความคิดเห็นสั้น ๆ เกี่ยวกับอุตสาหกรรมโทรทัศน์ที่กำลังเติบโต: "ฉันเรียกมันว่าการแสดงกลิ่น" นักเขียน Hal Kanter เล่าว่าความคิดของ Jolson เกี่ยวกับการเปิดตัวรายการโทรทัศน์ของเขาเองจะเป็นผลงานที่ได้รับการสนับสนุนจากองค์กรและมีความยาวพิเศษเป็นพิเศษ ซึ่งจะแสดงให้เขาเห็นเป็นนักแสดงเพียงคนเดียว และจะถ่ายทอดทางโทรทัศน์โดยไม่หยุดชะงัก แม้ว่าเขาจะมีข้อเสนอทางทีวีหลายรายการในขณะนั้น แต่ Jolson ก็กังวลว่าการแสดงที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตของเขาจะเจอได้อย่างไรในสื่อที่ใกล้ชิดเหมือนโทรทัศน์ ในที่สุดเขาก็ยอมจำนนในปี 1950 เมื่อมีการประกาศว่า Jolson ได้ลงนามในข้อตกลงที่จะปรากฏตัวในCBSเครือข่ายโทรทัศน์ น่าจะเป็นชุดพิเศษ อย่างไรก็ตาม เขาเสียชีวิตกะทันหันก่อนการผลิตจะเริ่มขึ้น ^[60]

ทัวร์สงคราม

สงครามโลกครั้งที่สอง

ระเบิดญี่ปุ่นที่เพิร์ลฮาร์เบอร์เขย่า Jolson จากอารมณ์ที่เฉื่อยอย่างต่อเนื่องเนื่องจากกิจกรรมเล็กๆ น้อยๆ หลายปี และ "... เขาอุทิศตนเพื่อภารกิจใหม่ในชีวิต.... ก่อนที่USOจะเริ่มตั้งโปรแกรมอย่างเป็นทางการในต่างประเทศ Jolson กำลังใช้สายโทรศัพท์และสายของกรมสงครามและกองทัพเรือ เขาขออนุญาตไปทุกที่ในโลกที่มีทหารอเมริกันคนหนึ่งที่ไม่รังเกียจที่จะฟัง 'Sonny Boy' หรือ 'Mammy'... [และ ] ในช่วงต้นปี 1942 Jolson กลายเป็นดาราคนแรกที่แสดงที่ฐาน GI ในสงครามโลกครั้งที่สอง" ^[61]

จากการสัมภาษณ์ในปี 1942 ในThe New York Times : "เมื่อสงครามเริ่มต้น ... [ฉัน] รู้สึกว่าฉันต้องทำอะไรบางอย่าง และสิ่งเดียวที่ฉันรู้คือธุรกิจการแสดง ฉันไปเที่ยวรอบ ๆ ในช่วงสงครามครั้งสุดท้ายและ ฉันเห็นว่าเด็กๆ ต้องการบางอย่างนอกเหนือจากการเชาและการฝึกซ้อม ฉันรู้ว่าวันนี้ก็เช่นเดียวกัน ฉันจึงบอกกับผู้คนในวอชิงตันว่าฉันจะไปที่ใดก็ได้เพื่อทำหน้าที่ให้กับกองทัพ" ^[62]ไม่นานหลังจากสงครามเริ่มขึ้น เขาเขียนจดหมายถึงสตีเวน เออร์ลีย์ เลขาธิการสื่อมวลชนถึงประธานาธิบดีแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์โดยอาสา "เป็นหัวหน้าคณะกรรมการเพื่อความบันเทิงของทหาร และบอกว่า "จะทำงานโดยไม่จ่ายเงิน ... [และ] ยินดีที่จะช่วยเหลือองค์กรในการตั้งขึ้นเพื่อการนี้" ไม่กี่สัปดาห์ต่อมาเขาได้รับของเขา ตารางการเดินทางครั้งแรกจาก United Services Organization (USO) ที่จัดตั้งขึ้นใหม่"กลุ่มจดหมายของเขาถึง Early ได้ช่วยสร้าง" ^[63]

เขาแสดงมากถึงสี่ครั้งต่อวันในด่านหน้าป่าของอเมริกากลางและครอบคลุมฐานทัพเรือสหรัฐฯ เขาจ่ายค่าขนส่งบางส่วนจากกระเป๋าของเขาเอง เมื่อทำการแสดงครั้งแรกโดยไม่บอกกล่าวในอังกฤษในปี 1942 นักข่าวของHartford Courantเขียนว่า "... มันตื่นตระหนก และความโกลาหล ... เมื่อเขาเสร็จสิ้นเสียงปรบมือที่เขย่าห้องที่ทหารเต็มไป เหมือนกับระเบิดที่ตกลงมาอีกครั้งในชาฟต์สเบอรีอเวนิว" ^[64]

จากบทความในThe New York Times :

เขา [Jolson] ไปที่ค่ายทหารและเล่นกับทหารมากกว่าผู้ให้ความบันเทิงรายอื่น เขาได้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกโดยเครื่องบินเพื่อร้องเพลงและเชียร์ทหารในอังกฤษและไอร์แลนด์เหนือ เขาได้บินไปยังที่เปลี่ยวอันหนาวเหน็บของอลาสก้าและป่าที่ร้อนระอุของตรินิแดด เขาโทรมาที่คูราเซา เหมือนชาว ดัตช์ เกือบทุกค่ายในประเทศนี้เคยได้ยินเขาร้องเพลงและเล่าเรื่องตลกๆ ^[62]

ความยากลำบากที่ไม่ธรรมดาบางประการในการแสดงต่อกองทหารประจำการได้อธิบายไว้ในบทความที่เขาเขียนเรื่องVarietyในปี 1942:

เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับเด็ก ๆ ทุกคน ... มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเราที่จะให้การแสดงในหลุมพราง, ฐานปืน, ขุด, ให้กับกลุ่มก่อสร้างบนถนนทหาร; ที่จริงแล้ว สถานที่ใดก็ตามที่มีทหารตั้งแต่สองคนขึ้นไปมารวมกัน มันจะกลายเป็นสวนฤดูหนาวโดยอัตโนมัติสำหรับฉัน และฉันจะแสดงให้ ^[65]

หลังจากกลับจากการทัวร์ฐานทัพต่างประเทศ ปฏิคมกองร้อยที่ค่ายแห่งหนึ่งได้เขียนจดหมายถึงจอลสันว่า

ให้ฉันพูดในนามของทหารทั้งหมดของทหารราบที่ 33 ว่าคุณมาที่นี่เป็นสิ่งที่วิเศษที่สุดที่เคยเกิดขึ้นกับเรา และเราคิดว่าคุณเก่งมาก ไม่ใช่แค่ในฐานะนักแสดง แต่ในฐานะบุคคลด้วย เรามีมติเป็นเอกฉันท์เลือกคุณ นักกีฬายกขวัญกำลังใจสาธารณะ หมายเลข 1 ของกองทัพสหรัฐฯ ^[66]

Jolson ถูกเกณฑ์อย่างเป็นทางการในUnited Service Organisations (USO) ซึ่งเป็นองค์กรที่ให้ความบันเทิงแก่กองทหารอเมริกันที่ทำหน้าที่ในการสู้รบในต่างประเทศ ^[67]เพราะเขาอายุเกิน 45 ปี เขาได้รับคะแนน "ผู้เชี่ยวชาญ" ที่อนุญาตให้เขาสวมเครื่องแบบและได้รับตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ ขณะเดินทางท่องเที่ยวในมหาสมุทรแปซิฟิก จอลสันติดเชื้อมาลาเรียและต้องผ่าตัดปอดซ้ายออก ในปีพ.ศ. 2489 ระหว่างงานเลี้ยงอาหารค่ำรับรองที่ออกอากาศทั่วประเทศในนิวยอร์กซิตี้ ในนามของเขา เขาได้รับเครื่องบรรณาการพิเศษจากคณะกรรมการทหารผ่านศึกอเมริกันเพื่อเป็นเกียรติแก่บริการอาสาสมัครของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ^[53]ในปี พ.ศ. 2492 ภาพยนตร์เรื่องJolson Sings Againสร้างฉากบางฉากที่แสดง Jolson ขึ้นใหม่ระหว่างทัวร์สงครามของเขา ^[68]

สงครามเกาหลี

ในปี 1950 Michael Freedlandผู้เขียนชีวประวัติของ Jolson กล่าวว่า^[69] "สหรัฐอเมริกาตอบรับการเรียกของคณะมนตรีความมั่นคงแห่งสหประชาชาติ ... และได้ไปต่อสู้กับชาวเกาหลีเหนือ... [Jolson] ดังขึ้นที่ทำเนียบขาวอีกครั้ง 'ฉันจะไปเกาหลี' เขาบอกเจ้าหน้าที่ที่ตกใจทางโทรศัพท์ 'ดูเหมือนไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับ USO และขึ้นอยู่กับประธานาธิบดีทรูแมนที่จะพาฉันไปที่นั่น' เขาได้รับสัญญาว่าประธานาธิบดีทรูแมนและนายพลแมคอาเธอร์ผู้ซึ่งได้รับคำสั่งจากแนวรบเกาหลีจะได้ยินข้อเสนอของเขา แต่เป็นเวลาสี่สัปดาห์ที่ไม่มีอะไร.... ในที่สุดหลุยส์ เอ. จอห์นสันรมว.กลาโหม ส่งโทรเลขให้ Jolson 'ขออภัยในความล่าช้าแต่เสียใจที่ไม่มีเงินทุนสำหรับความบันเทิง – STOP; ยูเอสยุบ – หยุด.' ข้อความดังกล่าวเป็นการทำร้ายความรู้สึกรักชาติของ Jolson มากเท่ากับการข้ามเส้นขนานที่ 38 ที่เกิดขึ้นจริง 'พวกเขาคุยอะไรกัน' เขาโวยวาย 'กองทุน? ใครต้องการเงินทุน? ฉันได้รับทุน! ฉันจะจ่ายเอง!'" ^[70]

เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2493 กองบัญชาการกองทัพที่ 8 ประเทศเกาหลี ได้ประกาศว่า "อัล จอลสัน ผู้ให้ความบันเทิงบนเครื่องบินคนแรกที่ไปถึงแนวรบ ลงจอดที่นี่วันนี้โดยเครื่องบินจากลอสแองเจลิส..." จอลสันเดินทางไป ประเทศเกาหลีด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง "[A] และ Jolson ที่ผอมเพรียวและยิ้มแย้มขับรถตัวเองโดยไม่หยุดผ่าน 42 รายการใน 16 วัน" ^[71]

ก่อนเดินทางกลับสหรัฐฯ นายพลดักลาส แมคอาเธอร์ผู้นำกองกำลังสหประชาชาติ มอบเหรียญตราที่เขียนว่า "ถึง อัล จอลสัน จากหน่วยบริการพิเศษ เพื่อเป็นเกียรติแก่ความบันเทิงของเจ้าหน้าที่กองกำลังติดอาวุธ - กองบัญชาการตะวันออกไกล" โดยมีกำหนดการเดินทางทั้งหมดของเขาที่ด้านหลัง . ^[72]ไม่กี่เดือนต่อมา สะพานสำคัญชื่อ "สะพานอัลจอลสัน" ถูกใช้เพื่อถอนทหารอเมริกันจำนวนมากออกจากเกาหลีเหนือ ^[73]สะพานนี้เป็นสะพานสุดท้ายที่เหลือจากสามสะพานข้ามแม่น้ำฮันและถูกใช้เพื่ออพยพกองกำลังของสหประชาชาติ มันถูกรื้อถอนโดยกองกำลังของสหประชาชาติหลังจากที่กองทัพได้ข้ามผ่านอย่างปลอดภัยเพื่อป้องกันไม่ให้ชาวจีนข้าม ^[74]

Alistair Cookeเขียนว่า "เขา [Jolson] มีชั่วโมงแห่งความรุ่งโรจน์ในชั่วโมงสุดท้าย เขาเสนอให้บินไปเกาหลีและสร้างความบันเทิงให้กับกองทหารที่ถูกล้อมไว้บนหัวสะพานเดือนสิงหาคมที่ล่อแหลมของสหประชาชาติ กองทหารตะโกนเพื่อการปรากฏตัวของเขา เขาคุกเข่าลงอีกครั้ง และร้องเพลง 'Mammy' ทหารก็ร้องไห้และให้กำลังใจ เมื่อถูกถามว่าเกาหลีเป็นอย่างไร เขาตอบอย่างอบอุ่นว่า 'ฉันจะไปขอคืนภาษีเงินได้ของฉัน และดูว่าฉันจ่ายเงินเพียงพอหรือไม่'" ^[75] Jack Bennyผู้ซึ่งไปเกาหลีในปีถัดมา ตั้งข้อสังเกตว่าอัฒจันทร์ในเกาหลีที่ซึ่งทหารได้รับความบันเทิง ได้รับการตั้งชื่อว่า "ชามอัลจอลสัน" ^[76]

สิบวันหลังจากกลับมาจากเกาหลี เขาตกลงกับผู้ผลิตRKO Pictures Jerry WaldและNorman Krasnaเพื่อร่วมแสดงในStars and Stripes for Everซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับคณะ USO ในแปซิฟิกใต้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง บทภาพยนตร์เขียนโดยเฮอร์เบิร์ต เบเกอร์และร่วมแสดงกับไดน่าห์ ชอร์ ^[77]แต่ Jolson ได้ทุ่มเทตัวเองในเกาหลีมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชายที่ปอดขาด สองสัปดาห์หลังจากลงนามในข้อตกลง เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในซานฟรานซิสโก ไม่กี่เดือนหลังจากที่เขาเสียชีวิต จอร์จ มาร์แชลรัฐมนตรีกระทรวงกลาโหมได้มอบเหรียญแห่งบุญสำหรับ Jolson "ซึ่งประเทศนี้เป็นหนี้หนี้ซึ่งไม่สามารถชำระคืนได้" เหรียญดังกล่าวมีข้อความระบุว่า "การมีส่วนร่วมของจอลสันในการดำเนินการของสหประชาชาติในเกาหลีทำให้เสียชีวิตโดยเสียชีวิต" ถูกมอบให้แก่บุตรบุญธรรมของจอลสันในขณะที่ภรรยาม่ายของจอลสันมองดู ^[47]

ชีวิตส่วนตัว

แม้จะมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันในขณะที่เติบโตขึ้นมา แต่ Harry Jolson (พี่ชายของ Al) ได้แสดงความรังเกียจต่อความสำเร็จของ Jolson ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แม้แต่ในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่กับ Jack Palmer Jolson ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในขณะที่ Harry กำลังจางหายไป หลังจากแยกทางกับ "อัลกับแจ็ค" อาชีพนักแสดงของแฮร์รี่ก็ทรุดลง มีอยู่ครั้งหนึ่งที่แฮร์รี่เสนอให้เป็นตัวแทนของจอลสัน แต่จอลสันปฏิเสธข้อเสนอ เนื่องจากกังวลเกี่ยวกับแรงกดดันที่เขาต้องเผชิญจากโปรดิวเซอร์ในการจ้างน้องชายของเขา ไม่นานหลังจากที่ลิเลียน ภรรยาของแฮร์รี่เสียชีวิตในปี 2491 พี่น้องก็กลับมาสนิทสนมกันอีกครั้ง ^[78]

การแต่งงานครั้งแรกของจอลสันกับเฮนเรียตตา เคลเลอร์ (2432-2510) เกิดขึ้นที่อาลาเมดา แคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2450 ชื่อของเขาคืออัลเบิร์ต จอลสัน ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 2462 ^[79]ในปี 2463 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับนักแสดงบรอดเวย์ Alma Osbourne (รู้จักกันในนาม Ethel Delmar อย่างมืออาชีพ); ทั้งสองแต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2465; ^[80]เธอหย่ากับจอลสันในปี 2471 ^[81]

ในฤดูร้อนปี 2471 จอลสันได้พบกับนักเต้นแท็ป รุ่นเยาว์ และต่อมานักแสดงสาวรูบี้ คีเลอร์ในลอสแองเจลิส (โจลสันอ้างว่าอยู่ที่ไนท์คลับของเท็กซัส กีแน น) และตื่นตากับเธอเมื่อได้เห็น สามสัปดาห์ต่อมา Jolson ได้ชมการผลิตภาพยนตร์เรื่องRise of Rosie O'Reilly ของ George M. Cohanและสังเกตเห็นว่าเธออยู่ในรายการ เมื่อรู้ว่าเธอกำลังจะเข้าสู่อาชีพการแสดงบรอดเวย์ จอลสันก็เข้าร่วมการแสดงอีกรายการหนึ่งของเธอโชว์เกิร์ล และลุกขึ้นจากผู้ชมและร่วมแสดงคู่กับ "ลิซ่า" หลังจากช่วงเวลานี้ โปรดิวเซอร์รายการFlorenz Ziegfeldขอให้จอลสันร่วมแสดงและร้องเพลงคู่กับคีลเลอร์ต่อไป จอลสันยอมรับข้อเสนอของซีกเฟลด์และระหว่างการทัวร์กับซีกเฟลด์ ทั้งสองเริ่มออกเดทและแต่งงานกันในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2471 ในปีพ.ศ. 2478 อัลและรูบี้รับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ซึ่งเป็นลูกคนแรกของจอลสัน ซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า "อัล จอลสัน จูเนียร์" ^[18]อย่างไรก็ตาม ในปี 1939—ทั้งๆ ที่การแต่งงานที่ถือว่าประสบความสำเร็จมากกว่าครั้งก่อนๆ ของเขา—คีเลอร์ออกจากจอลสัน หลังจากการหย่าร้างในปี 2483 เธอแต่งงานใหม่กับจอห์น โฮเมอร์ โลว์ ซึ่งเธอจะมีลูกสี่คนและยังคงแต่งงานอยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2512 ^{[18] [82]}

ในปี 1944 ขณะแสดงที่โรงพยาบาลทหารในHot Springs รัฐอาร์คันซอ Jolson ได้พบกับ Erle Galbraith นักเทคโนโลยีเอ็กซ์เรย์หนุ่ม เขาเริ่มหลงใหลในตัวเธอและมากกว่าหนึ่งปีต่อมาเขาก็สามารถติดตามเธอและจ้างเธอเป็นนักแสดงในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างที่โคลัมเบียพิคเจอร์ส หลังจากที่ Jolson ซึ่งสุขภาพยังคงมีรอยแผลเป็นจากการต่อสู้กับโรคมาลาเรีย ครั้งก่อน เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในฤดูหนาวปี 1945 Erle ไปเยี่ยมเขาและทั้งสองก็เริ่มมีความสัมพันธ์กันอย่างรวดเร็ว ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2488 ระหว่างการแต่งงาน ตระกูลจอลสันรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมสองคนคือ อาซา จูเนียร์ (เกิด พ.ศ. 2491) และอลิเซีย (เกิด พ.ศ. 2492) ^[18]และยังคงแต่งงานกันจนสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2493 ^[83]

หลังจากหนึ่งปีครึ่งของการแต่งงาน ภรรยาคนใหม่ของเขาไม่เคยเห็นเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมเลย และโอกาสแรกก็เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ตามที่นักแสดงตลกAlan King เล่าให้ฟัง เรื่องเกิดขึ้นระหว่างงานเลี้ยงอาหารค่ำที่New York Friars' Clubที่ Waldorf Astoria ในปี 1946 เพื่อเป็นเกียรติแก่อาชีพของSophie Tucker จอ ลสันและภรรยาของเขาอยู่ท่ามกลางผู้ชมอีกหลายพันคน และจอร์จ เจสเซลเป็นพิธีกร

ในช่วงกลางของการแสดง Jessel กล่าวว่า "สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ นี่เป็นการแนะนำที่ง่ายที่สุดที่ฉันเคยต้องทำ Al Jolson ผู้ให้ความบันเทิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" คิงจำได้ว่าเกิดอะไรขึ้นต่อไป:

สถานที่ที่จะไปป่า Jolson ลุกขึ้น โค้งคำนับ นั่งลง ... ผู้คนเริ่มทุบด้วยเท้าของพวกเขา และเขาก็ลุกขึ้น โค้งคำนับอีกครั้ง นั่งลงอีกครั้ง มันวุ่นวาย และดูเหมือนเขาจะผ่อนปรนอย่างช้าๆ เขาเดินขึ้นไปบนเวที ... เด็กๆ รอบๆ กับโซฟีและหัวเราะกันเล็กน้อย แต่ผู้คนต่างพากันตะโกนว่า 'สิงห์! ร้องเพลง! ร้องเพลง!'.... จากนั้นเขาก็พูดว่า 'ฉันอยากจะแนะนำคุณให้รู้จักกับเจ้าสาวของฉัน' แล้วเจ้าหนูน้อยผู้น่ารักนี้ก็ลุกขึ้นและโค้งคำนับ ผู้ชมไม่สนใจเจ้าสาว พวกเขาไม่สนใจแม้แต่โซฟี ทักเกอร์ด้วยซ้ำ 'ร้องเพลง! ร้องเพลง! ร้องเพลง!' พวกเขากำลังกรีดร้องอีกครั้ง
'ภรรยาของฉันไม่เคยเห็นฉันสร้างความบันเทิง' จอลสันกล่าว และมองไปทางเลสเตอร์ลานิน หัวหน้าวงออเคสตรา: 'มาเอสโตร สิ่งที่พวกเขาพูดถึงดิกซีเป็นความจริงหรือไม่' ^[84]

Jolson เป็นพรรครีพับลิกันที่สนับสนุนWarren G. Hardingในปี 1920 และCalvin Coolidgeในปี 1924 สำหรับประธานาธิบดี ในฐานะ "หนึ่งในดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา [เขา] ใช้เวทมนตร์ร้องเพลงHarding, You're the Man for Usเพื่อทำให้ผู้ชมหลงใหล ... [และ] ถูกขอให้แสดงKeep Cool with Coolidgeสี่ปีต่อมา.. .. Jolson ก็เหมือนกับผู้ชายที่บริหารสตูดิโอ คือพรรครีพับลิกันในวงการบันเทิงที่หายาก" ^[85] Jolson รณรงค์ให้ประชาธิปัตย์Franklin Delano Roosevelt อย่างเปิดเผย ในปี 1932 ^[86]โดยการเลือกตั้งประธานาธิบดีครั้งต่อไป (1936) เขากลับมาสนับสนุนพรรครีพับลิกันAlf Landonและจะไม่สนับสนุนพรรคประชาธิปัตย์อีกคนให้ดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีตลอดชีวิต ^{[87] [88]}

ความตาย

ขณะเล่นไพ่ในห้องสวีทของเขาที่โรงแรมเซนต์ฟรานซิสที่ 335 ถนนพาวเวลล์ในซานฟรานซิสโก^[89] จอล สันเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายครั้งใหญ่เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2493 คำพูดสุดท้ายของเขาคือ "โอ้ ... โอ้ ฉันกำลังไป." เขาอายุ 64 ปี

หลังจากที่ภรรยาของเขาได้รับข่าวการตายของเขาทางโทรศัพท์ เธอตกใจมากและต้องการให้สมาชิกในครอบครัวอยู่กับเธอ ที่งานศพ ตำรวจประเมินว่ามีผู้มาร่วมงานมากกว่า 20,000 คน แม้ว่าฝนจะตกคุกคาม มันกลายเป็นงานศพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดง ^[90]คนดังกล่าวไว้อาลัยบ๊อบ โฮปพูดจากเกาหลีผ่านวิทยุคลื่นสั้น บอกว่า โลกสูญเสีย "ไม่เพียงแต่ผู้ให้ความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นพลเมืองที่ยิ่งใหญ่ด้วย" ลาร์รี พาร์คส์ กล่าวว่า โลกได้ "สูญเสียไม่เพียงแต่ผู้ให้ความบันเทิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังรวมถึงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ด้วย เขาเป็นผู้เสียชีวิตจากสงคราม [เกาหลี]" หนังสือพิมพ์ Scripps-Howard วาดถุงมือสีขาวบนพื้นหลังสีดำ พร้อมแคปชั่นว่า "เพลงจบแล้ว" ^[90]

คอลัมนิสต์หนังสือพิมพ์และนักข่าววิทยุWalter Winchellกล่าวว่า:

เขาเป็นคนแรกที่ให้ความบันเทิงแก่กองทหารในสงครามโลกครั้งที่สอง ติดเชื้อมาลาเรียและสูญเสียปอด จากนั้นในวัยหกสิบเศษ เขาก็เป็นคนแรกที่เสนอของขวัญจากการร้องเพลงเพื่อปลอบประโลมผู้บาดเจ็บและเหน็ดเหนื่อยในเกาหลี
วันนี้เรารู้ว่าความพยายามในการเดินทางไปเกาหลีทำให้เขามีพละกำลังมากกว่าที่เขาคิดเสียอีก แต่เขาคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาในฐานะคนอเมริกันที่จะอยู่ที่นั่น และนั่นคือทั้งหมดที่สำคัญสำหรับเขา Jolson เสียชีวิตในโรงแรมซานฟรานซิสโก ถึงกระนั้นเขาก็ได้รับบาดเจ็บจากการสู้รบมากพอ ๆ กับทหารอเมริกันที่ตกลงบนเนินหินของเกาหลี.... เขาเป็นดาวเด่นมานานกว่า 40 ปี เขาได้รับการจัดอันดับดาวอันรุ่งโรจน์ที่สุดของเขาในตอนท้าย ซึ่งเป็นดาวสีทอง ^[91]

เพื่อน George Jessel กล่าวในช่วงคำปราศรัยของเขา:

ประวัติศาสตร์โลกไม่ได้บอกถึงความสำคัญของเพลงและนักร้องมากพอ แต่ประวัติศาสตร์ต้องจารึกชื่อ Jolson ซึ่งในยามพลบค่ำของชีวิตเขาร้องเพลงของเขาในต่างแดน ต่อผู้บาดเจ็บและต่อผู้กล้าหาญ ฉันภูมิใจที่ได้รับแสงแดดส่องถึงความยิ่งใหญ่ของเขา ที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาของเขา ^[92]

เขาถูกฝังอยู่ในสุสานHillside Memorial Park Cemeteryในเมือง Culver City รัฐแคลิฟอร์เนีย แม่หม้ายของ Jolson ซื้อที่ดินแปลงหนึ่งที่ Hillside และมอบหมายให้สุสานของเขาออกแบบโดย Paul Williamsสถาปนิกผิวดำที่มีชื่อเสียง โครงสร้างหินอ่อน 6 เสามียอดโดม ถัดจากรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาด 3 ใน 4 ของจอลสัน คุกเข่าข้างหนึ่งตลอดกาล กางแขนออก เห็นได้ชัดว่าพร้อมที่จะเจาะเข้าไปในบท "มัมมี่" อีกบทหนึ่ง ภายในโดมมีภาพโมเสคขนาดใหญ่ของโมเสสถือแผ่นจารึกที่มีบัญญัติสิบประการ และระบุว่าจอลสันเป็น "นักร้องผู้ไพเราะแห่งอิสราเอล" และ "ชายผู้สูงส่ง" ^{[93] [94]}

ในวันที่เขาเสียชีวิต บรอดเวย์ได้หรี่แสงลงเพื่อเป็นเกียรติแก่จอลสัน และสถานีวิทยุทั่วโลกได้ร่วมไว้อาลัย ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต BBC ได้นำเสนอรายการ พิเศษชื่อJolson Sings On การจากไปของเขาส่งเสียงสรรเสริญจากทั่วทุกมุมโลก รวมถึงคำสรรเสริญจากเพื่อนๆ มากมายเช่น George Jessel, Walter Winchell และEddie Cantor ^[93]เขาบริจาคเงินหลายล้านให้กับชาวยิวและองค์กรการกุศลอื่น ๆ ตามความประสงค์ของเขา ^[95]

รางวัลและเกียรติยศ

Jolson มีดาวสามดวงบนHollywood Walk of Fameสำหรับผลงานด้านวิทยุ ภาพยนตร์ และอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง

ในปี 2000 Golden Palm Star ที่ Palm Springs แคลิฟอร์เนียWalk of Starsได้อุทิศให้กับเขา ^[96] Jolson ยังเป็นสมาชิกของAmerican Theatre Hall of Fame ^[97]

บริการไปรษณีย์ของสหรัฐฯ ให้เกียรติเขาด้วยการออกแสตมป์ 29 เซ็นต์ที่ Erle Jolson Krasna ภรรยาคนที่สี่ของ Jolson เปิดเผยในพิธีที่ Lincoln Center เมื่อวันที่ 1 กันยายน 1994 แสตมป์นี้เป็นหนึ่งในซีรีส์ที่ให้เกียรตินักร้องชื่อดังชาวอเมริกันซึ่ง รวมถึง Bing Crosby, Nat King Cole, Ethel Merman และ Ethel Waters ในปี 2549 Jolson มีถนนสายหนึ่งในนิวยอร์กที่ตั้งชื่อตามเขาด้วยความช่วยเหลือจาก Al Jolson Society ^[98]

ในเดือนตุลาคม 2008 สารคดีAl Jolson และ The Jazz Singerกำกับการแสดงโดย Andrea Oberheiden ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวเยอรมัน ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ 50th Lübeck Nordic Film Daysเมืองลือเบค ประเทศเยอรมนี และได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันภาพยนตร์ประจำปีที่เมือง Kiel ในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ^[99]ในเดือนพฤศจิกายน 2550 สารคดีสั้นโดยผู้กำกับคนเดียวกันA Look at Al Jolsonเป็นผู้ชนะในเทศกาลเดียวกัน ^[100]

มรดกและอิทธิพล

ตามที่นักประวัติศาสตร์ดนตรี บรูซ โครว์เธอร์ และไมค์ พินโฟลด์ กล่าวว่า "ในช่วงเวลาของเขา เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดและโด่งดังที่สุดในวงการบันเทิงทั่วๆ ไปของอเมริกา (และอาจจะเป็นโลก) ที่เคยรู้จัก ดึงดูดผู้ชมในโรงละครและกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวทางแผ่นเสียง วิทยุ และในภาพยนตร์ เขาเปิดหูของผู้ชมผิวขาวถึงการมีอยู่ของรูปแบบดนตรีที่ต่างไปจากความเข้าใจและประสบการณ์ก่อนหน้านี้ของพวกเขา ... และช่วยเตรียมทางสำหรับผู้อื่นที่จะนำสัมผัสที่สมจริงและเห็นอกเห็นใจมาสู่ประเพณีดนตรีสีดำ" ^[11]นักแต่งเพลงผิวดำNoble Sissleในช่วงทศวรรษที่ 1930 กล่าวว่า "[h]e เป็นแชมป์ของนักแต่งเพลงและนักแสดงชาวนิโกรเสมอมา และเป็นคนแรกที่นำพวกนิโกรมาแสดง" ในเพลง "Mammy" ของ Jolson เขาเสริมว่า "ด้วยน้ำตาที่ไหลลงมาบนใบหน้าที่ดำคล้ำของเขา เขาได้ทำให้ความเป็นแม่ของพวกนิโกรในอเมริกาเป็นอมตะอย่างที่ไม่มีใครทำได้" ^[102]

อย่างไรก็ตาม สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Jolson ที่ดังและน่าหลงใหล ในไม่ช้าก็ถูกบดบังด้วยสไตล์ที่เจ๋งกว่าและใกล้ชิดกว่าของนักร้องประสานเสียงนักร้องอย่าง Bing Crosby และ Frank Sinatra ซึ่งครองชาร์ตเพลงป็อปในช่วงทศวรรษที่ 1930, 1940 และ 1950 ในขณะที่ Jolson สามารถทำได้และทำครอน สไตล์พื้นฐานของเขาถูกสร้างขึ้นในยุคที่นักร้องต้องฉายภาพไปที่ด้านหลังของโรงละครด้วยพลังทางกายภาพของเขาเอง ต่อมานักร้องที่พัฒนาในยุคไมโครโฟนก็เป็นอิสระจากข้อจำกัดนี้ ^{[103] [104]}

ผู้คนและสถานที่ที่ได้รับอิทธิพลจาก Jolson ได้แก่:

Tony Bennett

พ่อของฉัน ... พาเราไปดูภาพพูดคุยเรื่องแรกเรื่องThe Singing Foolซึ่ง Al Jolson ร้องเพลง "Sonny Boy" คุณสามารถพูดได้ว่า Jolson เป็นอิทธิพลแรกสุดของฉันในฐานะนักร้อง ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากกับสิ่งที่เห็น ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟัง Jolson และ Eddie Cantor ทางวิทยุ อันที่จริง ฉันแสดงการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของฉันไม่นานหลังจากที่ได้ดูหนังเรื่องนั้น ... เพื่อเลียนแบบ Jolson.... ฉันกระโดดเข้าไปในห้องนั่งเล่นและประกาศกับผู้ใหญ่ที่กำลังจ้องมองมาที่ฉันด้วยความประหลาดใจว่า "Me Sonny Boy!" ทั้งครอบครัวคำรามด้วยเสียงหัวเราะ ^[105]

เออร์วิง เบอร์ลิน

เมื่อภาพยนตร์กลายเป็นส่วนสำคัญของวงการบันเทิง เบอร์ลินจึงถูกบังคับให้ "สร้างตัวเองใหม่ในฐานะนักแต่งเพลง" นักเขียนชีวประวัติลอเรนซ์ เบอร์กรีนเขียนว่าแม้ว่าดนตรีของเบอร์ลินจะ "ล้าสมัยเกินไปสำหรับบรอดเวย์ที่ก้าวหน้า แต่เพลงของเขาก็ยังทันสมัยอยู่เสมอในฮอลลีวูดที่อนุรักษ์นิยม" เขาโชคดีที่สุดกับภาพยนตร์เสียงหลักเรื่องThe Jazz Singer (1927) ซึ่ง Jolson ได้แสดงเพลง "Blue Skies" ของเขา ^[106]เขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์ของจอลสันเรื่องMammy (1930) ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตอย่าง "Let Me Sing and I'm Happy" และ "Mammy" ^{[87] [88]}

บิง ครอสบี

Richard Grudens นักประวัติศาสตร์ด้านดนตรีเขียนว่าKathryn Crosbyทบทวนบทเกี่ยวกับ Bing อันเป็นที่รักของเธอและแรงบันดาลใจของเขาอย่าง Al Jolson ซึ่ง Bing ได้เขียนไว้ว่า "คุณลักษณะหลักของเขาคือไฟฟ้าที่เขาสร้างขึ้นเมื่อเขาร้องเพลง ไม่มีใครในสมัยนั้นทำอย่างนั้น เมื่อเขาออกมาและเริ่มร้องเพลง เขาก็ยกระดับผู้ชมนั้นทันที ภายในแปดแถบแรกเขามีมันอยู่ในมือของเขา” ^{[101] ในบทสัมภาษณ์เรื่อง} Pop Chroniclesของ Crosby เขาจำได้ว่าได้เห็นการแสดงของ Jolson และยกย่อง "การส่งไฟฟ้า" ด้วยความรัก ^[53]Gary Giddins ผู้เขียนชีวประวัติของ Crosby เขียนถึงความชื่นชมของ Crosby ต่อรูปแบบการแสดงของ Jolson ว่า "Bing ประหลาดใจที่ดูเหมือนว่าเขาจะเข้าถึงผู้ชมแต่ละคนเป็นการส่วนตัวได้อย่างไร" Crosby เคยบอกกับแฟนๆ คนหนึ่งว่า "ฉันไม่ใช่นักแสดงที่ตื่นเต้นเลย ฉันแค่ร้องเพลงไม่กี่เพลง แต่ผู้ชายคนนี้สามารถทำให้ผู้ชมคลั่งไคล้ได้จริงๆ เขาสามารถฉีกพวกเขาเป็นชิ้นๆ ได้" ^[107]

บ๊อบบี้ ดาริน

David Evanier ผู้เขียนชีวประวัติของ Darin เขียนว่าเมื่อดารินยังเด็ก ติดอยู่ที่บ้านเพราะเป็นไข้รูมาติก "[h]e ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการอ่านหนังสือและระบายสีตลอดจนฟังเพลงจากวงดนตรีบิ๊กแบนด์และบันทึกของ Jolson.. .. เขาเริ่มเลียนแบบ Jolson ... เขาคลั่งไคล้ Jolson" Steve Blauner ผู้จัดการของ Darin ซึ่งกลายเป็นโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์และรองประธานของScreen Gemsก็เริ่มต้นอาชีพของเขาเช่นกัน "ในฐานะเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ทำเลียนแบบ Al Jolson หลังจากได้เห็นThe Jolson Story 13 ครั้ง" ^[108]

Neil Diamond

นักข่าว David Wild เขียนว่าภาพยนตร์เรื่องThe Jazz Singer ในปี 1927 จะสะท้อนชีวิตของไดมอนด์ "เรื่องราวของเด็กชาวยิวจากนิวยอร์กที่ทิ้งทุกอย่างไว้เบื้องหลังเพื่อไล่ตามความฝันของเขาในการทำเพลงยอดนิยมในลอสแองเจลิส" ไดมอนด์กล่าวว่าเป็น "เรื่องราวของใครบางคนที่ต้องการแยกตัวออกจากสถานการณ์ครอบครัวแบบดั้งเดิมและค้นหาเส้นทางของตัวเอง และในแง่นั้น 'คือ' เรื่องราวของฉัน" ในปีพ.ศ. 2515 ไดมอนด์ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกบนบรอดเวย์ตั้งแต่อัล จอลสัน และได้แสดงในละครเพลงแจ๊ส ฉบับรีเมคปี 1980 ร่วมกับลอเรนซ์ โอลิเวียร์และลูซี อาร์นาซ ^[19]

เอ็ดดี้ ฟิชเชอร์

ในการทัวร์สหภาพโซเวียตกับเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ ภรรยาในขณะนั้นของเขา ฟิชเชอร์เขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่า "นายหญิงของครุสชอฟขอให้ฉันร้องเพลง.... ฉันเป็นคนอเมริกันคนแรกที่ได้รับเชิญให้ร้องเพลงในเครมลินตั้งแต่พอลโรบสัน วันรุ่งขึ้นพาดหัวข่าว Herald-Tribune [อ่าน] 'Eddie Fisher Rocks the Kremlin' ฉันมอบ Jolson ที่ดีที่สุดให้พวกเขา: "Swanee", "April Showers" และสุดท้าย "Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody" ฉัน ให้ผู้ฟังของนักการทูตและผู้มีเกียรติของรัสเซียยืนโยกเยกกับฉัน” ^[110]ในปี 1951 ฟิชเชอร์ได้อุทิศเพลง "smash hit" "ลาก่อน GI อัล" ให้กับ Jolson และมอบสำเนาให้กับหญิงม่ายของ Jolson เป็นการส่วนตัว ⁽¹¹¹⁾กับภริยาอีกคนหนึ่งของเขาเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อโจลี่ ฟิชเชอร์ซึ่งมีชื่อเป็นเกียรติแก่จอลสัน ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

จูดี้ การ์แลนด์

การ์แลนด์แสดงความเคารพต่อ Jolson ในคอนเสิร์ตของเธอในปี 1951 ที่London Palladiumและที่Palace Theatreในนิวยอร์กซิตี้ คอนเสิร์ตทั้งสองจะกลายเป็น "ศูนย์กลางของการกลับมาครั้งแรกของเธอหลายครั้ง และเน้นที่การแอบอ้างเป็น Al Jolson ของเธอ ... แสดง 'Swanee' ด้วยเสียงร้องแปลก ๆ ของ Jolson" ^{[87] [88]}

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์

ในงาน A Moveable Feastเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์เขียนว่า "เซลด้า ฟิตซ์เจอรัลด์ ... เอนไปข้างหน้าและพูดกับฉัน โดยบอกความลับอันยิ่งใหญ่ของเธอว่า 'เออร์เนสต์ คุณไม่คิดว่า Al Jolson ยิ่งใหญ่กว่าพระเยซูหรือ'" ^[112]

Jerry Lewis

นักแสดงและนักแสดงตลก Jerry Lewis แสดงในเวอร์ชันทางโทรทัศน์ (ไม่มี blackface) ของThe Jazz Singerในปี 1959 Murray Pomeranceผู้เขียนชีวประวัติของ Lewis เขียนว่า "Jerry มีพ่ออยู่ในใจอย่างแน่นอนเมื่อเขาสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ใหม่" และเสริมว่า Lewis เองก็ "บอก ผู้สัมภาษณ์ว่าพ่อแม่ของเขายากจนมากจนไม่สามารถให้บาร์มิตซ์วาห์แก่เขาได้" ในปี 1956 ลูอิสบันทึกเพลง "Rock-a-Bye Your Baby" ^[113]

Jerry Lee Lewis

เจอร์รี ลี ลูอิสนักร้องและนักแต่งเพลงกล่าวว่า "มีเพียงสี่ต้นฉบับของอเมริกาที่แท้จริง ได้แก่ Al Jolson, Jimmie Rodgers , Hank Williamsและ Jerry Lee Lewis" ^[114] "ฉันรักอัลจอลสัน" เขากล่าว "ฉันยังคงเก็บบันทึกของเขาไว้ทั้งหมด แม้แต่ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันก็ยังฟังเขาอยู่ตลอดเวลา" ^[15]

Mario Lanza

Armando Cesari ผู้เขียนชีวประวัติของ Mario Lanza เขียนว่า "นักร้องที่ชื่นชอบของ Lanza ได้แก่ Al Jolson, Lena Horne, Tony Martin และ Toni Arden" ^[116]

David Lee Roth

นักแต่งเพลงและนักร้องนำของวงร็อค Van Halen ถูกถามในระหว่างการสัมภาษณ์ในปี 1985 ว่า "คุณตัดสินใจว่าจะเข้าสู่ธุรกิจการแสดงครั้งแรกเมื่อใด" เขาตอบว่า "ฉันอายุเจ็ดขวบ ฉันบอกว่าฉันอยากเป็น Al Jolson นั่นเป็นเพลงเดียวที่ฉันมี—คอลเล็กชั่นเพลงเก่าที่พังได้ 78 ตัว ฉันเรียนรู้ทุกเพลงและการเคลื่อนไหว ซึ่งฉันเห็นในภาพยนตร์" ^[117]

ร็อด สจ๊วร์ต

นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ ร็อด สจ๊วร์ต ระหว่างการสัมภาษณ์ในปี 2546 ถูกถามว่า "ความทรงจำทางดนตรีครั้งแรกของคุณคืออะไร" สจ๊วร์ตตอบว่า: "อัล จอลสัน เมื่อก่อนเราจัดปาร์ตี้ที่บ้านในช่วงคริสต์มาสหรือวันเกิด เรามีแกรนด์เปียโนตัวเล็กๆ และฉันเคยแอบลงไปข้างล่าง.... ฉันคิดว่ามันทำให้ฉันรักดนตรีมากตั้งแต่แรกเริ่ม " ^[118]

แจ็กกี้ วิลสัน

แจ็กกี้ วิลสัน นักร้องชาวแอฟริกัน-อเมริกันบันทึกอัลบั้มบรรณาการแด่ Jolson, You Ain't Heard Nothin' Yetซึ่งรวมถึงบันทึกส่วนตัวของเขาด้วย "ผู้ให้ความบันเทิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้หรือยุคอื่นๆ.... ฉันเดาว่าฉันมีแทบทุกเพลง บันทึกที่เขาเคยทำมา และฉันก็ไม่ค่อยพลาดที่จะฟังเขาทางวิทยุ.... ในช่วงสามปีที่ฉันได้ทำบันทึก ฉันมีความทะเยอทะยานที่จะทำอัลบั้มเพลง ซึ่งสำหรับฉัน เป็นตัวแทนของ มรดกที่ยิ่งใหญ่ของ Jolson.. [T] เขาเป็นเพียงการยกย่องชายคนเดียวที่ฉันชื่นชมมากที่สุดในธุรกิจนี้ ... เพื่อรักษามรดกของ Jolson ให้คงอยู่" ^[19]

รัฐแคลิฟอร์เนีย

นักประวัติศาสตร์ชาวแคลิฟอร์เนียสเตฟานี บาร์รอน และเชอรี เบิร์นสตีน กล่าวว่า "มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ทำเพื่อประชาสัมพันธ์แคลิฟอร์เนียได้มากเท่าๆ กับอัล จอลสัน" ที่แสดงและเขียนเนื้อร้องสำหรับ " California, Here I Come " ^[120]ถือเป็นเพลงทางการของรัฐโกลเด้น ^[121]อีกตัวอย่างหนึ่งคือเพลง 1928 "Golden Gate" ( Dave Dreyer , Joseph Meyer , Billy Rose & Jolson ) ^{[87] [88]}

แสดงใน blackface

Jolson มักจะแต่งหน้าด้วยblackface ^[122]การแสดงในการแต่งหน้า blackface เป็นการแสดงละครแบบแผนของผู้ให้ความบันเทิงหลายคนในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีต้นกำเนิดในการแสดงของนักร้อง ^[123]ตามที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์Eric Lott :

“การที่ชายผิวขาวสวมชุด 'ความมืด' ในรูปแบบวัฒนธรรมคือการมีส่วนร่วมในเรื่องที่ซับซ้อนของการล้อเลียนลูกผู้ชาย .... การสวมใส่หรือแม้แต่เพลิดเพลินกับหน้าดำนั้นแท้จริงแล้วชั่วระยะเวลาหนึ่งจะกลายเป็นสีดำเพื่อสืบทอด เยือกเย็น บริสุทธิ์ อ่อนน้อมถ่อมตน ละทิ้ง หรือgaité de coeurซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของอุดมการณ์สีขาวของชายผิวดำ" ^[124]

อย่างไรก็ตาม ในมุมมองย้อนหลังของยุคหลัง การใช้ blackface ถูกมองว่าเป็นการเหยียดเชื้อชาติโดยปริยาย ^{[11] [125] [126]}นักวิจารณ์เพลง Ted Gioia แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการใช้ blackface ของ Jolson เขียนว่า:

“Blackface ปลุกความทรงจำในด้านที่ไม่น่าพอใจที่สุดของความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติและยุคที่นักแสดงผิวขาวใช้การแต่งหน้าเพื่อเยาะเย้ยชาวอเมริกันผิวดำในขณะที่ยืมอย่างโจ่งแจ้งจากประเพณีดนตรีสีดำที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งไม่ค่อยได้รับอนุญาตให้แสดงออกโดยตรงในสังคมกระแสหลัก นี่มันหนักมาก สัมภาระสำหรับ Al Jolson ^[11]

เป็นอุปมาเรื่องความทุกข์ร่วมกัน

นักประวัติศาสตร์ได้อธิบายลักษณะใบหน้าสีดำและการร้องเพลงของ Jolson ว่าเป็นอุปมาอุปมัยเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของชาวยิวและคนผิวดำตลอดประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่องแรกของจอลสันเรื่องThe Jazz Singerได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์Michael Alexanderว่าเป็นการแสดงออกถึง ดนตรี ทางพิธีกรรมของชาวยิวด้วย "ดนตรีในจินตนาการของชาวแอฟริกันอเมริกัน" โดยสังเกตว่า "การสวดมนต์และดนตรีแจ๊สกลายเป็นอุปมาอุปมัยสำหรับชาวยิวและคนผิวดำ" ^[127]นักเขียนบทละครแซมสัน ราฟาเอลสันหลังจากที่ได้เห็นจอลสันแสดงการแสดงบนเวทีของเขาโรบินสัน ครูโซกล่าวว่า "เขามีความศักดิ์สิทธิ์: 'พระเจ้าของฉัน นี่ไม่ใช่นักร้องแจ๊ส' เขากล่าว 'นี่คือต้นเสียง!'" ภาพของต้นเสียง blackfaced ยังคงอยู่ในใจของ Raphaelson เมื่อเขานึกถึงเรื่องราวที่นำไปสู่​​The Jazz Singer [ ^128]

เมื่อภาพยนตร์ออกฉาย ภาพเสียงเต็มเรื่องชุดแรก นักวิจารณ์ภาพยนตร์ได้เห็นสัญลักษณ์และอุปมาอุปมัยที่แสดงโดยจอลสันในบทบาทของเขาในฐานะลูกชายของต้นเสียงที่ต้องการจะเป็น "นักร้องแจ๊ส":

มีความไม่ลงรอยกันในเด็กชายชาวยิวคนนี้ด้วยใบหน้าของเขาที่วาดเหมือนชาวนิโกรใต้ร้องเพลงในภาษาถิ่นของนิโกรหรือไม่? ไม่มีไม่มี อันที่จริง ฉันตรวจพบคีย์ย่อยของดนตรียิวซ้ำแล้วซ้ำเล่า เสียงคร่ำครวญของChazanเสียงร้องแห่งความปวดร้าวของผู้คนที่ได้รับความทุกข์ทรมาน ลูกชายของแรบไบแถวๆ หนึ่งรู้วิธีร้องเพลงของผู้คนที่โหดร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์โลกเป็นอย่างดี ^[128]

ตามที่อเล็กซานเดอร์กล่าวว่าชาวยิวในยุโรปตะวันออกมีคุณสมบัติพิเศษในการเข้าใจดนตรีโดยสังเกตว่า Jolson เปรียบเทียบความทุกข์ทรมานของชาวยิวและชาวแอฟริกัน - อเมริกันในดินแดนใหม่ในภาพยนตร์ของเขาเรื่องBig Boy : ในภาพ blackface ของอดีตทาสเขาเป็นผู้นำ กลุ่มทาสที่เป็นอิสระเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งเล่นโดยนักแสดงผิวดำในข้อของทาสคลาสสิกทางจิตวิญญาณ " Go Down Moses " ผู้วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งได้แสดงความคิดเห็นว่าคนผิวดำของ Jolson เพิ่มความสำคัญให้กับบทบาทของเขาอย่างไร:

เมื่อได้ยินเพลงแจ๊สของ Jolson เราตระหนักได้ว่าดนตรีแจ๊สคือคำอธิษฐานครั้งใหม่ของมวลชนชาวอเมริกัน และ Al Jolson ก็คือต้นเสียงของพวกเขา การแต่งหน้าของชาวนิโกรซึ่งเขาแสดงออกถึงความทุกข์ยากของเขาเป็นเครื่องราง ที่เหมาะสม [ผ้าคลุมไหล่คำอธิษฐาน] สำหรับผู้นำชุมชนเช่นนั้น ^[127]

ชุมชนคนผิวสีหลายคนต้อนรับThe Jazz Singerและมองว่าเป็นพาหนะในการเข้าสู่เวที ผู้ชมที่โรงละคร Harlem's Lafayette ร้องไห้ในระหว่างภาพยนตร์ และหนังสือพิมพ์ของ Harlem, Amsterdam Newsเรียกมันว่า "หนึ่งในภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา" สำหรับ Jolson มันเขียนว่า: "นักแสดงผิวสีทุกคนภูมิใจในตัวเขา" ^[129]

ความสัมพันธ์กับชาวแอฟริกันอเมริกัน

มรดกของ Jolson ในฐานะนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของกิจวัตร blackface ได้รับการเสริมด้วยความสัมพันธ์ของเขากับชาวแอฟริกัน-อเมริกัน และความซาบซึ้งและการใช้แนวโน้มวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันของเขา ^[11] Jolson ได้ยินแจ๊ส บลูส์ และแร็กไทม์ครั้งแรกในตรอกของนิวออร์ลีนส์ เขาชอบร้องเพลงแจ๊ส มักจะแสดงเป็นหน้าดำ โดยเฉพาะในเพลงที่เขาทำยอดนิยม เช่น " Swanee ", " My Mammy " และ " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody "

ในฐานะผู้อพยพชาวยิวและผู้ให้ความบันเทิงที่มีชื่อเสียงและได้รับค่าตอบแทนสูงสุดของอเมริกา เขาอาจมีแรงจูงใจและทรัพยากรที่จะช่วยปรับปรุงทัศนคติทางเชื้อชาติ ในขณะที่The Birth of a Nationยกย่องความยิ่งใหญ่ของคนผิวขาวและ KKK จอลสันก็เลือกที่จะแสดงในThe Jazz Singerซึ่งท้าทายความคลั่งไคล้ทางเชื้อชาติด้วยการแนะนำนักดนตรีผิวดำให้กับผู้ชมทั่วโลก ^[14]

ในขณะที่โตขึ้น Jolson มีเพื่อนผิวดำหลายคน รวมทั้งBill "Bojangles" Robinsonซึ่งกลายเป็นนักเต้นแท็ป ที่โดด เด่น ^[22]เร็วเท่าที่ 2454 ตอนอายุ 25 Jolson ถูกตั้งข้อสังเกตในการต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติบนถนนบรอดเวย์และต่อมาในภาพยนตร์ของเขา ^[130]ในปีพ.ศ. 2467 เขาเลื่อนตำแหน่งการแสดงโดยการ์แลนด์ แอนเดอร์สัน^[131]ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นการผลิตครั้งแรกที่มีนักแสดงคนดำทั้งหมดผลิตบนบรอดเวย์ เขานำทีมเต้นรำผิวดำจากซานฟรานซิสโกมาที่เขาพยายามจะนำเสนอในบรอดเวย์ ^[130]เขาเรียกร้องการรักษาเท่าเทียมสำหรับ Cab Calloway ซึ่งเขาแสดงคลอในภาพยนตร์The Singing Kid ^[130]

Jolson อ่านในหนังสือพิมพ์ว่านักแต่งเพลงEubie BlakeและNoble Sissleซึ่งเขาไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อน ถูกปฏิเสธการให้บริการที่ร้านอาหารในคอนเนตทิคัตเนื่องจากเชื้อชาติของพวกเขา เขาติดตามพวกเขาและพาพวกเขาออกไปทานอาหารเย็น "ยืนยันว่าเขาจะต่อยใครก็ตามที่จมูกที่พยายามจะเตะเราออกไป!" ^[11]นักเขียนชีวประวัติ อัล โรส เล่าว่า จอลสันและเบลคกลายเป็นเพื่อนกันและไปชกมวยด้วยกัน ^[132]

นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์Charles Musserกล่าวว่า "การโอบกอด Jolson ของชาวแอฟริกันอเมริกันไม่ใช่ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติต่อการปรากฏตัวของเขาในการสนทนา ในยุคที่ชาวแอฟริกันอเมริกันไม่ต้องไปหาศัตรู Jolson ถูกมองว่าเป็นเพื่อน" ^[133]

Jeni LeGon นักเต้นแท็ปหญิงผิวดำ^[134]เล่าถึงชีวิตของเธอในฐานะนักเต้นในภาพยนตร์: "แต่แน่นอนว่าในสมัยนั้น 'โลกขาวดำ' คุณไม่ได้คบหาสมาคมกับดาราคนใดมากเกินไป คุณเห็นพวกเขาที่สตูดิโอ รู้ดี แต่พวกเขาไม่ได้เชิญ คนเดียวที่เคยเชิญเรากลับบ้านเพื่อเยี่ยมชมคือ Al Jolson และRuby Keeler ." ^[135]

นักแสดงชาวอังกฤษBrian Conleyอดีตดาราละครชาวอังกฤษในปี 1995 Jolsonกล่าวในระหว่างการสัมภาษณ์ว่า "ฉันพบว่าจริง ๆ แล้ว Jolson เป็นวีรบุรุษของคนผิวสีในอเมริกา ในงานศพของเขา นักแสดงผิวสียืนเรียงแถวกัน พวกเขาชื่นชมสิ่งที่เขาทำจริงๆ ได้ทำเพื่อพวกเขา" ^[136]

Noble Sissleซึ่งเป็นประธานสมาคมนักแสดงนิโกร ใน ขณะนั้น เป็นตัวแทนขององค์กรดังกล่าวในงานศพของเขา ^[137]

การแสดงออกทางกายภาพของ Jolson ยังส่งผลต่อสไตล์ดนตรีของนักแสดงผิวสีบางคนอีกด้วย นักประวัติศาสตร์ดนตรี Bob Gulla เขียนว่า "อิทธิพลที่สำคัญที่สุดใน ชีวิตวัยเยาว์ของ Jackie Wilsonคือ Al Jolson" เขาชี้ให้เห็นว่าความคิดของวิลสันเกี่ยวกับสิ่งที่นักแสดงบนเวทีสามารถทำได้เพื่อให้การแสดงของพวกเขา "น่าตื่นเต้น" และ "การแสดงที่น่าตื่นเต้น" นั้นถูกกำหนดโดยการกระทำของ Jolson "เต็มไปด้วยการบิดเบี้ยวอย่างดุเดือดและการแสดงละครที่มากเกินไป" Wilson รู้สึกว่า Jolson "ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นโวหาร [บรรพบุรุษ] ของร็อกแอนด์โรล" ^[138]

ตามสารานุกรมวัฒนธรรมสมัยนิยมของเซนต์เจมส์ : "เกือบคนเดียว Jolson ได้ช่วยแนะนำนวัตกรรมทางดนตรีของชาวแอฟริกัน - อเมริกันเช่นแจ๊สแร็กไทม์และบลูส์ให้กับผู้ชมผิวขาว ... [และ] ปูทางสำหรับชาวแอฟริกัน - อเมริกัน นักแสดงอย่างLouis Armstrong , Duke Ellington , Fats WallerและEthel Waters ... เพื่อเชื่อมช่องว่างทางวัฒนธรรมระหว่างอเมริกาขาวดำ" ^[14]

Amiri Barakaเขียนว่า "การเข้ามาของชายผิวขาวในดนตรีแจ๊ส ... อย่างน้อยก็ทำให้เขาใกล้ชิดกับพวกนิโกรมากขึ้น" เขาชี้ให้เห็นว่า "การยอมรับแจ๊สโดยคนผิวขาวถือเป็นช่วงเวลาสำคัญเมื่อแง่มุมของวัฒนธรรมสีดำกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมอเมริกัน" ^[139]

ผลงาน

ปี	ชื่อ	บทบาท	หมายเหตุ
พ.ศ. 2469	พระราชบัญญัติการเพาะปลูก	ตัวเขาเอง	เปิดตัวภาพยนตร์
พ.ศ. 2470	นักร้องแจ๊ส	Jakie Rabinowitz
พ.ศ. 2471	คนโง่ร้องเพลง	อัล สโตน
พ.ศ. 2472	ซันนี่ บอย	ตัวเขาเอง	จี้
	พูดด้วยเพลง	โจ เลน
	นิวยอร์ก ไนท์ส	ตัวเขาเอง	จี้
พ.ศ. 2473	มัมมี่	อัล ฟุลเลอร์
	นางเอกในฮอลลีวูด	ตัวเขาเอง	จี้
	บิ๊กบอย	กัส
พ.ศ. 2476	ฮาเลลูยา ฉันเป็นบอม	กันชน
พ.ศ. 2477	วันเดอร์ บาร์	อัลวันเดอร์
พ.ศ. 2478	เข้าสู่การเต้นรำของคุณ	อัล ฮาวเวิร์ด
พ.ศ. 2479	เด็กร้องเพลง	อัล แจ็คสัน
พ.ศ. 2482	กุหลาบแห่งวอชิงตันสแควร์	Ted Cotter
	Hollywood Cavalcade	ตัวเขาเอง
	แม่น้ำสวานี	เอ็ดวิน พี. คริสตี้
พ.ศ. 2488	Rhapsody in Blue	ตัวเขาเอง	[ ต้องการการอ้างอิง ]
พ.ศ. 2489	The Jolson Story	ตัวเขาเอง	Uncredited [ ต้องการการอ้างอิง ]
พ.ศ. 2492	Jolson ร้องเพลงอีกครั้ง	ตัวเขาเอง	Uncredited [ ต้องการการอ้างอิง ]
	โอ้คุณตุ๊กตาสวย	ตัวเขาเอง	หนังเรื่องสุดท้าย Uncredited [ ต้องการการอ้างอิง ]

โรงละคร

เพลง

รายชื่อจานเสียง

• 1946 Al Jolson ในเพลงที่เขาสร้างชื่อเสียง ( Decca )
• 2490 อัลบั้มที่ระลึก เล่ม 1 1 (เดคคา)
• 2491 อัล Jolson ฉบับที่ 3
• 1949 Jolson ร้องเพลงอีกครั้ง (Decca)
• 2492 อัลบั้มที่ระลึก ฉบับที่. 2 (เดคคา)
• 2492 อัลบั้มที่ระลึก ฉบับที่. 4 (เดคคา)
• 1950 เพลงของ Stephen Foster (Decca)
• อัลบั้มของที่ระลึก 2494 ฉบับที่. 5 (เดคคา)
• อัลบั้มของที่ระลึก 2494 ฉบับที่. 6 (เดคคา) ^[142]

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

• ยัง, จอร์แดน อาร์. (1999). The Laugh Crafters: การเขียนเรื่องตลกในยุคทองของวิทยุและโทรทัศน์ เบเวอร์ลี่ฮิลส์: สำนักพิมพ์ในอดีต ไอเอสบีเอ็น0-940410-37-0 . 

ลิงค์ภายนอก

• สมาคม Al Jolson นานาชาติ
• บันทึกของ Al Jolsonที่ รายชื่อจานเสียง ของAmerican Historical Recordings
• Newsreel ที่ Internet Archive รวมถึงการเสียชีวิตและงานศพของ Jolson
• พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ครอบครัว
• Al Jolson ที่ Virtual History
• รายการวิทยุที่ Zoot Radio Archived 4 สิงหาคม 2020 ที่Wayback Machine
• สารคดีเกี่ยวกับ Al Jolson และการสร้างThe Jazz Singer
• Al Jolsonที่อินเทอร์เน็ต Broadway Database
• Al Jolsonที่IMDb
• Al Jolsonที่ฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM