Aftermath (อัลบั้มโรลลิ่งสโตนส์)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ควันหลง
ภาพระยะใกล้ของใบหน้าของสมาชิกในวงอยู่ในแนวทแยงกับพื้นหลังสีชมพูอ่อนและสีดำ โดยที่ชื่ออัลบั้มจะถูกตัดครึ่งตามขวาง
การเปิดตัวในสหราชอาณาจักร
สตูดิโออัลบั้มโดย
ปล่อยแล้ว15 เมษายน 2509 (1966-04-15)
บันทึกไว้
  • 6–10 ธันวาคม 2508
  • 3–12 มีนาคม 2509
สตูดิโออาร์ซีเอ ( ฮอลลีวูด )
ประเภท
ความยาว52 : 23
ฉลากเดคคา
ผู้ผลิตแอนดรูว์ ลูก โอลด์แฮม
ลำดับเหตุการณ์ ของ The Rolling Stones UK
ออกจากหัวของเรา
(1965)
ผลพวง
(1966)
บิ๊กฮิต (กระแสน้ำสูงและหญ้าเขียว)
(1966)
The Rolling Stonesลำดับเหตุการณ์ของสหรัฐอเมริกา
บิ๊กฮิต (กระแสน้ำสูงและหญ้าเขียว)
(1966)
ผลพวง
(1966)
ได้ Live ถ้าคุณต้องการมัน!
(1966)
ปกทางเลือก
ภาพถ่ายสีที่แสดงสมาชิกในวงสองคนต่อหน้าอีกสามคนบนพื้นหลังสีดำเบลอ
วางจำหน่ายในสหรัฐฯ โดยLondon Records
ซิงเกิลจากAftermath
  1. " Paint It Black " [nb 1] / " Stupid Girl "
    วางจำหน่าย: 7 พฤษภาคม 1966 (สหรัฐอเมริกา)
  2. " Mother's Little Helper " / " Lady Jane "
    ออกเมื่อ : 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2509 (สหรัฐฯ)

Aftermath is a studio album by the English rock band the Rolling Stones. The group recorded the album at RCA Studios in California in December 1965 and March 1966, during breaks between their international tours. It was released in the United Kingdom on 15 April 1966 by Decca Records and in the United States on 2 July by London Records. It is the band's fourth British and sixth American studio album, and closely follows a series of international hit singles that helped bring the Stones newfound wealth and fame rivalling that of their contemporaries the Beatles.

ผล ที่ตามมา ถือเป็นความก้าวหน้าทางศิลปะสำหรับโรลลิงสโตนส์ เป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่มีองค์ประกอบดั้งเดิมทั้งหมด ซึ่งทั้งหมดเป็นของMick JaggerและKeith Richards Brian Jonesกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมหลักและทดลองกับเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับดนตรียอดนิยมซึ่งรวมถึงซิตาร์ขลุ่ย แอปปา เลเชีย น โคโตะและ มา ริมบะของญี่ปุ่นตลอดจนกีตาร์และออร์แกนปาก นอกเหนือจากพื้นผิวเครื่องดนตรีของโจนส์แล้ว Stones ยังรวม คอร์ดและองค์ประกอบโวหารที่กว้าง กว่าไว้ด้วยอิทธิพลของบลูส์ และอาร์แอนด์บี ของ ชิคาโกเช่นป๊อปโฟล์คคันรีไซเคเดเลียบาร็อคและดนตรีตะวันออกกลาง โดยได้รับอิทธิพลจากความรักที่เข้มข้นและแผนการเดินทางที่มีความต้องการสูง แจ็กเกอร์และริชาร์ดส์เขียนอัลบั้มเกี่ยวกับความรัก เพศ ความปรารถนาอำนาจและการครอบงำ แนว จิตวิทยา ความ เกลียดชัง ความหมกมุ่น สังคมสมัยใหม่ และร็อคสตาร์ ผู้หญิงมักมีลักษณะเป็นตัวละครที่โดดเด่นในเนื้อเพลงที่มักดูมืดมน ประชดประชัน และไม่เหมาะสม

การเปิดตัวอัลบั้มล่าช้าไปชั่วครู่เนื่องจากการโต้เถียงเกี่ยวกับแนวคิดและชื่อบรรจุภัณฑ์ดั้งเดิม – คุณสามารถเดินบนน้ำได้หรือไม่? – เนื่องจากความกลัวของฉลากลอนดอนที่จะทำให้คริสเตียนในสหรัฐอเมริกา ขุ่นเคือง ด้วยการพาดพิงถึงพระเยซูที่เดินบนน้ำ เพื่อตอบสนองต่อการขาดการควบคุมอย่างสร้างสรรค์และหากไม่มีความคิดอื่นสำหรับชื่อ Stones ได้ตกลงอย่างขมขื่นในAftermathและรูปถ่ายสองรูปที่แตกต่างกันของวงดนตรีถูกนำมาใช้เป็นหน้าปกของอัลบั้มแต่ละฉบับ การเปิดตัวในสหราชอาณาจักรมีระยะเวลาการแสดงมากกว่า 52 นาที ซึ่งยาวนานที่สุดสำหรับLP เพลงยอดนิยม จนถึงจุดนั้น ฉบับอเมริกันออกด้วยรายชื่อเพลงที่สั้นกว่า แทนที่ซิงเกิ้ล "Paint It Black " [nb 1]แทนที่เพลงเวอร์ชันอังกฤษสี่เพลง เพื่อให้สอดคล้องกับความต้องการของอุตสาหกรรมสำหรับ LP ที่สั้นกว่าในตลาดสหรัฐฯ ในขณะนั้น

ผล ที่ตามมา คือความสำเร็จเชิงพาณิชย์ในทันทีทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของอังกฤษเป็นเวลาแปดสัปดาห์ติดต่อกัน และในที่สุดก็ได้ รับการ รับรองระดับแพลตตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา การเปิดตัวครั้งแรกของยุคอัลบั้ม และเป็นคู่แข่งกับผลกระทบของ Rubber Soulของ Beatles (1965) ในขณะเดียวกัน ซึ่งสะท้อนถึงวัฒนธรรมและค่านิยมของเยาวชนในทศวรรษที่ 1960 Swinging Londonและวัฒนธรรมต่อต้าน ที่กำลังขยายตัวในขณะที่ดึงดูดแฟนใหม่หลายพันคนมาที่โรลลิงสโตนส์ อัลบั้มนี้ยังประสบความสำเร็จอย่างสูงกับนักวิจารณ์ แม้ว่าผู้ฟังบางคนจะไม่พอใจกับทัศนคติที่เย้ยหยันต่อตัวละครหญิงในบางเพลง ดนตรีที่ถูกโค่นล้มทำให้ภาพลักษณ์ร็อคที่ดื้อรั้นของวงแข็งแกร่งขึ้นในขณะที่บุกเบิกเนื้อหาด้านจิตวิทยาและสังคมที่เข้มกว่าที่ แกลม ร็อค และ พังค์ร็อกของอังกฤษจะสำรวจในปี 1970 นับแต่นั้น มา Aftermathถือเป็นเพลงที่สำคัญที่สุดในยุคแรกๆ ของดนตรีเชิงสร้างของ The Stones และอัลบั้มคลาสสิกชุดแรกของพวกเขา ซึ่งมักจัดอยู่ในรายชื่อมืออาชีพของอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Background

ในปีพ.ศ. 2508 ความนิยมของ โรลลิงสโตนส์เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดด้วยซิงเกิลฮิตระดับนานาชาติที่เขียนโดยนักร้องนำของวงมิกค์ แจกเกอร์ และ คีธ ริชาร์ดส์มือกีตาร์ของพวกเขา ความสำเร็จนี้ดึงดูดความสนใจของอัลเลน ไคลน์นักธุรกิจชาวอเมริกันที่เป็นตัวแทนของสหรัฐฯ ในเดือนสิงหาคม ขณะที่แอนดรูว์ ลูก โอลด์แฮม ผู้จัดการของกลุ่ม ยังคงดำรงตำแหน่งโปรโมเตอร์และโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง [3]หนึ่งในการกระทำแรกของไคลน์ในนามของวงดนตรีคือการบังคับให้Decca Recordsเพื่อมอบเงินค่าภาคหลวงล่วงหน้า 1.2 ล้านดอลลาร์แก่กลุ่ม นำสัญญาณแรกของความมั่งคั่งทางการเงิน และอนุญาตให้พวกเขาซื้อบ้านในชนบทและรถยนต์ใหม่ [4] ตุลาคม-ธันวาคม 2508 ทัวร์อเมริกาเหนือเป็นกลุ่มทัวร์ที่สี่และใหญ่ที่สุดจนถึงจุดนั้น [5]อ้างอิงจากชีวประวัติวิคเตอร์ Bockrisผ่านการมีส่วนร่วมของไคลน์ คอนเสิร์ตให้วงดนตรี [6]

ถึงเวลานี้ โรลลิงสโตนส์เริ่มตอบสนองต่อดนตรีที่มีความซับซ้อนมากขึ้นของเดอะบีทเทิลส์เมื่อเทียบกับเพลงที่พวกเขาได้รับการส่งเสริมจากโอลด์แฮมมาอย่างยาวนานว่าเป็นทางเลือกที่หยาบกว่า [7]ด้วยความสำเร็จของซิงเกิ้ลที่เขียนโดยแจ็คเกอร์-ริชาร์ดส์ " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), " Get Off of My Cloud " (1965) และ " 19th Nervous Breakdown " (1966) วงดนตรีที่มีอิทธิพลทางดนตรีและวัฒนธรรมของเดอะบีทเทิลส์เป็นคู่แข่งกันมากขึ้น [8]ทัศนคติที่พูดตรงไปตรงมาของ The Stones กับเพลงอย่าง "ความพึงพอใจ" ทำให้ผู้ว่าการสถานประกอบการของดนตรีร็อค แปลกแยกซึ่งตามที่นักประวัติศาสตร์ดนตรีคอลิน คิง อธิบายไว้ "เพียงแต่ทำให้กลุ่มนี้ดึงดูดลูกชายและลูกสาวที่พบว่าตนเองเหินห่างจากความหน้าซื่อใจคดของโลกผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กลายเป็นวัฒนธรรม ต่อต้านที่เข้มแข็งและไม่แยแสมากขึ้น ในทศวรรษ สวมใส่." [9]เช่นเดียวกับวงร็อกอังกฤษและอเมริกันร่วมสมัยอื่นๆ โดยAftermath the Stones พยายามสร้างอัลบั้มให้เป็นคำแถลงทางศิลปะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ด้วยการเปิดตัวRubber Soul ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่โอลด์แฮมอธิบายในภายหลังว่า "เปลี่ยนไป โลกดนตรีที่เราเคยอาศัยอยู่ ณ ตอนนั้น จนถึงโลกที่เรายังคงอาศัยอยู่จนถึงทุกวันนี้" [10]

ในปีพ.ศ. 2509 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผู้หญิงที่น่าเกรงขามรอบตัวพวกเขา ซึ่งขับเคลื่อนด้วยสองเครื่องยนต์แห่งความทะเยอทะยานและยาเสพย์ติด โรลลิงสโตนส์ยังคงเป็นซิงเกิลฮิตที่มีวิสัยทัศน์ และเริ่มออกอัลบั้มที่เป็นผลงานที่สำคัญของยุคนั้น อิทธิพลของพลังสตรีใหม่อันทรงพลังบนเดอะสโตนส์นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ... ในขณะเดียวกันก็เป็นยุคของ " สาวโง่ " และ " ใต้นิ้วโป้งของฉัน " เพลงแห่ง ความ เกลียดชังผู้หญิงตั้งเป็นเพลงที่มืดมนที่สุดและร้อนแรงที่สุดของเดอะสโตน ดนตรี.

สตีเฟน เดวิส (2001) [11]

ภายในเดอะสโตนส์ ความตึงเครียดมีขึ้นมากมายเมื่อไบรอัน โจนส์ยังคงถูกแฟนเพลงมองและสื่อในฐานะหัวหน้าวง ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่แจ็คเกอร์และโอลด์แฮมไม่พอใจ [12]พลวัตของกลุ่มก็ได้รับผลกระทบจากความพัวพันอันแสนโรแมนติกของสมาชิกในวง [13]ความสัมพันธ์ใหม่ของโจนส์กับนางแบบชาวเยอรมันAnita Pallenbergซึ่งใช้แง่มุมเกี่ยวกับ ความ เศร้าโศกช่วยฟื้นความมั่นใจและกระตุ้นให้เขาทดลองทางดนตรีในขณะที่สติปัญญาและความซับซ้อนของเธอทั้งข่มขู่และกระตุ้นความอิจฉาจากหินอื่น ๆ [14]แจ็คเกอร์มาดูแฟนสาวของเขา คริสซี่ กุ้งตันไม่เพียงพอโดยการเปรียบเทียบ; ขณะที่แจ็คเกอร์มองหาคู่หูที่มีเสน่ห์มากกว่าที่เทียบได้กับความมั่งคั่งที่เพิ่งค้นพบของเขา ออร่าที่อยู่รายรอบโจนส์และพาลเลนเบิร์กมีส่วนทำให้ความสัมพันธ์ที่รุนแรงขึ้นของเขาและ Shrimpton สิ้นสุดลง [15]ความสัมพันธ์ของริชาร์ดส์กับลินดา คีธก็แย่ลงเมื่อการใช้ยาเสพติดของเธอทวีความรุนแรงขึ้นรวมถึง แมนดรัก ซ์และเฮโรอีน [16]ผู้เขียนชีวประวัติของวงStephen Davisอธิบายว่าสิ่งพัวพันเหล่านี้เป็น "การปฏิวัติที่อยู่ระหว่างทาง" และเสริมว่า "Anita Pallenberg ได้ฟื้นฟู Brian Jones ที่ลังเลใจให้มาแทนที่เขาในวงดนตรีและในตำนานโรลลิงสโตนส์ Keith Richards ตกหลุมรักเธอเช่นกันและคู่รักโรแมนติกของพวกเขา ปรับแกนทางการเมืองที่ล่อแหลมภายในศิลาใหม่” [17]

การเขียนและบันทึก

ภาพถ่ายขาวดำของชายสามคนกำลังแสดงบนเวที โดยสองคนอยู่เบื้องหน้าและอีกคนหนึ่งอยู่ข้างหลัง
มิกค์ แจ็กเกอร์ (ซ้าย) และคีธ ริชาร์ดส์ (ขวา) หัวหน้านักแต่งเพลงของวง และไบรอัน โจนส์ (แบ็ค เซ็นเตอร์) ผู้มีส่วนสนับสนุนAftermathในฐานะนักบรรเลงหลายคน

Aftermathเป็น Stones LP แรกที่ประกอบด้วยเนื้อหาดั้งเดิมโดยกลุ่ม [18]ทุกเพลง ที่ Oldham ยั่วยวน เขียนโดยและให้เครดิตกับการแต่งเพลงของJagger และ Richards [19]ทั้งคู่เขียนเนื้อหาจำนวนมากระหว่างทัวร์ตุลาคม–ธันวาคม 2508 และการบันทึกเริ่มขึ้นทันทีหลังจากทัวร์สิ้นสุดลง [20]อ้างอิงจากเบสของวงBill WymanในหนังสือของเขาRolling with the Stonesเดิมทีพวกเขาคิด ว่า Aftermathเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่วางแผนไว้Back , Behind and in Front แผนถูกยกเลิกหลังจาก Jagger ได้พบกับผู้กำกับที่อาจเป็นNicholas Rayและไม่ชอบเขา [21] [nb 2]เซสชั่นการบันทึกเกิดขึ้นที่ RCA Studios ในลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 6-10 ธันวาคม 2508 และหลังจากการโปรโมตซิงเกิ้ล "19th Nervous Breakdown" และทัวร์ออสตราเลเซียนในวันที่ 3-12 มีนาคม 2509 [24 ] Charlie Wattsมือกลองของวง บอกกับสื่อมวลชนว่าพวกเขาทำเพลงครบ 10 เพลงในช่วงแรกของเซสชัน ตามหนังสือของ Wyman อย่างน้อย 20 รายการถูกบันทึกในเดือนมีนาคม [25]ในบรรดาเพลงต่างๆ มีสี่เพลงที่ออกในซิงเกิลโดยโรลลิงสโตนส์ในครึ่งแรกของปี 2509 ด้าน A คือ "การพังทลายของเส้นประสาทที่ 19" และ " เพ้นท์อิทแบล็ค " [26] [nb 1] " ขี่ต่อไป ที่รัก " และ "Sittin' on a Fence " ถูกบันทึกในระหว่างการประชุมด้วยแต่ยังไม่ได้รับการปล่อยตัวจนกว่าอัลบั้มFlowers ในปี 1967 ของ สหรัฐฯ[27]

Richards กล่าวถึงบรรยากาศที่ RCA ในนิตยสาร Beat Instrumentalในเดือนกุมภาพันธ์ 1966 ว่า "ช่วงก่อนๆ ของเราเป็นงานที่เร่งรีบอยู่เสมอ คราวนี้เราผ่อนคลายได้นิดหน่อย ใช้เวลาของเรา" [28]วิศวกรหลักของอัลบั้มDave Hassingerมีบทบาทสำคัญในการทำให้กลุ่มรู้สึกสบายใจในระหว่างการประชุม ขณะที่เขาปล่อยให้พวกเขาทดลองกับเครื่องดนตรีและร่วมทีมกับนักดนตรีเซสชันเช่นJack Nitzscheเพื่อทำให้เสียงของพวกเขาแตกต่างกัน Wyman เล่าว่า Nitzsche และ Jones จะหยิบเครื่องดนตรีที่อยู่ในสตูดิโอและทดลองกับเสียงของแต่ละเพลง จากคำกล่าวของแจ็คเกอร์ ริชาร์ดส์กำลังเขียนท่วงทำนองมากมาย และกลุ่มจะทำการบรรเลงเพลงเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่คิดออกมาในสตูดิโอ[29]ในความทรงจำของวิศวกรเดนนี่ บรูซเพลงเหล่านี้มักพัฒนาผ่าน Nitzsche ในการจัดระเบียบความคิดทางดนตรีบนเปียโน ภายหลัง Wymanวิจารณ์ Oldham ในการเลี้ยงดู Jagger และ Richards ในฐานะนักแต่งเพลงเพื่อยกเว้นส่วนที่เหลือของวง [31]มือเบสยังบ่นว่า "เพ้นท์อิทแบล็ค" ควรให้เครดิตกับนามแฝงของวงคือ นานเกอร์ เพลเกแทนที่จะเป็นแจ็คเกอร์-ริชาร์ด เนื่องจากเพลงมีต้นกำเนิดมาจากการด้นสดในสตูดิโอโดยตัวเขาเอง โจนส์และวัตส์ โดยโจนส์จัดให้ เส้นเมโลดี้ (32)

Jones proved important in shaping the album's tone and arrangements, as he experimented with instruments that were unusual in popular music, such as the marimba, sitar and Appalachian dulcimer.[33] Davis cites the "acid imagery and exotic influences" on Rubber Soul, particularly George Harrison's use of the Indian sitar on "Norwegian Wood", as the inspiration for Jones' experimentation with the instrument in January 1966: "One night George put the massive sitar in Brian's hands, and within an hour Brian was working out little melodies."[13] According to Nitzsche, Jones deserved a co-writing credit for "ภายใต้นิ้วหัวแม่มือของฉัน " ซึ่ง Nitzsche จำได้ว่าเป็นลำดับสามคอร์ดที่ไม่ธรรมดาจนกระทั่งโจนส์ค้นพบ Marimba เม็กซิกันที่ทิ้งไว้จากเซสชันก่อนหน้าและเปลี่ยนชิ้นส่วนโดยให้riffกลาง[34] Wyman ตกลงโดยพูดว่า " ถ้าไม่มีท่อนมาริบา มันไม่ใช่เพลงจริงๆ เหรอ?” [35]

ขลุ่ยแอปพาเลเชียนสีน้ำตาลส้มวางบนผ้าสีฟ้าอ่อน
ขลุ่ย แอปพาเลเชียน หนึ่งในเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่โจนส์แนะนำให้รู้จักกับเสียงของเดอะสโตนส์ในอัลบั้ม

ในระหว่างการบันทึกเสียง ริชาร์ดส์และโอลด์แฮมละเลยความสนใจของโจนส์ในเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่ว่าเป็นการเสน่หา [36]ตามที่นักข่าวเพลงบาร์บารา ชาโรน เขียนในปี 1979 ทุกคนที่เชื่อมโยงกับเดอะสโตนส์ให้เครดิตกับโจนส์ในเรื่อง [37]ในขณะที่ Nitzsche ตกใจกับวิธีที่พวกเขาปฏิบัติต่อโจนส์อย่างโหดร้าย เขาพูดในภายหลังว่าโจนส์บางครั้งขาดหรือไร้ความสามารถเพราะเสพยา [38] Hassinger จำได้ว่าเห็นโจนส์มักจะ "นอนอยู่บนพื้น ขว้างก้อนหิน หรือไปเที่ยว" และไม่สามารถเล่นได้ แต่เพื่อนร่วมวงของเขาจะรอให้เขาออกไปแทนที่จะเข้าไปโต้เถียงเหมือนวงอื่น [39]

เนื่องจากความฟุ้งซ่านของโจนส์ ริชาร์ดส์จึงลงเอยด้วยการเล่นกีตาร์ส่วนใหญ่สำหรับAftermathทำให้เขาเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกๆ ที่ทำให้เขาทำเช่นนั้น ริชาร์ดส์กล่าวในภายหลังว่าเขาพบความท้าทายที่คุ้มค่าทางดนตรี แต่ไม่พอใจโจนส์สำหรับทัศนคติที่ไม่เป็นมืออาชีพของเขาเมื่อวงดนตรีอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างมากในการบันทึกและรักษาตารางการเดินทางที่วุ่นวาย [40]ในบางเพลง Richards สนับสนุนแนวเบสของ Wyman ด้วยส่วนfuzz bassซึ่งนักประวัติศาสตร์ดนตรี Philippe Margotin และ Jean-Michel Guesdon แนะนำว่าได้รับอิทธิพลจากการใช้Paul McCartneyในเพลง " Think for Yourself " (จากRubber Soul ). [41] ผลที่ตามมายังเป็นแผ่นเสียง Stones LP ชุดแรกที่บันทึกในรูปแบบสเตอริโอ จริง เมื่อเทียบกับ สเตอริโอที่สร้างขึ้นใหม่ ด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ [42]

แนวเพลง

David Malvinni นักดนตรีวิทยากล่าวว่าAftermathคือจุดสุดยอดของการพัฒนาโวหารของ Rolling Stones ย้อนหลังไปถึงปี 1964 การสังเคราะห์เสียงที่สำรวจก่อนหน้านี้จากเพลงบลูส์ร็อกแอนด์โรลริทึมแอนด์บลูส์โซลโฟล์คร็อกและป๊อปบัลลาด [43] Margotin และ Guesdon พูดต่อไปว่าอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่า Stones เป็นอิสระจากอิทธิพลที่ครอบงำเพลงก่อนหน้าของพวกเขา โดยเฉพาะรากเหง้า ของ Chicago blues พวกเขากล่าวว่าบันทึกดังกล่าวมีลักษณะเป็นศิลปะร็อค ดั้งเดิมซึ่งเป็นผลมาจากการทดลองทางดนตรีของโจนส์และดึงเอาไม่เพียงแต่เพลงบลูส์และร็อคแต่ยังรวมถึงป๊อป, R&B, คัน ทรี่ , บาร็อค , คลาสสิกและ ดนตรี ระดับโลก [44]โทนเสียงดนตรีและสเกลจากเพลงพิณ ภาษาอังกฤษ และดนตรีตะวันออกกลาง ที่มา จากดนตรีร็อกและบลูส์ที่มีพื้นฐานมาจากริฟฟ์ของ Aftermath (ทั้งในรูปแบบชนบทและในเมือง ) [45]ในขณะที่ยังคงคิดว่ามันเป็นความพยายามของบลูส์ร็อคทอม มูนเปรียบดนตรีกับการทำงานร่วมกันระหว่างวงดนตรีร็อควง Velvet Undergroundและ วงดนตรีเฮา ส์ ของ Stax [46]แจ็คเกอร์สะท้อนความรู้สึกเหล่านี้ในการสัมภาษณ์โรลลิงสโตน เมื่อปี 2538 ว่าเป็นงานที่มีสไตล์และหลากหลายรูปแบบสำหรับเขาว่า "ในที่สุดก็วางใจได้ว่าต้องทำสิ่งเหล่านี้ที่ดีและน่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ถึงกระนั้น คัฟเวอร์เพลง R&B เวอร์ชันเก่า ซึ่งเราไม่รู้สึกว่าเราทำเพื่อความยุติธรรม พูดตามตรงเลย" [47]

นอกเหนือจากการติดตามผลในปี 1967 ของพวกเขาBetween the Buttonsแล้วAftermath ถูกอ้างถึงโดย Malvinni ว่าเป็นส่วนหนึ่งของยุค ป๊อปร็อคของ Rolling Stones เนื่องจากมี ช่วง คอร์ดที่หลากหลายและรวมคอร์ดย่อยๆมากกว่าการบันทึกเสียงแบบบลูส์ [48] ​​ตามคำกล่าวของ Kevin Courrier กลุ่ม The Stones ใช้ การเรียบเรียง ที่ "ละเอียดอ่อน" ซึ่งทำให้บันทึกมี "บรรยากาศที่เย้ายวน" คล้ายกับRubber Soulโดยเฉพาะในเรื่อง " Lady Jane ", " I Am Waiting ", "Under My Thumb" และ " หมดเวลา ". (49 ) สองเพลงหลังชื่อเพลงป็อปร็อ คที่เป็นมาตรฐานมากกว่า มักยกตัวอย่างของโจนส์ที่ผสมผสานเครื่องดนตรีแหวกแนวและเสียงแหวกแนวเข้ากับบุคลิกเกี่ยวกับเสียงของอัลบั้ม การใช้มาริมบาเป็นจุดเด่นของทั้งคู่ [50]ในความเห็นของฟิลิป นอร์แมนโจนส์มีส่วนสนับสนุนให้ผล ที่ตามมา ทั้ง "สีกิ้งก่า" ที่เกี่ยวข้องกับ แฟชั่น ลอนดอนที่แกว่ง ไป มาและ "คุณภาพภาพ" ที่ไม่เหมือนอัลบั้มอื่นๆ ของสโตน [33] Robert Christgau กล่าวว่าเนื้อสัมผัสของ ฮาร์ดร็อคที่ได้มาจากเพลงบลูส์ของสโตนคือ "เสริมแต่งอย่างถาวร" อย่างโจนส์ "แต้มบนเครื่องดนตรีลึกลับ [สี]", วัตต์ "ปั้นแจ๊สสับเป็นร็อค", ริชาร์ดส์ "ร็อก[ส] อย่างหยาบๆ" และวงดนตรี "โดยรวมแล้วเรียนรู้ [s] เคารพและหาประโยชน์ (ไม่เคยเคารพ) ความแตกต่างของสตูดิโอ"; การเล่นของ Wyman ที่นี่ได้รับการอธิบายโดย Moon ว่า "ขี้ขลาดที่สุด" ใน Stones LP [51]

โรลลิงสโตนกล่าวถึงเพลงแต่ละเพลง ว่า Aftermathเป็น "คอลเลคชันเพลงแนวทึก ('It's Not Easy') และเพลงบลูส์ที่หนักแน่นยิ่งขึ้น ('High and Dry'); ของอาการหลอนประสาทหลอน ('Paint It Black') ความกล้าหาญแบบชาวบาโรก ('I Am Waiting') และมหากาพย์(สิบเอ็ดนาทีของ ' Goin' Home ')" [52] Jon Savageยังเน้นย้ำถึงความหลากหลายของโวหารของอัลบั้ม โดยกล่าวว่า "มีตั้งแต่เพลง Madrigals สมัยใหม่ ('Lady Jane'), music-hall ragas (' Mother's Little Helper '), แปลก, ('I Am Waiting') and uptempo pop ('Think') to several bone-dry blues mutations ('High and Dry', 'Flight 505' [and] 'Going Home')".[53] The first four songs of Aftermath's US edition – "Paint It Black", "Stupid Girl", "Lady Jane" and "Under My Thumb" – are identified by the music academic James Perone as its most explicit attempts to transcend the blues-based rock and roll conventions of the Stones' past. He also notes how Richards' guitar riff and solo on the latter track are "minimalistic, in a fairly low tessitura and relatively emotionless", compared to previous Stones hits like "(I Can't Get No) Satisfaction", "Get Off of My Cloud" and "19th Nervous Breakdown".[54]

เนื้อเพลงและธีม

เกือบจะเหมือนกับว่าผู้หญิงในมนุษยชาติที่ขัดแย้งกันทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์ของสภาพชีวิตที่เป็นเป้าหมายสูงสุดของความโกรธของสโตน

—นักวิจารณ์เพลงนิรนาม ( c.  1966 ) [55]

สไตล์ดนตรีที่หลากหลาย ของAftermathแตกต่างกับธีมสีเข้มที่พบในเนื้อเพลงของ Jagger และ Richards ซึ่งมักจะดูถูกคู่รักผู้หญิง Margotin และ Guesdon กล่าวว่า Jagger ซึ่งเคยถูกกล่าวหาว่าเกลียดผู้หญิงก่อนอัลบั้ม กำลังล้างแค้นความคับข้องใจในชีวิตจริงด้วยเพลง โดยใช้ "ภาษาและภาพที่มีอำนาจทำร้าย" " Stupid Girl " ซึ่งโจมตี "ความโลภและความมั่นใจของผู้หญิง" ถูกคาดการณ์โดยนักเขียนที่จะวิพากษ์วิจารณ์ Shrimpton ทางอ้อม "สูงและแห้ง" เป็นการแสดงออกถึงมุมมองเหยียดหยามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่โรแมนติกที่ขาดหายไป ในขณะที่ "Under My Thumb", "Out of Time" และ "Think" แสดงให้เห็นว่า "การแก้แค้นของผู้เป็นที่รักของเขา (หรืออาจเป็นภรรยา) กลายเป็นแหล่งที่มาของจริงได้อย่างไร ความสุข". (19)กุ้งตันเสียใจกับเนื้อเพลง "Out of Time" ซึ่ง Jagger ร้องเพลง "You're obsolete, my baby, my bad old-fashioned baby" [56] [nb 3] Savage มองว่าเพลงดังกล่าวทำให้เกิด "ความน่ารังเกียจของภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นโดย Rolling Stones" ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ โดยจับความเกลียดชังของ Jagger ต่อ Shrimpton ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น ดีเท่าที่เธอได้รับ". [57]ยอมให้ผู้ชายคลั่งไคล้กลายเป็นประเด็นสำคัญของเนื้อเพลงของสโตนตั้งแต่ช่วงปลายปี 2508 เป็นต้นไป ริชาร์ดส์บอกกับบอคริสในเวลาต่อมาว่า "มันเป็นเรื่องที่แยกออกจากสิ่งแวดล้อมของเรา ... โรงแรมและลูกไก่ใบ้มากเกินไป ไม่ใช่ใบ้ทั้งหมด ไม่ได้ด้วยวิธีการใด ๆ แต่นั่นเป็นวิธีหนึ่ง คุณถูกตัดขาดจริงๆ "

In Guesdon and Margotin's view, the Stones express a more compassionate attitude towards women in "Mother's Little Helper", which examines a housewife's reliance on pharmaceutical drugs to cope with her daily life, and in "Lady Jane"'s story of romantic courtship.[19] By contrast, Davis writes of Aftermath containing a "blatant attack on motherhood" and says that "Mother's Little Helper" addresses "tranquilised suburban housewives".[58] According to Hassinger, his wife Marie provided the inspiration for "Mother's Little Helper" when she supplied some downers in response to a request from one of the studio staff.[59]เดวิสเปรียบ "เลดี้เจน" กับ เพลงรัก ทิวดอร์พร้อมเนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจดหมายรักของ Henry VIII ถึงLady Jane Seymour [60]ผู้ฟังบางคนคิดว่าเพลงนี้เป็นเพลงเกี่ยวกับเจน ออร์มสบี-กอร์ เพื่อนในสังคมชั้นสูงของแจ็คเกอร์ ลูกสาวของเดวิด ออร์มสบี-กอร์ บารอนที่ 5 ฮาร์เล[60]ในสิ่งที่นักข่าวเพลงChris Salewiczเรียกว่า "ไม่สุภาพ" อ้างว่า แจ็คเกอร์บอกกับ Shrimpton ว่า "เลดี้เจน" ถูกเขียนขึ้นเพื่อเธอ [61]

โดยรวมแล้ว ธีมที่มืดมนทำให้ Margotin และ Guesdon เรียกAftermathว่า "อัลบั้มที่อึมครึมซึ่งความอ้างว้าง ความหวาดระแวง ความสิ้นหวัง และความคับข้องใจจะสะท้อนออกมาเมื่อแทร็กประสบความสำเร็จ" [19]อ้างอิงจากสตีเวน ไฮเดนการแต่งเพลงของแจ็กเกอร์สำรวจ "เซ็กส์คือความสุข เซ็กส์คือพลังความรักที่ปลอมตัวเป็นความเกลียดชัง และความเกลียดชังที่ปลอมตัวเป็นความรัก" [62] มูนเชื่อว่าอุดมการณ์ อำนาจแห่งดอกไม้ในช่วงเวลานั้นถูกหล่อหลอมใหม่ในความมืดมิดบน "เพลงที่อ้างว้าง อ้างว้าง และโดดเดี่ยวเหล่านี้" ขณะที่นอร์แมนเรียกพวกเขาว่า "บทเพลงแห่งชัยชนะของชายผู้อ่อนวัย" โดยที่แจ็คเกอร์แสดงเสน่ห์แบบเด็กๆ และการดูถูกเหยียดหยามผู้หญิงสลับกัน . [63]ในขณะที่เพลงเช่น "Stupid Girl" และ "Under My Thumb" อาจเป็นเรื่องผู้หญิง แต่ก็ถูกตีความว่าเป็นการแสดงที่มืดมนของความเป็นชายที่แสดงความเกลียดชังของผู้บรรยาย Misogyny เช่นเดียวกับ "Under My Thumb" "อาจเป็นเพียงเครื่องมือในการฟื้นฟูความหลงตัวเองที่เปราะบางและความเย่อหยิ่งของผู้บรรยายชาย" ทำให้ Norma Coates นักวิชาการด้านดนตรีรำพึง [64]หมายถึงแผ่นเสียงเวอร์ชั่นอเมริกา Perone ระบุลักษณะทางดนตรีและโคลงสั้น ๆ มากมายที่ให้Aftermathเป็นเอกภาพทางความคิดซึ่งถึงแม้จะไม่เพียงพอสำหรับการพิจารณาว่าเป็นอัลบั้มแนวคิดอนุญาตให้มีความเข้าใจบันทึกว่า "เป็นละครแนวจิตวิทยาเกี่ยวกับความรัก ความปรารถนา และความหลงใหลที่ไม่เคยกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้องเลย" นอกจากนี้ยังอาจอ่านได้ว่า "เป็นส่วนหนึ่งของโลกแฟนตาซีชายที่มืดมิด บางทีอาจสร้างขึ้นเพื่อจัดการกับความเหงาที่เกิดจากความสัมพันธ์ที่พังทลายหรือความสัมพันธ์ที่พังทลายกับผู้หญิง" [65]ตามที่ Perone อธิบาย:

แต่ละเพลงดูเหมือนจะเล่นปิงปองไปมาระหว่างธีมของความรัก/ความปรารถนาสำหรับผู้หญิงและความปรารถนาที่จะควบคุมผู้หญิงและความเกลียดชังผู้หญิงที่ออกนอกลู่นอกทาง อย่างไรก็ตาม วงดนตรีใช้ความเชื่อมโยงทางดนตรีระหว่างเพลงและธีมย่อยของการเดินทาง การใช้อุปมาอุปไมยเกี่ยวกับแมวสำหรับผู้หญิง และการเชื่อมโยงเชิงโคลงสั้น ๆ เพื่อแนะนำว่าตัวละครที่นักร้องนำ Mick Jagger พรรณนาตลอดทั้งอัลบั้มนั้นเป็นหนึ่งเดียวและอาจเกิดจาก ส่วนลึกของจิตใจของเขา [66]

ภาพถ่ายสีสี่แยกในเมืองที่พลุกพล่านโดยมีชายหนุ่มผิวขาวสองคนเดินข้ามอยู่เบื้องหน้า
Carnaby Street , 1968 ผลพวง ที่ตามมา จับการมีส่วนร่วมของโรลลิงสโตนส์กับฉากเยาวชนSwinging London ที่กำลังเติบโต

นักประวัติศาสตร์ด้านดนตรี ไซมอน ฟิโล เช่นเดียวกับผลงานของวงเดอะสโตนส์ในปี 1966 Aftermathยังสะท้อนถึง "ความผูกพัน" ของวงกับสวิงกิ้งลอนดอน ฉากที่ภาพลักษณ์ที่เสื่อมโทรมของพวกเขาทำให้พวกเขามีบทบาทที่โดดเด่นด้วยการจับภาพ อุดมคติแห่ง คุณธรรมของเยาวชน รูปลักษณ์และความมั่งคั่งเหนือชนชั้นทางสังคม [67]ผู้เขียนเอียน แมคโดนัลด์บอกว่า ขณะที่อยู่ระหว่างปุ่มสโตนส์แสดงที่นี่ในฐานะนักเล่าเรื่องในที่เกิดเหตุ [68]ดังที่Greil Marcusสังเกต ตัวเอกของเพลงสามารถตีความได้ว่าเป็นโบฮีเมียน ในลอนดอนเป็นการ ดูถูกเหยียดหยามอย่างร้ายแรงต่อการปลอบโยนของชนชั้นนายทุนโดยมองว่า "การดวลกันระหว่างเพศ" กับอารมณ์ขันและการเย้ยหยันที่เป็นอาวุธ [69] Courrier เสริมว่า ในขณะที่ "แฝดปีศาจ" ของRubber Soul ควันหลงใช้ "ความสงสัยที่โรแมนติก" ของอัลบั้มนี้ และใส่กรอบใหม่ลงในคำบรรยายของ [70]

ทั้ง "ผู้ช่วยตัวน้อยของแม่" และ "สิ่งที่ต้องทำ" เชื่อมโยงสังคมสมัยใหม่กับความรู้สึกไม่มีความสุข ความกังวลของวงเกี่ยวกับร็อค สตาร์ของพวกเขา ก็ถูกสัมผัสเช่นกัน รวมถึงการทัวร์คอนเสิร์ตอย่างไม่หยุดยั้งใน "Goin' Home" และแฟน ๆ ที่เลียนแบบพวกเขาใน "Doncha Bother Me" ซึ่ง Jagger ร้องเพลง "เส้นรอบดวงตาของฉันได้รับการคุ้มครองโดยกฎหมายลิขสิทธิ์ ". [71] Savage มองว่าเนื้อเพลงเดียวกันนี้ นำหน้าด้วยประโยคที่ว่า "All the clubs and the bar / And the little red Cars / ไม่รู้ว่าทำไม แต่พยายามทำให้สูงขึ้น" ในขณะที่ Stones เหยียดหยามใน Swinging London ในแต่ละครั้ง เมื่อปรากฏการณ์นี้ได้รับความสนใจจากนานาชาติและถูกนำเสนอเป็นแหล่งท่องเที่ยว [72]อ้างอิงจาก Perone,ในส่วนของผู้บรรยายและแรงผลักดันทางสังคมนั้นเป็นต้นเหตุ แต่เพลงนี้แสดงถึงระดับของการลาออกเมื่อเปรียบเทียบกับข้อคิดเห็นอื่นๆ ของอัลบั้มเกี่ยวกับสังคมที่เน้นชนชั้นและผู้บริโภค [73]

ชื่อเรื่องและบรรจุภัณฑ์

ชื่อและหน้าปกเบื้องต้นถูกปฏิเสธโดยค่ายเพลงของ Stones เนื่องจากพาดพิงถึงพระเยซูที่เดินบนน้ำ ( Christ Walking on the WaterโดยJulius von Klever , c.  1880แสดงด้านบน)

ในระหว่างการบันทึก Oldham ต้องการตั้งชื่ออัลบั้มCan You Walk on the Water? [74]ในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 สื่ออังกฤษประกาศว่าแผ่นเสียงโรลลิ่งสโตนส์เล่มใหม่จะวางจำหน่ายในวันที่ 10 มีนาคม [75]ในเรื่อง Rolling with the Stones , Wyman อ้างถึงการประกาศในฐานะ "ความกล้า" ในส่วนของ Oldham แม้ว่าเขาจะคิดว่าคุณสามารถเดินบนน้ำได้หรือไม่? เป็นชื่อที่ผู้จัดการเสนอสำหรับอัลบั้มรวมเพลงของวงในเดือนมีนาคมBig Hits (High Tide and Green Grass)แทนที่จะเป็นAftermath [76]ในเวลานั้น ริชาร์ดส์บ่นว่าโอลด์แฮมพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะ "[รับ] การกระทำ" และ "ศิลาเกือบจะกลายเป็นภาพจำลองของอัตตาของเขาเอง" [77]โฆษกของเดคคากล่าวว่าบริษัทจะไม่ออกอัลบั้มที่มีชื่อเรื่องว่า "ไม่ว่าราคาใด"; ความคิดของ Oldham ทำให้ผู้บริหารของบริษัทLondon Records ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายในอเมริกาไม่พอใจ ซึ่งกลัวว่าการพาดพิงถึงพระเยซูที่เดินบนน้ำจะกระตุ้นการตอบสนองเชิงลบจากคริสเตียน [78]

The title controversy embroiled the Stones in a conflict with Decca, delaying Aftermath's release from March to April 1966.[79] Oldham had also proposed the idea of producing a deluxe gatefold featuring six pages of colour photos from the Stones' recent American tour and a cover depicting the band walking atop a California reservoir in the manner of "pop messiahs on the Sea of Galilee", as Davis describes. Rejected by Decca, the packaging was used instead for the US version of Big Hits, albeit with a cover showing the band standing on the shore of the reservoir.[80]ตามที่เดวิส "ในความขมขื่น (เพราะขาดการควบคุมงาน) ที่ตามมา อัลบั้มนี้ถูกเรียกว่าAftermathเพราะต้องการแนวคิดอื่น" [11] โรลลิง สโตนมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างชื่อเพลงสุดท้ายและธีมที่สำรวจในเพลง: "ผลพวงของอะไร? ของชื่อเสียงลมกรดที่เกิดจากการปล่อยห้าอัลบั้มในสองปี ประการหนึ่ง ... และของผู้หญิงหน้าซื่อใจคด" . [52]ในมุมมองของนอร์มัน "ผลที่ตามมา" ของ "การอ้างถึงปาฏิหาริย์อันน่าตื่นตาตื่นใจที่สุดของพระเยซูคริสต์" ของชื่อเรื่องก่อนหน้านี้คือ "สิ่งที่ เจ้านาย ที่เกรงกลัวพระเจ้าอาจช่วยชีวิตพวกเขาได้"สร้างขึ้นด้วยคำพูดของเขาในเดือนมีนาคมว่าเดอะบีทเทิลส์ " เป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู " [81]

ภาพปกด้านหน้าสำหรับการเปิดตัวในอังกฤษของ Aftermath ถ่ายโดยGuy Webster และออกแบบหน้าปกโดย Oldham ซึ่งได้รับเครดิตในชื่อ "Sandy Beach" [82]แทนที่จะเป็นเรียงความที่ซับซ้อนซึ่งมักจะจัดหาให้กับอัลบั้มของสโตนส์ ซับในบันทึกย่อที่เขียนโดย Hassinger และเป็นคำอธิบายตรงเกี่ยวกับดนตรี [83] Hassinger เขียนไว้บางส่วน: "การทำงานกับ Stones เป็นเรื่องที่ดีมาก ผู้ซึ่งตรงกันข้ามกับตลกตลกระดับกลางๆ นับไม่ถ้วนทั่วโลก เป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง และเป็นแรงผลักดันให้ทำงานด้วย" [84]สำหรับภาพหน้าปก ใบหน้าของสมาชิกในวงในระยะใกล้จะชิดแนวทแยงกับพื้นหลังสีชมพูอ่อนและสีดำ และชื่ออัลบั้มถูกตัดครึ่งโดยแบ่งบรรทัด [85]ด้านหลังของแผ่นเสียงมีภาพถ่ายขาวดำสี่ภาพของกลุ่มที่ถ่ายโดยJerry Schatzbergที่สตูดิโอถ่ายภาพของเขาในนิวยอร์กในเดือนกุมภาพันธ์ 1966 [86]โจนส์เป็นแกนนำในไม่ชอบการออกแบบของ Oldham เมื่อสัมภาษณ์โดยMelody ผู้ผลิตในเดือนเมษายน [85]

สำหรับปกฉบับอเมริกาDavid Baileyถ่ายภาพสีของ Jones และ Richards ต่อหน้า Jagger, Watts และ Wyman และวางไว้บนพื้นหลังสีดำที่เบลอ ตามรายงานของ Margotin และ Guesdon ภาพดังกล่าวจงใจเบลอว่า "เป็นการพาดพิงถึงการเคลื่อนไหวที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" และ "สอดคล้องกับทิศทางศิลปะใหม่ของเดอะสโตนส์" [85] [nb 4]

การตลาดและการขาย

Black and white photo of young white males sat by a long dark desk and surrounded by a crowd of people, including men with microphones attempting to interview them
นั่งจากซ้ายไปขวา: Bill Wyman , Jones, Richards และ Jagger สัมภาษณ์โดยสื่อดนตรีในสนามบิน Schiphol ของ Amsterdam ขณะออกทัวร์ไม่นานก่อนAftermath จะออก

Aftermath ได้ออกอัลบั้มนำหน้าด้วยการทัวร์ยุโรปสองสัปดาห์ของ Rolling Stones ซึ่งเริ่มเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2509 [88] Decca ออกอัลบั้มในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 15 เมษายนและแถลงข่าวประกอบที่ประกาศว่า: "We look ถึงเช็คสเปียร์ ดิ คเก้นส์และชอเซอร์สำหรับเรื่องราวในช่วงเวลาอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ของเรา และเรารู้สึกว่าพรุ่งนี้เราจะดูแผ่นเสียงของโรลลิงสโตนส์ ... ซึ่งทำหน้าที่เป็นกระจกสะท้อนความคิด การกระทำ และสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน " [89]ในวันเดียวกันนั้น นิตยสาร ไทม์ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "ลอนดอน: เมืองที่แกว่งไกว" ซึ่งล่าช้ากว่าปกติถึงปรากฏการณ์ลอนดอนที่แกว่งไปมาหนึ่งปีหลังจากจุดสูงสุด[90] Aftermathฉบับอังกฤษใช้เวลา 52 นาที 23 วินาที ยาวนานที่สุดสำหรับ LP เพลงยอดนิยมในขณะนั้น [91]บันทึกถูกกดด้วยระดับเสียงที่ลดลงเพื่อให้มีความยาวผิดปกติ [53]ในประเทศเนเธอร์แลนด์ Phonogram Recordsได้ออกอัลบั้มในช่วงสัปดาห์ที่ 14 พฤษภาคมเพื่อตอบสนองต่อความต้องการที่สูงจากผู้ค้าปลีกเพลงชาวดัตช์ [92]

ในสหรัฐอเมริกา ลอนดอนเลื่อนการออกอัลบั้มออกสู่ตลาดการ รวบรวม บิ๊กฮิตก่อน แต่ออก "Paint It Black" เป็นซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม [93]เพลงนี้แต่เดิมปล่อยเมื่อ "วาดมัน สีดำ" เครื่องหมายจุลภาคเป็นข้อผิดพลาดของเดคคา ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งเรื่องเชื้อชาติโดยอ้างว่ามีความหมายแฝง [1]วงดนตรีที่ห้าเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในวันที่ 24 มิถุนายน เพื่อสนับสนุนAftermath ; มันเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของพวกเขา และตามที่ริชาร์ดส์กล่าว จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งสายสัมพันธ์ระหว่างโจนส์ แจ็กเกอร์ และตัวเขาเอง [94]เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ลอนดอนออกอัลบั้มฉบับอเมริกันโดยใช้ชื่อ "Paint It Black" แทนที่ "Mother's Little Helper" ซึ่งออกในวันเดียวกันในสหรัฐอเมริกาเป็นซิงเกิลที่มี "เลดี้เจน" เป็นบี ไซ ด์ [95] [nb 5] "Out of Time", "Take It or Leave It" และ "What to Do" ถูกตัดออกจากคำสั่งของ US LP ในความพยายามที่จะลดความยาวลงอย่างมาก สอดคล้องกับนโยบายอุตสาหกรรม ของการออกอัลบั้มที่สั้นลงและเพิ่มจำนวนการวางจำหน่าย LP สำหรับศิลปินยอดนิยม [98] [nb 6] Aftermathเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่ของอังกฤษและอเมริกาที่หกของวง [11]

ในสหราชอาณาจักรAftermathขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ท Record Retailer LPs (ต่อมาได้รับเลือกให้เป็นUK Albums Chart ) เป็นเวลาแปดสัปดาห์ติดต่อกัน แทนที่อัลบั้มเพลงประกอบของThe Sound of Music (1965) ที่อันดับ 1 และอยู่บนชาร์ตเป็นเวลา 28 สัปดาห์ [102] Aftermathได้รับการพิสูจน์ว่าเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสี่ของปี 1966 ในสหราชอาณาจักร และกลายเป็นอัลบั้มขายดี 10 อันดับแรกในเนเธอร์แลนด์ [103]ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มเข้าสู่Billboard Top LPsที่หมายเลข 117 ในวันที่ 2 กรกฎาคม ทำให้เป็นชาร์ตเพลงใหม่สูงสุดในสัปดาห์นั้น เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม เพลงได้ขึ้นเป็นอันดับ 2 รองจากเมื่อวานและวันนี้ ของเดอะบีทเทิลส์. [97]ในเดือนนั้นสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาได้รับรางวัลAftermath a Gold Certification สำหรับการจัดส่งจำนวน 500,000 ชุด; ในปี 1989 ได้รับการรับรองแพลตตินั่มสำหรับหนึ่งล้านเล่ม [104]

Richard Havers นักประวัติศาสตร์เพลงป็อปกล่าวว่า ชาร์ต เพลง ในสหรัฐฯ ในปี 1966 ของ Aftermath ได้รับความช่วยเหลือจากความสำเร็จของ "Paint It Black" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100เป็นเวลาสองสัปดาห์ในเดือนมิถุนายน [97] "Mother's Little Helper" เป็นเพลงฮิต Hot 100 เช่นกัน โดยพุ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 บนชาร์ต [85]เพลงในอัลบั้มยังได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินคนอื่นๆ เช่น "Mother's Little Helper", "Take It or Leave It", "Under My Thumb" และ "Lady Jane" ทั้งหมดถูกปิดภายในหนึ่งเดือนหลังจากAftermathปล่อย [105]เพิ่มความสำเร็จของ Jagger และ Richards ในฐานะนักเขียนChris Farloweขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต UK ด้วยเพลง "Out of Time" ที่ผลิตโดย Jagger ในเดือนสิงหาคม [16] [nb 7]

การรับที่สำคัญ

ผล ที่ตามมา ได้รับการวิจารณ์อย่างมากในสื่อเพลง อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวเมื่อไม่กี่เดือนก่อนBob Dylan 's Blonde on Blonde and the Beatles' Revolverอัลบั้มของศิลปินที่ Jagger และ Richards ได้รับการเปรียบเทียบกับในขณะที่ Oldham กำลังส่งเสริมการเติบโตทางศิลปะของวงดนตรีต่อสื่อมวลชน [109]ในบรรดานักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Richard Green จากRecord Mirrorในเดือนเมษายนปี 1966 เริ่มการทบทวนของเขาโดยกล่าวว่า "ไม่ว่าพวกเขาจะรู้ตัวหรือไม่ – และฉันคิดว่า Andrew Oldham ทำได้ – โรลลิงสโตนส์มี LP ของ The Rolling Stones อยู่ในมือของพวกเขา ปีกับผล ที่ตามมากรีนกล่าวว่าดนตรีเป็นร็อคแอนด์โรลอย่างไม่มีที่ติและประทับใจเป็นพิเศษกับการตีกลองของวัตส์[110] Keith Altham จากNew Musical Express ( NME ) ยกย่อง The Stones ว่า " ผู้บงการเบื้องหลังเครื่องจักรไฟฟ้า" ที่ได้บันทึกแผ่นเสียงว่า "คุ้มค่าเงินที่สุดเท่าที่เคยมีมา" เขาอธิบายว่า "Goin' Home" เป็น "การแสดงอาร์แอนด์บีที่ยอดเยี่ยม" และกล่าวว่า "เลดี้เจน", "Under My Thumb" และ " ผู้ช่วยตัวน้อยของแม่" มีศักยภาพที่จะเป็นสาวโสดที่ยอดเยี่ยม[111] Aftermathได้รับการยกย่องในMelody Makerเป็น LP ที่ดีที่สุดของกลุ่มจนถึงปัจจุบันและเป็นอัลบั้มที่จะ ผู้วิจารณ์นิตยสารรายนี้ปรบมือให้กับจุดสนใจ "ที่จังหวะใหญ่ พลัง และ 'เสียง' ที่น่าสนใจโดยสังเกตว่าการใช้ขื่อ ซิตาร์ ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด มาริมบา และกล่องฝอยสร้าง "บรรยากาศและโทนเสียงที่หลากหลายอย่างท่วมท้น" อย่างไร [112]

แม้ว่าทัศนคติที่เยาะเย้ยของเนื้อเพลงต่อผู้หญิงจะทำให้ผู้ฟังขุ่นเคือง แต่แง่มุมนี้กลับได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยในสื่อเพลงป็อปของอังกฤษหรือคำร้องเรียนจากแฟนๆ ผู้หญิง [113] [nb 8]ในวารสารวัฒนธรรมNew Left Reviewอลัน เบ็คเคตต์เขียนว่าเนื้อเพลงของวงสามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่โดยผู้ชมที่คุ้นเคยกับชีวิตในเมืองสมัยใหม่ โดยเฉพาะลอนดอน เขากล่าวว่า "สาวตามแบบฉบับ" ของเดอะสโตนส์ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเพลง " Play with Fire " ในปี 2508 ของพวกเขาคือ "รวย นิสัยเสีย สับสน อ่อนแอ ใช้ยาเสพติด ฯลฯ" พร้อมเสริมว่า: "ใครก็ตามที่อยู่รอบๆChelseaหรือKensingtonสามารถใส่ชื่อให้กับตัวละครตัวนี้ได้อย่างน้อยหนึ่งชื่อ" [15]Perry Andersonนักประวัติศาสตร์ทางปัญญา (โดยใช้นามแฝงของ Richard Merton) ได้ตอบโต้ในสิ่งตีพิมพ์ฉบับเดียวกันได้ปกป้องข้อความของวงว่าเป็นการเปิดโปงที่หยาบคายและเสียดสีเกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมทางเพศ เขากล่าวว่าในเพลงเช่น "Stupid Girl" และ "Under My Thumb" สโตนส์ได้ "ท้าทายข้อห้ามที่สำคัญของระบบสังคม" และ "พวกเขาได้ทำเช่นนั้นในลักษณะที่รุนแรงและยอมรับไม่ได้: โดยการเฉลิมฉลอง ." [116] [nb 9]

ในบรรดาผู้สนับสนุนกลุ่มแรกสุดของอัลบั้ม ได้แก่ นักดนตรี นักข่าว และไอคอนสตรีนิยมPatti Smith (1978)

นักเขียนสตรีนิยมบางคนปกป้องจุดยืนของแจ็คเกอร์ใน "Under My Thumb" [118] Camille Pagliaถือว่าเพลงนี้เป็นเพลง "a work of art" แม้ว่าจะมีเนื้อร้องเกี่ยวกับผู้หญิง และ Aftermathเป็น "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยม" ที่มี "เสียงไพเราะมากมาย" [119] [nb 10]ในปี 1973 สำหรับCreem Patti Smith เล่าถึง การตอบสนองของเธอต่ออัลบั้มในปี 1966: " อัลบั้ม Aftermathเป็นการเคลื่อนไหวที่แท้จริง ผู้หญิงสองคนเผชิญ Doncha รบกวนฉัน นักร้องดูถูกผู้หญิงของเขา เขาอยู่ข้างบนและนั่นคือสิ่งที่ฉันชอบ จากนั้นเขาก็ยกเธอเป็นราชินี ความหลงใหลของเขาคือเธอ 'กลับบ้าน' ช่างเป็นเพลงอะไร ... เพลงสโตนทำให้เพลงเมา" [121]

ในบรรดานักวิจารณ์ชาวอเมริกัน ไบรอัน เกรย์เขียนไว้ในDeseret Newsว่า "อัลบั้มนี้ทำงานได้ดีที่สุดในการทำให้คนอายุเกิน 20 ปีแปลกแยก เหตุผลก็คือพวกเขาพยายามร้องเพลง" คณะกรรมการตรวจสอบ ของRecord World ได้ เลือกอัลบั้มนี้ให้เป็นหนึ่งในสาม "Albums of the Week" ของพวกเขา โดยทำนายว่ามีผู้ขายรายใหญ่ในขณะที่เน้น "Paint It Black" เป็น "เฉพาะชุดแรกของ [แทร็ก] ที่ร้อนแรงเท่านั้น" นักวิจารณ์ของ Billboard คาดการณ์ว่าAftermath จะกลายเป็นเพลงฮิตอีกเพลงหนึ่งของ The Stones โดยอ้างว่า "Paint It Black" เป็นจุดโฟกัสของอัลบั้มฮาร์ดร็อกและยกย่อง Oldham สำหรับการผลิตของเขา [123] กล่องเงินสด รู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับ LP และทำนายความสำเร็จของชาร์ตได้ในทันที โดยกล่าวว่า "Lady Jane" และ "Goin' Home" โดยเฉพาะมีแนวโน้มที่จะได้รับความสนใจอย่างมาก [124]การเขียนในนิตยสาร Esquireในปี 1967 โรเบิร์ต คริสต์เกากล่าวว่าบันทึกของเดอะสโตนส์เป็นเพียงความท้าทายเดียวที่เป็นไปได้ต่อ ตำแหน่งของ Rubber Soul ในฐานะ "อัลบั้มสำหรับนวัตกรรม ความรัดกุม และความเฉลียวฉลาดด้านบทกวี" เหนือกว่างานก่อนหน้าใดๆ ในดนตรีป็อป [125]ประมาณสองปีต่อมาในStereo Reviewเขาได้รวม American Aftermathใน "ห้องสมุด" ร็อคพื้นฐานของเขาจากอัลบั้ม 25 อัลบั้มและแสดงถึงเอกลักษณ์ทางศิลปะของสโตนส์โดยส่วนใหญ่มาจากแจ็กเกอร์ "ซึ่งพลัง ความละเอียดอ่อน และความเฉลียวฉลาดนั้นหาตัวจับยากในดนตรีร่วมสมัยที่หาตัวจับยาก" [126]ในขณะที่แนะนำว่า Jagger และ Richards เป็นอันดับสองรองจากJohn Lennon และ Paul McCartneyในฐานะผู้แต่งทำนองเพลงร็อค Christgau ยังคงถือว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดในหมวดใด ๆ และเขียนว่า:

ผู้คลั่ง ไคล้ ดนตรี ร็อกเรียนเดอะสโตนส์กับเดอะบีทเทิลส์ แต่บางทีพวกเขาอาจไม่ได้สร้างความประทับใจให้ผู้ชมในวงกว้างขึ้นเพราะความทุ่มเทในดนตรีของพวกเขานั้นบริสุทธิ์: Hollyridge Stringsจะไม่มีวันบันทึกอัลบั้มของท่วงทำนองของแจ็คเกอร์–ริชาร์ด แต่สำหรับใครก็ตามที่เต็มใจละทิ้งอคติของเขาAftermathเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม เป็นการกลั่นกรองทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อกและบลูส์ [126] [ฉบับที่ 11]

อิทธิพลและมรดก

Aftermathถือเป็นอัลบั้มที่สำคัญที่สุดในยุคแรกของโรลลิงสโตนส์ [127]เป็นการเปิดตัวครั้งแรกของยุคอัลบั้มในระหว่างที่แผ่นเสียงแทนที่ซิงเกิลในฐานะผลิตภัณฑ์หลักและรูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะในดนตรีป็อป [128]เช่นเดียวกับRubber Soulขอบเขตของ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ของAftermathขัดขวางความพยายามของวงการเพลงในการก่อตั้งตลาด LP ขึ้นใหม่ในฐานะโดเมนของผู้ซื้อแผ่นเสียงที่ร่ำรวยและเป็นผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นแผนที่ได้รับแรงผลักดันจากการไม่อนุมัติของอุตสาหกรรมเพลง ภาพลักษณ์ที่ไม่ยุติธรรมที่เกี่ยวข้องกับแจ็คเกอร์และความเชื่อของพวกเขาที่ว่าผู้ซื้อแผ่นเสียงรุ่นเยาว์กังวลเรื่องคนโสดมากกว่า [129]ในความเห็นของมัลวินนีผลพวง was "the crucial step for the Stones' conquering of the pop world and their much-needed answer" to Rubber Soul, which had similarly embodied the emergence of youth culture in popular music during the mid-1960s.[130][nb 12] With their continued commercial success, the Stones joined the Beatles and the Who as one of the few rock acts who were able to follow their own artistic direction and align themselves with London's elite bohemian scene without alienating the wider youth audience or appearing to compromise their working-class values.[133] Speaking on the cultural impact of Aftermath'การเปิดตัวของอังกฤษในปี 1966 Margotin และ Guesdon กล่าวว่า "ในความรู้สึก เพลงประกอบภาพยนตร์ Swinging London ของขวัญให้กับคนหนุ่มสาวสุดฮิป" และ "หนึ่งในดวงดาวที่เจิดจ้าที่สุดของวัฒนธรรมใหม่ (หรือวัฒนธรรมต่อต้าน) ที่จะไปถึง สุดยอดของปีต่อมาในฤดูร้อนแห่งความรัก " [134]

Aftermathตามมาโดยตรงหลังบทเพลงไตรภาคของ The Stones โดยอิงจากประสบการณ์แบบอเมริกันของพวกเขา: " (I Can't Get No) Satisfaction ", " Get Off of My Cloud " และ " 19th Nervous Breakdown " และได้พิสูจน์ว่าพวกเขา ได้รับความมั่นใจเพียงพอในความสามารถในการเขียนของตนเองที่จะนำเสนออัลบั้มของเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับทั้งหมด แม้ว่าบางทีพวกเขาอาจไม่ทราบมาก่อน แต่การหลั่งอะดรีนาลินครั้งแรกของพวกเขา (ซึ่งรักษาพวกเขาไว้เป็นเวลาสามปี) ก็แทบจะหมดแรง อย่างไรก็ตาม โมเมนตัมอันแท้จริงของการต่อสู้เพื่ออำนาจสูงสุดในสหรัฐฯ ทำให้พวกเขาสามารถดึงเอาการทำรัฐประหารนี้ออกไปโดยไม่แสดงอาการล้าทางศิลปะใดๆ

รอย คาร์ (1976) [135]

ผลงาน ที่ตามมา ถือเป็นงานแรกเริ่มของโรลลิงสโตนส์ที่สร้างสรรค์อย่างมีศิลปะที่สุด [127]เพลงใหม่ของพวกเขาในอัลบั้มช่วยขยายจำนวนผู้ติดตามเป็นพันๆ คน ในขณะที่เนื้อหานั้นทำให้ภาพลักษณ์ที่มืดมนของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น [136]ขณะที่Ritchie Unterbergerตั้งข้อสังเกต มุมมองที่ดูถูกเกี่ยวกับสังคมและผู้หญิงมีส่วนสำคัญต่อชื่อเสียงของกลุ่มในฐานะ "เด็กเลว" ของดนตรีร็อค [137]ตามคำกล่าวของ John Mendelsohn จากPopMattersความเห็นทางสังคมของ "Mother's Little Helper" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ประสานชื่อเสียงของพวกเขาในฐานะพลังแห่งวัฒนธรรมที่ถูกโค่นล้ม" ขณะที่มันเผยให้เห็นความหน้าซื่อใจคดของสมาคมเฉพาะของยาออกฤทธิ์ ต่อจิตประสาทของวัฒนธรรมกระแสหลักใช้กับผู้ติดยาและร็อคสตาร์ [138]แจ๊ส มอนโรแห่ง NME เขียนว่าAftermathพร้อมกันปฏิเสธและจินตนาการถึงขนบธรรมเนียมร็อค และยกระดับสโตนส์ให้เท่าเทียมกับเดอะบีทเทิลส์ตลอดไป [139]เขียนให้The AV ClubHyden อธิบายว่ามันเป็น "เทมเพลตสำหรับอัลบั้ม Stones คลาสสิกทุกอัลบั้มที่ตามมา" โดยให้เครดิตเพลงที่ "แดกดัน มืดมน และชวนตกใจ" ด้วยธีมแนะนำที่แจ็คเกอร์จะสำรวจเพิ่มเติมในอนาคตผ่าน "บุคลิกที่ซับซ้อนและลื่นไหล" ที่ทำให้เขา ที่จะ "เป็นคนดีและชั่ว ชายและหญิง แกร่งและอ่อนโยน เป็นเหยื่อและผู้เสียหาย" "ภาพที่สับสนและซับซ้อน" โดยเจตนานี้ช่วยทำให้แจ็คเกอร์เป็นหนึ่งในนักดนตรีนำที่มีเสน่ห์ที่สุดในวงการเพลงร็อก Hyden กล่าวสรุป [62]

อัลบั้มนี้พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีร็อค เนื้อหาที่มืดมิดได้บุกเบิกธีมด้านจิตวิทยาและสังคมที่เข้มกว่าของ แกลม ร็อค และ พังค์ร็อกของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1970 [140]นักประวัติศาสตร์ดนตรีNicholas SchaffnerในThe British Invasion: From the First Wave to the New Wave (1982) ยอมรับว่า The Stones ในอัลบั้มเป็นการบันทึกครั้งแรกที่มีส่วนร่วมกับเรื่องเพศ ยาเสพติด และวัฒนธรรมร็อค "ด้วย ทั้งการวัดความฉลาดและการขาดความซาบซึ้งที่สอดคล้องกันหรือแม้แต่แนวโรแมนติก" [141]ทัศนคติของเพลงเช่น "Paint It Black" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีอิทธิพลต่อแนวโน้ม การ ทำลายล้าง ของพังก์ [142]องค์ประกอบของเพลงร็อกแนวบลู ส์ ของ Aftermathบางส่วนเป็นแนวเพลงบลูส์ร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [45]ชาฟฟ์เนอร์แนะนำ "Goin' Home" คาดการณ์แนวโน้มของการขยาย วงกว้าง ดนตรีด้นสดโดยวงดนตรีร็อคมืออาชีพ ขณะที่ร็อบยังแห่งUncutกล่าวว่ามันประกาศ "กระแสประสาทหลอนที่กำลังใกล้เข้ามา" ในลักษณะของRubber Soul [143]สรุป ผลกระทบ ของAftermathในปี 2560 วัฒนธรรมป๊อปนักเขียน Judy Berman อธิบายว่า "Paint It Black" เป็น "เพลงฮิตที่ทำลายล้างที่สุดในยุคนี้" และสรุปว่า "โดยที่ Jones เลิกเล่นกีตาร์ของเขาเพื่อซื้อเครื่องดนตรีแปลกใหม่และวงดนตรีก็แสดงความคิดถึงบ้านของนักดนตรีที่ออกทัวร์ด้วยสถิติสูงสุด 11 นาทีของบันทึก บลูส์แยม 'Goin' Home' พวกเขายังผลักดันร็อคไปข้างหน้าด้วย” [118]

การประเมินใหม่

ทบทวนแบบมืออาชีพย้อนหลัง
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาเรตติ้ง
ทั้งหมดเพลง[137]
เครื่องปั่น[144]
สารานุกรมเพลงยอดนิยมสหราชอาณาจักร: สหรัฐอเมริกา: [145]
เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่เอ– [146]
รายชื่อจานเสียงของ Great Rock7/10 [147]
MusicHound Rock5/5 [148]
มิวสิค สตอรี่[149]
NME7/10 [150]
คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตน[151]
Tom Hull – บนเว็บสหราชอาณาจักร: A−
สหรัฐอเมริกา: A [152]

ผล ที่ตามมา มักถูกมองว่าเป็นอัลบั้มคลาสสิกชุดแรกของโรลลิงสโตนส์ [153]อ้างอิงจากสตีเฟน เดวิส การยืนหยัดในฐานะคอลเล็กชั่นแจ็คเกอร์-ริชาร์ดส์ชุดแรกทำให้เป็น "สำหรับแฟนตัวจริง อัลบั้มแรกของโรลลิงสโตนส์ที่แท้จริง" [154]ชาฟฟ์เนอร์กล่าวว่า "เป็นอัลบั้มที่ "สร้างสรรค์ที่สุด" และอาจเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา "ในช่วงห้าปีแรก" ขณะที่ไฮเดนอ้างว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก" ของพวกเขา [155]การเขียนเพื่อเจียระไน Ian MacDonald ตระหนักดีว่าเป็น "ช่วงต้น" ในอาชีพของ Stones และJody Rosenในคุณสมบัติ "Back Catalogue" สำหรับBlenderรวมเป็นอัลบั้ม "สำคัญ" แรกของกลุ่ม Alexis Petridis แห่งวง Aftermath the Stones ยกย่องสถิติอันดับ 5 ของAftermath the Stones ในขณะที่ Graeme Ross แห่งThe Independentรั้งอันดับที่ 6 และแนะนำว่าอยู่ในระดับเดียวกับ LP อื่นๆ ตั้งแต่ปี 1966 รวมถึงBlonde on Blonde , RevolverและBeach Boys ' Pet Sounds [17]ในโรลลิงสโตน Illustrated History of Rock & Roll (1976), Christgau ตั้งชื่อAftermathเป็นครั้งแรกในชุดของ Stones LPs – รวมถึงBetween the Buttons , Beggars Banquet (1968) และLet It Bleed(1969) – ที่ยืน "ท่ามกลางอัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" [158]ในMusicHound Rock (1999) เกร็ก ค็อต เน้นย้ำถึงผลงานอันไพเราะของโจนส์ในขณะที่ระบุว่าAftermathเป็นอัลบั้มที่เปลี่ยนเดอะสโตนส์จาก "นักประพันธ์เพลงดั้งเดิม" ของอังกฤษให้กลายเป็นศิลปินที่เป็นที่ยอมรับในยุคอัลบั้มร็อก เคียงข้างกับเดอะบีทเทิลส์และ บ็อบ ดีแลน. [148]ในการทบทวนย้อนหลังของAllMusicนั้น Unterberger ปรบมือให้วงที่ใช้อิทธิพลจาก Dylan และ Psychedelia ในเรื่อง "Paint It Black" และยกย่อง "Under My Thumb", "Lady Jane" และ "I Am Waiting" ในทำนองเดียวกัน [137]

ในปี พ.ศ. 2545 Aftermath ทั้งสองเวอร์ชัน ได้รับการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลโดยเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญการออกอัลบั้มใหม่ของโรลลิงสโตนส์ในปี 1960 ของ ABKCO Records การตรวจสอบการออกใหม่สำหรับEntertainment Weeklyนั้นDavid Browneแนะนำเวอร์ชัน UK มากกว่าสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ Tom Moon ในการประเมินของเขาในThe Rolling Stone Album Guide (2004) ชอบเวอร์ชันสหรัฐอเมริกามากกว่าที่จะแทนที่ "Mother's Little Helper" ด้วย "Paint It Black" และไฮไลท์เนื้อร้องอันชาญฉลาดของ Jagger [159] Colin Larkinผู้ซึ่งให้คะแนนเวอร์ชันอังกฤษสูงกว่าในสารานุกรมเพลงยอดนิยมของ เขา (2011) กล่าวถึงAftermathเป็น "งานบุกเบิกในปีที่สำคัญ" และอัลบั้มที่แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นในการเขียนและสไตล์ดนตรีของกลุ่มตลอดจน "สัญญาณของความเกลียดชังผู้หญิงที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนของวง" [160]ในหนังสือของพวกเขาThe Beatles vs. The Rolling Stones: Sound Opinions on the Great Rock 'n' Roll Rivalry (2010), Jim DeRogatisและGreg Kotเห็นด้วยว่าAftermathเป็น "อัลบั้ม Stones ที่ยอดเยี่ยมชุดแรกที่เริ่มต้นจนจบ" โดย DeRogatis ประทับใจเป็นพิเศษกับเพลงครึ่งแรกของอังกฤษ [161]

The pop culture author Shawn Levy, in his 2002 book Ready, Steady, Go!: Swinging London and the Invention of Cool, says that, unlike the three previous Stones albums, Aftermath displayed "purpose" in its sequencing and "a real sense that a coherent vision was at work" in the manner of the Beatles' Rubber Soul. However, he adds that with the August 1966 release of Revolver, Aftermath appeared "limp, tame, dated".[162][nb 13] Young believes its reputation as a work on-par with Rubber Soulไม่สมควรได้รับเนื่องจากคุณภาพของเพลงไม่สอดคล้องกัน การผลิต "ค่อนข้างตรง" และวิธีการโวหารที่หลากหลายทำให้มั่นใจได้ว่าไม่มีส่วนที่เป็นหนึ่งเดียวของ LPs ที่สำคัญอื่น ๆ ในยุคนั้น [164]การอภิปรายเกี่ยวกับมรดกที่สำคัญของอัลบั้มสำหรับPopMatters , Mendelsohn และ Eric Klinger สะท้อนความรู้สึกนี้ในขณะที่ยอมรับว่ามันเป็นงานในช่วงเปลี่ยนผ่านสำหรับ The Stones มากกว่าและไม่ถึงระดับของอัลบั้มจาก "ปีทอง" ที่ตามมา - Beggars Banquet , Let It Bleed , Sticky Fingers (1971) และExile on Main St. (1972) [138]ในบทความสำหรับClashฉลองผล ที่ตามมา 'ครบรอบ 40 ปี ไซม่อน ฮาร์เปอร์ ยอมรับว่าจุดยืนทางศิลปะของวงดนตรีควบคู่ไปกับผลงานร่วมสมัยของเดอะบีทเทิลส์อาจเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ "ในฐานะการกำเนิดใหม่ของวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ความสำคัญของวงนั้นไม่มีข้อโต้แย้ง" [165]

การประเมินย้อนหลังบางส่วนมีความสำคัญต่อการปฏิบัติต่อตัวละครหญิงในอัลบั้มที่รุนแรง ดังที่ชาฟฟ์เนอร์กล่าวไว้ "แรงผลักดันอันโหดร้ายของเหล่าสตรีนิยมเช่น 'Stupid Girl', 'Under My Thumb' และ 'Out of Time' แน่นอนว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ทำให้เกิดความโกรธเคืองในหมู่สตรีนิยม" [141] Young อนุมานว่าบทเพลงหลักของอัลบั้มนี้ทำให้เกิด "ความรู้สึกที่ค่อนข้างล้าสมัยของความเกลียดผู้หญิงที่ไร้เดียงสาและแหลมคม" นำเสนอตัวละครหญิงในฐานะ "แม่บ้านที่กินยา ... คนงี่เง่า hussy  ... แฟชั่น' ล้าสมัย'หุ่นเชิด ...หรือลูกกวาดแขนปราบ".โดยกล่าวว่า "ปล่อยใจให้กับผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงของ Stones ในเพลง 'Stupid Girl' ที่น่ารังเกียจและฝึกหัดคนฉลาดเรื่อง 'Under My Thumb' ซึ่งเป็นงานที่น่ารังเกียจ" [118] Unterberger แสดงความคล้ายคลึงกันเกี่ยวกับเนื้อหาที่อยู่เบื้องหลังเพลงเช่น "Goin 'Home" และ "Stupid Girl" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นหาหลังโดยเฉพาะ [137]

อันดับ

ผล ที่ตามมา มักปรากฏในการจัดอันดับมืออาชีพของอัลบั้มที่ดีที่สุด [149]ในปี 1987 ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 68 ในหนังสือCritics' Choice ของ Paul Gambaccini : The Top 100 Rock 'n' Roll Albums of All Time โดยพิจารณาจากผลงานที่เสนอโดยคณะนักวิจารณ์ นักเขียน และผู้ประกาศนานาชาติ 81 คน [166]ในการจัดอันดับอัลบัมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเดียวกัน ดัทช์OOR , British Soundsและ Irish Hot Pressจัดให้อยู่ในอันดับที่ 17, 61 และ 85 ตามลำดับ นิตยสารRock & Folk ของฝรั่งเศสได้ รวมAftermath ไว้ ในรายการ "300 Best Albums from 1965-1995" ในปี 1995 [149]ในปี 2000 ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 387 ในAll Time Top 1000 Albumsของ Colin Larkin [167]ในปี พ.ศ. 2546 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับฉบับอเมริกันที่อันดับ 108 ในรายการ " 500 Greatest Albums of All Time " ของนิตยสาร [52] [nb 14] รายชื่อ ร้านค้าปลีกของฝรั่งเศสFNACในปี 2008 ได้ชื่อว่าAftermathซึ่งเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลำดับที่ 183 ตลอดกาล ในรายการพร้อมกันของอัลบั้มที่ "เจ๋งที่สุด" Rolling StoneและGQได้อันดับที่สองและ 10 ตามลำดับ [149]ในปี 2560 โกยแสดงรายการAftermathที่อันดับ 98 ของเว็บไซต์ "200 Best Albums of the 1960s" [118]

อัลบั้มนี้ยังถูกเน้นในคู่มือบันทึกยอดนิยมอีกด้วย มีชื่ออยู่ในกวีนิพนธ์ปี 1979 ของ Greil Marcus เรื่องStrandedให้เป็นหนึ่งในอัลบั้ม "Treasure Island" ของเขา ซึ่งประกอบด้วยรายชื่อจานเสียงส่วนตัวของ 25 ปีแรกของดนตรีร็อค [169]อัลบั้มฉบับอเมริกันรวมอยู่ใน "A Basic Record Library" ของปี 1950 และ 1960 บันทึกที่ตีพิมพ์ในChristgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [170]รุ่นเดียวกันนี้ปรากฏในหนังสือของ James Perone เรื่องThe Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influencer and Important Creations (2012) ของ James Perone และใน 101 อัลบั้มของ Chris Smith ที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม (2009) แม้ว่าจะอยู่ในภาคผนวกของยุคหลังก็ตาม "[171]นอกจากนี้ Aftermathยังมีคุณลักษณะในปี 1991 ของ Bill Shapiro : A Guide to Good Rock on CD (อยู่ในหัวข้อ "The Top 100 Rock Compact Discs"),เรื่อง The Accidental Evolution of ของChuck Eddy Rock'n'roll (1997), 2006 Greenwood Encyclopedia of Rock History ' s "Most Significant Rock Albums", หนังสือของ Tom Moon's 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Dieและ 1001 อัลบั้มของ Robert Dimeryคุณต้องได้ยินก่อนตาย (2010) . [172]

อ้างอิงจาก การปรากฏตัว ของAftermathในการจัดอันดับและรายชื่อมืออาชีพ เว็บไซต์รวมAcclaimed Musicระบุว่าเป็นอัลบั้มที่ 34 ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของทศวรรษ 1960 และอัลบั้มที่ 155 ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ [149] [nb 15]

รายชื่อเพลง

ฉบับสหราชอาณาจักร

เพลงทั้งหมดเขียนโดยMick Jagger และ Keith Richards [ข้อ 16]

ด้านหนึ่ง

  1. " ผู้ช่วยตัวน้อยของแม่ " – 2:40
  2. " สาวโง่ " – 2:52
  3. " เลดี้เจน " – 3:06
  4. " ภายใต้นิ้วหัวแม่มือของฉัน " – 3:20
  5. "ดอนชา รำคาญฉัน" – 2:35
  6. " กลับบ้าน " – 11:35

ด้านที่สอง

  1. "เที่ยวบิน 505" – 3:25
  2. "สูงและแห้ง" – 3:06
  3. " หมดเวลา " – 5:15
  4. "มันไม่ง่าย" – 2:52
  5. " ฉันรออยู่ " – 3:10
  6. " เอาไปหรือทิ้ง " – 2:47
  7. " คิด " – 3:10
  8. "สิ่งที่ต้องทำ" – 2:30 น
  • ABKCO's 2002 SACD remaster ของ UK edition ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับสเตอริโอมิกซ์ "Mother's Little Helper" ที่ไม่สามารถใช้ได้ [175]

ฉบับสหรัฐอเมริกา

เพลงทั้งหมดเขียนโดย Mick Jagger และ Keith Richards [ข้อ 16]

ด้านหนึ่ง

  1. " Paint It Black " (เดิมชื่อ "Paint It Black") [1] – 3:20
  2. "สาวโง่" – 2:52
  3. "เลดี้เจน" – 3:06
  4. "ใต้นิ้วโป้ง" – 3:20
  5. "ดอนชา รำคาญฉัน" – 2:35
  6. "คิด" – 3:10

ด้านที่สอง

  1. "เที่ยวบิน 505" – 3:25
  2. "สูงและแห้ง" – 3:06
  3. "มันไม่ง่าย" – 2:52
  4. "ฉันกำลังรอ" – 3:10
  5. "กลับบ้าน" – 11:35

บุคลากร

เครดิตมาจากหนังสือเล่มเล็กซีดีปี 2002 และผลงานที่มีชื่ออยู่ในหนังสือ All the Songsของ Philippe Margotin และ Jean-Michel Guesdon ยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น [176]

หินกลิ้ง

  • มิกค์ แจ็คเกอร์  – ร้องนำและร้องประสาน, เพอร์คัชชัน; ออร์แกน("Doncha รำคาญฉัน")
  • Keith Richards  – ร้องประสานและร้องประสาน กีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติก เบสฟัซซี่ ("Under My Thumb", "Flight 505", "It's Not Easy")
  • Brian Jones  – กีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติก; sitar (" Paint It Black " [nb 1] ) , dulcimer ("Lady Jane", "I Am Waiting") , ออร์แกน("Goin' Home", "High and Dry") , marimba ("Under My Thumb", "หมดเวลา") , koto ("Take It or Leave It") [177]
  • Bill Wyman  – กีตาร์เบส, ฟัซเบส; ออร์แกน("Paint It Black") , ระฆัง
  • ชาร์ลี วัตส์  – กลอง, เพอร์คัชชัน, ระฆัง

นักดนตรีเพิ่มเติม

บุคลากรเพิ่มเติม

  • David Bailey  – ถ่ายภาพ(ฉบับสหรัฐอเมริกา) [178]
  • Dave Hassinger  – วิศวกรรม
  • Andrew Loog Oldham  – การผลิต ออกแบบปก(ฉบับสหราชอาณาจักร) [83]
  • Jerry Schatzberg  – การถ่ายภาพ
  • Guy Webster  – การถ่ายภาพ(ฉบับสหราชอาณาจักร)

แผนภูมิ

ใบรับรอง

ใบรับรองการขายสำหรับAftermath
ภูมิภาค ใบรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /การขาย
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [185] เงิน 60,000 ^
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [104] แพลตตินั่ม 1,000,000 ^

^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. a b c d เดิมเพลงนี้ถูกปล่อยออกมาในชื่อ "Paint It, Black" ซึ่งเครื่องหมายจุลภาคเป็นข้อผิดพลาดโดยDecca Records [1]
  2. ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกาศเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2508 โดยมีรายงานว่าโรลลิงสโตนส์เป็นนักแสดงนำ [22]การผลิตถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการในเดือนพฤษภาคม เมื่อมีการแถลงข่าวระบุว่าวงดนตรีมีกำหนดฉายภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากนวนิยาย ของ Dave Wallis เพียงคู่รักที่ยังเหลือชีวิต [23]
  3. เธอยังรู้สึกเสียใจกับการพรรณนาของเด็กสาวที่เป็นโรคประสาทใน "การสลายของเส้นประสาทที่ 19" ด้วย [56]
  4. แจ็กเกอร์เป็นหนึ่งในนักดนตรีป๊อปและบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำอื่นๆ ของลอนดอนร่วมสมัยที่เบลีย์รวมไว้ในคอลเล็กชันภาพถ่ายบุคคลขาวดำ Box of Pin-Upsซึ่งตีพิมพ์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 [87]
  5. ↑ Margotin และ Guesdon กำหนดวันที่ 20 มิถุนายนสำหรับ Aftermathแต่รับทราบว่าหนังสือของ Wyman ระบุวันที่เผยแพร่ในสหรัฐฯ คือ 2 กรกฎาคม ขณะที่ Salewicz ให้วันที่ 1 กรกฎาคม [96]อัลบั้มนี้เข้าสู่ชาร์ต US Chart เรียบเรียงโดย นิตยสาร Billboardเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม [97]
  6. "Out of Time" และ "Take It or Leave It" ยังไม่เผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาจนถึงมิถุนายน 2510 เมื่อรวมอยู่ในอัลบั้มดอกไม้ของ[99] "สิ่งที่ต้องทำ" ในที่สุดก็ได้รับการปล่อยตัวในปี 2515 ชาวอเมริกันที่รวบรวม More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies ) [100]
  7. ↑ ซิงเกิลของ Farlowe ออกใน Immediate Recordsซึ่งเป็นกิจการธุรกิจใหม่ที่ Oldham อนุญาตให้ Jagger และ Richards ผลิตแผ่นเสียงได้เป็นครั้งแรก [107]
  8. เดวิสเขียนว่า Aftermathเป็นที่มาของความอับอายขายหน้าสำหรับ Shrimpton เนื่องจาก "คนทั่วไปมักระบุว่าเธอมีคำวิจารณ์ที่น่ารังเกียจ [ของอัลบั้ม]" และนำไปสู่การโต้เถียงที่เธอกับแจ็คเกอร์มีขณะเข้าร่วมงานเลี้ยงที่จัดโดย Guinnessทายาททาร่าบราวน์ในเดือนเมษายน 2509 [114]
  9. แอนเดอร์สันใช้นามแฝงในความพยายามสั้นๆ ของเขาในการวิจารณ์เพลงร็อก ซึ่งนักสังคมวิทยา Gregory Elliott อธิบายในภายหลังว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่รอบคอบ เนื่องจากความชอบของแอนเดอร์สัน – สำหรับสโตนส์เหนือเดอะบีทเทิลส์และสำหรับบีชบอย ส์ เหนือบ็อบ ดีแลน – เป็น "ความอยากรู้อยากเห็นของวัฒนธรรมต่อต้าน ". [117]
  10. ในปี 1970 Paglia ได้ปกป้อง "Under My Thumb" เพื่อแลกเปลี่ยนกับสมาชิกของ New Haven Women's Liberation Rock Bandซึ่งเธอเล่าว่า "โกรธจัด ล้อมฉัน ถ่มน้ำลายใส่หน้าฉัน" และ "เอาหลังมาตบฉัน ชิดกำแพง" ก่อนจะบอกเธอว่า "ไม่มีสิ่งใดที่ทำให้ผู้หญิงดูหมิ่นจะเป็นศิลปะได้" Paglia กล่าว ถึงเหตุการณ์ดังกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ นิตยสาร Reasonว่า "ในฐานะนักศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ คุณจะมีบทสนทนากับคนเหล่านี้ได้อย่างไร นั่นคือทัศนะศิลปะของนาซีและสตาลิน ซึ่งศิลปะเป็นรองจากยุคก่อน -วาระทางการเมืองที่ยอดเยี่ยม" เธออธิบายว่าเหตุการณ์ดังกล่าวมีส่วนทำให้เธอถูกกีดกันจากการของสตรี [120]
  11. Christgau ได้เขียนจดหมายถึง Stereo Reviewในภายหลัง โดยตั้งข้อหาบรรณาธิการนิตยสารด้วยการลบและเปลี่ยนแปลงเนื้อหาในบทความของเขา รวมทั้งคำแถลงสรุปเรื่อง Aftermath : "ให้ฉันยืนกรานว่าฉันไม่ถือว่า The Rolling Stones' Aftermathเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ เป็นแบบที่บรรณาธิการของคุณมี ฉันคิดว่ามันค่อนข้างง่ายที่สุด" [126]
  12. เพื่อเป็นเกียรติแก่ Aftermathวงเดอะบีทเทิลส์คิดอย่างติดตลกที่จะตั้งชื่ออัลบั้มต่อไปของพวกเขาAfter Geography [131]ชื่อของ Rubber Soulเกิดขึ้นโดย Paul McCartneyที่ได้ยินนักดนตรีชาวอเมริกันผิวดำที่บรรยายถึงการร้องเพลงของ Jagger ว่า " plastic Soul " [132]
  13. ในคำอธิบายของ Simon Philo, Revolverได้ประกาศการมาถึงของเพลงป็อป "อันเดอร์กราวด์ลอนดอน"แทนที่เสียงที่เกี่ยวข้องกับ Swinging London [163]
  14. นิตยสารจัดอันดับอัลบั้มที่อันดับ 109 ในฉบับปรับปรุงปี 2012 และอันดับที่ 330 ในฉบับแก้ไขปี 2020 [168]
  15. ในปี 2013 อัลบั้มได้ขึ้นสู่อันดับ 125 ในรายการตลอดกาลของ Acclaimed Music [138]
  16. a b ตามคำแนะนำของ Oldham ชื่อของ Richards ถูกสะกดโดยไม่มีsเกือบตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 [173] Aftermathฉบับสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาจึงให้เครดิตเพลงทั้งหมดแก่ "Jagger, Richard" [174]
  17. ^ Record Worldระบุชื่ออัลบั้มว่า The Aftermathอย่าง[181]

อ้างอิง

  1. a b c Greenfield 1981 , p. 172.
  2. ^ เพโรน 2012 , p. 91; เออ ร์เลไวน์ น.
  3. ชาโรน 1979 , pp. 75–76; บอคคริส 1992 , p. 69; นอร์แมน 2001 , พี. 176.
  4. ^ เดวิส 2001 , พี. 134.
  5. ^ ไวแมน 2002 , p. 208.
  6. ^ บอคคริส 1992 , p. 69.
  7. ^ เออร์เลไวน์ nd ; ซิโมเนลลี 2013 , หน้า 44–45; ฟิโล 2015 , p. 71.
  8. ^ วิลเลียมส์ 2002 .
  9. ^ คิง 2547 , p. 68.
  10. ^ ซิโมเนลลี 2013 , p. 96; คูเบอร์นิก 2015 .
  11. อรรถเป็น เดวิส 2001 , พี. 155.
  12. ^ Salewicz 2002 , พี. 98; Trynka 2015 , พี. 180.
  13. ↑ a b Davis 2001 , pp. 155–56 .
  14. ^ เดวิส 2001 , pp. 147, 155–56.
  15. ^ Salewicz 2002 , พี. 98; นอร์แมน 2001 , pp. 197, 201.
  16. ^ Salewicz 2002 , พี. 99.
  17. ^ เดวิส 2001 , หน้า 155, 156.
  18. ^ แจกเกอร์และคณะ 2546 , น. 108.
  19. ↑ a b c d Margotin & Guesdon 2016 , p. 138.
  20. ^ Salewicz 2002 , พี. 96; เดวิส 2001 , พี. 150.
  21. อรรถเป็น Wyman 2002 , พี. 232.
  22. ^ โบนันโน 1990 , p. 48.
  23. ^ โบนันโน 1990 , p. 54.
  24. ^ โบนันโน 1990 , หน้า 49–50, 52.
  25. ^ ไวแมน 2002 , หน้า 212, 222.
  26. ^ Margotin & Guesdon 2016 , พี. 140.
  27. ^ Margotin & Guesdon 2016 , พี. 140; เดวิส 2001 , พี. 212.
  28. ^ ไวแมน 2002 , p. 213.
  29. ^ แจกเกอร์และคณะ 2546 , น. 100.
  30. ^ Trynka 2015 , พี. 177.
  31. ^ ชาโรน 2522 , p. 84.
  32. ^ ไวแมน 2002 , p. 234; Trynka 2015 , พี. 187.
  33. อรรถเป็น นอร์แมน 2001 , พี. 197.
  34. ^ Trynka 2015 , หน้า 185–86.
  35. ^ Trynka 2015 , พี. 187.
  36. ^ Trynka 2015 , พี. 188.
  37. ^ ชาโรน 2522 , p. 83.
  38. ^ Trynka 2015 , pp. 177–78; ชาโรน 2522 , p. 85.
  39. ^ ชาโรน 1979 , pp. 88–89.
  40. ^ ชาโรน 2522 , p. 85; บอคริส 1992 , หน้า 70–71.
  41. ^ Margotin & Guesdon 2016 , หน้า 149, 152, 155.
  42. ^ ฟรีเมอร์ 2010 .
  43. ^ มัลวินนี 2016 , p. 43.
  44. ^ Margotin & Guesdon 2016 , pp. 136, 138.
  45. ^ a b Perone 2012 , หน้า. 91.
  46. ^ จันทร์ 2547 , p. 697.
  47. ^ เวนเนอร์ 1995 .
  48. ^ มัลวินนี 2016 , p. 136.
  49. ^ เคอรี่ 2008 , p. 134.
  50. ^ O'Rourke 2016 ; เคลย์สัน 2007 , พี. 52.
  51. ^ คริสต์เกา 1998 , p. 77; พระจันทร์ 2547 , น. 697.
  52. ^ a b c อานนท์. 2546 .
  53. ^ a b Savage 2015 , พี. 71.
  54. ^ Perone 2012 , หน้า 95–96.
  55. a b Bockris 1992 , p. 70.
  56. ^ a b Salewicz 2002 , หน้า 103, 107.
  57. ^ อำมหิต 2015 , p. 72.
  58. ^ เดวิส 2001 , pp. 161–62.
  59. ^ Margotin & Guesdon 2016 , พี. 142.
  60. อรรถเป็น เดวิส 2001 , พี. 162.
  61. ^ Salewicz 2002 , พี. 106.
  62. อรรถเป็น ไฮเดน 2008 .
  63. ^ จันทร์ 2547 , p. 697; นอร์แมน 2001 , พี. 197.
  64. ^ ไฮเดน 2008 ; โคทส์ 2019 .
  65. ^ Perone 2012 , หน้า 91–92, 97.
  66. ^ Perone 2012 , หน้า 91–92.
  67. ^ ฟิโล 2015 , pp. 103–04.
  68. ^ แมคโดนัลด์ 2002 .
  69. ^ มาร์คัส 1980 , p. 181.
  70. ^ เคอรี่ 2008 , p. 133.
  71. ^ Margotin & Guesdon 2016 , พี. 138; อานนท์. 2546 .
  72. ^ อำมหิต 2015 , p. 74.
  73. ^ Perone 2012 , หน้า 96–97.
  74. ^ เดวิส 2001 , พี. 155; Margotin & Guesdon 2016 , p. 139.
  75. ^ โบนันโน 1990 , p. 50.
  76. ^ Wyman 2002 , หน้า 217, 230.
  77. ^ ไวแมน 2002 , p. 222.
  78. ^ ไวแมน 2002 , p. 217; Margotin & Guesdon 2016 , p. 139; นอร์แมน 2555 , p. 203.
  79. ^ เดวิส 2001 , พี. 155; อานนท์. 2544 .
  80. ^ เดวิส 2001 , หน้า 155, 160.
  81. ^ นอร์มัน 2555 , p. 203.
  82. ^ เดวิส 2001 , พี. 161; นอร์แมน 2001 , พี. 196.
  83. อรรถเป็น นอร์แมน 2001 , พี. 196.
  84. ^ Margotin & Guesdon 2016 , pp. 139–40.
  85. ↑ a b c d Margotin & Guesdon 2016 , p. 139.
  86. ^ เดวิส 2001 , หน้า 158, 161.
  87. ^ Bray 2014 , pp. xii, 252–53.
  88. ^ โบนันโน 1990 , pp. 52–53.
  89. ^ เคลย์สัน 2549 , พี. 40; บอคริส 1992 , หน้า 75–76.
  90. ^ Savage 2015 , หน้า 73–74.
  91. ชาฟฟ์เนอร์ 1982 , p. 68.
  92. ↑ Hegeman 1966 , p. 32.
  93. ^ Salewicz 2002 , หน้า 105, 106.
  94. ^ โบนันโน 1990 , p. 55; ไวแมน 2002 , p. 236; ชาโรน 2522 , p. 89.
  95. ^ ไวแมน 2002 , p. 232; Salewicz 2002 , พี. 106; ไวแมน 2002 , p. 240; โบนันโน 1990 , หน้า 54–55.
  96. ^ Margotin & Guesdon 2016 , พี. 139; Salewicz 2002 , พี. 106.
  97. ^ a b c Havers 2018 .
  98. ^ Margotin & Guesdon 2016 , พี. 139; ฮาเวอร์ 2018 ; เบนท์ลีย์ 2010 , พี. 142.
  99. ^ เดวิส 2001 , พี. 212.
  100. ^ Unterberger (ก) nd .
  101. ^ Persad 2013 ; ดาลตัน 1982 , พี. 34.
  102. ^ Margotin & Guesdon 2016 , พี. 139; อานนท์. (ค)น.
  103. ^ มอเวอร์ 2007 ; Hegeman 1966 , หน้า. 32.
  104. ^ a b อานนท์. (จ)น.
  105. ^ โบนันโน 1990 , p. 53.
  106. ^ นอร์มัน 2001 , พี. 210; ลาร์กิน 2011 , pp. 1995–96.
  107. ^ นอร์มัน 2001 , พี. 210.
  108. ^ Margotin & Guesdon 2016 , พี. 139; อำมหิต 2015 , pp. 71–72.
  109. ^ Margotin & Guesdon 2016 , pp. 137–39.
  110. ^ กรีน 1966 , p. 5.
  111. อัลแธม 1966 , พี. 48.
  112. ^ อานนท์. (ก) 1966 .
  113. ^ เดวิส 2001 , พี. 163; อำมหิต 2015 , pp. 72–73.
  114. ^ เดวิส 2001 , พี. 164.
  115. ^ บอคคริส 1992 , p. 76.
  116. ^ เดวิส 2001 , พี. 163.
  117. ^ เอลเลียต 1998 , p. 60.
  118. ^ a b c d Berman 2017 .
  119. ^ กิลเลสปี 2015 ; พาเกลีย 1994 , p. 224.
  120. ^ สมิธ 2019 ; กิลเลสปี 2015 .
  121. ^ สมิธ 1973 .
  122. ^ อานนท์. (ง) 1966 , หน้า. 1.
  123. ^ อานนท์. (ค) 1966 , หน้า. 66.
  124. ^ Anon. (b) 1966, p. 192.
  125. ^ Christgau 1967, p. 283.
  126. ^ a b c Christgau 1969.
  127. ^ a b Anon. 2018.
  128. ^ Snow 2015, p. 67.
  129. ^ Simonelli 2013, p. 96.
  130. ^ Malvinni 2016, pp. 43, xxxvi.
  131. ^ Sheffield 2012.
  132. ^ Bray 2014, p. 269.
  133. ^ Simonelli 2013, p. 97.
  134. ^ Margotin & Guesdon 2016, p. 136.
  135. ^ Bockris 1992, p. 75.
  136. ^ Anon. 2018; Perone 2012, p. 97.
  137. ^ a b c d Unterberger (b) nd .
  138. a b c Mendelsohn & Klinger 2013 .
  139. ^ มอนโร 2015 .
  140. ^ เพโรน 2012 , p. 97.
  141. อรรถเป็น ชาฟฟ์เนอร์ 1982 , พี. 69.
  142. ^ ปาล์มเมอร์ 2011 .
  143. ชาฟฟ์เนอร์ 1982 , p. 69; เด็ก 2010 , pp. 18–19.
  144. ^ โรเซน 2549 .
  145. ^ ลาร์กิน 2011 , พี. 2548.
  146. ^ บราวน์ 2002 .
  147. ^ แข็งแกร่ง 2549 , p. 993.
  148. อรรถเป็น ก๊อต 1999 , p. 950.
  149. ^ a b c d e Franzon n.d.
  150. ^ Anon. 1995, p. 46.
  151. ^ Moon 2004, p. 695.
  152. ^ Hull n.d.
  153. ^ Marchese 2017.
  154. ^ Davis 2001, p. 161.
  155. ^ Schaffner 1982, p. 68; Hyden 2008.
  156. ^ MacDonald 2002; Rosen 2006.
  157. ^ Petridis 2018; Ross 2018.
  158. ^ a b Christgau 1976.
  159. ^ Browne 2002; Moon 2004, p. 697
  160. ^ Larkin 2011, pp. 1995–96.
  161. ^ DeRogatis & Kot 2010 , pp. 38–39.
  162. ^ การจัดเก็บ 2002 , p. 175.
  163. ^ ฟิโล 2015 , p. 112.
  164. ^ a b Young 2010 , pp. 18–19.
  165. ^ ฮาร์เปอร์ 2549 .
  166. ^ ฟรานซอน nd ; เทย์เลอ ร์ 1987
  167. ^ ลาร์กิน 2000 , p. 147.
  168. ^ อานนท์. 2555 ; อานนท์. 2020 .
  169. ^ มาร์คัส 1979 .
  170. ^ คริสต์เกา 1981 .
  171. ^ เพโรน 2012 , p. vi; สมิธ 2009 , pp. 243, 244.
  172. ^ ฟรานซอน nd ; Dimery 2010 , พี. 93.
  173. ^ บอคคริส 1992 , p. 40.
  174. ^ ไมล์ 1980 , หน้า 14, 15.
  175. ^ วอลช์ 2002 , พี. 27.
  176. ^ อานนท์. (ก) พ.ศ. 2545 ; Margotin & Guesdon 2016 , pp. 134–75.
  177. ^ Janovitz 2013 , พี. 88.
  178. ^ อานนท์. (ข) 2002 .
  179. ^ อานนท์. (ง)น.
  180. ^ อานนท์. (จ) 1966 , หน้า. 41.
  181. ^ a b อานนท์. (ฉ) 1966 , หน้า. 22.
  182. ^ อานนท์. (ข)น.
  183. ^ อานนท์. (ช) 2509 , หน้า. 34.
  184. ^ อานนท์. (ซ) 1966 , หน้า. 34.
  185. ^ อานนท์. (ก) nd .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.23663902282715