แอโรสมิธ

แอโรสมิธ
แอโรสมิธแสดงในปี 2019
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	บอสตัน แมสซา ชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ฮาร์ดร็อค บลูส์ร็อค ร็อกแอนด์โรล แกลมเมทัล โลหะหนัก
ปีที่ใช้งาน	1970–ปัจจุบัน[1]
ป้าย	โคลัมเบีย เกฟเฟ่น
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	โครงการ Joe Perry วิทฟอร์ด/เซนต์. โฮล์มส์
เว็บไซต์	aerosmith .com
สมาชิก	Steven Tyler ทอม แฮมิลตัน Joey Kramer โจ เพอร์รี่ แบรด วิทฟอร์ด
อดีตสมาชิก	เรย์ ทาบาโน จิมมี่ เครสโป Rick Dufay

แอโรสมิธเป็น วงดนตรี ร็อก สัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งวงในบอสตันในปี 1970 ^[2]กลุ่มนี้ประกอบด้วยสตีเวน ไทเลอร์ (ร้องนำ), โจ เพอร์รี (กีตาร์), ทอม แฮมิลตัน (เบส), โจอี้ เครเมอร์ (กลอง) และแบรด วิ ตฟอร์ด (กีตาร์) สไตล์ของพวกเขาซึ่งมีรากฐานมาจากฮาร์ดร็อกบลูส์ [ ^{3] [4]}ยังได้รวมองค์ประกอบของป๊อปร็อค [ ^5]เฮฟวีเมทัล , ^[3] แกลม เมทัล , ^{[6] [7] [8] [9 ]}และ ริ ทึมแอนด์บลูส์ [ ^10]และเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินร็อครุ่นต่อๆ มาหลายคน ^[11]พวกเขาบางครั้งเรียกว่า "เด็กเลวจากบอสตัน" ^[12]และ "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา" ^{[13] [14] [15] [16]}ทีมแต่งเพลงหลักของไทเลอร์และเพอร์รีมักถูกเรียกว่า " Toxic Twins "

เพอร์รีและแฮมิลตัน เดิมอยู่ในวงดนตรีที่เรียกว่า Jam Band ได้พบกับไทเลอร์ เครเมอร์ และมือกีตาร์Ray Tabanoและก่อตั้งบริษัทแอโรสมิท ในปี 1971 Tabano ถูกแทนที่โดย Whitford พวกเขาออกอัลบั้มหลายชุด-แพลตตินั่มโดยเริ่มด้วยการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1973 ตามด้วยGet Your Wingsในปี 1974 ^[17]วงดนตรีบุกเข้าสู่กระแสหลักด้วยทอยส์ อิน เดอะ แอตติก (1975) และร็อกส์ (1976) ^[18] Draw the Line and Night in the Rutsตามมาในปี 1977 และ 1979 ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 วงดนตรีได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางและติดอันดับหนึ่งโหลของHot 100 singles รวมถึงTop 40 อันดับ แรกของพวกเขากด " Sweet Emotion " และ 10 อันดับเพลงฮิต " Dream On " และ " Walk This Way " ในช่วงปลายทศวรรษ พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก และพัฒนากลุ่มแฟนๆ ต่อไป ซึ่งมักเรียกกันว่า " Blue Army " การติดยาและความขัดแย้งภายในนำไปสู่การจากไปของเพอร์รีและวิทฟอร์ดในปี 2522 และ 2524 ^{[4] วง} ดนตรีไม่ค่อยดีนักและอัลบั้มRock in a Hard Place (1982) ล้มเหลวในการจับคู่ความสำเร็จก่อนหน้านี้

Perry และ Whitford กลับมาที่ Aerosmith ในปี 1984 หลังจากการกลับมาทัวร์พวกเขาบันทึกDone with Mirrors (1985) ซึ่งไม่เป็นไปตามความคาดหวังในเชิงพาณิชย์ จนกระทั่งในปี 1986 ที่ได้ร่วมงานกับกลุ่มแร็พRun–DMCในการสร้าง " Walk This Way " ที่รีเมค และการเปิดตัวแบบมัลติแพลตตินัมปี 1987 อย่าง Permanent Vacationทำให้พวกเขาได้รับความนิยมในระดับก่อนหน้านี้ ^[20]ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 วงดนตรีได้รับรางวัลมากมายสำหรับดนตรีจากอัลบั้มมัลติแพลตตินั่มPump (1989), Get a Grip (1993) และNine Lives(1997) ในขณะที่พวกเขาเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตที่กว้างขวางที่สุดจนถึงปัจจุบัน เพลงฮิตที่สุดของพวกเขาในช่วงเวลานี้ ได้แก่ " Dude (Looks Like a Lady) "," Angel "," Rag Doll "," Love in an Elevator "," Janie's Got a Gun "," What it Takes "," Livin' on ขอบ , " ร้องไห้ " และ " บ้า " วงดนตรียังถ่ายทำมิวสิควิดีโอยอดนิยมและปรากฏตัวทางโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม ในปี 1998 พวกเขาประสบความสำเร็จอันดับหนึ่งเป็นครั้งแรกด้วยเพลง " I Don't Want to Miss a Thing " จากArmageddon'เครื่องเล่นรถไฟเหาะเปิดที่Walt Disney World การกลับมาของพวกเขาได้รับการอธิบายว่าเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ร็อคที่น่าทึ่งและน่าทึ่งที่สุด ^{[3] [4]}อัลบั้มเพิ่มเติมJust Push Play (ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต " Jaded "), Honkin' on Bobo (คอลเลคชันเพลงบลูส์)และเพลงจาก Another Dimension! ตามมาในปี 2544, 2547 และ 2555 ในปี 2551 พวกเขาเปิดตัวGuitar Hero: Aerosmithซึ่งถือเป็นวิดีโอเกมที่เน้นวงดนตรีที่มียอดขายสูงสุด หลังจากผ่านไปห้าทศวรรษ วงดนตรียังคงทัวร์และบันทึกเพลงต่อไป ก่อนการระบาดของ COVID-19พวกเขายังคงดำเนินต่อไปที่พักคอนเสิร์ตในลาสเวกัส

Aerosmith เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกันที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาลโดยมียอดขายมากกว่า 150 ล้านแผ่นทั่วโลก รวมถึงมากกว่า 85 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา ^{[21] [22]}ด้วย 25 ทอง 18 แพลตตินั่ม และ 12 อัลบั้มหลายแพลตตินั่ม พวกเขาได้รับการบันทึกสำหรับการรับรอง ทั้งหมดมากที่สุด โดยกลุ่มชาวอเมริกันและเชื่อมโยงกับอัลบั้มที่มีหลายแพลตตินัมมากที่สุดโดยกลุ่มชาวอเมริกัน พวกเขาทำเพลงฮิตติดท็อป 40 เพลงได้ 21 เพลงจาก US Hot 100 เพลง ร็อคยอดนิยมอันดับ หนึ่ง 9 เพลง Grammy Awards 4 รางวัล American Music Awards 6 รางวัล และMTV Video Music Awards 10 รางวัล พวกเขาถูกเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศRock and Roll Hall of Fameในปี 2544 และอยู่ในอันดับที่ 57 และ 30 ตามลำดับในรายชื่อ 100 Greatest Artists of All Time ของRolling Stone และ VH1 ^[23]ในปี 2013 ไทเลอร์และเพอร์รีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงฮอลล์ออฟเฟมและในปี 2020 วงดนตรีได้รับรางวัลMusiCares Person of the Year

ประวัติ

การก่อตัว (1964–1970)

ในปีพ.ศ. 2507 สตีเวน ไทเลอร์ได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ Strangeurs ซึ่งต่อมาเรียกว่า Chain Reaction ในเมือง ยองเกอร์ สรัฐนิวยอร์ก ^[24]ในขณะเดียวกัน เพอร์รีและแฮมิลตันก่อตั้งวงดนตรีแจม (ที่รู้จักกันทั่วไปว่า "วงดนตรีแจมของโจเพอร์รี") ซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบอิสระและบลูส์ แฮมิลตันและเพอร์รี่ย้ายไปบอสตันรัฐแมสซาชูเซตส์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ^[25]พวกเขาได้พบกับโจอี้ เครเมอร์มือกลองจากยองเกอร์ส นิวยอร์ก เครเมอร์รู้จักไทเลอร์และหวังว่าจะได้ร่วมวงดนตรีกับเขามาโดยตลอด ^เครเมอร์ นักศึกษา วิทยาลัยดนตรีแห่งเบิร์กลี ตัดสินใจลาออกจากโรงเรียน และเข้าร่วมวงแจม ⁽²⁶⁾

ในปี 1970 Chain Reaction และ Jam Band เล่นในกิ๊กเดียวกัน ไทเลอร์ชอบเสียงของแจมแบนด์ในทันที และต้องการรวมทั้งสองวงเข้าด้วยกัน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 วงดนตรีได้พบกันอีกครั้งและพิจารณาข้อเสนอ ไทเลอร์ ซึ่งเคยเป็นมือกลองและนักร้องสำรองใน Chain Reaction ปฏิเสธที่จะเล่นกลองในวงใหม่นี้ ยืนกรานว่าเขาจะเข้าร่วมได้ก็ต่อเมื่อได้เป็นนักร้องนำและนักร้องนำ คนอื่นๆ เห็นด้วยและตั้งวงใหม่ วงดนตรีย้ายไปอยู่บ้านด้วยกันที่ 1325 Commonwealth Avenue ^[27]ในบอสตัน ซึ่งพวกเขาเขียนและซ้อมดนตรีด้วยกันและผ่อนคลายระหว่างการแสดง ⁽²⁶⁾

มีรายงานว่าสมาชิกของวงใช้เวลาช่วงบ่ายไปกับการดูThree Stoogesฉายซ้ำ ⁽²⁸⁾วันหนึ่ง พวกเขามีการประชุมหลังเลิกงาน Stooges เพื่อพยายามคิดชื่อ เครเมอร์กล่าวว่า ตอนที่เขาอยู่ในโรงเรียน เขาจะเขียนคำว่า "แอโรสมิธ" ให้ทั่วสมุด ^[29]ชื่อนี้ผุดขึ้นมาในหัวของเขาหลังจากได้ฟังอัลบั้มAerial Ballet ของ แฮร์รี นิลส์สันซึ่งเป็นภาพปกของนักแสดงละครสัตว์ที่กระโดดลงมาจากเครื่องบินปีกสองชั้น ในขั้นต้น เพื่อนร่วมวงของเครเมอร์รู้สึกไม่ประทับใจ พวกเขาทั้งหมดคิดว่าเขาหมายถึงนวนิยายของซินแคลร์ ลูอิสที่พวกเขาต้องอ่านในชั้นเรียนภาษาอังกฤษระดับมัธยมปลาย “ไม่ ไม่ใช่ Arrowsmith” เครเมอร์อธิบาย "แอโร...แอโรสมิธ"วงดนตรีเลือกใช้ชื่อนี้หลังจากพิจารณาถึง "The Hookers" และ "Spike Jones" ^{[29] [31]}เมื่อถึงจุดหนึ่งก่อนวันหยุดสุดสัปดาห์ของวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2514; พวกเขาถูกเรียกว่า "ฟ็อกซ์เชส" ⁽³²⁾

ไม่นาน วงก็ได้จ้างRay Tabanoเพื่อนสมัยเด็กของ Tyler มาเป็นนักกีตาร์ริทึมและเริ่มเล่นรายการท้องถิ่น ^[33]แอโรสมิ ธ เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองMendon รัฐแมสซาชูเซตส์ที่โรงเรียนมัธยม Nipmuc Regional High School (ปัจจุบันคือ Miscoe Hill Middle School) เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ในปี 1971 Tabano ถูกแทนที่โดยBrad Whitfordซึ่งเข้าเรียนที่ Berklee School of Music และ เคยเป็นสมาชิกของวงดนตรีEarth Inc. ^[34] Whitford จากเมือง Reading รัฐแมสซาชูเซตส์เคยเล่นที่AW Coolidge Middle School ของ Reading มาก่อน. นอกเหนือจากช่วงเวลาตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2522 ถึงเมษายน พ.ศ. 2527 ไทเลอร์ เพอร์รี แฮมิลตัน เครเมอร์ และวิทฟอร์ดยังคงเหมือนเดิม ^[3]

บันทึกข้อตกลง, Aerosmith , Get Your Wings , and Toys in the Attic (1971–1975)

หลังจากก่อตั้งวงดนตรีและสรุปรายชื่อในปี 1971 วงดนตรีก็เริ่มประสบความสำเร็จในการแสดงสดในท้องถิ่น ^[4]เดิมจองผ่าน Ed Malhoit Agency ^[35]วงดนตรีได้ลงนามในข้อตกลงการส่งเสริมการขายกับ Frank Connelly และในที่สุดก็ได้ข้อตกลงการจัดการกับ David Krebs และ Steve Leber ในปี 1972 ^[36] Krebs และ Leber เชิญColumbia RecordsประธานClive เดวิสไปดูวงดนตรีที่แม็กซ์แคนซัสซิตี้ในนิวยอร์กซิตี้ เดิมทีแอโรสมิ ธ ไม่ได้มีกำหนดจะเล่นในคืนนั้นที่คลับ แต่พวกเขาจ่ายเงินจากกระเป๋าของตัวเองเพื่อรักษาความปลอดภัยในใบเรียกเก็บเงินตามรายงานของวงดนตรีเพียงวงเดียวที่เคยเล่นที่ Max's " No Surprize " จากพวกเขาอัลบั้ม Night in the Rutsเฉลิมฉลองช่วงเวลาที่ชื่อเสียงของพวกเขาพุ่งสูงขึ้น ^[37]

แอ โรสมิ ธ เซ็นสัญญากับโคลัมเบียในช่วงกลางปีพ.ศ. ^[38]ปล่อยออกมาในมกราคม 2516 อัลบั้มสูงสุดที่หมายเลข 166 ^[3]อัลบั้มนี้ตรงไปตรงมาร็อกแอนด์โรลด้วยอิทธิพลบลูส์ที่กำหนดไว้อย่างดี ซึ่งเป็นรากฐานของเสียงบลูส์ร็อค อันเป็นเอกลักษณ์ของแอโรสมิ ธ ^[39]แม้ว่าซิงเกิลที่ติดอันดับสูงสุดจากอัลบั้มคือ " Dream On " ในอันดับที่ 59 ^[40]เพลงหลายเพลง เช่น " Mama Kin " และ "Walkin' the Dog" จะกลายเป็นแก่นของการแสดงสดของวง และได้ออกอากาศทางวิทยุร็อค ^[41]อัลบั้มมีสถานะเป็นทองคำในตอนแรก ในที่สุดก็ขายได้สองล้านชุด และได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตตินั่มหลังจากที่วงประสบความสำเร็จในกระแสหลักในทศวรรษต่อมา ^วงดนตรีออกอัลบั้มที่สองGet Your Wingsในปี 1974 ซึ่งเป็นชุดแรกของอัลบั้มแพลตตินัมหลายชุดที่ผลิตโดย แจ็ คดักลาส ^[43]อัลบั้มนี้รวมเพลงร็อควิทยุฮิต " เพลงเก่าและการเต้นรำ " และ " Train Kept A-Rollin' " ซึ่งเป็นปกที่ทำไว้ก่อนหน้านี้โดยYardbirds ^[44]อัลบั้มนี้ยังมีเพลงโปรดของแฟนๆ อีกหลายเพลง เช่น " Lord of the Thighs ", " Seasons of Wither", และ " SOS (Too Bad) " เพลงแนวดาร์กๆ ที่กลายมาเป็นเพลงหลักในการแสดงสดของวง^[45]จนถึงปัจจุบันGet Your Wingsขายได้ 3 ล้านชุดแล้ว^[42]

ในปีพ.ศ. 2518 แอโรสมิ ธ ได้ออกอัลบั้มที่ 3 Toys in the Atticซึ่งทำให้ Aerosmith เป็นดาราระดับนานาชาติ โดยแข่งขันกับศิลปินอย่างLed Zeppelinและthe Rolling Stones เดิมทีถูกเย้ยหยันเมื่อโรลลิงสโตนส์น็อคออฟส่วนหนึ่งเนื่องจากความคล้ายคลึงทางกายภาพระหว่างนักร้องนำสตีเวนไทเลอร์และมิกแจ็คเกอร์ [ ^{4] ของเล่น}ในห้องใต้หลังคาแสดงให้เห็นว่าแอโรสมิ ธ เป็นวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์และมีความสามารถด้วยตัวของพวกเขาเอง ^[46]ของเล่นในห้องใต้หลังคาประสบความสำเร็จในทันที โดยเริ่มจากซิงเกิล " Sweet Emotion " ซึ่งกลายเป็น เพลงฮิตอันดับต้น ๆของวงTop 40 ^[47] ตามมาด้วยการเปิดตัว " Dream On " ที่ประสบความสำเร็จอีกครั้งซึ่งได้อันดับที่ 6 และกลายเป็นซิงเกิ้ลชาร์ตเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขาในปี 1970 ^[48] ​​" Walk This Way " เปิดตัวอีกครั้งในปี 2519 เข้าสู่ 10 อันดับแรกในต้นปี 2520 ^[4]

นอกจากนี้ " Toys in the Attic " และ "Big Ten Inch Record" (เพลงที่บันทึกโดยBull Moose Jackson เดิม ) กลายเป็นเพลงหลักของคอนเสิร์ต ^[49]อันเป็นผลมาจากความสำเร็จนี้ อัลบั้มก่อนหน้าของทั้งสองวง re-charted ^[50] ของเล่นในห้องใต้หลังคาได้กลายเป็นสตูดิโออัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวงในสหรัฐอเมริกา โดยได้รับการรับรองยอดขายเก้าล้านชุดในสหรัฐฯ ^[42]วงดนตรีออกทัวร์เพื่อสนับสนุนของเล่นในห้องใต้หลังคาซึ่งพวกเขาเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้น ^[19]นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีได้ก่อตั้งฐานที่บ้านของพวกเขาในฐานะ " the Wherehouse " ในเมืองวอลแทม รัฐแมสซาชูเซตส์ที่ซึ่งพวกเขาจะบันทึกและซ้อมดนตรี ตลอดจนดำเนินธุรกิจ ^[51]

หินวาดเส้นและใช้ชีวิต! คนเถื่อน (1976–1978)

Steven Tyler และ Joe Perry แสดงสดในคอนเสิร์ต

ในปีพ.ศ. 2519 อัลบั้มที่สี่ของ Aerosmith คือRocksซึ่ง "จับ Aerosmith ได้ดิบและโยกเยกที่สุด" ^[52]กลายเป็นแพลตตินั่มอย่างรวดเร็ว^[42]และมีเพลงฮิตติดท็อป 40 สองเพลงคือ " Last Child " และ " Back in the Saddle " เช่นเดียวกับเพลงบัลลาด " Home Tonight " ซึ่งติดอันดับเช่นกัน ^[53] ในที่สุด Rocksก็ขายได้กว่าสี่ล้านเล่ม ^[42]ทั้งของเล่นในห้องใต้หลังคาและหินได้รับการยกย่องอย่างสูง^{[46] [52]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทฮาร์ดร็อค: พวกเขาปรากฏในรายการเช่นโรลลิงสโตน' s 500 Greatest Albums of All Time ^{[54] [55]}และได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลจากสมาชิกของGuns N' Roses , MetallicaและMötley Crüe ^{[56] [57]} เคิร์ต โคเบนยังระบุRocksเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่เขาคิดว่ามีอิทธิพลมากที่สุดต่อเสียงของNirvana ใน บันทึก ส่วนตัวของเขา ในปี 1993 ^[58]ไม่นานหลังจากที่Rocksได้รับการปล่อยตัว วงดนตรียังคงทัวร์อย่างหนัก คราวนี้ บุหลังคาการแสดงของตัวเอง รวมทั้งสนามกีฬาขนาดใหญ่และเทศกาลดนตรีร็อค ^[4]

ในปี 1977 Aerosmith ได้ออกอัลบั้มที่ 5 Draw the Line บันทึกได้รับผลกระทบจากความตะกละของวงดนตรี แต่บันทึกยังคงมีช่วงเวลาที่น่าจดจำ ^[53]เพลงไตเติ้ล ติด ชาร์ตแค่ท็อป 40 และยังคงเป็นเพลงหลัก และ " คิงส์แอนด์ควีนส์ " ก็ติดชาร์ตเช่นกัน ^[53]อัลบั้มนี้ขายได้สองล้านชุด ^[42]วงดนตรีออกทัวร์อย่างกว้างขวางเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม แต่การเสพยาและชีวิตที่เร่งรีบของการเดินทางและการบันทึกเริ่มส่งผลกระทบต่อการแสดงของพวกเขา ไทเลอร์และเพอร์รีกลายเป็นที่รู้จักในนาม " ฝาแฝดพิษ " เนื่องจากการเสพยาอย่างฉาวโฉ่ทั้งในและนอกเวที ^{[4] [59]}ไทเลอร์แสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า "ฉันใช้เงินไป 64 ล้านดอลลาร์ไปกับยาเสพติด"; เพอร์รี่เย้ยหยันในภายหลังว่า "ไม่มีทางที่บ้าๆ บอ ๆ ในโลกนี้ที่คุณจะใช้จ่ายเงินจำนวนมากขนาดนั้นเพื่อซื้อยาและยังมีชีวิตอยู่ มันเป็นพาดหัวข่าวที่ดี แต่ในทางปฏิบัติ นั่นอาจเป็นส่วนเล็ก ๆ ของที่เราใช้จ่ายเงินของเรา " ^[60]

ในขณะที่ยังคงออกทัวร์และบันทึกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แอโรสมิ ธ ปรากฏตัวในSgt. ภาพยนตร์วง Lonely Hearts Club Band ของ Pepper ^[3] เพลงคัฟเวอร์ เพลงCome Togetherของเดอะบีทเทิลส์จากเพลงประกอบเป็นเพลงฮิตอันดับท็อป 40 รายการสุดท้ายของวงมาเกือบ 10 ปี ^[53]เดอะ ดับเบิ้ล ไวนิลไลฟ์! Bootlegออกในปี 1978 จับความดิบของวง^[61]ระหว่างทัวร์Draw the Line ซิงเกิลเดี่ยว " Chip Away the Stone " ออกจำหน่ายในปี 1978 ด้วยอันดับที่ 77 ^[53]

การจากไปของ Joe Perry และ Brad Whitford, Night in the RutsและRock in a Hard Place (พ.ศ. 2522-2527)

ในปี 1979 วงดนตรีเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไปของพวกเขาNight in the Rutsแต่ Aerosmith ตัดสินใจไปทัวร์ระหว่างช่วงพักการบันทึก เมื่อทศวรรษที่ใกล้จะสิ้นสุดลง การใช้ยาของวงดนตรีเริ่มส่งผลกระทบ และความตึงเครียดก็ค่อยๆ คลี่คลายลง ตารางการเดินทางของวงดนตรีพาพวกเขาไปที่คลีฟแลนด์สเตเดียมเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2522 ซึ่งพวกเขาได้พาดหัวรายการเวิลด์ซีรีส์ออฟร็อคเทศกาล. เหตุการณ์เลวร้ายปะทุขึ้นหลังเวทีเมื่อเอลิสซ่า ภรรยาของโจ เพอร์รีขว้างแก้วนมใส่เทอร์รี่ ภรรยาของทอม แฮมิลตัน หลังจากการแสดง ไทเลอร์และเพอร์รีทะเลาะกันอย่างเผ็ดร้อนเมื่อไทเลอร์เผชิญหน้ากับเพอร์รีเกี่ยวกับการแสดงตลกของภรรยาของเขา และหลังจากการโต้เถียง เพอร์รีก็ออกจากแอโรสมิธ (ขณะที่ไทเลอร์อ้างในอัตชีวประวัติของเขาว่าเขาไล่เพอร์รีออกจากวงดนตรี) เมื่อเขาจากไป เพอร์รี่ก็หยิบเพลงที่เขาเขียนขึ้นกับเขาบ้าง ไม่นานหลังจากการจากไปของเขา เพอร์รี่ได้ก่อตั้งโปรเจ็กต์ย่อยของตัวเองที่รู้จักกันในชื่อThe Joe Perry Project ^{[3] [4]}

เนื่องจากยังมีงานที่ต้องทำในNight in the Rutsแอโรสมิ ธ จึงต้องอาศัยนักดนตรีเพื่อเข้ามาแทนที่ Perry ในเพลงที่ต้องบันทึกเพื่อให้อัลบั้มสมบูรณ์ มือกีตาร์ แบรด วิตฟอร์ด เข้ามารับช่วงต่อบางส่วน และริชชี่ สุปา ซึ่งเป็นคู่หูในการเขียนเพลงที่รู้จักกันมายาวนานของวง ได้เติมเต็มในส่วนที่จำเป็นจนกระทั่งทางวงสามารถจ้างจิมมี่ เครสโปให้รับช่วงต่อในฐานะนักกีตาร์เต็มเวลาคนต่อไป Night in the Rutsออกจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2522 แต่สามารถขายแผ่นเสียงได้มากพอที่จะได้รับการรับรองทองคำในขณะนั้น ถึงแม้ว่าในท้ายที่สุดก็จะขายสำเนาได้มากพอที่จะได้รับการรับรองเป็นแพลตตินั่มในปี 1994 จำไว้ (เดินบนทราย) " byShangri-Lasสูงสุดที่ 67 บน Billboard Hot 100 ^[53]

ทัวร์Night in the Rutsเริ่มต้นขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน แต่วงดนตรีพบว่าตัวเองเล่นในสถานที่ที่มีขนาดเล็กกว่าและเล็กกว่าเมื่อก่อนเนื่องจากความนิยมของพวกเขาเริ่มลดลง ปัญหายาเสพติดของสตีเวน ไทเลอร์เริ่มส่งผลกระทบต่อการแสดงและการแต่งเพลงของเขา และเขาถึงจุดสุดยอดในปี 1980 เมื่อเขาล้มลงบนเวทีระหว่างการแสดงที่พอร์ตแลนด์ รัฐเมนและไม่ได้ลุกขึ้นมาตลอดทั้งฉาก ^[62]ในปี 1980 แอโรสมิ ธ ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงแรกของพวกเขาGreatest Hits แม้ว่าการรวบรวมเพลงจะไม่สูงมากในตอนแรก แต่ได้รับความนิยมในภายหลัง และกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวงในสหรัฐอเมริกาด้วยยอดขาย 12 ล้านชุด ^[42]ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2523 ไทเลอร์ได้รับบาดเจ็บจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ร้ายแรง ซึ่งทำให้เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นเวลาสองเดือน และไม่สามารถออกทัวร์หรือบันทึกในปี 2524 ได้ดี^[63]

ในปี 1981 แอโรสมิ ธ เริ่มทำงานในอัลบั้มต่อไปของพวกเขาRock in a Hard Placeและเห็นพวกเขากลับมารวมตัวกับโปรดิวเซอร์แจ็ค ดักลาส อย่างไรก็ตาม หลังจากเพลงแรกของอัลบั้ม " Lightning Strikes " ถูกบันทึก แบรด วิตฟอร์ด ออกจากวงและตัดสินใจสร้างดูโอ้ร่วมกับDerek St. Holmesซึ่งเขาบันทึกอัลบั้มชื่อตัวเองซึ่งล้มเหลวในการรวบรวม ดอกเบี้ยมาก Whitford ได้เข้าร่วมกับ Joe Perry Project และเล่นกับพวกเขาในปี 1984 ^[64]

ร็อกอินอะฮาร์ดเพลส เปิดตัวเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2525 โดยริก ดูเฟ ย์เข้ามาแทนที่วิทฟ อร์ ด อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 32 ในชาร์ตอัลบั้มบิลบอร์ด 200 ^[42]มีเพียงชาร์ตเดียวที่ติดอันดับ นั่นคือ "Lighting Strikes" ดังกล่าว ซึ่งมีจุดสูงสุดที่อันดับ 21 ใน ชาร์ ตBillboard Mainstream Rock ^[53]เช่นเดียวกับทัวร์Night in the Rutsแอโรสมิ ธ ไม่สามารถจองสถานที่ขนาดใหญ่ได้ และแทนที่จะต้องพึ่งพาการเติมคลับและโรงละครซึ่งพวกเขาพยายามทำ ที่งานคืนสู่เหย้าในเมืองWorcester รัฐแมสซาชูเซตส์ ไทเลอร์และเพอร์รีกลับมารวมตัวกันอีกครั้งและขึ้นเวทีหลังเวทีก่อนการแสดง ไทเลอร์มึนเมามากจนล้มลงบนเวทีอีกครั้งและลุกไม่ขึ้นเหมือนเมื่อก่อน ^[65]

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 เพอร์รี (จากนั้นหย่ากับเอลิสซาภรรยาคนแรกของเขา) และวิทฟอร์ดเห็นแอโรสมิธแสดงที่โรงละครออร์ฟีม ในบอสตัน หลังจากนั้นไม่นาน การอภิปรายก็เริ่มที่จะรวมทั้งสองเข้าสู่วงดนตรีอีกครั้ง และหลายเดือนต่อมา สมาชิกดั้งเดิมของ Aerosmith ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งอย่างเป็นทางการ ^[66]สตีเวน ไทเลอร์เล่าว่า:

คุณน่าจะรู้สึกได้ถึงความฮือฮาตอนที่พวกเราทั้งห้ามารวมตัวกันในห้องเดียวกันเป็นครั้งแรกอีกครั้ง เราทุกคนเริ่มหัวเราะ—มันเหมือนกับว่าห้าปีไม่เคยผ่านไป เรารู้ว่าเราทำถูกต้องแล้ว

—  สตีเวน ไทเลอร์^[67]

ย้อนกลับไปในทัวร์การรวมตัวของ Saddle, Done with Mirrorsและการบำบัดยาเสพติด (1984–1986)

2527 ใน แอโรสมิ ธ ลงมือในการชุมนุมทัวร์ที่เรียกว่ากลับเข้าไปในอานทัวร์ , ^[3]ซึ่งนำไปสู่การแสดงสดอัลบั้มคลาสสิกอยู่ครั้งที่สอง ในขณะที่คอนเสิร์ตในทัวร์มีผู้มาร่วมงานเป็นอย่างดี แต่ก็มีเหตุการณ์หลายอย่างเกิดขึ้น ส่วนใหญ่เกิดจากการใช้ยาเสพติดของสมาชิกในวง ^[3]กับปัญหายาเสพติดของพวกเขายังคงไม่อยู่ข้างหลังพวกเขา กลุ่มได้เซ็นสัญญากับGeffen Recordsและเริ่มทำงานในการกลับมา ^[68]แม้ว่าวงจะเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงแห่งใหม่ แต่ค่ายเพลงเก่าของวงColumbiaยังคงเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากการกลับมาของ Aerosmith ได้ โดยปล่อยอัลบั้มแสดงสด Classics Live I and IIและ the collection Gems. ^[69]

ในปี 1985 วงได้ออกอัลบั้มDone with Mirrorsซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มแรกของพวกเขานับตั้งแต่กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ในขณะที่อัลบั้มได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก^[70]มันก็แค่ทอง^[42]และล้มเหลวในการผลิตซิงเกิ้ลฮิตหรือสร้างความสนใจในวงกว้าง ^[53]แทร็กที่โดดเด่นที่สุดของอัลบั้มคือ " Let the Music Do the Talking " อันที่จริงแล้วเป็นเพลงที่บันทึกโดย Joe Perry Project เดิม และได้เผยแพร่ในอัลบั้มของวงที่มีชื่อเดียวกัน ^[71]อย่างไรก็ตาม วงดนตรีกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมอีกครั้ง การออก ทัวร์เพื่อสนับสนุนDone with Mirrorsจนถึงปี 1986 ^[72]ในปี 1986 ในการทำงานร่วมกันแบบครอสโอเวอร์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน Aerosmith (ส่วนใหญ่เป็นการสนับสนุนเพิ่มเติมของผู้นำไทเลอร์และเพอร์รี) ปรากฏบน หน้าปกของ Run–DMCเรื่อง " Walk This Way ", ^[73]เป็นเพลงที่ผสมผสานร็อกแอนด์โรลกับฮิปฮอป ^[31]ในการไปถึงอันดับ 4 บนBillboard Hot 100, ^[74]เพลงและวิดีโอที่ออกอากาศบ่อยๆ ได้ปลุกอาชีพของ Aerosmith ด้วยการแนะนำดนตรีของวงดนตรีกับคนรุ่นใหม่ ^[68]

แม้จะมีการแสดงที่ฟื้นคืนชีพ แต่ปัญหายาเสพติดของสมาชิกในวงก็ยังขวางทางพวกเขาอยู่ ในปีพ.ศ. 2529 ไทเลอร์ได้สำเร็จ โครงการ ฟื้นฟูผู้ติดยา ที่ประสบความสำเร็จ หลังจากได้รับการแทรกแซงจากเพื่อนร่วมวง แพทย์ และผู้จัดการทิม คอลลินส์ผู้ซึ่งเชื่อว่าอนาคตของวงดนตรีจะไม่สดใสหากไทเลอร์ไม่ได้รับการรักษาทันเวลา สมาชิกวงที่เหลือก็จบโครงการบำบัดด้วยยาในช่วงสองสามปีข้างหน้า ตามอัตชีวประวัติของวง คอลลินส์ให้คำมั่นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 ว่าเขาจะทำให้แอโรสมิ ธ เป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกภายในปี 2533 หากพวกเขาทั้งหมดเสร็จสิ้นการบำบัดด้วยยา ^[75]อัลบั้มต่อไปของพวกเขามีความสำคัญเนื่องจากความผิดหวังในเชิงพาณิชย์ของDone With Mirrorsและเมื่อสมาชิกในวงปลอดโปร่ง พวกเขาทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้อัลบั้มต่อไปของพวกเขาประสบความสำเร็จ ^[76]

พักร้อนและสูบน้ำ (พ.ศ. 2530-2534)

วันหยุดพักผ่อนถาวรได้รับการปล่อยตัวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2530 กลายเป็นเพลงฮิตและอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวงในรอบกว่าทศวรรษ (ขายได้ 5 ล้านชุดในสหรัฐฯ) ^[42]กับทั้งสามของซิงเกิ้ล (" Dude (Looks Like a Lady) " , " Angel " และ " Rag Doll ") ขึ้นถึง 20 อันดับแรกของ Billboard Hot 100 ^[53]สตีเวน ไทเลอร์เปิดเผยในอัตชีวประวัติของเขาว่าอัลบั้มคือ "...อัลบั้มแรกที่เรามีสติสัมปชัญญะ" ^[77]ส่วนหนึ่งของ ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ ของวันหยุดพักผ่อนถาวรเกี่ยวข้องกับผู้ผลิต Bruce Fairbairnผลงานการผลิต (เช่น ซาวด์เอฟเฟกต์และการบันทึกเสียงคุณภาพสูง) ได้เพิ่มความน่าสนใจให้กับอัลบั้มและการใช้นักแต่งเพลงภายนอกเช่นDesmond Child , Jim VallanceและHolly Knightที่ช่วยวงดนตรีในการแต่งเนื้อร้อง ในขณะที่กลุ่มเริ่มลังเลที่จะใช้นักแต่งเพลงจากภายนอก รวมทั้ง Tyler โกรธที่ Knight ได้รับเครดิตการแต่งเพลงเพื่อเปลี่ยนคำหนึ่งคำ ("Rag Time" กลายเป็น "Rag Doll") วิธีการนี้ก็ได้ผล เมื่อPermanent Vacationกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวง ในทศวรรษ วงได้ออกทัวร์ครั้งต่อๆ มากับเพื่อนร่วมค่ายGuns N' Roses(ผู้ซึ่งอ้างว่าแอโรสมิ ธ เป็นอิทธิพลสำคัญ) ซึ่งรุนแรงในบางครั้งเนื่องจากการต่อสู้ครั้งใหม่ของแอโรสมิ ธ ในการรักษาความสะอาดท่ามกลางการใช้ยาอย่างแพร่หลายและแพร่หลายของ Guns N' Roses ^[78]

	"เจนี่มีปืน" ( 0 : 30 ) ตัวอย่าง " Janie's Got a Gun " โดย Aerosmith จากเรื่องPump (1989)
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

อัลบั้มต่อไปของ Aerosmith ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น ปั๊มออกจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2532 นำเสนอซิงเกิลท็อปเท็นสามเพลง: " Love in an Elevator ", " Janie's Got a Gun " และ " What It Takes " รวมทั้งอันดับท็อป 30 " The Other Side ", ^[53] re - ตั้งวงดนตรีให้เป็นพลังทางดนตรีอย่างจริงจัง ^{และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [79]} ปั๊มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในที่สุดก็ขายได้ 7 ล้านเล่ม^[42]วางไข่หลายมิวสิกวิดีโอที่หมุนเวียนอยู่ใน MTV และได้คะแนนระดับสี่ดาวจากนิตยสารเพลงรายใหญ่ ^[80] Pumpติดอันดับอัลบั้มขายดีอันดับ 4 ของปี 1990 ^[81]วงดนตรียังได้รับรางวัลแกรม มีสาขาแรก ในประเภทBest Rock Performance โดยดูโอ้หรือกลุ่มพร้อมเสียงร้องสำหรับ "Janie's Got a Gun" ^[82]นอกจากนี้ วิดีโอสำหรับ "Janie's Got a Gun" ได้รับรางวัลVideo Music Awards สองรางวัล และได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน 100 วิดีโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยRolling Stone , MTV และ VH1 เช่นเดียวกับวันหยุดถาวรPump ถูกผลิต โดยBruce Fairbairn ซึ่งเพิ่มสัมผัสในการผลิตเช่นการสลับฉากระหว่างเพลงเพื่อให้อัลบั้มมีเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นรวมถึง Margarita Horns ที่เพิ่มแตรให้กับแทร็กเช่น "Love in ลิฟต์” และ “อีกด้านหนึ่ง” นักวิจารณ์ร็อคStephen Thomas Erlewineอ้างว่าปั๊ม "สนุกสนานใน [สัมปทานเพลงป๊อป] โดยที่ไม่เคยละสายตาจากฮาร์ดร็อคคอร์ที่สกปรกของ Aerosmith" กล่าวต่อไปว่า "ความทะเยอทะยานและการผสมผสานทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวทำให้ปั๊มติดอันดับของเล่นในห้องใต้หลังคาและหิน " ^[83]กระบวนการบันทึกสำหรับปั๊มถูกบันทึกไว้ในวิดีโอThe Making of Pumpซึ่งได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในรูปแบบดีวีดี มิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลของอัลบั้มนี้ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มThings That Go Pump in the Nightซึ่งได้รับแพลตตินัมอย่างรวดเร็ว ^[42]

แอโรสมิ ธ ปรากฏตัวในสเก็ตช์ " Wayne's World " ในSaturday Night Liveในปี 1990

เพื่อสนับสนุนPump วงดนตรีได้เริ่มดำเนินการ Pump Tour เป็นเวลา 12 เดือนซึ่งกินเวลาเกือบทั้งปี 1990 ^[84]เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 1990 วงดนตรีได้ปรากฏตัวในภาพร่าง " Wayne's World " ในSaturday Night Liveการอภิปรายเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง ของลัทธิคอมมิวนิสต์และสหภาพโซเวียต และแสดงเพลงฮิตล่าสุดของพวกเขา " Janie's Got a Gun " และ " Monkey on My Back " ^[85]การปรากฏตัวของวงดนตรีในภาพร่าง "Wayne's World" ได้รับการจัดอันดับในภายหลังโดยE! เป็นช่วงเวลาอันดับหนึ่งในประวัติศาสตร์ของรายการ ^[86]วันที่ 11 สิงหาคม 1990 การแสดงของวงใน MTV'^[87]ในตุลาคม 2533 ปั๊มทัวร์จบลง ด้วยการแสดงครั้งแรกของวงดนตรีในออสเตรเลีย ^[88]ในปีเดียวกันนั้นเอง วงดนตรียังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าร่วม Hollywood Rock Walk ^[89]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 วงดนตรีปรากฏตัวในตอน " Flaming Moe's " ของ เดอะซิมป์สันส์^[90] และเปิด ตัวกล่องชุดชื่อ Pandora's Box ^[91]ในการประสานงานกับการเปิดตัว Pandora's Boxเพลง "Sweet Emotion" ของวงในปี 1975 ได้รับการผสมใหม่และปล่อยเป็นซิงเกิลใหม่ในปี 1975 และมิวสิกวิดีโอถูกสร้างขึ้นเพื่อโปรโมตซิงเกิล นอกจากนี้ ในปี 1991 วงดนตรียังได้แสดงซิงเกิล "Dream On" ในปี 1973 กับ Michael Kamenวงออเคสตราฉลองครบรอบ 10 ปี MTV ตอนพิเศษ; การแสดงนี้ถูกใช้เป็นมิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการสำหรับเพลง ^[92]ในปี 1992 ไทเลอร์และเพอร์รีปรากฏตัวสดเป็นแขกรับเชิญของGuns N' Rosesระหว่างการแสดงแบบจ่ายต่อการชมทั่วโลกในปี 1992 ที่ปารีส โดยแสดงเมดเล่ย์ของ "Mama Kin" (ซึ่ง GN'R ครอบคลุมในปี 1986) และ "Train Kept-A Rollin". ^{[93] [94]}

Get a Grip and Big Ones (พ.ศ. 2535-2538)

วงดนตรีได้พักช่วงสั้นๆ ก่อนบันทึกเพลงต่อจากPumpในปี 1992 แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในดนตรีกระแสหลักในช่วงต้นปี 1990 ^[10] Get a Gripในปี 1993 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์พอๆ กัน กลายเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่เปิดตัวที่ อันดับ 1 ^[95]และทำยอดขายได้ถึง 7 ล้านเล่มในช่วงเวลาสองปีครึ่ง^[42]และมากกว่า 20 ล้านเล่มทั่วโลก ^[96]ซิงเกิ้ลแรกคือเพลงร็อค " Livin' on the Edge " และ " Eat the Rich " แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะไม่ประทับใจกับการมุ่งเน้นไปที่เพลงบัลลาดที่สามารถเปลี่ยนได้ในภายหลังในการโปรโมตอัลบั้ม^[10]ทั้งสามคน ("ร้องไห้ ", " น่าทึ่ง " และ " บ้า ") พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมากทางวิทยุ^[53]และ MTV ^[68]มิวสิกวิดีโอนำเสนอนักแสดงหน้าใหม่อย่างอลิเซีย ซิลเวอร์สโตนการแสดงที่ยั่วยุของเธอทำให้เธอได้รับตำแหน่ง ของ "ลูกไก่แอโรสมิธ" ^[97]ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษลิฟ ไทเลอร์ ลูกสาวของสตีเวน ไทเลอร์ ก็อยู่ในวิดีโอ "บ้า" ด้วย^[98]วงดนตรีได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสองรางวัลสำหรับเพลงจากอัลบั้มนี้ในประเภทการแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยมโดยดูโอ้หรือกลุ่มพร้อมเสียงร้อง : สำหรับ "Livin' on the Edge" ในปี 1994 และ "Crazy" ในปี 1995^[82]

ในระหว่างการจัดทำGet a Gripผู้บริหารและบริษัทแผ่นเสียงได้นำผู้ร่วมเขียนเพลงมืออาชีพหลายคนมาช่วยกันแต่งเพลงเกือบทั้งหมดในอัลบั้มให้น่าดึงดูดยิ่งขึ้นในเชิงพาณิชย์^[10]ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะดำเนินต่อไปจนถึงต้นยุค 2000 อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้นำไปสู่การกล่าวหาว่าขายหมดซึ่งจะดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1990 นอกเหนือจากการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก 18 เดือนอันเหนื่อยยาก ของ Aerosmith เพื่อ สนับสนุนGet a Gripแล้ว วงดนตรียังทำหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อช่วยโปรโมตตัวเองและอัลบั้มของพวกเขา และดึงดูดวัฒนธรรมของเยาวชน รวมถึงการปรากฏตัวของวงดนตรีในภาพยนตร์Wayne's World 2 ^[99]พวกเขาแสดงสองเพลง^[100]การปรากฏตัวของวงดนตรีและเพลงของพวกเขาในวิดีโอเกมRevolution X ^[101]และQuest for Fame , ^[102]การแสดงที่Woodstock '94 , ^[103]โดยใช้เพลง " Deuces Are Wild " ในThe Beavis and Butt-head Experience , ^[104]และเปิดคลับของพวกเขาเองที่ The Mama Kin Music Hall ในบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ในปี 1994 ^[105]ในปีเดียวกันนั้นเอง ได้เห็นการเปิดตัวของวงดนตรีที่รวบรวมไว้สำหรับGeffen Recordsซึ่งได้ชื่อว่าBig Onesที่มีเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาจากPermanent Vacation , ปั๊ม , และGet a Grip , "Deuces Are Wild" จากBeavis and Butt-head Experienceรวมถึงเพลงใหม่สองเพลง " Blind Man " และ " Walk on Water " ^[106]ซึ่งทั้งสองเพลงประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตเพลงร็อค ^[53]

Nine Livesและ "ฉันไม่อยากพลาดสิ่งใด" (พ.ศ. 2539-2543)

	"ฉันไม่อยากพลาดอะไรสักอย่าง" ( 0 : 30 ) ตัวอย่าง " ฉันไม่อยากพลาดสิ่งใด " โดย Aerosmith จากArmageddon (1998)
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

แอโรสมิ ธ ได้เซ็นสัญญามูลค่า 30 ล้านดอลลาร์สำหรับสี่บันทึกกับColumbia Records / Sony Musicในปี 1991 แต่ได้บันทึกเพียงสามในหกอัลบั้มตามสัญญาของพวกเขากับGeffen Records ( Done with Mirrors , Permanent VacationและPump ) ^[107]ระหว่างปี 1991 และ 1996 พวกเขาออกอัลบั้มอีกสองอัลบั้มกับ Geffen ( Get a Grip and Big Ones ) ซึ่งหมายความว่าตอนนี้พวกเขามีห้าอัลบั้มโดยมี Geffen อยู่ใต้เข็มขัดของพวกเขา (พร้อมกับการรวบรวมเพลงสดที่วางแผนไว้) ซึ่งหมายความว่าตอนนี้พวกเขาสามารถ เริ่มบันทึกสัญญาใหม่กับโคลัมเบีย ^{[3] [108]}วงดนตรีใช้เวลาพักผ่อนกับครอบครัวก่อนที่จะทำงานในอัลบั้มต่อไปของพวกเขาNine Livesซึ่งเต็มไปด้วยปัญหาด้านบุคลากร รวมถึงการไล่ผู้จัดการทิม คอลลินส์ออก^[3]ผู้ซึ่ง อ้างอิงจากสมาชิกวง เกือบจะทำให้วงแตก ขึ้น. ^[109]โปรดิวเซอร์ของอัลบั้มก็เปลี่ยนจากGlen Ballardเป็นKevin Shirleyด้วย ^[110] Nine Livesได้รับการปล่อยตัวในเดือนมีนาคม 1997 บทวิจารณ์หลากหลาย และ ในขั้นต้น Nine Livesล้มลงในชาร์ต^[3]แม้ว่าจะมีชาร์ตชีวิตที่ยาวนานและขาย double platinum ในสหรัฐอเมริกาเพียงอย่างเดียว^[42]ที่ขับเคลื่อนด้วย คนโสด "Falling in Love (Is Hard on the Knees) ", เพลงบัลลาด " Hole in My Soul " และเพลงประกอบภาพยนตร์แนว crossover-pop " Pink " (ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด ครั้งที่ 4 ในปี 2542 ในสาขา Best Rock Performance โดย Duo หรือ กลุ่มที่มีหมวดแกนนำ ) ^[82] ตามด้วย Nine Lives Tour ที่ ใช้เวลานานกว่า 2 ปีซึ่งประสบปัญหามากมายรวมถึงนักร้องนำSteven Tylerที่ได้รับบาดเจ็บที่ขาในคอนเสิร์ต^[111]และJoey Kramerได้รับบาดเจ็บระดับสอง ไฟไหม้เมื่อรถของเขาถูกไฟไหม้ที่ปั๊มน้ำมัน^[112]

Rock 'n' Roller Coaster นำแสดง โดยAerosmithเปิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2542 ในHollywood Studios ของดิสนีย์ในWalt Disney World Resort

ในปี 1998 ท่ามกลางความพ่ายแพ้ระหว่าง Nine Lives Tour วงออกซิงเกิ้ล " I Don't Want to Miss a Thing " ธีมความรักที่เขียนโดยDiane Warrenสำหรับภาพยนตร์เรื่องArmageddon ปี 1998 ที่นำแสดงโดย Livลูกสาวของ Steven Tyler . ^[113]เพลงดังกล่าวกลายเป็นซิงเกิ้ลแรกและอันดับ 1 ของ Aerosmith ^[53]เมื่อเดบิวต์ที่ตำแหน่งบนสุดของBillboard Hot 100และอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลาสี่สัปดาห์ ^[74]เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในปี 2542 ^[114]เพลงดังกล่าวช่วยเปิดแอโรสมิ ธ สู่คนรุ่นใหม่^[115]และยังคงเป็นวัตถุดิบหลักในการเต้นสโลว์แดนซ์ ^[116] 1998 ยังเห็นการออกอัลบั้ม-ชีวิตคู่ภาคใต้ของสติซึ่งประกอบขึ้นจากการแสดงบนจับ และเก้าชีวิตทัวร์ ^[117]อัลบั้มกลายเป็นแพลตตินัมหลังจากปล่อยไม่นาน ^[42]วงดนตรียังคงดำเนินต่อไปด้วยการทัวร์รอบโลกที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขาเพื่อส่งเสริมNine Livesและซิงเกิ้ล "I Don't Want to Miss a Thing" ในปีพ. ศ. 2542 ^[118]

ในปี พ.ศ. 2542 แอโรสมิ ธ ได้รับเลือกให้แสดงในRock 'n' Roller Coaster นำแสดงโดย Aerosmithโดยให้เสียงประกอบและธีมของเครื่องเล่นที่Disney's Hollywood Studiosที่Walt Disney World Resortและก่อนหน้านี้ที่Disneyland ParisในWalt Disney Studios Parkซึ่งเปิดในปี 2002 และปิดในปี 2019 จะถูกแทนที่ด้วยIron Manและ แหล่งท่องเที่ยวของ Avengers ใน วิทยาเขต Avengersที่กำลังจะมีขึ้น ^[119]เมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2542 สตีเวนไทเลอร์และโจเพอร์รีกลับมารวมตัวกับRun–DMC และ Kid Rockก็เข้าร่วมด้วยสำหรับการแสดงสดร่วมกันของ "Walk This Way" ที่งานMTV Video Music Awardsซึ่งเป็นบรรพบุรุษของGirls of Summer Tour วงดนตรีฉลองสหัสวรรษใหม่ด้วยการทัวร์ญี่ปุ่นสั้น ๆ [ ^{121 ]}และยังสนับสนุนเพลง " แองเจิลอาย " ให้กับภาพยนตร์เรื่องCharlie's Angels ใน ปี 2000 ^[122]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 พวกเขาเสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้มถัดไป ^[123]

แค่กดเล่น , อ๋อ ! และ Rocksimus Maximus (2001–2003)

Brad Whitford , Steven TylerและJoe Perryแห่ง Aerosmith แสดงที่NFL Kickoff ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2546

วงดนตรีเข้าสู่ทศวรรษหน้าด้วยการร่วมแสดงร่วมกับ NSYNC รายการพักครึ่งซูเปอร์โบวล์ XXXVในชื่อ "ราชาแห่งร็อกแอนด์ป็อป" โดยมีการแสดงจากบริทนีย์ สเปียร์ส, แมรี่ เจ. ไบ ลจ์ และเนลลี ^[124]ดาวทั้งหมดร่วมมือกับ Aerosmith ในตอนท้ายเพื่อการแสดง " Walk This Way " ^[125]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 วงได้ออกอัลบั้มสตูดิโอที่ 13 ของพวกเขาJust Push Playซึ่งกลายเป็นแพลตตินัมอย่างรวดเร็ว^[42]โดยได้รับพลังจากซิงเกิล 10 อันดับแรก " Jaded " ^[53]และการปรากฏตัวของเพลงไตเติ้ลในโฆษณาของDodge ^[126]พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลหลังจากอัลบั้มของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวในปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 ^[59]แอโรสมิ ธ เป็นวงดนตรีเพียงวงเดียวที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศด้วยเพลงที่อยู่ในชาร์ต ( "หยก") ^[74]ต่อมาในปีนั้น วงดนตรีได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ คอนเสิร์ต United We Stand: What More Can I Give Benefitในวอชิงตัน ดี.ซี. สำหรับ เหยื่อ เหตุการณ์ 9/11และครอบครัวของพวกเขา ^[127]วงดนตรีบินกลับไปที่อินเดียแนโพลิสเพื่อแสดงในคืนเดียวกัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์Just Push Play Tour ^[128]

วงดนตรีเริ่มต้นในปี 2545 โดยสิ้นสุดทัวร์ Just Push Play และบันทึกท่อนสำหรับBehind the MusicพิเศษในVH1ซึ่งไม่เพียงแต่บันทึกประวัติศาสตร์ของวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมและการเดินทางของวงในปัจจุบันด้วย พิเศษคือหนึ่งในไม่กี่เพลงเบื้องหลังเพลงที่มีความยาวสองชั่วโมง ^[129]ในเดือนพฤษภาคม แอโรสมิ ธ ได้กล่าวถึง " Theme from Spider-Man " สำหรับเพลงประกอบ ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 2545 ^[130]ที่ 27 มิถุนายน วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการของฟีฟ่า เวิลด์คัพที่สนามกีฬาโตเกียวซึ่งจัดขึ้นระหว่างการแข่งขันฟุตบอลโลก 2002ที่ประเทศเกาหลี/ญี่ปุ่น^[131]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2545 แอโรสมิ ธ ได้เปิดตัวการรวบรวมสองแผ่นที่ครอบคลุมอาชีพ O ใช่! Ultimate Aerosmith Hitsซึ่งนำเสนอซิงเกิ้ลใหม่ " Girls of Summer " และเริ่มต้นทัวร์ Girls of Summerด้วย Kid Rockและเปิดตัว Run–DMC ^[132] โอ้ ใช่! ได้รับการรับรองจากแพลตตินั่มสองชั้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[42]เอ็มทีวีให้เกียรติแอโรสมิ ธ ด้วย รางวัล mtvICONในปี 2545 การแสดงรวมถึง Pinkที่ครอบคลุม "Janie's Got a Gun" Shakiraแสดง "Dude (Looks Like a Lady)", Kid Rockเล่น "Mama Kin" และ "Last Child"แสดงเพลง "Dream On" และPapa Roach ร้องเพลง "Sweet Emotion" นอกจากนี้ ข้อความรับรองยังมีแขกรับเชิญสุดเซอร์ไพรส์อย่างเมทัลลิกาเช่นเดียวกับเจเน็ต แจ็คสันนักร้องLimp Bizkit เฟรด เดิร์ สท์ อลิเซีย ซิลเวอร์สโตนและมิลา คูนิส ^[133]

ในปี พ.ศ. 2546 แอโรสมิ ธ ได้ร่วมพาดหัวข่าวกับKiss on the Rocksimus Maximus Tourเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัวอัลบั้มบลูส์ของพวกเขา พวกเขายังแสดงเพลงให้กับRugrats Go Wild , "Lizard Love" ^[134]

Honkin' on Bobo , Rockin' the JointและDevil's Got a New Disguise (2004–2006)

อัลบั้มบลูส์^[135]ที่สัญญาไว้มายาวนานของแอโรสมิ ธ อัลบั้ม Honkin' on Boboได้รับการปล่อยตัวในปี 2547 นี่คือการหวนคืนสู่รากฐานของวง รวมทั้งการบันทึกอัลบั้มในการแสดงสด การทำงานร่วมกับอดีตโปรดิวเซอร์แจ็ค ดักลาสและการวางแนวบลูส์ร็อคของพวกเขา ^[135]ตามด้วยดีวีดีสดคุณต้องย้ายในธันวาคม 2547 ^[3]คัดออกจากการแสดงบน Honkin ของโบโบทัวร์ นอกจากนี้ เพลง "Dream On" ยังปรากฏอยู่ในแคมเปญโฆษณาของBuickในปี 2547 โดยมุ่งเป้าไปที่ ตลาดของ แบรนด์ซึ่งปัจจุบันประกอบด้วยผู้คนส่วนใหญ่ที่เป็นวัยรุ่นเมื่อเพลงเปิดตัวเป็นครั้งแรก ^[136]

ใน ปี 2548 สตีเวน ไทเลอร์ ปรากฏ ตัวในภาพยนตร์Be Cool ^[137] โจ เพอร์รีออกอัลบั้มเดี่ยวชื่อตัวเองในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Rock Instrumental Performance จากเพลง "Mercy" ในปี 2006 ^{[ 139]}แต่แพ้ให้กับLes Paul ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 Aerosmith ได้ออกซีดี/ดีวีดีRockin ' the Joint ^[3]วงดนตรีออกเดินทางไปที่Rockin' the Joint Tourเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม กับLenny Kravitzสำหรับทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวของสนามกีฬาในตลาดที่ใหญ่ที่สุดของสหรัฐฯ ^[140]วงวางแผนทัวร์กับเคล็ดลับราคาถูกในฤดูใบไม้ผลิตีตลาดรองในสหรัฐอเมริกา ^[141]เกือบทั้งหมดของการเดินทางครั้งนี้ถูกยกเลิกอย่างไรก็ตาม วันที่เริ่มถูกยกเลิกทีละคน^[142]จนถึง 22 มีนาคม 2549 เมื่อมีการประกาศว่านักร้องนำสตีเวน ไทเลอร์ต้องการการผ่าตัดลำคอ และวันที่เหลือในการทัวร์ถูกยกเลิกในเวลาต่อมา ^[143]

ไทเลอร์และเพอร์รีแสดงร่วมกับBoston Pops Orchestraในคอนเสิร์ตประจำปีในวันที่ 4 กรกฎาคมที่เอสพลานาดในปี 2549 ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญเนื่องจากเป็นงานหรือการแสดงสำคัญครั้งแรกนับตั้งแต่การผ่าตัดคอของสตีเวน ไทเลอร์ ^[144]ในช่วงเวลานี้ วงดนตรียังได้ประกาศว่าพวกเขาจะเริ่มต้นทัวร์ Route of All Evil กับMötley Crüeในช่วงปลายปี 2549 ^[145]ในวันที่ 24 สิงหาคม 2549 มีการประกาศว่าทอม แฮมิลตันกำลังเข้ารับการรักษามะเร็งลำคอ . เพื่อที่จะฟื้นตัวเต็มที่ เขาได้นั่งพักใน Route of All Evil Tour จนกว่าเขาจะหายดีอีกครั้ง David Hullอดีตมือเบสของ Joe Perry Project เปลี่ยนตัว Hamilton จนกระทั่งเขากลับมา ^[146]เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2549 แอโรสมิ ธ ได้เปิดตัว Route of All Evil Tour กับMötley Crüeในเมืองโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ การทัวร์พาดหัวร่วมนำวงดนตรีทั้งสองไปยังอัฒจันทร์ทั่วอเมริกาเหนือจนถึงวันที่ 24 พฤศจิกายน หลังจากนั้น ได้มีการเพิ่มวันที่ในอารีน่าที่เลือกไว้บางส่วน ซึ่งบางส่วนอยู่กับ Mötley Crüe ทัวร์สิ้นสุดวันที่ 17 ธันวาคม^[147]

เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2549 อัลบั้มรวมเพลงDevil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmithได้ออกวางจำหน่าย อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตก่อนหน้าด้วยการเพิ่มเพลงใหม่สองเพลง ได้แก่ " Devil's Got a New Disguise " และ "Sedona Sunrise" ซึ่งเป็นเพลงที่เก่ากว่าซึ่งได้รับการบันทึกใหม่สำหรับอัลบั้ม ^[148] " Devil's Got a New Disguise" ขึ้นถึงอันดับ 15 บนชาร์ตเพลง Mainstream Rock Tracks ^[53]อัลบั้มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเติมเต็มสัญญาของแอโรสมิธกับโซนีและแฟน ๆ ไทด์ จนกระทั่งสตูดิโออัลบั้มใหม่ของวงได้รับการปล่อยตัว ^[149]

Touring, Guitar Hero: Aerosmithและอัลบั้มที่ยังไม่เสร็จ (2007–2009)

ในช่วงต้นปี 2550 วงดนตรีได้ประกาศWorld Tour ใหม่ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบเกือบทศวรรษที่รวมการออกเดทนอกอเมริกาเหนือหรือญี่ปุ่น ^วง ดนตรีแสดงที่ ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ ใน ลอนดอนในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 เพื่อโปรโมตทัวร์ยุโรปซึ่งรวมถึงคืนหนึ่งในไฮด์ปาร์คซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลHyde Park Calling ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากฮาร์ดร็อคคาเฟ่ ^[151]ในฤดูใบไม้ผลิ วงดนตรีได้ออกทัวร์ในละตินอเมริกาเพื่อขายหมดเกลี้ยงในสนาม ^[152]ในฤดูร้อน วงดนตรีได้ไปเที่ยวยุโรป แสดงในเทศกาลดนตรีร็อคที่สำคัญหลายแห่ง และเยี่ยมชมบางประเทศที่พวกเขาไม่เคยเล่นมาก่อน นอกจากนี้ วงดนตรีที่เล่นในประเทศตะวันออกกลาง เช่นสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และอินเดียเป็นครั้งแรก ^[15]วงดนตรียังเล่นสองสามวันที่เลือกในแคลิฟอร์เนียและแคนาดาในปลายเดือนกรกฎาคม คอนเสิร์ตวันที่ 21 กรกฎาคมที่เกาะปรินซ์เอ็ดเวิร์ดเป็นคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของจังหวัดนั้น ^[153]ในเดือนกันยายน วงดนตรีทำการแสดงแปดวันในตลาดหลักในอเมริกาเหนือตะวันออกเฉียงเหนือ Joan Jettเปิดการแสดงเหล่านี้ วงดนตรียังเล่นกิ๊กส่วนตัวในฮาวาย การแสดงสาธารณะในเมาอิถูกยกเลิกด้วยเหตุผลด้านลอจิสติกส์^[154]ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการฟ้องร้องดำเนินคดีแบบกลุ่มกับวงดนตรี ^[155]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 แอโรสมิ ธ ตกลงที่จะชดเชยผู้ซื้อตั๋วทั้งหมดที่ถูกยกเลิกการแสดงด้วยตั๋วฟรีสำหรับการแสดง Maui ที่จัดกำหนดการใหม่ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2552 พร้อมกับการชดใช้ค่าใช้จ่ายทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการแสดง ^[16]

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 วงดนตรีได้เข้าสู่สตูดิโอเพื่อทำงานในสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของสัญญาปัจจุบันกับโซนี่ ในขณะนั้น เชื่อกันว่าอัลบั้มนี้จะมีทั้งเพลงที่บันทึกซ้ำจากอัลบั้มที่แล้วและเนื้อหาใหม่เอี่ยม ^[157]ในการให้สัมภาษณ์ นักกีตาร์ Joe Perry เปิดเผยว่านอกจากการสร้างอัลบั้มใหม่แล้ว ทางวงยังได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้ผลิตซีรีส์Guitar Heroเพื่อพัฒนาGuitar Hero: Aerosmithวิดีโอเกมที่อุทิศให้กับดนตรีของวง ^[158]เกมวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2551 และมีเพลงยอดนิยมหลายเพลง ^[159]สตีเวน ไทเลอร์ประกาศบน VH1 Classic Radio เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2551 ว่าแอโรสมิ ธ ตั้งใจจะเข้าไปในสตูดิโอเมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 เพื่อทำสตูดิโออัลบั้มที่ 15ของ วงดนตรีให้เสร็จ ไทเลอร์ยังยืนยันด้วยว่าทางวงวางแผนที่จะเริ่มทัวร์ใหม่ในสหรัฐในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มที่ยังไม่มีชื่อ ทัวร์นี้ควรจะนำหน้าด้วยคอนเสิร์ตในเวเนซุเอลาในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2552 ^[160]อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2552 ไทเลอร์กล่าวว่าวงดนตรีจะไม่สามารถเล่นคอนเสิร์ตได้เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่เข่าครั้งที่สองของมือกีตาร์ Joe Perry . ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ 2552 มีการประกาศว่าอัลบั้มนี้จะผลิตโดยBrendan O'Brien ที่มีชื่อเสียงและอัลบั้มนี้น่าจะมีการบันทึกสด เหมือนบันทึกก่อนหน้านี้ แม้ว่าวงดนตรีจะหวังว่าจะจบอัลบั้มก่อนเริ่มทัวร์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 ^[161]เพอร์รีกล่าวว่ากลุ่ม "ตระหนักว่าไม่มีโอกาสที่จะทำให้ [อัลบั้ม] เสร็จก่อนที่เราจะออกเดินทางในฤดูร้อน" ทัวร์นี้นำเสนอZZ Topเป็นนักแสดงเปิดสำหรับทัวร์ส่วนใหญ่ ^[162] The Aerosmith/ZZ Top Tour นำเสนอโดยGuitar Hero: Aerosmithได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการและเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2009 ^[163]

แอโรสมิธแสดงที่ทาลลินน์เอสโตเนีย เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2550

ทัวร์มีกำหนดจะพาวงข้ามทวีปอเมริกาเหนือตั้งแต่มิถุนายนถึงกันยายน 2552 ^[164]ทัวร์นำเสนอวงดนตรีที่ดำเนินการเกือบทุกเพลงในอัลบั้มToys in the Attic ในปี 2518 ใน ช่วงเจ็ดวันแรกของทัวร์และยังให้ความสำคัญ Joe Perry ร้องเพลงนำในรายการ "Combination" ปี 1976 อย่างไรก็ตาม การทัวร์ครั้งนี้มีปัญหาด้านสุขภาพหลายประการ มือกีตาร์แบรด วิทฟอร์ดต้องออกไปนั่งข้างนอกใน 7 วันแรกของทัวร์เพื่อที่จะพักฟื้นจากการผ่าตัดที่ศีรษะ หลังจากได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะของเขาขณะลงจากรถ เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2552 การแสดงทัวร์ครั้งที่เจ็ดของวงที่Mohegan Sun ArenaในUncasville รัฐ Connecticutนักร้องนำSteven Tylerได้รับบาดเจ็บที่ขา ซึ่งต้องเลื่อนการแสดงเจ็ดครั้ง ทันทีที่วงเริ่มทัวร์ 15 กรกฏาคม วิทฟอร์ดกลับไปพับ อย่างไรก็ตามทอม แฮมิลตันต้องออกจากทัวร์เพื่อพักฟื้นจากการผ่าตัดแบบไม่รุกราน เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2552 ไทเลอร์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลหลังจากตกจากเวทีในคอนเสิร์ตที่สเตอร์กิส เซาท์ดาโคตา ^[165]เขาได้รับความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและถูกพาตัวไปหลังเวที ก่อนที่มือกีต้าร์ Joe Perry จะบอกกับผู้ชมว่าการแสดงจบลงแล้ว ไทเลอร์ถูกนำส่งทางอากาศไปที่โรงพยาบาล Rapid City Regional ซึ่งเขาได้รับการรักษาอาการบาดเจ็บที่ศีรษะและคอและไหล่หัก หลังอาการบาดเจ็บของไทเลอร์ วงดนตรีถูกบังคับให้เลื่อนการแสดงห้ารายการในแคนาดาตะวันตก ที่ 14 สิงหาคม 2552 แอโรสมิ ธ ประกาศว่าพวกเขาได้ตัดสินใจที่จะยกเลิกส่วนที่เหลือของทัวร์สหรัฐอเมริกาวันที่กับ ZZ Top เนื่องจากอาการบาดเจ็บของไทเลอร์ ^{[166] [167]}

ระหว่างการทัวร์ เพอร์รี่ทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 5 Have Guitar, Will TravelและมือกลองJoey Kramerได้ปล่อยอัตชีวประวัติของเขาHit Hard อัลบั้มเดี่ยวของเพอร์รี่เปิดตัวเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2552 ^{[168] [169]}

หลังจากที่ไทเลอร์ฟื้นจากการตกจากเวที วงดนตรีก็กลับมาที่เวทีในช่วงกลางเดือนตุลาคมเพื่อแสดงสองครั้งในฮาวาย หนึ่งรายการในเมาอิซึ่งได้เลื่อนกำหนดการจากปี 2550 และในที่สุดก็เล่นเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงทางกฎหมาย และการแสดงเพิ่มเติมที่เล่นในโฮโนลูลู . ต้นเดือนพฤศจิกายน วงดนตรีเล่นคอนเสิร์ตในอาบูดาบีที่งานกรังปรีซ์ ^[170]

Tyler-Perry feud and Cocked, Locked, and Ready to Rock Tour (2009–2010)

แอโรสมิธแสดงที่เมืองอาร์นเฮมประเทศเนเธอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2553

ไทเลอร์ถอนตัวจากการทัวร์อเมริกาใต้ที่วางแผนไว้เมื่อปลายปี 2552 และดูเหมือนตั้งใจจะทำโปรเจ็กต์เดี่ยว ซึ่งรวมถึงอัตชีวประวัติของเขาเสียงดังในหัวของฉันรบกวนคุณหรือไม่? . ไทเลอร์บอกกับนิตยสาร Classic Rockว่า "ฉันยังไม่รู้ว่าตัวเองกำลังทำอะไรอยู่ แต่มันคงเป็นอะไรที่ Steven Tyler: ทำงานกับแบรนด์ของตัวเอง - Brand Tyler" ^[171]ในขณะเดียวกัน นักกีตาร์ Joe Perry ได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี 2552 และญี่ปุ่นและสหราชอาณาจักรในช่วงต้นปี 2010 ^[171]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 โจ เพอร์รีกล่าวว่าไทเลอร์ไม่ได้ติดต่อกับวงดนตรีและอาจใกล้จะเลิกแอโรสมิ ธ ^[172]เพอร์รี่กล่าวว่าสมาชิกที่เหลือในกลุ่ม "กำลังมองหานักร้องหน้าใหม่ที่จะร่วมงานด้วย" ^[173]มีรายงานว่านักร้องLenny Kravitzได้รับการทาบทามให้ดำรงตำแหน่งของ Steven Tyler ซึ่งเขาก็ปฏิเสธ ^[174]

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีข่าวลือว่าเขาออกจากวง ไทเลอร์ก็เข้าร่วมโจ เพอร์รีโปรเจ็กต์บนเวทีเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2552 ที่ฟิลมอร์นิวยอร์กที่เออร์วิงพลาซ่า และไทเลอร์และเพอร์รีได้แสดงซิงเกิ้ลแอโรสมิ ธ " Walk This Way " ด้วยกัน ตามแหล่งข่าวในงาน ไทเลอร์ยืนยันกับฝูงชนว่าเขา "ไม่เลิกแอโรสมิธ" ^{[175] [176]}

เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม นิตยสาร พีเพิลรายงานว่าไทเลอร์ได้เข้าสถานบำบัดฟื้นฟูเพื่อจัดการกับการเสพติดยาแก้ปวด อันเนื่องมาจากอาการบาดเจ็บที่หัวเข่า ขา และเท้า ซึ่งเป็นผลมาจากการแสดงหลายปี ในคำกล่าวของเขา ไทเลอร์กล่าวว่าเขารู้สึกขอบคุณสำหรับการสนับสนุนที่เขาได้รับ มุ่งมั่นที่จะดูแลสิ่งต่างๆ และกระตือรือร้นที่จะกลับมาบนเวทีและในสตูดิโอบันทึกเสียงกับเพื่อนร่วมวงของเขา ^[177]

เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2553 เพอร์รียืนยันว่าวงดนตรีกำลังจะออดิชั่นหานักร้องคนใหม่มาแทนที่ไทเลอร์ ^[178]เพอร์รีกล่าวว่าการผ่าตัดขาของไทเลอร์จะ "พาเขาออกจากภาพ" ได้นานถึงหนึ่งปีครึ่ง และในระหว่างนี้ สมาชิกที่เหลือในวงก็อยากจะแสดงต่อไป เพอร์รียังบอกด้วยว่าทางวงยินดีที่จะทำงานกับไทเลอร์ต่อไปในอนาคตหากนักร้องต้องการ ^[179]

ในการตอบสนอง ทนายความของไทเลอร์ได้ส่งจดหมาย "ยุติและยุติ" ให้กับวงดนตรีและผู้จัดการ และขู่ว่าจะดำเนินการทางกฎหมายเพิ่มเติมกับทั้งคู่ หากวงดนตรีไม่ยุติความพยายามในการแทนที่ไทเลอร์ ^[180]

เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2010 มีการประกาศว่า Aerosmith จะเป็นพาดหัวเรื่องDownload Festivalที่Donington Parkประเทศอังกฤษในเดือนมิถุนายน 2010 Tyler ได้รับการยืนยันให้เป็น frontman สำหรับการแสดงโดย Andy Copping โปรโมเตอร์เทศกาล มีการประกาศว่าวงดนตรีจะมีขึ้นก่อนวันที่ 13 มิถุนายน โดยจะปรากฎตัวที่งานสวีเดนร็อคเฟสติวัลในวันที่ 10 มิถุนายนที่เมือง โซลเว สบอร์ก ในระหว่างการแสดง Donington เพอร์รีเฉลิมฉลองตำแหน่งของไทเลอร์ในฐานะฟรอนต์แมน โดยให้ฉายาเขาว่า "นักร้องนำที่เก่งที่สุดในโลก" ^[181]เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ วงดนตรีได้ประกาศชุดแรกของการออกเดทสำหรับทัวร์ Cocked, Locked, Ready to Rock Tour ที่กำลังจะมาถึง. ทัวร์นี้จะได้เห็นวงดนตรีบรรเลงเจ็ดวันในอเมริกาใต้และอเมริกากลางในเดือนพฤษภาคม ตามด้วยวันที่สิบเอ็ดในยุโรป ในเดือนมิถุนายนและต้นเดือนกรกฎาคม วงดนตรีได้แสดงที่โคลอมเบีย เปรู และกรีซ เป็นครั้งแรกในอาชีพการงานของพวกเขาในการทัวร์ครั้งนี้ ^[182]วงดนตรีแสดงคอนเสิร์ต 24 ครั้งในอเมริกาเหนือในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม สิงหาคม และกันยายน คอนเสิร์ตหลายแห่งอยู่ในสถานที่ที่วงดนตรียกเลิกในปี 2552 เป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ วงดนตรีเล่นเฟนเวย์พาร์คในบอสตันกับเพื่อนชาวบอสตันที่วงดนตรีเจ . ^[183]

ปัญหาในการทัวร์ Cocked, Locked และ Ready to Rock ของวงเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม 2010 รวมถึง Tyler บังเอิญตีหัว Joe Perry ที่หัวด้วยขาตั้งไมโครโฟนของเขาที่งานแสดงในWantagh นิวยอร์ก^[184]และ Perry ชน Tyler ที่โตรอนโต ซึ่งทำให้ไทเลอร์ล้มลงจากเวที ^{[185] [ 186]}เพอร์รี่ได้รับบาดเจ็บเล็กน้อยที่ศีรษะในรายการแวนทากห์ และไทเลอร์ก็ได้รับความช่วยเหลือจากแฟนๆ และเพอร์รีที่งานแสดงโตรอนโต้ และการแสดงทั้งสองก็ดำเนินต่อไป ในช่วงเวลาเดียวกันกับเหตุการณ์เหล่านี้ ความตึงเครียดก็ปะทุขึ้นอีกครั้งระหว่าง Perry และ Tyler เนื่องจากแผนการของ Tyler ที่จะเป็นผู้ตัดสินความสามารถในรายการAmerican Idol. เพอร์รีวิพากษ์วิจารณ์ไทเลอร์ที่ไม่ได้ปรึกษากับสมาชิกในวงที่เหลือ โดยบอกว่าเขา "ค้นพบทางอินเทอร์เน็ต เหมือนที่อื่นๆ ในโลก" และไม่มีใครในวงรู้เรื่องนี้เลย ^[187]

เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม มีรายงานว่าไทเลอร์เซ็นสัญญากับรายการอย่างเป็นทางการ ^[188]เมื่อถูกถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเดือนตุลาคม เพอร์รี่ประกาศว่าเขาเข้าใจเหตุผลของไทเลอร์และขอให้เขาโชคดี แต่ระบุว่าเขาจะแสวงหาโครงการต่างๆ – "ฉันเบื่อที่จะรอแล้ว ดังนั้นฉันจะไม่พลาดอะไรในตอนนี้" . ^[189]

ขณะประกาศทัวร์ Cocked, Locked และ Ready to Rock Tour ในปี 2009 ไทเลอร์และเพอร์รีกล่าวว่ารายการต่อไปในวาระการประชุมคืออัลบั้มใหม่ของ Aerosmith ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของกลุ่มนับตั้งแต่Honkin 'บน Bobo ใน ปี 2004 กลุ่มได้ทำการบันทึกร่วมกับผู้ผลิต Brendan O'Brien ในปี 2008 แต่หยุดลงเนื่องจากปัญหาสุขภาพของ Tyler ^[190]ทอม แฮมิลตัน มือเบสของแอโรสมิ ธ บอกกับBoston Heraldในเดือนกันยายน 2010 ว่าไทเลอร์เชื่อว่าเขามีเวลาและพลังงานที่จะแสดงหน้าวงดนตรีต่อไปในขณะที่ยังเป็นกรรมการตัดสินในรายการAmerican Idol ^[191]

แฮมิลตันอธิบายว่า "สตีเวนเน้นมากในการพูดว่าวิธีการจัดเวลาของเขาในการแสดงออกจากห้องเพื่อทำงานเป็นแผ่นเสียง เขาใช้ความเจ็บปวดอย่างมากเพื่อเตือนทุกคนในเรื่องนี้ ดังนั้นหวังว่าจะเป็นอย่างนั้น" ^[191]เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553 แบรด วิทฟอร์ดกล่าวว่าการบันทึกการประชุมน่าจะอยู่ในลอสแองเจลิส ซึ่ง เป็นที่ตั้งสำนักงานใหญ่ของ American Idolและเวิร์ลทัวร์จะตามมา ^[192]

ทัวริ่งและดนตรีจากอีกมิติ! (2010–2013)

Steven Tyler และ Joey Kramer เล่นกลองด้วยกันในคอนเสิร์ต Aerosmith ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2555

ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนพฤศจิกายน 2010 รายงานที่ NME.com มือกลองJoey Kramerยืนยันว่าทางวงมีความตั้งใจทุกประการที่จะจบและปล่อยอัลบั้มที่ล่าช้ามายาวนานในปี 2011 โดยระบุว่า "จริงๆ แล้ว ณ เวลานี้ สิ่งเดียวที่จะไป หยุดพวกเราเถอะถ้ามีคนตายไปข้างนอก นอกจากนั้น เราผ่านสิ่งที่เราผ่านมาแล้วและยืนหยัดผ่านการทดสอบของเวลา มีอะไรอีกบ้าง” ^[193]เมื่อวันที่ 18 มกราคม 2011 ไทเลอร์ประกาศว่า "โจ (เพอร์รี่) ได้เลียและฉันมีเพลงมากมายที่แต่งขึ้นสำหรับโซโลและ/หรือแอโรสมิธ" และวงดนตรีก็จะเริ่มเตรียมอัลบั้ม สัปดาห์นั้น ^[194] เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2554 แอโรสมิ ธ ได้ประกาศอัลบั้มเพลงฮิตใหม่ชื่อTough Love: Best of the Balladsซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2554 ^[195]เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2554 วงดนตรีได้ประกาศทัวร์ในละตินอเมริกาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2554 ^[196]ในเดือนมิถุนายน โจ เพอร์รีประกาศว่าวงดนตรีกำลังจะไปพบกันที่ สตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อผลิตอัลบั้มต่อไปของวงในเดือนกรกฎาคม วันที่ 30 สิงหาคม มีการประกาศว่าอัลบั้มใหม่จะออกประมาณเดือนพฤษภาคม 2555 อัลบั้มนี้จะผลิตโดยแจ็ค ดักลาสผู้ผลิตสี่อัลบั้มสำหรับวงดนตรีในปี 1970 ^{[197] [198]}แอโรสมิ ธ เริ่มทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงที่ละตินอเมริกาและญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคมที่ ลิมา ประเทศเปรู เป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ วงดนตรีได้แสดงในปารากวัยปานามา และเอกวาดอร์เป็นครั้งแรกในอาชีพการงาน การแสดงของพวกเขาในอาซุนซิออง ประเทศปารากวัยถูกเลื่อนออกไปหนึ่งวัน หลังจากที่นักร้องนำ สตีเวน ไทเลอร์ ได้รับบาดเจ็บที่ใบหน้าหลังจากล้มในห้องน้ำในโรงแรม เนื่องจากอาหารเป็นพิษซึ่งทำให้เขาขาดน้ำและทำให้เขาเป็นลม ^[19]

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2012 แอโรสมิ ธ ได้แสดงในตอน60นาที การแสดงรวมถึงการสัมภาษณ์อย่างตรงไปตรงมากับสมาชิกวง สลับกับการแสดงสดจากการทัวร์ของวงในปี 2011 ความคิดเห็นบางส่วนที่สมาชิกในวงพูดถึงกันและกันดูเหมือนจะจุดประกายความตึงเครียดในอดีตในวง ^{อย่างไรก็ตาม}เมื่อวันที่ 22 มีนาคม โจ เพอร์รีเซอร์ไพรส์สตีเวน ไทเลอร์ด้วยการแสดง " สุขสันต์วันเกิด " ให้กับเขาในรายการAmerican Idolในฐานะของขวัญวันเกิดก่อนกำหนดให้กับไทเลอร์ ^[21]เมื่อวันที่ 26 มีนาคม แอโรสมิธได้ประกาศทัวร์ช่วงฤดูร้อนกับCheap Trickในหัวข้อ " Global Warming Tour " 23 พ.ค. แอโรสมิ ธ เปิดตัวซิงเกิ้ลใหม่ " Legendary Child ."" ในตอนจบซีซันของAmerican Idol . ^{[ 22] (203]}หลังจากนั้นไม่นาน มีการประกาศว่าสตูดิโออัลบั้มที่สิบห้าของพวกเขา, Music from Another Dimension! , จะวางจำหน่ายในวันที่ 6 พฤศจิกายน 2555 ^(204]ในวันที่ 30 พฤษภาคม Aerosmith และ Cheap Trick แสดงให้กับผู้ถือหุ้น ของ Walmart ^[205] "Global Warming Tour" ของ Aerosmith เริ่มเมื่อวันที่ 16 มิถุนายนที่ Minneapolis และนำวงดนตรีไปยังสถานที่ 26 แห่งทั่วอเมริกาเหนือจนถึงวันที่ 12 สิงหาคม [26 ^{] [207]}วงดนตรีบอกเป็นนัยว่าทัวร์จะ ต่อไปในเดือนตุลาคม/พฤศจิกายนหลังจากปล่อยอัลบั้ม^[28]เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม แอโรสมิ ธ ได้ออกซิงเกิ้ลสองเพลงพร้อมกันคือ " Lover Alot" และเพลงบัลลาด " What Can Have Been Love ". ^[209]เมื่อวันที่ 22 กันยายน Aerosmith ได้แสดงที่งานเทศกาลดนตรีiHeartRadio ใน ลาสเวกัสก่อนการออกอัลบั้มใหม่ของพวกเขา วงดนตรีได้แสดงในรายการ The Late Show กับ David LettermanและTodayและ Tyler และ Perry ได้รับการสัมภาษณ์ในรายการ The Late ShowและThe Viewนอกจากนี้ Tyler, Perry และ Whitford ยังแสดงเพลง " Dream On " ให้กับHurricane Sandy: Coming Togetherเพื่อระดมทุนให้กับผู้ประสบภัยจากพายุชื่อเดียวกันที่ถล่ม ภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน Aerosmith ได้แสดงคอนเสิร์ตกลางแจ้ง^[27]หน้าอพาร์ตเมนต์เก่าของพวกเขาที่ 1325 Commonwealth Avenue ในบอสตันเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัวอัลบั้มและรากเหง้าของบอสตัน เพลงจากมิติอื่น! ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน สองวันต่อมา วงดนตรีได้เริ่มทัวร์รอบที่ 2 ของ Global Warming Tour ซึ่งนำวงดนตรีไปยังสถานที่ 14 แห่งในอเมริกาเหนือจนถึงวันที่ 13 ธันวาคม ^[210]

เมื่อวันที่ 21 มกราคม 2556 แอโรสมิ ธ ได้ปล่อยเพลง " Can't Stop Lovin' You " ( feat. Carrie Underwood ) เป็นซิงเกิ้ลที่สี่จากMusic from Another Dimension! . ^[211]เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ มีการประกาศว่านักแต่งเพลงหลักของวง สตีเวน ไทเลอร์ และโจ เพอร์รี จะได้รับรางวัล ASCAP Founders Award ในงานประกาศผลรางวัลเพลงป๊อปประจำปีครั้งที่ 30 ของสมาคมในวันที่ 17 เมษายน^[212]สองวันต่อมา ได้มีการประกาศ ว่าทั้งคู่จะเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงในพิธีที่จะจัดขึ้นในวันที่ 13 มิถุนายน^[213]

ปลายเดือนเมษายนและต้นเดือนพฤษภาคม 2556 แอโรสมิ ธ ได้ขยายทัวร์ภาวะโลกร้อนไปยังออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ ฟิลิปปินส์ อินโดนีเซีย และสิงคโปร์ นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของวงในออสเตรเลียในรอบ 23 ปี^[214]และเป็นการแสดงครั้งแรกของวงในสี่ประเทศหลัง ^{[215] [216] [217]}ทอม แฮมิลตันต้องพลาดการแสดง 3 รายการสุดท้ายในออสเตรเลีย เนืองจากอาการป่วย; David Hull เติมเต็มให้กับเขา ^[218]เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม แอโรสมิ ธ ได้ยกเลิกการแสดงครั้งแรกของพวกเขาในอินโดนีเซีย (กำหนดไว้สำหรับวันที่ 11 พฤษภาคม) เนื่องจากความกังวลด้านความปลอดภัย ภัยคุกคามที่แท้จริงไม่ได้รับการปล่อยตัว ^[219]เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม แอโรสมิ ธ ได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตการกุศล "บอสตัน สตรอง" สำหรับผู้ประสบเหตุระเบิดบอสตัน มาราธอน. ^[220]วงดนตรียังได้แสดงที่Greenbrier Classicในเวสต์เวอร์จิเนียเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม^[221]ที่Foxwoods Resort Casinoในคอนเนตทิคัตเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม^[222]สี่คอนเสิร์ตในญี่ปุ่นในช่วงกลางเดือนสิงหาคมและเป็นส่วนหนึ่งของHarley - คอนเสิร์ตครบรอบ 110 ปีของเดวิดสันในเมืองมิลวอกีเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม[ ^223]ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2556 แอโรสมิ ธ ได้ขยายการเดินทางไปยังอเมริกากลางและอเมริกาใต้ รวมถึงการแสดงครั้งแรกในกัวเตมาลา เอลซัลวาดอร์ และอุรุกวัย แฮมิลตันต้องออกจากทัวร์ลาตินอเมริกาเนื่องจากเจ็บป่วย ^[224]

ในเดือนกรกฎาคม 2013 วงดนตรีได้ออกคอนเสิร์ตสด DVD Rock for the Rising Sunซึ่งบันทึกการทัวร์ญี่ปุ่นของวงในปี 2011 ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเข้าฉายในโรงภาพยนตร์บางแห่งในเดือนตุลาคม 2556 ^[225]

ความพยายามเดี่ยวและ "ทัวร์อำลา" (2014–2018)

Aerosmith แสดงในรายการBlue Army Tourในเมือง Grand Rapids รัฐมิชิแกน เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2015

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2014 ในทวีตที่เผยแพร่โดย Joe Perry, Joey Kramer และSlashมีการประกาศว่า Aerosmith จะเดินทางไปอเมริกาเหนือด้วย Slash (พร้อมกับMyles Kennedy & the Conspirators) ในช่วงฤดูร้อนปี 2014 ตามมาด้วย 17 คน - วันที่ทัวร์ยุโรปที่ Aerosmith ใช้ตั้งแต่วันที่ 14 พฤษภาคมถึง 2 กรกฎาคม ทัวร์อเมริกาเหนือหรือที่รู้จักในชื่อLet Rock Rule Tourส่ง Aerosmith ไปยังสถานที่ 21 แห่งตั้งแต่วันที่ 10 กรกฎาคมถึง 12 กันยายน^{[226] [227]}

ถามในเดือนพฤษภาคม 2014 ว่า Aerosmith จะปล่อยสตูดิโออัลบั้มที่สิบหกในเร็วๆ นี้ไหมทอม แฮมิลตัน มือเบส ตอบว่า "ฉันหวังว่าในเร็วๆ นี้ แต่ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ เพราะเราไม่มีสัญญาบันทึกเสียงแล้ว เราเลิกกับโคลัมเบียแล้ว" ดังนั้น ไม่มีอะไรเขียนบนหิน เราจะดูว่าแฟน ๆ ต้องการอะไร” ^[228]ในการให้สัมภาษณ์กับRolling Stoneเกี่ยวกับอนาคตที่จะเกิดขึ้น โจ เพอร์รียอมรับว่า "ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าการทำอัลบั้มใหม่จะสมเหตุสมผลแล้วหรือเปล่า บางทีเราอาจจะออก EP ทุกหกเดือนก็ได้ ฉันไม่" ไม่รู้ว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร" ^[229]

เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2014 Perry ได้เผยแพร่อัตชีวประวัติRocks: My Life in and Out of Aerosmithซึ่งเขียนโดย David Ritz ^[230]เพอร์รี่ส่งเสริมหนังสือด้วยการทัวร์เซ็นหนังสือที่พาเขาไปยังสถานที่ 14 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม ^[231]เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2558 แอโรสมิ ธ ได้ฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์เรื่องAerosmith Rocks Doningtonในโรงภาพยนตร์ 300 แห่งทั่วอเมริกาเหนือ วิดีโอคอนเสิร์ตมาจากการแสดงของวงในปี 2014 ที่Download Festivalที่Donington Parkใน เลสเตอร์เชียร์ ประเทศอังกฤษ วิดีโอนี้เผยแพร่ในรูปแบบ DVD/Blu-ray เมื่อวันที่ 4 กันยายน 2015

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2558 นักร้องนำ สตีเวน ไทเลอร์ กล่าวว่าเขากำลังทำอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของประเทศ ^{[232] [233]}ที่ 6 เมษายน มันก็ประกาศว่าไทเลอร์ลงนามบันทึกข้อตกลงกับจุดประวัติของสก็อตต์ Borchetta (ส่วนหนึ่งของกลุ่มเครื่องใหญ่ฉลาก ) ^[234]เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม ไทเลอร์ได้ปล่อยซิงเกิลนำ " Love is Your Name " จากอัลบั้มเดี่ยวที่กำลังจะออกมา เขาโปรโมตเพลงในรายการBobby Bones Show , iHeartMedia , CBS This Morning , Entertainment Tonightและตอนจบ ของ American Idolซีซั่น 14 ^[235]

เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน แอโรสมิ ธ ได้เริ่มดำเนินการในBlue Army Tourซึ่งส่งวงดนตรีไปยังสถานที่ 17 แห่งในอเมริกาเหนือจนถึงวันที่ 7 สิงหาคม หลายแห่งอยู่ในสถานที่ขนาดเล็กในตลาดรองที่วงดนตรีไม่เคยแสดงหรือไม่ได้แสดงมาหลายปี . วงดนตรียังเล่นการแสดงครั้งเดียวในมอสโกเมื่อวันที่ 5 กันยายน ในการทัวร์ วงดนตรีเล่นดนตรีแนวลึกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ^{[236] [237]}

หลังจากการทัวร์ ไทเลอร์เสร็จงานในอัลบั้มเดี่ยวของเขาWe're All Somebody from Somewhereซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 2016 ^[238]ก่อนอัลบั้มจะออก ซิงเกิ้ลที่สอง "Red, White & You", ออกจำหน่ายในเดือนมกราคม 2559 ตามด้วยซิงเกิลที่สาม (เพลงไตเติ้ล) ในเดือนมิถุนายน 2559 ^{[239] [240]}ในขณะเดียวกัน โจ เพอร์รีได้ร่วมงานกับอลิซ คูเปอร์และจอห์นนี่ เดปป์ในโครงการHollywood Vampiresซึ่งออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อ เดียวกัน ในเดือนกันยายน ปี 2015 และได้แสดงในงาน Grammy Awards ครั้งที่ 58เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2016 ^[241] Brad Whitford เข้าร่วมDerek St. Holmes อีกครั้งสำหรับทัวร์ไม่กี่วันในเดือนพฤศจิกายน 2015 และWhitford/St. อัลบั้ม Holmesที่เปิดให้แฟนๆ เข้าชมการแสดงสดและมีกำหนดวางจำหน่ายในปี 2016 ^[242]ทอม แฮมิลตันร่วมแสดงกับ ธิน ลิซซี่ในวันแสดงคอนเสิร์ตไม่กี่แห่งในยุโรปในฤดูร้อนปี 2016 และเข้าร่วมกับเพิร์ลแจมด้วย การแสดง " Draw the Line " ที่ Fenway Park ในบอสตันเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม^[243]ในขณะเดียวกัน Joey Kramer ได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในธุรกิจกาแฟ "Rockin' & Roastin'" ซึ่งเปิดสาขาในNewry, Maineในเดือนธันวาคม 2015 และ สถานที่ที่สองในNorth Attleborough รัฐแมสซาชูเซตส์ในเดือนกรกฎาคม 2016^[245]

ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2015 ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง Whitford, Tyler และ Perry ต่างก็พูดคุยถึงความเป็นไปได้ของทัวร์อำลาหรือ "ทัวร์พักผ่อน" ที่มีกำหนดจะเริ่มในปี 2017 เพอร์รีแนะนำว่าทัวร์นี้จะใช้เวลาสองปี และไทเลอร์บอกว่าทำได้ อาจคงอยู่ "ตลอดไป"; Whitford และ Tyler ยังกล่าวถึงศักยภาพในการทำอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้าย ^{[246] [247] [248]}

เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2016 เพอร์รี่ล้มลงบนเวทีในคอนเสิร์ตที่เขาแสดงร่วมกับฮอลลีวูด แวมไพร์ บนเกาะโคนีย์ใน บรูคลิ นนิวยอร์ก เป็นที่เชื่อกันว่าเขาประสบภาวะหัวใจหยุดเต้น เขาฟื้นขึ้นมาและรีบนำตัวส่งโรงพยาบาล ซึ่งเขาได้รับการอัพเกรดอย่างรวดเร็วให้อยู่ในสภาพที่มั่นคงในคืนนั้น The Vampires ดำเนินรายการต่อไปโดยไม่มี Perry ในเย็นวันนั้นและดำเนินการทัวร์ที่เหลือต่อ แต่ยกเลิกการปรากฏตัวในรายการThe Late Show กับ Stephen Colbert หลังจากพักผ่อนได้สองสามวัน เพอร์รี่ก็ฟื้นตัวเต็มที่และกลับไปทัวร์ฮอลลีวูดแวมไพร์ ^{[249] [250]}

ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงตุลาคม 2559 แอโรสมิ ธ ได้เริ่มทัวร์ละตินอเมริกาเก้าวันที่เรียกว่าRock 'N' Roll Rumble Tourนำหน้าด้วยการแสดงที่เทศกาล Kaaboo ในเมืองซานดิเอโกรัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 17 กันยายน^[251]ในเดือนพฤศจิกายน 2559 , แอโรสมิ ธ ประกาศว่าพวกเขาจะไปทัวร์ "อำลา" ในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2560 ในชื่อAero-Vederci Baby! ทัวร์ . ^[252]ทัวร์เปิดตัวในเมืองเทลอาวีฟ ประเทศอิสราเอล เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2017 โดยมีการขายตั๋วประมาณ 45,000 ใบ ^[253]ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม วงดนตรีได้เสร็จสิ้นการทัวร์ยุโรป วงขยายการเดินทางไปยังอเมริกาใต้ในเดือนกันยายนและตุลาคม 2560 แต่การแสดงสองสามรายการล่าสุดต้องถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาด้านสุขภาพ ตามที่ Brad Whitford กล่าว ทัวร์อาจสิ้นสุดเมื่อใดก็ได้ตั้งแต่ปี 2017 ถึงสี่ปีถัดไปในปี 2021 ^[254] เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2018 Perry ได้ออกแผ่นโซโล่ชื่อSweetzerland Manifesto เขายังประกาศด้วยว่าทัวร์ปี 2017 ในหัวข้อ " Aero-Vederci Baby !" ไม่ใช่ทัวร์ครั้งสุดท้ายจริงๆ และวงจะทัวร์ในปี 2019 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของพวกเขา ^[255]

ถิ่นที่อยู่ในลาสเวกัส กิจกรรมในอนาคต และโครงการใหม่ที่กำลังจะมีขึ้น (2019–ปัจจุบัน)

เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2561 แอโรสมิ ธ ปรากฏตัวในรายการ NBC's Todayเพื่อประกาศการพำนักในลาสเวกัสที่เรียกว่า " Aerosmith: Deuces are Wild " ซึ่งอ้างอิงถึงการพนันคาสิโน ในลาสเวกัส และซิงเกิ้ลในปี 1994 ที่มีชื่อเดียวกัน ^[256]

ในเดือนมกราคม 2019 โจ เพอร์รีกล่าวว่าเขาและสตีเวน ไทเลอร์มีกำหนดจะเริ่มบันทึกเนื้อหาใหม่ร่วมกันสำหรับอัลบั้มใหม่ของ Aerosmith ^[257]

การพำนักในลาสเวกัสของวงดนตรีเกิดขึ้นในช่วงเดือนเมษายน มิถุนายน กรกฎาคม และกันยายน ถึงธันวาคม 2019 และมีกำหนดจะขยายเป็นมกราคม กุมภาพันธ์ พฤษภาคม และมิถุนายน 2020 ที่โรงละคร Park (วันที่ 2020 ถูกตัดให้สั้นลงเนื่องจาก ต่อการระบาดของไวรัสโควิด-19) นอกเหนือจากการแสดงในลาสเวกัสแล้ว ในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม 2019 วงดนตรีได้แสดงที่งานเทศกาลแห่งหนึ่งในมินนิโซตา และในเดือนสิงหาคม 2019 พวกเขาเล่นรายการทั้งหมดเก้ารายการทั่วทั้งสถานที่จัดงาน MGM สามแห่งในแมริแลนด์ นิวเจอร์ซีย์ และแมสซาชูเซตส์ ^{[258] [259]} เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2019 แอโรสมิ ธ มีกำหนดจะได้รับดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมแต่พิธีและการติดตั้งถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่กำหนดเนื่องจากสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย

ในเดือนเมษายน 2019 มือกลอง Joey Kramer ได้รับบาดเจ็บเล็กน้อยที่ไหล่^[260]หลังจากเกิดอุบัติเหตุที่ไม่ระบุรายละเอียด และถูกบังคับให้ต้องยืนลงจากคอนเสิร์ตหลายครั้งในถิ่นที่อยู่ของวงในลาสเวกัส จอห์น ดักลาส ช่างกลองของเขาเข้ามาแทนที่เขา

ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน เครเมอร์บอกกับเว็บไซต์ข่าวหลายแห่งว่าเขาไม่ได้รับอนุญาตให้กลับมาร่วมวงอีกทั้งๆ ที่หายดีแล้ว ซึ่งวงตอบว่าการเล่นของเขา "ไม่ถึงมาตรฐานของแอโรสมิธ" ^[261]ความขัดแย้งสิ้นสุดลงในคดีฟ้องร้องหลายคดีในเดือนมกราคม 2020 หลังจากนั้น Kramer ถูกคาดหวังไม่ให้แสดงร่วมกับวงดนตรีในงาน Grammy Awards ปี 2020 ^[262] Kramer กลับมาร่วมงานกับ Aerosmith ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 เพื่อพักอาศัยในลาสเวกัส ^[263]

แอโรสมิ ธ เป็นหนึ่งในศิลปินหลายร้อยคนที่วัสดุถูกทำลายใน ไฟไหม้ยูนิเวอร์แซ ลปี 2008 ^[264]

ในปี 2019 มีการประกาศทัวร์ยุโรป เนื่องจากจะมีขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 2020 หลังจากวันที่ลาสเวกัสของพวกเขาเสร็จสิ้น แต่การแสดงถูกยกเลิกเนื่องจากการระบาดของ COVID-19เช่นเดียวกับการแสดงครบรอบ 50 ปีที่บอสตัน Fenway Park ซึ่งเดิมวางแผนไว้สำหรับเดือนกันยายน 2020 วันที่ในยุโรปในขั้นต้นถูกจัดตารางใหม่สำหรับฤดูร้อนปี 2021 ^[265]แต่ต่อมาถูกย้ายอีกครั้งเป็นฤดูร้อนปี 2022 เนื่องจากการระบาดใหญ่ที่กำลังดำเนินอยู่ ^[266]

ในการให้สัมภาษณ์กับอดีต มือกลอง The Black Crowes Steve Gorman ในเดือนสิงหาคม 2020 ในรายการวิทยุของเขาSteve Gorman Rocksแบรด วิ ตฟอร์ด ถูกถามถึงอนาคตของ Aerosmith ว่าจะเป็นอย่างไร คำตอบของเขาคือ "ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าพวกเขาต้องการทำอะไร และฉันไม่สนใจจริงๆ เพราะ อืม จริง ๆ แล้ว ฉันไม่สนใจแล้ว" ^[267]กล่าวถึงความผิดปกติอย่างต่อเนื่องในวง

เขาแสดงความกังวลที่คล้ายกันในการให้สัมภาษณ์กับJoe Bonamassaเกี่ยวกับพอดคาสต์ "Live From Nerdville" ของเขาในเดือนมิถุนายน 2021 Whitford ได้แบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับ ผลกระทบของการระบาดของ COVID-19 ที่มีต่อแผนการเดินทางของ Aerosmith และนักดนตรีโดยทั่วไป ในขณะที่ยอมรับเขาและเขา เพื่อนร่วมวงในยุคปัจจุบัน โดยกล่าวว่า "ฉันหมายความว่า ฉันมีข้อสงสัยเกี่ยวกับการแสดงของ Aerosmith อีกครั้งในขั้นตอนนี้ เพราะอายุกำลังกลายเป็นปัจจัยหลัก นี่คือสิ่งที่มันเป็น" ^[268]

เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2564 Aerosmith ได้ลงนามในข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับUniversal Music Groupซึ่งครอบคลุมแค็ตตาล็อกทั้งหมดของวง ทั้ง Geffen (บริษัทในเครือของ Universal) และ Columbia ^[269]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 ภายหลังการยกเลิกตารางทัวร์ยุโรปที่จัดตารางใหม่ แอโรสมิ ธ ประกาศว่าบ้านพักแบบ Deuces Are Wild จะดำเนินต่อไปและขยายออกไป โดยเริ่มในเดือนมิถุนายนและดำเนินไปจนถึงเดือนธันวาคม พร้อมกับงานแสดง Fenway Park ที่เลื่อนกำหนดการในเดือนกันยายน ^[270]โจอี้ เครเมอร์ยังได้รับการยืนยันว่าจะนั่งดูคอนเสิร์ตทั้งหมด โดยวงดนตรีอ้างว่าเขาจะมุ่งความสนใจไปที่ "ความสนใจอย่างเต็มที่ต่อครอบครัวของเขาในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนเหล่านี้" ^[271]

อิทธิพลและมรดก

Slashกำลังแสดงร่วมกับ Aerosmith ในเมือง Mansfield รัฐแมสซาชูเซตส์ เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2014

ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีเช่นเดอะบีทเทิลส์ , โรลลิงสโตนส์ , ที่ลานนก , เลดเซ พพลิ นและตุ๊กตานิวยอร์ก^{[272] [273]}แอโรสมิ ธ พิสูจน์แล้วว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวงดนตรีและนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในเวลาต่อมา ^[274]อ้างอิงจากสเพอร์รีเอ็ดดี้แวนเฮเลนเคยบอกเขาว่าวงแวนเฮเลน "เริ่มต้นที่ย่านชานเมืองแอลเอคลับ เล่นเพลงแอโรสมิธ" ^[272]อิทธิพลของแอโรสมิ ธ ปรากฏชัดต่อวงดนตรีฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล รุ่นต่อไป ^{[56] [57][272]}ได้แก่ Mötley Crüe , Ratt , Guns N' Roses , Tesla , LA Guns , Cinderella , Faster Pussycat , Skid Row , Extreme , Warrant , Inglorious , Black Crowesและ Quireboysเช่นเดียวกับMetallica , Metal Churchและ Testament โดยเฉพาะอย่างยิ่งมือกีตาร์ Guns N' Rosesและ Velvet Revolver Slashได้กล่าวว่าวง Aerosmith เป็นวงดนตรีที่เขาโปรดปราน^[275] และ Nikki Sixxแห่ง Mötley Crüeแสดงความชื่นชมอย่างมากต่อวงดนตรีและผลงานเพลงในยุคแรกๆ ทั้งในThe Dirtและ The Heroin Diaries สมาชิกของ วงดนตรี ร็อกทางเลือกเช่น Nirvana , ^[58] Mother Love Bone / Pearl Jam , Stone Temple Pilots , Staindและ Godsmackต่างก็อ้างว่าตัวเองเป็นแฟน Aerosmith ในยุคแรกๆ ^[276]

การทำงานร่วมกันระหว่าง Joe Perry และ Brad Whitford เป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายวง โดยเฉพาะ Guns N' Roses Joe Perry ได้รับการยอมรับและยกย่องอย่างกว้างขวางในฐานะมือกีตาร์หลัก และได้ร่วมแสดงบนเวทีหลายครั้งกับJimmy PageและJeff Beckซึ่ง Perry อ้างว่าเป็นอิทธิพลหลัก เพจขอให้เขาและไทเลอร์แต่งตั้ง Led Zeppelin เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในระหว่างพิธี ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1995 ไทเลอร์และเพอร์รีกล่าวสุนทรพจน์และเข้าร่วมวงดนตรีบนเวทีเป็นชุดสั้นๆ ระหว่างที่เบ็คและเมทัลลิกาเข้ารับตำแหน่งในปี 2552 พวกเขาเชิญเพอร์รี่และเพจมาเล่น Yardbirds/Zeppelin/Aerosmith classic " Train Kept A-Rollin'ความร่วมมืออื่นๆ ไม่ว่าจะโดยสมาชิกแต่ละคนในวงหรือโดย Aerosmith โดยรวม ได้รวมAlice Cooperไว้ในอัลบั้มTrash ของเขา Guns N' Roses (ซึ่งเปิดให้ Aerosmith ในระหว่างการทัวร์ปี 1988 และได้กล่าวถึง "Mama Kin" ในเพลงของพวกเขา รุ่นแรก) และB'zเพื่อเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญในวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกาโดยรวม Aerosmith ยังได้ร่วมมือกับศิลปินที่ไม่ใช่เพลงร็อคยอดนิยม เช่นRun-DMC , Eminem (" Sing for the Moment ") และCarrie Underwoodและแสดงร่วมกับ'N Sync , Britney Spears , Mary J. BligeและNellyสำหรับการแสดงช่วงพักครึ่งซูเปอร์โบวล์ XXXV ^{[31] [125] [277] [278]}ศิลปินคันทรีGarth BrooksและMark Chesnuttต่างก็ทำคะแนนให้กับซิงเกิ้ลฮิตพร้อมเพลงคัฟเวอร์เพลง Aerosmith; บรู๊คส์ในปี 1995 กับ " The Fever " ซึ่งเป็นเพลงที่ทำใหม่ของ Aerosmith ในปี 1993 ^[279]และ Chesnutt ในปี 1999 โดยคัฟเวอร์เพลงของ Aerosmith ในปี 1998 " I Don't Want to Miss a Thing " ^[280]

เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยในทศวรรษ 1970 หลายๆ คน ซึ่งรวมถึงLed ZeppelinและAlice Cooperสมาชิกของ Aerosmith มีแนวโน้มที่จะเกินเหตุและมึนเมา การบริโภคยามีอาละวาด; เซ สชั่นการบันทึกสำหรับRocks ในปี 1976 และ Draw the Line ในปี 1977 ได้รับการกล่าวถึงเป็น พิเศษในเรื่องการปล่อยสารเสพติด รวมถึงเฮโรอีน ในคำพูดของBebe Buell "พวกเขา [Aerosmith] เป็นเหมือนแก๊งค์เด็กๆ ที่มีเครื่องบินเป็นของตัวเองปอร์เช่เงินหลายล้านเหรียญ ทรัพยากรที่ไร้ขีดจำกัด [...] Mick JaggerและJimmy Pageมีการควบคุม แต่เด็กเหล่านี้ไม่สนใจ พวกเขาได้รับรางวัลจากวงร็อคแอนด์โรลที่เกรียวกราวที่สุดในยุคนั้น ไม่มีคำถาม" ^[272]

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและในญี่ปุ่น แม้ว่าจะล้มเหลวในการสร้างความประทับใจครั้งใหญ่ในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินฮาร์ดร็อกที่ ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ร่วมกับHeart , Kiss , Ted Nugent , ZZ TopและBoston ^[272]ความนิยมอย่างมากของพวกเขาลดลง อย่างไร หลังจากการจากไปของเพอร์รีและวิทฟอร์ด หลังจากที่มือกีต้าร์ทั้งสองคนกลับมาที่วงดนตรีอีกครั้งและการล้างยาจนหมด แอโรสมิ ธ ได้กลับมาสู่ความสำเร็จอย่างมหัศจรรย์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่าเป็น "การกลับมาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเพียงครั้งเดียวในประวัติศาสตร์ของเฮฟวีเมทัล หากไม่ใช่เพลงยอดนิยมทั้งหมด" ^[274]ในช่วงยุค 70 และ 2530-2538 แอโรสมิ ธ ได้ดำเนินการทัวร์รอบโลกที่ทรหดซึ่งนับเป็นตัวเลขสามหลักของวันที่ การบุหลังคาหรือบุหลังคาร่วมตลอดทาง เช่นTexxas Jamในปี 1978 และ 1987 เทศกาล Monsters of Rockเทศกาลที่Castle Doningtonประเทศอังกฤษ ในปี 1990 และ 1994 และWoodstock '94 ^{[281] [282] [283] [284] [285]}

ในขั้นต้นต่อต้านสื่อนี้ ต่อมาวงดนตรีก็มีชื่อเสียงและได้รับรางวัลมากมายสำหรับการบุกเบิกมิวสิกวิดีโอแนวความคิดที่กว้างขวาง เช่น รางวัลสำหรับ " เจนี่ส์ก็อตอะกัน " (กำกับโดยเดวิด ฟินเชอร์ผู้กำกับFight Club ในอนาคต ) " Livin' on the Edge , " ร้องไห้ ", " อัศจรรย์ ", " บ้า ", " ตกหลุมรัก (ยากบนเข่า) " และ " ชมพู " ^{[74] [286]}

เพลงของวงยังแสดงอยู่ในวิดีโอเกมหลายเกม เช่น ตอนของ ซีรีส์ Dead or AliveและGrand Theft Autoและวิดีโอเกมบางเกมมีศูนย์กลางอยู่ที่วงดนตรี เช่นQuest for FameและRevolution X แอโรสมิ ธ เป็นวงดนตรีกลุ่มแรกที่มีชื่อ กีตาร์ฮีโร่ที่มีวงดนตรีเป็นศูนย์กลาง Guitar Hero: Aerosmithซึ่งถือเป็นวิดีโอเกมที่มีวงดนตรีเป็นศูนย์กลางที่ขายดีที่สุดทั้งในแพลตฟอร์มGuitar HeroและRock Band ^{[287] [288]}

สมาชิก

รางวัลและความสำเร็จ

แม้ว่า Aerosmith จะได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษ 1970 แต่พวกเขาก็กลับมาอีกครั้งในปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 จนกระทั่งพวกเขาเริ่มคว้ารางวัลและการยอมรับครั้งสำคัญ ในปี 1987 แอโรสมิ ธ ได้รับรางวัลSoul Train Music Award สาขา Best Rap – Singleสำหรับการรีมิกซ์เพลงWalk This WayกับRun-DMCในปี 1990 แอโรสมิ ธ ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Rock Performance โดย Duo หรือ Group ด้วย Vocalและยังคงได้รับรางวัลดังกล่าวทั้งหมด 4 รางวัล (ทั้งหมดในปี 1990) สำหรับ " Janie's Got a Gun ", " Livin' on the Edge ", " Crazy " และ " Pink "ในจำนวนรางวัลที่ได้รับในประเภทนั้นๆ ^[82]

นอกจากนี้ มิวสิกวิดีโอของ Aerosmith ยังได้รับรางวัลมากมายตลอดช่วงทศวรรษ 1990 แอโรสมิ ธ อยู่ในอันดับที่เก้าของศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด (และกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอันดับสาม) ของเวลาทั้งหมดในงานMTV Video Music Awards (VMAs) โดยได้รับรางวัลถึง 10 รางวัลจนถึงปัจจุบัน แอโรสมิ ธ ยังเป็นผู้นำตลอดกาลในประเภทBest Rock Video (ด้วยสี่รางวัลดังกล่าว) และViewer's Choice (ด้วยสามรางวัลดังกล่าว) แอโรสมิ ธ ยังได้รับรางวัลหนึ่งครั้งในประเภท วิดีโอ แห่งปีวิดีโอกลุ่มยอด เยี่ยม และวิดีโอยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์อีกด้วย วิดีโอที่ Aerosmith ชนะ VMA ได้แก่ "Janie's Got a Gun" (2 รางวัล), " The Other Side ", "Livin' on the Edge", "" (3 รางวัล), " Falling in Love (ยากบนเข่า) ", "Pink" และ " I Don't Want to Miss a Thing ". ^[74]

ตลอดระยะเวลาการทำงาน (ในช่วงปี 1990 และหลังจากนั้น) แอโรสมิ ธ ยังได้รวบรวมรางวัล American Music Awards หกรางวัล , Billboard Music Awardsสี่ รางวัล , People's Choice Awards สองรางวัล , Boston Music Awards สิบหกรางวัล และรางวัลและเกียรติยศอื่นๆ อีกมากมาย ^[74]เกียรติยศอันสูงส่งบางส่วนที่แอโรสมิทได้รับนั้นรวมถึงการเข้ารับตำแหน่งร็อกวอล์คของฮอลลีวูดในปี 2533 การประกาศ "วันแอโรสมิธ" ในรัฐแมสซาชูเซตส์โดยผู้ว่าการวิลเลียม เวล ด์ในขณะนั้น เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2536 การปฐมนิเทศร็อกแอนด์โรล Hall of Fameในปี 2544 ^[59]และได้รับ รางวัล mtvICONในปี 2545 ^[133]

ในสาขาเทคโนโลยีและวิดีโอเกม Aerosmith ประสบความสำเร็จหลายประการ ในปี 1994 แอโรสมิ ธ ได้ออกเพลง "Head First" บนบริการออนไลน์ของ CompuServe ซึ่งถือเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ฉบับสมบูรณ์รายการแรกที่เผยแพร่ทางออนไลน์ ในปี 2008 แอโรสมิ ธ กลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีวิดีโอเกมGuitar Heroทั้งหมด โดยใช้ Guitar Hero: Aerosmith Guitar Hero: Aerosmithถือเป็นวิดีโอเกมที่มีวงดนตรีที่มียอดขายสูงสุดในทั้งแพลตฟอร์มGuitar HeroและRock Band ^{[287] [288]}

แอโรสมิ ธ ยังครองชาร์ตเพลงและยอดขายอัลบั้มได้หลายเพลง รวมถึงซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งใน ชาร์ต เพลง Mainstream Rock Tracks ที่มีอันดับสูงสุดเป็นอันดับสอง ในกลุ่มที่มี 9 เพลง ^[53]เป็นอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100โดยกลุ่มร็อคด้วย "I Don't Want to Miss a Thing" ^[289] อัลบั้ม ทองคำอันดับ 2 ของวงชาวอเมริกันรองจาก Kiss ที่มี 30 รางวัล ใบรับรองทั้งหมดมากที่สุด (รวมทอง แพลตตินั่ม และมัลติแพลตตินั่มรวมกัน) โดยกลุ่มชาวอเมริกัน และถูกผูกไว้กับVan Halenสำหรับ อัลบั้มที่ มีหลายแพลตตินั่ม มากที่สุด โดยกลุ่มชาวอเมริกัน ^[290]จากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา, แอโรสมิ ธ ได้รับใบรับรอง 25 ทอง, 18 แพลตตินั่ม และ 12 อัลบั้มมัลติแพลตตินั่ม นอกเหนือจากอัลบั้มเพชรหนึ่งอัลบั้ม ซิงเกิลโกลด์ 4 อัลบั้ม และซิงเกิลดิจิทัลแพลตตินั่มอีก 1 อัลบั้ม ^{[290] [291]}สื่อมักอ้างถึงแอโรสมิ ธ ที่มียอดขายมากกว่า 150 ล้านอัลบั้มทั่วโลกและ 70.2 ล้านในสหรัฐอเมริกาเป็นวงร็อคอเมริกันที่ขายดีที่สุด ^{[21] [22] [291]}

Aerosmith ได้รับเกียรติให้เป็นบุคคลแห่งปีของ MusiCares ในปี 2020 ^[292]

อันดับ

• " Dream On ", " Toys in the Attic " และ " Walk This Way " (ร่วมกับ Run-DMC) ล้วนมีชื่ออยู่ใน 500 เพลง ของThe Rock and Roll Hall of Fame ที่หล่อหลอม Rock and Roll
• ในปี 1993 รายการ " Top 100 Music Videos" ของ Rolling Stoneได้รวม "Walk This Way" (ร่วมกับ Run-DMC) ที่อันดับ 11 และ " Janie's Got a Gun " ที่อันดับ 95 ^[293]
• ในปี 1999 "100 Greatest Videos Ever Made" ของ MTV รวม "Walk This Way" (กับ Run-DMC) ที่อันดับ 5 และ " Janie's Got a Gun " ที่อันดับ 48 ^[294]
• ในปี 2000 "100 Greatest Rock Songs" ของ VH1 รวม "Walk This Way" ที่อันดับ 35 และ " Dream On " ที่อันดับ 47 ^[295]
• ในปี 2544 "VH1: 100 Greatest Videos" รวม "Walk This Way" (กับ Run-DMC) ที่อันดับ 11 " Crazy " ที่อันดับ 23 และ " Janie's Got a Gun " ที่อันดับ 48 ^[296]
• ในปี พ.ศ. 2546 โรลลิงสโตนส์500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลรวมRocks ที่หมายเลข 176 และToys in the Atticที่หมายเลข 228 ^{[297] [298]}
• ในปี พ.ศ. 2547 โรลลิงสโตนส์The 500 Greatest Songs of All Timeรวมเพลง " Dream On " ที่อันดับ 172 "Walk This Way" (ร่วมกับ Run-DMC) ที่อันดับ 287 "Walk This Way" (ดั้งเดิม) ที่อันดับ 336 และ " Sweet Emotion " ที่หมายเลข 408 ^{[299] [300] [301] [302]}
• ในปี 2547 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับแอโรสมิ ธ ให้อยู่ที่ 57 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^[303]
• ในปี 2008 โรลลิงสโตนจัดอันดับเพลง "Walk This Way" เวอร์ชันดั้งเดิมไว้ที่อันดับ 34 ในรายชื่อ 100 เพลงกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[304]
• ในปี 2010 แอโรสมิ ธ อยู่ในอันดับที่ 30 ใน"100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของVH1 ^[305]
• ในปี 2013 เว็บไซต์ Ultimate Classic Rock ได้จัดอันดับ " Sweet Emotion " ที่ 1 ในชาร์ตเพลงร็อคคลาสสิก 100 อันดับแรกของพวกเขา ^[306]
• "Pump" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ต Australian Record Industry Association และให้ผลงานเพลงฮิต 10 อันดับแรกสองเพลง "Pump" มากกว่า 150,000 หน่วยใน Warner Music (ซึ่งจำหน่าย Geffen ในออสเตรเลียจนถึงปี 1990) และมากกว่า 60,000 หน่วยหลังจากที่ Universal เข้ายึดครอง^[307]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• แอโรสมิธ (1973)
• รับปีกของคุณ (1974)
• ของเล่นในห้องใต้หลังคา (1975)
• ร็อคส์ (1976)
• วาดเส้น (1977)
• คืนในร่อง (1979)
• ร็อคในสถานที่ยาก (1982)
• ทำกับกระจก (1985)
• ลาพักร้อนถาวร (1987)
• ปั๊ม (1989)
• รับการยึดเกาะ (1993)
• เก้าชีวิต (1997)
• เพียงแค่กดเล่น (2001)
• Honkin' กับ Bobo (2004)
• เพลงจากมิติอื่น! (2012)

ผลงานและวีดีโอ

นอกเหนือจากการบันทึกและการแสดงดนตรีแล้ว Aerosmith ยังเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิดีโอเกม พินบอลและมิวสิควิดีโออีกด้วย ในปี 1978 วงได้แสดงเป็น "วงวายร้ายแห่งอนาคต" ในภาพยนตร์Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ต่อมาเมื่อวงดนตรีฟื้นคืนชีพในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 แอโรสมิ ธ ได้ปรากฏตัวเพิ่มเติมรวมถึงภาพร่าง " Wayne's World " ในSaturday Night Liveในปี 1990, ตอน " Flaming Moe " ของThe Simpsonsในปี 1991 และภาพยนตร์เรื่องWayne's World 2ในปี 2536หนังตลกBe Coolซึ่งตัวละครของสตีเวน ไทเลอร์และเธอร์แมนช่วยนำดาราเพลงป๊อป ลินดา มูน ( คริสตินา มิเลียน ) มาสู่จุดสนใจ

วงดนตรีเป็นหัวข้อของวิดีโอเกมหลายเรื่องรวมถึงRevolution Xในปี 1994, Quest for Fameในปี 1995 และGuitar Hero: Aerosmithในเดือนมิถุนายน 2008 ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}วงดนตรียังได้ทำมิวสิควิดีโอมากกว่า 30 เพลง^[308]และออกโฮมวิดีโอหรือดีวีดีเจ็ดเรื่อง ^[309]

ในปี 2017 สเติร์น เปิดตัวเครื่อง พินบอลของ Aerosmith สามเวอร์ชันซึ่งมีเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ประจำวงถึงเก้าเพลงในเวอร์ชันดั้งเดิม รวมถึง Multiballs ของ ElevatorและToy- Box

ทัวร์

ดูเพิ่มเติม

• Aero Force One
• ฉายาเฉลิมพระเกียรติในเพลงป็อป
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของออสเตรเลีย
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต US Mainstream Rock
• รายชื่อศิลปินเพลงขายดี
• รายชื่อวงดนตรีและศิลปินแกลมเมทัล
• รายชื่อนักดนตรีฮาร์ดร็อก (A–M)
• รายชื่อศิลปินเพลงที่ได้รับการรับรองสูงสุดในสหรัฐอเมริกา
• ไอคอนป๊อป

อ้างอิง