หินกรด

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

แอซิดร็อก เป็นดนตรี ร็ อก ประเภทหนึ่งที่นิยามอย่างหลวมๆ[1] ซึ่งพัฒนามาจากการเคลื่อนไหวแบบ การาจพังก์ช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 [3]และช่วยเปิดตัว วัฒนธรรม ย่อย ที่ ทำให้เคลิบเคลิ้ม ตั้งชื่อตามlysergic acid diethylamide (LSD) สไตล์โดยทั่วไปถูกกำหนดโดยกีตาร์ที่หนักและบิดเบี้ยวเนื้อเพลงที่มีการอ้างอิงถึงยาเสพติด และเพลงแจมแบบด้น สด สไตล์ส่วนใหญ่ทับซ้อนกับ พัง ก์การาจในยุค 1960 โปรโตเมทัลและฮาร์ดร็อกแนวลูส์ ยุค แรก

คำนี้บางครั้งใช้แทนกันได้กับ " ไซเคเดลิกร็อก " แต่ยังหมายถึงแนวเพลงที่มีความเข้มข้นทางดนตรีมากกว่าหรือเป็นพี่น้องกับสไตล์ไซเคเดลิกร็อกด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับไซเคเดลิกร็อกอื่นๆ แอซิดร็อกจะมีเสียงที่หนักกว่า เสียงดังกว่า หนักกว่า หรือดิบกว่า โดยส่วนใหญ่พัฒนามาจากฝั่งตะวันตกของอเมริกาซึ่งกลุ่มต่างๆ ไม่ได้เน้นที่เอฟเฟกต์การบันทึกที่แปลกใหม่หรืออารมณ์เคลิบเคลิ้มแบบอังกฤษ แต่เน้นย้ำถึงคุณภาพที่หนักกว่าซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งด้านบวกและด้านลบของประสบการณ์ที่ทำให้ เคลิบเคลิ้ม

เมื่อการเคลื่อนไหวดำเนินไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และ 1970 องค์ประกอบของแอซิดร็อคได้แยกออกเป็นสองทิศทาง โดยมีฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลอยู่ด้านหนึ่งและ โพรเก รสซีฟร็อกอยู่อีกด้านหนึ่ง ในช่วงปี 1990 แนวเพลง เมทัลแบบสโตเนอร์ ได้ ผสมผสานแอซิดร็อกเข้ากับสไตล์ฮาร์ดร็อกอื่นๆ เช่นกรันจ์ปรับปรุงแนวริฟฟ์หนักๆ และลองแจมที่พบในแนวแอซิดร็อกและแนวไซเคเดลิกที่ได้รับอิทธิพลจากเมทัล

คำจำกัดความ

"Acid rock" เป็นคำที่นิยามไว้อย่างหลวมๆ ในปี พ.ศ. 2512 ในขณะที่แนวเพลงยังคงแข็งตัว นิก โคห์น นักข่าวสายร็อกเรียกมันว่าเป็น [2]เดิมทีคำนี้ใช้เพื่ออธิบายเพลงแบ็คกราวด์สำหรับการเดินทางกรดในปาร์ตี้ใต้ดินในทศวรรษที่ 1960 (เช่น The Merry Pranksters ' "Acid Tests") [14]และเป็นคำศัพท์สำหรับวงHaight -Ashbury ซานฟรานซิสโก . [4] Jerry Garciaจาก The Grateful Deadเชื่อว่าแอซิดร็อกคือดนตรีที่คุณฟังขณะอยู่ภายใต้อิทธิพลของกรด โดยระบุเพิ่มเติมว่าไม่มี " ไซคีเดลิกร็อก " จริง ๆ และเป็นดนตรีคลาสสิกของอินเดีย และดนตรี ทิเบตบาง เพลง ที่ "ออกแบบมาเพื่อขยายจิตสำนึก" [15]

Psychedelia บางครั้งเรียกว่า "กรดหิน" ป้ายกำกับอย่างหลังถูกนำไปใช้กับฮาร์ดร็อก แบบห้ำหั่นที่พัฒนามาจากการเคลื่อนไหว การาจ-พังก์ช่วงกลางทศวรรษ 1960 ... เมื่อร็อกเริ่มเปลี่ยนกลับไปเป็นเสียงที่นุ่มนวลและเน้นถึงรากในปลายปี 1968 วงแอซิดร็อกก็กลายพันธุ์เป็นแนวหนักการกระทำของ โลหะ

—แฟรงก์ ฮอฟแมนสารานุกรมเสียงที่บันทึกไว้ (2547) [3]

คำนี้มักถูกใช้แทนกันได้กับ "ไซเคเดลิกร็อก" หรือ "ไซเคเดเลีย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่แนวเพลงดังกล่าวเริ่มขึ้นใหม่ [8]อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่าง "แอซิดร็อค" ที่หนักกว่ากับแนว "ไซเคเดลิกร็อก" ที่กว้างกว่าหรือโดยรวมนั้นได้รับการพิสูจน์แล้ว [16] อ้างอิงจาก Per Elias Drabløs "โดยทั่วไปแล้วกรดกรดถือเป็นประเภทย่อยของไซเคเดลิกร็อก" [6]ในขณะที่สตีฟและอลัน ฟรีแมนระบุว่าคำสองคำมีความหมายเหมือนกันไม่มากก็น้อย และ "สิ่งที่มักเรียกว่ากรด โดยทั่วไปแล้วร็อกจะเป็นจุดจบสุดโต่งของแนวเพลงนั้น" [7]นี่หมายถึงไซเคเดลิกร็อกที่หนักกว่า เสียงดังกว่า หรือหนักกว่า [16] [17] [5]

เมื่อให้คำจำกัดความโดยเฉพาะว่าเป็นฮาร์ดร็อกที่แตกต่างจากแนวไซเคเดเลีย แอซิดร็อกนั้นมีความโดดเด่นเนื่องจากมีวิวัฒนาการมาจากแนวการาจพังก์ ในยุค 1960 โดยวงดนตรีหลายวงของวงในท้ายที่สุดก็กลายเป็นแนวเฮฟวีเมทั[3] [nb 1]นักเพอร์คัสชั่น จอห์น เบ็ค นิยาม "แอซิด ร็อค" ว่ามีความหมายเหมือนกันกับฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทั[19] [nb 2]ในที่สุดคำนี้ก็รวมเอาวงดนตรีฮาร์ดร็อกแนวบลูส์ หนักๆ นักดนตรีวิทยา Steve Waksman เขียนว่า "ความแตกต่างระหว่างแอซิดร็อก ฮาร์ดร็อก และเฮฟวีเมทัล ณ จุดหนึ่งอาจไม่มีอะไรมากไปกว่าความเปราะบาง" [21]

ที่มาและอุดมการณ์

กลุ่มผู้ ชุมนุม พลังดอกไม้พ.ศ. 2510

วงดนตรีหลายวงที่เกี่ยวข้องกับแอซิดร็อคมุ่งสร้างขบวนการเยาวชนบนพื้นฐานของความรักและสันติภาพ เพื่อเป็นทางเลือกแทนสังคมทุนนิยมบ้า งาน [22] David P. Szatmary กล่าวว่า "วงดนตรีร็อคจำนวนหนึ่งซึ่งเล่นสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ 'acid rock' ยืนอยู่ในแนวหน้าของการเคลื่อนไหวเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม" Szatmaryยังอ้างคำพูดจากSan Francisco Oracleซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์ใต้ดินที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1966 และ 1968 เพื่ออธิบายว่าดนตรีร็อคมีการรับรู้อย่างไรในเวลานั้นและการเคลื่อนไหวของกรดกรดเกิดขึ้นได้อย่างไร: "ดนตรีร็อคเป็นศิลปะ ที่ปฏิรูปและ ปฏิวัติ โดยนำเสนอ ความหวังแรกที่แท้จริงของเราสำหรับอนาคต (อันที่จริงสำหรับปัจจุบัน)" [23]

เมื่อเล่นสดที่แดนซ์คลับ การแสดงจะประกอบกับการแสดงแสงสีแนวประสาทหลอน[24]เพื่อจำลองเอฟเฟ็กต์ภาพของประสบการณ์ที่เป็นกรด [25]ตามที่ Kevin T. McEneaney กล่าวว่าGrateful Dead "คิดค้น" หินกรดต่อหน้าผู้ชมคอนเสิร์ตจำนวนมากในซานโฮเซ แคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นวันที่ทดสอบกรด ครั้งที่สอง โดยKen Keseyผู้ แต่ง การแสดงบนเวทีของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการใช้ไฟแฟลชเพื่อสร้าง "การแยกส่วนที่เกินจริง" ของ LSD หรือ "การแยกส่วนที่สดใสของช่วงเวลาที่จับได้" [25]การทดลองทดสอบกรดเปิดตัววัฒนธรรมย่อยที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในเวลาต่อมาสตีฟ เทิร์นเนอร์ผู้ประพันธ์ ชื่นชมความ สำเร็จ ของ เดอะบีทเทิลส์ในการถ่ายทอดมุมมองโลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก LSD ในอัลบั้มRevolver ในปี 1966 ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลง " Tomorrow Never Knows " ซึ่งเปรียบเสมือนการ "เปิดประตู" ให้กับหินที่เป็นกรด [27] [nb 3] ฟิลลิป ราอูลส์ อดีต ผู้บริหาร แอตแลนติกเรเคิดส์เล่าว่า "ตอนนั้นผมอยู่ในธุรกิจเพลง และรู้จักแอซิดร็อกเป็นครั้งแรก ... ในบรรดาทุกคนคือBeach Boysและเพลง ' Good Vibrations ' ... นั่น [เพลงแดมิน ] ส่งนักดนตรีจำนวนมากกลับไปที่สตูดิโอเพื่อสร้างเพลงนี้ด้วยกรด" [29] [nb 4]

จากข้อมูลของ Laura Diane Kuhn แนวไซเคเดลิกร็อกที่หนักกว่าที่รู้จักกันในชื่อแอซิดร็อกนั้นพัฒนามาจากวงการเพลงแคลิฟอร์เนีย ช่วงปลายทศวรรษ 1960 [31] คนเจ้าเล่ห์เป็นหนึ่งในวงดนตรีแอซิดร็อกวงแรกของBay Areaแม้ว่าเจฟเฟอร์สันแอร์ไลน์จะเป็นวงแอซิดร็อกวงแรกของเบย์แอเรียที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลักและประสบความสำเร็จในกระแสหลัก [32]ภายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 นิตยสาร Timeเขียนว่า "จากตู้เพลงและทรานซิสเตอร์ทั่วประเทศเป็นจังหวะของเสียงเปิดของกลุ่มหินกรด: เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน, ประตู , Moby Grape " [33]ในปี พ.ศ. 2511 ชีวิตนิตยสารเรียกประตูว่าเป็น "ราชาแห่งหินกรด" [34] [nb 5]

วงดนตรีอื่น ๆ ที่ให้เครดิตกับการสร้างหรือวางรากฐานสำหรับแอซิดร็อค ได้แก่ วง ร็อคการาจเช่นลิฟต์ชั้น 13 [36]และเคาท์ไฟว์ [1]กลุ่มบลูส์ร็อกของPaul Butterfield Blues Bandยังได้รับเครดิตในการวางไข่ของเสียงแอซิดร็อคที่แข็งกว่า[37]และเครื่องดนตรี " East-West " ในปี 1966 ของพวกเขาโดยใช้การโซโลแบบขยายของร็อค ในยุคแรก ได้รับการอธิบายว่าเป็น วาง "รากของหินไซคีเดลิกแอซิด" [38]และนำเสนอ "ดีเอ็นเอในท้ายที่สุดของแอซิดร็อกจำนวนมาก" [39]อัลบั้มของ The Beatles ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510จ่าสิบเอก วง Lonely Hearts Club Band ของ Pepperมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงแอซิดร็อกของอเมริกา [1]

พัฒนาการและคุณลักษณะ

วิวัฒนาการจากวงการาจ

การาจพังค์มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นการเคลื่อนไหวที่มีชาวอเมริกันเป็นหลักซึ่งเกี่ยวข้องกับวงการาจที่ได้รับแรงบันดาลใจ จาก อาร์แอนด์บี ที่ ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ไฟฟ้าและออร์แกน ส่วนใหญ่จะเป็นโดเมนของวัยรุ่นที่ไม่ได้รับการฝึกฝนที่จดจ่ออยู่กับเอฟเฟกต์เกี่ยวกับเสียง เช่นวาวา-วาห์ และ ฟูซโทน และพึ่งพาการ ริฟ ฟ์เป็นอย่างมาก [41]ต่อมาเพลงเบลอกลายเป็นไซคีเดเลีย วงดนตรี การาจของอเมริกาที่เริ่มเล่นไซเคเดลิกร็อกยังคงความดิบและพลังของการาจร็อกไว้ โดยผสมผสานการบิดเบือนอย่างหนัก การตอบรับ และเอฟเฟ็กต์เสียงแบบเลเยอร์ลงในเพลงไซคีเดลิกเวอร์ชันของพวกเขา โดยเรียก "แอซิดร็อก" [42]Bisport และ Puterbaugh นิยามแอซิดร็อคว่าเป็นแนวไซคีเดเลียที่รุนแรงหรือดิบ รวมถึงไซเคเดเลียแบบ "การาจี" ภายใต้ชื่อ "แอซิดร็อค" เนื่องจากส่วนหนึ่งของ "พลังงานและการปลุกเร้าของพลังจิตเกินพิกัด" [18]

การใช้คำว่า "การาจพังค์" ที่รู้จักกันเร็วที่สุดปรากฏในบันทึกย่อแบบแทร็กต่อแทร็กของเลนนี่ เคย์สำหรับการรวบรวมกวีนิพนธ์ปี 1972 นักเก็ต: สิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมจากยุคหลอนประสาทครั้งแรก, 1965-1968 , [43]ซึ่งมีจุดเด่นทั้งสองอย่างอย่างเด่นชัด หินกรดและหินการาจ ไซ มอน ฟริธ นักดนตรีไซมอน ฟริธอ้างถึงนักเก็ตส์ว่าเป็นงานแสดงเกี่ยวกับไซเคเดเลียของการาจในทศวรรษที่ 1960 และการเปลี่ยนแปลงระหว่างการาจร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และแอซิดร็อกที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แอซิดร็อกก้อนนี้ใน กวีนิพนธ์ของ นักเก็ตส์ได้รับการอธิบายว่าเป็นหน่อของ"พังก์ร็อก" ใน ปี 1960ในขณะนั้น คำว่า "พังก์ร็อก" หมายถึง การาจร็อกของทศวรรษที่ 1960 เช่นที่มีอยู่ในการรวบรวมนักเก็ต วงเช่น Count Fiveที่มีเพลง " Psychotic Reaction " ในปี 1966 รวมถึงวงอื่น ๆ ที่แสดงใน Nuggetsในที่สุดก็เป็นตัวอย่างของการทับซ้อนกันระหว่างการาจร็อกในยุค 60 และไซเคเดลิกพังก์หรือแอซิดร็อก ใน ฐานะหนึ่งในเพลงแอซิดร็อคที่ประสบความสำเร็จเพลงแรก "Psychotic Reaction" ยังมีลักษณะเฉพาะที่จะกำหนดความเป็นแอซิดร็อค: การใช้เสียงตอบรับและการบิดเบือนแทนที่กีตาร์ไฟฟ้าที่ไพเราะกว่าของเพลงร็อคยุคแรก [1]

อีกกลุ่มหนึ่งที่รวมอยู่ใน อัลบั้มของ Nuggetsคือ The 13th Floor Elevators เริ่มต้นจากการเป็นวงสเตรทการาจร็อก ก่อนจะกลายเป็นหนึ่งในวงแอซิดร็อกในยุคแรกเริ่ม และเป็นผู้ริเริ่มไซเคเดลิกร็อกโดยทั่วไป โดยมีเสียงที่ประกอบด้วยการบิดเบือน เสียงร้องที่มักจะร้อง และเนื้อเพลง "คนบ้าเป็นครั้งคราว" อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevatorsซึ่งมีเพลงฮิตจากโรงรถ " You're Gonna Miss Me " เป็นหนึ่งในอัลบั้มไซเคเดลิกร็อกยุคแรกๆ [50] [49]ภายในปี พ.ศ. 2509 วง The Blues Magoos โรงรถใน นครนิวยอร์กเรียกหินบลูส์ที่คร่ำครวญของพวกเขาว่า "ดนตรีไซเคเดลิก" และไซคีเดลิกร็อกที่แปรผันอย่างหนักซึ่งมีรากฐานมาจากการเคลื่อนไหวในโรงรถ จะถูกเรียกว่า "แอซิดร็อก" มากขึ้นเรื่อยๆ [3]

ความแตกต่างจากไซเคเดลิกร็อกอื่นๆ

Jimi Hendrixแสดงในปี 1967

แอซิดร็อกมักจะรวมเอาด้านสุดโต่งของประเภทไซเคเดลิกร็อก ซึ่งมักประกอบด้วยเสียงที่ดัง ด้นสด และมีกีตาร์เป็นศูนย์กลาง [7] Alan Bisbort และ Parke Puterbaugh เขียนว่าหินกรด "สามารถอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นไซเคเดเลียที่ดิบที่สุดและรุนแรงที่สุด ... การเดินทางที่เลวร้ายและดี การจลาจลและความสงบ ความเจ็บปวดและความสุข - สเปกตรัมทั้งหมด ของความเป็นจริง ไม่ใช่แค่เศษเล็กเศษน้อยที่งดงาม ถูกจับโดยกรดหิน" [18] "หินกรด" ยังได้รับการอธิบายว่าเป็นไฟฟ้าที่หนักกว่าและมีการบิดเบือน ("ฝอย") มากกว่าหินที่ทำให้เคลิบเคลิ้มทั่วไป [51]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นอกเหนือจากการใช้การบิดเบือนและป้อนกลับ โดยเจตนา, แอซิดร็อกยังโดดเด่นด้วยกีตาร์โซโล ยาว ๆ และการใช้ ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์บ่อยๆ [1]การอ้างอิงเนื้อเพลงถึงการใช้ยา เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ดังตัวอย่างในเพลง " White Rabbit " ของ Jefferson Airplane ในปี 1967 และ เพลง " Purple Haze " ของJimi Hendrix Experience ในปี 1967 [1]การอ้างอิงถึงยาเช่น LSD มักจะคลุมเครือ [31]

ในช่วงเวลาที่วงไซเคเดลิกของอังกฤษหลายวงเล่นไซเคเดลิกร็อกแบบแปลกๆ หรือแนวเซอร์เรียลวงร็อกอเมริกันช่วงปี 1960 หลายวง โดยเฉพาะวงจากฝั่งตะวันตก [42]เมื่อเปรียบเทียบกับแนวไซคีเดเลียแบบแปลกๆ ของอังกฤษ ไซเคเดลิกร็อกที่แปรเปลี่ยนได้ยากกว่าในฝั่งตะวันตกของอเมริกานี้ถูกเรียกว่า แอซิดร็อก [53] [nb 6] วงดนตรีแนวไซคี เดลิ ก ร็อกและโรงรถ ของอเมริกา เช่น The 13th Floor Elevators เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเสียงที่บ้าคลั่ง เข้มขึ้น และโรคจิตมากขึ้นของอเมริกันแอซิดร็อก [55]ฮอฟแมนเขียนว่าแอซิดร็อกขาด "กลไก" ของสตูดิโอบันทึกเสียงที่เป็นแบบอย่างของแนวไซเคเดลิกร็อกที่ได้รับอิทธิพลจากบีเทิลส์มากขึ้น แม้ว่าแอซิดร็อกจะทดลองด้วยวิธีอื่นด้วยเอฟเฟ็กต์กีตาร์ไฟฟ้า [3]

การบิดเบือนวรรณยุกต์เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของSan Francisco Sound [56]แอซิดร็อกของ San Francisco Sound ได้รวมเอาการแสดงดนตรีแบบด้นสด การแจม การตีกลองซ้ำๆ เสียงการทดลองและเอฟเฟ็กต์เทป และการป้อนกลับอย่างตั้งใจ [24] ซานฟรานซิสโก แอซิ ดร็อกโดยทั่วไปใช้แนวทางที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ในการแต่งเพลง: มักเกี่ยวข้องกับ การอิมโพรไวส์แบบฮาร์ดร็อกแบบฟรีฟอร์มแบบ แจ๊สเกือบฟรีควบคู่ไปกับกีตาร์ที่บิดเบี้ยว และเนื้อเพลงมักมีจิตสำนึกทางสังคม ไตรลักษณ์ หรือต่อต้าน การจัดตั้ง . นัก ดนตรีหลายคนในที่เกิดเหตุ รวมทั้งวงดนตรีเช่น Charlatans และ theQuicksilver Messenger Serviceเข้ามามีส่วนร่วมในฉากประสาทหลอนที่ขับเคลื่อนด้วย LSD ของKen Kesey หรือที่รู้จักกันในชื่อ Merry Pranksters [24]

การเปลี่ยนไปสู่ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล

เฮฟวีเมทัลวิวัฒนาการมาจากดนตรีไซเคเดลิกและแอซิดร็อก[58]และเพิ่มไซเคเดลิก/แอซิดร็อกเข้าไปในโครงสร้างพื้นฐานของบลูส์ร็อก ในช่วง ทศวรรษที่ 1960 วงดนตรีฮาร์ดร็อกแนวหนักที่ได้รับอิทธิพล บลูส์และเคลิบเคลิ้มของวงดนตรีเช่นJimi Hendrix Experience , Deep PurpleและCreamถูกจัดประเภทเป็นแอซิดร็อก [4]กลุ่มแอซิดร็อกอื่นๆ เช่นBlue Cheer , Iron ButterflyและVanilla Fudgeเป็นตัวอย่างของโลหะหนักยุคแรกหรือโปรโตเมทัลที่สร้างเสียงกระหึ่ม เสียงดัง รุนแรง และ " คลุมเครือ" แอซิดร็อก หรือ ฮาร์ดร็อก[ 4]วงดนตรีต่างๆ เช่น บลูเชียร์ ครีม และกลุ่มฮาร์ดร็อกThe Amboy Dukesได้รับการอธิบายว่าเป็น3]วงแอซิดร็อกหลายวงจะกลายเป็นวงเฮฟวีเมทัลในเวลาต่อมา[16]

อิทธิพลของหินกรดเห็นได้ชัดในเสียงของโลหะหนักในทศวรรษที่ 1970 [60] " In-A-Gadda-Da-Vida " ของ Iron Butterfly บางครั้งอธิบายว่าเป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงระหว่างหินกรดและโลหะหนัก[60]หรือจุดเปลี่ยนที่หินกรดกลายเป็น "โลหะหนัก" "In-A-Gadda-Da-Vida" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของยุค 60 และต้นทศวรรษ 1970 แอซิดร็อกหรือไซเคเดเลียหนักทั้งอัลบั้ม In-A-Gadda-Da-Vidaของ Iron Butterfly ในปี 1968 และอัลบั้ม Vincebus Eruptumในปี 1968 ของ Blue Cheerได้รับการอธิบายว่ามีอิทธิพลในการเปลี่ยนหินกรดเป็นโลหะหนัก [61]ต้นกำเนิดของแอซิดร็อกของเฮฟวีเมทัลสามารถเห็นได้อีกในแนวแอซิดร็อกที่ดังของกลุ่มเช่นSteppenwolfซึ่งเป็นผู้ให้เพลง " Born to Be Wild " ของพวกเขาเป็น เพลงประกอบภาพยนตร์ปี 1969 เรื่องEasy Riderซึ่งสร้างเสน่ห์ให้กับแนวเพลงดังกล่าว [1]ในที่สุด Steppenwolf และวงแอซิดร็อกอื่นๆ เช่น Cream, the Jimi Hendrix Experience และLed Zeppelin ก็ได้ ปูทางไปสู่เสียงบลูส์ที่เปี่ยมไปด้วยพลังของเฮฟวีเมทัลในยุคแรกๆ [64]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรีเช่น Deep Purple, Led Zeppelin และBlack Sabbathได้รวมเอาการบิดเบือนของกรดกรดที่ดังและดิบเข้ากับ เนื้อเพลงที่ ลึกลับซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแนวเพลงที่ปัจจุบันเรียกว่า "เฮฟวีเมทัล" ใน ช่วงเวลาที่ดนตรีร็อกเริ่มหันกลับไปหาซอฟต์ร็อก ที่ เน้นรากเหง้ากลุ่มแอซิดร็อกหลายกลุ่มได้พัฒนาเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลแทน ดนตรีเฮฟวีเมทั ลยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของวงแอซิดร็อกต่อไปอย่างน้อยในช่วงทศวรรษที่ 1980 และร่องรอยของไซเคเดลิกร็อกสามารถพบเห็นได้ในดนตรีที่มากเกินไปของวงเมทัลยุคหลัง [3]ในปี 1990 โลหะสโตเนอร์แนวเพลงผสมผสานแอซิดร็อกเข้ากับแนวเพลงฮาร์ดร็อกอื่นๆ เช่นกรันจ์ ปรับปรุงแนวริฟฟ์หนักๆ และลองแจ มที่พบในแนวแอซิดร็อกและแนวไซเคเดลิกที่ได้รับอิทธิพลจากวงเมทัล เช่น Black Sabbath, Blue Cheer, HawkwindและBlue Öyster Cult [12]

นอกจากฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลแล้ว แอซิดร็อกยังก่อให้เกิดขบวนการโปรเกรสซีฟร็อก อีกด้วย [66]ในปี 1970 องค์ประกอบของดนตรีไซเคเดลิกแบ่งออกเป็นสองแนวที่โดดเด่น โดยพัฒนาไปสู่ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลของ Black Sabbath, Deep Purple และ Led Zeppelin ที่ด้านหนึ่งและไปสู่แนวโปรเกรสซีฟร็อกของวงอย่าง Pink Floyd และYesในอีกด้านหนึ่ง [20]วงดนตรีเช่น Yes, Pink Floyd, King CrimsonและEmerson, Lake และ Palmerทำให้การเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มมีชีวิตชีวาอยู่ระยะหนึ่ง แต่ในที่สุดก็ย้ายออกจากดนตรีแนวยาเสพติดไปสู่การทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการเพิ่มดนตรีคลาสสิก ธีม เพลงเป็นเพลงร็อค[1]

รายชื่อศิลปิน

เชิงอรรถ

  1. การแสดงที่เป็นแบบอย่างของไซคีเดเลียแบบ "การาจี" ได้แก่เพลงบลูส์ มากู ส เพลง ลูกพรุนไฟฟ้าและเพลงเดอะมิวสิคแมชชีนซึ่งทั้งหมดอาจอยู่ภายใต้ชื่อแอซิดร็อก [18]
  2. สตีฟ วาลเดซ นักเขียนอธิบายว่าฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลมีวิวัฒนาการมาจากไซเคเดลิกร็อก [20]
  3. โรลลิงสโตนกล่าวถึงพัฒนาการของฉากดนตรีในลอสแองเจลีสและซานฟรานซิสโก รวมทั้งการเผยแพร่ที่ตามมาโดย Beach Boys , Love and the Grateful Dead จากอิทธิพลของ Revolverโดยเฉพาะเพลง " She Said She Said " [28]
  4. ราอูลส์เชื่อว่า ณ เวลานั้น "แอซิด ร็อค" หมายถึง "โปรเกรสซีฟ ร็อก" นักเขียน Vernon Joysonสังเกตการเกี้ยวพาราสีด้วยหินกรดในอัลบั้ม Pet Sounds ของ Beach Boys (1966) และ Smileที่[30]
  5. จอยสันตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีแนวแอซิดร็อกของวง Doors แตกต่างอย่างชัดเจนจากดนตรีร่วมสมัยของพวกเขาในซานฟรานซิสโก ว่าประตู "รับประสบการณ์กรดน้อยลงอย่างแท้จริง" [35]
  6. ไซเคเดเลียของอังกฤษมักมีศิลปะมากกว่าในการทดลอง และมักจะติดอยู่ในโครงสร้างเพลงป๊อป ไซเค เดลิกร็อกของอังกฤษมักไม่เรียบง่ายและไม่ดุดันเท่าของอเมริกัน โดยมักมีการเรียบเรียงเพลงที่ยาวขึ้นและผสมผสาน เครื่องดนตรี ตะวันออกเช่นซิตาร์ [55]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j บราวน์ & บราวน์ 2544พี. 8.
  2. อรรถเป็น ฮัลล์ 2546 , พี. 380.
  3. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j ฮอฟฟ์มันน์ 2547พี. 1725.
  4. อรรถเป็น บี ซี ดี อี โนวส์ 2010 , พี. 199.
  5. อรรถ เอ บียา ซินสกี 2012
  6. อรรถa b ดราเบลอส 2016 , p. 64.
  7. อรรถเป็น ฟรีแมน & ฟรีแมน 2539พี. 10.
  8. อรรถเป็น ฮอฟฟ์มันน์ 2547 , พี. พ.ศ. 2268 "ไซเคเดเลียบางครั้งเรียกว่า 'หินกรด'"; บราวน์ & บราวน์ 2544 , p. 8, "หินกรดหรือที่เรียกว่าหินประสาทหลอน"; DeRogatis 2003 , หน้า 9, "ปัจจุบันเรียกว่า 'ประสาทหลอน' หรือ 'กรด' - ร็อคเป็นประจำ"; ลาร์ สัน 2547พี. 140, "รู้จักในชื่อแอซิดร็อกหรือไซเคเดลิกร็อก"
  9. ^ บิล 1984พี. 37.
  10. ^ "วารสาร Loyola Entertainment Law" . วารสาร กฎหมายLoyola Entertainment 6 : 90. 2529.
  11. โฮล์ม-ฮัดสัน 2013 , p. 85.
  12. อรรถa b ส โตเนอร์เมทัลที่ออลมิวสิค
  13. แกมมอนด์ 1991 , p. 3.
  14. ^ วูล์ฟ 2511พี. 223.
  15. ^ พนักงานนิตยสารโรลลิงสโตน 1989 , p. 195.
  16. อรรถa bc แอ ซิดร็อกที่ออลมิวสิค
  17. แมคเลาชลิน 2015 , น. [ ต้องการหน้า ] .
  18. อรรถเป็น c Bisbort & Puterbaugh 2000พี. 31.
  19. เบ็ค 2013 , น. 335.
  20. อรรถเป็น เฮนเดอร์สัน & สเตซีย์, 2014 , พี. 539.
  21. แวค ส์แมน 2001 , p. 262.
  22. ^ Szatmary 2014 , หน้า  [, หน้าที่ต้องการ ], .
  23. อรรถa b Szatmary 2014 , p. 158.
  24. อรรถเอ บี ซี มิซิโรกลู 2015พี. 10.
  25. อรรถเป็น McEneaney 2009 , พี. 45.
  26. แมคอีเนียนีย์ 2009 , p. 46.
  27. เทอร์เนอร์, สตีฟ (2559). บีเทิลส์ '66: ปีแห่งการปฎิวัติ . นิวยอร์ก นิวยอร์ก: HarperLuxe หน้า 626. ไอเอสบีเอ็น 978-0-06-249713-0.
  28. ^ "100 เพลงของบีเทิลส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: 37. 'She Said, She Said'" .rollingstone.com .19กันยายน 2554 สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม 2559
  29. อรรถเอ บี โรมาโน 2010หน้า 17–18
  30. จอยสัน 1984 , p. 8.
  31. อรรถเป็น คุห์น 1999 , พี. 1507.
  32. อรรถ ลาร์ สัน 2547พี. 141–144.
  33. ^ "เยาวชน: พวกฮิปปี้" . เวลา . ฉบับที่ 7 กรกฎาคม 2510 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2551(ต้องสมัครสมาชิก)
  34. ^ เพาเลดจ์, เฟรด. "คนชั่วไปที่ประตู" ชีวิต . ฉบับที่ 12 เมษายน 2511
  35. จอยสัน 1984 , p. 59.
  36. ^ มัวร์ 2558พี. 126.
  37. ^ โรเบิร์ตส์, แรนดัลล์. "การวางเดิมพันกับผู้ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Rock Hall of Fame" NorthJersey.com . สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2559 .
  38. เออร์เลอไวน์, ไมเคิล. "East-West Live - The Paul Butterfield Band" . ออ ลมิวสิค.คอม . สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2559 .
  39. ไจล์ส, เจฟฟ์. "วง Paul Butterfield Blues ได้รับตำแหน่งใน Rock and Roll Hall of Fameได้อย่างไร " อัลติ เมท คลาสสิค ร็อสืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2559 .
  40. อรรถa b ฮันน์ ไมเคิล (30 กรกฎาคม 2014). "10 สิ่งที่ดีที่สุด: การาจพังก์" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2559 .
  41. เรย์โนลด์ส 2012 , p. 150.
  42. อรรถเป็น ประสาทหลอน/การาจที่ออลมิวสิค
  43. ^ ขุนนาง 2012 , p. 32.
  44. ^ กรณี 2553พี. 265.
  45. ^ ฟริธ 2004 , p. 98.
  46. ชอว์, เกร็ก (14 ม.ค. 2521). “เทรนด์ใหม่ของคลื่นลูกใหม่” . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2558 .
  47. ^ ออสเตน, เจค (2548). ทีวี-อะ-โก-โก ข่าววิจารณ์ชิคาโก ไอเอสบีเอ็น 978-1-56976-241-7.
  48. เอแดร์ 2001 , p. 95.
  49. อรรถเป็น Unterberger 2002 , พี. 1135.
  50. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "คุณจะคิดถึงฉัน - บทวิจารณ์เพลง" . ออลมิวสิค . คอม
  51. ^ Luft 2009พี. 173.
  52. เป โรเน 2001 , พี. 56.
  53. ^ เบรนด์ 2005 , p. 88.
  54. ^ British Psychedeliaที่ AllMusic
  55. อรรถเป็น โอไบรอัน ลูซี่เอ็ม. "ประสาทหลอนร็อค" . สารานุกรมบริแทนนิกา . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2559 .
  56. อรรถเป็น Dasher 1985 , พี. 67.
  57. อรรถ ลาร์ สัน 2547พี. 140–141.
  58. ^ บราวน์ 1986 , p. 148.
  59. อรรถ เวนสไตน์ 2009 , p. 19.
  60. อรรถ abc Rood 1994 , p . 6.
  61. อรรถเป็น Bukszpan & Dio 2003 , พี. 288.
  62. ^ สมิธ, นาธาน. "คำเตือน: 10 อัลบั้มที่หนักที่สุดก่อน Black Sabbath" . ฮู สตันเพรส สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2559 .
  63. ^ Unterberger 2002 , พี. 563.
  64. เคิร์ กแพทริค 2011 , หน้า 27–28.
  65. ^ บราวน์ & บราวน์ 2544พี. 687.
  66. ก็อดฟรีย์ & ลีห์ 1998 , p. 2.

บรรณานุกรม