กีต้าร์โปร่ง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
กีต้าร์โปร่ง
CF Martin GRH 160 หรือ 000-16RGT ครอบตัด.png
กีตาร์ทรง Auditorium โดยCF Martin
เครื่องสาย
การจัดหมวดหมู่ ตราสารสตริง ( มือไวหรือหยิบ ; คอร์ด )
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs321.322
( ประสานเสียงประสาน )
ที่พัฒนาศตวรรษที่ 13
จู่โจมเร็ว
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง

กีต้าร์อะคูสติกเป็นเครื่องดนตรี[1]ในครอบครัวสตริง[2]เมื่อดึงสายออก การสั่นสะเทือนจะส่งมาจากสะพาน ซึ่งส่งเสียงก้องไปทั่วส่วนบนของกีตาร์ นอกจากนี้ยังส่งผ่านไปยังด้านข้างและด้านหลังของเครื่องดนตรี โดยสะท้อนผ่านอากาศในร่างกาย และสร้างเสียงจากรูเสียง[3]ต้นฉบับ คำทั่วไปสำหรับเครื่องสายนี้คือกีตาร์และ'กีตาร์โปร่ง' แบบretronymแยกความแตกต่างจากกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งอาศัยการขยายเสียงแบบอิเล็กทรอนิกส์ โดยปกติ ตัวกีต้าร์จะเป็นกล่องเสียงซึ่งด้านบนทำหน้าที่เป็นบอร์ดเสียงที่ช่วยเพิ่มเสียงสั่นสะเทือนของสาย ในการปรับมาตรฐานของกีตาร์หกสตริง[4]จะปรับ (ต่ำไปสูง) E 2 2 D 3 G 3 B 3 E 4

สายกีตาร์อาจจะดึงรายบุคคลกับเลือก (ปิ๊ก) หรือปลายนิ้วหรือคอร์ดที่จะเล่นคอร์ด การถอนเชือกจะทำให้เชือกสั่นที่ระดับเสียงพื้นฐานซึ่งพิจารณาจากความยาว มวล และแรงตึงของเชือก ( มีโอเวอร์โทนด้วย ซึ่งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับฮาร์โมนิกของพิตช์พื้นฐาน) สตริงทำให้ซาวด์บอร์ดและอากาศที่ปิดล้อมด้วยกล่องเสียงสั่น เนื่องจากสิ่งเหล่านี้มีเรโซแนนซ์ของตัวเอง จึงขยายเสียงหวือหวาบางส่วนอย่างแรงกว่าส่วนอื่นๆ ซึ่งส่งผลต่อเสียงต่ำที่เกิดขึ้น

ประวัติ

กีต้าร์มีแนวโน้มที่เกิดขึ้นในสเปนในศตวรรษที่ 16 ต้นสืบมาจากGuitarra Latina [5]

Gitterns (กีตาร์ตัวเล็กที่ดึงออกมา) เป็นเครื่องมือขนาดเล็กที่คล้ายกีตาร์ตัวแรกที่สร้างขึ้นในยุคกลางของสเปนโดยมีหลังที่กลมเหมือนกีตาร์ [6]เครื่องดนตรีรูปทรงกีตาร์สมัยใหม่ไม่ได้ถูกพบเห็นจนกระทั่งยุคเรเนสซองส์ เมื่อร่างกายและขนาดเริ่มมีรูปร่างเหมือนกีตาร์

การสร้างGitternยุคกลางขึ้นมาใหม่เครื่องดนตรีที่คล้ายกีตาร์เครื่องแรก

เครื่องสายที่เก่าที่สุดที่เกี่ยวข้องกับกีตาร์และโครงสร้างของกีตาร์นั้นรู้จักกันในวงกว้างว่า vihuelas ในวัฒนธรรมดนตรีของสเปน Vihuelas เป็นเครื่องสายที่ได้เห็นบ่อยในศตวรรษที่ 16 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อมา นักเขียนชาวสเปนได้แยกแยะเครื่องดนตรีเหล่านี้ออกเป็นวิฮูเอลาสองประเภท vihuela de arco เป็นเครื่องดนตรีที่เลียนแบบไวโอลิน และ vihuela de Penola เล่นโดยใช้แผ่นเสียงหรือด้วยมือ เมื่อเล่นด้วยมือจึงเรียกว่าวิฮูเอลาเดอมาโน Vihuela de mano มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับกีตาร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากใช้การเคลื่อนไหวของมือที่ช่องเสียงหรือห้องเสียงของเครื่องดนตรีเพื่อสร้างดนตรี[7]

ในปี ค.ศ. 1790 มีการสร้างกีตาร์ vihuela แบบหกคอร์ส (สายคู่ที่ปรับแต่งอย่างพร้อมเพรียงกันหกคู่) และกลายเป็นกีตาร์ประเภทและรุ่นหลักที่ใช้ในสเปน กีต้าร์ 5 คอร์สรุ่นเก่าส่วนใหญ่ยังคงใช้งานอยู่ แต่ถูกดัดแปลงเป็นกีตาร์อะคูสติกแบบหกคอร์สด้วยหนังสือเพลงป๊อบ Arte de tocar la Guitarra Espanolaของ Fernando Ferandiere [8] (Madrid, 1799) อธิบายถึงกีตาร์สเปนมาตรฐานจากสมัยของเขาในฐานะเครื่องดนตรีที่มี 17 เฟรตและหกคอร์สด้วยสาย 'gut' สองสายแรกที่ปรับพร้อมกันเรียกว่าtercerasและการปรับแต่งชื่อเป็น 'G' ของทั้งสองสาย กีตาร์อะคูสติกในเวลานี้เริ่มมีรูปร่างที่คุ้นเคยในกีตาร์อะคูสติกสมัยใหม่ ในที่สุดคู่ของสายอักขระก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาน้อยลงในความโปรดปรานของสายเดี่ยว[9]

สุดท้าย ประมาณปี พ.ศ. 2393 รูปร่างและโครงสร้างของกีตาร์สมัยใหม่ได้รับการยกย่องจากช่างทำกีตาร์ชาวสเปนอันโตนิโอ ตอร์เรส จูราโดผู้ซึ่งเพิ่มขนาดของตัวกีตาร์ ปรับเปลี่ยนสัดส่วน และใช้ประโยชน์จากการค้ำยัน ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในกีตาร์ที่ทำโดย Francisco Sanguino ในปลายศตวรรษที่ 18 รูปแบบการค้ำยัน ซึ่งหมายถึงรูปแบบภายในของการเสริมแรงด้วยไม้ที่ใช้เพื่อยึดส่วนบนและหลังของกีตาร์เพื่อป้องกันไม่ให้เครื่องดนตรียุบตัวภายใต้ความตึงเครียด[10]เป็นปัจจัยสำคัญในการส่งเสียงของกีตาร์ การออกแบบของ Torres ช่วยปรับปรุงระดับเสียง โทนเสียง และการฉายภาพของเครื่องดนตรีได้อย่างมาก และยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

คุณสมบัติทางเสียง

กายวิภาคพื้นฐานของกีต้าร์โปร่งสายเหล็ก

ซาวด์บอร์ดของกีตาร์โปร่งหรือด้านบนก็มีผลอย่างมากต่อความดังของกีตาร์เช่นกัน ไม้ที่ส่งเสียงได้ดี เช่น ไม้สปรูซ มักใช้สำหรับไวโอลิน[11]ไม่มีการขยายเสียงในกระบวนการนี้ เนื่องจากนักดนตรีไม่ได้เพิ่มพลังงานจากภายนอกเพื่อเพิ่มความดังของเสียง (เช่นเดียวกับเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์) พลังงานทั้งหมดมาจากการดึงเชือก อย่างไรก็ตาม ถ้าไม่มี soundboard สตริงก็จะ "ตัด" ไปในอากาศโดยไม่ต้องขยับมากนัก ซาวด์บอร์ดช่วยเพิ่มพื้นผิวของพื้นที่สั่นสะเทือนในกระบวนการที่เรียกว่าการจับคู่อิมพีแดนซ์เชิงกล. ซาวด์บอร์ดสามารถเคลื่อนย้ายอากาศได้ง่ายกว่าสตริงเพียงอย่างเดียว เพราะมันใหญ่และแบน ซึ่งจะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการถ่ายเทพลังงานของระบบทั้งหมด และนักดนตรีก็ส่งเสียงดังขึ้นมาก

นอกจากนี้ กีต้าร์โปร่งยังมีลำตัวกลวง และเอฟเฟกต์คัปปลิ้งและเรโซแนนซ์เพิ่มเติมช่วยเพิ่มประสิทธิภาพของการส่งพลังงานในความถี่ต่ำ อากาศในช่องของกีตาร์จะสะท้อนกับโหมดการสั่นของสายและซาวด์บอร์ด ที่ความถี่ต่ำซึ่งขึ้นอยู่กับขนาดของกล่อง ห้องจะทำหน้าที่เหมือนเครื่องสะท้อนเสียง Helmholtzโดยจะเพิ่มหรือลดระดับเสียงอีกครั้งขึ้นอยู่กับว่าอากาศในกล่องจะเคลื่อนที่เป็นเฟสหรือนอกเฟสด้วยเครื่องสาย เมื่ออยู่ในเฟส เสียงจะเพิ่มขึ้นประมาณ 3 เดซิเบล ในระยะตรงข้ามจะลดลงประมาณ 3 เดซิเบล(12)ในฐานะที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง Helmholtz อากาศที่ช่องเปิดจะสั่นสะเทือนเข้าหรือออกจากเฟสโดยมีอากาศอยู่ในกล่องและเข้าหรือออกจากเฟสด้วยเชือก การสั่นพ้องเสียงเหล่านี้จะลดทอนหรือขยายเสียงที่ความถี่ต่างๆ กัน เพิ่มหรือลดทอนโทนเสียงฮาร์มอนิกต่างๆ ในที่สุด โพรงอากาศสั่นสะเทือนคู่กับอากาศภายนอกผ่านรูเสียง[13]แม้ว่าบางส่วน[ อะไร? ]รูปแบบของกีตาร์อะคูสติกละเว้นหลุมนี้หรือมีรู เหมือนเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลิน (ลักษณะที่พบในกีต้าร์ไฟฟ้าบางรุ่นเช่นรุ่น ES-335และES-175จาก Gibson) คัปปลิ้งนี้มีประสิทธิภาพมากที่สุดเพราะในที่นี้การจับคู่อิมพีแดนซ์นั้นสมบูรณ์แบบ: มันคือลมดันอากาศ

กีตาร์มีโหมดการเชื่อมต่อเสียงหลายแบบ: สตริงกับซาวด์บอร์ด, ซาวด์บอร์ดกับโพรงอากาศ และทั้งซาวด์บอร์ดและโพรงอากาศสู่อากาศภายนอก ด้านหลังของกีตาร์ยังสั่นสะเทือนในระดับหนึ่ง โดยขับเคลื่อนด้วยอากาศในโพรงและการมีเพศสัมพันธ์ทางกลกับส่วนที่เหลือของกีตาร์ กีต้าร์—ในฐานะระบบอคูสติก—ให้สีเสียงตามวิธีที่มันสร้างและเน้นเสียงฮาร์โมนิก และวิธีที่มันรวมพลังงานนี้เข้ากับอากาศโดยรอบ (ซึ่งท้ายที่สุดแล้วคือสิ่งที่เรารับรู้ว่าเป็นความดัง) อย่างไรก็ตาม การมีเพศสัมพันธ์ที่ดีขึ้นทำให้เสียเวลาในการสลายตัวเนื่องจากพลังงานของเชือกส่งผ่านอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น กีต้าร์ไฟฟ้าตัวแข็ง (ไม่มีซาวด์บอร์ดเลย) ให้เสียงที่ต่ำมาก แต่มีแนวโน้มที่จะรักษาไว้ได้นาน

ปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของ air coupling และคุณสมบัติการสั่นพ้องของแผงเอง เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้กีตาร์แต่ละรุ่นมีคุณสมบัติของโทนเสียงที่แตกต่างกัน เสียงเป็นส่วนผสมที่ซับซ้อนของฮาร์โมนิกที่ทำให้กีต้าร์มีเสียงที่โดดเด่น

การขยายเสียง

An Ovation Adamas [14]ที่มีรูปทรงพาราโบลาช่วยลดการป้อนกลับ

กีต้าร์โปร่งแบบคลาสสิกขาดการฉายภาพเพียงพอ และไม่สามารถแทนที่แบนโจได้จนกว่านวัตกรรมที่นำมาใช้จะช่วยเพิ่มระดับเสียงCF Martinบริษัทสัญชาติสหรัฐอเมริกาได้นำเสนอนวัตกรรมที่สำคัญสองประการ: สายเหล็กและการเพิ่มขึ้นของพื้นที่บนกีตาร์ ความนิยมของขนาดลำตัว " dreadnought " ที่ใหญ่กว่าของมาร์ตินในหมู่นักแสดงอะคูสติกนั้นสัมพันธ์กับปริมาณเสียงที่มากขึ้น นวัตกรรมเหล่านี้ทำให้กีตาร์สามารถแข่งขันและมักจะแทนที่แบนโจที่เคยครองวงดนตรีแจ๊สมาก่อน สายเหล็กเพิ่มความตึงที่คอ เพื่อความมั่นคง มาร์ตินเสริมคอด้วยเหล็กทรัสร็อดซึ่งกลายเป็นมาตรฐานในกีตาร์สายเหล็กรุ่นต่อมา[15]

อะคูสติกกีต้าร์หลายคนรวมโบรอบหลุมเสียง

กีตาร์โปร่งสามารถขยายได้โดยใช้ปิ๊กอัพหรือไมโครโฟนประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตามการขยายของกีต้าร์อะคูสติกมีปัญหามากกับเสียงตอบรับในปี 1960 Parabolic BowlของOvationลดการป้อนกลับลงอย่างมาก ทำให้สามารถขยายเสียงกีตาร์อะคูสติกได้ดียิ่งขึ้น[16]ในปี 1970 Ovation ได้พัฒนาแผ่นเสียงที่บางลงด้วยวัสดุผสมคาร์บอนที่เคลือบชั้นไม้เบิร์ชบางๆ ในรุ่น Adamas ซึ่งถูกมองว่าเป็นหนึ่งในการออกแบบที่รุนแรงที่สุดในประวัติศาสตร์ของกีตาร์อะคูสติก รุ่น Adamas กระจายช่องเสียงของ Soundboard แบบดั้งเดิมระหว่างช่องเสียงขนาดเล็ก 22 ช่องในช่องด้านบนของกีตาร์ ทำให้ได้เสียงที่มากขึ้นและลดการตอบสนองในระหว่างการขยายเสียง[16] อีกวิธีหนึ่งในการลดการตอบสนองคือการใส่แผ่นยางหรือพลาสติกเข้าไปในรูเสียง

ปิ๊กอัพประเภททั่วไปที่ใช้สำหรับการขยายเสียงกีตาร์อะคูสติก ได้แก่ ปิ๊กอัพแบบเพียโซและแม่เหล็ก ปิ๊กอัพ Piezoโดยทั่วไปจะติดตั้งไว้ใต้อานบริดจ์ของกีต้าร์โปร่ง และสามารถเสียบเข้ากับเครื่องผสมหรือเครื่องขยายเสียงได้ ปิ๊กอัพ Piezo ที่ผลิตโดย Baldwin ถูกรวมเข้ากับตัวกีตาร์ Ovation แทนที่จะเจาะเข้าไปที่ตัวกีตาร์ [17]การผสมผสานระหว่างปิ๊กอัพ Piezo และโครงสร้างแบบพาราโบลา ("roundback") ช่วยให้ Ovation ประสบความสำเร็จในตลาดในช่วงทศวรรษ 1970 [16]

ปิ๊กอัพแม่เหล็กบนกีตาร์โปร่งมักจะติดตั้งอยู่ในช่องเสียง และคล้ายกับกีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์อะคูสติกกับรถปิคอัพสำหรับการขยายไฟฟ้าที่เรียกว่ากีต้าร์อะคูสติกไฟฟ้า

ในปี 2000 ผู้ผลิตได้แนะนำปิ๊กอัพประเภทใหม่เพื่อพยายามขยายเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ซึ่งรวมถึงเซ็นเซอร์ร่างกายและระบบที่มีไมโครโฟนภายในพร้อมกับเซ็นเซอร์ร่างกายหรือปิ๊กอัพใต้อาน

ประเภท

กีต้าร์โปร่งทั้งในอดีตและปัจจุบันมีความแตกต่างกันอย่างมากในด้านการออกแบบและโครงสร้าง กีตาร์บางประเภทที่สำคัญที่สุด ได้แก่กีตาร์คลาสสิก ( กีตาร์สเปน/สายไนลอน) กีตาร์อะคูสติกแบบสายเหล็กและกีตาร์แบบแล็บสตี

รูปร่าง

รูปร่างทั่วไปสำหรับกีตาร์อะคูสติกสมัยใหม่ ตั้งแต่เล็กที่สุดไปจนถึงใหญ่ที่สุด:

รูปร่างกีตาร์ทั่วไป: A. Range – B. Parlour – C. Grand Concert – D. Auditorium – E. Dreadnought – F. Jumbo

พิสัย – รูปร่างทั่วไปที่เล็กที่สุด บางครั้งเรียกว่ามินิจัมโบ้ มีขนาดสามในสี่ของขนาดกีตาร์จัมโบ้ โดยทั่วไปแล้ว รูปร่างช่วงจะมีส่วนหลังที่โค้งมนเพื่อปรับปรุงการฉายภาพสำหรับร่างกายที่เล็กกว่า ตัวกีต้าร์ที่เล็กกว่าและความยาวสเกลทำให้ช่วงกีตาร์เป็นตัวเลือกสำหรับผู้เล่นที่มีปัญหากับกีตาร์ตัวที่ใหญ่กว่า

Parlourกีต้าร์ Parlourมีรูปร่างกะทัดรัดและได้รับการอธิบายว่า “มีเสียงแหลม” ให้เสียงที่ละเอียดอ่อน [18]ปกติจะมี 12 เฟรตเปิด ตัวกีต้าร์ที่เล็กกว่าทำให้ห้องนั่งเล่นเป็นตัวเลือกที่สะดวกสบายยิ่งขึ้นสำหรับผู้เล่นที่รู้สึกว่ากีตาร์ตัวขนาดใหญ่ไม่สะดวก

แกรนด์คอนเสิร์ต – รูปร่างขนาดกลางนี้ไม่ลึกเท่ากับกีตาร์ขนาดปกติทั่วไป แต่มีเอวเต็ม เนื่องจากตัวกีต้าร์ที่เล็กกว่า แกรนด์คอนเสิร์ตกีต้าร์จึงมีเสียงโอเวอร์โทนที่ควบคุมได้ดีกว่า และมักใช้สำหรับการฉายเสียงเมื่อทำการบันทึกเสียง

หอประชุม – มีขนาดใกล้เคียงกับรูปร่างเดรดนอท แต่มีเอวที่เด่นชัดกว่ามาก รูปร่างโดยทั่วไปนี้บางครั้งเรียกว่ากีตาร์สไตล์ "Orchestra" ขึ้นอยู่กับผู้ผลิต (19)การเปลี่ยนช่วงเอวให้โทนสีต่างๆ โดดเด่น รูปทรงหอประชุมเป็นรูปทรงที่ใหม่กว่าเมื่อเทียบกับรูปทรงอื่นๆ เช่น เดรดนอท

Dreadnought – นี่คือรูปร่างของกีตาร์คลาสสิก สไตล์นี้ได้รับการออกแบบโดย Martin Guitarsเพื่อสร้างเสียงที่ลึกกว่ากีตาร์สไตล์ "คลาสสิก" โดยมีเสียงเบสที่กังวานมาก ร่างกายมีขนาดใหญ่และเอวของกีตาร์ไม่เด่นชัดเท่าหอประชุมและคอนเสิร์ตใหญ่ มี Dreadnought หลายรุ่นที่ผลิตออกมา หนึ่งในรุ่นที่โดดเด่นที่สุดคือ Gibson J-45

จัมโบ้ – รูปร่างกีตาร์มาตรฐานที่ใหญ่ที่สุดที่พบในกีตาร์โปร่ง จัมโบ้มีขนาดใหญ่กว่าหอประชุมใหญ่ แต่มีสัดส่วนใกล้เคียงกัน และได้รับการออกแบบโดยทั่วไปเพื่อให้โทนเสียงที่ลุ่มลึกคล้ายกับเดรดนอท ออกแบบโดย Gibson เพื่อแข่งขันกับ dreadnought แต่มีพื้นที่เสียงสะท้อนสูงสุดสำหรับระดับเสียงที่มากขึ้นและการคงอยู่ ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของสไตล์นี้คือGibson J-200แต่เช่นเดียวกับ dreadnought ผู้ผลิตกีตาร์ส่วนใหญ่มีรุ่นจัมโบ้อย่างน้อยหนึ่งรุ่น

แกลลอรี่

อ้างอิง

  1. ^ https://www.yamaha.com/en/musical_instrument_guide/acoustic_guitar/mechanism/
  2. ^ https://www.softschools.com/facts/music_instruments/guitar_facts/3048/
  3. ^ https://www.yamaha.com/en/musical_instrument_guide/acoustic_guitar/mechanism/
  4. ^ https://www.yamaha.com/en/musical_instrument_guide/acoustic_guitar/mechanism/mechanism002.html
  5. ^ https://www.britannica.com/art/guitar
  6. ^ "กิทเทิร์น" . www.medieval-life-and-times.info . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2558 .
  7. ^ Grunfeld เฟรเดริก (1971) ศิลปะและเวลาของกีต้าร์ มหานครนิวยอร์ก: บริษัท Macmillan น. 61–63.
  8. ^ "Ferandiere เฟอร์นันโดจดหมายเหตุ - Tecla Editions" รุ่น Tecla
  9. ไทเลอร์, เจมส์ (2002). กีต้าร์และดนตรีของมัน สหราชอาณาจักร: Oxford University Press น.  229 –231. ISBN 978 0 19 921477 8.
  10. ^ มอตโตลา RM (1 มกราคม 2020). Mottola ของ Cyclopedic พจนานุกรม Lutherie ข้อตกลง LiutaioMottola.com NS. 23. ISBN 978-1-7341256-0-3.
  11. ^ "ฟิสิกส์ของกีตาร์โปร่ง - ร่างกาย" . สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2017 .
  12. ^ "เสียงสะท้อนของเฮล์มโฮลทซ์" . newt.phys.unsw.edu.au . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2558 .
  13. ^ "กีตาร์ทำงานอย่างไร" . newt.phys.unsw.edu.au . สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2558 .
  14. ^ คาร์เตอร์ (1996 , p. 127)
  15. ^ เดนเยอร์ (1992 , หน้า 44–45)
  16. ^ a b c Denyer (1992 , p. 48)
  17. ^ คาร์เตอร์ (1996 , หน้า 48–52)
  18. ^ "Parlor Pickin': 2015 คู่มือการซื้อกีต้าร์ Parlor" กีต้าร์โปร่ง. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2559 .
  19. ^ "9 ประเภทของกีตาร์โปร่ง (รูปแบบที่พบบ่อยที่สุด)" . Guitarlobby.com . 15 สิงหาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2021 .

อ่านเพิ่มเติม

  • คาร์เตอร์, วอลเตอร์ (1996). ไอเช่, จอน (เอ็ด.). ประวัติกีตาร์ Ovation . ชุดเครื่องดนตรี (ฉบับพิมพ์ครั้งแรก) มิลวอกีรัฐวิสคอนซิน: ฮัลลีโอนาร์คอร์ปอเรชั่น หน้า 1–128. HL00330187; ไอ978-0-7935-5876-6 ; ISBN 0-7935-5876-X (ปกอ่อน); ISBN 0-7935-5948-0 (ปกแข็ง)   
  • เดนเยอร์, ​​ราล์ฟ (1992). คู่มือกีตาร์ . ผู้มีส่วนร่วมพิเศษIsaac Guilloryและ Alastair M. Crawford; คำนำโดยRobert Fripp (แก้ไขและปรับปรุงฉบับสมบูรณ์) ลอนดอนและซิดนีย์: หนังสือแพน. ISBN 0-330-32750-X.

ลิงค์ภายนอก