อะฮ่า

อะฮ่า
a-ha ในคอนเสิร์ตที่Palacio Vistalegreกรุงมาดริด ประเทศสเปน ในปี 2010 (จากซ้ายไปขวา: Magne Furuholmen, Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy)
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ออสโลประเทศนอร์เวย์
ประเภท	ซินธ์-ป๊อป คลื่นลูกใหม่[1] ป๊อปร็อค เลือกหิน
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2525–2537 พ.ศ. 2541–2553 2554 พ.ศ. 2558–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	วอร์เนอร์ บราเธอร์ส โพลิดอร์ อาร์ซีเอ
สปินออฟ	ซาวอย เครื่องมือ
สปินออฟของ	สะพาน
สมาชิก	มอร์เทน ฮาร์เก็ต มักเน่ ฟูรูโฮลเมน พอล แวกตาร์-ซาวอย
เว็บไซต์	อะ-ฮ่า.com

a-ha (มักสะกดผิดเป็นA-ha ; เสียงอ่านภาษานอร์เวย์:  [ɑˈhɑː] ) เป็น วง ซินธ์-ป็อป ของนอร์เวย์ ก่อตั้งในออสโลในปี 1982 ก่อตั้งโดยPaul Waaktaar-Savoy (กีตาร์และร้อง), Magne Furuholmen (คีย์บอร์ดและกีตาร์ และร้อง) และMorten Harket (ร้องนำ) วงนี้เริ่มมีชื่อเสียงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980

a-ha ประสบความสำเร็จสูงสุดด้วยการเปิดตัวอัลบั้มHunting High and Lowในปี 1985 อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับหนึ่งในประเทศนอร์เวย์ อันดับสองในสหราชอาณาจักร และอันดับ 15 ในชาร์ตอัลบั้มBillboard ของสหรัฐอเมริกา มีผลงานซิงเกิลอันดับหนึ่งระดับนานาชาติถึง 2 เพลง ได้แก่ " Take On Me " และ " The Sun Always Shines on TV "; และทำให้วงได้รับ การเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม ในสหราชอาณาจักรHunting High and Lowยังคงประสบความสำเร็จในชาร์ตในปีถัดมา กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 1986 ^{[2] [3]}วงนี้ออกสตูดิโออัลบั้มในปี 1986, 1988 และ 1990 โดยมีซิงเกิลฮิต รวมถึง " การล่าสัตว์สูงและต่ำ "The Living Daylights ", " Stay on These Roads " และ " Crying in the Rain " ในปี 1994 หลังจากสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 Memorial Beach (1993) ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์จากอัลบั้มก่อนหน้า ช่องว่าง^[4]

หลังจากการแสดงที่Nobel Peace Prize Concertในปี 1998 a-ha ได้บันทึกอัลบั้มที่หกของพวกเขาในปี 2000 Minor Earth Major Skyซึ่งเป็นอีกอัลบั้มอันดับหนึ่งในนอร์เวย์และเยอรมนี อัลบั้มนี้ตามมาด้วยLifelines (2545); Analogue (2005) ซึ่งได้รับการรับรองระดับ Silver ในสหราชอาณาจักร ^[5]และFoot of the Mountain (2009) ซึ่งได้รับการรับรองระดับเงินในสหราชอาณาจักรและขึ้นถึงห้าอันดับแรกในหลายประเทศในยุโรป ^[6]

วงนี้แยกทางกันหลังจากปี 2010 ทั่วโลกจบลงด้วย High Note Tour , ^{[4] [7]}แต่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2015 เพื่อออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สิบCast in Steel พวกเขาไปเที่ยวเพื่อสนับสนุนอัลบั้มและเข้าร่วมที่Rock in Rioซึ่งฉลองครบรอบ 30 ปีสำหรับทั้งวงดนตรีและ^{งาน [9]}

วงนี้ออกสตูดิโออัลบั้ม 11 อัลบั้ม รวมผลงานหลายชุดและอัลบั้มแสดงสด 4 อัลบั้ม^[10]โดยอัลบั้มล่าสุดของพวกเขาTrue Northวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2565 ในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี ระหว่างปี พ.ศ. 2553 วงนี้มีรายได้ประมาณ 500 ล้านนอร์เวย์ โครเนอร์จากตั๋วคอนเสิร์ต สินค้า และการออกอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งใน 40–50 วงดนตรีที่ทำรายได้สูงสุดในโลก วงนี้มีชื่ออยู่ใน หนังสือ Guinness World Recordsสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตร็อคที่จ่ายเงินมาก^{ที่สุด} พวกเขาดึงผู้ชมได้ถึง 198,000 คนที่Maracanã Stadiumระหว่างเทศกาล Rock in Rio พวกเขามียอดขายมากกว่า 100 ล้านหน่วย อัลบั้มและซิงเกิ้ลรวมกัน ^{[12] [13]}

ชีวประวัติ

การสร้าง

ทั้งสามคนประกอบด้วยนักร้องนำMorten Harket ; มือกีตาร์Paul Waaktaar (จากนั้นรู้จักกันในชื่อ Pål Waaktaar); และมือคีย์บอร์ดMagne Furuholmenก่อตั้งขึ้นในปี 2525 และออกจากนอร์เวย์ไปลอนดอนเพื่อประกอบอาชีพด้านดนตรี "เรากำลังพยายามคิดว่าจะเรียกตัวเองว่าอะไร โดยเน้นไปที่คำภาษานอร์เวย์ที่ผู้คนสามารถพูดเป็นภาษาอังกฤษได้" พวกเขาทิ้งความคิดนั้นเมื่อมอร์เทนเห็นเพลง "A-ha" ในหนังสือเพลงของ Waaktaar “มันเป็นเพลงที่แย่แต่เป็นชื่อที่ดี” มอร์เทนกล่าว ^[14]

พวกเขาเลือกสตูดิโอของนักดนตรี โปรดิวเซอร์ และจอห์น แรตคลิฟฟ์ ที่กำลังจะเป็นผู้จัดการเร็วๆ นี้ เพราะมีเครื่องSpace Invaders Ratcliff แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับผู้จัดการของเขา Terry Slater [1]และหลังจากการประชุมสองสามครั้ง a-ha ก็เกณฑ์ Ratcliff เป็นผู้จัดการเช่นกัน Slater และ Ratcliff ก่อตั้ง TJ Management Ratcliff จัดการด้านเทคนิคและดนตรี ส่วน Slater ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการธุรกิจระหว่างประเทศของกลุ่มและเป็นผู้ประสานงานกับ^{สำนักงาน}ใหญ่ ของWarner Bros. ใน ลอสแองเจลิส

ล่าสัตว์สูงและต่ำ (2527-2529)

" Take On Me " เวอร์ชันแรกๆเป็นเพลงแรกที่ Harket เคยได้ยิน Furuholmen และ Waaktaar เล่นในAsker ในเวลานั้นเพลงนี้มีชื่อว่า "Miss Eerie" และชายทั้งสองยังคงรู้จักกันในชื่อBridges Harket กล่าวว่ามันฟังดูเหมือน " ผลไม้ฉ่ำ"เพลง" (หมายถึงโฆษณาหมากฝรั่ง) เวอร์ชันที่บันทึกครั้งแรกของ a-ha เรียกว่า "บทเรียนที่หนึ่ง" จากนั้นเพลงนี้ได้รับการบันทึกใหม่โดยตั้งชื่อใหม่ว่า "Take on Me" และเผยแพร่ในปี 1984 เมื่อได้รับการโปรโมตด้วย วิดีโอของวงดนตรีแสดงต่อหน้าพื้นหลังสีน้ำเงิน หลังจากล้มเหลวในชาร์ต เพลงนี้ได้รับการบันทึกใหม่โดยการผลิตโดยอลัน ทาร์นีย์ แต่ก็ล้มเหลวในชาร์ตอีกครั้ง ในที่สุด เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 1985 ด้วยเพลงใหม่ วิดีโอที่แหวกแนว ครั้งนี้ เพลงขึ้นสูงสุดที่อันดับหนึ่งในBillboard Hot 100 ของสหรัฐฯ และอันดับสองในUK Singles Chart ^{[16] [17]}

a-ha กลายเป็นวงดนตรีนอร์เวย์วงแรกที่มีเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา ความโด่งดังของ "Take on Me" ทำให้วงนี้ได้รับตำแหน่งในซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอเมริกาเรื่อง Soul Train ในปี 1985 ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินผิวขาวไม่กี่คนที่ ปรากฏในการแสดงดนตรีสีดำ ( ศิลปินผิวขาวที่Soul Train ปรากฏตัวก่อนหน้านี้ ได้แก่ Gino Vanelli , Elton John , David Bowie , Hall & Oates , Sheena Easton , Pet Shop Boys , Michael McDonaldและTeena Marie )

วิดีโอนี้ใช้แอนิเมชันร่างดินสอ/ไลฟ์แอ็กชันที่เรียกว่าrotoscopingซึ่งในแต่ละเฟรมของภาพยนตร์จะถูกวาดทับหรือลงสี ^กลายเป็นหนึ่งในมิวสิควิดีโอที่จดจำได้ในทันทีและได้รับความนิยมยาวนานที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแปดรางวัลจากMTV Video Awards ประจำปีครั้งที่สาม ในปี พ.ศ. 2529 คว้าหกรางวัล ได้แก่ ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในวิดีโอ, ยอดเยี่ยม วิดีโอแนวคิด, ทิศทางที่ดีที่สุด, เอฟเฟกต์พิเศษที่ดีที่สุด, ทางเลือกของผู้ชมและวิดีโอยอดเยี่ยมแห่งปี การคว้ารางวัลเอ็มทีวีอวอร์ด 6 รางวัลจากวิดีโอดังกล่าวทำให้พวกเขาคว้ารางวัล " Thriller " ของไมเคิล แจ็กสันเป็น 2 เท่าและมากกว่าศิลปินใดๆ ในระยะเวลา 3 ปีของรางวัลนี้รวมกัน

ซิงเกิ้ลที่สองของวงทั่วโลกคือ " The Sun Always Shines on TV " แม้ว่า "Love Is Reason" จะเป็นซิงเกิ้ลที่สองในนอร์เวย์ก็ตาม ในสหรัฐอเมริกา เพลงขึ้นสูงสุดที่อันดับ 20 ในBillboard Hot 100 และขึ้นถึงอันดับ 17 ในชาร์ตการออกอากาศของ Radio & Records เวอร์ชันรีมิกซ์เป็นเพลงฮิตของคลับ โดยขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ตHot Dance Singles Sales ^{มิวสิก}วิดีโอของเพลงนี้เป็นอีกหนึ่งความสำเร็จที่ได้รับความนิยมและมีความสำคัญ โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Video Music Awards ในปี 1986 ในสามประเภทและชนะสองรางวัล ได้แก่ การถ่ายทำภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและการตัดต่อยอดเยี่ยม ทำให้ a-ha ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงทั้งหมด 11 ครั้งและชนะแปดครั้ง ปีต่อมาปีเตอร์ กาเบรียลจะได้รับการเสนอชื่อ 13 ครั้งและชนะเก้ารางวัลสำหรับวิดีโอสองรายการที่แยกจากกัน ในปีต่อๆ มา แม้ว่าหมวดหมู่รางวัลจะขยายออกไป แต่ก็มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เข้าหา และไม่มีใครแซงหน้ารางวัลรวมของ a-ha และ Gabriel ในปีเดียว

ความสำเร็จในอเมริกาของ a-ha ถึงจุดสูงสุดด้วย การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่ใน ปี 1986 ใน สาขา Best New Artistซึ่งSade คว้ารางวัลไปในที่สุด "The Sun Always Shines on TV" กลายเป็นซิงเกิล Hot 100 Top 40 สุดท้ายของ a-ha และจนถึงทุกวันนี้ ในสหรัฐอเมริกา a-ha เป็นที่จดจำของคนทั่วไปเกือบทั้งหมดเพราะเพลง "Take On Me" ^[16]ด้วยเหตุนี้ วงนี้จึงมักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในวงที่มีเพลงฮิตติดท็อป 40 ถึงสองครั้ง ในสหราชอาณาจักร ซึ่ง "The Sun Always Shines on TV" เป็นรายการเดียวของพวกเขา^[17]a-ha ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องด้วยซิงเกิ้ลฮิตอีกสองเพลงจากอัลบั้มเดียวกัน "Train of Thought" และ "Hunting High and Low" (พร้อมวิดีโอที่แปลกใหม่) และยังคงได้รับความนิยมตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990

อัลบั้มแรกของวงHunting High and Low ในปี 1985 กลายเป็นหนังสือขายดีทั่วโลก โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนใน 20 อันดับแรกของชาร์ตอัลบั้ม 200 อันดับแรกของBillboard อัลบั้มและซิงเกิ้ลฮิตสี่เพลงของอัลบั้มนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากลสำหรับเพลง a-ha Hunting High and Lowได้รับสถานะแพลทินัมสามเท่าในสหราชอาณาจักร และไปถึงสถานะแพลทินัมในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี ในขณะที่ได้รับทองคำในบราซิลและเนเธอร์แลนด์ ^{[5] [19] [20] [21]} Hunting High and Lowขายได้ 11 ล้านเล่มทั่วโลก ^[22]อัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 15 ในสหรัฐอเมริกาบนBillboardชาร์ตอัลบั้ม 200 อัลบั้มและอันดับที่สองใน UK Albums Chart; ใช้เวลา 38 สัปดาห์ใน 10 อันดับแรกในนอร์เวย์ รวมถึงแปดสัปดาห์ในอันดับหนึ่ง ^{[3] [17] [23]}

ยุคทอง (พ.ศ. 2529–2537)

Magne Furuholmenในปี 2550

Scoundrel Daysอัลบั้มที่สองของ a-ha เปิดตัวในช่วงระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในปี 1986 และเป็นตัวแทนของการก้าวไปสู่อัลเทอร์เนทีฟร็อกในขณะที่ซินธ์ป๊อปเริ่มขาดสไตล์ แม้ว่าอัลบั้มนี้จะได้รับคำวิจารณ์ที่ดีและมีซิงเกิ้ล 3 เพลงที่กลายเป็นเพลงฮิตในต่างประเทศ แต่ยอดขาย (6.4 ล้านชุด) กลับไม่เท่ากับรุ่นก่อน (ยกเว้นในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งยังคงเป็นอัลบั้มขายดีที่สุดของ a-ha) ^[24] " Cry Wolf " จะเป็นซิงเกิ้ล a-ha สุดท้ายที่ติดชาร์ตในBillboard Hot 100. หลังจากออกอัลบั้ม a-ha ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายที่นั่นเป็นเวลา 20 ปี อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับแพลทินัมในสหราชอาณาจักร สวิตเซอร์แลนด์ และบราซิล และได้รับการรับรองระดับโกลด์ในเยอรมนี ^{[5] [20] [21] [25]}

เน็ด แร็กเก็ตต์แห่งAllMusic Guide จะเขียนถึงอัลบั้มนี้ในภายหลังว่า "เพลงเปิดสองเพลงเพียงอย่างเดียวทำให้เป็นหนึ่งในเพลงเปิดหนึ่ง-สองที่ดีที่สุด: เพลงไตเติ้ลที่ตึงเครียดซึ่งมีหนึ่งในเสียงร้องที่พุ่งทะยานของ Morten Harket ระหว่างคอรัสและ ดนตรีที่คมชัดและบริสุทธิ์ และ 'The Swing of Things' บทเพลงที่ไพเราะและไพเราะพร้อมการเรียบเรียงเสียงประสาน/กีตาร์อันไพเราะ (บวกกับการตีกลองชั้นเยี่ยมของโปรสตูดิโอ Michael Sturgis) และบทเพลงแห่งความรักที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่สร้างความสมดุลให้กับดนตรี ความร้อนแรงจนเกินพอดี...ยุค 80 อาจจะหายไปนาน แต่Scoundrel Daysทำให้ชัดเจนว่าไม่ใช่ทุกอย่างจะเลวร้ายในตอนนั้น" ^[26]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2531 a-ha ได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามชื่อStay on These Roadsซึ่งตรงกับอันดับสองของชาร์ตสูงสุดจากสองอัลบั้มก่อนหน้าในชาร์ตอัลบั้มของอังกฤษ Stay on These Roadsได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในบราซิลและฝรั่งเศส และระดับทองในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี สหราชอาณาจักร และเนเธอร์แลนด์ ^{[5] [20] [21] [24] [27]}

อัลบั้มนี้มีเพลงไตเติ้ลแทร็กของภาพยนตร์เจมส์บอนด์เรื่อง The Living Daylights เวอร์ชันที่ปรากฏในอัลบั้มของพวกเขาคือเวอร์ชันดั้งเดิมของเพลง วงได้กล่าวว่าพวกเขารู้สึกภาคภูมิใจเป็นพิเศษกับเพลงไตเติ้ล และสมาชิกทั้งสามคนก็มีส่วนร่วมในการเขียนเพลงนี้ "Stay on These Roads" และ "The Living Daylights" จะยังคงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดของพวกเขาตลอดประวัติศาสตร์ที่เหลือของวง หลังจากออกอัลบั้มวงก็ออกทัวร์รอบโลก 74 เมือง อัลบั้มขายได้มากกว่า 4.2 ล้านชุดทั่วโลก ^[25]

Pål Waaktaar-Savoyแสดงสดที่โคโลญจน์ 29 ตุลาคม 2548

ทางตะวันออกของดวงอาทิตย์และทางตะวันตกของดวงจันทร์มีซิง เกิ้ล " Crying in the Rain " ของ The Everly Brothersในปี 1963 ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 a-ha ได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบราซิล ซึ่งวงดนตรีขายหมดเกลี้ยงในสนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดในโลก ใน เทศกาล Rock in Rio II เมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2534 a-ha ทำให้สื่อบันเทิงต่างประเทศตกใจด้วยการดึงดูดผู้ชมถึง 198,000 คนที่สนามกีฬา Maracanãสำหรับคอนเสิร์ตตอนเย็นที่มียอดเรียกเก็บเงินสูงสุด ซึ่งเป็นสถิติโลกของ Guinness World Recordสำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตร็อคที่ใหญ่ที่สุด ^[28]ในทางตรงกันข้าม นักแสดงคนอื่นๆ ( George Michael , Princeและ Guns N' Roses) แต่ละรายการดึงผู้ชมน้อยกว่าหนึ่งในสาม (60,000 คน) ในการสัมภาษณ์ปี 2009 จาก Cody Eide ในMusic Weekซึ่งเป็นการฉลองครบรอบ 25 ปีของ a-ha สมาชิกเปิดเผยว่าคอนเสิร์ตที่ทำลายสถิติและการขาดความสนใจจากสื่อที่พวกเขาได้รับนั้นเป็นการทำลายวงอย่างมาก เทศกาลซึ่งควรจะเป็นความสำเร็จสูงสุดของวงกลับเป็นช่วงเวลาแห่งความผิดหวังอย่างรุนแรง "MTV สัมภาษณ์ทุกคนยกเว้นเรา" Waaktaar-Savoy จำได้ "พวกเขาทั้งหมดโทรหาเจ้านายของพวกเขาและพูดว่า 'เราต้องปิด a-ha มันเป็นคืนเดียวที่ขายหมด' แต่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาต” “ฉันรู้สึกแปลกแยกมาก” Furuholmen กล่าว “มันทำให้เรารู้สึกสิ้นหวัง เราเล่นกับฝูงชนที่ใหญ่ที่สุดในโลกและพวกเขาไม่สนใจมัน”

ทางทิศตะวันออกของดวงอาทิตย์ ทางทิศตะวันตกของดวงจันทร์ได้รับการรับรองทองคำในสวิตเซอร์แลนด์ บราซิล และเยอรมนี และโลหะเงินในสหราชอาณาจักร ^{[5] [20] [21] [24]} Steven McDonald แห่ง AllMusic กล่าวถึงอัลบั้มที่สี่ของพวกเขาว่า "นี่เป็นคอลเลคชันเพลงที่สร้างขึ้นอย่างสวยงาม แสดงและร้องอย่างไพเราะ โดยมีเสียงสะท้อนและคำแนะนำมากมายแฝงอยู่ในเพลง ในขณะที่ไม่ใช่ อัลบั้มที่คุยกันได้ยาวๆ เป็นอัลบั้มที่ฟังแล้วมีความสุข" อัลบั้มขายได้ 3.2 ล้านชุดทั่วโลก ^[25]

อัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาก่อนที่จะหายไปคือMemorial Beachในปี 1993 เมื่อเทียบกับรุ่นก่อนหน้า อัลบั้มนี้เป็นผลงานที่น่าผิดหวังในเชิงพาณิชย์ ซิงเกิลเดียวจากอัลบั้มที่ขึ้นชาร์ตนอกประเทศนอร์เวย์อย่างเป็นทางการคือ "Dark Is the Night" ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 19 ในสหราชอาณาจักร แม้จะมีการต้อนรับในเชิงพาณิชย์ แต่นิตยสารQก็จัดให้อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งใน 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1993 ^[30]ในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา a-ha ได้แสดงคอนเสิร์ต 2 ครั้งในช่วงโอลิมปิกฤดูหนาวปี 1994ที่เมืองลีลแฮมเมอร์ประเทศนอร์เวย์ ตามด้วยทัวร์ในแอฟริกาใต้และ นอร์เวย์. a-ha ยังได้รับเลือกให้แต่งเพลงอย่างเป็นทางการสำหรับการแข่งขันกีฬาพาราลิมปิก ฤดูหนาวอีกด้วยใน Lillehammer ซึ่งพวกเขาให้ชื่อว่า "Shapes That Go Together"

ในปี พ.ศ. 2537 วงได้หยุดพักอย่างไม่เป็นทางการ ซึ่งในระหว่างที่สมาชิกวงมุ่งความสนใจไปที่โปรเจ็กต์เดี่ยว ^[4]

การกลับมาครั้งแรก (พ.ศ. 2541–2550)

A-ha อยู่ที่โคโลญจน์ 29 ตุลาคม 2548

วงนี้ได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพในปี 1998 Waaktaar-Savoy เขียนว่า " Summer Moved On " สำหรับการแสดงนี้โดยเฉพาะ ^[31]พวกเขายังแสดง "The Sun Always Shines on TV" การแสดงนี้เป็นการกลับมาสู่โลกแห่งดนตรีของ a-ha แต่ฉากของวงกลับถูกตัดออกจากรายการไฮไลท์ของคอนเสิร์ตที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักร และอื่น ๆ อีกมากมายแย้งในสหรัฐอเมริกาโดยFOX อย่างไรก็ตามวงดนตรีกลับไปที่สตูดิโอ เซสชันการบันทึกเสียงเหล่านั้นทำให้เกิดMinor Earth Major Sky ในปี 2000 การทัวร์ระหว่างประเทศ และการแสดงทางเว็บของวงเปิดVallhall Arena แห่งใหม่ ในออสโลในวันที่ 24 และ 25 มีนาคม พ.ศ. 2544 ^[32]วิดีโอของ a-ha สำหรับ "I Wish I Cared" เป็นหนึ่งในมิวสิควิดีโอ Macromedia Flashที่เคลื่อนไหวบนเว็บเต็มรูปแบบรายการแรกที่มีให้บริการ (ครั้งแรกคือวิดีโอของ Duran Duran ในปี 2000 สำหรับเพลง " Someone Else Not Me " ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]} ) อัลบั้มนี้ขึ้นสู่สถานะแพลตตินัมด้วยยอดขาย 1.5 ล้านชุด และมีซิงเกิลสี่ซิงเกิล: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky ", "กำมะหยี่" และ "ดวงอาทิตย์ไม่เคยส่องแสงในวันนั้น" "Summer Moved On" ขึ้นอันดับหนึ่งใน 17 ประเทศ

a-ha กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในคอนเสิร์ตรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพในปี 2544 โดยแสดงเพลงใหม่ "Differences" และ " Hunting High and Low " อัลบั้มต่อมาLifelinesวางจำหน่ายในปี 2545 ขึ้นระดับแพลตินัมในนอร์เวย์และมีเพลงฮิตติดท็อปไฟว์ 2 เพลงที่นั่น " Forever Not Yours " และ " Lifelines " Jesper Hiro กำกับวิดีโอสำหรับ "Lifelines" จากภาพยนตร์สั้นA Year Along the Abandoned Roadซึ่งกำกับโดย Morten Skallerud ในปี 1991 ภาพยนตร์สั้นต้นฉบับมีความยาว 12 นาที; มันแสดงให้เห็นทั้งปีที่ผ่านไปในช็อตเดียวด้วยความเร็ว 50,000 เท่าของความเร็วปกติ

อัลบั้มแสดงสดจากการทัวร์ในปี 2545 ชื่อHow Can I Sleep with Your Voice in My Headวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 นำหน้าด้วยซิงเกิลแสดงสดของเพลง "The Sun Always Shines on TV" ในปี พ.ศ. 2529 ในปี พ.ศ. 2547 หนังสือชื่อThe มีการเผยแพร่ Swing of Thingsซึ่งรวมถึงซีดีของวัสดุสาธิตในช่วงต้นชื่อThe Demo Tapes ในปีนั้น a-ha ฉลองครบรอบ 20 ปีด้วยการเปิดตัวคอลเล็กชั่นซิงเกิ้ลใหม่The Definitive Singles Collection 1984–2004 การรวบรวมนี้ทำให้พวกเขากลับเข้าสู่ 20 อันดับแรกของUK Albums Chartซึ่งพวกเขาขึ้นถึงอันดับที่ 13 และได้รับอัลบั้ม ทองคำ

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 a-ha แสดงที่Live 8ฉบับเบอร์ลินต่อหน้าผู้ชมเกือบ 200,000 คน พวกเขาเริ่มต้นด้วย "Hunting High and Low" ตามด้วย "Take On Me" ซึ่งในระหว่างนั้นMorten Harket มีปัญหาในการได้ยินตัวเองเมื่อ หูฟังชนิดใส่ในหูของเขาล้มเหลว เขาขอพักสองนาที ซึ่งเขาเคยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสาเหตุ ของ Live 8 สองนาทีที่ตั้งใจไว้กลายเป็นเกือบเจ็ดนาที และเพลงที่สาม "Summer Moved On" กลายเป็นเพลงสุดท้ายของชุด แม้ว่าจะมีการซ้อมสี่เพลง แต่เวลาของวงก็หมดลงและผู้จัดบอกให้พวกเขาออกจากเวที ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

นักร้องนำMorten Harketแสดงสดที่โคโลญจน์ 29 ตุลาคม 2548

เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2548 a-ha ได้เล่นการแสดงที่ขายหมดอย่างรวดเร็วที่เออร์วิงพลาซ่าในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกของวงในอเมริกาเหนือตั้งแต่ปี พ.ศ. 2529 แม้ว่าจะไม่มีการเปิดตัวเนื้อหาใดๆ ที่นั่นเลยตั้งแต่ปี พ.ศ. 2536 ในวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2548 วงดนตรี เล่นคอนเสิร์ตให้กับผู้ชม 120,000 คนในFrogner Parkในออสโล ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในนอร์เวย์

เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 วงได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่แปดอะนาล็อก การเปิดตัวซิงเกิล " แอนะล็อก " ในสหราชอาณาจักรทำให้เพลงฮิตติดท็อปเท็นเป็นครั้งแรกในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี พ.ศ. 2531 ^{อัลบั้ม}นี้มีแขกรับเชิญโดยเกรแฮม แนชแห่งครอสบี สติลส์ แอนด์ แนชที่แสดงเสียงร้องสำรองในเพลง "โอเวอร์ ยอดไม้" และ "คุกแสนสบาย" เพลง " Celice " กลายเป็นเพลงอันดับที่ 9 ของวงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตระดับชาติที่สำคัญ และมิวสิควิดีโอของเพลงนี้ได้จุดกระแสวิพากษ์วิจารณ์ถึงเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศ การทัวร์สำหรับอัลบั้มนี้มีการแสดงที่ London's Shepherd's Bushในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 พร้อมด้วยรายการทีวีพิเศษในแอฟริกา

ในปี 2549 a-ha ได้บันทึก" ความฝันหมายเลข 9 " ของจอห์น เลนนอน ให้กับแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 ในอัลบั้มMake Some Noise เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2549 ในลอนดอน a-ha ได้รับรางวัลQ Magazine Inspiration Award อันทรงเกียรติจากผลงานเพลงอันยาวนานและการสร้างแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนร่วมงานรุ่นใหม่หลายคนในธุรกิจนี้ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2550 a-ha ได้เล่นคอนเสิร์ตกลางแจ้งฟรีที่เมืองคีลประเทศเยอรมนี โดยแสดงบนเวทีลอยน้ำในท่าเรือ คอนเสิร์ตถ่ายทอดสดทางอินเทอร์เน็ตผ่าน MSN

เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2552 25 ปีหลังจากเปิดตัวครั้งแรกและครบรอบ 50 ปีของรายการเพลงฮิตอย่างเป็นทางการในนอร์เวย์ a-ha ได้รับรางวัล Spellemannprisen ( Spellemann Award) สำหรับเพลงฮิตตลอดกาลสำหรับ " Take On Me " ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ทิศทางใหม่และการอำลา (พ.ศ. 2551–2553)

ในวันที่ 20–22 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 Harket, Furuholmen และ Waaktaar แสดงคอนเสิร์ตในออสโลเพื่อโปรโมตเนื้อหาเดี่ยวของพวกเขาก่อนที่จะมารวมกันเป็น a-ha เพื่อเล่น " Train of Thought ", " Take On Me " และเพลงใหม่สองเพลง "Riding the Crest" และ "Shadowside" ซึ่งเปิดตัวอัลบั้มใหม่ของ a-ha, Foot of the Mountain เหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่การแสดงของพวกเขาที่Royal Albert Hall ในลอนดอน ในวันที่ 24 พฤษภาคม

เมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2552 a-ha ทำให้ฐานแฟนคลับของพวกเขาประหลาดใจด้วยการปล่อยซิงเกิลใหม่ "Foot of the Mountain" ซึ่งออกอากาศทางวิทยุนอร์เวย์ในวันนั้น ซิงเกิ้ลเสร็จสมบูรณ์ในคืนก่อนเท่านั้น เพลง นี้สร้างจากเพลง "The Longest Night" ของ Furuholmen ซึ่งเปิดตัวในอัลบั้มA Dot of Black in the Blue of Your Bliss วงนี้โปรโมตเพลงเปิดตัวในเยอรมันโดยเล่นในช่วงสุดท้ายของงาน Next Topmodel ของเยอรมนี ใน วัน ที่ 21 พฤษภาคมที่Lanxess Arenaในโคโลญจน์

Foot of the Mountainสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 9 ของ a-ha วางจำหน่ายในยุโรปเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2552 เนื้อหาของอัลบั้มเป็นการหวนคืนสู่ซินธ์ป๊อป คล้ายกับงานแรกของวง แม้ว่าซิงเกิลแรก (และเพลงไตเติ้ล) จะไม่ใช่ทั้งหมด บ่งบอกถึงสิ่งนี้ ^[33]วงนี้ร่วมมือกับโปรดิวเซอร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสตีฟ ออสบอร์นซึ่งเคยผลิตอัลบั้มให้กับศิลปินเช่น Suede , New Order , Starsailor , Doves , Elbowและ U2 "What There Is" ซึ่งเป็นเพลงเดี่ยวก่อนหน้านี้ของ Furuholmen ได้รับการบันทึกใหม่สำหรับอัลบั้มนี้ Foot of the Mountainเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มภาษาเยอรมันที่อันดับหนึ่ง ^[34]ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับห้าและเปิดตัวในชาร์ตยอดขายอัลบั้มยุโรปที่อันดับแปด ^{[17] [35]}ในเดือนมกราคม 2010 Foot of the Mountainได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในเยอรมนี ^[20]

“ฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับDepeche Mode มากขึ้น (เมื่อเทียบกับการแสดงอื่นๆ ในยุค 80)” Furuholmen กล่าว a-ha แสดงเพลงคัฟเวอร์เพลง " A Question of Lust " ของ Depeche Mode ระหว่างการแสดงสดสำหรับBBC Radio 2 – The Dermot O'Leary Showเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 ^[36]

ใน วันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 a-ha พาดหัวข่าวเทศกาล iTunes Live ^[37] การ แสดงดังกล่าวพร้อมให้ดาวน์โหลดบนiTunes ในiTunes Store ของนอร์เวย์ a-ha ยังไม่เปิดตัว

เมื่อ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2552 วงได้ประกาศว่าจะยุบวงหลังจากปี 2010 ทั่วโลกสิ้นสุดในทัวร์ไฮโน้ต ^{[4] [7]}คอนเสิร์ตขายหมดในวันแรกของการจำหน่ายบัตร^[38]เนื่องจากแฟน ๆ หลายพันคนจากอย่างน้อย 40 ประเทศในหกทวีปมารวมตัวกันเพื่อดู a-ha ในช่วงสุดท้ายของทัวร์ ^{[39] [40]}เนื่องจากความต้องการจำนวนมาก การแสดงอำลาครั้งที่สองจึงจัดขึ้นในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2553 ^[4]

เพื่อให้สอดคล้องกับการยุบวง a-ha ได้เปิดตัวThe Singles: 1984–2004ในสหรัฐอเมริกาและเปิดตัวเวอร์ชันดีลักซ์ของสองอัลบั้มแรกของพวกเขาอีกครั้ง เช่นเดียวกับอัลบั้มรวมชุดที่สามและชุดสุดท้าย ดีวีดีแสดงสดชุดใหม่ และวางจำหน่ายซ้ำ จากหนังสือThe Swing of Thingsโดย Jan Omdahl ^[41]ซิงเกิลใหม่ชื่อ " Butterfly, Butterfly " ได้รับการเปิดเผยเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2553 และเผยแพร่เป็นซิงเกิลในวันที่ 5 กรกฎาคม เพื่อส่งเสริมการรวมซีดีสองเท่า25 ^[42]

ในวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 อัลบั้มHunting High and LowและScoundrel Daysได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีลักซ์เอดิชันในสหรัฐอเมริกาผ่านRhino Recordsซึ่งมีรีมิกซ์ บีไซด์ เวอร์ชันเดโม และซับโน้ตมากมาย วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีสองแผ่นและเวอร์ชันดิจิทัล (พร้อมเนื้อหาเพิ่มเติม) ทั้งสองอัลบั้มเปิดตัวในชาร์ตยอดขายทางอินเทอร์เน็ตสูงสุด 40 อันดับแรกของบิลบอร์ด, Hunting High and Lowที่อันดับ 34 และScoundrel Daysที่อันดับ 36 ^[43]

Furuholmen เปิดเผยในการให้สัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ใน นิตยสาร Magasinet (หมวดนิตยสารของDagbladet ซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์ที่ใหญ่เป็นอันดับ สาม ของนอร์เวย์ ) ว่าเขาทนทุกข์ทรมานจากภาวะatrial fibrillation ข่าว^{ดังกล่าว} ถูกหยิบขึ้นมาในวันเดียวกันโดยนิตยสารดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Side - Line

ในงานประกาศรางวัล Spellemannprisen เมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2554 ในออสโล ศิลปินชาวนอร์เวย์จากแนวเพลงต่างๆ รวมถึงKaizers Orchestra , Ida MariaและBertine Zetlitzแสดงเพลงคัฟเวอร์หนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ a-ha " The Sun Always Shines on TV " เพื่อเป็นเกียรติแก่ ของวงดนตรี หลังจากการแสดง a-ha ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ Spellemannprisen พร้อมคำว่า "วีรบุรุษของเรา - กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว - ยังคงอยู่และตลอดไป" ^[45]

คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ a-ha ในออสโลถูกบันทึกโดยกล้อง HD สิบตัวพร้อมระบบเสียงรอบทิศทาง แบบดิจิตอล ^[46] Ending on a High Note Liveซึ่งผสมโดย Toby Alington มีจำหน่ายในหลายรูปแบบ รวมถึงBlu-rayรุ่น แรกของวง อัลบั้มแสดงสดแบบแผ่นเดียวประกอบด้วยเพลงสิบหกเพลง ในขณะที่ชุด Blu-ray, DVD และ double-CD รุ่นดีลักซ์ประกอบด้วยเพลงยี่สิบเพลง สารคดีโบนัสปรากฏในชุดดีลักซ์และเวอร์ชัน Blu-ray เวอร์ชันNTSCเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ^[47]

เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2554 a-ha ได้เปิดตัวดีวีดีและบ็อกซ์เซ็ตที่มีทั้งดีวีดีและซีดีของคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขา Ending on a High Note – The Final Concert ^{[48] ​​[49]}บลูเรย์ของคอนเสิร์ตวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2554 ^[50]

a-ha เล่นที่ Oslo Spektrum เมื่อ วันที่ 21 สิงหาคม 2554 โดยแสดงเพลง " Stay on These Roads " ในงานรำลึกถึงผู้เสียชีวิตจากเหตุโจมตีที่นอร์เวย์ในปี 2554 ^[51]

กิจกรรมหลังเลิกเรียนและการเปิดตัวครบรอบ (2554–2557)

หลังจากการเลิกราของ a-ha Harket ได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 2 ชุดคือ @Wild Seed (1995) Out of My Hands (2012) และซิงเกิลBrother (2014)

Waaktaar เปิดตัวสองเพลง ร่วมกับนักร้องนำจากนิวเจอร์ซีย์Jimmy Gneccoเขาได้นำเสนอ Weathervane เป็นโปรเจ็กต์ใหม่ในเดือนมิถุนายน 2011 ซิงเกิลที่มีชื่อของพวกเขาเองรวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์Headhunters (อิงจากหนังสือHodejegerneโดยJo Nesbø ) เพลงที่สอง "Manmade Lake" เดิมมีการวางแผนสำหรับFoot of the Mountainแต่ถูกปล่อยให้Soundcloudในปี 2013

ในปี 2012 Furuholmen ได้เป็นเมนเทอร์ในรายการThe Voice – Norges beste stemme ที่ปรึกษาของเขา Martin Halla ชนะการประกวดและมีอัลบั้มแรกของเขาที่ผลิตโดย Furuholmen เองซึ่งเป็นนักแต่งเพลง/โปรดิวเซอร์ที่นับถือสำหรับศิลปินคนอื่นๆ ในปี 2014 Furuholmen ตกลงที่จะแต่งเพลงและดูแลการบันทึกเสียงสำหรับภาพยนตร์ของนอร์เวย์เรื่อง Beatles

การกลับมาครั้งที่สอง (พ.ศ. 2558–2559)

ในระหว่างงานแฟนมีตติ้งของ a-ha ในออสโลในเดือนตุลาคม 2014 ผู้จัดการ Harald Wilk ได้ประกาศแผนการนำอัลบั้ม 5 อัลบั้มแรกของ a-ha ออกใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียง และอัลบั้มที่สามถึงห้าเป็นรุ่นดีลักซ์ ^[52]

ในปี 2558 วงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงในRock in Rio ^[53] a-ha รวมตัวกันอีกครั้งในช่วงเวลาสองปีและกำลังเขียนเนื้อหาใหม่ สตูดิโออัลบั้มที่สิบของ a-ha, ^Cast in Steelวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2558 อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตด้วยการทัวร์ยุโรปตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2559 ในเดือนมีนาคม พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตสดที่ออกอากาศทางBBC Red Buttonและ BBC Radio 2 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "In Concert" ^[55]

a-ha ยังแสดงในคอนเสิร์ตรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพประจำปี 2558 ที่ออสโล ประเทศนอร์เวย์ ^[56]

ในOslo Spektrumเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2016 a-ha ร่วมมือกับ Void ซึ่งเป็นสตูดิโอออกแบบคอมพิวเตอร์เชิงคำนวณของนอร์เวย์ โครงการนี้ส่งผลให้เกิดคอนเสิร์ตที่มีฉาก ขั้นสูงโดยใช้ เทคโนโลยี360 Virtual Reality ประสบการณ์สามมิติ VR พร้อมใช้งานสำหรับ ผู้ใช้ Androidโดยตรงผ่านแอป YouTubeและสำหรับผู้ใช้ iPhone และแพลตฟอร์มอื่นๆ ^{[57] [58] [59]}แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับเครื่องตรวจจับการเคลื่อนไหว หลายตัว ที่ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหว เสียง และเครื่องดนตรีของวงดนตรี กล้องสามมิติโค้ด 20,000 บรรทัด ฟิล์มฉายภาพ 1,000 ตารางเมตร และโปรเจ็คเตอร์ขนาดใหญ่ถูกจัดฉากเป็นการแสดงภาพที่เปลี่ยนเวที Spektrum ในออสโลให้กลายเป็นงานติดตั้งแสงสีและประสบการณ์ด้านภาพที่เผยแพร่สดสำหรับผู้ชม แทนที่จะเป็นลำดับที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า ^{[60] [61]}

MTV Unplugged and Hunting High and Lowทัวร์ (2017–2021)

อัลบั้มและภาพยนตร์จากชุดการแสดงอะคูสติกซึ่งมีกำหนดฉายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2560 มีกำหนดฉายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2560

ในช่วงกลางเดือนมิถุนายน 2017 พวกเขาบันทึกรายการ พิเศษของ MTV Unpluggedที่เกาะGiske อันห่างไกลของนอร์เวย์ โดยปิดเป็นความลับ โดยไม่อนุญาตให้ใช้โทรศัพท์หรืออุปกรณ์บันทึกเสียงในสตูดิโอ ในเดือนตุลาคม 2017 อัลบั้มอะคูสติกชื่อSummer Solsticeได้รับการปล่อยตัว และรวมเพลงใหม่สองเพลงคือ "This Is Our Home" และ "A Break in the Clouds" วิดีโอสำหรับ "This Is Our Home" เปิดตัวในเดือนกันยายน 2017 ตามมาด้วย"The Sun Always Shines on TV", "The Living Daylights" และ "Take On Me" เวอร์ชัน Unplugged ซึ่งวิดีโอล่าสุดได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางสำหรับจินตนาการถึงป๊อปคลาสสิกอีกครั้ง

ในช่วงต้นปี 2018 a-ha ไปทัวร์อะคูสติกที่ยุโรป ซึ่งตอนแรกมีชื่อว่า "An Acoustic Evening with a-ha" แต่ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น " MTV Unplugged Tour 2018" ^[62]

"Take On Me" เวอร์ชันอะคูสติกรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องDeadpool 2ที่ออกฉายในเดือนพฤษภาคม 2018 และในตอนที่ 13 ซีซันที่ 4 ของซีรีส์ทีวีอเมริกันเรื่องThe Magicians ^[63]

ในวันที่ 29 ตุลาคม 2019 a-ha เริ่มทัวร์ Hunting High and Low ในดับลินประเทศไอร์แลนด์ซึ่งพวกเขาเล่นทั้งอัลบั้มเปิดตัว นอกเหนือไปจากเพลงอื่นๆ ทัวร์ซึ่งมีกำหนดจัดจนถึงปี 2020 ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจาก การแพร่ระบาด ของCOVID-19 คอนเสิร์ตถูก กำหนด ไว้สำหรับหลายประเทศในยุโรป แอฟริกาใต้ญี่ปุ่นออสเตรเลียนิวซีแลนด์เปรูชิลีอาร์เจนตินาบราซิลเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา ^{ใน การ}ทัวร์วงได้นำเสนอเพลงใหม่ "Digital River" ^[65]

เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน 2021 สารคดีa-ha: The Movieฉายรอบปฐมทัศน์ที่Tribeca Film Festivalในนิวยอร์ก ภาพยนตร์บอกเล่าเรื่องราวของวงดนตรีและเกี่ยวข้องกับทั้งความสำเร็จและปัญหาของพวกเขา เช่น ความแตกแยกส่วนตัวระหว่างสมาชิก ผู้กำกับThomas Robsahmติดตามวงดนตรีเป็นเวลาสี่ปี ^[66]เผยแพร่ในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ^{[67] [68]}

การกลับมาของทัวร์หลังจากการระบาดใหญ่ของโควิด-19 และTrue North (พ.ศ. 2565–ปัจจุบัน)

ในเดือนมีนาคม 2022 a-ha กลับมาทัวร์ Hunting High and Low อีกครั้งหลังจากเลื่อนออกไปเนื่องจาก การแพร่ระบาด ของ COVID-19

ภาพยนตร์และอัลบั้มใหม่ทั้งสองชื่อTrue Northออกฉายเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2565 ^{[69] [70]}บนค่ายเพลง Sony Music / RCA Records การบันทึกเสียงเสร็จสิ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 ด้วยวงNorwegian Arctic Philharmonic Orchestraใน^{เมือง} Bodøประเทศนอร์เวย์ ^{เป็นการ}แสดงสดที่ถ่ายทำและจะรวมคลิปทิวทัศน์จากธรรมชาติของนอร์เวย์ ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิประเทศทางตอนเหนือของนอร์เวย์ ซิงเกิลนำของอัลบั้ม "I'm In" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม^{พ.ศ. 2565}

a-ha แสดงสองเพลงของอัลบั้มในการทัวร์ปี 2022: "Forest for the Trees" และ "You Have What It Takes" ^[75]การสาธิต "I'm In" และ "You Have What It Takes" เคยโพสต์บนโซเชียลมีเดียโดย Magne ^[76]

ซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม "You Have What It Takes" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. ²⁵⁶⁵

มรดก

จนถึงปัจจุบัน วงนี้เป็นวงดนตรีป๊อประดับโลกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่ถือกำเนิดขึ้นจากนอร์เวย์ ^{ในช่วงรุ่งเรืองในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 วงนี้ประสบความสำเร็จใน ชา}ร์ตสูงสุดในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในพื้นที่ที่ไม่ได้พูดภาษาอังกฤษของโลก เช่น เยอรมนี ฝรั่งเศส และอเมริกาใต้ ในปี 1986 a-ha ได้รับรางวัล MTV Video Music Awards แปดรางวัล จากการแสดงรางวัลเดียว

มิวสิควิดีโอเพลง " Take On Me " ถือเป็นหนึ่งในมิวสิควิดีโอที่โดดเด่นที่สุดจากทศวรรษที่ 1980 ในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2020 วิดีโอกลายเป็นวิดีโอที่ 5 ที่มียอดวิวถึง 1 พันล้านครั้งบน YouTube ต่อจาก " November Rain " และ " Sweet Child o' Mine " โดยGuns N' Roses , " Smells Like Teen Spirit " โดยNirvanaและQueen 's" โบฮีเมียน แรปโซดี ". ^{[79] [80]}

เพลงของ a-ha ทั้งในรูปแบบต้นฉบับหรือเวอร์ชันคัฟเวอร์ ได้ถูกรวมไว้เป็นเพลงประกอบและการแสดงในตอนต่างๆ ของซีรีส์โทรทัศน์ยอดนิยม เช่น The Last of Us (ละครโทรทัศน์) , [ 81 ^] Baywatch , Melrose Place , South Park , Smallville , Cougar Town , Private PracticeและThe Leftovers ^[82]

เพลงของ a-ha ปรากฏในภาพยนตร์ เช่นOne Night at McCool's , Grosse Pointe BlankและCorky Romano ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}วงดนตรีได้บันทึก เพลงธีม ของเจมส์ บอนด์ " The Living Daylights " สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

a-ha ได้รับการบันทึกสถิติโลกจากกินเนสส์ในปี 1991 จากการดึงดูดผู้ชมที่จ่ายเงินจำนวนมากที่สุดในคอนเสิร์ตเพลงป๊อป ด้วยจำนวน 198,000 คนที่ สนาม กีฬาEstádio do Maracanãในริโอเดจาเนโร ในปี 2549 วงได้รับรางวัลQ Awards Inspiration Award ^[83]

ก่อนวันครบรอบ 30 ปีของเทศกาล Rock in Rio ในรีโอเดจาเนโร การสำรวจความคิดเห็นระบุชัดเจนว่าการปรากฏตัวในปี 1991 ของ a-ha และจำนวนผู้ชมสูงสุดเป็นประวัติการณ์ในปีนั้นคือสิ่งที่ผู้คนจดจำได้ดีที่สุดและเป็นไฮไลท์ของประวัติศาสตร์ 30 ปีของเทศกาลนี้ ^{ด้วยเหตุ นี้} a-ha จึงได้รับเชิญให้รวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงในงานเทศกาลฉลองครบรอบ 30 ปีนับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้ม ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

วงดนตรีและศิลปินหลายคนกล่าวว่าพวกเขาชอบ a-ha รวมถึงChris MartinจากColdplay , ^{[85] [86] [87]} Sarah Brightman , ^[88] Adam ClaytonจากU2 , ^[89] Graham NashจากCrosby, Stills, Nash & ยัง , ^[90]และพิตบูล ^[91]

Christina AguileraและPitbullแสดงเพลง " Feel This Moment " ซึ่งมีตัวอย่างเพลง "Take On Me" ของ a-ha แสดงสดที่MGM Grandระหว่างงานประกาศรางวัล Billboard Music Awards ปี 2013โดยมีMorten Harket ปรากฏตัวสุดเซอร์ไพรส์ ^{[92] [93] [94]}

Harket และ Furuholmen ใช้สถานะคนดังในการเป็นผู้บุกเบิกรถยนต์ไฟฟ้าแบบเสียบปลั๊กในนอร์เวย์ เมื่อร่วมกับองค์กรพัฒนาเอกชน ด้านสิ่งแวดล้อม Bellona พวกเขานำเข้ารถ Fiat Pandaที่ดัดแปลงแล้วและจดทะเบียนได้ การขับรถคันนี้กลายเป็นนิทานพื้นบ้านและ Robbie Andrew นักวิทยาศาสตร์อาวุโสที่ทำงานที่ CICERO Center for International Climate Research ของออสโล ได้โต้แย้งว่าความกระตือรือร้นของชาวนอร์เวย์ที่มีต่อรถยนต์ไฟฟ้าและสถานะทางการคลังที่ดีของพวกเขานั้นสามารถย้อนไปถึงช่วงเวลานี้ได้ ^{[95] [96]}

รางวัล

หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ วงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในปี 1986 แต่ไม่ได้รับรางวัล a-ha ได้รับรางวัลMTV Video Music Awards แปด รางวัล หกรางวัลสำหรับ "Take On Me" และสองรางวัลสำหรับ " The Sun Always Shines on TV " "Take On Me" ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Favorite Pop/Rock Video ที่American Music Awards ปี 1986 a-ha ได้รับ รางวัล Spellemannprisen ถึง 10 รางวัล ซึ่งเทียบเท่ากับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดของนอร์เวย์

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2555 เพื่อนร่วมวงทั้งสามคนได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินชั้นที่ 1 ของเครื่องราชอิสริยาภรณ์St. Olav แห่ง นอร์เวย์ จากการสนับสนุนดนตรีนอร์เวย์ ^{[97] [98] [99]}

สมาชิกในวง

• Magne Furuholmen – คีย์บอร์ด กีตาร์ เบส ร้องประสาน
• Morten Harket – ร้องนำ, กีตาร์เป็นครั้งคราว
• Pål Waaktaar-Savoy – กีตาร์, กลอง, เครื่องเคาะ, ร้องประสาน, คีย์บอร์ด

นักดนตรีเดินทาง

นักดนตรีทัวร์/เซสชันปัจจุบัน อีเวน ออร์เมสตัด – เบส, คีย์เบส(2558–ปัจจุบัน) คาร์ล-โอลัฟ เวนเนอร์เบิร์ก – กลอง(2552–ปัจจุบัน) Erik Ljunggren  [ no ] – การเขียนโปรแกรม, คีย์บอร์ด, ร้องประสาน, เบส(2552-2559, 2562–ปัจจุบัน) Jonny Sjo – เบส(ในบางโอกาส) Kjetil Bjerkestrand – คีย์บอร์ด(ในบางโอกาส) นักร้องรับเชิญในรายการเดี่ยว/รายการที่เลือก อลิสัน โมเยต์ (2017) เอียน แมคคัลล็อก (2017–18) ลิสซี่ (2017) อิงกริด เฮลีน ฮาวิก (2017) ซอนเดร เลอร์เช่ (2545) ซูซาน ซุนด์เฟอร์ (2018) ไคโก (2015) A-ha แสดงที่แฟรงค์เฟิร์ตในปี 2548 จากซ้ายไปขวา: Magne Furuholmen (คีย์, กีตาร์), Morten Harket (ร้อง), Sven Lindvall (เบส), Per Lindvall (กลอง), Pal Waaktaar-Savoy (กีตาร์) และ Christer Karlsson (คีย์ ). สมาชิกอย่างเป็น ทางการในBold

อดีตนักดนตรีทัวร์/เซสชั่น ลินด์เซย์ เอลเลียต – กลอง(1985) Gina Schock – กลอง(พ.ศ. 2529 – ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกาในAmerican Bandstand , Soul TrainและSolid Gold ) [100] Leif Karsten Johansen  [ ไม่ใช่ ] – เบส, ร้องประสาน(2529–2530) ไมค์ สเตอร์จิส – กลอง(2529–2530) Dag Kolsrud  [ ไม่ ] – คีย์บอร์ด(2529–2530) เอียน เวอร์รี่ – คีย์บอร์ด(2531–2532) แรนดี้ โฮป-เทย์เลอร์ – เบส(2531–2532) แมทธิว เล็ตลีย์ – กลอง(2531–2532) ราฟาเอล กายอล (หรือที่รู้จักกันในนาม แดนนี่ เกย์อล) – เพอร์คัชชัน(พ.ศ. 2531–2532) Jørun Bøgeberg  [ ไม่ใช่ ] – เบส, ร้องประสาน(2533–2537) เพอร์ ฮิลเยสตัด – กลอง(พ.ศ. 2533–2537) Sigurd Køhn – แซ็กโซโฟน(1991–1994) Øyvind Madsen – เบส(ทัวร์แอฟริกาในปี 1994) สเวน ลินด์วัล [ sv ] – เบส(2543–2550) Per lindvall  [ sv ] – กลอง(2543–2550) คริสเตอร์ คาร์ลสัน – คีย์บอร์ด, ร้องประสาน(2543–2550) แอนเนลี เดรกเกอร์ – ร้องประสาน, คู่หู, แทมบูรีน, คีย์บอร์ด(2543–2545 และบางคอนเสิร์ตในปี 2553, 2559 และ 2565) May Kristin Kaspersen  [ ไม่ ] – นักร้องสนับสนุน, คู่หู(ทัวร์รัสเซียในปี 2545) Erin Hill – พิณ(2008 – เปิดการแสดงที่ Royal Albert Hall) Tini Flaat Mykland – ร้องประสาน(เลือกคอนเสิร์ตในปี 2559) Lars Horntveth – กีตาร์ เครื่องลมไม้(2017) Madeleine Ossum – ไวโอลิน, ร้องประสาน(2017) Emilie Heldal Lidsheim – วิโอลา ร้องประสาน(2017) Tove Margrethe Erikstad – เชลโล, ร้องประสาน(2017) Morten Qvenild – คีย์บอร์ด(2017)

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• การล่าสัตว์สูงและต่ำ (1985)
• วันวายร้าย (1986)
• อยู่บนถนนเหล่านี้ (2531)
• ทิศตะวันออกของดวงอาทิตย์, ทิศตะวันตกของดวงจันทร์ (2533)
• หาดอนุสรณ์ (2536)
• ไมเนอร์ เอิร์ธ เมเจอร์ สกาย (2000)
• เส้นชีวิต (2545)
• อนาล็อก (2548)
• ตีนเขา (2552)
• หล่อในเหล็ก (2015)
• ทรู นอร์ธ (2022)

ทัวร์

a-ha ได้แสดงในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงMaracanã Stadium , Praça da Apoteose , Hollywood Bowl , Royal Albert Hall , Radio City Music Hall , Palais Omnisports de Paris-Bercy , Bela Vista Park , Estadio Luna ParkและKremlin

ณ วันที่ 5 กรกฎาคม 2022 a-ha ได้แสดงคอนเสิร์ตไปแล้ว 730 คอนเสิร์ตทั่วโลก ^[101]

• เวิลด์ทัวร์(พ.ศ. 2529–2530) (สหรัฐอเมริกา แคนาดา ยุโรป ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น)
• Stay on These Roads Tour (2531-2532) (ยุโรป ญี่ปุ่น อเมริกาใต้)
• East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (ยุโรป อเมริกาใต้)
• เมมโมเรียลบีชทัวร์(พ.ศ. 2536–2537) (ยุโรปเลบานอนแอฟริกาใต้ รัสเซีย)
• Minor Earth Major Sky Tour (2543–2544) (ญี่ปุ่น รัสเซีย ยุโรป)
• Lifelines Tour (2545–2547) (ยุโรปบราซิลรัสเซีย)
• ทัวร์อะนาล็อก( 2548–2550) (ยุโรป รัสเซีย สหรัฐอเมริกาเซเนกัลชิลี)
• Foot of the Mountain Tour (2009) (ยุโรป อเมริกาใต้ ญี่ปุ่น รัสเซีย)
• สิ้นสุดใน High Note Tour (2010) (ยุโรป สหรัฐอเมริกา แคนาดา อเมริกาใต้ ญี่ปุ่น รัสเซีย)
• Cast In Steel Tour (2558–2559) (อเมริกาใต้ ยุโรป รัสเซีย)
• MTV Unplugged Tour (2018) (ยุโรป)
• Electric Summer Tour (2018) (ยุโรปและอิสราเอล) ^[102]
• An Evening With format – Hunting High and Low live (2019) (ยุโรปและรัสเซีย)
• a-ha play ล่าชีวิตสูงและต่ำ (2020-2022) (ออสเตรเลีย ยุโรป ญี่ปุ่น (*) นิวซีแลนด์ แอฟริกาใต้ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ สิงคโปร์ (*) สหรัฐอเมริกา อเมริกาใต้ และอเมริกากลาง) [103 ^{] [ 104] [105] [106] [107]}

(*) คอนเสิร์ตในญี่ปุ่นและสิงคโปร์ถูกยกเลิกเนื่องจากการแพร่ระบาดของ COVID-19

ดูเพิ่มเติม

• อลัน ทาร์นีย์
• วงทาร์นีย์ สเปนเซอร์

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอม มอนส์มีสื่อเกี่ยวกับเอฮา

• เว็บไซต์ทางการ
• รายชื่อจานเสียง A-haที่Discogs