นักแสดงชาย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
David GarrickในRichard IIIบนเวที

นักแสดงหรือนักแสดง ( ดูด้านล่าง ) เป็นคนที่รับบทเป็นตัวละครในการปฏิบัติงาน[1]นักแสดงที่มีประสิทธิภาพ "ในเนื้อ" ในสื่อดั้งเดิมของโรงละครหรือในสื่อที่ทันสมัยเช่นภาพยนตร์ , วิทยุและโทรทัศน์คำภาษากรีกที่คล้ายคลึงกันคือὑποκριτής ( hupokritḗs ) ตามตัวอักษรว่า "ผู้ตอบ" [2]การตีความบทบาทของนักแสดง—ศิลปะการแสดง—เกี่ยวข้องกับบทบาทที่เล่น ไม่ว่าจะขึ้นอยู่กับบุคคลจริงหรือตัวละครสมมติ นอกจากนี้ยังถือได้ว่าเป็น "บทบาทของนักแสดง" ซึ่งถูกเรียกเช่นนี้เนื่องจากมีการใช้ม้วนหนังสือในโรงภาพยนตร์ การแปลความหมายเกิดขึ้นแม้ในขณะที่นักแสดงคือ "การเล่นของตัวเอง" ในขณะที่บางรูปแบบของการทดลองผลงานศิลปะ

ชื่อเดิมในสมัยกรีกโบราณและโรมในโลกยุคกลางและช่วงเวลาของวิลเลียมเช็คสเปียร์ , ผู้ชายเท่านั้นอาจจะกลายเป็นนักแสดงและบทบาทของผู้หญิงที่ถูกเล่นโดยผู้ชายหรือเด็กผู้ชายทั่วไป[3] ในขณะที่กรุงโรมโบราณอนุญาตให้มีนักแสดงละครเวทีหญิง แต่มีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่ได้รับส่วนการพูด นักแสดงตลกแห่งอิตาลี อย่างไรก็ตาม อนุญาตให้สตรีมืออาชีพแสดงได้ตั้งแต่เนิ่นๆลูเครเซีย ดิ เซียนาซึ่งมีชื่ออยู่ในสัญญานักแสดงตั้งแต่วันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1564 ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักแสดงชาวอิตาลีคนแรกที่รู้จักในชื่อ โดยมีวินเชนซา อาร์มานีและบาร์บารา ฟลามิเนียเป็นพรีมาดอนน่าตัวแรกและนักแสดงที่มีเอกสารประกอบเป็นอย่างดีคนแรกในอิตาลี (และในยุโรป) [4] หลังจากการฟื้นฟูอังกฤษในปี ค.ศ. 1660 ผู้หญิงเริ่มปรากฏตัวบนเวทีในอังกฤษ ในยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครใบ้และละครบางเรื่อง ผู้หญิงเล่นเป็นเด็กผู้ชายหรือชายหนุ่มเป็นครั้งคราว [5]

ประวัติ

กรณีแรกของนักแสดงที่บันทึกไว้เกิดขึ้นใน 534 ปีก่อนคริสตกาล (แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงในปฏิทินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้ยากที่จะระบุได้อย่างแม่นยำ) เมื่อนักแสดงชาวกรีกThespisก้าวขึ้นไปบนเวทีที่โรงละคร Dionysusเพื่อเป็นคนแรกที่รู้จักคำพูด เป็นตัวละครในละครหรือเรื่อง ก่อนการแสดงของ Thespis เรื่องราวของกรีกจะแสดงเฉพาะในเพลงการเต้นรำ และการเล่าเรื่องบุคคลที่สามในเกียรติของ Thespis นักแสดงจะเรียกว่าปกติThespiansนักแสดงชายเฉพาะในโรงละครของกรีกโบราณดำเนินการในสามประเภทของละคร : โศกนาฏกรรม , ตลกและเทพารักษ์เล่น [6]โรงละครเวสเทิร์การพัฒนาและขยายตัวมากภายใต้โรมัน โรงละครของกรุงโรมโบราณเป็นที่เจริญรุ่งเรืองและรูปแบบศิลปะที่หลากหลายตั้งแต่งานเทศกาลการแสดงของโรงละครสถานที่เต้นรำเปลือยและการแสดงผาดโผน, การแสดงละครของสถานการณ์คอเมดี้ที่จะสูงสไตล์ประณีตด้วยวาจาโศกนาฏกรรม

ในฐานะที่เป็นจักรวรรดิโรมันตะวันตกลดลงในการสลายตัวผ่าน 4 และ 5 ศตวรรษที่ที่นั่งของอำนาจโรมันขยับไปอิสตันบูลและไบเซนไทน์เอ็มไพร์ระเบียนแสดงให้เห็นว่าละครใบ้ , โขนฉากหรือทบทวนจากโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ , เต้นรำและความบันเทิงอื่น ๆ เป็นที่นิยมมาก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ยุโรปตะวันตกตกอยู่ในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทั่วไป นักแสดงกลุ่มเล็กๆ เร่ร่อนเดินทางไปทั่วยุโรปตลอดช่วงเวลานั้น แสดงทุกที่ที่พวกเขาสามารถหาผู้ชมได้ ไม่มีหลักฐานว่าพวกเขาสร้างอะไรนอกจากฉากที่หยาบคาย[7]ตามเนื้อผ้า นักแสดงไม่ได้มีสถานะสูง ดังนั้นในยุคกลางตอนต้นคณะการแสดงที่เดินทางจึงมักถูกมองด้วยความไม่ไว้วางใจ ต้นยุคกลางนักแสดงถูกประณามโดยคริสตจักรในช่วงยุคมืดขณะที่พวกเขามองว่าเป็นอันตรายที่ผิดศีลธรรมและศาสนาในหลายพื้นที่ของยุโรป ความเชื่อดั้งเดิมของภูมิภาคและเวลาทำให้นักแสดงไม่สามารถรับงานฝังศพของคริสเตียนได้

ในยุคกลางตอนต้นคริสตจักรต่างๆ ในยุโรปเริ่มจัดฉากเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ในรูปแบบละคร กลางศตวรรษที่ 11 ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมได้แพร่กระจายจากรัสเซียไปยังสแกนดิเนเวียไปยังอิตาลี ความโง่สนับสนุนการพัฒนาของความขบขัน ในช่วงปลายยุคกลางมีการผลิตละครใน 127 เมือง เหล่านี้พื้นถิ่นลึกลับเล่นมักจะมีตลกกับนักแสดงที่เล่นผี , คนร้ายและตัวตลก [8]นักแสดงส่วนใหญ่ในบทละครเหล่านี้มาจากประชากรในท้องถิ่น นักแสดงมือสมัครเล่นในอังกฤษเป็นผู้ชายเท่านั้น แต่ประเทศอื่นมีนักแสดงหญิง

มีการแสดงละครฆราวาสหลายครั้งในยุคกลาง ละครแรกสุดคือThe Play of the GreenwoodโดยAdam de la Halleในปี 1276 มีฉากเสียดสีและเนื้อหาพื้นบ้านเช่นภูตผีปีศาจและเหตุการณ์เหนือธรรมชาติอื่นๆFarcesยังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังศตวรรษที่ 13 ในช่วงปลายยุคกลางตอนปลายนักแสดงมืออาชีพเริ่มปรากฏตัวในอังกฤษและยุโรปRichard IIIและHenry VIIต่างก็ดูแลบริษัทขนาดเล็กที่มีนักแสดงมืออาชีพ เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 Commedia dell'arteคณะแสดงละครสัตว์ด้นสดอย่างมีชีวิตชีวาทั่วยุโรปมานานหลายศตวรรษ Comedy dell'arte เป็นโรงละครที่มีนักแสดงเป็นศูนย์กลาง ต้องการทิวทัศน์เพียงเล็กน้อยและอุปกรณ์ประกอบฉากเพียงเล็กน้อย บทละครเป็นกรอบที่หลวมซึ่งให้สถานการณ์ ความยุ่งยาก และผลลัพธ์ของการกระทำ ซึ่งนักแสดงได้ด้นสด เล่นที่ใช้ตัวอักษรหุ้น คณะมักประกอบด้วยสมาชิก 13 ถึง 14 คน นักแสดงส่วนใหญ่ได้รับส่วนแบ่งจากผลกำไรของละครโดยประมาณเทียบเท่ากับขนาดบทบาทของพวกเขา

1596 ร่างของประสิทธิภาพการทำงานในความคืบหน้าในขั้นตอนการผลักดันของหงส์ , ทั่วไปลิซาเบ ธที่โรงละครเปิดหลังคา

โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาจากประเพณีการละครในยุคกลางหลายแบบ เช่นละครลึกลับ " บทละครที่มีคุณธรรม " และ "ละครของมหาวิทยาลัย" ที่พยายามสร้างโศกนาฏกรรมในเอเธนส์ขึ้นใหม่ ประเพณีของCommedia dell'arteของอิตาลีเช่นเดียวกับการแสดงหน้ากากที่วิจิตรบรรจงซึ่งมักถูกนำมาแสดงที่ศาล ก็มีส่วนทำให้เกิดการสร้างโรงละครสาธารณะเช่นกัน ตั้งแต่ก่อนรัชสมัยของเอลิซาเบธที่ 1 บริษัทของผู้เล่นต่างผูกพันกับครัวเรือนของขุนนางชั้นนำและดำเนินการตามฤดูกาลในสถานที่ต่างๆ เหล่านี้ได้กลายเป็นรากฐานสำหรับผู้เล่นมืออาชีพที่ดำเนินการในขั้นตอนลิซาเบ ธ

การพัฒนาโรงละครและโอกาสในการแสดงหยุดลงเมื่อฝ่ายค้านที่เคร่งครัดต่อเวทีห้ามการแสดงละครทั้งหมดในลอนดอน พวกนิกายแบ๊ปทิสต์มองว่าโรงละครนั้นผิดศีลธรรม การเปิดโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี ค.ศ. 1660 เป็นการส่งสัญญาณถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของละครอังกฤษคอมเมดี้ภาษาอังกฤษที่เขียนและแสดงในช่วงการฟื้นฟูระหว่างปี ค.ศ. 1660 ถึง ค.ศ. 1710 เรียกรวมกันว่า "การแสดงตลกเพื่อการฟื้นฟู" การแสดงตลกเพื่อการฟื้นฟูขึ้นชื่อเรื่องความชัดเจนทางเพศเมื่อมาถึงจุดนี้ ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวทีอังกฤษเป็นครั้งแรก เฉพาะในบทบาทของผู้หญิง ช่วงนี้เห็นการเปิดตัวของนักแสดงมืออาชีพคนแรกและการเพิ่มขึ้นของนักแสดงที่มีชื่อเสียงกลุ่มแรก

ศตวรรษที่ 19

Henry Irving ในThe Bells , 1874

ในศตวรรษที่ 19 ชื่อเสียงเชิงลบของนักแสดงส่วนใหญ่กลับด้าน และการแสดงกลายเป็นอาชีพและศิลปะที่มีเกียรติ เป็นที่นิยม[9]การเพิ่มขึ้นของนักแสดงในฐานะผู้มีชื่อเสียงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง เนื่องจากผู้ชมต่างแห่กันไปที่ "ดารา" ที่พวกเขาชื่นชอบ บทบาทใหม่ปรากฏขึ้นสำหรับนักแสดง-ผู้จัดการซึ่งก่อตั้งบริษัทของตนเองและควบคุมนักแสดง การผลิต และการจัดหาเงินทุน[10]เมื่อประสบความสำเร็จ พวกเขาสร้างกลุ่มลูกค้าถาวรที่แห่กันไปที่การผลิตของพวกเขา พวกเขาสามารถขยายฐานผู้ชมได้ด้วยการออกทัวร์ทั่วประเทศ แสดงละครที่มีชื่อเสียง เช่น ละครของเชคสเปียร์ หนังสือพิมพ์ คลับส่วนตัว ผับ และร้านกาแฟต่างพูดคุยกันอย่างคึกคักเพื่อประเมินข้อดีของดาราและผลงานHenry Irving (1838-1905) เป็นนักแสดงและผู้จัดการชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด [11]เออร์วิงมีชื่อเสียงในบทบาทเชคสเปียร์ของเขา และสำหรับนวัตกรรมเช่นการเปิดไฟบ้านเพื่อให้ความสนใจสามารถมุ่งความสนใจไปที่เวทีมากขึ้นและน้อยลงที่ผู้ชม บริษัทของเขาได้เดินทางไปทั่วสหราชอาณาจักร เช่นเดียวกับยุโรปและสหรัฐอเมริกา โดยแสดงให้เห็นถึงพลังของนักแสดงดังและบทบาทที่โด่งดังเพื่อดึงดูดผู้ชมที่กระตือรือร้น ตำแหน่งอัศวินของเขาในปี พ.ศ. 2438 แสดงถึงการยอมรับอย่างเต็มที่ในแวดวงสังคมอังกฤษที่สูงขึ้น (12)

ศตวรรษที่ 20

หน้าปกสำหรับการนำเสนอโรงละครชูเบิร์ตของภรรยาของจอห์น ฮัดสัน

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เศรษฐศาสตร์ของการผลิตขนาดใหญ่ได้แทนที่โมเดลนักแสดงและผู้จัดการ เป็นเรื่องยากเกินไปที่จะหาคนที่ผสมผสานอัจฉริยะทั้งด้านการแสดงและการจัดการ ความเชี่ยวชาญจึงแบ่งบทบาทออกเป็นผู้จัดการเวทีและต่อมาผู้กำกับละครก็ปรากฏตัวขึ้น ทางการเงิน ต้องใช้ทุนที่ใหญ่กว่ามากเพื่อดำเนินการออกจากเมืองใหญ่ วิธีแก้คือการเป็นเจ้าขององค์กรของเครือข่ายของโรงภาพยนตร์เช่นโดยการแสดงละครซินดิเค , เอ็ดเวิร์ด Laurillardและโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์การ Shubertโดยการจัดเลี้ยงให้กับนักท่องเที่ยว โรงละครในเมืองใหญ่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะละครเพลง ดาราชื่อดังยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นไปอีก[13]

เทคนิค

  • การแสดงคลาสสิกเป็นปรัชญาของการแสดงที่ผสมผสานการแสดงออกของร่างกาย น้ำเสียง จินตนาการ การปรับให้เข้ากับตนเอง การแสดงด้นสด สิ่งเร้าภายนอก และการวิเคราะห์บท มันขึ้นอยู่กับทฤษฎีและระบบของนักแสดงคลาสสิกเลือกและกรรมการรวมทั้งคอนสแตนติซลิฟและมิเชล Saint-Denis
  • ในระบบของ Stanislavskiหรือที่เรียกว่าวิธีการของ Stanislavski นักแสดงจะใช้ความรู้สึกและประสบการณ์ของตนเองในการถ่ายทอด "ความจริง" ของตัวละครที่พวกเขาแสดงให้เห็น นักแสดงใส่ตัวเองในความคิดของตัวละคร ค้นหาสิ่งต่าง ๆ ที่เหมือนกันเพื่อให้เห็นภาพตัวละครที่แท้จริงมากขึ้น
  • วิธีการแสดงเป็นเทคนิคต่างๆ ที่อิงกับการฝึกนักแสดงเพื่อให้ได้รับลักษณะนิสัยที่ดีขึ้นของตัวละครที่พวกเขาเล่น ตามที่Lee Strasbergกำหนด วิธีการของสตราสเบิร์กมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าเพื่อพัฒนาความเข้าใจทางอารมณ์และความรู้ความเข้าใจในบทบาทของตน นักแสดงควรใช้ประสบการณ์ของตนเองเพื่อระบุตัวตนด้วยตัวละครของตน มันขึ้นอยู่กับแง่มุมของระบบของ Stanislavski เทคนิคการแสดงอื่นๆ ก็ขึ้นอยู่กับความคิดของ Stanislavski เช่นStella AdlerและSanford Meisnerแต่สิ่งเหล่านี้ไม่ถือเป็น "การแสดงตามวิธีการ" [14]
  • เทคนิค Meisnerต้องการให้นักแสดงมุ่งความสนใจไปที่นักแสดงคนอื่นโดยสิ้นเชิงราวกับว่าเขาเป็นของจริงและมีอยู่ในช่วงเวลานั้นเท่านั้น นี่เป็นวิธีการที่ทำให้นักแสดงในฉากดูจริงใจต่อผู้ชมมากขึ้น มีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่ว่าการแสดงจะค้นหาการแสดงออกในการตอบสนองของผู้คนต่อผู้อื่นและสถานการณ์ต่างๆ มันขึ้นอยู่กับระบบของ Stanislavski หรือไม่

เป็นเพศตรงข้าม

เมื่อก่อนในบางสังคม ผู้ชายเท่านั้นที่สามารถเป็นนักแสดงได้ ในสมัยกรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ[15]และโลกในยุคกลาง การขึ้นเวทีถือเป็นเรื่องน่าอับอายสำหรับผู้หญิง อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงได้แสดงในกรุงโรมโบราณ และเข้าสู่เวทีตลกอีกครั้งในCommedia dell'arteในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 Lucrezia Di Sienaกลายเป็นนักแสดงมืออาชีพคนแรกนับตั้งแต่กรุงโรมโบราณ ฝรั่งเศสและสเปนก็มีนักแสดงหญิงในศตวรรษที่ 16 เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษของวิลเลียม เชคสเปียร์ผู้หญิงมักเล่นโดยผู้ชายหรือเด็กผู้ชาย[3]

เมื่อมีการยกเลิกการห้ามการแสดงละครที่เคร่งครัดเป็นเวลาสิบแปดปีหลังจากการบูรณะอังกฤษในปี 1660 ผู้หญิงก็เริ่มปรากฏตัวบนเวทีในอังกฤษมาร์กาเร็ต ฮิวจ์สมักได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงมืออาชีพคนแรกในเวทีอังกฤษ[16]ก่อนหน้านี้แองเจลิกา มาร์ติเนลลีสมาชิกของคณะตลกชาวอิตาลีที่เดินทางมาเยี่ยมเยียน ได้แสดงในอังกฤษเมื่อ พ.ศ. 1578 [17]แต่การปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญจากต่างประเทศนั้นเป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยาก และไม่มีนักแสดงชาวอังกฤษมืออาชีพเข้ามา อังกฤษ. ข้อห้ามนี้สิ้นสุดลงในรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 2ส่วนหนึ่งเพราะเขาชอบดูนักแสดงบนเวที[18]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Charles II ได้ออกสิทธิบัตรจดหมายถึงThomas KilligrewและWilliam Davenantโดยให้สิทธิ์ผูกขาดในการจัดตั้งบริษัทโรงละครในลอนดอนสองแห่งเพื่อแสดงละครที่ "จริงจัง" และได้มีการออกสิทธิบัตรจดหมายใหม่ในปี 1662 โดยมีการแก้ไขเพื่อให้นักแสดงได้แสดงเป็นครั้งแรก . (19)

ตามที่โออีที่เกิดขึ้นครั้งแรกของระยะนักแสดงอยู่ใน 1608 และมีการกำหนดให้มิดเดิลตันในศตวรรษที่ 19 หลายคนมองว่าผู้หญิงมีพฤติกรรมเชิงลบ เนื่องจากนักแสดงมักเป็นโสเภณีและมีความเกี่ยวข้องกับความสำส่อน แม้จะมีอคติเหล่านี้ศตวรรษที่ 19 ยังเห็นหญิงคนแรกของการแสดง "ดาว" ที่สะดุดตาที่สุดซาร่าห์แบร์นฮาร์ด (20)

ในประเทศญี่ปุ่นonnagataหรือผู้ชายการเกี่ยวกับบทบาทหญิงถูกนำมาใช้ในคาบุกิเธียเตอร์เมื่อผู้หญิงถูกห้ามจากการแสดงบนเวทีในช่วงสมัยเอโดะ ; อนุสัญญานี้ยังคงดำเนินต่อไป ในละครจีนบางรูปแบบ เช่นงิ้วปักกิ่งผู้ชายมักจะแสดงทุกบทบาท รวมทั้งบทบาทหญิง ในขณะที่ในละครเส้าซิงผู้หญิงมักเล่นทุกบทบาท รวมทั้งผู้ชายด้วย(21)

ในยุคปัจจุบัน ผู้หญิงมักเล่นเป็นเด็กผู้ชายหรือชายหนุ่ม ยกตัวอย่างเช่นบทบาทขั้นตอนของปีเตอร์แพนที่มีการเล่นแบบดั้งเดิมโดยผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่เด็กชายหลักในบริติชโขน โอเปร่ามีหลาย " กางเกงบทบาท " ร้องโดยผู้หญิงแบบดั้งเดิมมักจะเมซโซโซปราโนตัวอย่าง Hansel ในHänselคาดไม่ถึงเกรเทล , เชอรูในงานแต่งงานของฟิกาโรและออกุสตุในDer Rosenkavalier

ผู้หญิงที่เล่นบทชายเป็นเรื่องแปลกในภาพยนตร์ โดยมีข้อยกเว้นที่โดดเด่น ในปี 1982 สตินาเอ็คบลาดเล่นลึกลับอิสมาเอล Retzinsky ในแฟนนีและอเล็กซานเดและลินดาล่าได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบ หญิงยอดเยี่ยม สำหรับการเล่นบิลลี่ขวัญในปีแห่งชีวิตเสี่ยงอันตราย ในปี 2007 Cate Blanchettได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบ หญิงยอดเยี่ยม สำหรับการเล่นจูดควินน์เป็นตัวแทนสมมติของบ็อบดีแลนในปี 1960 ในฉันไม่มี

ในยุค 2000 ผู้หญิงเล่นผู้ชายในละครสดเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนำเสนอละครเก่า เช่น ผลงานของเช็คสเปียร์ที่มีตัวละครชายจำนวนมากในบทบาทที่เพศไม่สำคัญ[5]

การมีนักแสดงแต่งตัวเป็นเพศตรงข้ามสำหรับเอฟเฟกต์การ์ตูนเป็นประเพณีที่มีมายาวนานในโรงภาพยนตร์และภาพยนตร์การ์ตูนส่วนใหญ่ละครเช็คสเปียร์รวมถึงกรณีของโจ่งแจ้งข้ามน้ำสลัดเช่นฟรานซิสฟลุตในฝันกลางฤดูร้อนคืนภาพยนตร์เรื่องA Funny Thing Happened on the Way to the Forumนำแสดงโดยแจ็ค กิลฟอร์ดแต่งตัวเป็นเจ้าสาวสาวโทนี่เคอร์ติและแจ็คเลมมอนที่มีชื่อเสียงถูกวางเป็นผู้หญิงที่จะหลบหนีคนร้ายในBilly Wilderฟิล์มบางคนไม่ชอบมันร้อนการแต่งตัวข้ามเพศสำหรับเอฟเฟกต์การ์ตูนเป็นอุปกรณ์ที่ใช้บ่อยในภาพยนตร์ Carry On ส่วนใหญ่ดัสติน ฮอฟฟ์แมนและโรบิน วิลเลียมส์ต่างก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกยอดนิยม ( ทูตซี่และนางเดาท์ไฟร์ ตามลำดับ) ซึ่งพวกเขาเล่นฉากส่วนใหญ่ที่แต่งตัวเป็นผู้หญิง

บางครั้งปัญหาที่ซับซ้อนมากขึ้นตัวอย่างเช่นผู้หญิงคนหนึ่งที่เล่นกับผู้หญิงคนหนึ่งทำหน้าที่เป็นคนที่แล้วอ้างว่าเป็นผู้หญิงคนหนึ่งเช่นจูลี่แอนดรูในVictor / Victoriaหรือกวินเน็ ธ พัลโทรว์ในเช็คสเปียร์ในความรัก In It's Pat: The Movieผู้ดูหนังไม่เคยเรียนรู้เพศของตัวละครหลักอันเป็นกะเทยอย่างPatและ Chris (แสดงโดยJulia SweeneyและDave Foley). ในทำนองเดียวกัน ในตัวอย่างข้างต้นของการแต่งงานของฟิกาโร มีฉากหนึ่งที่เครูบบิโน (ตัวละครชายที่แสดงโดยผู้หญิง) แต่งตัวและทำตัวเหมือนผู้หญิง ตัวละครอื่นๆ ในฉากรับรู้ถึงบทบาทที่ทำให้สับสนทางเพศในระดับเดียว ในขณะที่ผู้ชมรับรู้ถึงสองระดับ

สมาชิกเพศตรงข้ามเล่นบทบาทสมัยใหม่สองสามบทบาทเพื่อเน้นความลื่นไหลทางเพศของบทบาท เอ็ดน่า Turnblad ในสเปรย์ที่เล่นโดยพระเจ้าในฉบับภาพยนตร์ 1988 , ฮาร์วีย์ Fiersteinในดนตรีบรอดเวย์และจอห์นทราโวต้าใน2007 ภาพยนตร์ดนตรี เอ็ดดี้ Redmayneได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สำหรับการเล่นLili เอลลี่ (เป็นผู้หญิงทรานส์ ) ในปี 2015 เป็นสาวเดนมาร์ก [22]

คำว่านักแสดง

Helena Modrzejewskaนักแสดงชาวโปแลนด์-อเมริกัน โดยTadeusz Ajdukiewicz , 1880

ตรงกันข้ามกับโรงละครกรีกโบราณ โรงละครโรมันโบราณไม่อนุญาตให้นักแสดงหญิง ในขณะที่พวกเขาส่วนใหญ่ไม่ค่อยได้ทำงานในบทบาทการพูด แต่สำหรับการเต้นรำ มีนักแสดงส่วนน้อยในกรุงโรมที่ทำงานในบทบาทการพูด และนักแสดงที่ประสบความสำเร็จในด้านความมั่งคั่ง ชื่อเสียง และการยอมรับในงานศิลปะของพวกเขา เช่นยูคาริส , ไดโอนีเซีย , กาเลเรีย CopiolaและFabia Areteและพวกเขายังได้ก่อตั้งสมาคมการแสดงของตนเองขึ้นSociae Mimaeซึ่งเห็นได้ชัดว่าค่อนข้างมั่งคั่ง (23 ) อาชีพที่ดูเหมือนจะตายไปในสมัยโบราณตอนปลาย

แม้ว่าผู้หญิงจะไม่ได้เริ่มแสดงบนเวทีในอังกฤษจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แต่พวกเธอก็ได้ปรากฏตัวในอิตาลี สเปน และฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมาLucrezia Di Sienaซึ่งมีชื่ออยู่ในสัญญาการแสดงในกรุงโรมตั้งแต่วันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1564 ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักแสดงชาวอิตาลีคนแรกที่รู้จักกันในชื่อ โดยมีVincenza ArmaniและBarbara Flaminiaเป็นพรีมาดอนนาคนแรกและเป็นนักแสดงที่มีเอกสารดีคนแรกในอิตาลี ( และยุโรป) [4]

หลังจากที่ 1660 ในประเทศอังกฤษเมื่อผู้หญิงคนแรกที่เริ่มปรากฏให้เห็นบนเวทีข้อกำหนดนักแสดงหรือนักแสดงที่ถูกนำมาใช้ครั้งแรกสลับกันได้สำหรับนักแสดงหญิง แต่ต่อมาได้รับอิทธิพลจากฝรั่งเศสactrice , นักแสดงกลายเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปสำหรับผู้หญิงในละครและภาพยนตร์รากศัพท์เป็นรากศัพท์ง่ายๆจากนักแสดงที่มี-essเพิ่ม[24]เมื่อพูดถึงกลุ่มนักแสดงของทั้งสองเพศนักแสดงเป็นที่ต้องการ[25]

ภายในวิชาชีพนั้น การนำคำศัพท์ที่เป็นกลางมาใช้ใหม่มีขึ้นตั้งแต่ช่วงหลังสงครามในปี 1950 และ '60 เมื่อมีการทบทวนการมีส่วนร่วมของผู้หญิงในการใช้ชีวิตทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป[26]เมื่อThe ObserverและThe Guardianตีพิมพ์คู่มือรูปแบบร่วมใหม่ของพวกเขาในปี 2010 ระบุว่า "ใช้ ['นักแสดง'] สำหรับนักแสดงทั้งชายและหญิง ห้ามใช้นักแสดงหญิงยกเว้นในชื่อรางวัลเช่นรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ". [25]ผู้เขียนคู่มือกล่าวว่า "นักแสดงหญิงอยู่ในประเภทเดียวกับผู้ประพันธ์ นักแสดงตลก ผู้จัดการหญิง 'หมอหญิง' 'พยาบาลชาย' และคำศัพท์ที่ล้าสมัยที่คล้ายกันตั้งแต่สมัยที่อาชีพส่วนใหญ่เป็นเพศเดียวกัน ( มักจะเป็นผู้ชาย)"(ดู ผู้ชายเป็นเรื่องปกติ.) "อย่างที่Whoopi Goldbergให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ว่า 'นักแสดงเล่นได้แค่ผู้หญิง ฉันเป็นนักแสดง ฉันเล่นอะไรก็ได้' " [25]สหภาพนักแสดงของสหราชอาณาจักรEquityไม่มีนโยบายเกี่ยวกับ การใช้ "นักแสดง" หรือ "นักแสดง" โฆษกกองทุนหุ้นกล่าวว่าสหภาพแรงงานไม่เชื่อว่ามีมติเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้และกล่าวว่า "... วิชาแบ่งอาชีพ" [25]ในปี 2009, Los Angeles Timesระบุว่า "นักแสดง" ยังคงเป็นคำสามัญที่ใช้ในการที่สำคัญการแสดงของรางวัลมอบให้กับผู้รับเพศหญิง[27] (เช่นรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำ หญิงยอดเยี่ยม )

สำหรับโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาคำว่า "ผู้เล่น" ที่เป็นกลางทางเพศเป็นเรื่องปกติในภาพยนตร์ในยุคภาพยนตร์เงียบและในยุคแรกๆ ของรหัสการผลิตภาพยนตร์แต่ในยุค 2000 ในบริบทของภาพยนตร์ โดยทั่วไปแล้ว ถือว่าโบราณ [ ต้องการอ้างอิง ]อย่างไรก็ตามผู้เล่น "" ยังคงอยู่ในการใช้งานในโรงละครมักจะรวมอยู่ในชื่อของกลุ่มละครหรือ บริษัท เช่นผู้เล่นอเมริกันที่เล่นภาคตะวันออกภาคตะวันตกฯลฯ นอกจากนี้นักแสดงในละครอาจจะเรียกว่า ให้เป็น "ผู้เล่น" (28)

นักแสดงMeryl Streep

จ่ายส่วนทุน

ในปี 2015 นิตยสาร Forbesรายงานว่า "...มีเพียง 21 เรื่องจาก 100 เรื่องที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2014 ที่นำแสดงโดยนักแสดงนำหญิงหรือร่วมแสดง ในขณะที่มีเพียง 28.1% ของตัวละครในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 100 เรื่องเท่านั้นที่เป็นผู้หญิง..." [29] "ในสหรัฐอเมริกา มี "ช่องว่าง [ช่องว่าง] ทั่วทั้งอุตสาหกรรมในเงินเดือนของทุกระดับ โดยเฉลี่ยแล้ว ผู้หญิงผิวขาวจะได้รับ 78 เซ็นต์ต่อทุกๆ 1 ดอลลาร์ที่ผู้ชายผิวขาวทำ ในขณะที่ผู้หญิงฮิสแปนิกมีรายได้ 56 เซ็นต์ต่อหนึ่งดอลลาร์ของผู้ชายผิวขาว ผู้หญิงผิวดำ 64 เซ็นต์ และผู้หญิงอเมริกันพื้นเมืองเพียง 59 เซ็นต์เท่านั้น" [29] การวิเคราะห์ของForbesเงินเดือนรักษาการของสหรัฐฯ ในปี 2013 ระบุว่า "...ผู้ชายในรายชื่อนักแสดงที่ได้รับค่าตัวสูงสุดของ Forbes ในปีนั้นทำ 21/2คูณด้วยเงินเท่าดาราสาวที่มีรายได้สูงสุด นั่นหมายความว่านักแสดงหญิงที่ได้รับการชดเชยที่ดีที่สุดของฮอลลีวูดทำเงินเพียง 40 เซ็นต์สำหรับทุกๆ ดอลลาร์ที่ผู้ชายที่ได้รับการชดเชยที่ดีที่สุด" [30] [31] [32]

ประเภท

นักแสดงที่ทำงานในโรงละคร , ภาพยนตร์ , โทรทัศน์และวิทยุต้องเรียนรู้ทักษะที่เฉพาะเจาะจง เทคนิคที่ใช้ได้ดีในการแสดงประเภทหนึ่งอาจใช้ไม่ได้ผลกับการแสดงประเภทอื่น

ในโรงละคร

ในการแสดงบนเวที นักแสดงต้องเรียนรู้ทิศทางของเวทีที่ปรากฏในสคริปต์ เช่น "ฉากซ้าย" และ "ฉากขวา" คำแนะนำเหล่านี้ขึ้นอยู่กับมุมมองของนักแสดงในขณะที่เขาหรือเธอยืนอยู่บนเวทีโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม นักแสดงยังต้องเรียนรู้ความหมายของทิศทางการแสดงบนเวที “ขึ้นเวที” (ห่างจากคนดู) และ “ลงเวที” (เข้าหาคนดู) [33]นักแสดงละครต้องเรียนรู้การกั้นซึ่งก็คือ “...ที่ไหนและอย่างไรนักแสดง เคลื่อนไหวบนเวทีขณะเล่นละคร". สคริปต์ส่วนใหญ่ระบุการบล็อกบางส่วน ผู้อำนวยการยังให้คำแนะนำเกี่ยวกับการปิดกั้นเช่นข้ามเวทีหรือหยิบและใช้อุปกรณ์ประกอบฉาก[33]

นักแสดงละครบางคนจำเป็นต้องเรียนรู้การต่อสู้บนเวทีซึ่งเป็นการจำลองการต่อสู้บนเวที นักแสดงอาจต้องจำลองการต่อสู้แบบตัวต่อตัวหรือการต่อสู้ด้วยดาบ นักแสดงได้รับการสอนโดยผู้กำกับไฟท์ซึ่งช่วยให้พวกเขาเรียนรู้ลำดับขั้นตอนการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้น [33]

ในภาพยนตร์

หนังเงียบ

จาก 1894 ถึงปลายปี ค.ศ. 1920, ภาพยนตร์เป็นหนังเงียบนักแสดงภาพยนตร์เงียบเน้นภาษากายและการแสดงออกทางสีหน้าเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจสิ่งที่นักแสดงรู้สึกและแสดงบนหน้าจอได้ดีขึ้น หนังเงียบมากทำหน้าที่เป็น apt จะตีผู้ชมสมัยใหม่เป็นแบบง่ายๆหรือบ้านนอกสไตล์การแสดงที่ประโลมโลกเป็นในบางกรณีที่นักแสดงนิสัยชอบถ่ายทอดจากประสบการณ์การแสดงบนเวทีในอดีตโรงละครVaudevilleเป็นแหล่งกำเนิดที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษสำหรับนักแสดงภาพยนตร์เงียบชาวอเมริกันหลายคน[34]การปรากฏตัวของนักแสดงละครเวทีในภาพยนตร์ที่แพร่หลายเป็นสาเหตุของการระเบิดนี้จากผู้กำกับมาร์แชลนีแลนในปีพ.ศ. 2460: "ยิ่งคนที่เข้ามาถ่ายรูปในเวทีเร็วเท่าไร ก็ยิ่งได้ภาพมากขึ้นเท่านั้น" ในกรณีอื่นๆ ผู้กำกับเช่น จอห์น กริฟฟิธ เรย์ ต้องการให้นักแสดงของพวกเขาแสดงสำนวนที่เกินจริงเพื่อเน้นย้ำ เร็วเท่าที่ปี 1914 ผู้ชมชาวอเมริกันเริ่มทำให้คนรู้จักว่าพวกเขาชอบความเป็นธรรมชาติมากขึ้นบนหน้าจอ[35]

ผู้กำกับภาพยนตร์ผู้บุกเบิกในยุโรปและสหรัฐอเมริกาตระหนักถึงข้อจำกัดและเสรีภาพที่แตกต่างกันของสื่อในการแสดงบนเวทีและภาพยนตร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ภาพยนตร์เงียบกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวน้อยลงในช่วงกลางทศวรรษ 1910 เนื่องจากความแตกต่างระหว่างเวทีและหน้าจอเริ่มชัดเจน เนื่องจากงานของผู้กำกับเช่นDW Griffith การถ่ายภาพยนตร์จึงดูเหมือนการแสดงบนเวทีน้อยลง และช็อตโคลสอัพที่ปฏิวัติวงการในขณะนั้นทำให้การแสดงมีความละเอียดอ่อนและเป็นธรรมชาติ ในอเมริกา บริษัทBiograph Studiosของ DW Griffith เป็นที่รู้จักจากทิศทางและการแสดงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ซึ่งจัดทำขึ้นเพื่อให้เหมาะกับโรงภาพยนตร์มากกว่าการแสดงบนเวที กริฟฟิธตระหนักดีว่าการแสดงละครดูไม่ดีในภาพยนตร์ และต้องการให้นักแสดงและนักแสดงของเขาต้องผ่านการฝึกฝนการแสดงภาพยนตร์เป็นเวลาหลายสัปดาห์(36)

ลิเลียน กิชได้รับการขนานนามว่าเป็น "นักแสดงที่แท้จริง" คนแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้จากผลงานของเธอในช่วงเวลานั้น เนื่องจากเธอเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการแสดงภาพยนตร์รูปแบบใหม่ โดยตระหนักถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการแสดงบนเวทีและการแสดงบนหน้าจอ ผู้กำกับอย่างAlbert CapellaniและMaurice Tourneurเริ่มยืนกรานในเรื่องลัทธินิยมนิยมในภาพยนตร์ของพวกเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ภาพยนตร์เงียบของอเมริกาหลายเรื่องใช้รูปแบบการแสดงที่เป็นธรรมชาติมากกว่า แม้ว่านักแสดงและผู้กำกับจะไม่ยอมรับการแสดงที่เป็นธรรมชาติและต่ำต้อยในทันที จนถึงปี 1927 ภาพยนตร์ที่มีสไตล์การแสดงที่แสดงออกถึงอารมณ์ เช่นเมโทรโพลิส ยังคงออกฉายอยู่[35]

ตามที่ Anton Kaes นักวิชาการภาพยนตร์เงียบจากมหาวิทยาลัยวิสคอนซินกล่าว โรงภาพยนตร์เงียบของอเมริกาเริ่มเห็นการเปลี่ยนแปลงในเทคนิคการแสดงระหว่างปี 1913 ถึง 1921 โดยได้รับอิทธิพลจากเทคนิคที่พบในภาพยนตร์เงียบของเยอรมัน สาเหตุหลักมาจากการหลั่งไหลของผู้อพยพจากสาธารณรัฐไวมาร์ "รวมถึงผู้กำกับภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ ตากล้อง ช่างเทคนิคการจัดแสงและเวที ตลอดจนนักแสดงและนักแสดง" [37]

การกำเนิดของเสียงในภาพยนตร์

นักแสดงภาพยนตร์ต้องเรียนรู้ที่จะทำความคุ้นเคยและสบายใจที่มีกล้องอยู่ตรงหน้า [38]นักแสดงภาพยนตร์ต้องเรียนรู้ที่จะค้นหาและอยู่ใน "เครื่องหมาย" ของตน นี่คือตำแหน่งบนพื้นที่มีเทปติดไว้ ตำแหน่งนี้เป็นตำแหน่งที่ปรับแสงและโฟกัสของกล้องให้เหมาะสม นักแสดงภาพยนตร์ยังต้องเรียนรู้วิธีเตรียมตัวให้ดีและทำการทดสอบบนหน้าจอได้ดี การทดสอบหน้าจอเป็นการออดิชั่นถ่ายทำส่วนหนึ่งของสคริปต์

นักแสดงภาพยนตร์ขาดความต่อเนื่อง ซึ่งแตกต่างจากนักแสดงละครเวที ที่พัฒนาตัวละครสำหรับการแสดงซ้ำ นักแสดงภาพยนตร์ขาดความต่อเนื่อง บังคับให้พวกเขามาทุกฉาก (บางครั้งถูกถ่ายกลับจากลำดับที่ปรากฏในที่สุด) ด้วยตัวละครที่พัฒนาเต็มที่แล้ว (36)

“เนื่องจากภาพยนตร์สามารถจับภาพแม้แต่ท่าทางที่เล็กที่สุดและขยายมัน... โรงภาพยนตร์ต้องการการแสดงร่างกายที่ฉูดฉาดและมีสไตล์น้อยกว่าจากโรงละคร” “การแสดงอารมณ์เป็นสิ่งที่ยากที่สุดในการแสดงในภาพยนตร์ที่จะเชี่ยวชาญ: ...นักแสดงภาพยนตร์ต้องพึ่งพาเห็บบนใบหน้าที่บอบบาง การสั่นไหว และการเลิกคิ้วเล็กน้อยเพื่อสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือ” [36]ดาราละครบางคน "...ได้ทำให้การเปลี่ยนผ่านระหว่างละครสู่ภาพยนตร์ค่อนข้างประสบความสำเร็จ (เช่นLaurence Olivier , Glenn CloseและJulie Andrewsเป็นต้น) คนอื่นๆ ยังไม่ได้..." [36]

ในโทรทัศน์

“ในโทรทัศน์ ปกติจะมีมุมกล้องหลายตัวอยู่ในฉาก นักแสดงที่ยังใหม่กับการแสดงบนหน้าจออาจสับสนว่าควรมองกล้องตัวไหน” [33]นักแสดงทีวีจำเป็นต้องเรียนรู้การใช้ลาวาไมค์ ( ไมโครโฟน Lavaliere ) [33]นักแสดงทีวีต้องเข้าใจแนวคิดของ "เฟรม" "คำว่า frame หมายถึงบริเวณที่เลนส์ของกล้องกำลังจับภาพอยู่" [33] ในอุตสาหกรรมการแสดง มีบทบาททางโทรทัศน์สี่ประเภทที่สามารถแสดงได้ แต่ละประเภทมีความโดดเด่น ความถี่ในการปรากฏตัว และการจ่ายเงินแตกต่างกันไป ครั้งแรกเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงประจำซีรีส์ — นักแสดงหลักในรายการซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนักแสดงถาวร นักแสดงประจำบทบาทอยู่ภายใต้สัญญาที่จะปรากฏในหลายตอนของซีรีส์ บทบาทนักแสดงร่วมคือบทบาทการพูดเล็กๆ ที่มักจะปรากฏในตอนเดียวเท่านั้น ดารารับเชิญเป็นบทบาทที่มีขนาดใหญ่กว่าร่วมดาวบทบาทและตัวอักษรที่มักจะเป็นศูนย์กลางของบทหรือส่วนประกอบสำคัญในการพล็อต

ในวิทยุ

การบันทึกรายการวิทยุในเนเธอร์แลนด์ (1949; Spaarnestad Photo )

ละครวิทยุเป็นลำนำอะคูสติกอย่างหมดจดประสิทธิภาพการทำงานข่าวในวิทยุหรือการตีพิมพ์ในสื่อเสียงเช่นเทปหรือซีดีละครวิทยุไม่มีองค์ประกอบทางภาพต้องอาศัยบทสนทนา ดนตรี และเอฟเฟกต์เสียง เพื่อช่วยให้ผู้ฟังจินตนาการถึงตัวละครและเรื่องราว: "เป็นการได้ยินในมิติทางกายภาพ แต่มีพลังเท่าเทียมกันในมิติทางจิตวิทยา" [39]

ละครวิทยุได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายภายในทศวรรษของการพัฒนาครั้งแรกในปี ค.ศ. 1920 ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เป็นสถานบันเทิงยอดนิยมระดับนานาชาติ อย่างไรก็ตาม ด้วยการกำเนิดของโทรทัศน์ในทศวรรษ 1950 ละครวิทยุสูญเสียความนิยมไปบางส่วน และในบางประเทศก็ไม่เคยมีผู้ชมจำนวนมากขึ้นอีกเลย อย่างไรก็ตามการบันทึก OTR ( วิทยุเวลาเก่า ) อยู่รอดวันนี้ในจดหมายเหตุเสียงของสะสมและพิพิธภัณฑ์เช่นเดียวกับเว็บไซต์ออนไลน์ต่างๆเช่นอินเทอร์เน็ตเอกสารเก่า

ในปี 2011 ละครวิทยุมีการแสดงน้อยมากทางวิทยุภาคพื้นดินในสหรัฐอเมริกา ละครวิทยุของอเมริกาส่วนใหญ่จำกัดให้ออกอากาศซ้ำหรือพอดแคสต์ของรายการจากทศวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ประเทศอื่น ๆ ยังคงมีประเพณีการละครวิทยุที่เฟื่องฟู ในสหราชอาณาจักรเช่นบีบีซีผลิตและออกอากาศหลายร้อยวิทยุใหม่เล่นในแต่ละปีวิทยุ 3 , 4 วิทยุและวิทยุ 4 เสริมนอกจากนี้ Podcasting ยังเสนอวิธีการสร้างละครวิทยุใหม่ๆ นอกเหนือจากการจำหน่ายรายการย้อนยุค

คำว่า "ละครเสียง" [40]หรือ "โรงละครเสียง" บางครั้งใช้ตรงกันกับ "ละครวิทยุ" โดยมีความแตกต่างที่เป็นไปได้อย่างหนึ่ง: ละครเสียงหรือโรงละครเสียงอาจไม่จำเป็นต้องมีไว้สำหรับออกอากาศทางวิทยุโดยเฉพาะ ละครเสียงไม่ว่าจะผลิตใหม่หรือคลาสสิก OTR, สามารถพบได้บนแผ่นซีดี , เทปคาสเซ็ท , พอดคาสต์ , เว็บคาสต์และวิทยุกระจายเสียงธรรมดา

ต้องขอบคุณความก้าวหน้าในการบันทึกแบบดิจิทัลและการเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ต ละครวิทยุกำลังประสบกับการฟื้นตัว [41]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ "โลกอันน่าทึ่งสามารถขยายไปถึง 'ผู้เขียน', 'ผู้ชม' และแม้แต่ 'โรงละคร' ได้ แต่สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นเสมือนตัวแทนที่ 'เป็นไปได้' ไม่ใช่ผู้อ้างอิง 'ที่เกิดขึ้นจริง' เช่นนี้" (Elam 1980, 110)
  2. ^ "นิยามของนักแสดง" .Hypokrites (เกี่ยวข้องกับคำของเราสำหรับคนหน้าซื่อใจคด ) ยังหมายถึง "ตอบ" คอรัสที่น่าเศร้า น้อยกว่า ดู ไวมันน์ (1978, 2); ดู Csapo และ Slater ด้วย ซึ่งเสนอการแปลเนื้อหาต้นฉบับแบบคลาสสิกโดยใช้คำว่าหน้าซื่อใจคด ( การแสดง ) (1994, 257, 265–267)
  3. อรรถเป็น ข Neziroski, Lirim (2003). "เรื่องเล่า บทกวี ละคร" . ทฤษฎีของสื่อ :: คำสำคัญคำศัพท์ :: มัลติมีเดีย มหาวิทยาลัยชิคาโก. สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2552 . ตัวอย่างเช่น จนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1600 ผู้ชมไม่เห็นด้วยกับการเห็นผู้หญิงอยู่บนเวที เนื่องจากการแสดงบนเวทีที่มีความเชื่อทำให้พวกเธอมีสถานะเป็นนางโชว์และโสเภณี แม้แต่บทละครของเช็คสเปียร์ยังแสดงโดยเด็กผู้ชายที่แต่งตัวเป็นแดร็ก
  4. อรรถเป็น ข Giacomo Oreglia (2002) ตลกเดลอาร์เต้ ออร์เดอร์ฟรอนท์ ISBN 91-7324-602-6 
  5. ^ ข จูเลียต DUSINBERRE "เด็กผู้ชายกลายเป็นผู้หญิงในละครของเช็คสเปียร์" (PDF) . S-sj.org\accessdate=22 ตุลาคม 2017 .
  6. ^ Brockett และฮิลดี้ (2003, 15-19)
  7. ^ Brockett และฮิลดี้ (2003, 75)
  8. ^ Brockett และฮิลดี้ (2003, 86)
  9. ^ วิลเมธ ดอน บี.; บิ๊กสบี้, CWE (1998). ประวัติความเป็นมาของโรงละครเคมบริดจ์อเมริกัน เคมบริดจ์ สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ หน้า  449 –450. ISBN 978-0-521-65179-0.
  10. ↑ James Eli Adams, ed., Encyclopedia of the Victorian era (2004) 1:2-3.
  11. ^ จอร์จ Rowell,โรงละครในยุคของเออร์วิง (Rowman & Littlefield, 1981)
  12. ↑ เจฟฟรีย์ ริชาร์ดส์ (2007). เซอร์เฮนรี่เออร์วิง: วิกตอเรียละครและโลกของเขา เอ แอนด์ ซี แบล็ค NS. 109. ISBN 9781852855918.
  13. ^ ฟอสเตอร์เฮิร์ช,เด็กจากซีราคิวส์: ผู้ Shuberts' ละครเอ็มไพร์ (คูเปอร์สแควกด 2000)
  14. ^ Guerrasio เจสัน (19 ธันวาคม 2014)สิ่งที่มันหมายถึง 'วิธีการ' ที่จัดเก็บ 2017/06/23 ที่เครื่อง Wayback Tribecafilminstitute.org. สืบค้นเมื่อ 2016-02-10.
  15. ^ "บีบีซี - วิทยุ 4 - ชั่วโมงแห่งสตรี - นักแสดงสตรีในกรุงโรมโบราณ" . บีบีซี. co.uk สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2017 .
  16. ^ "สมอลวีด" . เดอะการ์เดียน . 23 ก.ค. 2548 ที่เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน 2552 "ในขณะที่บทละครของสตรีเคยแสดงโดยผู้ชายในนิสัยของผู้หญิง ... เราอนุญาตและให้เวลากับสตรีในการดำเนินการต่อไป โดยผู้หญิง” ชาร์ลส์ที่ 2 ออกบวชในปี 2205 ตามพจนานุกรมวลีและนิทานของบรูเออร์ นักแสดงหญิงคนแรกที่ใช้ประโยชน์จากเสรีภาพใหม่นี้คือมาร์กาเร็ต ฮิวจ์ส ในบทเดสเดโมนาในโอเทลโลเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม ค.ศ. 1660
  17. ^ MA Katritzky:ผู้หญิง, การแพทย์และโรงละคร 1500-1750: วรรณกรรม Mountebanks และการแสดง
  18. ^ "ผู้หญิงเป็นนักแสดง" (PDF) . Notes และแบบสอบถามเดอะนิวยอร์กไทม์ส 18 ตุลาคม พ.ศ. 2428 เก็บข้อมูล(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2552 . ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักแสดงหญิงไม่ได้แสดงบนเวทีจนถึงการฟื้นฟู ในช่วงปีแรกๆ ที่ Pepys พูดเป็นครั้งแรกที่เขาเห็นนักแสดงอยู่บนเวที พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ต้องนำการใช้งานมาจากทวีปนี้ ซึ่งผู้หญิงถูกจ้างมาเป็นเวลานานแทนที่จะเป็นเด็กชายหรือเยาวชนเพื่อเป็นตัวแทนของตัวละครหญิง
  19. ^ ฟิสก์เดบอราห์เพน (2001) "นักแสดงหญิงแห่งการฟื้นฟู". ใน Owen, Susan J.สหายของละครฟื้นฟู , pg. 73, (1. publ. ed.). อ็อกซ์ฟอร์ด [ua]: แบล็กเวลล์ ISBN 978-0631219231 
  20. ↑ 'Studies in hysteria': นักแสดงและโสเภณี Sarah Bernhardt และนาง Patrick Campbell
  21. ^ ริชาร์ด Gunde,วัฒนธรรมและศุลกากรของจีน (2002), หน้า 63
  22. ^ Andrea Mandell, Can Eddie Redmayne NAB ออสการ์ครั้งที่ 2? , 20 ธันวาคม 2015, USA Today
  23. ^ แพ็ตอีสเตอร์, อีดิ ธ ฮอลล์:นักแสดงกรีกและโรมัน: มุมมองของวิชาชีพโบราณ
  24. ^ "นักแสดง n.". Oxford English Dictionary (3 ed.). อ็อกซ์ฟอร์ด ประเทศอังกฤษ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด พฤศจิกายน 2010 แม้ว่านักแสดงจะหมายถึงบุคคลที่กระทำการโดยไม่คำนึงถึงเพศ ซึ่งคำว่า "เป็นที่นิยมมากขึ้น" นักแสดงหญิงยังคงใช้โดยทั่วไป นักแสดงเป็นที่ต้องการมากขึ้นสำหรับนักแสดงของทั้งสองเพศในฐานะคำที่เป็นกลางทางเพศ
  25. อรรถa b c d Pritchard, Stephen (24 กันยายน 2011). "บรรณาธิการของผู้อ่านเรื่อง... นักแสดงหรือนักแสดง?" . เดอะการ์เดียน.คอม สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2017 .
  26. ^ กู๊ดแมน, ลิซเบธ ; โฮลเลดจ์, จูลี่ (1998). ผู้อ่านเลดจ์เพศและประสิทธิภาพการทำงาน นิวยอร์ก: เลดจ์. NS. 8. ISBN 0-415-16583-0.
  27. ^ ลินเด็น Sheri (18 มกราคม 2009) "จากนักแสดงสู่นักแสดง และกลับมาอีกครั้ง" . การบันเทิง Los Angeles Times สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2552 . จะใช้เวลาหลายสิบปีกว่าที่คำว่า "นักแสดง" จะปรากฏขึ้น - 1700 ตามพจนานุกรมภาษาอังกฤษของ Oxford มากกว่าหนึ่งศตวรรษหลังจากที่คำว่า "นักแสดง" ถูกใช้ครั้งแรกเพื่อแสดงถึงนักแสดงละคร แทนที่ "ผู้เล่นที่ไม่ค่อยเป็นมืออาชีพ" "
  28. ^ Spolin วิโอลา (1999) ด้นสดสำหรับโรงละคร: คู่มือเทคนิคการสอนและการกำกับ (ฉบับที่ 3) Evanston, Ill: Northwestern Univ Press. pp. บทนำสู่ฉบับที่ 3 ISBN 0810140004. OCLC  41176682 .
  29. ^ ข เจนนิเฟอร์ลอว์เรพูดออกมาในการทำน้อยกว่าชาย Co-Stars Forbes.com (13 ตุลาคม 2558). สืบค้นเมื่อ 2016-02-10.
  30. ^ วูดรัฟฟ์, เบ็ตซี่. (23 กุมภาพันธ์ 2015)ช่องว่างค่าจ้างเพศใน Hollywood: มันมากกว้างมาก กระดานชนวน.com สืบค้นเมื่อ 2016-02-10.
  31. ^ "แคมเปญฮอลลีวูดสำหรับรางวัลออสการ์ราคาเท่าไหร่" . Stephenfollows.com 12 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2559 .
  32. ^ ดาราภาพยนตร์หญิงประสบรายได้พุ่งกระฉูดหลังอายุ 34ปี วาไรตี้ (7 กุมภาพันธ์ 2557). สืบค้นเมื่อ 2016-02-10.
  33. ^ a b c d e f "เคล็ดลับอุตสาหกรรม" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2557 .
  34. ^ ลูอิส จอห์น (2008) American Film: A History (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก). นิวยอร์ก นิวยอร์ก: WW Norton & Company ISBN 978-0-393-97922-0.
  35. อรรถเป็น ข บราวน์โลว์ เควิน (1968) "การแสดง" . ไปของขบวนพาเหรดโดย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. น. 344–353. ISBN 9780520030688.
  36. ^ a b c d "ภาพยนตร์และภาพยนตร์" . infoplease.com
  37. ^ แคส, แอนทอน (1990). "โรงหนังเงียบ". โมนาตเชฟเต
  38. ^ "Auditions for Film: Movie Acting Tips and Techniques" . Ace-your-audition.com . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2017 .
  39. ^ ทิม Crook:ละครวิทยุ ทฤษฎีและการปฏิบัติ ที่จัดเก็บ 1 กรกฎาคม 2014 ที่เครื่อง Wayback ลอนดอน; นิวยอร์ก: เลดจ์, 1999, p. 8.
  40. ^ เปรียบเทียบรายการกับ Hörspielเช่นใน: dict.cc – Deutsch-Englisch-Wörterbuch
  41. ^ นิวแมน แบร์รี่ (25 กุมภาพันธ์ 2010) "หวนคืนสู่วันวานอันแสนระทึกพร้อมกับเรา — ทางอินเทอร์เน็ต" . วอลล์สตรีทเจอร์นัล.

ที่มา

  • Csapo, Eric และ William J. Slater พ.ศ. 2537 บริบทของละครโบราณ Ann Arbor: U of Michigan P. ISBN 0-472-08275-2 . 
  • เอลัม, คีร์. 1980. ความหมายของโรงละครและละคร . สำเนียงใหม่ Ser. ลอนดอนและนิวยอร์ก: เมธูน ไอเอสบีเอ็น0-416-72060-9 . 
  • ไวมันน์, โรเบิร์ต. พ.ศ. 2521 เชคสเปียร์กับประเพณีที่นิยมในโรงละคร: การศึกษาในมิติทางสังคมของรูปแบบและหน้าที่การละคร เอ็ด โรเบิร์ต ชวาร์ตซ์. บัลติมอร์และลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์นฮอปกิ้นส์ ISBN 0-8018-3506-2 

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

  • Screen Actors Guild (SAG) : สหภาพที่เป็นตัวแทนของนักแสดงภาพยนตร์และโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา
  • Actors' Equity Association (AEA) : สหภาพที่เป็นตัวแทนของนักแสดงละครเวทีและผู้จัดการเวทีในสหรัฐฯ
  • สหพันธ์ศิลปินโทรทัศน์และวิทยุแห่งอเมริกา (AFTRA) : สหภาพที่เป็นตัวแทนของนักแสดงและผู้ออกอากาศรายการโทรทัศน์และวิทยุของสหรัฐอเมริกา (นักข่าวทางอากาศ ฯลฯ)
  • British Actors' Equity : สหภาพการค้าที่เป็นตัวแทนของศิลปินในสหราชอาณาจักร ได้แก่ นักแสดง นักร้อง นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น ผู้จัดการเวที ผู้กำกับละครและนักออกแบบ ศิลปินวาไรตี้และละครสัตว์ พิธีกรรายการโทรทัศน์และวิทยุ ศิลปินเดินตามและสนับสนุน นักแสดงผาดโผนและผู้กำกับ และผู้กำกับละครเวที
  • Media Entertainment & Arts Alliance : สหภาพการค้าของออสเตรเลีย/นิวซีแลนด์ ซึ่งเป็นตัวแทนของทุกคนในอุตสาหกรรมสื่อ บันเทิง กีฬา และศิลปะ
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Actor&oldid=1052641140"