แอโฟรบีตส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Afrobeats (เพื่อไม่ให้สับสนกับAfrobeatหรือAfroswing [1] ) หรือAfro-popหรือAfro-fusion (หรือAfropopหรือAfrofusion ) เป็นคำศัพท์ที่ใช้อธิบายเพลงยอดนิยมจากแอฟริกาตะวันตกและพลัดถิ่น[2] [3]ที่เริ่มพัฒนาในไนจีเรียกานาและสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 2000 และ 2010 Afrobeats มีสไตล์ที่น้อยกว่าและเป็นตัวบ่งชี้ถึงการผสมผสานของเสียงที่ไหลออกจากกานาและไนจีเรีย แนวเพลงเช่นhiplife , jùjú music , highlifeและไนจาบีต ถูกรวมเข้าด้วยกันภายใต้ร่มของ 'Afrobeats' [4] [5] [6] [7]

Afrobeats ผลิตขึ้นในลากอสอักกราและลอนดอนเป็นหลัก นักวิจารณ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมPaul Gilroyสะท้อนถึง ฉากดนตรีใน ลอนดอน ที่เปลี่ยนแปลงไป อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางประชากร: [8]

เรากำลังก้าวไปสู่ชาวแอฟริกันส่วนใหญ่ซึ่งมีความหลากหลายทั้งในนิสัยทางวัฒนธรรมและในความสัมพันธ์กับการปกครองแบบอาณานิคมและหลังอาณานิคม ดังนั้นการเปลี่ยนจากการครอบงำของแคริบเบียนจะต้องอยู่ในการตั้งค่านั้น คน สกปรกส่วนใหญ่เป็นเด็กแอฟริกัน ไม่ว่าจะเป็นลูกของผู้อพยพหรือผู้ย้ายถิ่นเอง ยังไม่ชัดเจนว่าแอฟริกามีความหมายต่อพวกเขาอย่างไร

ในหนังสือเล่มก่อนหน้าของเขาThe Black Atlanticกิลรอยปฏิเสธแนวคิดที่ว่าวัฒนธรรมและดนตรีของคนผิวดำสามารถเชื่อมโยงกับพื้นที่ทางภูมิศาสตร์แห่งเดียว (Gilroy 16 [9] ) Afrobeats เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการผสมผสานนี้ว่าเป็นประเภทข้ามชาติที่กำลังได้รับความสนใจจากนานาชาติ David Drake เขียนโดยเฉพาะเกี่ยวกับเพลงยอดนิยมของไนจีเรียและสังเกตว่า "การดึงเอากระแสจากสหรัฐอเมริกา จาเมกา และตรินิแดด มาจินตนาการถึงอิทธิพลของพลัดถิ่นและบ่อยครั้งกว่าไม่สร้างใหม่ทั้งหมด" (Drake [10] )

Afrobeats เริ่มได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจากกระแสหลักทั่วโลกในช่วงปลายทศวรรษ 2010 โดยศิลปินประสบความสำเร็จในแอฟริกา ยุโรป และอเมริกาเหนือ (11)

ลักษณะเฉพาะ

Afrobeats (ด้วยs ) มักถูกรวมเข้าด้วยกันและเรียกว่าAfrobeat (ไม่มีs ) อย่างไรก็ตาม เสียงเหล่านี้เป็นเสียงที่แตกต่างกันสองเสียงและไม่เหมือนกัน [12] [13] [14] [15] [16] [17] Afrobeat เป็นประเภทที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรี FujiและHighlifeผสมผสานกับดนตรีแจ๊สและฟังก์ แบบ อเมริกัน ลักษณะของ Afrobeat ได้แก่วงใหญ่โซโลเดี่ยวยาว และจังหวะแจ๊สที่ซับซ้อน [18] [19]ชื่อนี้ถูกประกาศเกียรติคุณโดยไนจีเรียafrobeatผู้บุกเบิกFela Kuti [20] Fela Kuti และหุ้นส่วนเก่าแก่ของเขา มือกลองTony Allenได้รับเครดิตในการวางรากฐานสำหรับสิ่งที่จะกลายเป็น afrobeats [3] [21] [22] [23] [24]

ซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงแอโฟรบีตที่บุกเบิกในยุค 2000 และ 2010 ในขณะที่แอโฟรบีทได้รับอิทธิพลจากแอโฟรบีท มันเป็นการผสมผสานที่หลากหลายของแนวเพลงที่หลากหลาย เช่นดนตรีเฮาส์ ของอังกฤษ , hiplife , hip hop , dancehall , soca , Jùjú music , highlife , R&B , Ndombolo , Naija beats, Azonto และPalm-wine เพลง . [25] [12] [13] [26] [2] [15] [27] [28] [4]ต่างจาก Afrobeat ซึ่งเป็นประเภทที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน afrobeats เป็นคำศัพท์ที่ครอบคลุมมากกว่าสำหรับเพลงป๊อปร่วมสมัยของแอฟริกาตะวันตก คำนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อรวมเอาเสียงต่างๆ เหล่านี้ไว้ในป้ายกำกับที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น ซึ่งไม่คุ้นเคยกับผู้ฟังในสหราชอาณาจักรที่มีการสร้างคำนี้ขึ้นเป็นครั้งแรก [4] [5] [6] [24]อีกประการหนึ่ง ความแตกต่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างเสียงทั้งสองคือในขณะที่ Fela Kuti ใช้เพลงของเขาเพื่อหารือและวิพากษ์วิจารณ์การเมืองร่วมสมัย แต่ afrobeats มักจะหลีกเลี่ยงหัวข้อดังกล่าว ดังนั้นจึงทำให้ตั้งข้อหาทางการเมืองน้อยกว่า แอโฟรบีต [29]

Afrobeats สามารถระบุได้มากที่สุดโดยจังหวะการขับของดรัมบีตอันเป็นเอกลักษณ์ ไม่ว่าจะเป็นแบบอิเล็กทรอนิกส์หรือแบบบรรเลง จังหวะเหล่านี้สอดคล้องกับสไตล์ของจังหวะกลองแอฟริกันแบบดั้งเดิมที่หลากหลายทั่วแอฟริกาตะวันตกรวมถึงแนวเพลง Afrobeat ในยุคก่อน [30]บีตในเพลงแอโฟรบีตส์ไม่ได้เป็นเพียงพื้นฐานสำหรับทำนองเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวละครหลักของเพลง ซึ่งมีบทบาทนำที่บางครั้งมีค่าเท่ากับหรือมีความสำคัญมากกว่าเนื้อร้องและเกือบทุกครั้งจะเป็นศูนย์กลางมากกว่า เครื่องมืออื่น ๆ Afrobeats มีโมเมนตัมและจังหวะที่คล้ายคลึงกันกับดนตรีในบ้าน โดยปกติแล้วจะใช้ซิกเนเจอร์ 4/4 เวลาทั่วไปในดนตรีตะวันตก แอโฟรบีตมักมีจังหวะ 3–2 หรือ 2–3 ที่เรียกว่าclave [3] [5]ความแตกต่างอีกประการหนึ่งภายใน Afrobeats คือแอฟริกาตะวันตกที่สะดุดตา โดยเฉพาะภาษาไนจีเรียหรือกานาที่เน้นเสียงภาษาอังกฤษ[30]ซึ่งมักผสมกับคำแสลงในท้องถิ่น ภาษาอังกฤษพิดจิ้น เช่นเดียวกับภาษาไนจีเรียหรือภาษากานาในท้องถิ่นขึ้นอยู่กับภูมิหลังของนักแสดง

บางครั้งมีการใช้การ สุ่มตัวอย่างในเพลง Afrobeats ตัวอย่างเช่น Burna Boy และ Wizkid มีทั้งตัวอย่าง Fela Kuti (11)

ชื่อ

ดีเจ Abrantee ในลอนดอนได้รับเครดิตจากThe Guardianสำหรับการสร้างชื่อ "Afrobeats" [12]เพื่อบรรจุและนำเสนอเสียงแก่ผู้ชมชาวอังกฤษ [31]จากชื่อ DJ Abrantee กล่าวว่า: [12]

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันเป็นผู้คิดค้น Afrobeats Afrobeats ถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อนที่ฉันเกิด มันถูกคิดค้นโดย Fela Kuti แต่สิ่งที่คุณต้องจำไว้คือแนวเพลงของศิลปินที่กำลังผลิตอยู่ในขณะนี้ เช่นWizKid , Ice Prince , P-Square , Castro , May7venกำลังเรียกเพลงของพวกเขาว่า Afrobeats นั่นคือสิ่งที่ฉันเรียกว่าเมื่อฉันใส่มันลงบนมิกซ์เทปของฉัน

Afrobeats มีสไตล์น้อยกว่าเหมือน afrobeat และเป็นคำศัพท์ที่ครอบคลุมมากกว่าสำหรับเสียงร่วมสมัยของเพลงป๊อปแอฟริกันและของที่ได้รับอิทธิพลจากมัน [2] [26] [4] DJ 3K วิพากษ์วิจารณ์ฉลากว่าเป็นหมวดหมู่การตลาดร่วมสมัย ตามที่ David Drake กล่าว แนวเพลงผสมผสาน "จินตนาการถึงอิทธิพลที่พลัดถิ่นและบ่อยครั้งกว่าไม่สร้างใหม่ทั้งหมด" [3]อย่างไรก็ตาม ข้อควรระวังในการเทียบเพลงแอโฟรบีตส์กับดนตรีแอฟริกันร่วมสมัย เพื่อป้องกันไม่ให้ดนตรีในท้องถิ่นถูกลบไป ศิลปินบางคนทำตัวเหินห่างจากคำว่า 'afrobeats' เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันอย่างโจ่งแจ้งกับ 'afrobeat' แม้ว่าจะเป็นเสียงที่แตกต่างกันก็ตาม [4] [27]

Afrobeats บางครั้งเรียกว่าAfro-pop [27] [32] [4]และAfro -fusion [33] [34]ศิลปินสองสามคนใช้ชื่ออื่นเพื่ออธิบายเพลงของพวกเขา Don Jazzyกล่าวว่าเขาชอบ "Afro-pop" มากกว่า afrobeats [27] Wizkid , Burna BoyและDavidoต่างก็ใช้ Afro-fusion หรือ Afro-pop เพื่อบรรยายเพลงของพวกเขา Mr Eaziยังกล่าวถึงดนตรีของเขาว่า 'Banku Music' เพื่อแสดงถึงอิทธิพลที่กานามีต่อดนตรีของเขา ( Bankuเป็นอาหารกานา) [4] [35] [36]Rema เป็นผู้คิดค้นคำว่า "Afrorave" ซึ่งเป็นประเภทย่อยของ Afrobeats โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรีอาหรับและอินเดีย [37] [38]

Yeni Kutiลูกสาวของ Fela Kuti แสดงความไม่พอใจสำหรับชื่อ 'afrobeats' และแทนที่จะชอบถ้าผู้คนเรียกมันว่า "ป๊อปไนจีเรีย", "ไนจา Afropop" หรือ "ไนจีเรีย Afropop" [22] [39]นักวิจารณ์ดนตรี Osagie Alonge วิพากษ์วิจารณ์พหูพจน์ของ 'afrobeat' Sam Onyemelukwe จาก Trace Nigeria รายการโทรทัศน์ระบุว่าเขาชอบ 'afrobeats' โดยสังเกตว่ารายการดังกล่าวยอมรับรากฐานที่ตั้งขึ้นโดย afrobeat ในขณะเดียวกันก็ตระหนักว่ามันเป็นเสียงที่แตกต่างและเป็นเอกลักษณ์ [39]ศิลปินชาวไนจีเรียBurna Boyได้ระบุว่าเขาไม่ต้องการให้เพลงของเขาเรียกว่า afrobeats อย่างไรก็ตาม ชื่อเล่นเหล่านี้ส่วนใหญ่ รวมทั้งแอโฟรบีต ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าใช้คำนำหน้า 'แอฟโฟร' ซึ่งทำให้แอฟริกามีลักษณะเป็นเสาหิน แทนที่จะเป็นกลุ่มที่มีวัฒนธรรมและเสียงที่หลากหลาย [33]

Reggie Rockstone ศิลปิน แนวฮิปไลฟ์ผู้บุกเบิกรู้สึกขัดแย้งกับศิลปินที่อ้างถึงเพลงของพวกเขาว่า 'afrobeats' มากกว่า 'hiplife' ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มักถูกวางไว้ใต้ร่ม 'afrobeats' เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Gabriel Myers Hanse: [40]

มันเหมือนกับว่า 'โอ้ มาเลย! เราทำงานอย่างหนักเพื่อให้คุณได้ต่อไป และตอนนี้คุณจะปฏิเสธสิ่งที่เราทำ? มาเร็ว!' บางครั้งฉันก็รู้สึกแบบนั้น แต่ในความคิดเดียวกัน ฉันก็เหมือนกับว่า มันคือแอฟริกาเดียว และฉันเป็นชาวแอฟริกันถึงกระดูก ฉันสนใจจริงๆว่าจะเรียกว่า Afrobeats หรือ hiplife หรือไม่? ตราบใดที่คนผิวดำได้รับมัน และคนหนุ่มสาวกำลังหาเงิน ให้อาหารลูกๆ ของพวกเขา ฉันคิดว่าฉันไม่เป็นไร ดังนั้นเพื่อแต่ละคนของพวกเขาเอง

ประวัติ

จุดเริ่มต้น

รูปแบบของดนตรีที่ประกอบขึ้นเป็นแอโฟรบีตส่วนใหญ่เริ่มในช่วงปลายยุค 90 และต้นกลางปี ​​2000 ด้วยการเปิดตัวMTV Base Africaในปี 2548 แอฟริกาตะวันตกได้รับแพลตฟอร์มขนาดใหญ่ที่ศิลปินสามารถเติบโตได้ ศิลปินเช่นMI Abaga , Naeto CและSarkodieเป็นกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินส่วนใหญ่เพียงแค่ตีความฮิปฮอปและ R&B แบบอเมริกันเท่านั้น ก่อนหน้านี้ กลุ่มต่างๆ เช่นTrybesmen , Plantashun BoizและThe Remediesเป็นผู้บุกเบิกยุคแรกๆ ที่ผสมผสานอิทธิพลสมัยใหม่ของอเมริกันจากฮิปฮอปและ R&B เข้ากับท่วงทำนองท้องถิ่น [41] [42]แม้ว่าสิ่งนี้จะช่วยให้พวกเขาสร้างผู้ชมในท้องถิ่นได้ แต่ก็บล็อกพวกเขาจากแพลตฟอร์มที่กว้างขึ้นเนื่องจากอุปสรรคด้านภาษาในสถานที่ P-Squareออกอัลบั้มGame Overในปี 2550 ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการใช้จังหวะและท่วงทำนองของไนจีเรีย ในขณะเดียวกัน ศิลปินอย่างFlavour N'abaniaก็สามารถประสบความสำเร็จได้ด้วยการนำแนวเพลงที่เก่ากว่ามาใช้ เช่นชีวิตชั้นสูง และรีมิกซ์ให้มีความทันสมัยมากขึ้น ดังที่เห็นในเพลงของเขา " Nwa Baby (Ashawo Remix) " ในปี 2009 ศิลปินในแวดวงที่กำลังเติบโตก็เริ่มกลายเป็นดาราทั่วทั้งทวีปและที่อื่นๆ รูปแบบของดนตรีมีหลากหลายชื่อซึ่งทำให้ยากต่อการทำตลาดนอกแอฟริกา

อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งการเปิดตัว New Afrobeats Radio Show ของ Choice FM ได้ถือกำเนิดและนำเสนอโดย DJ Abrantee ในเดือนเมษายน 2011 ว่าแนวเพลงดังกล่าวได้รับความสนใจและเห็นว่า 'Afrobeats' มีแนวโน้มเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ การเปิดตัวรายการได้รับความนิยมและเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับศิลปินทั้งจากสหราชอาณาจักรและแอฟริกันเพื่อส่งเพลงเพื่อประกอบการพิจารณาเพลย์ลิสต์ Abrantee ใช้การแสดงในเวลากลางวันเพื่อทดสอบการเล่น Afrobeats ในเวลากลางวัน เพลง Afrobeats เพลงแรกบางเพลงที่จะเล่นทางวิทยุในเวลากลางวันทั่วสหราชอาณาจักร ได้แก่Mista Silva "Boom Boom tah", "Ten Ten" ของ May7ven , " Oliver Twist " ของ D'Banjและ เพลง " Pangolo " ของ Moelogo มีนาคม 2555 Square เปิดตัว "" ควบคู่ไปกับ Akonศิลปินชาวเซเนกัล-อเมริกันยอดนิยมในปี 2012 [4] " Oliver Twist " ซึ่งเผยแพร่ออนไลน์โดย D'banjศิลปินชาวไนจีเรียในฤดูร้อนปี 2011 ขึ้นอันดับที่ 9 ในUK Singles Chartในปี 2012 (ทำให้เขาเป็นศิลปินแอฟโฟรบีตคนแรก เพื่อให้ติด 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักร[43] ), [27]และอันดับ 2 ในชาร์ต R&B ของสหราชอาณาจักร [ 4] ต่อมา Mr Eaziให้เครดิต D'banj ในการให้สัมภาษณ์กับ Sway In The Morning ในปี 2019 สำหรับการช่วยส่งเสริม ชาวไนจีเรียยอมรับสำเนียงและดนตรีของพวกเขาแทนที่จะมองออกไปข้างนอกและพยายามเลียนแบบสำเนียงและดนตรีแบบอเมริกัน[44]

ดีเจชาวอังกฤษอย่าง DJ Edu กับรายการDestination AfricaทางBBC Radio 1XtraและDJ Abranteeที่แสดงในรายการChoice FMทำให้เพลงแอฟริกันกลายเป็นเวทีในสหราชอาณาจักร DJ Abrantee ได้รับการยกย่องจากการสร้างชื่อ "afrobeats" [27] [12] [13] DJ Abrantee เปิดตัว Afrobeats Charts ของเขาบน Capital Xtra ในปี 2014 ดีเจและโปรดิวเซอร์อย่าง DJ Black, Elom AdablahและC-Realต่างก็มีส่วนสำคัญในการเผยแพร่ afrobeats ซึ่งมักจะทำให้เพลงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว หลังจากที่ได้เล่นโชว์ของพวกเขา [45]

Azonto และการเต้นรำที่บ้าคลั่ง

ผู้ชายกำลังรับรางวัลสวมหมวกสีดำและท็อป .
ผู้ชายสวมเสื้อแดงและโซ่ทองแสดงไมโครโฟนในมือ
ฟิวส์ ODG (บน)และDavido (ล่าง)

Fuse ODGศิลปินชาวอังกฤษชาวกานาช่วยทำให้แอโฟรบีตเป็นที่นิยมในสหราชอาณาจักร เขายังเป็นคนแรกที่ติดอันดับ iTunes World Chart และได้รับรางวัล Best African Act จากงาน 2013 MOBO Awards ในปี 2009 Fuse ODG บรรยายเสียงของเขาว่าเป็น "ฮิปฮอปที่มีกลิ่นอายของแอฟริกา" ในปี 2011 Fuse ODG ได้เดินทางไปประเทศกานาซึ่งเขาได้ค้นพบการ เต้นรำ Azontoและได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะ Afro-pop และ Naija ที่ได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอป เมื่อเขากลับมาที่ลอนดอน เขาได้หลอมรวมเสียงที่เขาพบในกานาเข้ากับสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "แอฟโฟรบีตส์ แต่ด้วยของอังกฤษของฉันที่เพิ่มเข้าไป" ผสมผสานเสียงเข้ากับอิทธิพลจากความขี้ขลาดและสกปรกของ สหราชอาณาจักร [46]ในปี 2012 เขาประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกกับเพลง " เสาอากาศ " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 7 ใน ชาร์ UK Singles Chart เขาตามมาด้วย " Azonto " ซึ่งช่วยทำให้แอโฟรบีตเป็นที่นิยมและการเต้นในสหราชอาณาจักร [12]เพลงดังกล่าว และความคลั่งไคล้การเต้น Azonto ช่วยสนับสนุนให้ชาวแบล็กบริทยอมรับมรดกแอฟริกันของพวกเขามากกว่า อย่างที่เคยเป็นมา พยายามปรับตัวให้เข้ากับชุมชนชาวอังกฤษ-แคริบเบียน [45] [27]ไนท์คลับ Afrobeats กลายเป็นคุณลักษณะหลักของสถานบันเทิงยามค่ำคืนของสหราชอาณาจักรด้วยการเปิดคลับในเมืองใหญ่ ๆ ส่วนใหญ่ (28)

การเต้นรำแบบไวรัลจะตามมามากขึ้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการทำให้แอโฟรบีตเป็นที่นิยม ในปี 2011 Iyanyaนักร้องชาวไนจีเรียเปิดตัว " Kukere " เพลงนี้ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักจากการดัดแปลงการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าEtighi [47]การเต้นรำอื่นได้รับความนิยมจากศิลปินชาวไนจีเรียDavidoเมื่อเขาปล่อย " Skelewu" ในปี 2013 Davido โปรโมตเพลงโดยอัปโหลดวิดีโอสอนเต้นของเพลงนี้ลงใน YouTube เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 2013 วิดีโอนี้กำกับโดย Jassy Generation การเปิดตัววิดีโอการเรียนการสอนมาพร้อมกับการประกาศการแข่งขันเต้น Skelewu เพื่อที่จะชนะ การแข่งขัน ผู้เข้าร่วมได้รับคำสั่งให้ดูวิดีโอการสอนเต้นและอัปโหลดวิดีโอที่ตัวเองเต้นไปกับเพลง[48] [49]จากข้อมูลของ Pulse Nigeria จำนวนวิดีโอการเต้นที่แฟน ๆ อัปโหลดไปยัง YouTube มีจำนวนการดูมากกว่า 100,000 ครั้ง[ 50] [3]

ศิลปินแอโฟรบีตชาวอังกฤษคนอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นในช่วงปี 2555-2556 เช่นMista Silva , Vibe Squad , Weray Ent, Naira Marley , Kwamz, Flava, Moelogo และ Timbo ซึ่งร่วมกันวางรากฐานสำหรับแอฟโฟรบีตในสหราชอาณาจักรในอนาคตและประเภทที่สืบเนื่องกันอย่างAfroswing [51] [52] [53]เพลงของ Mista Silva "Bo Won Sem Ma Me" และ "Boom Boom Tah" เป็นเพลงฮิตในช่วงต้นของสหราชอาณาจักร [53] [54] [8] Mista Silva และ Skob ให้เครดิตเพลง "Azonto" ของ Fuse ODG เพื่อกระตุ้นให้พวกเขาสร้าง afrobeats [55]

Guruศิลปินชาวกานายังทำให้การเต้นรำของเขาเป็นที่นิยมในปี 2013 โดยใช้ชื่อว่า " Alkayida " ด้วยการเปิดตัวเพลง "Alkayida (Boys Abrɛ)" [47] [56] [57] MC Galaxyศิลปินชาวไนจีเรียยังนิยมการเต้นรำที่เรียกว่า "Sekem" [47]

อีกวิธีหนึ่งในการใช้โซเชียลมีเดียเพื่อส่งเสริมเพลงคือการโปรโมต " Dorobucci " ซึ่งเปิดตัวในปี 2014 โดยที่ Don Jazzy ได้สนับสนุนให้ผู้คนบันทึกตัวเองร้องเพลงก่อนปล่อย [3]เพลงดังกล่าวได้รับรางวัล Best Pop Single ที่The Headies 2014และ Song of the Year จาก2015 MTV Africa Music Awards มีผู้เข้าชมมากกว่า 20 ล้านครั้งในปี 2559 [58]

ศิลปินชาวกานาSarkodieได้รับรางวัล Best International Act Africa จากงาน MOBO Awards ในปี 2012 และรางวัล Best Hip Hop Award จากงานMTV Africa Awards ประจำปี 2014 ในปี 2011 เพลงของเขา "U Go Kill Me" กลายเป็นเพลงฮิตในประเทศกานาและช่วยให้ความนิยมในการเต้นAzonto เป็นที่นิยม [45] [13]

กลางปี ​​2553

ศิลปินชาวอเมริกัน เช่นMichelle Williams , French Montana , Rick RossและKanye Westได้ร่วมงานกับศิลปิน Afrobeats มิเชล วิลเลียมส์ ออกเพลง " Say Yes " ในปี 2014 ซึ่งเป็นเพลงพระกิตติคุณที่อิงจากเพลงสวดของไนจีเรียWhen Jesus Say Yes ว่ากันว่าบีตของเพลงคล้ายกับเพลงเฮาส์สี่บีตที่ได้รับความนิยม บีตนี้เรียกว่า คลาฟ (clave) และผสมจังหวะกับจังหวะปกติ 4/4 ซึ่งพบได้ทั่วไปในหลายรูปแบบของดนตรีแอฟริกาตะวันตก [3] [4]อีกหนึ่งเพลงฮิตที่โดดเด่นคือ " Million Pound Girl (Badder Than Bad) " โดย Fuse ODG ซึ่งขึ้นถึง 5 ในชาร์ต UK Singles Chart ในปี 2014

ในปี 2014 ประเภทของเพลงแอฟโฟรบีตที่รู้จักกันในชื่อแอฟรอสวิงได้เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักร ซึ่งผสมผสานเสียงเข้ากับอิทธิพลจากโร้ดแร็พ สิ่งสกปรก แดนซ์ฮอลล์ แทรป และอาร์แอนด์บี ประเภทนี้เป็นที่นิยมโดยJ Hus [59]สิ่งนี้ทำให้หลายคนอ้างถึง afroswing ว่าเป็น 'afrobeats' อย่างไรก็ตาม ทั้งสองประเภทมีความแตกต่างกัน [60] [61]

Wizkid นักดนตรีชาวไนจีเรีย

ศิลปินชาวแคนาดาDrakeก็เริ่มทดลองกับแอโฟรบีตในช่วงกลางปี ​​2010 ซึ่งช่วยให้แอโฟรบีตได้รับความสนใจจากกระแสหลักในระดับนานาชาติ ในปี 2014 เขาได้แสดงเพลง "Ojuelegba (Remix)" โดยWizkid ศิลปินชาวไนจีเรีย ร่วมกับ MC Skepta ชาวอังกฤษ และในปี 2016 เขาได้ปล่อยเพลง " One Dance " ร่วมกับ Kyla และ Wizkid นักร้องชาวอังกฤษ "One Dance" กลายเป็น เพลงที่มีการสตรีมมากที่สุด ของ Spotify โดยมีการสตรีมมากกว่าพันล้านครั้ง และขึ้นเป็นอันดับ 1 ใน 15 ประเทศ [26] [2] [62] [63] อัลบั้ม More Life ประจำปี 2560 ของ Drake ประกอบด้วยอิทธิพลของแอโฟรบีตและแดนซ์ฮอลล์มากมาย [64]ในปี 2560 Wizkid เซ็นสัญญากับRCA Recordsซึ่งกลายเป็นข้อตกลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่นักดนตรีชาวแอฟริกันเคยได้รับ Wizkid และ Drake ต่างก็ได้รับเครดิตในการช่วยให้ Afrobeats เป็นที่นิยมทั่วโลก [26] [65] "การเต้นรำแบบหนึ่ง" ได้รับการยกย่องว่าเป็นการช่วยผลักดันให้แอโฟรบีตเข้าสู่กระแสหลักทั่วโลก ซึ่งจะมีแต่เพิ่มขึ้นภายในปีต่อๆ มาเท่านั้น [66]ต่อมา Wizkid ถูกบันทึกลงในGuinness Book of Recordsปี 2018 สำหรับการแสดงในซิงเกิล "One Dance" ที่สตรีมมากที่สุดของ Spotify ตลอดกาล เขาเป็นศิลปินแอโฟรบีตคนแรกที่เข้าสู่ Guinness Book of Records [67]

Mr Eaziศิลปินชาวไนจีเรียเริ่มได้รับความนิยมในปี 2016 ด้วยซิงเกิ้ลแหวกแนว "Skin Tight" และ "Bankulize" ซึ่งทั้งคู่ผลิตโดย Juls โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ-กานา [68] [69]เขาได้รับรางวัลศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมจากงานSoundcity MVP Awards Festivalในปีพ.ศ. 2559 นาย Eazi เริ่มได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรหลังจากที่Julsเอื้อมมือไปหาเขา ส่งผลให้เกิดเพลง "Bankulize" ไม่นานหลังจากนั้นนาย Eazi ก็กลายเป็นดาราในกานาและไนจีเรีย [26]เขาระบุว่าดนตรีของสหราชอาณาจักร กานา และไนจีเรียล้วนมีอิทธิพลต่อดนตรีของเขา [70]คุณอีซี่เรียกเพลงของเขาว่า 'Banku Music' [71] [72]เขาเป็นศิลปินป๊อปแอฟริกันคนแรกที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหน้าศิลปินApple Music [69]

ในปี 2559 Beat FM ในลอนดอนเหนือกลายเป็นสถานีวิทยุแห่งแรกของอังกฤษที่อุทิศให้กับแอโฟรบีต [73]

Teknoศิลปินชาวไนจีเรียเซ็นสัญญามูลค่าหลายล้านดอลลาร์กับColumbia Records ในเดือนสิงหาคม 2560 เขาได้เปิดตัว "Pana" เพลงนี้ได้รับความนิยมในไนจีเรีย แต่ล้มเหลวในการขับเคลื่อนอาชีพของ Tekno ในอเมริกาตามที่หวังไว้ [74]เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2017 Wizkid กลายเป็นศิลปินแอฟริกันคนแรกที่จัดรายการพาดหัวข่าวขายหมดที่Royal Albert Hall [75]

2017 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของ Shaku Shaku ความนิยมในการเต้นอีกอย่างหนึ่ง แม้ว่าจะไม่ทราบที่มา แต่การเต้นรำนี้เชื่อกันว่าได้รับความนิยมจากเม่นข้างถนนในเมืองAgegeประมาณกลางปี ​​2017 ท่าเต้น Shaku Shaku ปรากฏตัวครั้งแรกในมิวสิกวิดีโอ "Wo" ของOlamide [76]เช่นเดียวกับการเต้นรำ Azonto Shaku Shaku ยังก่อให้เกิดแนวดนตรีของตัวเองซึ่งบุกเบิกโดยศิลปินเช่น Mr Real, Slimcase, Idowest [77]

ปลายปี 2553

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ค่ายเพลงสากล UniversalและWarner Musicเริ่มลงทุนเงินให้กับศิลปิน Afrobeats [78] [16]

ในปี 2018 Aya Nakamura นักร้องชาวฝรั่งเศส-มาลี เปิดตัว " Djadja " [79] [80]เพลงดังกล่าวกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ รวมทั้งได้รับการรับรองทองคำในเบลเยียมและสวิตเซอร์แลนด์ [81] [82]เพลงนี้มีผู้เข้าชมมากกว่า 400 ล้านครั้งบน YouTube [83]เธอกลายเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสคนแรกที่ครองเพลง 10 อันดับแรกในชาร์ท French Singles Chart ถึง 7 เพลง และเป็นนักร้องชาวฝรั่งเศสคนแรกที่คว้าอันดับ 1 อัลบั้มในเนเธอร์แลนด์ตั้งแต่Edith Piafในปี 1967 และกลายเป็นศิลปินหญิงชาวฝรั่งเศสที่มียอดสตรีมสูงสุดใน โลก. [79] [84]อัลบั้มที่สองของเธอNakamuraกลายเป็นทองคำที่ได้รับการรับรองในฝรั่งเศส [84]การเพิ่มขึ้นของเธอมีความโดดเด่นเนื่องจากความยากลำบากสัมพัทธ์ที่ผู้หญิงผิวดำชาวฝรั่งเศสมีในการได้รับความนิยมกระแสหลักในฝรั่งเศส [85]

ในภาพคือ Burna Boy นักดนตรีชาวไนจีเรีย
นักดนตรีชาวไนจีเรีย Burna Boy

ในเดือนมิถุนายน 2018 Kanye West แร็ปเปอร์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ได้ออกอัลบั้มของเขาในชื่อYe . แฟน ๆ ของ Kanye West ที่ค้นหาอัลบั้มของเขาก็บังเอิญไปเจอเพลง " Ye " ของ Burna Boy (ออกในเดือนมกราคม) โดยไม่ได้ตั้งใจ สิ่งนี้นำไปสู่กระแสที่เพิ่มขึ้น 200% สำหรับ Burna Boy [86] [87]ได้รับมากกว่า 11.2 ล้านสตรีมในสหรัฐอเมริกา [88]

ในเดือนสิงหาคม 2019 คุณ Eazi ได้เปิดตัว EmPawa Africa ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มเพื่อบ่มเพาะและสนับสนุนศิลปินที่กำลังมาแรงในแอฟริกา แพลตฟอร์มนี้จะใช้เพื่อช่วยโปรโมตศิลปินที่จะมาถึงและมอบแพลตฟอร์มหลักให้กับพวกเขา ความคิดริเริ่มนี้ยังได้รับการสนับสนุนจาก YouTube Music [89]

ในช่วงครึ่งหลังของปี 2010 ศิลปินชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงได้ทดลองดนตรีแอโฟรบีตส์ สิ่งนี้โดดเด่นเนื่องจากความยากลำบากที่ Afrobeats เคยมีมาก่อนในการเข้าถึงตลาดอเมริกา [74]ในปี 2018 Swae Leeและ Drake ได้ปล่อยเพลง " Won't Be Late " ซึ่งผลิตโดย Tekno ศิลปินชาวไนจีเรีย [90] [91]ในปี 2019 เจเน็ตแจ็คสันเปิดตัว " Made for Now " พร้อมผลิตโดยHarmony Samuels เพลงนี้เป็นเพลงแอฟโฟรบีตและกลายเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกในรายการวิทยุ R&B สำหรับผู้ใหญ่ [74]ในปี 2019 สองศิลปินชื่อดังชาวอเมริกันGoldLinkและBeyoncéทั้งสองได้ออกอัลบั้มที่มีอิทธิพลต่อแอฟโฟรบีต GoldLink เปิดตัวDiasporaเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2019 โดยมีเพลงแอฟโฟรบีตเป็นซิงเกิลนำ "Zulu Screams" และการผลิตจากP2J ก่อนหน้านี้ GoldLink เคยทำเพลง "No Lie" ควบคู่ไปกับ Wizkid ในปี 2014 [66] [92] BeyoncéเปิดตัวThe Lion King: The Giftใกล้เคียงกับการเปิดตัว ภาพยนตร์ Lion Kingที่ออกโดยDisney เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 2019 อัลบั้ม ศิลปินเด่นเช่น Burna Boy, Mr Eazi, Wizkid, P2J, Yemi Alade , Maleek Berry , Tiwa SavageและShatta Wale [66] [93][94] Mr Eazi และ GuiltyBeatzทำนายว่าอัลบั้มนี้จะช่วยให้ afrobeats ได้รับความนิยมในระดับที่สูงขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา มากกว่าที่มันยังทำไม่ได้ [74] [94]ในเดือนกรกฎาคม 2019"Johnny" ของ Yemi Alade สร้างสถิติมิวสิกวิดีโอหญิงแอฟริกันที่มีผู้ชมมากที่สุดบน YouTube ซึ่งทำให้เธอเป็นศิลปินคนที่สองที่มียอดดูมากที่สุดในวิดีโอเดียว รอง จาก Davido Remaศิลปิน Afrobeatsรายการเพลงฤดูร้อนประจำปีของอดีตประธานาธิบดีบารัค โอบามา ของสหรัฐฯ [95]เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2019 Jidennaได้ออกอัลบั้ม afrobeats 85 to Africa . [96]เมื่อวันที่ 1 ตุลาคมคริส บราวน์ ศิลปินชาวอเมริกัน ได้เปิดตัว "Lower Body" ซึ่งเป็นซิงเกิลแอโฟรบีตที่มี Davido [97]เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2019 Akonได้ออกอัลบั้ม afrobeats ใหม่ชื่อAkonda . [98]

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของแอโฟรบีตในสหรัฐอเมริกายังไปถึงสถานีวิทยุเพลง ซึ่งเริ่มออกอากาศแอโฟรบีต ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาไม่เคยทำมาก่อน เพลง Fallของ Davido กลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ 20 อันดับแรกในอเมริกา 24 เดือนหลังจากเปิดตัวครั้งแรก "Fall" ก็เริ่มขึ้นในชาร์ต Billboard R&B/Hip-Hop Airplay และ US Shazam charts และกลายเป็นเพลงไนจีเรียที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ Billboard ต่อมาเพลงนี้ได้รับการรับรองระดับ Gold ในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา[74] [99] [100]ศิลปินชาวไนจีเรียชื่อ Burna Boy ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน โดยได้แสดงให้กับผู้คนกว่า 9,000 คนในบรู๊คลินและได้สตรีมเพลงจากสหรัฐอเมริกามากกว่า 11.2 ล้านครั้งจากซิงเกิลของเขา " ครับ".ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล 'Best World Music Album' จากงานGrammy Awards [102] เพลง " Come Closer " ของ Wizkid ได้รับการรับรองRIAA Gold ในปี 2020 3 ปีหลังจากการเปิดตัวครั้งแรก เพลงของเขา " Soco " ยังได้รับการรับรอง Canadian Gold ในปี 2020 [103] [104]แม้จะได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา แต่ก็มีการโต้แย้งกันระหว่างชุมชนแอฟริกันอเมริกันกับชาวแอฟริกันพลัดถิ่นมากขึ้น Afrobeats ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นหมวดหมู่ "อื่น ๆ " ที่รางวัล BET แม้จะเป็นประเภทสีดำ รางวัลเหล่านี้มอบให้กับชาวอเมริกันผิวดำที่เน้นย้ำถึงการขาดความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน Boima Tucker กล่าว ศิลปิน Afrobeats เบื่อกับการถูกปฏิบัติเหมือนเป็น "พลเมืองชั้นสอง" ในรายการรางวัลเพลงแอฟริกัน-อเมริกันในสหรัฐอเมริกา [105]ในเดือนธันวาคม 2019 YouTubeประกาศว่าจะสนับสนุนศิลปินแอฟโฟรบีตสี่คน ได้แก่Kizz Daniel , Reekado Banks , SimiและTeni. ประกาศในงานชื่อ "A celebration of Afrobeats" ซึ่งจัดขึ้นที่ลากอส ประเทศไนจีเรีย YouTube ระบุว่าจะจัดหาเครื่องมือสำหรับ "ขับเคลื่อนดนตรี ขยายการแสดงตนบน YouTube และเร่งการเติบโตของผู้ชมทั่วโลก" [106] [107]

ปี 2020

ในเดือนกรกฎาคม 2020 British Official Charts Companyประกาศว่าจะสร้าง ' Official UK Afrobeats Chart ' เพื่อติดตามยอดขายและการสตรีมข้อมูลเพลง afrobeats ในสหราชอาณาจักร ในปีที่แล้ว ศิลปินแอโฟรบีตส์ใช้เวลารวม 86 สัปดาห์ในชาร์ตท็อป 40 อย่างเป็นทางการ เทียบกับ 24 ในปี 2560 และจำนวนศิลปินแอโฟรบีตในท็อป 40 ของสหราชอาณาจักรเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในช่วงเวลานั้น [หมายเหตุ 1]บริษัทอ้างว่าเป็นหนึ่งใน 'ชาร์ตอย่างเป็นทางการครั้งแรกของโลก' สำหรับเพลงแอโฟรบีต [108]

ระหว่างการประท้วง โรคซาร์สในไนจีเรียเมื่อเดือนตุลาคม เพลง Fem ของ Davido ถูกอธิบายว่าเป็น 'เพลงประท้วง' สำหรับการเคลื่อนไหว [109]เพลงนี้เล่นอย่างเด่นชัดนอกสำนักเลขาธิการของรัฐบาลในลากอส เพื่อประท้วงและกลบผู้ว่าการลากอสที่พยายามจะพูดกับผู้ประท้วง [110]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2564 เพลง "Fall" ของ Davido กลายเป็นเพลงแอฟโฟรบีตไนจีเรียเพลงแรกที่มีคนดูมากกว่า 200 ล้านครั้งบน YouTube [111] [112]ในปีเดียวกัน Wizkid และTemsกลายเป็นศิลปินป๊อปชาวไนจีเรียกลุ่มแรกที่ได้รับตำแหน่งในBillboard Hot 100ด้วยเพลง " Essence " ในขณะที่ Burna Boy กลายเป็นศิลปินแอฟริกันคนแรกที่มีรายได้ 100 ล้านสตรีมทั่ว อัลบั้มละสามอัลบั้มบนSpotify [113] [114]

ศิลปินหน้าใหม่มากมาย เช่น Rema, Fireboy DML , TemsและJoeboyเริ่มได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในช่วงต้นปี 2020 ด้วยเสียงเพลงที่ผสมผสาน R&B และบางครั้ง ได้รับอิทธิพลจาก กับดักเพลงแอฟโฟรบีต ในเดือนมกราคม 2022 Fireboy DML เป็นศิลปินชาวไนจีเรียคนแรกที่ขึ้นอันดับ 2 ใน UK Singles Chart ด้วยการรีมิกซ์เพลง " Peru " ที่ มี Ed Sheeran [115] Rema ออกอัลบั้มเปิดตัวRaves & Rosesในเดือนมีนาคม 2022 [38] [116]

ในเดือนกันยายน 2021 Ckayกลายเป็นศิลปินป๊อปชาวไนจีเรียคนที่สองที่เปิดตัวในBillboard Hot 100ด้วยเพลงของเขา " Love Nwantiti " ซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งในอินเดีย เนเธอร์แลนด์ นอร์เวย์ และสวิตเซอร์แลนด์ และได้รับความนิยมทั่วทั้งTikTok [117] [118] CKayขนานนามเสียงของเขาว่า 'Emo-afrobeats' โดยสังเกตการเน้นเพิ่มเติมเกี่ยวกับบทกวีที่เน้นอารมณ์และโรแมนติกในเพลงของเขา [119]ในเดือนเดียวกัน เพลง "Essence" ของ Wizkid กลายเป็นเพลงแอฟริกันเพลงแรกที่ได้รับการรับรองแพลตตินั่มและติดท็อป 10 ของ Billboard Hot 100 [120]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 บิลบอร์ดของสหรัฐอเมริกาประกาศว่าจะสร้าง ' Official US Afrobeats Songs Chart ' เพื่อติดตามยอดขายและการสตรีมข้อมูลเพลงแอฟโฟรบีตในสหรัฐอเมริกา[121]ในปีก่อนหน้าWizkidใช้เวลา 27 สัปดาห์ร่วมกัน ชาร์ตวิทยุครอบงำด้วยEssenceหลังจากนั้น "Super Gremlin" ของ Kodak Blackก็ขึ้นอันดับหนึ่ง [122]ปัจจุบัน แนวเพลงสร้างเรื่องราวความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทศวรรษวัยรุ่น รวมถึงเพลงอย่าง"Essence" ของWizkid ที่มี Tems , "Love Nwantiti (Ah Ah Ah)" ของ CKay และเพลง ของ Fireboy DML " เปรู".[121]

ประเภทย่อย

อาซอนโต

Azonto เป็นประเภท การเต้นรำและดนตรีของกานา แม้ว่าต้นกำเนิดของการเต้นรำจะไม่ชัดเจน แต่ศิลปินชาวกานาSarkodieช่วยทำให้การเต้นรำเป็นที่นิยมด้วยเพลง "U Go Kill Me" ในปี 2011 ที่ผลิตโดยELและ Krynkman ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในกานา [45] [13] [47]นี่ไม่ใช่เพลง Azonto เพลงแรก เพลง Azonto เกิดขึ้นครั้งแรกในปี 2010 โดยมีเพลงเช่น "Kpo Kpo Body" ของGafacciและ "I Like Your Girlfriend" ของ Bryte และ Gafacci เป็นเพลงกลุ่มแรกที่นำเสนอรูปแบบใหม่นี้ [123]ความคลั่งไคล้การเต้นที่ตามมาทำให้เกิดแนวเพลงย่อยของแอโฟรบีตที่อุทิศให้กับการเต้นโดยเฉพาะ โดยใช้ท่าเต้นที่เรียบง่าย เร็วขึ้น และง่ายขึ้นในการเต้นตามจังหวะและท่อนฮุคที่เรียบง่ายและน่าจดจำ [45] [47]ในปี พ.ศ. 2554 Fuse ODG ได้เดินทางไปยังประเทศกานาซึ่งเขาได้ค้นพบการเต้นรำAzonto เมื่อเขากลับมาที่ลอนดอน เขาก็ตระหนักว่าไม่มีใครรู้ว่าการเต้นรำคืออะไร ดังนั้นเขาจึงสร้างเพลง " Azonto " ซึ่งกระตุ้นความนิยมของการเต้นรำไปทั่วโลกและในสหราชอาณาจักรต่อไป นี่เป็นครั้งแรกที่เล่นแอโฟรบีตในรายการวิทยุอังกฤษในเวลากลางวัน [12]ตามด้วยเพลง Azonto อีกเพลง " Antenna " [45] [7]

ในปี 2013 แร็ปเปอร์ 2 Shy จาก บรองซ์ได้เปิดตัว "Azonto Girl" ซึ่งผลิตโดย Rude Boy โปรดิวเซอร์ชาวกานา-อังกฤษ ช่วยเผยแพร่แนวเพลงและการเต้นรำไปยังสหรัฐอเมริกา [45]

เพลงแบงค์

เพลง Banku เป็นประเภทย่อยของ afrobeats ที่บุกเบิกโดยMr Eazi [71] [72] [124]แก่นของประเภทคือการตีกลับชีวิตสูงของกานาในขณะที่ผสมกับความก้าวหน้าของคอร์ดไนจีเรีย[125] [126]จากนั้นผสมกับอิทธิพลประเภทอื่น ๆ เช่นเร้กเก้ R&B และฮิปฮอป . สไตล์ของ Mr Eazi นั้นกลมกล่อมและผ่อนคลายด้วยการใช้ Pidgin English อย่างหนักและจังหวะที่แทรกซึม [72] [71]ประเภทนี้เรียกว่า 'Banku' โดยอ้างอิงถึงอาหารกานา อาหารจานนี้ประกอบด้วยส่วนผสมที่หลากหลาย เหมือนกับที่ Banku เป็นการผสมผสานของประเภทต่างๆ [127] [128]Eazi ให้เครดิตกานาสำหรับเสียงที่กลมกล่อมในดนตรีของเขา ตรงกันข้ามกับพลังงานสูงทั่วไปของลากอสประเทศไนจีเรีย [127]

ปอน ปอน

Pon Pon เป็นประเภทย่อยที่เป็นเสียงหลักในฉากเพลง afropop ของไนจีเรียในช่วงกลางปี ​​​​2010 แนวเพลงย่อยถูกใช้เพื่ออธิบายเพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก dancehall และ highlife โปรดิวเซอร์ของ Sess The Problem Kid ได้นำเสนอแนวเพลงดังกล่าวด้วย "เสียงที่กลมกล่อมและซินธ์ที่นุ่มนวล ซึ่งส่วนใหญ่จะเล่นเป็นคู่" ชื่อของประเภทย่อยเป็นคำเลียนเสียงธรรมชาติของซินธ์ที่มีในเพลงปอนปอน อย่างไรก็ตาม มีความสับสนเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดประเภทย่อยอย่างชัดเจน [129]ไม่ทราบแน่ชัดว่าแนวเพลงมีต้นกำเนิดมาจากที่ใด แต่เพลง "Pana" ของ Tekno ได้รับการยกย่องในการเผยแพร่เสียงดังกล่าว [130] [131] [132]Krizbeatz หนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่อยู่เบื้องหลัง "Pana" กลับชอบเรียกแนวเพลงว่า "Afro Dance Music" (ADM) ซึ่งแสดงถึงอิทธิพลของEDM [133]

เพลง "If" และ "Fall" ของ Davido อยู่ภายใต้ประเภทย่อยของ Pon Pon เพลงอื่นๆ ได้แก่ " Mad Over You " และ "For Life" ของRuntown , "Medicine" และ "Odoo" ของ Wizkid, "Gaga Shuffle" ของ2Baba , "Mama" ของMayorkun , "Ma Lo" ของ Tiwa Savage, "Jeje" โดย Falz และ " Ur Waist " โดย Iyanya [131] [130] [132]

ประเภทย่อยเริ่มจางหายไปในช่วงปลายปี 2010 [134]

ประเภทฟิวชั่นและอนุพันธ์

อะโฟรโซคา

Afrosoca เป็นแนวเพลงผสมผสานระหว่าง afrobeats และsoca music โดย ได้รับอิทธิพลจากdancehall แนวเพลงดังกล่าวเป็นผู้บุกเบิกในตรินิแดดและโตเบโกโดยศิลปินชาวไนจีเรียและตรินิแดด [135] [136] แนวเพลง ได้รับการบุกเบิกโดยศิลปินเช่น Olatunji, Machel MontanoและTimaya เพลง "Ola" ของ Olatunji เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเทศกาลคาร์นิวัลประจำปี 2015 ของตรินิแดด[136]เป็นผู้นำ Olatunji ให้ได้รับรางวัล "Groovy Soca Monarch" สำหรับการแสดงของเขาในการแข่งขันInternational Soca Monarch [137] [138]เพลงที่โดดเด่นอีกเพลงหนึ่งคือการรีมิกซ์เพลง "Shake Your Bum Bum" โดย Timaya และ Machel Montano ที่เปิดตัวในปี 2014 ซึ่งเป็นเพลงฮิตในตรินิแดด [138] [139]ภายในปี 2016 คลื่นของเพลง Afro Soca ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับเทศกาลปีในตรินิแดด เพลงเด่น ได้แก่ "Oh Yah" ของ Olatunji และFay-Ann Lyonsและเพลง "Block D Road" ของ Stonebwoy B [138] [140] [141]

Shakira Marshall นักออกแบบท่าเต้นในนิวยอร์ก ได้รับเครดิตในการตั้งชื่อชั้นเรียนว่า 'afrosoca' สำหรับชั้นเรียนเต้นรำของเธอในปี 2012 เพื่ออธิบายการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบการเต้นรำแบบตะวันตก ทางตอนใต้ของแอฟริกากลาง และแคริบเบียนที่เธอกำลังสอน [137] [142]เพลง Afrosoca มักมีจังหวะคล้ายกับGroovy Soca (110 ถึง 135 BPM) ซึ่งมักมีท่วงทำนองที่ได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาตะวันตก [138]

นักร้องและนักแต่งเพลงของ Gospel Isaac Blackman และ DJ Derek "Slaughter" Pereira ต่างวิพากษ์วิจารณ์ชื่อและความหมายที่ว่าเป็นเสียงใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าต้นกำเนิดของ Soca เป็นเพลงแอฟริกัน [139]

แอฟโฟรซวิง

Afroswing หรือที่รู้จักในชื่อ Afrobashment เป็นแนวเพลงของอังกฤษที่พัฒนาขึ้นในลอนดอนประมาณปี 2014 [143] [59] [144]แนวเพลงมาจาก afrobeats ผสมผสานกับอิทธิพลต่างๆ จากdancehall ของอังกฤษ grime , R& B , trapและฮิปฮอป แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษJ Husและโปรดิวเซอร์เช่นJae5 , Blairy Hendrix, Joshua Beatz ได้รับการยกย่องให้เป็นผู้บุกเบิกเสียงใหม่ ประเภทนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากในสหราชอาณาจักร [145] [59] [146] [147] [148]

Afroswing ถูกกำหนดโดยทำนองเพลงมากกว่าจังหวะเฉพาะ [59]โปรดิวเซอร์Steel Banglezกล่าวว่าองค์ประกอบหลักของการ afroswing คือ คอร์ดที่มีความสุขหรือมืดที่ "ทำให้คุณรู้สึกบางอย่าง" และ "รูปแบบกลองเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับเสียงทั้งหมดนี้ มันเป็นบ่วงที่มาที่สาม ในฮิปฮอปมันมาที่สี่ การออกจากบีทที่สามมาจากแอฟโฟรบีต". [149]

มาร์ติน คอนเนอร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านท่วงทำนองเสียงร้องและการวิเคราะห์แร็พ อธิบายลักษณะของแนวเพลงว่า "[..] ในทางเทคนิคใน 4/4 สิ่งที่คุณจะได้ยินซ้ำแล้วซ้ำเล่าคือรูปแบบที่เกิดซ้ำนี้ประกอบด้วยโน้ตสามตัวที่ ยังคงทำซ้ำในกรอบของลายเซ็น 4/4 เวลา [.. ] คุณสามารถได้ยินแรงบันดาลใจของดนตรีจาเมกาในจังหวะยกเว้นเพลงจาเมกาไม่มีเบสและบ่วง – นั่นคือฮิปฮอปนั่นคือแร็พดั้งเดิม ดังนั้น นี่คือการแปลวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นอย่างละเอียดในเครื่องมือวัด แต่ก็ยังมีความรู้สึกฮิปฮอปในแง่ของการเน้นเพลงและมิวสิควิดีโอ: รถยนต์ เงิน ความถูกต้อง ความแข็ง" [143]

บาโกโซ

ในคิวบา แนวเพลงใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ Bakoso เกิดขึ้นในช่วงกลางปี ​​2010 โดยเป็นผู้บุกเบิกในSantiago de Cubaโดยศิลปินเช่น Ozkaro และ Maikel el Padrino และโปรดิวเซอร์อย่าง Kiki Pro ชาวแอฟริกันที่กำลังศึกษาอยู่ในคิวบาช่วยโน้มน้าวศิลปินชาวคิวบาในท้องถิ่นด้วยการแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับแนวเพลงแอฟริกัน ซึ่งนำไปสู่การสร้าง Bakosó ซึ่งเป็นการผสมผสานของประเภทต่าง ๆ เช่น afrobeats, kuduroและ azonto กับประเภทคิวบาในท้องถิ่น เช่นรุมบ้าและ ค องกา [150] [151]ศิลปินชื่อ Inka ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างชื่อประเภทนี้ เดิมทีคำว่า "Bakoso" ถูกใช้เพื่อหมายถึง "ปาร์ตี้" ในปี 2019 DJ Jigüe จากฮาวานาได้เปิดตัวสารคดีเรื่อง " Bakosó : AfroBeats of Cuba" (หรือ " Bakosó: Afrobeats de Cuba ") เกี่ยวกับประเภทในเทศกาลภาพยนตร์ ต่างๆ จนกระทั่งวางจำหน่ายทั่วโลกในปี 2564 [152] [153] [154] [155] [156] [157]

กับดักแอฟโฟร

Afro trap (เขียนว่า "Afro-trap") เป็นแนวเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีดนตรีแอฟริกันใน Sub-Saharan และ เพลงแร็สมัยใหม่ ประเภทนี้ประกาศเกียรติคุณในช่วงกลางปี ​​​​2010 โดยMHD แร็ ป เปอร์ชาวฝรั่งเศส [158] [159] MHD ซึ่งมี เชื้อสาย แอฟริกันตะวันตกกล่าวว่าเขาตัดสินโลกของการแร็พภาษาฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลมากเกินไปจากกระแสของอเมริกา[159] [160]ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจสร้าง Afro-Trap โดยผสมผสานองค์ประกอบ ของวัฒนธรรมแอฟริกาตะวันตก เช่น ดนตรีและภาษา ดั้งเดิมเช่นFulaหรือWolof [158] [159]แนวเพลงได้รับอิทธิพลเพียงเล็กน้อยจากเพลงกับดักเท่านั้น [161] [162]

แนวเพลงดังกล่าวได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีที่ซึ่งศิลปินอย่างBonez MCและRAF Camoraได้ผลักดันแนวเพลงดังกล่าว แต่ด้วยแนวเพลงที่เน้นไปที่ dancehall มากกว่าแอโฟรบีต [163] [164] รูปแบบของเยอรมันได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากม้าป่ากานาเนื่องจากขาดอิทธิพลที่แท้จริงของแอฟริกา สิ่งเดียวที่เหลือคือจังหวะการเต้น [165]

อัลเต้

ปลายทศวรรษ 2010 ได้เห็นการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ของไนจีเรียที่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่าง Alté ซึ่งผสมผสานอิทธิพลมากมายจาก Afrobeats, แร็พ, R&B, โซล, แดนซ์ฮอลล์ และอื่นๆ [166] [167]คำนี้ถูกสร้างขึ้นโดยBOJสมาชิกDRB LasGidiในเพลง "Paper" ในปี 2014 ของเขา และต่อมาใช้เพื่ออธิบายสไตล์ดนตรีทางซ้าย TeeZee อธิบายคำว่า "Alté เป็นภาษาไนจีเรียสำหรับคำว่า 'ทางเลือก' ซึ่งหมายถึงเสรีภาพในการแสดงออกผ่านสื่อใดๆ มันเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 เนื่องจากชาวแอฟริกันมักทดลองดนตรีอยู่เสมอ มันกลายเป็นที่รู้จักในฐานะสไตล์หรือแนวเพลงตั้งแต่ประมาณปี 2012 ขึ้นไปและเข้าสู่กระแสหลักในปี 2559 ด้วยการเพิ่มขึ้นของดาวดวงใหม่”Cruel Santino , Odunsi (The Engine), Zamir, Tems , Lady Donli , Nonso Amadi , Tay Iwar และAmaarae [169] [170] [171]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ รวมถึงศิลปินและเพลง Afroswing ด้วย

อ้างอิง

  1. ^ มึนงง (26 พฤษภาคม 2018). "ทำไมเสียงแอฟริกันและแคริบเบียนถึงครอบงำดนตรีอังกฤษในตอนนี้" . งง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  2. a b c d Khan, Ahmad (21 กันยายน 2017). "การสนทนากับราชินีแห่งแอฟโฟรบีต: ทิวาอำมหิต" . ฮั ฟฟ์ โพสต์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2019 .
  3. อรรถa b c d e f g "อนาคตไนจีเรียของเพลงป๊อป " เฟดเดอร์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 .
  4. อรรถa b c d e f g h i j "วิวัฒนาการของ Afropop" . กระทิงแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  5. a b c Adu-Gilmore, Leila (2015). "Studio Improv เป็นกระบวนการเชิงองค์ประกอบผ่านกรณีศึกษาของ Ghanaian Hiplife และ Afrobeats " การศึกษาเชิงวิพากษ์ในการแสดงด้นสด . 10 (2). ดอย : 10.21083/csieci.v10i2.3555 . ISSN 1712-0624 . 
  6. อรรถเป็น "Afropop Worldwide | Jesse Shipley, Part 1: Pan Africanism and Hiplife" . แอ โฟรป๊อป เวิลด์ไวด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  7. ^ a b "ภารกิจ Afro-Caribbean Rhythm ของ Sound Culture Fest: 'This Goes Deep Into Roots'" . www.villagevoice.com . กันยายน 2015. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  8. อรรถเป็น แฮนค็อกซ์, แดน. "มันถูกเรียกว่าแอโฟรบีตส์ และกำลังจะครองลอนดอน" . รอง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2019
  9. ^ กิลรอย (1993). แอตแลนติกสีดำ . เวอร์โซ หน้า 16. ISBN 9780860916758.
  10. ^ เดรก. "อนาคตไนจีเรียของเพลงป๊อป" . เฟดเดอร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2019 .
  11. ^ a b Osha, ซานย่า. 2022 แกรมมี่: เฟลา คูติเกี่ยวอะไรกับชื่อเสียงเพลงป็อปที่กำลังเติบโตของแอฟริกาตะวันตก" . บทสนทนา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  12. อรรถa b c d e f g เชอร์ โรบิน; ContributorWriter (6 สิงหาคม 2015) "Afrobeat(s): ความแตกต่างของตัวอักษรทำให้" . ฮั ฟฟ์ โพสต์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2019 . {{cite web}}: |last2=มีชื่อสามัญ ( ช่วย )
  13. อรรถa b c d e Lakin Starling. 10 ศิลปินแอฟโฟรบีตชาวกานาที่คุณต้องรู้ เฟดเดอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2560 .
  14. ^ ฮันน์ ไมเคิล (3 สิงหาคม 2559). "การโทรลากอส: โทนี่ อัลเลน เปิดฉากดนตรีของไนจีเรีย" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 . 
  15. a b Beta, Andy (19 สิงหาคม 2016). "นี่คือปีที่ดนตรีแอฟริกันจะพิชิตสหรัฐอเมริกาใช่หรือไม่" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  16. a b Afrobeats is the Nigerian sound take over pop music , archived from the original on 24 สิงหาคม 2019 , ดึงข้อมูล23 สิงหาคม 2019
  17. อเดโกเกะ, ยินกา (28 มีนาคม 2019). "วอร์เนอร์ มิวสิค คือค่ายเพลงยักษ์ใหญ่ล่าสุดที่จะเดิมพันกับ Afrobeats" . ควอตซ์แอฟริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 .
  18. ^ Sfetcu, Nicolae (7 พฤษภาคม 2014). เสียงเพลง . นิโคไล เสเฟตคู. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  19. ^ ฟาโลลา โทอิน; Genova, แอน (1 กรกฎาคม 2552). พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของไนจีเรีย หุ่นไล่กากด หน้า 21 . ISBN 9780810863163. afrobeat บรรเลงเดี่ยว
  20. คัลชอว์, ปีเตอร์ (15 สิงหาคม พ.ศ. 2547) "เฟล่า กุฏิจำได้" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2019 . 
  21. แมคเควด, เอียน (8 สิงหาคม 2018). เกตเวย์ – โทนี่ อัลเลน และไนจีเรีย: จากแอโฟรบีตสู่แอฟโฟรบีตส์ ผู้พิทักษ์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2019 .
  22. ^ a b "FELABRATION 2017: ความแตกต่างระหว่าง AFROBEAT และ AFROBEATS กลับมาอีกครั้ง " หนังสือพิมพ์เดอะเนชั่น . 4 สิงหาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  23. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 . {{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  24. อรรถเป็น สแตรทตัน จอน; Zuberi, Nabeel (15 เมษายน 2559). เพลงยอดนิยมของคนผิวดำใน อังกฤษตั้งแต่ พ.ศ. 2488 เลดจ์ ISBN 9781317173892. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  25. ^ ลอร่า คามิส. "8 Afrobeats ความร่วมมือระหว่างสหราชอาณาจักรกับแอฟริกา " กระทิงแดง. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2019 .
  26. อรรถa b c d e ฟิลลิปส์, ยอ. "WizKid Affiliate Mr Eazi's Journey จาก Tech Startup สู่ Afrobeats Stardom" . ดีเจบูธ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2019 .
  27. a b c d e f g Smith, Caspar Llewellyn (23 มิถุนายน 2012) "ผมกับดีบันจ์" . ผู้สังเกตการณ์ . ISSN 0029-7712 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 . 
  28. ^ a b "เกี่ยวกับบริสตอลแอโฟรบีตส์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2557 .
  29. ^ "นักร้องไนจีเรีย Wizkid กับการค้นหาแง่บวกท่ามกลางความโหดร้าย | Financi…" . archive.is . 19 ตุลาคม 2563 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2020 .
  30. a b Hancox, Dan (19 มกราคม 2012). "การเพิ่มขึ้นของ Afrobeats" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2019 . 
  31. ^ Abrantee ตอบกลับบทสัมภาษณ์ Guardian "the Rise of Afrobeats"ที่เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2017 ดึงข้อมูลเมื่อ 25 สิงหาคม 2019
  32. "Beyond The Diaspora: Exploring Wizkid's Afropop For The Masses" . นิตยสารแค ลช . 2 สิงหาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  33. ^ a b "โทรหาเราด้วยชื่อของเรา: หยุดใช้ "Afrobeats" - OkayAfrica " 2 มิถุนายน 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มิถุนายน 2562 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  34. ^ "หลังจากสร้างฮิปฮอปแล้ว Lyor Cohen ต้องการช่วยให้เพลงป๊อปของไนจีเรียเติบโต" . www.pulse.ng . 1 สิงหาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  35. ^ "Wizkid, the Afropop Sensation, เปิดตัว Cool Merch Capsule ในนิวยอร์ก " โว้ก. 13 สิงหาคม 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  36. ^ สหราชอาณาจักรไม่มีข้อมูลใน Afrobeats! ใครสนใจตัวเลข/BURNA BOY บอกแบบ #THEBEATACCESSเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พ.ค. 62 ค้นคืนมา24 ส.ค. 62
  37. ^ "Rema Brags About His Sound, Calls It 'Afrorave' & The Next Big Thing « tooXclusive" . 22 พฤษภาคม 2021. ถูก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2021 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  38. ^ a b "Rema: "ผู้คนคาดหวังถึงบทเพลงที่ซับซ้อน แต่ขอให้ฉันเติบโต – ฉันเป็นเด็ก". British GQ . 30 มีนาคม 2565. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2022. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  39. อรรถเป็น "Yeni Kuti: เรียกมันว่า Afropop ไนจีเรียไม่ใช่ Afrobeats " ดนตรีในแอฟริกา 3 สิงหาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  40. ^ "นิทานของ GRANDPAPA: Rockstone เกี่ยวกับชีวิตกลางคืน ฮิปไลฟ์ และชีวิตมากมาย ของเขา" ชาวกานาภาคภูมิใจ! | อีนิวส์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  41. ^ "เกตเวย์ – โทนี่ อัลเลนและไนจีเรีย: จากแอโฟรบีตสู่แอโฟรบีตส์ " เดอะการ์เดียน . 8 สิงหาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2020 .
  42. ^ "นี่คือไทม์ไลน์ของแนวเพลงไนจีเรียตั้งแต่ปี 1960 " ชีพจรไนจีเรีย . 1 ตุลาคม 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2020 .
  43. ^ Edu, ดีเจ (24 เมษายน 2014). "วิธีที่ Afrobeats ของไนจีเรียกำหนดเสียงของแอฟริกาใหม่" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 . 
  44. ^ Mr. Eazi Talks African Pride In Home Grown Artists and Sound | SWAY'S UNIVERSE , archived from the original on 15 พฤศจิกายน 2019 , ดึง26 สิงหาคม 2019
  45. a b c d e f g Shipley, Jesse Weaver (2013). "การหมุนเวียนข้ามชาติและความเหนื่อยล้าทางดิจิทัลในความนิยมในการเต้นอะซอนโตของกานา: การหมุนเวียนข้ามชาติและความเหนื่อยล้าทางดิจิทัล" นักชาติพันธุ์วิทยาชาวอเมริกัน . 40 (2): 362–381. ดอย : 10.1111/amet.12027 .
  46. ^ "Afrobeats – สั่น" . vibble.co . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  47. ^ a b c d e "ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ Afropop ตั้งแต่ Azonto ถึง Kukere และทุกสิ่งทุกอย่างในระหว่าง " กระทิงแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  48. ^ "วิดีโอสอนการเต้นรำ ของDavido & HKN Gang SKELEWU" นิตยสารแอฟริ กันMuzik นิตยสารแอฟริกัน Muzik 30 สิงหาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2557 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2557 .
  49. ^ "วิดีโอสอนการเต้นรำ ของDavido & HKN Gang SKELEWU" นิตยสารฮิปฮอปเวิร์ล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2557 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2557 .
  50. ^ "การแข่งขัน Skelewu ของ Davido! ชมวิดีโอตลกของนักเต้นในห้องน้ำ ในสำนักงาน และในกางเกงขาสั้นสุดขี้เหนียว!" . ชีพจรไนจีเรีย 28 สิงหาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2557 .
  51. ^ "Afrobeats เป็นเพลงแดนซ์ลูกผสมเพลงต่อไปของสหราชอาณาจักรที่กำลังจะระเบิด" . นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ . 18 พฤษภาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  52. เบอร์นีย์, ลอว์เรนซ์. "Mazi Chukz แห่งลอนดอนเหนือครอบคลุมชาวแอฟริกันตะวันตกพลัดถิ่นด้วย "Gyaldem Sugar"" . Vice . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม 2019.
  53. อรรถเป็น "แอฟโฟร บี และเอียน แมคเควดบนเส้นทางขึ้นของอังกฤษแอโฟรบีตส์ " นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ . 29 พ.ค. 2560. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  54. ^ "MN2S ประเภทโฟกัส: UK Afrobeats | คุณสมบัติ " เอ็มเอ็น 2เอ ส. 27 กุมภาพันธ์ 2017. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 25 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  55. ^ Ep 3: UK Afrobeats ft. Mista Silva & Skob Original - The Soundboy Session Podcast , archived from the original on 25 กรกฎาคม 2020 , ดึงข้อมูล7 กันยายน 2019
  56. ^ "คุรุปกป้องเพลง/การเต้นรำ 'Alkayida' - ข่าวกานา " ข่าวกานา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  57. สตีเฟนส์, อเล็กซิส (6 กันยายน 2013) "คุณก็เรียนเต้นอาซอนโตได้เหมือนกัน " รอง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  58. ^ "เพลงกลุ่ม Mavin ของโปรดิวเซอร์ 'Dorobucci' ทะลุ 20 ล้านวิว Youtube" . www.pulse.ng . 20 กรกฎาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2019 .
  59. a b c d McQuaid, Ian (24 มีนาคม 2017). "ทำไมช่วงนี้เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉาก afrobeats ในสหราชอาณาจักร" . ไอดี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  60. ^ มึนงง (26 พฤษภาคม 2018). "ทำไมเสียงแอฟริกันและแคริบเบียนถึงครอบงำดนตรีอังกฤษในตอนนี้" . งง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  61. ^ "บทเรียนในแอโฟรบีตส์กับดีเจ พี มอนทานา" . trenchtrenchtrench.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  62. ^ "ทำไมนักดนตรีของแอฟริกาจึงเป็นเหมืองทองคำ " ธุรกิจแฟชั่น . 4 พฤศจิกายน 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 .
  63. ^ "Afrobeats คือเสียงไนจีเรียที่เข้าครอบงำเพลงป๊อป (วิดีโอ) " ศูนย์กลาง ธุรกิจแอฟริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 .
  64. โฮตัน, เอ็ดดี้ "สถิติ" (2018) อัลบั้ม More Life ของ Drake ที่เปลี่ยนไปจาก Dancehall เป็นอย่างไร" . เฟดเดอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2018 .
  65. "Wizkid พร้อมที่จะเซ็นสัญญากับศิลปินชาวแอฟริกันที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา " โอ เคแอฟริกา 9 กันยายน 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 .
  66. อรรถเป็น c "วิธี Afrobeats มีอิทธิพลต่อเพลงป๊อปอเมริกัน ตามผู้ผลิต P2J " คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  67. ^ "Wizkid สร้างประวัติศาสตร์ เข้าสู่ Guinnes – TVC News Nigeria " 26 ตุลาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  68. ^ "Juls รวมตัวกับ Mr Eazi สำหรับซิงเกิ้ลใหม่ 'Cake' | RWD " rwdmag.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  69. ↑ a b Gijssel , Robert van (23 กันยายน 2017). แอโฟรบีตส์: je hoef het niet te begrijpen, als je de vibe maar pakt de Volkskrant (ในภาษาดัตช์). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2022 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  70. ^ "Mr Eazi: โลกต้องฟังเพลงของฉัน ก่อนที่ฉันจะออกอัลบั้ม" . เดอะเคเบิ้ล ไลฟ์สไตล์ 27 พฤศจิกายน 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  71. ^ a b c "ทำความรู้จัก: Mr Eazi | MTV UK" . www.mtv.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  72. a b c "Total Cheat, Born One Virgins and a 'One Corner' madness – Top songs of 2017" . www.ghanaweb.com . 15 ธันวาคม 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  73. ^ Kazeem, Yomi (28 มีนาคม 2559). "เสียงของคนหนุ่มสาวในเมืองแอฟริกาถูกตั้งค่าให้ครองชาร์ตเพลงป๊อปของโลก" . ควอตซ์แอฟริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 .
  74. a b c d e Leight, Elias (16 กรกฎาคม 2019). "Lion King: The Gift" ของบียอนเซ่ เสนอทิศทางใหม่และความท้าทายใหม่ " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  75. ซัลลิแวน, แคโรไลน์ (1 ตุลาคม 2017). รีวิว Wizkid – ดารา Afrobeats สร้างประวัติศาสตร์ที่ Albert Hall เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 . 
  76. ↑ Chiagoziem Onyekwena (27 มกราคม 2018). "Shaku Shaku: ต้นกำเนิดและตัวกระตุ้นของ Viral street dance" . ชีวิตผู้พิทักษ์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2019 .
  77. ^ "นี่คือ 5 แนวเพลงในไนจีเรียที่คุณน่าจะคุ้นเคย" . www.pulse.ng . 30 ตุลาคม 2018. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2019 .
  78. ^ "วอร์เนอร์ มิวสิค คือค่ายเพลงรายใหญ่ล่าสุดที่เดิมพัน Afrobeats " ศูนย์กลาง ธุรกิจแอฟริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 .
  79. ^ a b "อายะ นากามูระ" . ผู้หญิง 100 คน ของOKAYAFRICA เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  80. ^ "แร็ปชาวฝรั่งเศส Niska ไร้ความปราณีโดย Twitter สำหรับการตั้งครรภ์สองครั้ง" . ฮอตนิ วฮิปฮ อป 3 สิงหาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  81. ^ "ท็อปซิงเกิ้ล (téléchargement + streaming)" . SNEP - Syndicat Nation de l'Edition โฟ โนกราฟี ก 1 พฤศจิกายน 2556 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2560 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  82. "Aya Nakamura Teams Up With Afro B for New Remix Of DJADJA" . บรอดเวย์เวิลด์ . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  83. ^ Aya Nakamura - Djadja (Clip officiel) , archived from the original on 1 กันยายน 2019 , ดึงข้อมูล7 กันยายน 2019
  84. a b Konan, Aude (14 ธันวาคม 2018). "สตรีผิวสีที่สร้างความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสในปี 2018" . โอเค แอฟริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  85. ^ โอยิริ, คริสเตล. "อายะ นากามูระกำลังพลิกกฎที่เข้มงวดของฝรั่งเศสอย่างงดงาม " เฟดเดอร์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2019
  86. ^ "ชื่ออัลบั้มของ Kanye บังเอิญพาแฟนเพลง "Ye" ของ Burna Boy" . The FADER . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2019 .
  87. ^ "ชื่ออัลบั้มของ Kanye West กระตุ้นสตรีม 'Ye' ของ Burna Boy โดยไม่ตั้งใจ & เราอยู่ที่นี่เพื่อมัน " โอ เคแอฟริกา 5 มิถุนายน 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2019 .
  88. เลท, อีเลียส (26 กรกฎาคม 2019). "Burna Boy ไม่สนใจที่จะข้ามไป แต่มันเกิดขึ้นอยู่ดี" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2019 .
  89. ^ Mwendera, กะเหรี่ยง (21 สิงหาคม 2019). "Mr Eazi ในการรณรงค์ระดับโลกเพื่อเป็นที่ปรึกษาและให้ทุนแก่ศิลปินแอฟริกัน " ฟอร์บ ส์แอฟริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2019 .
  90. ^ "Swae Lee และ Drake แชร์เพลงใหม่ "Won't Be Late": Listen" . โกย . 16 สิงหาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2019 .
  91. ↑ " Swae Lee ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ของ Joe Budden เกี่ยวกับ Drake Collab "จะไม่สาย"" . ซับซ้อน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2019 .
  92. ^ "GoldLink แค่อยากให้คนเต้น" . กระดาษ . 25 ก.ค. 2562. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 25 ส.ค. 2562 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  93. "From Burna Boy To Tiwa Savage: The African Artists on Beyoncé's 'The Lion King: The Gift'" . Essence . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  94. อรรถ ลีท อีเลียส (19 กรกฎาคม 2019) . "Beyoncé เดิมพันอย่างกล้าหาญเพื่อให้คนอเมริกันฟังเพลงแอฟริกัน " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2019 .
  95. ^ "ไม่มีเพลงไนจีเรียในเพลย์ลิสต์ฤดูร้อนของโอบามา -- ครั้งแรกในรอบ 3 ปี " เดอะเคเบิ้ล ไลฟ์สไตล์ 10 กรกฎาคม 2564 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2565 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  96. ^ "85 สู่แอฟริกา: เคมีอันหอมหวาน" . 24 สิงหาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2019 .
  97. ^ "Davido นำเสนอซิงเกิ้ลใหม่ของ Chris Brown 'Lower Body'" . www.pulse.ng . 3 ตุลาคม 2019. สืบค้นเมื่อ 6 ตุลาคม 2019. สืบค้น จากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2019 .
  98. ↑ Magett , Sonya (24 ตุลาคม 2019). ชายฝั่งตะวันออก ชายฝั่งตะวันตก ทั่วโลก: ธุรกิจของ Akon เป็นตำนาน แต่องค์กรเพลงใหม่ของเขาเป็นหนึ่งในขอบเขตที่ทำลายล้างที่สุดของเขา " เกรปไวน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  99. ^ Osakwe, Chinekwu (24 เมษายน 2019). "เมื่อถึงเวลาที่ 'Fall' กลายเป็น Breakout Hit ของ Davido เขาก็ลืมมันไปเสียแล้ว " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2019 .
  100. เลท, อีเลียส (20 มกราคม 2019). "ฤดูใบไม้ร่วง" ของ Davido กำลังมาแรงในสหรัฐอเมริกา แต่ควรจะใหญ่กว่านี้ โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2019 .
  101. ↑ " Burna Boy ไม่สนใจว่าจะข้ามไป แต่อย่างไรก็ตามมันกำลังเกิดขึ้น" . www.yahoo.comครับ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  102. ^ "เบิร์น บอย" . แกรมมี่ . คอม 19 พฤศจิกายน 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มิถุนายน 2563 . สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2019 .
  103. ^ "WIZKID - COME CLOSER (FEAT. DRAKE)" . อาร์ไอ เอ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2020 .
  104. ^ "Starboy แห่ง Wizkid เห็น 'Soco' คว้าเหรียญทองที่แคนาดา " ชีพจรไนจีเรีย . 8 ตุลาคม 2563 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2020 .
  105. ^ "รางวัล BET และ Afrobeats" . africasacountry.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม2564 สืบค้นเมื่อ21 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  106. ^ "YouTube เฉลิมฉลอง Afrobeats ขยายการสนับสนุนศิลปินไนจีเรียที่เติบโตอย่างรวดเร็ว" . ชีพจรไนจีเรีย . 27 พฤศจิกายน 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2019 .
  107. ^ "YouTube ฉลอง Afrobeats กับ Kizz Daniel, Reekado Banks, Simi, Teni" . เดอะเคเบิ้ล ไลฟ์สไตล์ 27 พฤศจิกายน 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2019 .
  108. ^ "ชาร์ต UK Afrobeats อย่างเป็นทางการครั้งแรกที่จะเปิดตัวในสัปดาห์นี้ " www.officialcharts.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2020 .
  109. ^ Fakuade, เมลินดา (5 พฤศจิกายน 2020). "Davido กับพลังของ Afrobeats Music และ #EndSARS Movement ของไนจีเรีย" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2020 .
  110. อาคินโวทู, เอ็มมานูเอล (1 ธันวาคม 2020). Davido ป๊อปสตาร์ชาวไนจีเรีย: 'ชาวแอฟริกันถูกล้อเล่น ตอนนี้ทุกคนต้องการเรา'" . The Guardian . ISSN  0261-3077 . Archived from the original on 10 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2020 .
  111. ^ "เพลง Fall" ของ Davido กลายเป็นมิวสิควิดีโอเพลงแอฟโฟรบีตเพลงแรกที่มีคนดู 200 ล้านครั้งบน YouTube ดูปฏิกิริยาครั้งยิ่งใหญ่ของเขา » GhBase•com™ " GhBase•com6 เมษายน 2021. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021
  112. ^ "เพลง Fall" ของ Davido กลายเป็นเพลง Afrobeats แรกที่มียอดวิว YouTube 200 ล้านครั้ง " เดอะเคเบิ้ล ไลฟ์สไตล์ 6 เมษายน 2564 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021
  113. ^ "Wizkid, Essence และ 'Afrobeats to the world'" . Modern Ghana . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2021 .
  114. ^ "Burna Boy กลายเป็นศิลปินแอฟริกันคนแรกที่มียอดสตรีมบน Spotify ถึง 100 ล้านครั้ง " โอ เคแอฟริกา 19 พ.ค. 2564. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021
  115. ^ "อัลบั้ม Rave & Roses ของ Rema เป็นก้าวสำคัญของ Afropop ครั้งที่สอง... " ใบหน้า . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  116. ^ "Rema เปิดตัวอัลบั้ม 'Rave & Roses' " The Guardian Nigeria News - ไนจีเรียและข่าวโลก 25 มีนาคม 2565 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน 2565 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2022 .
  117. ^ "เช่นเดียวกับ 'Essence' ของ Wizkid เพลง 'Love Nwantiti' ของ Ckay เปิดตัวบน Billboard Hot 100 " ชีพจรไนจีเรีย . 27 กันยายน 2021. ถูก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2021 .
  118. ^ CJ เนลสัน; ซีเจ, เนลสัน (24 กันยายน พ.ศ. 2564) 'Love Nwantinti' ของ CKay เข้าครอบงำ TikTok แต่ตอนนี้เขาได้รับเครดิตเต็มแล้วเท่านั้น โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน2564 สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2021 .
  119. ↑ "In Talks With CKay : Storytelling is very key for me, I see my music as a Diary" . มิกซ์เทปบ้า . 4 ธันวาคม 2564 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 ธันวาคม2564 สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2022 .
  120. ^ "Wizkid ft Justin Bieber และ Tems ขึ้นถึงท็อปเท็นของ Hot 100 " ทวิตเตอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2021 .
  121. ↑ a b Aniftos , Rania (22 มีนาคม 2022) Billboard จับมือ Afro Nation เปิดตัวชาร์ตเพลง Afrobeats ใหม่ของสหรัฐฯ ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มีนาคม 2565 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2565 .
  122. แอนเดอร์สัน, เทรเวอร์ (10 มีนาคม 2022). "หลังจากหกเดือน 'Super Gremlin' ของ Kodak Black จะสิ้นสุดการควบคุมวิทยุ 'Essence' ของ Wizkid " ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มีนาคม 2565 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2565 .
  123. ^ "รากแห่งอาซอนโต: กาฟาชชี ทอล์ค" . www.theransomnote.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  124. ^ "วิดีโอ: Joeboy พูดถึงสูตรสำเร็จ Empawa100 และร่วมงานกับ Mr. Eazi" . ซอส . 20 สิงหาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  125. ^ ช่างทอง เมลิสซา เออร์ซูลา ดอว์น; ฟอนเซกา, แอนโธนี่ เจ. (1 ธันวาคม 2018). ฮิปฮอปทั่วโลก: สารานุกรม [2 เล่ม] . เอบีซี-คลีโอ ISBN 9780313357596. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2020 .
  126. ^ "Drips & Drip | Mr.Eazi" . นิตยสารฟลุ๊ค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  127. ^ a b "นายอีซี่ผู้มีความสามารถ" . แคมเดนวารสารใหม่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  128. ^ "Mr Eazi – เสียงใหม่ของแอฟริกา" . guardian.ng . 4 กันยายน 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2019 .
  129. "Afrobeats ไนจีเรีย นำโดยดาราดังอย่าง Burna Boy และ WizKid พร้อมสำหรับการปฏิวัติโลก " ศูนย์วัฒนธรรม 21 กุมภาพันธ์ 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  130. อรรถเป็น "เสียง "ปอน ปอน" ใหม่ของไนจีเรียคืออะไร" . โอ เคแอฟริกา 10 สิงหาคม 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  131. ^ a b "เพลง 10 เพลงที่กำหนดเสียง 'Pon Pon' ของไนจีเรีย " โอ เคแอฟริกา 25 ตุลาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  132. ↑ a b Olofintuade , Ayodel (4 กันยายน 2017). "คุณต้องได้ยินเสียงภาษาไนจีเรียที่พัดพาโลกไปโดยพายุ" . การ เดินทางวัฒนธรรม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  133. ^ "Krizbeatz คือ 'ราชาแห่งคลื่นลูกใหม่' ของไนจีเรีย" . OkayAfrica . 11 มกราคม 2018. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  134. ^ Olabode, Otolorin (10 ตุลาคม 2018). "Otolorin Olabode: เสียง Wobey ค่อยๆจางหายไป แต่จะเกิดอะไรขึ้นกับ Slimcase" . เบลล่าไนจา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  135. อเล็กซานดรา ไซมอน. "จิตวิญญาณแห่งแคริบเบียน: พลเมืองควีนเฉลิมฉลองวัฒนธรรมเกาะ" . ชีวิตแคริบเบียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  136. ^ a b "ดนตรีแอฟริกันไปกลับ—จาก Cotonou ไปคิวบาและกลับมา" . เสียงไนจีเรีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  137. อรรถเป็น "วิธีที่ Soca ดูดกลืน Afrobeats เพื่อสร้างประเภทย่อยใหม่ " เฟดเดอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  138. อรรถเป็น c d "กระทิงแดงสถาบันดนตรีรายวัน" . daily.redbullmusicacademy.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  139. อรรถเป็น ดิกสัน, โบบี้-ลี. "Afrosoca ตั้งเป้าไว้หรือไม่" . www.guardian.co.tt . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  140. ^ "32 เพลงที่คุณต้องการในเทศกาลคาร์นิวัลนี้ " เฟดเดอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  141. ^ MacLeod, อีริน (16 ตุลาคม 2558). "เพลย์ลิสต์ - เร้กเก้ dancehall และ soca: Sanjay, Keznamdi, Bunji Garlin และอีกมากมาย " เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 . 
  142. "Shakira Marshall เปลี่ยนจากแดนเซอร์สำรองของ Lauryn Hill เป็น afro soca star ได้อย่างไร" . ข่าวเอ็นบีซี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  143. a b Dazed (26 พฤษภาคม 2018). "ทำไมเสียงแอฟริกันและแคริบเบียนถึงครอบงำดนตรีอังกฤษในตอนนี้" . งง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  144. ^ "Afro-Trap ใหม่ที่ดีที่สุด" . เฟดเดอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2019 .
  145. ^ มึนงง (26 พฤษภาคม 2018). "ทำไมเสียงแอฟริกันและแคริบเบียนถึงครอบงำดนตรีอังกฤษในตอนนี้" . งง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  146. ^ "ผู้พิทักษ์คนใหม่ของอังกฤษในฮิปฮอปพร้อมที่จะเข้ายึดครอง " www.vulture.com . 21 มีนาคม 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  147. ^ "เพลง Afro Bashment ที่ดีที่สุดของปี 2018 " ทุนเอ็กซ์ตร้า . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  148. โมโคเอนา เชโป; เบอร์นาร์ด เจสซี่ (4 มกราคม 2019). "Afroswing เป็นมากกว่าเทรนด์" . รอง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2019 .
  149. ^ "Steel Banglez เป็นโปรดิวเซอร์ในลอนดอนที่นำเพลงแร็ปของสหราชอาณาจักรมาสู่ชาร์ตเพลงป็อป " เฟดเดอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2019 .
  150. ^ AfroPoP: การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมขั้นสูงสุด | Bakoso: Afrobeats ของคิวบา | Season 13 | ตอน ที่1305เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021 สืบค้นเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021
  151. ^ เลท อีเลียส (4 มิถุนายน ค.ศ. 2021) "'Bakosó: AfroBeats of Cuba' จับภาพช่วงเวลาเมื่อประเภทชนกัน" . Rolling Stone . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2021 .
  152. คาเมียร์, รวิยา. "นักศึกษาแพทย์แอฟริกันสร้างแนวเพลงคิวบาแนวใหม่ได้อย่างไร" . เค้าร่าง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  153. "สารคดีชุดนี้กล่าวถึงการเกิดของบาโกโซ, เทคออนแอโฟรบีตส์ที่ไม่อาจต้านทานได้ของคิวบา " เรเมซคลา . 25 มกราคม 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  154. Liberman, Dr Esther (11 เมษายน 2019). นี่คือเหตุผลที่เรารอชมภาพยนตร์เรื่อง 'Bakosó Afrobeats de Cuba' ไม่ไหวแล้ว" . BeLatina . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  155. ^ วิทยุ ทุนสาธารณะ; BoulevardSacramento, Inc 7055 ฟอลซัม; map278-8900480-5900, CA 95826ดู. ผู้สร้างภาพยนตร์จากซาคราเมนโตแนะนำเพลง Bakoso สู่โลก www.capradio.org . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  156. ^ "Que se llama Bakoso" . นิตยสาร AM:PM . 10 กรกฎาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  157. ^ "การบันทึก Afrobeats ของคิวบา: การเคลื่อนไหวในการสร้าง" . โอ เคแอฟริกา 18 กุมภาพันธ์ 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2019 .
  158. ^ a b "Musique : MHD, c'est la nouvelle star des ados" (ภาษาฝรั่งเศส). เลอ ปารีเซียง . 23 มีนาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2559 .
  159. อรรถเป็น c บอยเน็ต แคโรล; ดูเซท, เดวิด (19 เมษายน 2559). "Qui est MHD, le prince de l'afro-trap ?" . Les Inrocks (ภาษาฝรั่งเศส) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2019 .
  160. อัมรานี อีมาน (5 มิถุนายน 2017). MHD: 'แร็ปเปอร์ชาวฝรั่งเศสจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากฮิปฮอปแบบอเมริกัน ฉันตรงกันข้าม'" . The Guardian . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 18 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2019 .
  161. ^ "MHD และปรากฏการณ์ "Afro Trap" ของฝรั่งเศส โอ เคแอฟริกา 1 ธันวาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2019 .
  162. ^ "มีแร็ปเปอร์ชาวแอฟริกันชาวฝรั่งเศสคนนี้ชื่อ MHD และเขาก็เก่งจริงๆ " สเตอริโอกั20 กันยายน 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2019 .
  163. ↑ "Afrobeats aus der Diaspora: der weltweite Siegeszug westafrikanischer Musik" . กระทิงแดง (ในภาษาเยอรมัน). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2019 .
  164. ^ "MHD ราชากับดักอัฟโฟรแห่งฝรั่งเศส ในอัลบั้มล่าสุดของเขา '19'" . OkayAfrica . 27 พฤศจิกายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2019 .
  165. ^ Raabe, Mathis (11 มกราคม 2019). "Afro-Trap in Alemania: Der Umgang mit Musik von Anderswo // สารคดี" . นิตยสาร JUICE (ในภาษาเยอรมัน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2019 .
  166. ↑ " Alté , ฉากเพลงป๊อบอิสระของไนจีเรีย: 'ผู้คนไม่ชินกับการเป็นอิสระ'" . The Guardian . 23 กันยายน 2019. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2020 .
  167. ^ "DRB ให้การแนะนำ alté เสียงทางเลือกของไนจีเรีย" . กระทิงแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2020 .
  168. ^ "DRB ให้การแนะนำ alté เสียงทางเลือกของไนจีเรีย" . เรด บูล. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  169. ^ "บทนำสู่ฉาก 'alté' ที่สร้างสรรค์ของไนจีเรีย " งงดิจิตอล . 5 กรกฎาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2565 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .
  170. ^ "DRB LasGidi: "Altê ไม่ใช่แนวเพลง มันไม่ใช่แนวเพลง มันก็แค่แตกต่าง"" . ใบหน้า . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน พ.ศ. 2565 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  171. ↑ "Santi & the Alté Movement กำลังผลักดันเพลงไนจีเรียไปข้างหน้าอย่างไร " . ดีเจบูธ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2022 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2021 .