เพลงแอฟริกัน-อเมริกัน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เพลงแอฟริกันอเมริกันเป็นคำที่ร่มที่ครอบคลุมความหลากหลายของเพลงและแนวดนตรีที่พัฒนาโดยส่วนใหญ่แอฟริกันอเมริกัน ต้นกำเนิดของพวกเขาในรูปแบบดนตรีที่เกิดขึ้นจากเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการเป็นทาสที่โดดเด่นในการใช้ชีวิตของชาวอเมริกันแอฟริกันก่อนที่จะมีสงครามกลางเมืองอเมริกา [1]

ทาสผิวขาวพยายามปราบทาสของตนโดยสมบูรณ์ทางร่างกาย จิตใจ และจิตวิญญาณ ผ่านความโหดร้ายและการดูหมิ่นเหยียดหยาม ชาวแอฟริกัน-อเมริกันใช้ดนตรีเพื่อต่อต้านการลดทอนความเป็นมนุษย์นี้ชาวอเมริกันผิวขาวถือว่าชาวแอฟริกัน - อเมริกันแยกจากกันและไม่เท่าเทียมกันมาหลายศตวรรษ พยายามอย่างยิ่งยวดที่จะปราบปรามคนผิวสีให้ถูกกดขี่ ชาวแอฟริกัน - อเมริกันสร้างดนตรีที่โดดเด่นซึ่งหยั่งรากลึกลงไปในประสบการณ์ของพวกเขา[2]

ต่อไปนี้สงครามกลางเมืองอเมริกันผิวดำผ่านการจ้างงานเป็นนักดนตรีที่เล่นดนตรีในยุโรปโยธวาทิต, การพัฒนารูปแบบใหม่ของดนตรีที่เรียกว่าแร็กไทม์ซึ่งค่อย ๆ พัฒนาเป็นแจ๊สในการพัฒนารูปแบบดนตรีนี้หลังแอฟริกันอเมริกันมีส่วนทำให้ความรู้เกี่ยวกับความซับซ้อนpolyrhythmicโครงสร้างของการเต้นรำและดนตรีพื้นบ้านของประชาชนทั่วทั้งตะวันตกและsub-Saharan Africa รูปแบบดนตรีเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อการพัฒนาดนตรีในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลกในช่วงศตวรรษที่ 20 [3] [4]

แนวเพลงบลูส์และแร็กไทม์สมัยใหม่ได้รับการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยการผสมผสานการเปล่งเสียงของแอฟริกาตะวันตก - ซึ่งใช้ชุดฮาร์มอนิกตามธรรมชาติและโน้ตสีน้ำเงิน. ตัวอย่างเช่น "ถ้าพิจารณาห้าเกณฑ์ที่กำหนดโดย Waterman เป็นลักษณะคลัสเตอร์สำหรับดนตรีแอฟริกาตะวันตก เราพบว่ามีสามข้อที่ได้รับการบันทึกไว้เป็นอย่างดีว่าเป็นลักษณะของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน แนวทางของดนตรีและการใช้ถ้อยคำที่ไพเราะได้รับการอ้างถึงว่าเป็นเรื่องปกติของดนตรีแอฟโฟร-อเมริกันในแทบทุกการศึกษาเกี่ยวกับดนตรีแอฟโฟร-อเมริกันทุกประเภทตั้งแต่เพลงงาน การโทรภาคสนามหรือตามท้องถนน เสียงตะโกน และจิตวิญญาณไปจนถึงเพลงบลูส์และ แจ๊ส” [5]

การบันทึกแจ๊สและบลูส์แรกสุดเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกันพัฒนารูปแบบที่เกี่ยวข้องกัน เช่น ริทึมและบลูส์ในทศวรรษ 1940 ในทศวรรษที่ 1960 นักแสดงโซลมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักร้องผิวขาวในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ในทศวรรษที่ 1960 กลางนักดนตรีสีดำพัฒนาฉุนและพวกเขาหลายคนนำร่างในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ประเภทของฟิวชั่นแจ๊สร็อคในปี 1970 และ 1980 ศิลปินผิวดำได้พัฒนาฮิปฮอปและในปี 1980 ได้แนะนำรูปแบบการเต้นแบบดิสโก้ที่รู้จักกันในชื่อเพลงเฮาส์. แนวเพลงในปัจจุบันส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันแบบดั้งเดิม พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่เปิดในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2564 เรียกว่าNational Museum of African American Musicซึ่งเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของชาวแอฟริกันอเมริกันในการสร้างแนวเพลงใหม่ที่มีอิทธิพลต่อดนตรีอเมริกันและเพลงยอดนิยมทั่วโลก พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้มีประวัติดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่เริ่มต้นในแอฟริกาจนถึงปัจจุบัน [6] [7]

ลักษณะทางประวัติศาสตร์

เช่นเดียวกับการนำคุณลักษณะฮาร์มอนิกและจังหวะจากตะวันตกและแอฟริกาย่อยของทะเลทรายซาฮารามาพบกับเครื่องดนตรียุโรป มันเป็นเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการเป็นทาสของทรัพย์สินที่บังคับคนอเมริกันผิวดำในสังคมอเมริกันซึ่งมีส่วนทำให้เกิดเงื่อนไขที่จะกำหนดเพลงของพวกเขา

รูปแบบดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะหลายอย่างที่กำหนดดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันมีแบบอย่างทางประวัติศาสตร์ เหล่านี้รูปแบบก่อนหน้านี้รวมถึง: hollers ฟิลด์ , ตีมวย , เพลงงาน , คำพูด , เคาะ , scatting , การโทรและการตอบสนอง , vocality (หรือผลแกนนำพิเศษ: ผลกระทบลำคอ, vocality หยันเสียงสูง , เมลิสม่า , แกนนำ rhythmization), การปรับตัว , โน้ตสีฟ้า , พหุจังหวะ ( syncopation , concrescence, ความตึงเครียด, improvisation, percussion, swung note ), texture ( antiphony, homophony , polyphony , heterophony ) และความสามัคคี ( ความก้าวหน้าของพื้นถิ่น; ความซับซ้อนความสามัคคีหลายส่วน , เช่นเดียวกับจิตวิญญาณ , Doo Wop , และเพลงร้านตัดผม ) [8]

ประวัติ

ศตวรรษที่ 18

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตวิญญาณพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมาจากกลุ่มทาสในภาคใต้ หลังจากที่พวกเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ อย่างไรก็ตาม การกลับใจใหม่ไม่ได้ส่งผลให้ทาสรับเอาประเพณีที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติของศาสนาคริสต์ แต่พวกเขาตีความใหม่ในลักษณะที่มีความหมายต่อพวกเขาในฐานะชาวแอฟริกันในอเมริกา พวกเขามักจะร้องเพลงจิตวิญญาณเป็นกลุ่มขณะที่พวกเขาทำงานในไร่นา

จิตวิญญาณพื้นบ้านซึ่งแตกต่างจากพระกิตติคุณสีขาวทั่วไป มักมีชีวิตชีวา: ทาสเพิ่มการเต้นรำ (ภายหลังเรียกว่า " เสียงตะโกน ") และการเคลื่อนไหวร่างกายรูปแบบอื่น ๆ ในการร้องเพลง พวกเขายังเปลี่ยนท่วงทำนองและจังหวะของสดุดีและเพลงสวดเช่น การเร่งจังหวะ เพิ่มบทละเว้นและคอรัสซ้ำๆ และแทนที่ข้อความด้วยข้อความใหม่ที่มักรวมคำและวลีในภาษาอังกฤษและแอฟริกัน จิตวิญญาณพื้นบ้านเดิมถูกส่งต่อด้วยวาจาเป็นศูนย์กลางในชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกันมานานกว่าสามศตวรรษ โดยทำหน้าที่ทางศาสนา วัฒนธรรม สังคม การเมือง และประวัติศาสตร์[9]

จิตวิญญาณพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นและดำเนินการอย่างเป็นธรรมชาติในสไตล์ที่ซ้ำซากจำเจ โครงสร้างเพลงที่พบบ่อยที่สุดคือการเรียกและตอบสนอง ("Blow, Gabriel") และการขับร้องซ้ำ ("He Rose from the Dead") การโทรตอบรับเป็นการแลกเปลี่ยนสลับกันระหว่างศิลปินเดี่ยวกับนักร้องคนอื่นๆ ศิลปินเดี่ยวมักจะด้นสดท่อนที่นักร้องคนอื่นตอบ ทำซ้ำวลีเดียวกัน การตีความเพลงประกอบด้วยคำอุทานของเสียงคร่ำครวญ เสียงร้อง ตะโกน ฯลฯ... และการเปลี่ยนเสียงร้อง การร้องเพลงยังมาพร้อมกับการปรบมือและการกระทืบเท้า

สถาบัน Smithsonian ประเพณีบันทึกมีตัวอย่างของแอฟริกันอเมริกันเพลงทาสตะโกน [10]

ศตวรรษที่ 19

อิทธิพลของแอฟริกันอเมริกันบนหลักเพลงชาวอเมริกันเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 มีการถือกำเนิดของblackface บทเพลง แบนโจ , แหล่งกำเนิดของแอฟริกันกลายเป็นเครื่องดนตรีที่นิยมและจังหวะแอฟริกันมามันถูกรวมเข้าไปในเพลงยอดนิยมโดยสตีเฟ่นฟอสเตอร์และนักแต่งเพลงอื่น ๆ ในยุค 1830 ที่ใหญ่สองปลุกนำไปสู่การเพิ่มขึ้นในการฟื้นฟูคริสเตียนและกตัญญูโดยเฉพาะในหมู่ชาวอเมริกันแอฟริกัน การวาดภาพจากเพลงงานดั้งเดิมชาวแอฟริกันอเมริกันที่เป็นทาสได้ถือกำเนิดขึ้นและเริ่มแสดงดนตรีทางจิตวิญญาณและดนตรีคริสเตียนที่หลากหลาย. เพลงเหล่านี้บางเพลงมีรหัสข้อความของการโค่นล้มต่อทาส หรือเป็นสัญญาณให้หลบหนี

ในช่วงหลังสงครามกลางเมือง ดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันยังคงแพร่หลาย นักร้อง Fisk มหาวิทยาลัยยูบิลลี่ไปเที่ยวครั้งแรกในปี 1871 ศิลปินรวมทั้งแจ็ค Delaneyช่วยปฏิวัติหลังสงครามแอฟริกันอเมริกันเพลงในภาคกลางตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ในปีต่อ ๆ มา กองทหาร "กาญจนาภิเษก" ได้รวมตัวกันและออกทัวร์ คณะละครตลก-ละครสีดำกลุ่มแรกHyers Sisters Comic Opera Co. ถูกจัดในปี 1876 [11]ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ร้านตัดผมในสหรัฐฯ มักทำหน้าที่เป็นศูนย์ชุมชน ซึ่งผู้ชายส่วนใหญ่จะรวมตัวกัน ร้านตัดผมquartets มีต้นกำเนิดมาจากชายแอฟริกัน - อเมริกันที่เข้าสังคมในร้านตัดผม พวกเขาจะประสานกันในขณะที่รอการร้องเพลงจิตวิญญาณเพลงพื้นบ้านและเพลงยอดนิยม สิ่งนี้สร้างรูปแบบใหม่ ซึ่งประกอบด้วยการร้องเพลงสี่ส่วนโดยลำพังโดยไม่มีผู้ดูแล ต่อมานักร้องนักดนตรีผิวขาวก็นำสไตล์นี้มาใช้และในช่วงแรก ๆ ของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงการแสดงของพวกเขาก็ถูกบันทึกและขาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมอเมริกันกระแสหลัก

ต้นศตวรรษที่ 20 (ค.ศ. 1900–1930)

Slayton Jubilee Singers ให้ความบันเทิงแก่พนักงานของ Old Trusty Incubator Factory, Clay Centerประมาณปี 1910

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ละครเพลงอเมริกันละครเพลงเรื่องแรกที่เขียนและอำนวยการสร้างโดยชาวแอฟริกันอเมริกันเปิดตัวที่บรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2441 โดยมีบ็อบ โคลและบิลลี จอห์นสันแสดงละครเพลงในปี 1901 การบันทึกครั้งแรกของนักดนตรีผิวสีคือBert WilliamsและGeorge Walkerซึ่งมีดนตรีจากละครเพลงบรอดเวย์ Theodore Drury ช่วยศิลปินผิวดำพัฒนาวงการโอเปร่า เขาก่อตั้ง Drury Opera Company ในปี 1900 และถึงแม้เขาจะใช้วงออเคสตราสีขาว เขาก็แสดงนักร้องผิวดำในบทบาทนำและคอรัส แม้ว่าบริษัทนี้จะเปิดทำการในช่วงปี 1900 ถึง 1908 เท่านั้น แต่โอกาสของนักร้องผิวสีกับ Drury ถือเป็นการมีส่วนร่วมของคนผิวสีครั้งแรกในบริษัทโอเปร่าโอเปร่าของสก็อตต์ จอปลินก็สำคัญเช่นกันTreemonishaซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในฐานะโอเปร่าพื้นบ้าน ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2454 [12]

ช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 เห็นการเพิ่มขึ้นในความนิยมของแอฟริกันอเมริกันบลูส์และแจ๊สเพลงแอฟริกัน-อเมริกันในเวลานี้ถูกจัดว่าเป็น "ดนตรีการแข่งขัน" [13]เทอมนี้ได้รับแรงผลักดัน เนืองจากราล์ฟเพียร์ผู้อำนวยการดนตรีที่โอเคห์ประวัติซึ่งจัดทำโดยกลุ่ม "ต่างชาติ" ภายใต้ป้ายชื่อนั้น ในขณะนั้นคำว่า "เชื้อชาติ" เป็นคำที่ใช้กันทั่วไปโดยสื่อแอฟริกัน-อเมริกันเพื่อพูดถึงชุมชนโดยรวมด้วยมุมมองที่เสริมอำนาจ เนื่องจากบุคคลที่มี "เชื้อชาติ" มีส่วนเกี่ยวข้องในการต่อสู้เพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกัน[14]นอกจากนี้ การพัฒนาในสาขาทัศนศิลป์และHarlem Renaissanceนำไปสู่การพัฒนาทางดนตรีแร็กไทม์นักแสดงเช่น Scott Joplin ได้รับความนิยมและบางคนเกี่ยวข้องกับ Harlem Renaissance และนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองในยุคแรกนอกจากนี้ ยังมองเห็นนักดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันผิวขาวและละติน ซึ่งมีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ของการสื่อสารข้ามวัฒนธรรมระหว่างเผ่าพันธุ์ของสหรัฐอเมริกา ดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันมักถูกดัดแปลงให้เหมาะกับคนผิวขาว ซึ่งไม่น่าจะมีนักแสดงผิวสีที่ยอมรับกันได้ง่ายๆซึ่งนำไปสู่แนวเพลงอย่างเพลงสวิงซึ่งเป็นผลพลอยได้ที่เกิดจากดนตรีแจ๊สแบบป๊อป

นอกจากนี้ ชาวแอฟริกันอเมริกันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีคลาสสิกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ในขณะที่ได้รับการยกเว้นจากเดิมซิมโฟนีออเคสตร้าที่สำคัญนักดนตรีสีดำสามารถศึกษาในโรงเรียนดนตรีเพลงที่ได้รับการก่อตั้งขึ้นในปี 1860 เช่นโรงเรียนแลงดนตรี , ชาติวิทยาลัยดนตรีและนิวอิงแลนด์ Conservatory [15]คนผิวดำยังก่อตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตราของตนเองขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ในเมืองใหญ่ๆ เช่น ชิคาโก นิวออร์ลีนส์ และฟิลาเดลเฟีย วงออเคสตราสีดำหลายวงเริ่มแสดงเป็นประจำในช่วงปลายทศวรรษ 1890 และต้นศตวรรษที่ 20 ในปี ค.ศ. 1906 วงออร์เคสตราสีดำวงแรกได้ก่อตั้งขึ้นในฟิลาเดลเฟีย[16]ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 โรงเรียนสอนดนตรีที่เป็นคนผิวสีล้วน เช่นMusic School Settlement for Colouredและ Martin-Smith School of Music ก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์ก[17]

Music School Settlement for Coloured กลายเป็นผู้สนับสนุนวงClef Club orchestra ในนิวยอร์ก Clef Club Symphony Orchestra ดึงดูดผู้ชมทั้งขาวดำให้มาชมคอนเสิร์ตที่Carnegie Hallตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1915 นำโดยJames Reese Europeและ William H. Tyers วงออร์เคสตรารวมถึงแบนโจ แมนโดลิน และแตรบาริโทน คอนเสริตที่โดดเด่นเขียนเพลงโดยนักประพันธ์เพลงสีดำสะดุดตาแฮร์รี่ T. Burleighและจะ Marion คุก ชุดคอนเสิร์ตสีดำประจำปีอื่นๆ ได้แก่ คอนเสิร์ต "All-Colored Composers" ของ William Hackney ในชิคาโกและ Atlanta Coloured Music Festivals [18]

การกลับมาของดนตรีสีดำบรอดเวย์ที่เกิดขึ้นในปี 1921 ด้วยSissleและยูบีเบลค 's สลับพร้อมในปี ค.ศ. 1927 มีการสำรวจคอนเสิร์ตเกี่ยวกับดนตรีสีดำที่ Carnegie Hall ซึ่งรวมถึงดนตรีแจ๊ส จิตวิญญาณ และดนตรีไพเราะของWC Handy 's Orchestra และ Jubilee Singers ภาพยนตร์เรื่องแรกที่สำคัญดนตรีพร้อมกับโยนสีดำเป็นกษัตริย์วิเดอร์ 's พระผู้เป็นเจ้าของปี 1929 นักแสดงแอฟริกันอเมริกันเป็นจุดเด่นในดนตรีแสดงเรือ (ซึ่งมีส่วนหนึ่งที่เขียนขึ้นสำหรับพอล Robesonและนักร้องของนักร้องยูบิลลี่) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง all- โอเปร่าสีดำเช่นPorgy and BessและVirgil Thomson 'sนักบุญสี่คนในสามองก์ค.ศ. 1934

ซิมโฟนีครั้งแรกโดยนักแต่งเพลงสีดำจะดำเนินการโดยวงออเคสตราที่สำคัญคือวิลเลียมแกรนท์ยังคง 's อเมริกันผิวดำซิมโฟนี (1930) โดยNew York Philharmonic Symphony in E minor ของFlorence Beatrice Priceดำเนินการในปี 1933 โดย Chicago Symphony Orchestra [19]ในปี พ.ศ. 2477 วงซิมโฟนีชาวนิโกรของวิลเลียม ดอว์สันได้บรรเลงโดยวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตรา (20)

แอฟริกันอเมริกันเป็นผู้บุกเบิกของดนตรีแจ๊สผ่านโทเช่นวุ้นม้วนมอร์ตัน , เจมส์พีจอห์นสัน , หลุยส์อาร์มสตรอง , เคาท์ , เฟลตเชอร์เดอร์สันและDuke Ellington

กลางศตวรรษที่ 20 (ค.ศ. 1940– 1960)

Marilyn HorneและHenry Lewisในปี 1961 ภาพถ่ายโดยCarl Van Vechten

Billboardเริ่มแยกรายการเพลงฮิตสำหรับเพลงแอฟริกัน-อเมริกันในเดือนตุลาคม 1942 ด้วย "Harlem Hit Parade" ซึ่งเปลี่ยนในปี 1945 เป็น " Race Records " จากนั้นในปี 1949 เป็น "Rhythm and Blues Records" [21] [22]

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เพลงแอฟริกัน-อเมริกันเวอร์ชันคัฟเวอร์เป็นเรื่องธรรมดา และมักจะติดอันดับชาร์ต ในขณะที่นักดนตรีดั้งเดิมพบความสำเร็จในหมู่ผู้ชมชาวแอฟริกัน-อเมริกัน แต่ไม่ใช่ในกระแสหลัก ในปี 1955 Thurman Ruth ได้เกลี้ยกล่อมให้กลุ่มพระกิตติคุณร้องเพลงในสภาพแวดล้อมแบบฆราวาสโรงละคร Apolloด้วยความสำเร็จดังกล่าว เขาได้จัดกองคาราวานพระกิตติคุณที่เดินทางไปทั่วประเทศ โดยเล่นในสถานที่เดียวกันกับที่นักร้องจังหวะและนักร้องบลูส์ได้รับความนิยม ในขณะเดียวกันนักแสดงดนตรีแจ๊สเริ่มที่จะผลักดันแจ๊สออกไปจากวงสวิง , เพลงยอดนิยมเต้นต่อการเตรียมการที่ซับซ้อนมากขึ้นการปรับตัวและรูปแบบทางเทคนิคที่ท้าทายความสามารถสูงสุดในแจ๊ชของชาร์ลีพาร์กเกอร์และเอดส์ , เสียงเย็นและแจ๊สกิริยาของMiles Davisและฟรีแจ๊สของOrnette โคลแมนและจอห์นโคลเทรน

นักดนตรีแอฟริกันอเมริกันในปี 1940 และปี 1950 มีการพัฒนาจังหวะและบลูส์เป็นประเภทที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรลซึ่งเป็นจุดเด่นที่แข็งแกร่งBackbeatและมีเลขยกกำลังที่โดดเด่นรวมถึงหลุยส์จอร์แดนและวยโนนีแฮร์ริสอย่างไรก็ตาม กับนักดนตรีผิวขาวอย่างBill HaleyและElvis Presley ที่เล่นกีตาร์ผสมผสานระหว่างแบล็กร็อกแอนด์โรลกับเพลงคันทรี่ที่เรียกว่าร็อกอะบิลลีดนตรีร็อกแอนด์โรลจึงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ดนตรีร็อกต่อมามีความเกี่ยวข้องกับคนผิวขาวมากขึ้น แม้ว่านักแสดงผิวสีบางคน เช่นชัค เบอร์รี่และโบ ดิดดลีย์จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

Sister Rosetta Tharpe กำลังแสดงที่ Cafe Zanzibar

ในปี 2560 วิทยุสาธารณะแห่งชาติเขียนเกี่ยวกับอาชีพของซิสเตอร์โรเซตตา ทาร์ปและปิดท้ายด้วยความคิดเห็นเหล่านี้: ธาร์ป "เป็นนักร้องเพลงพระกิตติคุณที่กลายเป็นคนดังด้วยการสร้างเส้นทางใหม่ทางดนตรี ... ด้วยเสียงที่ยากจะลืมเลือนและสไตล์การสวิงของพระกิตติคุณ , Tharpe มีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นหนึ่งรวมถึง Aretha Franklin, Chuck Berry และคนอื่น ๆ อีกนับไม่ถ้วน ... เธอเป็นศิลปินที่ไม่มีใครเทียบได้” [23]

ขณะที่ปี 1940 มาถึงใกล้แอฟริกันอเมริกันอื่น ๆ พยายามที่จะ concertize เป็นนักดนตรีคลาสสิกผ่านการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพในความพยายามที่จะก้าวข้ามอุปสรรคทางเชื้อชาติและชาตินิยมในโพสต์สงครามโลกครั้งที่สองยุค รวมอยู่ในกลุ่มนี้คือHenry Lewisผู้ซึ่งปรากฏตัวในปี 1948 ในฐานะนักเล่นเครื่องดนตรีชาวแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกในวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำของอเมริกา เป็น "ทูตดนตรี" ในยุคแรก ๆ เพื่อสนับสนุนการทูตวัฒนธรรมในยุโรปและผู้ควบคุมวงชาวแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกของชาวอเมริกันรายใหญ่ วงดนตรีไพเราะในปี 2511 [24] [25] [26] [27]

คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" มีความหมายแฝงทางเพศที่ชัดเจนในเพลงกระโดดบลูส์และอาร์แอนด์บี แต่เมื่อ DJ Alan Freedกล่าวถึงเพลงร็อกแอนด์โรลทางวิทยุกระแสหลักในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 "องค์ประกอบทางเพศถูกลดระดับลงจนกลายเป็นเพียง คำที่ยอมรับได้สำหรับการเต้นรำ". (28)

R&B มีอิทธิพลอย่างมากต่อร็อกแอนด์โรลตามแหล่งที่มาต่างๆ รวมถึงบทความในวอลล์สตรีทเจอร์นัลปี 1985 เรื่อง "Rock! It's Still Rhythm and Blues" อันที่จริง ผู้เขียนกล่าวว่า "คำสองคำถูกใช้แทนกันได้" จนถึงประมาณปี 1957 [29]

Fats Domino ไม่เชื่อว่ามีแนวเพลงใหม่ ในปีพ.ศ. 2500 เขากล่าวว่า "สิ่งที่พวกเขาเรียกว่าร็อกแอนด์โรลตอนนี้คือจังหวะและบลูส์ ฉันเล่นมันมา 15 ปีแล้วในนิวออร์ลีนส์" [30]ตามคำกล่าวของโรลลิงสโตน "นี่เป็นคำกล่าวที่ถูกต้อง ... ร็อคเกอร์อายุ 50 ปีทั้งหมด ทั้งขาวดำ เกิดในประเทศและในเมือง ได้รับอิทธิพลจาก R&B ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมของคนผิวดำในวัยสี่สิบปลายและต้นทศวรรษห้าสิบ" [31]การรับรู้ของ Elvis Presley เกี่ยวกับความสำคัญของศิลปินเช่น Fats Domino มีความสำคัญตามบทความปี 2017: "การเป็นแชมป์ของนักดนตรีผิวดำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องที่เห็นแง่บวกมากมายในการเติบโตความสนใจของเด็กผิวขาวในดนตรีแอฟริกันอเมริกัน สไตล์". (32)ในงานแถลงข่าวในปี 1969 เพรสลีย์แนะนำ Fats Domino และกล่าวว่า "นั่นคือราชาแห่ง Rock 'n' Roll ตัวจริง" ... มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันเมื่อฉันเริ่มต้น" [33]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เพลง R&B หลายเพลงได้รับการ "คัฟเวอร์" โดยศิลปินผิวขาว และการบันทึกได้ออกอากาศทางสถานีวิทยุกระแสหลักมากขึ้น ยกตัวอย่างเช่น "เพรสลีย์ปกคลุมได้อย่างรวดเร็ว 'Tutti Frutti' ... ดังนั้นไม่ Pat Boone" ตามที่ชาวนิวยอร์ก (นิตยสาร) "ในปี พ.ศ. 2499 ร้อยละ 76 ของเพลงอาร์แอนด์บีอันดับต้น ๆ ก็ทำชาร์ตเพลงป๊อปด้วยเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2500 ร้อยละแปดสิบเจ็ดสร้างชาร์ตเพลงป๊อป ในปี 1958 คิดเป็นร้อยละเก้าสิบสี่ ตลาดส่วนเพิ่ม กลายเป็นตลาดหลัก และสาขาหลักก็เข้ามามีบทบาท” [34]

ทศวรรษ 1950 ยังเห็นความนิยมเพิ่มขึ้นของฮาร์ดบลูส์ในสไตล์ตั้งแต่ช่วงแรกสุดของศตวรรษ ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ทศวรรษ 1950 ยังเห็นรูปแบบdoo-wopกลายเป็นที่นิยม Doo-wop ได้รับการพัฒนาผ่านกลุ่มนักร้องประสานเสียงกับคุณสมบัติทางดนตรีของส่วนเสียงต่างๆ พยางค์ไร้สาระ เครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย และเนื้อเพลงที่เรียบง่าย มันมักจะเกี่ยวข้องกับศิลปินเดี่ยวชุดที่ปรากฏกับกลุ่มสนับสนุนการเรียกเก็บเงินเดี่ยวมอบให้กับนักร้องนำที่มีความโดดเด่นในการจัดดนตรี รูปแบบ secularized อเมริกันสอนดนตรีที่เรียกว่าจิตวิญญาณยังพัฒนาในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยมีผู้บุกเบิกเช่นเรย์ชาร์ลส์ ,[35] แจ็กกี้ วิลสันและแซม คุกเป็นผู้นำคลื่น [36]โซลและอาร์แอนด์บีกลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการโต้คลื่นเช่นเดียวกับเกิร์ลกรุ๊ปที่ติดอันดับชาร์ตรวมถึง The Angelsและ The Shangri-Lasมีเพียงบางคนเท่านั้นที่เป็นคนผิวขาว ในปีพ.ศ. 2502 แฮงค์ บัลลาร์ดได้ออกเพลงสำหรับรูปแบบการเต้นใหม่ "The Twist" ซึ่งกลายเป็นเพลงใหม่ที่คนกระหายการเต้นตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 60 จนถึงยุค 70 [37]

ในปีพ.ศ. 2502 Berry Gordy ได้ก่อตั้งMotown Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงแห่งแรกที่นำเสนอศิลปินแอฟริกัน-อเมริกันโดยมุ่งเป้าไปที่ความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ ค่ายเพลงได้พัฒนารูปแบบเพลงโซลที่เป็นนวัตกรรมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยองค์ประกอบป๊อปที่โดดเด่น รายชื่อแรกรวมถึงThe Miracles , Martha and the Vandellas , Marvin Gaye , The Temptations , The Supremesและอื่น ๆ[38]นักร้องผิวดำเช่นAretha Franklinกลายเป็นดาวครอสโอเวอร์แห่งยุค 60 ในสหราชอาณาจักรเพลงบลูส์ของอังกฤษกลายเป็นปรากฏการณ์กระแสหลักทีละน้อย โดยกลับมายังสหรัฐอเมริกาในรูปของBritish Invasionกลุ่มวงดนตรีที่นำโดยเดอะบีทเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์ที่แสดงเพลงป็อปแนวบลูส์และอาร์แอนด์บีที่มีทั้งแนวดั้งเดิมและแนวสมัยใหม่WGIVในชาร์ลอตต์ นอร์ทแคโรไลนาเป็นหนึ่งในสถานีวิทยุไม่กี่แห่งที่อุทิศให้กับเพลงแอฟริกัน-อเมริกันที่เริ่มในช่วงเวลานี้

การบุกรุกของอังกฤษทำให้ศิลปินผิวดำหลายคนล้มออกจากชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ แม้ว่าบางคนในนั้นจะมีOtis Redding , Wilson PickettและAretha Franklinและศิลปิน Motown จำนวนหนึ่ง ยังคงทำได้ดี วิญญาณเพลง แต่คงเป็นที่นิยมในหมู่คนผิวดำผ่านรูปแบบการพัฒนาสูงเช่นฉุน , การพัฒนามาจากนวัตกรรมของเจมส์บราวน์ [39]ในปี 1961 เด็กชายคนหนึ่งชื่อ Stevland Hardaway Morris บันทึกบันทึกแรกของเขาภายใต้บันทึก Tamla ของ Motown เมื่ออายุได้ 11 ขวบในชื่อ Stevie Wonder และนั่นคือจุดเริ่มต้นของอาชีพที่ยอดเยี่ยมของเขา[40]

ในปีพ.ศ. 2507 พระราชบัญญัติสิทธิพลเมืองได้ออกกฎหมายการเลือกปฏิบัติต่อชาวแอฟริกันอเมริกันและสตรีในรูปแบบที่สำคัญ เมื่อความตึงเครียดเริ่มลดลง นักดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันจำนวนมากขึ้นได้เข้าสู่กระแสหลัก ศิลปินบางคนที่ข้ามผ่านได้สำเร็จ ได้แก่Aretha Franklin , James BrownและElla Fitzgeraldในโลกป๊อปและแจ๊ส และLeontyne PriceและKathleen Battleในโลกแห่งดนตรีคลาสสิก

ในตอนท้ายของทศวรรษที่คนดำเป็นส่วนหนึ่งของเซและต้นโลหะหนักแนวโน้มโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางของอิทธิพลแพร่หลายบีเทิลส์และนวัตกรรมกีตาร์ไฟฟ้าของจิมมี่เฮนดริกซ์ [41]เฮนดริกซ์เป็นหนึ่งในนักกีตาร์กลุ่มแรกที่ใช้เสียงตอบรับฟัซซี่ และแป้นเหยียบเอฟเฟกต์อื่น ๆ เช่นวาวาเหยียบเพื่อสร้างเสียงโซโลกีตาร์ที่ไม่เหมือนใครวิญญาณหลอนการผสมผสานของหินและจิตวิญญาณที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเริ่มเฟื่องฟูในวัฒนธรรมยุค 60 ที่นิยมมากขึ้นในหมู่คนผิวดำและมีเสน่ห์แบบครอสโอเวอร์มากขึ้นคือจิตวิญญาณที่มุ่งเน้นอัลบั้มในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งปฏิวัติดนตรีแอฟริกัน - อเมริกัน ประเภทของเนื้อเพลงที่ชาญฉลาดและครุ่นคิดมักจะมีโทนตระหนักถึงสังคมถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเช่นมาร์วินในมีอะไรเกิดขึ้นและStevie Wonderในเพลงในที่สำคัญของชีวิต

ทศวรรษ 1970

ทศวรรษ 1970 เป็นทศวรรษที่ยอดเยี่ยมสำหรับวงดนตรีแบล็กที่เล่นเพลงไพเราะ จิตวิญญาณที่มุ่งเน้นอัลบั้มยังคงได้รับความนิยมในขณะที่นักดนตรีเช่นสโมคกี้โรบินสันช่วยเปลี่ยนให้เป็นเพลงQuiet Storm Funk พัฒนาเป็น 2 แนวเพลง แนวแรกเป็นแนวป๊อป-โซล-แจ๊ส-เบสที่บุกเบิกโดยSly & the Family Stoneและอีกสายหนึ่งเป็นแนวฟิวชั่นที่ทำให้เคลิบเคลิ้มมากขึ้นโดยจอร์จ คลินตันและวงดนตรีP-Funk ของเขา เสียงของดิสโก้วิวัฒนาการมาจากนักดนตรีผิวดำที่สร้างเพลงโซลด้วยท่วงทำนองที่เร่งรีบIsaac Hayes , Barry White , Donna Summerและคนอื่นๆ ช่วยทำให้ดิสโก้เป็นที่นิยมดนตรี. อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ถูกรวมเข้ากับเพลงยอดนิยมที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก

นักดนตรีผิวดำประสบความสำเร็จในกระแสหลัก แม้ว่าศิลปินแอฟริกัน-อเมริกันบางคนเช่นThe Jackson 5 , Roberta Flack , Teddy Pendergrass , Dionne Warwick , Stevie Wonder , The O'Jays , Gladys Knight & the Pips จะพบผู้ชมแบบครอสโอเวอร์ ฟังสีขาวที่แนะนำประเทศหินนักร้องนักแต่งเพลง, สนามกีฬาร็อค , ร็อคนุ่ม , น่ามองโขดหินและในวัฒนธรรมบางโลหะหนักและพังก์ร็อกในช่วงปี 1970 The Dozensซึ่งเป็นประเพณีของชาวแอฟริกัน-อเมริกันในเมืองที่ใช้เพลงกล่อมเด็กการเยาะเย้ยพัฒนาเป็น street jive ในช่วงต้นทศวรรษ 70 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรีรูปแบบใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970: hip-hop ศิลปินที่ใช้คำพูดเช่นThe Last Poets , Gil Scott-HeronและMelvin Van Peeblesก็ถูกอ้างถึงว่าเป็นผู้ริเริ่มที่สำคัญในฮิปฮอปยุคแรกๆดนตรีฮิปฮอปเริ่มต้นที่งานปาร์ตี้แบบบล็อกในThe Bronxโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบที่ดื้อรั้นและก้าวหน้า ดีเจปั่นแผ่นเสียง ส่วนใหญ่มักจะฟังก์ ในขณะที่MCแนะนำเพลงให้กับผู้ชมที่เต้น เมื่อเวลาผ่านไป ดีเจโดยเฉพาะDJ Kool Hercผู้อพยพชาวจาเมกาเริ่มแยกตัวและพูดซ้ำเพอร์คัชชันเบรกสร้างจังหวะที่เต้นได้อย่างต่อเนื่องและโดดเด่น ซึ่งพวกเขาหรือ MC เริ่มแร็ปผ่านเพลงคล้องจองและเนื้อเพลงที่ยั่งยืนในที่สุด [42]ฮิปฮอปก็จะกลายเป็นความหลากหลายทางวัฒนธรรมในการเคลื่อนไหวของหนุ่มสีดำอเมริกานำโดยศิลปินเช่นKurtis BlowและRun-DMC

ทศวรรษ 1980

ในช่วงทศวรรษ 1980 ไมเคิล แจ็คสันทำลายสถิติด้วยอัลบั้มOff the Wall , BadและThrillerซึ่งเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาล โดยได้เปลี่ยนเพลงยอดนิยมและการผสมผสานเชื้อชาติ อายุ และเพศ และในที่สุดก็จะเป็นผู้นำ ศิลปินเดี่ยวสีดำครอสโอเวอร์ที่ประสบความสำเร็จรวมทั้งเจ้าชาย , ไลโอเนลริชชี่ , Luther Vandross , Tina Turner , วิทนีย์ฮูสตันและเจเน็ตแจ็คสันจิตวิญญาณป๊อปและแดนซ์แห่งยุคนี้เป็นแรงบันดาลใจให้แจ็กสวิงวงใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ[ ต้องการการอ้างอิง ]

ฮิปฮอปกระจายไปทั่วประเทศและหลากหลายTechno , Dance, Miami bass , post-disco , Chicago house , Los Angeles hardcoreและ Washington, DC Go-goพัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้ โดยมีเพียง Miami Bass เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก แต่ก่อนที่จะยาว, ไมอามีเบสถูกผลักไสหลักในตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐในขณะที่ชิคาโกบ้านได้ทำ headways แข็งแกร่งในวิทยาเขตวิทยาลัยโดยสิ้นเชิงและการเต้นรำ (เช่นเสียงคลังสินค้าที่คลั่ง ) เสียง DC go-go ของเบสไมอามี่นั้นเป็นเสียงระดับภูมิภาคที่ไม่ได้ดึงดูดใจมวลชนมากนักบ้านชิคาโกเสียงได้ขยายเข้ามาในสภาพแวดล้อมที่ดีทรอยต์เพลงและกลายพันธุ์เป็นเสียงอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้นและอุตสาหกรรมการสร้างดีทรอยต์เทคโนกรดป่า การผสมผสานเสียงทดลองเหล่านี้ซึ่งมักจะเป็นแนวดีเจโดยมีความแพร่หลายของเสียงดิสโก้จากหลายเชื้อชาติในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ทำให้เกิดแบรนด์ของดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดิสโก้เธคขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ในเมืองต่างๆ เช่น ชิคาโก นิว ยอร์ก ลอสแองเจลิส ดีทรอยต์บอสตันฯลฯ ในที่สุด ผู้ชมชาวยุโรปก็รับเอาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ประเภทนี้ด้วยความกระตือรือร้นมากกว่าคู่หูในอเมริกาเหนือ เสียงที่แปรผันเหล่านี้ช่วยให้ผู้ฟังจัดลำดับความสำคัญในการเปิดรับเพลงและจังหวะใหม่ในขณะที่เพลิดเพลินไปกับประสบการณ์การเต้นขนาดมหึมา [ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษจากประมาณปี 1986 เคาะเอาออกเป็นหลักที่มีการเรียกใช้ DMC 's อยู่ดีและBeastie Boys ' ไม่อนุญาตหลังกลายเป็นอัลบั้มแร็พคนแรกที่เข้าไปที่ 1 Spot on บิลบอร์ด 200และช่วยทำลายลงประตูสีขาวสำหรับนักแสดงที่จะทำแร็พ ทั้งสองกลุ่มนี้ผสมผสานแร็พและร็อคเข้าด้วยกัน ซึ่งดึงดูดผู้ชมร็อคและแร็ป ฮิปฮอปเริ่มต้นจากรากฐานและยุคทองฮิปฮอปเจริญรุ่งเรืองโดยมีศิลปินเช่นEric B. & Rakim , Public Enemy , LL Cool J , Queen Latifah , Big Daddy Kaneและซอลต์นเพป้าฮิปฮอปกลายเป็นที่นิยมในอเมริกาจนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อไปทั่วโลก ฉากยุคทองจะหมดไปในช่วงต้นปี 1990 เนื่องจากแก๊งค์แร็พและจีฟังก์เข้าครอบงำ โดยมีศิลปินจากชายฝั่งตะวันตกDr. Dre , Snoop Dogg , Warren GและIce Cubeศิลปินชายฝั่งตะวันออกNotorious BIG , Wu-Tang ClanและMobb ลึกและเสียงของเมืององอาจสีดำชาย, ความเห็นอกเห็นใจและความตระหนักทางสังคมที่ดีที่สุดที่แสดงโดยแร็ปทู Shakur [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในขณะที่เพลงเฮฟวีเมทัลเกือบจะสร้างขึ้นโดยนักแสดงผิวขาวโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 แต่ก็มีข้อยกเว้นบางประการ ในปี 1988 วงดนตรีเฮฟวีเมทัลสีดำทั้งหมดLiving Colorประสบความสำเร็จในกระแสหลักด้วยอัลบั้มเดบิวต์Vividซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในBillboard 200ด้วยซิงเกิ้ล 20 อันดับแรก " Cult of Personality " ดนตรีของวงมีเนื้อร้องที่โจมตีสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็น Eurocentrism และการเหยียดเชื้อชาติของอเมริกา ทศวรรษต่อมา ศิลปินผิวดำเช่นLenny Kravitz , Body Count , Ben Harperและคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนก็เริ่มเล่นร็อคอีกครั้ง[ ต้องการการอ้างอิง ]

ทศวรรษ 1990, 2000 และ 2010

Lil Wayneเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวอเมริกันผิวดำที่มียอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ในปี 2008 อัลบั้มของเขาขายได้หนึ่งล้านในสัปดาห์แรก

อาร์แอนด์บีร่วมสมัยเช่นเดียวกับในเวอร์ชั่นหลังดิสโก้ของเพลงโซลยังคงได้รับความนิยมตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แกนนำกลุ่มชายในรูปแบบของกลุ่มจิตวิญญาณเช่นติดตลาดและเดอะโอเจยย์เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งรวมทั้งรุ่นใหม่ , Boyz II Men , Jodeci , Dru Hill , Blackstreetและขอบหยักเกิร์ลกรุ๊ปรวมถึงTLC , Destiny's Child , SWVและEn Vogueก็ประสบความสำเร็จอย่างสูงเช่นกัน[ ต้องการการอ้างอิง ]

นักร้อง-นักแต่งเพลง เช่นR. Kelly , Mariah Carey , Montell Jordan , D'Angelo , AaliyahและRaphael SaadiqจากTony! โทนี่! โทน!ก็ยังเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงปี 1990 และศิลปินรวมทั้งMary J. Blige , ศรัทธาอีแวนส์และBlackstreetนิยมผสมผสานฟิวชั่นที่เรียกว่าจิตวิญญาณของฮิปฮอป ใหม่วิญญาณเคลื่อนไหวของปี 1990 หันกลับไปมองที่มีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของคลาสสิกมากขึ้นและเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 / ช่วงต้นยุค 2000 จากศิลปินดังเช่น D'Angelo, Erykah Badu , แมกซ์เวล ,Lauryn Hill , India.Arie , Alicia Keys , จิลล์สกอตต์ , แองจี้หิน , BilalและMusiq Soulchild ตามที่นักเขียนเพลงคนหนึ่งกล่าวว่าอัลบั้มVoodoo (2000) ที่ได้รับการยกย่องจากD'Angelo "หมายถึงดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่ทางแยก ... เรียกง่ายๆว่า [it] neo-classical soul ... จะ [to] ละเลยองค์ประกอบ ของเพลงแจ๊ส , เมมฟิสฮอร์น , แร็กไทม์บลูส์ , ฟังก์และเบสกรูฟส์ ไม่ต้องพูดถึงฮิปฮอป ที่หลุดออกมาจากทุกรูขุมขนของเพลงหลอนๆ เหล่านี้” [43]วิญญาณตาสีฟ้า เป็นอิทธิพลของดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันที่แสดงโดยศิลปินผิวขาว ได้แก่Michael McDonald , Christina Aguilera , Amy Winehouse , Robin Thicke , Michael Bolton , Jon B. , Lisa Stansfield , Teena Marie , Justin Timberlake , Joss Stone , George MichaelและAnastacia . [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 R&B ได้เปลี่ยนไปสู่การเน้นที่ศิลปินเดี่ยวที่มีเสน่ห์แบบป็อป โดยมีUsher , RihannaและBeyoncéเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด นอกจากนี้ ดนตรียังมาพร้อมกับมิวสิควิดีโอที่สร้างสรรค์และสวยงามไม่ซ้ำใคร ตัวอย่างของมิวสิกวิดีโอประเภทนี้รวมถึงแต่ไม่จำกัดเพียง: "Crazy in Love" ของบียอนเซ่, "Pon de Replay" ของ Rihanna และเพลง "Caught Up" ของ Usher มิวสิกวิดีโอเหล่านี้ช่วยให้ R&B ทำกำไรได้มากขึ้นและได้รับความนิยมมากกว่าที่เคยเป็นในปี 1990 เส้นแบ่งระหว่างฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีและป๊อปถูกเบลออย่างมีนัยสำคัญโดยผู้ผลิตเช่นทิมและLil Jonและศิลปินเช่นนางสาวเอลเลีย ,T-Pain, เนลลี่ , AkonและOutKast [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 50 Centเป็นหนึ่งในศิลปินแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

"เพลงในเมือง" และ "วิทยุในเมือง" ส่วนใหญ่เป็นการแข่งขันที่เป็นกลางในวันนี้[ ต้องการอ้างอิง ]คำศัพท์ที่ตรงกันกับฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีและวัฒนธรรมฮิปฮอปที่เกี่ยวข้องที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กซิตี้ [ อ้างจำเป็น ]คำนี้ยังสะท้อนถึงความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นที่นิยมในเขตเมือง ทั้งภายในศูนย์ประชากรสีดำ และในหมู่ประชากรทั่วไป (โดยเฉพาะผู้ชมอายุน้อยกว่า)

Edward Ray ที่ Capitol Records

การเคลื่อนไหวของฮิปฮอปกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากวงการเพลงเข้าควบคุมมัน โดยพื้นฐานแล้ว "ตั้งแต่วินาทีที่ 'Rapper's Delight' ก้าวสู่ระดับแพลตตินัม ฮิปฮอป วัฒนธรรมพื้นบ้านก็กลายเป็นฮิปฮอปในวงการบันเทิงและอุตสาหกรรมบันเทิงของอเมริกา" [44]

ในปี 2548 อัลบั้มThe Massacre ของแร็ปเปอร์แอฟริกัน-อเมริกัน50 Centขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุดในสัปดาห์แรก ในปี 2008 อัลบั้มTha Carter III ของ Lil Wayneขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่มในสัปดาห์แรกเช่นกัน [45]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 ไมเคิล แจ็กสันเสียชีวิตอย่างกะทันหันจากภาวะหัวใจหยุดเต้น ทำให้เกิดความเศร้าโศกท่วมท้นไปทั่วโลก ภายในหนึ่งปีที่เขาเสียชีวิต ที่ดินของเขาสร้างรายได้ 1.4 พันล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์สารคดีที่ประกอบด้วยฟุตเทจการซ้อมสำหรับทัวร์This Is It ของแจ็คสันซึ่งมีชื่อว่าThis Is It ของแจ็คสัน เข้าฉายเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2552 และกลายเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ [46]

ในปี 2013 ไม่มีนักดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันคนใดที่มีBillboard Hot 100 ขึ้นอันดับหนึ่ง นี่เป็นครั้งแรกที่ชาวแอฟริกันอเมริกันไม่มีหมายเลขหนึ่งในหนึ่งปีในประวัติศาสตร์ 55 ปีของชาร์ต [47]

มีการหารือเกี่ยวกับแผนการสร้างพิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันในเครือสมิธโซเนียนในเมืองนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์และพิพิธภัณฑ์อาร์แอนด์บี/หอเกียรติยศ [ ต้องการการอ้างอิง ]

เพลงประท้วงของคนผิวดำกลายเป็นกระแสหลักในปี 2010 [48] Beyoncé, Solange, Kanye West, Frank Ocean และ Rihanna ออกอัลบั้มประท้วงสีดำระหว่างผู้สมัครรับเลือกตั้งของDonald Trump บียอนเซ่ออกอัลบั้มประท้วงสีดำชุดแรกLemonadeในปี 2559

ผลกระทบทางเศรษฐกิจ

ร้านแผ่นเสียงมีบทบาทสำคัญในชุมชนชาวแอฟริกัน-อเมริกันมาหลายทศวรรษ ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 มีร้านแผ่นเสียงที่มีเจ้าของเป็นคนผิวดำระหว่าง 500 ถึง 1,000 แห่งที่ดำเนินการในอเมริกาใต้ตอนใต้ และอาจมีมากเป็นสองเท่าในสหรัฐอเมริกาโดยรวม ผู้ประกอบการชาวแอฟริกัน-อเมริกันยอมรับร้านแผ่นเสียงเป็นสื่อกลางในการเสริมอำนาจทางเศรษฐกิจและพื้นที่สาธารณะที่สำคัญสำหรับผู้บริโภคผิวสีในช่วงเวลาที่ธุรกิจที่มีเจ้าของเป็นคนผิวสีจำนวนมากปิดตัวลงท่ามกลางการแบ่งแยก [49]นอกจากนี้ ชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนนับไม่ถ้วนมีรายได้จากการเป็นนักดนตรี เจ้าของสโมสร ดีเจวิทยุ โปรโมเตอร์คอนเสิร์ต และเจ้าของค่ายเพลง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. สต๊าฟสมิธโซเนียน. "เพลงตะโกนของทาสจากชายฝั่งจอร์เจีย The McIntosh County Shouters" . มิ ธ โซเนียนประเพณีบันทึก สถาบันสมิธโซเนียน. สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2021 .
  2. ^ [1]
  3. ^ ซามูเอล ฟลอยด์ (1996). พลังของสีดำเพลงล่ามประวัติศาสตร์จากแอฟริกาไปยังประเทศสหรัฐอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. NS. 208.
  4. ^ ราคา, ทันย่า (2013). "จังหวะของวัฒนธรรม: เจมเบและความทรงจำของชาวแอฟริกันในประเพณีวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน" . วารสารวิจัยดนตรีสีดำ . 33 (2) . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2021 .
  5. วิลสัน, ออลลี่ (1974). "ความสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีแอฟโฟรอเมริกันกับดนตรีแอฟริกาตะวันตก" . มุมมองสีดำในดนตรี . 2 (1): 6 . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2021 .
  6. ^ "พิพิธภัณฑ์ดนตรีแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติ" . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2021 .
  7. ^ Mcmanus เมลานี (27 พฤษภาคม 2021) "การเต้นรำที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติแห่งใหม่ในแนชวิลล์" . ชิคาโก ทริบูน. สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2021 .
  8. ^ สจ๊วต 1998 น. 5–15.
  9. ^ มอลต์สบี, ปอร์เทีย . "ประวัติดนตรีแอฟริกันอเมริกัน" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2555 .
  10. สต๊าฟสมิธโซเนียน. "เพลงตะโกนของทาสจากชายฝั่งจอร์เจีย The McIntosh County Shouters" . มิ ธ โซเนียนประเพณีบันทึก สถาบันสมิธโซเนียน
  11. ^ ใต้ 221.
  12. ^ ใต้ 221-2, 294.
  13. ^ "เพลงแข่ง" . เซนต์เจมส์สารานุกรมวัฒนธรรมป๊อปจากแมทธิวเอ Killmeier 01/29/02 2002.
  14. ^ แบ ร็คเก็ต, เดวิด. ป๊อป, ร็อคและจิตวิญญาณของผู้อ่าน
  15. ^ ใต้ 266.
  16. ^ ใต้ 291.
  17. ^ ใต้ 288-9.
  18. ^ ใต้ 285, 292.
  19. ^ "อเมริกันซิมโฟนีออร์เคส - ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในอีเล็ก (1932)" americansymphony.org .
  20. ^ ใต้ 361.
  21. ^ "The Elvic Oracle มีใครคิดค้นเพลงร็อกแอนด์โรลไหม" . ชาวนิวยอร์ก . 16 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 . ป็อป คันทรี่และตะวันตก และ (ศัพท์ใหม่ แทนที่ "เพลงแข่ง") จังหวะและบลูส์
  22. ^ เฟร็ด บรอนสัน (12 มิถุนายน 1993) "บิลบอร์ด เล่ม 105 ฉบับที่ 24" . Nielsen Business Media, Inc.: 47 . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2011 . อ้างอิงวารสารต้องการ|journal=( ความช่วยเหลือ )
  23. ^ "ปู่ย่าตายาย: ซิสเตอร์โรเซตตาธาร์ ป ที่พ่อแม่อุปถัมภ์ Of Rock 'N' กลิ้ง" เอ็นพีอาร์ 24 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  24. ^ Appiah แมคแอนโทนี่ (2005) Africana – สารานุกรมของประสบการณ์แอฟริกันและแอฟริกันอเมริกัน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. NS. 563. ISBN 978-0195170559.
  25. บราวน์, เอมิลี่ ฟรีแมน (2015). พจนานุกรมสำหรับตัวนำโมเดิร์น ข่าวหุ่นไล่กา หน้า 197, 211, 240, 311. ISBN 978-0-8108-8401-4.
  26. เพลงใหม่ New Allies Amy C. Beal, University of California Press, Berkeley, 2006, P. 49, ISBN 9780-520-24755-0 "Seventh Army Symphony Orchestra (1952-1962) การแสดงโดย Roy Harris, Morton Gould and เลรอย แอนเดอร์สัน" ที่ https://books.google.com 
  27. ^ Seventh Army Symphony Orchestra – ยกย่องไปทั่วยุโรปที่ https://books.google.com
  28. ^ "ต้นกำเนิดของคำศัพท์ที่ใช้บ่อยที่สุดของดนตรีอย่างไม่คาดคิด" . บีบีซี . 12 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 . ความหมายครอบคลุมทั้งเรื่องเซ็กส์และการเต้นรำ
  29. ^ "มุมมองสีดำในดนตรี" . วอลล์สตรีทเจอร์นัล . 1 มีนาคม 2528 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 . โดย Lawrence N. Redd
  30. ^ เลท อีเลียส (26 ตุลาคม 2017) "พอลแมคคาร์จำ 'อย่างแท้จริง Magnificent' โดมิโน" โรลลิงสโตน.คอม สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  31. พาลเมอร์, โรเบิร์ต (19 เมษายน 1990) "ยุค 50: ทศวรรษแห่งดนตรีที่เปลี่ยนโลก" . โรลลิงสโตน.คอม สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  32. ^ "แชมป์หรือคนเลียนแบบ ความสัมพันธ์ที่คลุมเครือของเอลวิส เพรสลีย์กับคนผิวสีอเมริกา" . บทสนทนา . 14 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  33. "Remembering Fats Domino: The Beatles, Elvis Presley and the real king of rock 'n' roll" . ไปรษณีย์แห่งชาติ . 26 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 . ut rock 'n' roll อยู่ที่นี่นานก่อนที่ฉันจะมา Let's it: ฉันร้องเพลงไม่ได้เหมือนที่ Fats Domino ร้องได้ ฉันรู้แล้ว."
  34. ^ "The Elvic Oracle มีใครคิดค้นเพลงร็อกแอนด์โรลไหม" . ชาวนิวยอร์ก . 16 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  35. เรย์ ชาร์ลส์สัมภาษณ์เรื่อง Pop Chronicles (1969)
  36. ^ กิลลิแลนด์จอห์น (1969) "แสดง 17 - วิญญาณปฏิรูป:. เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิวัฒนาการของจังหวะและบลูส์ [Part 3]" (เสียง) ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส .
  37. ^ "เพลงแอฟริกันอเมริกัน" . หอสมุดแห่งชาติ, Washington, DC 20540 สหรัฐอเมริกา สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2019 .
  38. ^ ศิลปินยานยนต์สัมภาษณ์ในพงศาวดารป๊อป (1969)
  39. ^ "วิญญาณปฏิรูป" ศิลปินสัมภาษณ์ในพงศาวดารป๊อป (1970)
  40. ^ "เพลงแอฟริกันอเมริกัน" . หอสมุดแห่งชาติ, Washington, DC 20540 สหรัฐอเมริกา สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2019 .
  41. ^ กิลลิแลนด์จอห์น (1969) "โชว์ 53 – คนร้อยสาย" (เสียง) . ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส .
  42. ^ "รากของฮิปฮอป - RM HIP HOP นิตยสาร 1986" Globaldarkness.com . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2555 .
  43. ^ "รีวิววูดู". NME : 42. 14 กุมภาพันธ์ 2543.
  44. ^ เทต, เกร็ก. "ฮิปฮอปอายุ 30 ปี: Whatcha Celebratin' For?" Village Voice , 4 มกราคม 2548.
  45. ^ https://www.xxlmag.com/biggest-first-week-hip-hop-album-sales/
  46. ^ "ความมั่งคั่งของ Michael Jackson ทะยานหลังความตาย" . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2014 .
  47. "Color Blind: No African-American Artists Had No. 1 Hit in 2013" . เวลา . 10 มกราคม 2557 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2014 .
  48. ^ https://www.vice.com/en/article/bjw4j4/the-2010s-were-the-decade-when-black-protest-music-went-mainstream
  49. Joshua Clark Davis, "For the Records: How African American Consumers and Music Retailers Create Commercial Public Space in the 1960s and 1970s South," Southern Cultures , Winter 2011.

ที่มา

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.12537097930908