บันทึกแผ่นเสียง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

แผ่นเสียงทั่วไปขนาด 12 นิ้ว

บันทึกแผ่นเสียง (หรือที่เรียกว่าแผ่นเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาอังกฤษแบบอังกฤษ ) หรือเพียงแค่บันทึกเป็นสื่อเก็บเสียงแบบแอนะล็อก ในรูปแบบของแผ่นดิสก์แบบแบนที่มีร่องเกลียว แบบมอดูเลตที่จารึกไว้ ร่องมักจะเริ่มใกล้ขอบและสิ้นสุดใกล้ศูนย์กลางของแผ่นดิสก์ ในตอนแรก แผ่นโดยทั่วไปจะทำจากครั่งโดยบันทึกก่อนหน้านี้มีสารตัวเติมที่มีฤทธิ์กัดกร่อนผสมอยู่ การเริ่มต้นในทศวรรษที่ 1940 โพลิไวนิลคลอไรด์กลายเป็นเรื่องธรรมดา จึงเป็นที่มาของชื่อ "ไวนิล" ในช่วงกลางปี ​​​​2000 แผ่นเสียงที่ทำจากวัสดุใด ๆ ก็เริ่มถูกเรียกว่าแผ่นเสียงไวนิล หรือที่เรียกว่าไวนิลเรคคอร์ดหรือไวนิลสั้น ๆ

แผ่นเสียงเป็นสื่อหลักที่ใช้สำหรับการทำซ้ำเพลงตลอดศตวรรษที่ 20 มันมีอยู่ร่วมกับกระบอกแผ่นเสียงตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1880 และเข้ามาแทนที่อย่างมีประสิทธิภาพเมื่อประมาณปี 1912 บันทึกยังคงมีส่วนแบ่งการตลาดที่ใหญ่ที่สุดแม้ว่ารูปแบบใหม่เช่นตลับเทปขนาดกะทัดรัดจะถูกวางตลาดจำนวนมาก ในช่วงทศวรรษ 1980 สื่อดิจิทัลในรูปแบบของคอมแพคดิสก์ได้รับส่วนแบ่งการตลาดที่ใหญ่ขึ้น และสถิติดังกล่าวก็ออกจากกระแสหลักในปี 1991 [1]ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 แผ่นเสียงยังคงผลิตและจำหน่ายในขนาดที่เล็กกว่า และในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 มักถูกใช้โดย นักจัดรายการ ดิสก์(ดีเจ) โดยเฉพาะในแนวเพลงแดนซ์ พวกเขายังฟัง ออดิโอไฟล์จำนวนมากขึ้นเรื่อยบันทึกแผ่นเสียงได้ฟื้นคืนชีพเฉพาะกลุ่มในรูปแบบของเพลงร็อคในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 โดยขายได้ 9.2 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาในปี 2014 เพิ่มขึ้น 260% ตั้งแต่ปี 2009 [2]ในทำนองเดียวกัน ยอดขายในสหราชอาณาจักรเพิ่มขึ้นห้า- พับจาก 2009 ถึง 2014. [3]

ณ ปี 2017 มีโรงกดบันทึก 48 แห่งทั่วโลก 18 แห่งในสหรัฐอเมริกาและ 30 แห่งในประเทศอื่นๆ ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของบันทึกได้นำไปสู่การลงทุนในเครื่องกดบันทึกใหม่และทันสมัย [4]ผู้ผลิตแล็คเกอร์เพียงสองราย ( แผ่นอะซิเตทหรือมาสเตอร์ดิสก์) ยังคงอยู่: Apollo Masters ในแคลิฟอร์เนียและ MDC ในญี่ปุ่น [5]เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2020 ไฟไหม้ทำลายโรงงาน Apollo Masters ตามเว็บไซต์ Apollo Masters อนาคตของพวกเขายังคงไม่แน่นอน [6]

บันทึก แผ่นเสียงโดยทั่วไปจะอธิบายโดยเส้นผ่านศูนย์กลางเป็นนิ้ว (12 นิ้ว 10 นิ้ว 7 นิ้ว) (แม้ว่าจะได้รับการออกแบบเป็นมิลลิเมตร[7] ) ความเร็วใน การหมุนเป็น รอบต่อนาที (รอบต่อนาที) ที่เล่น ( 8+13 , 16+2 นาที 3 , 33นาที+13 , 45, 78), [8]และความจุเวลาที่กำหนดโดยเส้นผ่านศูนย์กลางและความเร็ว (LP [เล่นนาน], แผ่นดิสก์ 12 นิ้ว, 33+13  รอบต่อนาที; SP [เดี่ยว], ดิสก์ 10 นิ้ว, 78 รอบต่อนาที หรือดิสก์ 7 นิ้ว, 45 รอบต่อนาที; EP [เล่นแบบขยาย], ดิสก์ 12 นิ้ว หรือ ดิสก์ 7 นิ้ว, 33+13หรือ 45 รอบต่อนาที); คุณภาพการสืบพันธุ์หรือระดับความเที่ยงตรงสูง (ความเที่ยงตรงสูง orthophonic เต็มช่วง ฯลฯ ); และจำนวนช่องสัญญาณเสียง (โมโนสเตอริโอวอดฯลฯ)

วลีที่แตกบันทึกหมายถึงการทำงานผิดพลาด[9]เมื่อเข็มข้าม/กระโดดกลับไปที่ร่องก่อนหน้าและเล่นส่วนเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างไม่มีกำหนด [10] [11] [12]

ปกขนาดใหญ่ (และแขนเสื้อด้านใน) เป็นที่ชื่นชมของนักสะสมและศิลปินสำหรับพื้นที่ที่ให้ไว้เพื่อการแสดงออกทางสายตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของดิสก์ขนาด 12 นิ้ว [ ต้องการการอ้างอิง ]

ประวัติ

รุ่นก่อน

แผ่นเสียงกระบอกขี้ผึ้งเอดิสันc.  พ.ศ. 2442

เครื่องบันทึกเสียงซึ่งจดสิทธิบัตรโดยLéon Scottในปี 1857 ใช้ไดอะแฟรมและสไตลัสแบบสั่นเพื่อบันทึกคลื่นเสียงแบบกราฟิกเป็นรอยบนแผ่นกระดาษ ใช้สำหรับการวิเคราะห์ด้วยภาพล้วนๆ และไม่มีเจตนาจะเล่นกลับ ในยุค 2000 การติดตามเหล่านี้ได้รับการสแกนครั้งแรกโดยวิศวกรเสียงและแปลงเป็นเสียงแบบดิจิทัลเป็นเสียงที่ได้ยิน โฟโนแกรมของการร้องเพลงและสุนทรพจน์ของสก็อตต์ในปี 1860 ถูกเล่นเป็นเสียงเป็นครั้งแรกในปี 2008 ควบคู่ไปกับ โทนเสียงของ ส้อมเสียงและตัวอย่างที่อ่านไม่ออกซึ่งบันทึกไว้ในต้นปี 1857 สิ่งเหล่านี้เป็นการบันทึกเสียงที่รู้จักกันเร็วที่สุด

ในปี พ.ศ. 2420 โธมัส เอดิสันได้ประดิษฐ์แผ่นเสียง ไม่เหมือนเครื่องบันทึกเสียง มันสามารถบันทึกและสร้างเสียงได้ แม้จะมีชื่อที่คล้ายคลึงกัน แต่ก็ไม่มีหลักฐานใดที่แสดงว่าเครื่องบันทึกเสียงของ Edison มีพื้นฐานมาจากเครื่องบันทึกเสียงของ Scott ครั้งแรกที่ Edison พยายามบันทึกเสียงบนเทปกระดาษที่เคลือบด้วยขี้ผึ้ง โดยมีแนวคิดในการสร้าง " เครื่องทวนสัญญาณโทรศัพท์" ที่คล้ายคลึงกับเครื่องส่งโทรเลข ที่ เขาเคยทำงานอยู่ แม้ว่าผลลัพธ์ที่มองเห็นได้ทำให้เขามั่นใจว่าเสียงสามารถบันทึกและทำซ้ำได้ แต่โน้ตของเขาไม่ได้ระบุว่าเขาสร้างเสียงจริงก่อนการทดลองครั้งแรกที่เขาใช้ดีบุกเป็นสื่อบันทึกหลายเดือนต่อมา เหล็กวิลาดถูกพันรอบกระบอกโลหะที่มีร่องและสไตลัสที่มีเสียงสั่นสะเทือนเยื้องแผ่นดีบุกในขณะที่หมุนกระบอกสูบ การบันทึกสามารถเล่นกลับได้ทันที บทความScientific Americanที่แนะนำแผ่นเสียงแผ่นเสียงดีบุกแก่สาธารณชนกล่าวถึง Marey, Rosapelly และ Barlow รวมถึง Scott ในฐานะผู้สร้างอุปกรณ์สำหรับการบันทึกเสียง แต่ที่สำคัญคือไม่ใช่การสร้างเสียง [13]เอดิสันยังได้คิดค้นรูปแบบของแผ่นเสียงที่ใช้รูปแบบเทปและแผ่นดิสก์ [14] [ การตรวจสอบล้มเหลว ]แอปพลิเคชั่นจำนวนมากสำหรับแผ่นเสียงได้รับการจินตนาการ แต่ถึงแม้จะชอบสมัยสั้น ๆ ในฐานะความแปลกใหม่ที่น่าตกใจในการสาธิตสาธารณะ แต่แผ่นเสียงแผ่นเสียงดีบุกได้รับการพิสูจน์ว่าหยาบเกินไปที่จะนำไปใช้จริง หนึ่งทศวรรษต่อมา เอดิสันได้พัฒนาแผ่นเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างมากซึ่งใช้กระบอกขี้ผึ้งแบบกลวงแทนแผ่นฟอยล์ สิ่งนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นทั้งอุปกรณ์ที่ให้เสียงที่ดีกว่าและมีประโยชน์มากกว่าและทนทานกว่ามาก กระบอกเสียงขี้ผึ้งสร้างตลาดเสียงที่บันทึกไว้เมื่อปลายทศวรรษที่ 1880 และครองตลาดตลอดช่วงต้นศตวรรษที่ 20 [ ต้องการการอ้างอิง ]

แผ่นตัดด้านข้าง

Emile Berlinerพร้อมแผ่นบันทึกแผ่นเสียง

บันทึกแผ่นดิสก์ด้านข้างได้รับการพัฒนาในสหรัฐอเมริกาโดยEmile Berliner (แม้ว่าสิทธิบัตรดั้งเดิมของ Thomas Edison จะรวมถึงดิสก์แบบแบน) ซึ่งตั้งชื่อระบบของเขาว่า "แผ่นเสียง" ซึ่งแตกต่างจาก "แผ่นเสียง" กระบอกขี้ผึ้งของ Edison และกราฟโฟโฟน "กระบอกขี้ผึ้ง" ของ American Graphophone ". แผ่นดิสก์รุ่นแรกสุดของ Berliner ซึ่งวางตลาดครั้งแรกในปี พ.ศ. 2432 เฉพาะในยุโรป มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 12.5 ซม. (ประมาณ 5 นิ้ว) และเล่นด้วยเครื่องจักรขนาดเล็กที่ขับเคลื่อนด้วยมือ ทั้งแผ่นเสียงและเครื่องก็เพียงพอสำหรับใช้เป็นของเล่นหรือความอยากรู้อยากเห็นเท่านั้น เนื่องจากคุณภาพเสียงที่จำกัด [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปีพ.ศ. 2437 ในสหรัฐอเมริกา ภายใต้ เครื่องหมายการค้า Berliner Gramophone Berliner ได้เริ่มบันทึกการตลาดที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 7 นิ้ว โดยมีมูลค่าความบันเทิงค่อนข้างมาก พร้อมกับมีแผ่นเสียงที่ค่อนข้างหนักเพื่อเล่น บันทึกของ Berliner มีคุณภาพเสียงต่ำเมื่อเปรียบเทียบกับกระบอกแว็กซ์ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1900 หลังจากช่วงสั้นๆ ในการทำงานในฟิลาเดลเฟียสำหรับบริษัท Berliner Gramophone Co. ซึ่งถูกดำเนินคดีทางกฎหมายปิดตัวไปลีออน ดักลาสตกลง[15]ที่จะทำธุรกิจกับEldridge R. Johnsonซึ่งเป็นเจ้าของร้านขายเครื่องในแคมเดน นิวเจอร์ซีย์และได้จัดหาเครื่องจักรให้กับเบอร์ลินเนอร์ บริษัทเริ่มทำธุรกิจในเดือนกันยายน พ.ศ. 2443 ในชื่อ The Consolidated Talking Machine Company แต่เปลี่ยนไปใช้ชื่อจอห์นสันเนื่องจากข้อขัดแย้งกับชื่อบริษัทในเบอร์ลินเนอร์ เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2444 ได้จัดตั้งเป็น บริษัทVictor Talking Machine [ ต้องการอ้างอิง ] [16] ดักลาสบอกว่ามันถูกตั้งชื่อตามภรรยาของเขา [ต้องการการอ้างอิง ]

Emile Berliner ปรับปรุงคุณภาพการบันทึกเสียง ในขณะที่Eldridge R. Johnson ซึ่งเป็นพนักงานฝ่ายผลิตของเขา ได้ปรับปรุงกลไกของแผ่นเสียงด้วยมอเตอร์สปริงและตัวควบคุมความเร็ว ส่งผลให้คุณภาพเสียงเท่ากับกระบอกสูบของ Edison การละทิ้งเครื่องหมายการค้า "แผ่นเสียง" ของ Berliner ด้วยเหตุผลทางกฎหมายในสหรัฐอเมริกา ในปี 1901 บริษัท Johnson's และ Berliner แยกกันจัดระเบียบใหม่เพื่อจัดตั้งVictor Talking Machine Companyในเมืองแคมเดน รัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งผลิตภัณฑ์ดังกล่าวจะครองตลาดเป็นเวลาหลายปี [17] Emile Berliner ย้ายบริษัทของเขาไปที่มอนทรีออลในปี 1900 โรงงาน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสาขาของRCA Victor . ในแคนาดา,ยังคงมีอยู่. มีพิพิธภัณฑ์เฉพาะในมอนทรีออลสำหรับ Berliner ( Musée des ondes Emile Berliner )

โรงงาน RCA Victor ในเมืองมอนทรีออล 1001
โรงงาน RCA Victor ในเมืองมอนทรีออล 1001 ถนนเลอนัวร์ในปี 2564

ในปีพ.ศ. 2444 มีการแนะนำดิสก์ขนาด 10 นิ้ว ตามด้วยในปีพ.ศ. 2446 ด้วยดิสก์ขนาด 12 นิ้ว สิ่งเหล่านี้สามารถเล่นได้นานกว่าสามและสี่นาทีตามลำดับ ในขณะที่กระบอกสูบร่วมสมัยสามารถเล่นได้ประมาณสองนาทีเท่านั้น ในความพยายามที่จะเอาชนะความได้เปรียบของแผ่นดิสก์ Edison ได้เปิดตัวกระบอก Amberol ในปี 1909 โดยมีเวลาเล่นสูงสุด4+12นาที (ที่ 80 รอบต่อนาที) ซึ่งถูกแทนที่โดย Blue Amberol Recordsซึ่งมีพื้นผิวการเล่นที่ทำจากเซลลูลอยด์ซึ่งเป็นพลาสติกที่เปราะบางน้อยกว่ามาก แม้จะมีการปรับปรุงเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 แผ่นดิสก์ก็ได้รับชัยชนะอย่างเด็ดขาดในสงครามรูปแบบ แรกเริ่มนี้ แม้ว่า Edison จะยังคงผลิตกระบอกสูบ Blue Amberol รุ่นใหม่สำหรับฐานลูกค้าที่ลดน้อยลงเรื่อยๆ จนถึงปลายปี 1929 ภายในปี 1919 สิทธิบัตรพื้นฐานสำหรับการผลิตแผ่นดิสก์แบบตัดด้านข้าง บันทึกหมดอายุ เปิดสนามให้บริษัทมากมายผลิตมัน บันทึกแผ่นดิสก์แบบอนาล็อกครองตลาดความบันเทิงภายในบ้านตลอดศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งถูกขายออกโดยดิจิตอลคอมแพคดิสก์ในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งถูกแทนที่ด้วยการบันทึกเสียงดิจิทัล ที่ เผยแพร่ผ่านร้านเพลงออนไลน์และการแชร์ไฟล์ทางอินเทอร์เน็ต [ ต้องการการอ้างอิง ]

การพัฒนาแผ่นดิสก์ 78 รอบต่อนาที

บันทึก Pathé ของ ฮังการี90 ถึง 100 รอบต่อนาที

ความเร็วต้น

การบันทึกแผ่นดิสก์ในยุคแรกนั้นผลิตขึ้นด้วยความเร็วที่หลากหลายตั้งแต่ 60 ถึง 130 รอบต่อนาที และมีหลายขนาด ในช่วงต้นปี 1894 บริษัท United States Gramophone Company ของ Emile Berlinerได้จำหน่ายแผ่นดิสก์หน้าเดียวขนาด 7 นิ้วด้วยความเร็วมาตรฐานที่โฆษณาว่า "ประมาณ 70 รอบต่อนาที" [18]

คู่มือการบันทึกเสียงมาตรฐานเล่มหนึ่งอธิบายถึงตัวควบคุมความเร็วหรือว่าผู้ว่าการ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นแห่งการพัฒนาที่นำมาใช้อย่างรวดเร็วหลังปี 1897 รูปภาพของ Berliner Gramophone ที่หมุนด้วยมือในปี 1898 แสดงให้เห็นผู้ว่าการ และกล่าวว่าสปริงไดรฟ์ได้เข้ามาแทนที่แฮนด์ไดรฟ์แล้ว มันตั้งข้อสังเกตว่า:

ตัวควบคุมความเร็วได้รับการติดตั้งตัวบ่งชี้ที่แสดงความเร็วเมื่อเครื่องกำลังทำงาน เพื่อให้สามารถหมุนบันทึกในการทำซ้ำได้ด้วยความเร็วเท่ากันทุกประการ...เอกสารนี้ไม่ได้เปิดเผยว่าเหตุใดจึงเลือก 78 รอบต่อนาทีสำหรับอุตสาหกรรมเครื่องบันทึกเสียง เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพียงความเร็วที่สร้างขึ้นโดยหนึ่งในเครื่องจักรรุ่นแรก ๆ และไม่มีเหตุผลอื่นใดที่จะถูกนำมาใช้ต่อไป (19)

ผลิตภัณฑ์ข้ามชาติ: โอเปร่าคู่ร้องโดยEnrico CarusoและAntonio Scottiบันทึกในสหรัฐอเมริกาในปี 1906 โดยVictor Talking Machine Companyผลิตขึ้นเมื่อค.  พ.ศ. 2451ที่เมืองฮันโนเวอร์ ประเทศเยอรมนี สำหรับบริษัทแผ่นเสียง บริษัทในเครือของวิกเตอร์ในอังกฤษ

ในปีพ.ศ. 2455 บริษัท Grammophone Company ได้กำหนดมาตรฐานการบันทึกเสียงไว้ที่ 78 รอบต่อนาที โดยพิจารณาจากค่าเฉลี่ยของการบันทึกที่พวกเขาได้เผยแพร่ไปในขณะนั้น และเริ่มขายผู้เล่นที่มี ความเร็ว เล็กน้อยถึง 78 รอบต่อนาที [20]โดย 2468, 78 รอบต่อนาทีกลายเป็นมาตรฐานทั่วทั้งอุตสาหกรรม อย่างไรก็ตาม ความเร็วที่แน่นอนแตกต่างกันระหว่างสถานที่ที่มี การจ่ายไฟฟ้า กระแสสลับที่ 60 เฮิรตซ์ (รอบต่อวินาที, เฮิรตซ์) และที่ 50 เฮิรตซ์ ที่แหล่งจ่ายไฟหลักคือ 60 Hz ความเร็วจริงคือ 78.26 rpm: ของสโตรโบสโคป 60 Hz ที่ ส่องสว่างเครื่องหมายการปรับเทียบ 92 บาร์ เมื่ออยู่ที่ 50 Hz มันคือ 77.92 rpm: ของสโตรโบสโคป 50 Hz ที่ส่องสว่างเครื่องหมายการปรับเทียบ 77 บาร์ (20)

บันทึกเสียง

การบันทึกในช่วงแรกทำโดยใช้เสียงทั้งหมด โดยเสียงจะถูกรวบรวมโดยเขาและท่อไปยังไดอะแฟรมซึ่งทำให้สไตลัสสั่นสะเทือน ความไวและช่วงความถี่ต่ำ และการตอบสนองความถี่ไม่สม่ำเสมอมาก ทำให้การบันทึกเสียงอะคูสติกมีคุณภาพโทนเสียงที่จดจำได้ทันที นักร้องเกือบต้องเอาหน้าไปใส่แตรอัดเสียง วิธีการลดเสียงสะท้อนคือการพันแตรบันทึกเสียงด้วยเทป (21)

เครื่องดนตรีออเคสตราเสียงต่ำ เช่นเชลโลและดับเบิลเบสมักถูกเพิ่มเป็นสองเท่า (หรือแทนที่) ด้วยเครื่องดนตรีที่ดังกว่า เช่นทูบา ไวโอลินมาตรฐานในวงออเคสตรามักถูกแทนที่ด้วยไวโอลินสโตรห์ ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในสตูดิโอบันทึกเสียง [ ต้องการการอ้างอิง ]

แม้แต่กลอง หากวางแผนและจัดวางอย่างเหมาะสม ก็สามารถบันทึกและฟังได้อย่างมีประสิทธิภาพแม้กระทั่งการบันทึกวงดนตรีแจ๊สและวงทหารที่เก่าที่สุด เครื่องดนตรีที่ดังที่สุด เช่น กลองและทรัมเป็ตถูกจัดตำแหน่งให้ห่างจากเขาสะสมมากที่สุด Lillian Hardin Armstrongสมาชิกวง Creole Jazz Band ของ King Oliverซึ่งบันทึกที่Gennett Recordsในปี 1923 จำได้ว่าในตอนแรก Oliver และแตรของ Oliver รุ่นเยาว์ที่สองของเขาคือLouis Armstrongยืนใกล้กันและไม่ได้ยินเสียงแตรของ Oliver “พวกเขาวางหลุยส์ไว้ที่มุมประมาณ 15 ฟุต และดูเศร้าทั้งหมด” [22] [23]

บันทึกไฟฟ้า

แผ่นดิสก์ที่บันทึกด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์จากCarl Lindström AG, Germany, c.  พ.ศ. 2473

ในช่วงครึ่งแรกของปี ค.ศ. 1920 วิศวกรของWestern Electricและนักประดิษฐ์อิสระ เช่นOrlando Marshได้พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการบันทึกเสียงด้วยไมโครโฟนขยายเสียงด้วยหลอดสุญญากาศจากนั้นจึงใช้สัญญาณขยายเพื่อขับเคลื่อนหัวบันทึกแบบเครื่องกลไฟฟ้า นวัตกรรมของ Western Electric ส่งผลให้มีการตอบสนองความถี่ที่กว้างขึ้นและราบรื่นขึ้น ซึ่งให้การบันทึกเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชัดเจนขึ้น และให้เสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น สามารถบันทึกเสียงที่นุ่มนวลหรือห่างไกลซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถบันทึกได้ ระดับเสียงถูกจำกัดโดยระยะห่างระหว่างร่องบนบันทึกและการขยายเสียงของอุปกรณ์เล่นเท่านั้น Victor และ Columbia ได้รับใบอนุญาตไฟฟ้า ใหม่ระบบจาก Western Electric และบันทึกแผ่นไฟฟ้าแผ่นแรกในช่วงฤดูใบไม้ผลิของปี 1925 บันทึก Victor Red Sealที่บันทึกด้วยไฟฟ้าชุดแรกคือ"Impromptus" ของโชแปง และ "Litanei" ของ Schubert บรรเลงโดยนักเปียโน Alfred Cortotที่สตูดิโอของ Victor ในCamden, New เจอร์ซีย์ . [24]

โฆษณาของ Wanamaker ใน ปี 1926 ใน The New York Timesนำเสนอ "โดยกระบวนการล่าสุดของ Victor ในการบันทึกทางไฟฟ้า" (25)ได้รับการยอมรับว่าเป็นความก้าวหน้า ในปี 1930 นักวิจารณ์เพลง ของ Times กล่าวว่า:

... ถึงเวลาแล้วสำหรับการวิจารณ์ดนตรีอย่างจริงจังเพื่อพิจารณาการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่ทำซ้ำโดยใช้บันทึก การอ้างว่าบันทึกได้ประสบความสำเร็จในการทำซ้ำรายละเอียดทั้งหมดของการแสดงไพเราะหรือโอเปร่า ... คงจะฟุ่มเฟือย ... [แต่] บทความของวันนี้อยู่ข้างหน้าเครื่องจักรเก่าที่แทบจะไม่ยอมรับการจำแนกประเภท ภายใต้ชื่อเดียวกัน การบันทึกและการทำซ้ำทางไฟฟ้าได้รวมเข้าด้วยกันเพื่อรักษาความมีชีวิตชีวาและสีสันในการบรรยายโดยพร็อกซี่ (26)

ตัวอย่างการบันทึก 78 รอบต่อนาทีของคองโก
Decelith ขนาด 10 นิ้วว่างเปล่าสำหรับการบันทึกแบบตัดครั้งเดียว ผลิตภัณฑ์จากเยอรมันที่เปิดตัวในปี 2480 ดิสก์พลาสติกทั้งหมดที่มีความยืดหยุ่นเหล่านี้เป็นทางเลือกของยุโรปแทนแผ่นแล็กเกอร์ที่มีความแข็ง( อะซิเตท)

เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ขยายด้วยไฟฟ้าในขั้นต้นมีราคาแพงและช้าที่จะนำมาใช้ ในปี 1925 บริษัท Victor ได้แนะนำทั้งOrthophonic Victrolaเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อเล่นแผ่นดิสก์ที่บันทึกด้วยไฟฟ้าใหม่และ Electrola ที่ขยายสัญญาณด้วยไฟฟ้า Orthophonic Victrolas เชิงกลมีราคาตั้งแต่95 ถึง 300 ดอลลาร์ ขึ้นอยู่กับประเภทของตู้ อย่างไรก็ตาม Electrola ที่ถูกที่สุดมีราคา 650 ดอลลาร์ ในยุคที่ราคาของFord Model T ใหม่ ต่ำกว่า 300 ดอลลาร์ และงานธุรการจ่ายประมาณ 20 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ [ ต้องการการอ้างอิง ]

Orthophonic Victrola มีฮอร์นเอ็กซ์โปเนนเชียลพับภายใน การออกแบบที่ซับซ้อนซึ่งได้รับแจ้งจากการจับคู่อิมพีแดนซ์และ ทฤษฎี สายส่งและได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ตอบสนองความถี่ที่ค่อนข้างแบน การสาธิตสู่สาธารณะครั้งแรกเป็นข่าวหน้าแรกในThe New York Timesซึ่งรายงานว่า:

ผู้ชมต่างปรบมือ ... John Philip Sousa [พูด]: '[สุภาพบุรุษ] นั่นคือวงดนตรี นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเคยได้ยินดนตรีด้วยจิตวิญญาณที่ผลิตโดยเครื่องพูดแบบกลไก' ... เครื่องดนตรีใหม่นี้เป็นผลงานทางคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ มันไม่ได้เป็นผลจากการทดลองนับไม่ถ้วน แต่ทำงานบนกระดาษก่อนที่จะถูกสร้างขึ้นในห้องปฏิบัติการ ... เครื่องจักรใหม่มีช่วงตั้งแต่ 100 ถึง 5,000 [รอบต่อวินาที] หรือห้าอ็อกเทฟครึ่ง .. 'โทนเสียง' ถูกกำจัดโดยกระบวนการบันทึกและทำซ้ำใหม่ [27]

การทำสำเนาด้วยไฟฟ้าค่อยๆ เข้ามาในบ้าน มอเตอร์สปริงถูกแทนที่ด้วยมอเตอร์ไฟฟ้า กล่องเสียงเก่าที่มีไดอะแฟรมเชื่อมเข็มถูกแทนที่ด้วยปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นของเข็มให้เป็นสัญญาณไฟฟ้า ตอนนี้โทนอาร์มทำหน้าที่นำสายไฟคู่หนึ่ง ไม่ใช่คลื่นเสียง เข้าไปในตู้ ฮอร์นเลขชี้กำลังถูกแทนที่ด้วยแอมพลิฟายเออร์และลำโพง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ยอดขายแผ่นเสียงลดลงอย่างรวดเร็วในช่วงปีแรก ๆ ของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และอุตสาหกรรมแผ่นเสียงทั้งหมดในอเมริกาเกือบจะก่อตั้งขึ้น ในปีพ.ศ. 2475 RCA Victor ได้แนะนำเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบพื้นฐานราคาไม่แพงที่เรียกว่า Duo Jr. ซึ่งได้รับการออกแบบให้เชื่อมต่อกับเครื่องรับวิทยุ ตามที่ Edward Wallerstein (ผู้จัดการทั่วไปของ RCA Victor Division) กล่าว อุปกรณ์นี้เป็น "เครื่องมือในการฟื้นฟูอุตสาหกรรม" (28)

วัสดุ 78 รอบต่อนาที

บันทึกแผ่นดิสก์ที่เก่าแก่ที่สุด (1889–1894) ทำจากวัสดุที่หลากหลาย รวมถึงยางแข็ง ราวปี พ.ศ. 2438 มีการ แนะนำวัสดุที่ใช้ ครั่งและกลายเป็นวัสดุมาตรฐาน สูตรสำหรับส่วนผสมแตกต่างกันไปตามผู้ผลิตเมื่อเวลาผ่านไป แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีประมาณหนึ่งในสามของครั่งและสองในสามของสารตัวเติมแร่ ( หินชนวนหรือหินปูน ที่ บดละเอียด) ด้วยเส้นใยฝ้ายเพื่อเพิ่มความต้านทานแรงดึง, คาร์บอนแบล็คสำหรับสี (โดยที่ไม่มีแนวโน้ม ให้เป็นสีเทาหรือน้ำตาล "สกปรก" ที่ไม่สวย) และสารหล่อลื่นจำนวนเล็กน้อยเพื่ออำนวยความสะดวกในการปล่อยออกจากแท่นผลิต Columbia Records ใช้แผ่นลามิเนตที่มีแกนของวัสดุหรือเส้นใยที่หยาบกว่า [ ต้องการการอ้างอิง ]

การผลิตครั่งบันทึกต่อเนื่องตลอดยุค 78 ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1948 ในประเทศอุตสาหกรรม[29]แต่ดีในทศวรรษ 1960 ในประเทศอื่น สูตรที่มีฤทธิ์กัดกร่อนน้อยกว่าได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่เสื่อมโทรม และตัวอย่างที่ล่าช้ามากในสภาพเหมือนใหม่อาจมีระดับเสียงต่ำเท่ากับไวนิล [ ต้องการการอ้างอิง ]

ผู้ผลิตหลายรายแนะนำทางเลือกที่ "ไม่แตก" ที่ยืดหยุ่นและ "ไม่แตก" ในช่วงยุค 78 รอบต่อนาที เริ่มต้นในปี 1904 Nicole Records แห่งสหราชอาณาจักรเคลือบเซลลูลอยด์หรือสารที่คล้ายคลึงกันบนแผ่นดิสก์แกนกระดาษแข็งเป็นเวลาสองสามปี แต่มีเสียงดัง ในสหรัฐอเมริกา Columbia Records ได้เปิดตัว "Marconi Velvet Tone Record" ที่มีความยืดหยุ่นและมีแกนด้วยเส้นใยในปี 1907 แต่อายุการใช้งานที่ยาวนานและพื้นผิวที่ค่อนข้างเงียบขึ้นอยู่กับการใช้ Marconi Needles ชุบทองพิเศษ และผลิตภัณฑ์ไม่ประสบความสำเร็จ แผ่นเสียงพลาสติกที่บางและยืดหยุ่นได้ เช่น แผ่นเสียง German Phoycord และ British Filmophone และ Goodson ปรากฏราวปี 1930 แต่ไม่นานนัก Pathé .ฝรั่งเศสร่วมสมัยเชลโลดิสก์ซึ่งทำจากพลาสติกสีดำบางมากซึ่งคล้ายกับส่วนแทรกนิตยสาร "แผ่นเสียง" ไวนิลของยุค 1965-1985 มีอายุสั้นในทำนองเดียวกัน ในสหรัฐอเมริกาบันทึก Hit of the Weekได้รับการแนะนำในต้นปี 1930 พวกเขาทำจากพลาสติกโปร่งแสงที่ได้รับการจดสิทธิบัตรเรียกว่าDuriumเคลือบบนฐานกระดาษสีน้ำตาลหนัก ฉบับใหม่ออกมาทุกสัปดาห์และขายที่แผงขายหนังสือพิมพ์เหมือนนิตยสาร แม้ว่าราคาจะไม่แพงและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในตอนแรก แต่พวกเขาก็ตกเป็นเหยื่อของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และการผลิตในสหรัฐฯ สิ้นสุดลงในปี 1932 บันทึก Durium ยังคงทำในสหราชอาณาจักรและในช่วงปลายปี 1950 ในอิตาลี ที่ชื่อ "Durium" รอดชีวิตมาสู่LPยุคเป็นแบรนด์แผ่นเสียงไวนิล แม้จะมีนวัตกรรมเหล่านี้ ครั่งยังคงใช้สำหรับบันทึก 78 รอบต่อนาทีเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นตลอดอายุการใช้งานของรูปแบบ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปีพ.ศ. 2474 RCA Victor ได้แนะนำ Victrolac ที่ใช้พลาสติกไวนิลเป็นวัสดุสำหรับบันทึกรูปแบบพิเศษและวัตถุประสงค์พิเศษ หนึ่งคือ 16 นิ้ว33+บันทึก 13  รอบต่อนาทีที่ใช้โดยระบบเสียงบนดิสก์ Vitaphone ในปี 1932 RCA เริ่มใช้ Victrolac ในระบบบันทึกที่บ้าน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ไวนิลน้ำหนักเบา ความแข็งแรง และสัญญาณรบกวนที่พื้นผิว ต่ำ ทำให้ไวนิลนี้เป็นวัสดุที่ต้องการสำหรับรายการวิทยุที่บันทึกไว้ล่วงหน้าและการใช้งานที่สำคัญอื่นๆ อย่างไรก็ตาม สำหรับสถิติปกติที่ 78 รอบต่อนาที ต้นทุนของพลาสติกสังเคราะห์ที่สูงกว่ามาก เช่นเดียวกับความเปราะบางของปิ๊กอัพหนักและเข็มเหล็กที่ผลิตเป็นจำนวนมากซึ่งใช้ในเครื่องเล่นแผ่นเสียงในบ้าน ทำให้ไม่สามารถทดแทนการใช้ครั่งได้ในขณะนั้น [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง กองทัพสหรัฐได้ผลิตแผ่นวี-ดิสก์ ขนาด 12 นิ้วขนาด 12 นิ้ว 78 รอบต่อนาทีจำนวนหลายพันแผ่น เพื่อใช้โดยกองทหารในต่างประเทศ [30]หลังสงคราม การใช้ไวนิลกลายเป็นสิ่งที่เป็นประโยชน์มากขึ้นในฐานะผู้เล่นแผ่นเสียงใหม่ที่มีปิ๊กอัพคริสตัลน้ำหนักเบาและสไตลีสำหรับกราวด์ที่มีความแม่นยำซึ่งทำจากแซฟไฟร์ หรือโลหะผสม ออสเมียมที่แปลกใหม่แพร่หลาย ปลายปี พ.ศ. 2488 อาร์ซีเอ วิคเตอร์เริ่มเสนอแผ่นไวนิลสีแดงโปร่งแสง "เดอลุกซ์" ในยุค 78 คลาสสิกซีลแดง บางรุ่นใน ราคา ที่ดี ลักซ์ ต่อมาDecca Recordsได้เปิดตัวไวนิล Deccalite 78s ในขณะที่บริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ ใช้สูตรไวนิลที่มีเครื่องหมายการค้าว่า Metrolite, Merco Plastic และ Sav-o-flex แต่ส่วนใหญ่ใช้ในการผลิตแผ่นเสียงเด็กที่ "ไม่แตกหัก" และแผ่นไวนิลแบบพิเศษแบบบางสำหรับจัดส่งไปยังสถานีวิทยุ [31]

ขนาดดิสก์ 78 รอบต่อนาที

ในยุค 1890 เส้นผ่านศูนย์กลางของแผ่นดิสก์ (ของเล่น) แรกสุดโดยทั่วไปคือ 12.5 ซม. (ในนาม 5 นิ้ว) ในช่วงกลางปี ​​1890 แผ่นดิสก์มักจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 7 นิ้ว (ในชื่อ 17.5 ซม.) [ ต้องการการอ้างอิง ]

ภายในปี 1910 สถิติขนาด 10 นิ้ว (25 ซม.) นั้นเป็นมาตรฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยมีเพลงหรือความบันเทิงอื่นๆ อยู่ประมาณสามนาที [ ต้องการการอ้างอิง ]

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1903 เป็นต้นมา มีการผลิตแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้ว (30 ซม.) ส่วนใหญ่ประกอบด้วยดนตรีคลาสสิกหรือโอเปร่าโดยแต่ละด้านมีดนตรีสี่ถึงห้านาที วิกเตอร์ บรัน สวิกและโคลัมเบียออกเมดเลย์ยอดนิยมขนาด 12 นิ้ว ซึ่งมักจะเน้นที่คะแนนการแสดงบรอดเวย์ [ ต้องการการอ้างอิง ]

แผ่นดิสก์ขนาด 8 นิ้ว (20 ซม.) ที่มีป้ายขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 2 นิ้ว (50 มม.) ได้รับความนิยมระหว่างปี 1927 ถึงประมาณปี 1935 [32]ในสหราชอาณาจักร แต่แผ่นเสียงเหล่านั้นไม่สามารถเล่นเต็มแผ่นในเครื่องเล่นแผ่นเสียงสมัยใหม่ส่วนใหญ่ได้ เนื่องจากโทนอาร์มไม่สามารถติดตามไปยังศูนย์กลางของบันทึกได้ไกลพอโดยไม่ต้องดัดแปลงอุปกรณ์ ในปีพ.ศ. 2446 วิกเตอร์ได้เสนอชุด "Deluxe Special" ขนาด 14 นิ้ว (36 ซม.) ซึ่งเล่นที่ 60 รอบต่อนาทีและขายได้สองเหรียญ มีการออกชื่อเรื่องน้อยกว่าห้าสิบเล่มและซีรีส์ก็ลดลงในปี 2449 เนื่องจากยอดขายไม่ดี นอกจากนี้ ในปี 1906 บริษัทสัญชาติอังกฤษอายุสั้นที่ชื่อว่า Neophone ได้จำหน่ายแผ่นเสียงขนาด 20 นิ้วด้านเดียว (50 ซม.) ด้านเดียว โดยนำเสนอการแสดงโอเปร่าและท่อนที่สั้นกว่าบางส่วน พาเทยังออกบันทึกขนาด 14 นิ้วและ 20 นิ้วในเวลาเดียวกัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

เวลาบันทึก 78 รอบต่อนาที

เวลาเล่นของแผ่นเสียงจะขึ้นอยู่กับความยาวร่องที่ใช้ได้หารด้วยความเร็วของแผ่นเสียง ความยาวร่องทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับระยะห่างของร่อง นอกเหนือไปจากเส้นผ่านศูนย์กลางบันทึก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แผ่นดิสก์ยุคแรกจะเล่นเป็นเวลาสองนาที เหมือนกับแผ่นเสียงกระบอกสูบ [33]แผ่นดิสก์ขนาด 12 นิ้ว ที่วิกเตอร์เปิดตัวในปี 1903 เพิ่มเวลาในการเล่นเป็นสามนาทีครึ่ง [34]เพราะมาตรฐาน 10 นิ้ว 78 รอบต่อนาทีบันทึกได้ประมาณสามนาทีของเสียงต่อด้าน [35]ตัวอย่างเช่น เมื่อวงดนตรี Creole Jazz ของKing Oliver รวมถึง Louis Armstrongในการบันทึกครั้งแรกของเขา ได้บันทึก 13 ด้านที่Gennett Recordsในริชมอนด์ รัฐอินเดียนา ในปี 1923 ด้านหนึ่งเป็น 2:09 และสี่ด้านคือ 2:52–2:59 (36)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1938 มิลต์ เกเบลอ ร์ เริ่มบันทึกให้กับCommodore Recordsและเพื่อให้สามารถแสดงได้ต่อเนื่องยาวนานขึ้น เขาจึงบันทึกแผ่นดิสก์ขนาด 12 นิ้วบางแผ่น Eddie Condonอธิบายว่า: "Gabler ตระหนักว่าเซสชันติดขัดต้องการพื้นที่สำหรับการพัฒนา" การบันทึกขนาด 12 นิ้วสองรายการแรกไม่ได้ใช้ประโยชน์จากความสามารถของพวกเขา: "Carnegie Drag" คือ 3m 15s; "คาร์เนกี้จัมป์" 2 ม. 41 วินาที แต่ในเซสชั่นที่สอง วันที่ 30 เมษายน การบันทึกขนาด 12 นิ้วทั้งสองรายการยาวกว่านั้น: "Embraceable You" คือ 4 นาที 05; "เซเรเนดสู่ไชล็อก" 4 นาที 32 วินาที [37] [38]อีกวิธีหนึ่งในการเอาชนะการจำกัดเวลาคือการออกการเลือกที่ขยายไปทั้งสองด้านของระเบียนเดียว Vaudeville นำแสดงโดยGallagher และ Sheanบันทึก "Mr. Gallagher and Mr. Shean" ซึ่งเขียนขึ้นเองหรือถูกกล่าวหาว่าโดย Bryan Foy เป็นสองด้านของ 78 ขนาด 10 นิ้ว 78 ในปี 1922 สำหรับVictor [39]ชิ้นดนตรีที่ยาวขึ้นถูกปล่อยออกมาเป็นชุดบันทึก ในปี 1903 HMVในอังกฤษได้ทำการบันทึกโอเปร่าErnaniของVerdi เสร็จสมบูรณ์เป็นครั้งแรก บนแผ่นดิสก์ด้านเดียว 40 แผ่น ในปี พ .ศ. 2483 พลเรือจัตวาได้ปล่อยเอ็ดดี้ คอนดอนและวงดนตรีของเขาได้บันทึกเสียง " คนดีที่หาได้ยาก " ในสี่ส่วน ออกทั้งสองด้านของยุค 78 ขนาด 12 นิ้วสองข้าง ระยะเวลาที่จำกัดของการบันทึกยังคงมีอยู่ตั้งแต่กำเนิดจนถึงการเปิดตัวแผ่นเสียง LPในปี พ.ศ. 2491 ในวงการเพลงป๊อปจำกัดเวลาอยู่ที่3+12นาทีบนสถิติ 10 นิ้ว 78 รอบต่อนาที หมายความว่านักร้องแทบจะไม่ได้บันทึกเพลงยาวๆ ข้อยกเว้นประการหนึ่งคือการบันทึกเพลง" Soliloquy " ของ Rodgersและ Hammerstein ของ Frank Sinatraจาก Carouselซึ่งทำขึ้นเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 1946 เนื่องจากมันวิ่งได้ 7 เมตร 57 วินาที ซึ่งยาวนานกว่าทั้งสองด้านของสถิติ 78 รอบต่อนาทีแบบมาตรฐาน 10 นิ้ว ออกจำหน่ายบน ผลงานชิ้นเอกของ โคลัมเบีย (ดิวิชั่นคลาสสิก) ในรูปแบบสองด้านของสถิติขนาด 12 นิ้ว [41]เช่นเดียวกับการแสดงเพลง ของ John Raitt ใน อัลบั้มนักแสดงดั้งเดิมของ Carouselซึ่งออกในอัลบั้ม 78 รอบต่อนาทีที่กำหนดโดย American Deccaในปี 1945

ในยุค 78 รายการเพลงคลาสสิกและคำพูดโดยทั่วไปได้รับการปล่อยตัวในรุ่น 78 ขนาด 12 นิ้วที่ยาวกว่า ประมาณ 4-5 นาทีต่อข้าง ตัวอย่างเช่น เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2467 สี่เดือนหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์เรื่องRhapsody in Blue เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ จอ ร์จ เกิร์ชวินได้บันทึกงานความยาว 17 นาทีฉบับย่อร่วมกับพอล ไวท์แมนและวงออร์เคสตราของเขา มันถูกปล่อยบนสองด้านของ Victor 55225 และวิ่งเป็นระยะทาง 8m 59s [42]

บันทึกอัลบั้ม

ปกติแล้ว 78 รอบต่อนาทีจะขายเป็นรายบุคคลในกระดาษสีน้ำตาลหรือซองกระดาษแข็งที่เรียบๆ หรือบางครั้งพิมพ์เพื่อแสดงชื่อผู้ผลิตหรือผู้ค้าปลีก โดยทั่วไปแล้วแขนเสื้อจะมีรอยตัดเป็นวงกลมเพื่อให้เห็นป้ายบันทึก บันทึกสามารถวางบนหิ้งในแนวนอนหรือยืนบนขอบ แต่เนื่องจากความเปราะบาง การแตกหักจึงเป็นเรื่องปกติ

บริษัทแผ่นเสียงสัญชาติเยอรมันOdeonเป็นผู้บุกเบิกอัลบั้มนี้ในปี 1909 เมื่อเปิดตัวNutcracker SuiteโดยTchaikovskyบนแผ่นดิสก์สองด้าน 4 แผ่นในแพ็คเกจที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ [40]อย่างไรก็ตาม ในปีที่แล้วDeutsche Grammophonได้ผลิตอัลบั้มสำหรับบันทึกโอเปร่าCarmenอย่างสมบูรณ์ บริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ ไม่ได้นำแนวทางปฏิบัติในการออกอัลบั้มมาเป็นเวลาหลายปี ข้อยกเว้นประการหนึ่งคือHMVได้ผลิตอัลบั้มที่มีภาพปกสำหรับการบันทึกThe Mikado ( Gilbert & Sullivan ) ในปี 1917

ราวปี พ.ศ. 2453 [หมายเหตุ 1]คอลเลกชั่นปลอกแขนเปล่าที่มีกระดาษแข็งหรือ ปก หนังคล้ายกับอัลบั้มภาพถ่าย ถูกขายเป็นอัลบั้มบันทึกที่ลูกค้าสามารถใช้เก็บบันทึกได้ (คำว่า "อัลบั้มบันทึก" ถูกพิมพ์ลงบนบางส่วน ปก). อัลบั้มเหล่านี้มีทั้งขนาด 10 นิ้ว และ 12 นิ้ว ปกของหนังสือที่ถูกผูกไว้เหล่านี้กว้างและสูงกว่าแผ่นเสียงด้านใน ทำให้สามารถวางอัลบั้มแผ่นเสียงไว้บนหิ้งตั้งตรงได้ เช่นเดียวกับหนังสือ โดยระงับบันทึกที่บอบบางไว้เหนือชั้นวางและปกป้องพวกเขา [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บริษัทแผ่นเสียงเริ่มออกคอลเลกชัน 78 รอบต่อนาทีโดยนักแสดงคนเดียวหรือเพลงประเภทใดประเภทหนึ่งในอัลบั้มที่ประกอบขึ้นเป็นพิเศษ โดยปกติจะมีงานศิลปะบนปกด้านหน้าและบันทึกย่อที่ด้านหลังหรือด้านใน อัลบั้มส่วนใหญ่รวมสามหรือสี่เร็กคอร์ด โดยแต่ละอัลบั้มมี 2 ด้าน โดยทำเพลงได้หกหรือแปดเพลงต่ออัลบั้ม เมื่อยุคแผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้วเริ่มต้นขึ้นในปี 1948 แผ่นดิสก์แต่ละแผ่นสามารถบรรจุเพลงได้จำนวนหนึ่งซึ่งคล้ายกับอัลบั้มทั่วไปในยุค 78 ดังนั้นพวกเขาจึงยังคงถูกเรียกว่า "อัลบั้ม" อย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ [ ต้องการการอ้างอิง ]

78 rpm เปิดตัวในยุค microgroove

เพื่อ จุดประสงค์ในการ สะสมหรือ รำลึกถึง อดีตหรือเพื่อประโยชน์ของการเล่นเสียงคุณภาพสูงขึ้นโดยความเร็ว 78 รอบต่อนาทีด้วยแผ่นเสียงไวนิลที่ใหม่กว่าและปิ๊กอัพสไตลัสน้ำหนักเบา จำนวนแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีได้รับการเผยแพร่ตั้งแต่ค่ายใหญ่ๆ หยุดการผลิต ความพยายามครั้งหนึ่งคือในปี 1951 เมื่อนักประดิษฐ์Ewing Dunbar Nunnก่อตั้งค่ายเพลงAudiophile Recordsซึ่งออกชุดของอัลบั้มมาสเตอร์ 78 รอบต่อนาที ที่มีร่องขนาดเล็กและกดบนไวนิล (ต่างจากยุค 78 ดั้งเดิมด้วยองค์ประกอบครั่งและร่องขนาดกว้าง 3 ล้าน ซีรีส์นี้มาในซองมะนิลาหนาๆ และเริ่มด้วยอัลบั้มแจ๊ส AP-1 และตามมาด้วยหมายเลข AP อื่นๆ จนถึง AP-19 ราวปี พ.ศ. 2496 LP มาตรฐานได้พิสูจน์ตัวเองต่อ Nunn และเขาเปลี่ยนเป็น33+13  รอบต่อนาที และเริ่มใช้อาร์ตสลิกกับปลอกกระดาษแข็งที่มีมาตรฐานมากขึ้น ปัจจุบันมีตัวเลข Audiophile อยู่หลายร้อยตัว แต่ตัวเลขที่น่าเก็บมากที่สุดคือรุ่นแรก 78 รอบต่อนาที โดยเฉพาะอย่างยิ่ง AP-1 ตัวแรก ความเร็ว 78 รอบต่อนาทีเป็นหลักในการใช้ประโยชน์จากการตอบสนองความถี่เสียงที่กว้างขึ้นซึ่งความเร็วที่เร็วขึ้นเช่น 78 รอบต่อนาทีสามารถให้สำหรับบันทึกไวนิลไมโครโกรฟ จึงเป็นชื่อของป้ายกำกับ เกียร์สามารถให้ช่วงเสียงที่กว้างกว่าเมื่อก่อนมาก) ราวๆ ปี 1953 Bell Recordsได้ออกซิงเกิลเพลงป๊อปพลาสติกราคาประหยัดขนาด 7 นิ้ว 78 รอบต่อนาทีในราคาประหยัด [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปีพ.ศ. 2511 บรรเลงเพลงบรรเลง ได้ วางแผนที่จะปล่อยซิงเกิลซิงเกิล 78 รอบต่อนาทีจากศิลปินของพวกเขาในสังกัดในขณะนั้น เรียกว่า The Reprise Speed ​​Series มีเพียงแผ่นเดียวเท่านั้นที่ได้รับการปล่อยตัว นั่นคือ "I Think It's Going to Rain Today" ของแรนดี้ นิวแมน ซึ่งเป็นเพลงจากอัลบั้มเปิดตัวของเขา เอง (โดยมี "The Beehive State" อยู่ด้านหลัง) [43]บรรเลงไม่ได้ดำเนินการต่อไปกับซีรีส์เนื่องจากขาดการขายสำหรับซิงเกิล และขาดความสนใจทั่วไปในแนวคิดนี้ [44]

ในปี 1978 ลีออน เรดโบน มือกีตาร์และนักร้องนำได้ปล่อยเพลงโปรโมต 78 รอบต่อนาที ที่มีสองเพลง ("Alabama Jubilee" และ "Please Don't Talk About Me When I'm Gone") จากอัลบั้มChampagne Charlie ของเขา [45]

ในปี 1980 Stiff Recordsในสหราชอาณาจักรออก 78 โดยJoe "King" Carrascoที่มีเพลง "Buena" (ภาษาสเปนแปลว่า "ดี" โดยมีการสะกดคำว่า "Bueno" บนฉลาก) และ "Tuff Enuff" นักเขียนการ์ตูนแนวการ์ตูนใต้ดินและนักสะสมแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีRobert Crumbได้ออกแผ่นเสียงไวนิล 78 สามรายการโดยCheap Suit Serenaders ของเขา ในปี 1970 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปี 1990 Rhino Recordsได้ออกชุดเพลงร็อกแอนด์โรลยุคแรก 78 รอบต่อนาทีแบบบรรจุกล่องซึ่งมีไว้สำหรับเจ้าของตู้เพลงโบราณ แผ่นเสียงทำด้วยไวนิล และตู้เพลงและเครื่องเล่นแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีรุ่นก่อนๆ บางรุ่น (รุ่นก่อนสงคราม) ได้รับการออกแบบให้มีโทนสีหนักเพื่อเล่นบันทึกครั่งชุบแข็งด้วยหินชนวนในยุคนั้น แผ่นเสียงไวนิล Rhino 78 เหล่านี้มีความนุ่มกว่า และจะถูกทำลายโดยตู้เพลงเก่าและเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบเก่า แต่เล่นได้ดีบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ 78 พร้อมโทนอาร์มน้ำหนักเบาที่ทันสมัยและเข็มอัญมณี [46]

ในฐานะเพลงพิเศษสำหรับวัน Record Store Day 2011 Capitol ได้ปล่อยซิงเกิ้ล " Good Vibrations " ของ The Beach Boys อีกครั้ง ในรูปแบบของสถิติ 10 นิ้ว 78 รอบต่อนาที (b/w "Heroes and Villains") ไม่นานมานี้Big Damn Band ของ The Reverend Peytonได้ปล่อยเพลงบลูส์ที่อุทิศให้กับนักกีตาร์บลูส์Charley Patton Peyton บนแพตตันทั้ง LP ขนาด 12 นิ้ว และ 10 นิ้ว 78 รอบต่อนาที [47]ทั้งสองมาพร้อมกับลิงก์ไปยังการดาวน์โหลดเพลงแบบดิจิทัล โดยยอมรับความน่าจะเป็นที่ผู้ซื้ออาจไม่สามารถเล่นแผ่นเสียงไวนิลได้ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ขนาดและวัสดุใหม่

กำลังเล่นแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้ว สไตลัสสัมผัสกับพื้นผิว
ร่องบนสถิติ 33 รอบต่อนาทีที่ทันสมัย
ไวนิลโคลัมเบียขนาด 7 นิ้ว33 . ผิดปกติ+13  รอบต่อนาที microgroove ZLP จากปี 1948

ทั้งmicrogroove LP 33+บันทึก 13  รอบต่อนาที และบันทึกเดี่ยว 45 รอบต่อนาทีทำจากพลาสติกไวนิลที่ยืดหยุ่นและไม่แตกหักในการใช้งานตามปกติ แม้จะส่งทางไปรษณีย์ด้วยความระมัดระวังจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม แผ่นเสียงไวนิลนั้นง่ายต่อการขีดข่วนหรือเซาะร่อง และมีแนวโน้มที่จะบิดเบี้ยวได้ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับเร็กคอร์ด 78 รอบต่อนาทีส่วนใหญ่ซึ่งทำจากครั่ง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปีพ.ศ. 2474 อาร์ซีเอ วิคเตอร์ได้เปิดตัวแผ่นเสียงไวนิลที่มีการเล่นยาวนานแผ่นแรกที่มีจำหน่ายในท้องตลาด โดยวางตลาดเป็นแผ่นสำหรับการถอดความโปรแกรม แผ่นดิสก์ที่ปฏิวัติวงการเหล่านี้ได้รับการออกแบบสำหรับการเล่นที่33+13  รอบต่อนาที แล้วกดบนแผ่นพลาสติกยืดหยุ่นขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 30 ซม. โดยใช้เวลาเล่นประมาณสิบนาทีต่อด้าน การแนะนำแผ่นดิสก์แบบยาวของ RCA Victor ในช่วงแรกเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงการไม่มีอุปกรณ์เล่นสำหรับผู้บริโภคที่มีราคาไม่แพง และการปฏิเสธของผู้บริโภคในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ [48] ​​เนื่องจากความยากลำบากทางการเงินที่รบกวนอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในช่วงเวลานั้น (รวมถึงรายได้ที่แห้งของอาร์ซีเอ) ประวัติการเล่นที่ยาวนานของ Victor ส่วนใหญ่ถูกยกเลิกโดย 1933 [ ต้องการอ้างอิง ]

นอกจากนี้ยังมีบันทึกที่เล่นนานขึ้นกลุ่มเล็กๆ ที่ออกในช่วงต้นทศวรรษ 1930: โคลัมเบียเปิดตัวบันทึกที่เล่นนานขึ้น 10 นิ้ว (ซีรีส์ 18000-D) รวมถึงชุดของร่องคู่หรือขนาด 10 นิ้วที่เล่นนานกว่า บันทึกบนฉลาก "งบประมาณ" Harmony, Clarion & Velvet Tone นอกจากนี้ยังมีบันทึกที่เล่นนานขึ้นสองสามรายการที่ออกใน ARC (สำหรับเผยแพร่บนป้ายกำกับ Banner, Perfect และ Oriole) และบนฉลาก Crown ทั้งหมดนี้ถูกยกเลิกในกลางปี ​​พ.ศ. 2475 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ระดับเสียงที่พื้นผิวที่ต่ำกว่าของไวนิลนั้นไม่ลืมเลือนและความทนทานของไวนิลก็เช่นกัน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 โฆษณาทางวิทยุและรายการวิทยุที่บันทึกไว้ล่วงหน้าถูกส่งไปยังนักจัดรายการวิทยุเริ่มถูกอัดเป็นแผ่นไวนิล ดังนั้นจึงไม่เสียหายในจดหมาย ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 แผ่นเสียงดีเจชุดพิเศษก็เริ่มทำมาจากไวนิลด้วย ด้วยเหตุผลเดียวกัน ทั้งหมดนี้คือ 78 รอบต่อนาที ในระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่ 2เมื่อเสบียงครั่งมีจำกัด การบันทึก 78 รอบต่อนาทีบางส่วนถูกอัดด้วยไวนิลแทนการใช้ครั่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้ว (30 ซม.) 78 รอบต่อนาทีที่ผลิตโดยV-Discเพื่อแจกจ่ายให้กับกองทัพสหรัฐในสงครามโลกครั้งที่สอง ในทศวรรษที่ 1940 การถอดเสียงวิทยุซึ่งปกติแล้วจะเป็นบันทึกขนาด 16 นิ้ว แต่บางครั้งขนาด 12 นิ้วมักทำด้วยไวนิล แต่ตัดให้เหลือ33+13  รอบต่อนาที การถอดเสียงที่สั้นกว่ามักจะถูกตัดที่ 78 รอบต่อนาที [ ต้องการการอ้างอิง ]

เริ่มต้นในปี 1939 ดร.ปีเตอร์ โกลด์มาร์คและทีมงานของเขาที่Columbia Recordsและที่CBS Laboratoriesได้พยายามแก้ไขปัญหาในการบันทึกและเล่นร่องแคบ และพัฒนาระบบการเล่นเสียงสำหรับผู้บริโภคที่มีราคาไม่แพงและเชื่อถือได้ ใช้เวลาศึกษาประมาณแปดปี ยกเว้นเมื่อถูกระงับเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง สุดท้าย เครื่องเล่นยาว 12 นิ้ว (30 ซม.) ( LP ) 33+อัลบั้ม microgroove 13  รอบต่อนาทีเปิดตัวโดย Columbia Records ในงานแถลงข่าวที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2491 ในเวลาเดียวกัน Columbia ได้เปิดตัวไวนิลขนาด 7 นิ้ว 33+13  รอบต่อนาที microgroove single เรียกมันว่า ZLP แต่มันมีอายุสั้นและหายากมากในปัจจุบันเพราะ RCA Victor เปิดตัวซิงเกิ้ล 45 รอบต่อนาทีในอีกไม่กี่เดือนต่อมาซึ่งกลายเป็นมาตรฐาน

Arthur Fiedlerผู้ควบคุมวงBoston Popsสาธิตเครื่องเล่น RCA Victor 45 rpm ใหม่และบันทึกในเดือนกุมภาพันธ์ 1949

ไม่เต็มใจที่จะยอมรับและอนุญาตระบบของโคลัมเบีย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492 อาร์ซีเอวิคเตอร์ออกซิงเกิล 45 รอบต่อนาทีแรก เส้นผ่านศูนย์กลาง 7 นิ้วพร้อมรูตรงกลางขนาดใหญ่ เครื่องเล่น 45 รอบต่อนาทีมีกลไกการเปลี่ยนแปลงที่อนุญาตให้วางซ้อนดิสก์หลายแผ่นได้มากเท่ากับตัวเปลี่ยนทั่วไปที่ใช้ 78 วินาที เวลาเล่นที่สั้นของด้านเดียว 45 รอบต่อนาที หมายความว่างานยาว เช่น ซิมโฟนี จะต้องถูกปล่อยออกมาในหลาย ๆ 45 วินาที แทนที่จะเป็น LP เดียว แต่ RCA Victor อ้างว่าตัวเปลี่ยนความเร็วสูงตัวใหม่ที่เรนเดอร์ตัวแบ่งข้างสั้นมาก ไม่ได้ยินหรือไม่สำคัญ การบันทึกที่ 45 รอบต่อนาทีในช่วงต้นทำมาจากไวนิลหรือโพลีสไตรี(49)พวกเขามีเวลาเล่นแปดนาที [50]

ขนาดและรูปแบบอื่นคือแผ่นบันทึกข้อมูลวิทยุที่เริ่มในทศวรรษ 1940 บันทึกเหล่านี้มักจะเป็นแผ่นเสียง 33 รอบต่อนาทีและมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 16 นิ้ว ไม่มีเครื่องเล่นแผ่นเสียงในบ้านสามารถรองรับแผ่นเสียงขนาดใหญ่เช่นนี้ได้ และส่วนใหญ่ใช้โดยสถานีวิทยุ พวกเขาใช้เวลาโดยเฉลี่ย 15 นาทีต่อข้างและมีเพลงหรือรายการวิทยุหลายรายการ บันทึกเหล่านี้กลายเป็นเรื่องธรรมดาน้อยลงในสหรัฐอเมริกาเมื่อเริ่มใช้เครื่องบันทึกเทปสำหรับการถอดความวิทยุประมาณปี 1949 ในสหราชอาณาจักรแผ่นดิสก์แบบแอนะล็อกยังคงเป็นสื่อที่ต้องการสำหรับการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ในการถอดความของ BBCให้กับผู้แพร่ภาพกระจายเสียงในต่างประเทศจนกว่าการใช้ซีดีจะเป็นประโยชน์ ทางเลือก. [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในระบบแผ่นเสียงยุคแรกสองสาม แผ่นและแผ่นถอดเสียง วิทยุเช่นเดียวกับบางอัลบั้มทั้งหมด ทิศทางของกรูฟจะกลับด้าน โดยเริ่มจากบริเวณตรงกลางของแผ่นดิสก์และนำไปสู่ด้านนอก เร็กคอร์ดจำนวนเล็กน้อย (เช่นThe Monty Python Matching Tie และ Handkerchief ) ถูกผลิตขึ้นโดยมีร่องแยกหลายอันเพื่อสร้างความแตกต่างของแทร็ก (ปกติเรียกว่า "NSC-X2") [ ต้องการการอ้างอิง ]

ความเร็ว

ยุคเชลแลค

ค่ายเพลง Edison Records Diamond Disc ต้นปี 1920 Edison Disc Recordsทำงานที่ 80 รอบต่อนาทีเสมอ

ความเร็วในการหมุนที่เร็วที่สุดแตกต่างกันมาก แต่จาก 1900 ถึง 1925 บันทึกส่วนใหญ่ถูกบันทึกที่ 74–82 รอบต่อนาที (รอบต่อนาที) Edison Disc Recordsทำงานอย่างต่อเนื่องที่ 80 รอบต่อนาที [ ต้องการการอ้างอิง ]

มีความพยายามอย่างน้อยหนึ่งครั้งในการยืดเวลาเล่นในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 World Records สร้างบันทึกที่เล่นด้วยความเร็วเชิงเส้นคงที่ ควบคุมโดยผู้ว่าการความเร็วเสริมที่ได้รับการจดสิทธิบัตรของNoel Pemberton Billing [51]ขณะที่เข็มเคลื่อนจากด้านนอกไปด้านใน ความเร็วในการหมุนของบันทึกจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นเมื่อเส้นผ่านศูนย์กลางร่องลดลง ลักษณะการทำงานนี้คล้ายกับคอมแพคดิสก์ สมัยใหม่ และรุ่น CLV ของรุ่นก่อน นั่นคือPhilips LaserDisc (เข้ารหัสแบบแอนะล็อก) แต่กลับด้านจากภายในสู่ภายนอก [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปี ค.ศ. 1920 78.26 รอบต่อนาทีได้รับการกำหนดมาตรฐานเมื่อ มีการแนะนำแผ่นดิสก์ สโตรโบส โคปิก และเครื่องหมายขอบจานเสียงเพื่อสร้างมาตรฐานความเร็วของเครื่องกลึงบันทึก ที่ความเร็วนั้น ดิสก์แฟลชที่มี 92 เส้นจะ "หยุดนิ่ง" ในแสง 60 Hz ในภูมิภาคต่างๆ ของโลกที่ใช้กระแสไฟ 50 Hz ค่ามาตรฐานคือ 77.92 rpm (และดิสก์ที่มี 77 เส้น) [52]หลังสงครามโลกครั้งที่สองบันทึกเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักในนามยุค 78เพื่อแยกความแตกต่างจากรูปแบบการบันทึกแผ่นดิสก์ที่ใหม่กว่าซึ่งรู้จักด้วยความเร็วในการหมุน ก่อนหน้านี้พวกเขาถูกเรียกว่าเร็กคอร์ดหรือเมื่อจำเป็นต้องแยกความแตกต่างจากกระบอกสูบดิสก์เรคคอร์ด[ ต้องการการอ้างอิง ]

การแข่งขันของ ColumbiaและRCA Victorขยายไปถึงอุปกรณ์ เครื่องเล่นแผ่นเสียงบางรุ่น มีตัว แปลงขนาดแกนหมุนแต่แท่นหมุนอื่นๆ จำเป็นต้องใช้เม็ดมีดแบบสแน็ปอินเช่นนี้ เพื่อปรับขนาดแกนหมุน 45 รอบต่อนาทีที่ใหญ่กว่าของ Victor ให้เป็นขนาดแกนหมุนที่เล็กกว่าที่มีอยู่ในแท่นหมุนเกือบทั้งหมด [53]แสดงให้เห็นเป็นรูปแบบหนึ่งที่นิยมใช้กันมานานหลายปี

รูปแบบ 78 รอบต่อนาทีแบบเก่ายังคงผลิตเป็นจำนวนมากควบคู่ไปกับรูปแบบใหม่โดยใช้วัสดุใหม่เพื่อลดจำนวนลงจนถึงฤดูร้อนปี 2501 ในสหรัฐอเมริกาและในบางประเทศเช่นฟิลิปปินส์และอินเดีย (ทั้งสองประเทศออกรายการบันทึกโดยเดอะบีทเทิลส์ในยุค 78) จนถึงปลายทศวรรษ 1960 ตัวอย่างเช่นการออกเพลงใหม่ของแฟรงค์ ซินา ตราของแฟรงค์ ซินาตรา ที่ 78 รอบต่อนาทีเป็นอัลบั้มที่ชื่อYoung at Heartซึ่งออกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2497 [54]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 บันทึกของเด็กบางคนได้รับการเผยแพร่ที่ความเร็ว 78 รอบต่อนาที ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิลที่ 78 รอบต่อนาทียังคงมีอยู่ค่อนข้างนานกว่าในสหรัฐอเมริกา โดยที่ซิงเกิลนี้แซงหน้าไปด้วยความนิยมที่ 45 รอบต่อนาทีในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ขณะที่วัยรุ่นมีฐานะร่ำรวยขึ้นเรื่อยๆ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ซิงเกิลแรกๆ ของElvis Presleyใน Sun Records บางเพลงอาจขายได้ในวันที่ 78 มากกว่าในวันที่ 45 อันเนื่องมาจากความนิยมของพวกเขาในปี 1954/1955 ใน ตลาด " บ้านนอก " ทางตอนใต้และทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา แทนที่ครอบครัว 78 เครื่องเล่นแผ่นเสียงรอบต่อนาทีพร้อมเครื่องเล่นใหม่ 45 รอบต่อนาทีเป็นสิ่งที่หรูหราไม่กี่แห่งที่สามารถจ่ายได้ในขณะนั้น ในตอนท้ายของปี 1957 RCA Victor ประกาศว่ายุค 78 มีสัดส่วนน้อยกว่า 10% ของยอดขายซิงเกิ้ลของเพรสลีย์ ซึ่งยืนยันถึงจุดสิ้นสุดของรูปแบบ 78 rpm ซิงเกิลสุดท้ายของเพรสลีย์ที่ออกในวันที่ 78 ในสหรัฐอเมริกาคือ RCA Victor 20–7410, "I Got Stung"/"One Night" (1958) ในขณะที่ 78 ซิงเกิลสุดท้ายในสหราชอาณาจักรคือ RCA 1194, "A Mess Of Blues"/ "Girl Of My Best Friend" ออกในปี 1960 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ยุคไมโครโกรฟและไวนิล

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 รูปแบบการแข่งขันใหม่เข้าสู่ตลาด ค่อยๆ แทนที่มาตรฐาน 78 รอบต่อนาที: 33+13  รอบต่อนาที (มักเรียกว่า 33 รอบต่อนาที) และรอบที่ 45 รอบต่อนาที [ ต้องการการอ้างอิง ]

  • 33 _+LP 13  rpm (สำหรับ "long-play") ได้รับการพัฒนาโดย Columbia Recordsและทำการตลาดในเดือนมิถุนายน 1948 อัลบั้ม LP ครั้งแรกประกอบด้วยผลงานคลาสสิกขนาด 12 นิ้ว 85 ชิ้น เริ่มด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน Mendelssohn นักไวโอลิน Nathan Milstein Philharmonic Symphony ของนิวยอร์ก ดำเนินการโดย Bruno Walter, Columbia ML-4001 นอกจากนี้ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2491 ยังมี "LPs" ขนาด 10 นิ้วสามชุดและ "ZLP" ขนาด 7 นิ้วอีกชุดหนึ่ง [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • RCA Victorพัฒนารูปแบบ 45 rpm และวางตลาดในเดือนมีนาคม 1949 แผ่นเสียง 45s ที่ออกโดย RCA ในเดือนมีนาคมปี 1949 มีไวนิลเจ็ดสีที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับประเภทของเพลงที่บันทึก: บลูส์ คันทรี ป๊อปปูลาร์ ฯลฯ[ ต้องการอ้างอิง ]

โคลัมเบียและอาร์ซีเอ วิคเตอร์ต่างติดตามการวิจัยและพัฒนาอย่างลับๆ [55]แผ่นดิสก์ใหม่ทั้งสองประเภทใช้ร่องที่แคบกว่า ตั้งใจให้ใช้กับสไตลัสที่เล็กกว่า—โดยทั่วไปแล้วจะมีความกว้าง 0.001 นิ้ว (1 มม. หรือประมาณ 25 µm) เมื่อเทียบกับ 0.003 นิ้ว (76 µm) สำหรับ 78— ดังนั้นรูปแบบใหม่ บันทึกบางครั้งถูกอธิบายว่าเป็นmicrogroove ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 บริษัทแผ่นเสียง ทุกแห่ง ตกลงที่จะมาตรฐานการตอบสนองความถี่ที่เรียกว่าRIAA equalization ก่อนการสร้างมาตรฐาน แต่ละบริษัทใช้อีควอไลเซอร์ของตัวเองที่ต้องการ โดยกำหนดให้ผู้ฟังที่เลือกปฏิบัติใช้พรีแอมพลิฟายเออร์ที่มีเส้นโค้งอีควอไลเซอร์ที่สามารถเลือกได้ [ ต้องการการอ้างอิง ]

บันทึกเสียงบางรายการ เช่น หนังสือสำหรับคนตาบอด ถูกกดให้เล่นตอนอายุ 16+23  รอบต่อนาที เพรสทีจเรเคิ ดส์บันทึก แจ๊สเร็กคอร์ดในรูปแบบนี้ในช่วงปลายยุค 50; ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม Miles Davisสองอัลบั้มของพวกเขาถูกจับคู่ในรูปแบบนี้ Peter Goldmark ชายผู้พัฒนา 33+บันทึก 13  rpm พัฒนา Highway Hi-Fi 16+บันทึก 23  รอบต่อนาทีที่จะเล่นในรถยนต์ไครสเลอร์ แต่ประสิทธิภาพของระบบไม่ดีและการใช้งานที่อ่อนแอโดยไครสเลอร์และโคลัมเบียนำไปสู่การตายของ 16+บันทึก 23  รอบต่อนาที ต่อมา 16+ความเร็ว 23  รอบต่อนาที ใช้สำหรับสิ่งพิมพ์ที่บรรยายสำหรับคนตาบอดและผู้พิการทางสายตา และไม่เคยมีขายทั่วไปในเชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติที่จะเห็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงรุ่นใหม่ที่มีการตั้งค่าความเร็ว 16 รอบต่อนาทีซึ่งผลิตในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [ ต้องการการอ้างอิง ]

1959 บันทึก Seeburg 16 รอบต่อนาที (ฉลากเท่านั้น)

Seeburg Corporationเปิดตัวระบบเพลงพื้นหลัง Seeburgในปี 1959 โดยใช้16+23  รอบต่อนาที บันทึกขนาด 9 นิ้ว พร้อมรูตรงกลางขนาด 2 นิ้ว แต่ละบันทึกมีเพลง 40 นาทีต่อด้าน บันทึกที่ 420 กรูฟต่อนิ้ว [56]

การแข่งขันทางการค้าระหว่าง RCA Victor และ Columbia Records นำไปสู่การแนะนำของ RCA Victor เกี่ยวกับรูปแบบไวนิลที่ใช้แข่งขันกัน คือแผ่นดิสก์ขนาด 7 นิ้ว (175 มม.) 45 รอบต่อนาที โดยมีรูตรงกลางที่ใหญ่กว่ามาก ในช่วงระยะเวลาสองปีระหว่างปี 1948 ถึง 1950 บริษัทแผ่นเสียงและผู้บริโภคต้องเผชิญกับความไม่แน่นอนว่ารูปแบบใดจะมีผลเหนือกว่าในสิ่งที่เรียกว่า "สงครามแห่งความเร็ว" (ดูสงครามรูปแบบด้วย) ในปี 1949 Capitol และ Decca ได้นำรูปแบบ LP ใหม่มาใช้ และ RCA Victor ได้มอบและออก LP แรกในเดือนมกราคม 1950 ขนาด 45 rpm ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน และ Columbia ได้ออก 45s แรกในเดือนกุมภาพันธ์ 1951 ภายในปี 1954, 200 ล้าน 45s ขายแล้ว [57]

ในที่สุดขนาด 12 นิ้ว (300 มม.) 33+13  รอบต่อนาที LP เป็นรูปแบบที่โดดเด่นสำหรับอัลบั้มเพลงและ LPs ขนาด 10 นิ้วไม่ได้ออกอีกต่อไป อัลบั้มล่าสุดของ Columbia Recordsที่ออกใหม่ให้กับเพลงของ Frank Sinatraบนแผ่นเสียงขนาด 10 นิ้วคืออัลบั้มชื่อ Hall of Fame , CL 2600 ซึ่งออกเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 1956 มีหกเพลง โดยแต่ละเพลงโดย Tony Bennett , Rosemary Clooney , Johnnie Ray ,แฟรงค์ ซินาตรา ,ดอริส เดย์และแฟรงกี้เลน [54]แผ่นเสียงขนาด 10 นิ้วมีชีวิตที่ยืนยาวขึ้นในสหราชอาณาจักร ซึ่ง อัลบั้ม ร็อกแอนด์โรลของอังกฤษ ในยุคแรกๆ ที่สำคัญ เช่นตู้โชว์ของLonnie DoneganและThe Sound of Fury ของ Billy Furyได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดังกล่าว แผ่นดิสก์ขนาด 7 นิ้ว (175 มม.) 45 รอบต่อนาทีหรือ "แผ่นเดียว" ได้สร้างช่องที่สำคัญสำหรับแผ่นดิสก์ที่มีระยะเวลาสั้นกว่า โดยทั่วไปแล้วจะมีหนึ่งรายการในแต่ละด้าน โดยทั่วไปแล้วแผ่นดิสก์ 45 รอบต่อนาทีจะเลียนแบบเวลาเล่นของแผ่นดิสก์ 78 รอบต่อนาทีในขณะที่แผ่นดิสก์ LP ขนาด 12 นิ้วในที่สุดก็ให้วัสดุที่บันทึกไว้ต่อด้านได้มากถึงครึ่งชั่วโมง [ ต้องการการอ้างอิง ]

บันทึกไวนิล 45 รอบต่อนาทีจากปีพ. ศ. 2508

แผ่นดิสก์ 45 รอบต่อนาทียังมีหลากหลายรูปแบบที่เรียกว่าExtended Play (EP) ซึ่งเล่นได้นานถึง 10–15 นาที โดยต้องเสียค่าลดทอน (และอาจบีบอัด) เสียงเพื่อลดความกว้างที่ต้องการของร่อง แผ่น EP ถูกกว่าในการผลิตและถูกใช้ในกรณีที่ยอดขายต่อหน่วยมีแนวโน้มที่จะถูกจำกัดมากขึ้นหรือออกอัลบั้ม LP ใหม่ในรูปแบบที่เล็กกว่าสำหรับผู้ที่มีผู้เล่นเพียง 45 รอบต่อนาที อัลบั้ม LP สามารถซื้อได้ครั้งละหนึ่ง EP โดยมีสี่รายการต่อ EP หรือในชุดกล่องที่มีสาม EP หรือสิบสองรายการ รูตรงกลางขนาดใหญ่บน 45s ช่วยให้จัดการได้ง่ายขึ้นด้วยตู้เพลงกลไก โดยทั่วไปแล้ว EPs จะถูกยกเลิกในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากผู้เล่นบันทึกความเร็วสามและสี่ความเร็วแทนที่ผู้เล่น 45 คนแต่ละคน ข้อบ่งชี้ของการลดความเร็วของ EP 45 รอบต่อนาทีก็คือการที่Columbia Records ออกเพลง ใหม่ของFrank Sinatraที่ 45 รอบต่อนาทีในระเบียน EP เรียกว่าFrank Sinatra (Columbia B-2641) ออกเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 1959 [54] EP ดำเนินไป ในยุโรปยาวนานกว่า มากและเป็นรูปแบบที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1960 สำหรับการบันทึกโดยศิลปินเช่นSerge GainsbourgและBeatles [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ผู้เล่นเพียง 45 รอบต่อนาทีที่ไม่มีลำโพงและเสียบเข้ากับแจ็คที่ด้านหลังของวิทยุนั้นมีอยู่ทั่วไป ในที่สุด พวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยเครื่องเล่นแผ่นเสียงสามจังหวะ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ถึง 1960 ในสหรัฐอเมริกา เครื่องเล่นแผ่นเสียงทั่วไปหรือ "สเตอริโอ" (หลังจากเปิดตัวการบันทึกเสียงสเตอริโอ) มักจะมีคุณสมบัติเหล่านี้: เครื่องเล่นสามหรือสี่ความเร็ว (78, 45, 33+13และบางครั้ง 16+23  รอบต่อนาที); ด้วยตัวเปลี่ยน สปินเดิลทรงสูงที่จะเก็บหลายเร็กคอร์ดและปล่อยเร็กคอร์ดใหม่โดยอัตโนมัติเมื่อเล่นเสร็จ คาร์ทริดจ์รวมที่มีทั้ง 78 และ microgroove styli และวิธีพลิกระหว่างทั้งสอง และอะแดปเตอร์บางชนิดสำหรับเล่น 45s ด้วยรูตรงกลางที่ใหญ่กว่า อะแดปเตอร์อาจเป็นวงกลมทึบขนาดเล็กที่พอดีกับด้านล่างของแกนหมุน (หมายถึงสามารถเล่นได้ครั้งละ 45 อันเท่านั้น) หรืออะแดปเตอร์ขนาดใหญ่กว่าที่พอดีกับแกนหมุนทั้งหมด อนุญาตให้เล่นกอง 45 วินาทีได้ [53]

นอกจากนี้ RCA Victor 45s ยังถูกปรับให้เข้ากับสปินเดิลที่เล็กกว่าของเครื่องเล่น LP ด้วยเม็ดมีดพลาสติกแบบ snap-in ที่เรียกว่า " spider " และ คิดค้นโดยโธมัส ฮัทชิสันประธานอาร์ซีเออาร์ซีเอ[ 58]เริ่มแพร่หลายในยุค 60 ขายได้หลายสิบล้านต่อปีในช่วงที่รุ่งเรืองถึง 45 รอบต่อนาที ในประเทศนอกสหรัฐอเมริกา 45s มักจะมีรูขนาดอัลบั้มที่เล็กกว่า เช่น ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ หรือในสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนปี 1970 แผ่นดิสก์มีรูเล็ก ๆ ภายในส่วนตรงกลางวงกลมที่มีเพียงสามรู หรือสี่ดินแดนเพื่อให้สามารถเจาะออกได้ง่ายหากต้องการ (โดยทั่วไปสำหรับใช้ในตู้เพลง)

Capacitance Electronic Discs เป็นวิดีโอดิสก์ที่คิดค้นโดย RCA โดยใช้ ultra-microgrooves (9541 ร่อง/นิ้ว) ที่ติดตามทางกลไกบนแผ่นไวนิลแบบนำไฟฟ้าขนาด 12 นิ้ว [59]มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสไตลัสติดตามที่ทำงานด้วยไฟฟ้า อิเล็กโทรดตรวจจับนี้ตรวจพบความจุที่เปลี่ยนแปลงระหว่างมันกับยอดเขาขนาดเล็กและหุบเขาของพื้นผิวดิสก์นำไฟฟ้า ในขณะที่สไตลัสทั้งหมดขี่บนยอดหลายจุดในคราวเดียว

การปรับปรุงเสียง

ในช่วงยุคไวนิล มีการแนะนำการพัฒนาต่างๆ ในที่สุดสเตอริโอก็สูญเสียสถานะการทดลองก่อนหน้านี้และในที่สุดก็กลายเป็นมาตรฐานในระดับสากล เสียง Quadraphonic ต้องรอรูปแบบดิจิทัลอย่างมีประสิทธิภาพก่อนที่จะหาตำแหน่งถาวรในตลาด

ความเที่ยงตรงสูง

คำว่า "ความเที่ยงตรงสูง" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดยผู้ผลิตเครื่องรับวิทยุและเครื่องเล่นแผ่นเสียงบางรายเพื่อสร้างความแตกต่างให้กับผลิตภัณฑ์ที่ให้เสียงที่ดีกว่าซึ่งอ้างว่าให้การสร้างเสียงที่ "สมบูรณ์แบบ" [60]คำนี้เริ่มใช้โดยวิศวกรเสียงและผู้บริโภคบางคนตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 หลังปี 1949 การปรับปรุงที่หลากหลายในเทคโนโลยีการบันทึกและการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบันทึกเสียงสเตอริโอ ซึ่งมีจำหน่ายอย่างแพร่หลายในปี 1958 ได้ส่งเสริมการจำแนกประเภท "hi-fi" ของผลิตภัณฑ์ นำไปสู่การขายส่วนประกอบแต่ละชิ้นสำหรับบ้าน เช่น แอมพลิฟายเออร์ ลำโพง เครื่องเล่นแผ่นเสียง และเครื่องเล่นเทป [61] ความเที่ยงตรงและเสียง สูงเป็นนิตยสารสองฉบับที่ผู้บริโภคและวิศวกรไฮไฟสามารถอ่านบทวิจารณ์อุปกรณ์การเล่นและการบันทึกเสียงได้

เสียงสเตอริโอ

การบันทึกเสียง Stereophonic ซึ่งพยายามให้ประสบการณ์การฟังที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นโดยการสร้างตำแหน่งเชิงพื้นที่ของแหล่งกำเนิดเสียงในระนาบแนวนอน เป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของการบันทึกแบบโมโนโฟนิก และดึงดูดความพยายามทางวิศวกรรมทางเลือกต่างๆ ระบบบันทึกเสียงสเตอริโอ "45/45" ที่โดดเด่นในท้ายที่สุดถูกคิดค้นโดยAlan Blumleinแห่งEMIในปี 1931 และได้รับการจดสิทธิบัตรในปีเดียวกัน EMI ตัดแผ่นทดสอบสเตอริโอแผ่นแรกโดยใช้ระบบในปี 1933 (ดู Bell Labs Stereo Experiments of 1933) แม้ว่าระบบจะไม่ถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์จนกระทั่งในเวลาต่อมา

ในระบบนี้ ช่องสัญญาณสเตอริโอแต่ละช่องจะแยกจากกันโดยผนังร่องที่แยกจากกัน โดยแต่ละหน้าของผนังจะเคลื่อนที่ไปที่ระดับ 45 องศากับระนาบของพื้นผิวบันทึก (ด้วยเหตุนี้จึงเป็นชื่อของระบบ) ซึ่งสอดคล้องกับระดับสัญญาณของช่องสัญญาณนั้น ตามธรรมเนียม ผนังด้านในมีช่องด้านซ้ายและผนังด้านนอกมีช่องด้านขวา

ร่องเสียงทางช่องซ้ายเท่านั้น

ในขณะที่สไตลัสจะเคลื่อนที่ในแนวนอนเมื่อสร้างการบันทึกดิสก์แบบโมโนโฟนิกเท่านั้น ในการบันทึกแบบสเตอริโอ สไตลัสจะเคลื่อนที่ ใน แนวตั้งและแนวนอน ในระหว่างการเล่น การเคลื่อนที่ของสไตลัสตัวเดียวที่ติดตามร่องจะรับรู้อย่างอิสระ เช่น โดยขดลวดสองขดลวด แต่ละอันติดตั้งในแนวทแยงตรงข้ามกับผนังร่องที่เกี่ยวข้อง [62]

การเคลื่อนที่ของสไตลัสที่รวมกันสามารถแสดงในรูปของผลรวมเวกเตอร์และความแตกต่างของช่องสัญญาณสเตอริโอสองช่อง จากนั้นการเคลื่อนที่ของสไตลัสในแนวตั้งจะมีสัญญาณความแตกต่างของ L − R และการเคลื่อนไหวของสไตลัสในแนวนอนจะมีสัญญาณรวมของ L + R ซึ่งอันหลังเป็นตัวแทนขององค์ประกอบโมโนโฟนิกของสัญญาณในลักษณะเดียวกับการบันทึกแบบโมโนโฟนิกล้วนๆ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ข้อดีของระบบ 45/45 เมื่อเปรียบเทียบกับระบบทางเลือกคือ:

  • เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับระบบการเล่นแบบโมโนโฟนิก คาร์ทริดจ์แบบโมโนโฟนิกสร้างองค์ประกอบโมโนโฟนิกของเรคคอร์ดสเตอริโอแทนช่องสัญญาณเพียงช่องเดียว (อย่างไรก็ตาม สไตลัสแบบโมโนโฟนิกจำนวนมากมีความสอดคล้องในแนวตั้งต่ำมากจนต้องไถผ่านการมอดูเลตแนวตั้ง ทำลายข้อมูลสเตอริโอ ซึ่งนำไปสู่คำแนะนำทั่วไปว่าอย่าใช้คาร์ทริดจ์แบบโมโนในแผ่นเสียงสเตอริโอ) ในทางกลับกัน คาร์ทริดจ์สเตอริโอจะทำซ้ำด้านข้าง ร่องของการบันทึกแบบโมโนโฟนิกเท่า ๆ กันผ่านทั้งสองช่องสัญญาณแทนที่จะเป็นช่องเดียว
  • การทำสำเนาที่สมดุลเท่ากัน เนื่องจากแต่ละช่องสัญญาณมีความเที่ยงตรงเท่ากัน (ไม่ใช่กรณี เช่น ช่องที่บันทึกด้านข้างที่มีความเที่ยงตรงสูงกว่าและช่องสัญญาณที่บันทึกในแนวตั้งที่มีความเที่ยงตรงต่ำกว่า) และ,
  • ความเที่ยงตรงที่สูงกว่าโดยทั่วไป เนื่องจากสัญญาณ "ความต่าง" มักจะมีแอมพลิจูดต่ำ ดังนั้นจึงได้รับผลกระทบน้อยกว่าจากการบิดเบือนที่แท้จริงมากขึ้นของการบันทึกในแนวตั้ง

ในปีพ.ศ. 2500 แผ่นเสียง สเตอริโอ เชิงพาณิชย์แบบ สองช่องสัญญาณออกครั้งแรกโดย Audio Fidelity ตามด้วยแผ่นไวนิลสีน้ำเงินโปร่งแสงบนBel Canto Records อัลบั้มแรกเป็นแผ่นเสียงไวนิลหลากสีที่มี A Stereo Tour of Los Angeles บรรยายโดยJack Wagnerด้านหนึ่งและคอลเลคชันเพลงจากอัลบั้ม Bel Canto ต่างๆ ที่ด้านหลัง [63]

ต่อมาในปี 2501 ได้มีการนำเสนอแผ่นเสียงสเตอริโอมากขึ้นโดยAudio Fidelity RecordsในสหรัฐอเมริกาและPye Recordsในสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ยอดขายของ Stereophonic LP แซงหน้าแผ่นเสียงโมโนโฟนิกที่เทียบเท่ากัน และกลายเป็นประเภทบันทึกที่โดดเด่น

บันทึกควอดราโฟนิก

การพัฒนา ระเบียน quadraphonicได้รับการประกาศในปี 1971 สิ่งเหล่านี้บันทึกสี่สัญญาณเสียงแยกกัน สิ่งนี้ประสบความสำเร็จในสองช่องสัญญาณสเตอริโอโดยเมทริกซ์อิเล็กทรอนิกส์ซึ่งรวมช่องสัญญาณเพิ่มเติมเข้ากับสัญญาณหลัก เมื่อมีการเล่นเร็กคอร์ด วงจรตรวจจับเฟสในแอมพลิฟายเออร์สามารถถอดรหัสสัญญาณออกเป็นสี่ช่องสัญญาณแยกกัน มีการสร้างเร็กคอร์ดควอดราโฟนิกแบบเมทริกซ์สองระบบหลัก ซึ่งตั้งชื่ออย่างสับสนว่า SQ (โดยCBS ) และ QS (โดยSansui ) พวกเขาพิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่เป็นผู้นำที่สำคัญต่อ ระบบ เสียงเซอร์ราวด์ ในภายหลัง ดัง ที่เห็นในSACDและโฮมเธียเตอร์ในปัจจุบัน

รูปแบบอื่นที่เข้ากันได้ Discrete 4 (CD-4; เพื่อไม่ให้สับสนกับ Compact Disc) ได้รับการแนะนำโดย RCA ระบบนี้เข้ารหัสข้อมูลความแตกต่างด้านหน้า-ด้านหลังบนตัวพาอัลตราโซนิก ระบบต้องใช้คาร์ทริดจ์ที่เข้ากันได้เพื่อจับภาพบนชุดแขนปิ๊กอัพ/เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ปรับเทียบอย่างระมัดระวัง CD-4 ประสบความสำเร็จน้อยกว่ารูปแบบเมทริกซ์ (ปัญหาอีกประการหนึ่งคือไม่มีหัวตัดที่สามารถรองรับข้อมูลความถี่สูงได้ ซึ่งแก้ไขได้โดยการตัดที่ความเร็วครึ่งหนึ่ง ต่อมาจึงใช้หัวตัดแบบครึ่งความเร็วพิเศษและเทคนิคการปรับสมดุลเพื่อให้ได้การตอบสนองความถี่ที่กว้างขึ้นในสเตอริโอ พร้อมความผิดเพี้ยนที่ลดลงและ headroom ที่มากขึ้น)

ระบบลดเสียงรบกวน

ช่วงกลางทศวรรษ 1970 มีการเปิดตัว ระเบียน dbx -encoded ที่มีป้ายกำกับว่า " dbx disc " สำหรับตลาดเฉพาะกลุ่มออดิโอไฟล์ เปิดตัวครั้งแรกในปี 1973/1974 แต่มีบางส่วนตามมาตั้งแต่ปี 1978 ดิสก์ไม่เข้ากันกับพรีแอมพลิฟายเออร์สำหรับเล่นบันทึกมาตรฐาน โดยอาศัยรูปแบบการเข้ารหัส/ถอดรหัส dbx companderเพื่อเพิ่มช่วงไดนามิกมากถึง 30 dB(A ). ดิสก์ที่เข้ารหัสถูกบันทึกด้วยช่วงไดนามิกที่บีบอัดด้วยปัจจัยสองประการ: เสียงที่เงียบมีไว้เพื่อเล่นด้วยอัตราขยายต่ำและเสียงดังควรจะเล่นด้วยอัตราขยายสูง ผ่านการควบคุมอัตราขยายอัตโนมัติในอุปกรณ์การเล่น สิ่งนี้ลดผลกระทบของเสียงรบกวนบนพื้นผิวทางเดินที่เงียบสงบ

โครงการที่คล้ายกันซึ่งมุ่งเป้าไปที่ตลาดออดิโอไฟล์ระดับไฮเอนด์ และลดเสียงรบกวนได้ประมาณ 20 ถึง 25 เดซิเบล (A) คือ ระบบ ลดเสียงรบกวนTelefunken / Nakamichi High-Com II ที่ปรับให้เข้ากับไวนิลในปี 1979 ตัวถอดรหัสถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ มี[64]แต่มีเพียงบันทึกสาธิต[65] เท่านั้น ที่ทราบว่ามีการผลิตในรูปแบบนี้

โดยมุ่งเป้าไปที่ตลาดมวลชนที่มีต้นทุนต่ำกว่าแทนCBSได้เปิดตัว โครงการเข้ารหัส/ถอดรหัสการลดเสียงรบกวนแบบไวนิล CX 20ในปี 1981 ซึ่งประสบความสำเร็จบ้าง เนื่องจากระบบได้รับการออกแบบให้สามารถเล่นได้กับบันทึกบนอุปกรณ์โดยไม่ต้องใช้ตัวถอดรหัส CX การลดสัญญาณรบกวนที่ทำได้สูงสุดจึงจำกัดอยู่ที่ประมาณ 20 dB(A) มีการผลิตดิสก์ที่เข้ารหัส CX ทั้งหมดประมาณ 150 แผ่นในระดับสากล

ความพร้อมใช้งานของดิสก์ที่เข้ารหัสในรูปแบบใด ๆ เหล่านี้หยุดลงในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [66]

ระบบลดเสียงรบกวนอีกระบบหนึ่งสำหรับแผ่นเสียงไวนิลคือระบบUC compander ที่พัฒนาโดยZentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) ของKombinat Rundfunk und Fernsehen  [ de ] (RFT) [67]ระบบจงใจลดเสียงรบกวนของดิสก์ลง 10 ถึง 12 dB(A) เท่านั้น[68]ให้ปราศจากสิ่งแปลกปลอมที่จำได้แม้ในขณะที่บันทึกถูกเล่นโดยไม่มีตัวขยาย UC ในความเป็นจริง ระบบได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตลาดโดยค่ายเพลงเยอรมันตะวันออก - เยอรมันหลายแห่งตั้งแต่ปี 2526 [69] [68] [70]มีการผลิตชื่อที่เข้ารหัส UC มากกว่า 500 รายการ[69]โดยไม่ต้องมีเครื่องขยายออกสู่สาธารณะ ตัวขยาย UC ตัว เดียว[70]ตัวถูกสร้างในเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ผลิตโดยPhonotechnik Pirna/Zittau [71]ในปริมาณจำกัดประมาณปี 1989 การรวมประเทศของเยอรมันยุติการแนะนำระบบเพิ่มเติมในปี 1990

การปรับปรุงอื่น ๆ

ภายใต้การดูแลของวิศวกรบันทึกเสียง C. Robert Fine บริษัทMercury Recordsได้ริเริ่มเทคนิคการบันทึกเสียงโมโนด้วยไมโครโฟนเดี่ยวแบบมินิมอลในปี 1951 เร็กคอร์ดแรก การแสดงของ Chicago Symphony Orchestra ของPictures at an Exhibitionซึ่งจัดทำโดยRafael Kubelikได้รับการอธิบายว่า "กำลังอยู่ใน การดำรงอยู่ของวงออเคสตรา" โดยนักวิจารณ์เพลงเดอะนิวยอร์กไทม์ส . จากนั้นจึงตั้งชื่อชุดระเบียนว่า Mercury Living Presence ในปี 1955 เมอร์คิวรีเริ่มบันทึกเสียงสเตอริโอแบบสามช่องสัญญาณ โดยยังคงใช้หลักการของไมโครโฟนตัวเดียว ไมโครโฟนตรงกลาง (ตัวเดียว) มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยไมโครโฟนสองข้างจะเพิ่มความลึกและพื้นที่ มาสเตอร์ของเร็กคอร์ดถูกตัดโดยตรงจากคอนโซลมิกซ์ดาวน์แบบสามแทร็กเป็นสองแทร็ก โดยการแก้ไขมาสเตอร์เทปทั้งหมดทำได้บนแทร็กสามแทร็กดั้งเดิม ในปีพ.ศ. 2504 เมอร์คิวรีได้ปรับปรุงเทคนิคนี้ด้วยการบันทึกสเตอริโอสามไมโครโฟนโดยใช้ฟิล์มแม่เหล็กขนาด 35 มม. แทน เทปขนาด 12นิ้วสำหรับการบันทึก ความหนาและความกว้างที่มากขึ้นของฟิล์มแม่เหล็กขนาด 35 มม. ช่วยป้องกันการพิมพ์ผ่าน ชั้นเทป และpre-echoและได้รับช่วงความถี่ที่ เพิ่มขึ้นและ การตอบ สนองชั่วคราว การบันทึกของ Mercury Living Presence ได้รับการรีมาสเตอร์เป็นซีดีในปี 1990 โดย Wilma Cozart Fine โปรดิวเซอร์ดั้งเดิม โดยใช้วิธีการเดียวกันกับการมิกซ์ 3 ต่อ 2 โดยตรงกับมาสเตอร์เรคคอร์ด

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1960, 1970 และ 1980 วิธีการต่างๆ ในการปรับปรุงช่วงไดนามิกของบันทึกที่ผลิตเป็นจำนวนมากนั้นเกี่ยวข้องกับอุปกรณ์ตัดจานขั้นสูง เทคนิคเหล่านี้ซึ่งวางตลาดเพื่อเรียกชื่อสองว่าCBS DisComputerและ Teldec Direct Metal Mastering ถูกนำมาใช้เพื่อลดความผิดเพี้ยนของร่องภายใน RCA Victor แนะนำระบบอื่นเพื่อลดช่วงไดนามิกและได้ร่องที่มีเสียงรบกวนน้อยกว่าภายใต้ชื่อทางการค้าของDynagroove. สององค์ประกอบหลักถูกรวมเข้าด้วยกัน: วัสดุดิสก์อีกชิ้นหนึ่งที่มีสัญญาณรบกวนที่พื้นผิวน้อยกว่าในร่องและการบีบอัดแบบไดนามิกเพื่อปิดบังเสียงพื้นหลัง บางครั้งสิ่งนี้เรียกว่า "ไดอะแฟรม" ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลและไม่เป็นที่ชื่นชอบของผู้รักเสียงเพลงเนื่องจากผลข้างเคียงที่ผิดธรรมชาติ องค์ประกอบทั้งสองสะท้อนให้เห็นในชื่อแบรนด์ของ Dynagroove ซึ่งอธิบายไว้ที่อื่นในรายละเอียดเพิ่มเติม นอกจากนี้ยังใช้วิธีการขั้นสูงก่อนหน้านี้ในการควบคุมระยะห่างระหว่างร่องกับระดับเสียงและตำแหน่งบนดิสก์ ระดับเสียงที่บันทึกต่ำกว่าใช้ระยะห่างที่ใกล้กว่า ระดับเสียงที่บันทึกสูงขึ้นใช้ระยะห่างที่กว้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความถี่ต่ำ นอกจากนี้ ความหนาแน่นของแทร็กที่สูงขึ้นที่ระดับเสียงที่ต่ำลงทำให้สามารถบันทึกดิสก์ได้ไกลจากศูนย์กลางดิสก์มากกว่าปกติ ซึ่งช่วยลดความผิดเพี้ยน ของเอ็นด์แทร็กให้ ดียิ่งขึ้นไปอีก

นอกจากนี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 มีการผลิตเร็กคอร์ด " direct-to-disc " โดยมุ่งเป้าไปที่ตลาดเฉพาะกลุ่มออดิโอไฟล์ สิ่งเหล่านี้ข้ามการใช้เทปแม่เหล็กโดยสิ้นเชิงเพื่อสนับสนุนการถอดความ "เจ้าระเบียบ" โดยตรงไปยังแผ่นแล็กเกอร์ มาสเตอร์ นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ มีการเผยแพร่ระเบียน half-speed mastered และ "original master" โดยใช้เทคโนโลยีล้ำสมัยราคาแพง การพัฒนาเพิ่มเติมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คือระบบ Disco Eye-Cued ซึ่งใช้เป็นหลักในซิงเกิลขนาด 12 นิ้วของMotown ที่ออกจำหน่ายระหว่างปี 2521 ถึง 2523 บทนำ การตีกลอง หรือคอรัสของแทร็กถูกระบุด้วยร่องที่แยกจากกันอย่างกว้างขวาง ทำให้เห็นภาพได้ชัดเจน ดีเจผสมบันทึก ลักษณะของบันทึกเหล่านี้คล้ายกับแผ่นเสียง แต่มีเพียงหนึ่งแทร็กในแต่ละด้าน

แผ่นเสียงเลเซอร์

ELPJ บริษัทสัญชาติญี่ปุ่น จำหน่ายเครื่องเล่นแผ่นเสียงเลเซอร์ที่ใช้เลเซอร์อ่านแผ่นไวนิลแบบออปติคัล โดยไม่ต้องสัมผัสทางกายภาพ เครื่องเล่นแผ่นเสียงเลเซอร์ช่วยขจัดการสึกหรอของแผ่นเสียงและความเป็นไปได้ที่จะเกิดรอยขีดข่วนโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งทำให้เสียงลดลง แต่ข้อจำกัดด้านค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่ใช้สำหรับการจัดเก็บถาวรแบบดิจิทัลของบันทึกแบบอนาล็อก และเลเซอร์จะไม่เล่นแผ่นไวนิลสีหรือภาพ ในช่วงปี 1990 ได้มีการทดลองเล่นเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ใช้เลเซอร์หลายๆ เครื่อง แต่ในขณะที่เลเซอร์อ่านร่องได้แม่นยำมาก เนื่องจากมันไม่สัมผัสตัวบันทึก ฝุ่นที่ไวนิลดึงดูดเนื่องจากประจุไฟฟ้าสถิตย์ไม่ได้ถูกผลักออกจากร่องโดยกลไก ซึ่งทำให้แย่ลง คุณภาพเสียงในการใช้งานทั่วไปเมื่อเทียบกับการเล่นสไตลัสทั่วไป [ต้องการการอ้างอิง ]

ในบางลักษณะที่คล้ายกับเครื่องเล่นแผ่นเสียงเลเซอร์คือ เครื่องสแกน IRENEสำหรับบันทึกแผ่นดิสก์ ซึ่งภาพด้วยไมโครโฟโต้ซึ่งคิดค้นโดยทีมนักฟิสิกส์ที่ Lawrence Berkeley Laboratories VisualAudioซึ่งพัฒนาโดย Swiss National Sound Archives และ School of Engineering and Architecture of Fribourg เป็นระบบที่คล้ายกัน

หน่อของ IRENE ซึ่งเป็นโครงการ Confocal Microscope Cylinder ที่สามารถจับภาพสามมิติที่มีความละเอียดสูงของพื้นผิวได้ลึกถึง 200 µm เพื่อแปลงเป็นไฟล์เสียงดิจิทัล ไฟล์นี้เล่นโดยโปรแกรม 'สไตลัสเสมือน' รุ่นเดียวกันที่พัฒนาโดยทีมวิจัยแบบเรียลไทม์ แปลงเป็นดิจิทัล และประมวลผลผ่านโปรแกรมฟื้นฟูเสียง หากต้องการ

รูปแบบ

ฝาครอบป้องกันของVoyager Golden Record แบบใช้ ครั้งเดียวซึ่งมีข้อมูลสัญลักษณ์เกี่ยวกับวิธีการเล่นที่ด้านบนซ้ายของฉลาก

ประเภทของบันทึก

เมื่อเทคโนโลยีการบันทึกเสียงพัฒนาขึ้น มีการใช้คำศัพท์เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับบันทึกแผ่นเสียงประเภทต่างๆ เพื่ออธิบายบางแง่มุมของบันทึก: ไม่ว่าจะเป็นความเร็วในการหมุนที่ถูกต้อง (" 16+23  rpm" (รอบต่อนาที ), " 33+13  รอบต่อนาที", "45 รอบต่อนาที", "78 รอบต่อนาที") หรือวัสดุที่ใช้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ไวนิล" เพื่ออ้างถึงบันทึกที่ทำจากโพลีไวนิลคลอไรด์หรือ " บันทึก ครั่ง " ก่อนหน้านี้ โดยทั่วไปเป็นส่วนผสมหลักในยุค 78)

คำศัพท์เช่น "long-play" (LP) และ "extended-play" (EP) อธิบายเร็กคอร์ดแบบหลายแทร็กที่เล่นนานกว่าเรคคอร์ดแบบรายการเดียวต่อด้านมาก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะไม่เกินสี่นาทีต่อครั้งมากนัก ด้านข้าง. แผ่นเสียงสามารถเล่นได้สูงสุดถึง 30 นาทีต่อข้าง แม้ว่าส่วนใหญ่จะเล่นประมาณ 22 นาทีต่อข้าง ทำให้เวลาเล่นรวมของการบันทึก LP ทั่วไปอยู่ที่ประมาณสี่สิบห้านาที อย่างไรก็ตาม LPs ก่อนปี 1952 จำนวนมากเล่นประมาณ 15 นาทีต่อข้าง ปกติรูปแบบ 7 นิ้ว 45 รอบต่อนาทีจะมีหนึ่งรายการต่อด้าน แต่ EP ขนาด 7 นิ้วสามารถบันทึกได้ 10 ถึง 15 นาทีโดยเสียค่าใช้จ่ายในการลดทอนและบีบอัดเสียงเพื่อลดความกว้างที่ต้องการโดยร่อง โดยทั่วไปแล้วแผ่น EP จะใช้เพื่อให้มีแทร็กที่ไม่มีในซิงเกิ้ลรวมถึงแทร็กในอัลบั้ม LPs ในขนาดเล็ก รูปแบบราคาไม่แพงสำหรับผู้ที่มีผู้เล่นเพียง 45 รอบต่อนาที คำว่า "อัลบั้ม" เดิมทีหมายถึง "หนังสือ" ที่มีบันทึกย่อ โดยบันทึก 78 รอบต่อนาทีหลายระเบียนใน "หน้า" หรือแขนเสื้อของตัวเอง ไม่มีความสัมพันธ์ใดๆ กับรูปแบบทางกายภาพอีกต่อไป: บันทึก LP เดียวหรือในปัจจุบัน โดยทั่วไปแล้ว aคอมแพคดิสก์ . คำว่า EP ยังคงใช้สำหรับการเปิดตัวที่ยาวกว่าซิงเกิล แต่สั้นกว่าอัลบั้ม แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในรูปแบบไวนิลก็ตาม

เส้นผ่านศูนย์กลางปกติของรูคือ 0.286 นิ้ว (7.26 มม.) [72]โดยมีรูขนาดใหญ่กว่าในซิงเกิ้ลในสหรัฐอเมริกาคือ 1.5 นิ้ว (38.1 มม.) ซิงเกิ้ลขนาด 7 นิ้วที่กดนอกสหรัฐอเมริกาจำนวนมากมาพร้อมกับขนาดรูสปินเดิลที่เล็กกว่า และมีการกดด้วยรอยบากเป็นครั้งคราวเพื่อให้ส่วนตรงกลางถูก "เจาะออก" สำหรับการเล่นบนสปินเดิลที่ใหญ่กว่า

ขนาดของเร็กคอร์ดในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรโดยทั่วไปมีหน่วยวัดเป็นนิ้ว เช่น บันทึกขนาด 7 นิ้ว ซึ่งโดยทั่วไปจะอยู่ที่ 45 รอบต่อนาที แผ่นเสียงในตอนแรกมีขนาด 10 นิ้ว แต่ในไม่ช้าขนาด 12 นิ้วก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด โดยทั่วไป 78s มีขนาด 10 นิ้ว แต่ 12 นิ้วและ 7 นิ้วและเล็กกว่านั้นถูกสร้างขึ้นมาซึ่งเรียกว่า "สิ่งมหัศจรรย์เล็กน้อย" [73]

แผ่นเสียงไวนิลหลุมกว้างมาตรฐานขนาด 7 นิ้วจากปี 1978 บนแขนเสื้อ

รูปแบบมาตรฐาน

เส้นผ่านศูนย์กลาง เส้นผ่านศูนย์กลางสำเร็จรูป ชื่อ รอบต่อนาที ระยะเวลาโดยประมาณ
16 นิ้ว (41 ซม.) 15+1516 ″ ± 332 แผ่นถอดความ 33+13  รอบต่อนาที 15 นาที/ด้าน
12 นิ้ว (30 ซม.) 11+78 ″ ± 132 LP (เล่นยาว) 33+13  รอบต่อนาที 22 นาที/ด้าน
Maxi Single, 12 นิ้ว single 45 รอบต่อนาที 15 นาที/ด้าน
เดี่ยว 78 รอบต่อนาที 4-5 นาที/ด้าน
10 นิ้ว (25 ซม.) 9+78 ″ ± 132 LP (เล่นยาว) 33+13  รอบต่อนาที 12–15 นาที/ข้าง
EP (เล่นแบบขยาย) 45 รอบต่อนาที 9–12 นาที/ข้าง
เดี่ยว 78 รอบต่อนาที 3 นาที/ด้าน
7 นิ้ว (18 ซม.) 6+78 ″ ± 132 EP (เล่นแบบขยาย) 33+13รอบต่อนาที 7 นาที/ด้าน
EP (เล่นแบบขยาย) 45 รอบต่อนาที 8 นาที/ด้าน
เดี่ยว 45 รอบต่อนาที 5+13นาที/ด้าน
ตัวอย่าง EMI ขนาด 7″ ที่มีรูตรงกลางเป็นรอยบาก
หมายเหตุ:
  • ก่อนกลางทศวรรษ 1950 33+LP 13  rpm มักพบในรูปแบบ 10 นิ้ว (25 ซม.) รูปแบบ 10 นิ้วหายไปจากร้านค้าในสหรัฐอเมริกาประมาณปี 2500 แทนที่ด้วยแผ่นดิสก์ขนาด 12 นิ้ว แต่ยังคงพบเห็นได้ทั่วไปในบางตลาดจนถึงกลางปี ​​1960 รูปแบบไวนิลขนาด 10 นิ้วได้รับการฟื้นคืนชีพในปี 1970 เพื่อจำหน่ายแผ่นเสียงยอดนิยมบางรายการเป็นของสะสม และในปัจจุบันก็มีให้เห็นอยู่บ้าง
  • การบันทึกดิสก์ครั้งแรกถูกคิดค้นโดย Emile Berliner และถูกกดเป็นขนาด 7 นิ้ว การบันทึกประมาณ 78 รอบต่อนาทีระหว่างปี 1887 ถึง 1900 ซึ่งปัจจุบันไม่ค่อยพบ
  • โคลัมเบียกดขนาด7นิ้ว33 .จำนวนมาก+13  รอบต่อนาที ไวนิลซิงเกิลในปี 1949 แต่ถูกทิ้งในช่วงต้นปี 1950 เนื่องจากความนิยมของ RCA Victor 45 [74] [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]
  • EP Extended Play 33+แผ่นดิสก์ขนาด 7 นิ้ว 13 รอบต่อนาที ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีเพลงให้เลือกสองเพลง (แทร็ก) ในแต่ละด้าน เข้ากันไม่ได้กับตู้เพลงที่มีอยู่ และไม่ประสบความสำเร็จเมื่อเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในปี 1960 แต่พบเห็นได้ทั่วไปในยุโรปและส่วนอื่นๆ ของโลก
  • เส้นผ่านศูนย์กลางรูเดิมคือ 0.286″ ±0.001″ สำหรับ33+บันทึก 13และ 78.26 rpm และ 1.504″ ±0.002″ สำหรับบันทึก 45 rpm [75]

รูปแบบทั่วไปน้อยกว่า

แผ่นดิสก์แบบยืดหยุ่นเป็นแผ่นบาง ๆ ที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งแจกจ่ายให้กับนิตยสารและเป็นของขวัญส่งเสริมการขายตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ถึง 1980

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2492 ขณะที่อาร์ซีเอ วิกเตอร์ ออกรุ่น 45 โคลัมเบียได้ปล่อยขนาด 7 นิ้ว33 นิ้ว จำนวนหลายร้อยตัว+13  รอบต่อนาที ซิงเกิ้ลรูสปินเดิลขนาดเล็ก ในไม่ช้ารูปแบบนี้ก็ได้ลดลง เนื่องจากเป็นที่ชัดเจนว่า RCA Victor 45 เป็นตัวเลือกเดียว และแผ่นเสียง Columbia ขนาด 12 นิ้วจะเป็นอัลบั้มที่เลือก [76] รุ่นแรกของ 45 มาในเจ็ดสี: สีดำ 47-xxxx ยอดนิยมซีรีส์, สีเหลือง 47-xxxx เยาวชนซีรีส์, สีเขียว (น้าน) 48-xxxx คันทรีซีรีส์, สีแดงเข้ม 49-xxxx คลาสสิกซีรีส์, สีแดงสด (cerise ) 50-xxxx blues/spiritual series, 51-xxxx international series, dark blue 52-xxxx light classics. ในไม่ช้าสีส่วนใหญ่ก็เลิกใช้สีดำเพราะปัญหาในการผลิต อย่างไรก็ตาม สีเหลืองและสีแดงเข้มยังคงดำเนินต่อไปจนถึงประมาณปี พ.ศ. 2495 [77] บันทึก 45 rpm แรกที่สร้างขึ้นเพื่อขายคือ "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147 ซึ่งอัดด้วยไวนิลโปร่งแสงสีเหลืองที่โรงงานเชอร์แมนอเวนิว อินเดียแนโพลิส เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2491 โดย RO Price ผู้จัดการโรงงาน [78]

ในปี 1970 รัฐบาลภูฏานได้ผลิตแสตมป์สะสมบนแผ่นไวนิลขนาดเล็กที่เล่นได้ [79]

โครงสร้าง

การเปรียบเทียบรูปแบบต่างๆ ของการจัดเก็บดิสก์ที่แสดงแทร็ก (แทร็กที่ไม่ได้ปรับขนาด) สีเขียวหมายถึงจุดเริ่มต้นและสีแดงหมายถึงจุดสิ้นสุด
* เครื่องบันทึก CD-R(W) และ DVD-R(W)/DVD+R(W) บางเครื่องทำงานในโหมด ZCLV, CAA หรือ CAV

แผ่นดิสก์เชิงพาณิชย์ทั่วไปนั้นสลักด้วยร่องเกลียวที่มีศูนย์กลางเสียงสองร่องซึ่งแต่ละด้านวิ่งจากขอบด้านนอกเข้าหาศูนย์กลาง ส่วนสุดท้ายของเกลียวไปพบกับส่วนก่อนหน้าเพื่อสร้างวงกลม เสียงถูกเข้ารหัสโดยการเปลี่ยนแปลงที่ดีในขอบของร่องซึ่งทำให้สไตลัส (เข็ม) วางอยู่ในนั้นสั่นที่ความถี่อะคูสติกเมื่อหมุนแผ่นดิสก์ด้วยความเร็วที่ถูกต้อง โดยทั่วไปแล้ว ส่วนด้านนอกและด้านในของร่องไม่มีเสียงที่ตั้งใจ (ยกเว้น วงดนตรี The Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts ClubและMental NotesของSplit Enz ) [ ต้องการการอ้างอิง ]

เพิ่มมากขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 [80]และเกือบเฉพาะตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1920 ทั้งสองข้างของบันทึกถูกนำมาใช้เพื่อไขร่อง มีการออกบันทึกเป็นครั้งคราวตั้งแต่นั้นมาโดยมีการบันทึกเพียงด้านเดียว ในยุค 80 บันทึกสั้น ๆ ของโคลัมเบียออกชุดเดียว 45 รอบต่อนาทีราคาถูกด้านเดียว [ ต้องการการอ้างอิง ]

บันทึกที่ไม่ใช่ 78 รอบต่อนาทีส่วนใหญ่ถูกกดลงบนไวนิลสีดำ วัสดุที่ใช้ทำสีเพื่อทำให้ส่วนผสมพลาสติกพีวีซี โปร่งใสกลายเป็นสีดำคือ คาร์บอนแบล็ค ซึ่งช่วยเพิ่มความแข็งแรงของดิสก์และทำให้ทึบแสง [ ต้องการอ้างอิง ] โพลีสไตรีนมักใช้สำหรับบันทึกขนาด 7 นิ้ว [ ต้องการการอ้างอิง ]

บันทึกบางรายการถูกกดลงบนไวนิลสีหรือด้วยภาพกระดาษที่ฝังอยู่ในนั้น ("แผ่นดิสก์รูปภาพ") บันทึก 45 รอบต่อนาทีRCA หรือ RCA Victor Red Sealใช้ไวนิลโปร่งแสงสีแดงสำหรับเอฟเฟกต์ "Red Seal" พิเศษ ในช่วงทศวรรษ 1980 มีแนวโน้มการออกซิงเกิลบนแผ่นไวนิลสี—บางครั้งมีแผ่นแทรกขนาดใหญ่ที่สามารถใช้เป็นโปสเตอร์ได้ เทรนด์นี้เพิ่งฟื้นคืนชีพด้วยซิงเกิ้ลขนาด 7 นิ้ว [ ต้องการการอ้างอิง ]

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2491 มาตรฐานแผ่นเสียงไวนิลสำหรับสหรัฐอเมริกาปฏิบัติตามแนวทางของสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) [81]ขนาดนิ้วเป็นขนาดที่ระบุ ไม่ใช่เส้นผ่านศูนย์กลางที่แม่นยำ ขนาดที่แท้จริงของสถิติ 12 นิ้วคือ 302 มม. (11.89 นิ้ว) สำหรับ 10 นิ้วคือ 250 มม. (9.84 นิ้ว) และสำหรับ 7 นิ้วคือ 175 มม. (6.89 นิ้ว) [ ต้องการการอ้างอิง ]

บันทึกที่ทำในประเทศอื่น ๆ เป็นมาตรฐานโดยองค์กรต่าง ๆ แต่มีขนาดใกล้เคียงกันมาก เส้นผ่านศูนย์กลางบันทึกโดยทั่วไปคือ 300 มม. 250 มม. และ 175 มม. [ ต้องการการอ้างอิง ]

มีพื้นที่กว้างประมาณ 3 มม. (0.12 นิ้ว) ที่ขอบด้านนอกของดิสก์ เรียกว่าลีดอินหรือรันอินโดยที่ร่องเว้นระยะห่างมากและเงียบ สไตลัสถูกหย่อนลงบนลีดอิน โดยไม่ทำลายส่วนที่บันทึกไว้ของร่อง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ระหว่างแทร็กบนส่วนที่บันทึกไว้ของแผ่นเสียง LP มักจะมีช่องว่างสั้น ๆ ประมาณ 1 มม. (0.04 นิ้ว) โดยที่ร่องมีระยะห่างกันมาก พื้นที่นี้มองเห็นได้ชัดเจน ทำให้ง่ายต่อการค้นหาแทร็กที่ต้องการ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ภาพถ่ายมาโครส่วนด้านในสุดของร่องของแผ่นเสียงไวนิล เสียงที่เก็บไว้ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในแทร็กจะมองเห็นได้เช่นเดียวกับฝุ่นในบันทึก
ร่องขยาย. สามารถมองเห็นฝุ่น เส้นสีแดงทำเครื่องหมายหนึ่งมิลลิเมตร
ไมโครกราฟอิเล็กตรอนของร่องบันทึกไวนิล

ตรงกึ่งกลาง ตรงปลายร่อง มีอีกส่วนที่แหลมกว้างเรียกว่า ลีด เอาท์ ที่ส่วนท้ายสุดของส่วนนี้ ร่องจะเชื่อมเข้าด้วยกันเป็นวงกลมที่สมบูรณ์ เรียกว่าร่องล็อค ; เมื่อสไตลัสมาถึงจุดนี้ สไตลัสจะวนซ้ำๆ จนกว่าจะยกออกจากบันทึก ในการบันทึกเสียงบางรายการ (เช่นSgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandโดยThe Beatles , Super TrouperโดยABBAและAtom Heart MotherโดยPink Floyd ) เสียงจะยังคงอยู่ในร่องล็อค ซึ่งให้เอฟเฟกต์การทำซ้ำที่แปลก แท่นหมุนอัตโนมัติขึ้นอยู่กับตำแหน่งหรือความเร็วเชิงมุมของแขนเมื่อถึงช่องว่างที่กว้างขึ้นในร่องเพื่อกระตุ้นกลไกที่ยกแขนออกจากบันทึก ด้วยกลไกนี้อย่างแม่นยำ เครื่องเล่นแผ่นเสียงอัตโนมัติส่วนใหญ่ไม่สามารถเล่นเสียงใดๆ ในร่องล็อคได้ เนื่องจากเครื่องจะยกแขนขึ้นก่อนที่จะถึงร่องนั้น [ ต้องการการอ้างอิง ]

หมายเลขแค็ตตาล็อกและตราประทับ ID ถูกเขียนหรือประทับตราในช่องว่างระหว่างร่องในส่วนลีดเอาท์บนมาสเตอร์ดิสก์ ส่งผลให้มีการเขียนแบบฝังที่มองเห็นได้ในเวอร์ชันสุดท้ายของเรคคอร์ด บางครั้งวิศวกรตัดอาจเพิ่มความคิดเห็นที่เขียนด้วยลายมือหรือลายเซ็นหากพวกเขาพอใจกับคุณภาพของการตัดเป็นพิเศษ โดยทั่วไปจะเรียกว่า "การกัดหมดแรง" [ ต้องการการอ้างอิง ]

เมื่อเปลี่ยนเครื่องเล่นแผ่นเสียงอัตโนมัติเป็นเรื่องปกติธรรมดา บันทึกมักจะถูกกดด้วยขอบด้านนอกที่ยกขึ้น (หรือเป็นรอยย่น) และพื้นที่ฉลากที่ยกขึ้น ซึ่งช่วยให้สามารถวางบันทึกซ้อนกันได้โดยไม่มีร่องที่ละเอียดอ่อนเข้ามาสัมผัส ลดความเสี่ยงของความเสียหาย ตัวเปลี่ยนอัตโนมัติมีกลไกเพื่อรองรับสแต็คของเร็กคอร์ดหลายอันที่อยู่เหนือตัวเครื่องเล่นแผ่นเสียง โดยวางทีละรายการลงบนแท่นหมุนที่ใช้งานเพื่อเล่นตามลำดับ การบันทึกเสียงที่ยาวกว่าจำนวนมาก เช่น โอเปร่าทั้งชุด ถูกแทรกผ่านแผ่นดิสก์ขนาด 10 นิ้วหรือ 12 นิ้วหลายแผ่นเพื่อใช้กับกลไกการเปลี่ยนอัตโนมัติ เพื่อให้ดิสก์แผ่นแรกของการบันทึกสามดิสก์มีด้านที่ 1 และ 6 ของโปรแกรม ในขณะที่ดิสก์ที่สองจะมีด้านที่ 2 และ 5 และด้านที่สาม ด้านที่ 3 และ 4 ทำให้สามารถเล่นด้านที่ 1, 2 และ 3 ได้โดยอัตโนมัติ จากนั้นทั้งกองก็กลับด้านเพื่อเล่นด้านที่ 4, 5 และ 6[ ต้องการการอ้างอิง ]

คุณภาพไวนิล

คุณภาพเสียงและความทนทานของแผ่นเสียงไวนิลขึ้นอยู่กับคุณภาพของไวนิลเป็นอย่างมาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เนื่องจากเป็นการลดต้นทุน อุตสาหกรรมส่วนใหญ่เริ่มลดความหนาและคุณภาพของไวนิลที่ใช้ในการผลิตในตลาดมวลชน เทคนิคนี้วางตลาดโดยRCA Victorเป็นกระบวนการ Dynaflex (125 ก.) แต่นักสะสมแผ่นเสียงส่วนใหญ่ถือว่าด้อยกว่า [82]แผ่นเสียงไวนิลส่วนใหญ่อัดจากส่วนผสมของไวนิลบริสุทธิ์ 70% และไวนิลรีไซเคิล 30% ไวนิลเป็นวัสดุที่มีความอ่อนไหวต่ออุณหภูมิสูงตลอดจนอุณหภูมิที่ไม่สม่ำเสมอในส่วนต่างๆ ของระเบียน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ไวนิลใหม่หรือ "บริสุทธิ์" แบบหนา/เฮฟวี่เวท (180–220 ก.) มักใช้สำหรับไวนิลออดิโอไฟล์สมัยใหม่ในทุกประเภท นักสะสมหลายคนชอบที่จะมีอัลบั้มไวนิลหนา ซึ่งได้รับรายงานมาว่าให้เสียงที่ดีกว่าไวนิลทั่วไป เนื่องจากมีความทนทานต่อการเสียรูปที่เกิดจากการเล่นตามปกติมากกว่า [83]ไวนิลหนึ่งร้อยแปดสิบกรัมมีราคาแพงกว่าในการผลิตเพียงเพราะใช้ไวนิลมากขึ้น กระบวนการผลิตเหมือนกันโดยไม่คำนึงถึงน้ำหนัก อันที่จริง การกดบันทึกที่มีน้ำหนักเบานั้นต้องการการดูแลเอาใจใส่มากกว่านี้ ข้อยกเว้นคือความโน้มเอียงของการกด 200 กรัมเพื่อให้มีแนวโน้มที่จะไม่เติมเล็กน้อย เมื่อไวนิลบิสกิตเติมร่องลึกไม่เพียงพอในระหว่างการกด (การกระทบหรือการเปลี่ยนแปลงแอมพลิจูดของเสียงคือตำแหน่งปกติของสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้) ข้อบกพร่องนี้ทำให้เกิดเสียงกรีดหรือขีดข่วนที่จุดที่ไม่เติม [ ต้องการการอ้างอิง ]

เนื่องจากแผ่นเสียงไวนิลส่วนใหญ่ประกอบด้วยไวนิลรีไซเคิลถึง 30% สิ่งสกปรกจึงสามารถสะสมในบันทึกได้ และทำให้แม้แต่แผ่นเสียงใหม่เอี่ยมก็มีสิ่งประดิษฐ์ด้านเสียง เช่น เสียงคลิกและเสียงป็อป Virgin Vinyl หมายความว่าอัลบั้มนี้ไม่ได้ทำมาจากพลาสติกรีไซเคิล และในทางทฤษฎีจะปราศจากสิ่งเจือปนเหล่านี้ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ผลกระทบ " เปลือกส้ม " บนแผ่นเสียงไวนิลเกิดจากแม่พิมพ์ที่สึกหรอ พื้นผิวของบันทึกจะมีพื้นผิวที่ดูเหมือน เปลือกส้ม แทนที่จะมีผิว ที่เหมือนกระจกเงา ซึ่งจะแนะนำเสียงรบกวนในการบันทึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงความถี่ต่ำ ด้วย การควบคุมด้วย โลหะโดยตรง (DMM) ดิสก์หลักจะถูกตัดบนดิสก์เคลือบทองแดง ซึ่งอาจส่งผลต่อ "เปลือกส้ม" เล็กน้อยบนดิสก์ด้วย เนื่องจาก "เปลือกส้ม" นี้มีต้นกำเนิดมาจากต้นแบบมากกว่าที่จะนำมาใช้ในขั้นตอนการกด จึงไม่มีผลร้ายเนื่องจากไม่มีการบิดเบือนทางกายภาพของร่อง [ ต้องการการอ้างอิง ]

มาสเตอร์ดิสก์ดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นโดยการตัดกลึง: เครื่องกลึงสำหรับตัดดิสก์ใช้เพื่อตัดร่องมอดูเลตให้เป็นเร็กคอร์ดเปล่า บันทึกเปล่าสำหรับการตัดนั้นเคยปรุงโดยวิศวกรตัดตามความจำเป็นโดยใช้สิ่งที่ Robert K. Morrison อธิบายว่าเป็น "สบู่โลหะ" ที่ประกอบด้วยตะกั่ว litharge, ozokerite, แบเรียมซัลเฟต, มอนแทนแวกซ์, สเตียรินและพาราฟิน ส่วนผสมอื่น ๆ. แผ่นเสียง "แว็กซ์" ที่เจียระไนจะถูกวางไว้ในห้องสุญญากาศและเคลือบด้วยทองคำเพื่อทำให้เป็นสื่อกระแสไฟฟ้าเพื่อใช้เป็นแมนเดรลในอ่างอิเล็กโทรฟอร์มซึ่งทำชิ้นส่วนปั๊มขึ้นรูป ต่อมา บริษัทฝรั่งเศส Pyral ได้คิดค้นแผ่นดิสก์เปล่าสำเร็จรูปที่มีแล็กเกอร์ไนโตรเซลลูโลสแบบ บาง การเคลือบ (ความหนาประมาณ 7 mils ทั้งสองด้าน) ที่นำไปใช้กับซับสเตรตอะลูมิเนียม การตัดแลคเกอร์ส่งผลให้มาสเตอร์เร็คสามารถเล่นได้หรือประมวลผลได้ทันที หากต้องการกดไวนิล แผ่นเสียงที่ยังไม่ได้เล่นจะถูกใช้เป็นแกนหมุนสำหรับชุบ นิกเกิล ด้วยไฟฟ้าบันทึกที่ใช้ในการผลิตตรายาง บันทึกนิกเกิลที่ขึ้นรูปด้วยไฟฟ้าจะถูกแยกออกจากแมนเดรลตามลำดับ ซึ่งทำได้ค่อนข้างง่ายเพราะไม่มีการ "ชุบ" ของแกนกลางที่เกิดขึ้นจริงในประเภทของตำแหน่งอิเล็กโทรดที่เรียกว่าการขึ้นรูปด้วยไฟฟ้า ซึ่งแตกต่างจากการชุบด้วยไฟฟ้า ซึ่งการยึดเกาะของเฟสใหม่ของโลหะเป็นสารเคมีและค่อนข้างถาวร การเคลือบสีเงินหนาหนึ่งโมเลกุล (ที่ฉีดลงบนแผ่นเสียงแล็คเกอร์ที่ผ่านกรรมวิธีเพื่อทำให้พื้นผิวเป็นสื่อกระแสไฟฟ้า) จะกลับแผ่นลงบนพื้นผิวของแผ่นนิกเกิล ดิสก์อิมเพรสชั่นลบ (มีสันแทนร่อง) เรียกว่า นิกเกิลมาสเตอร์ "เมทริกซ์" หรือ "พ่อ" จากนั้น "พ่อ" จะถูกใช้เป็นแมนเดรลเพื่อสร้างแผ่นดิสก์ที่เป็นบวกที่เรียกว่า " แผ่นเสียงแผ่นเดียวสามารถผลิตแผ่นไวนิลได้หลายล้านแผ่น เมื่อต้องการแผ่นเงินเพียงไม่กี่ร้อยแผ่น แทนที่จะใช้ไฟฟ้า "ลูกชาย" (สำหรับแต่ละด้าน) "พ่อ" จะถูกลบออกและแปลงเป็นตรายาง การผลิตด้วยวิธีหลังนี้เรียกว่า "กระบวนการสองขั้นตอน" (เนื่องจากไม่ได้สร้าง "ลูกชาย" แต่เกี่ยวข้องกับการสร้าง "แม่" ซึ่งใช้สำหรับทดสอบการเล่นและเก็บไว้เป็น "ความปลอดภัย" สำหรับการทำไฟฟ้าในอนาคต "ลูกชาย") ถูกจำกัดให้พิมพ์ไวนิลได้ไม่กี่ร้อยแผ่น จำนวนการกดสามารถเพิ่มขึ้นได้หากตรายางยึดออกและคุณภาพของไวนิลอยู่ในระดับสูง "ลูกชาย" ที่ทำขึ้นในระหว่างการขึ้นรูปด้วยไฟฟ้า "สามขั้นตอน" ทำให้ตรายางดีขึ้นเพราะพวกเขาไม่ '[ ต้องการการอ้างอิง ]

ข้อจำกัด

เชลแลค

เชล แลค 78 มีความเปราะบางและต้องจัดการอย่างระมัดระวัง ในกรณีที่มีการแตกหัก 78 ชิ้น ชิ้นส่วนเหล่านั้นอาจยังคงเชื่อมต่อกันอย่างหลวม ๆ โดยฉลากและยังคงสามารถเล่นได้หากฉลากยึดไว้ด้วยกัน แม้ว่าจะมีเสียงดังขึ้นทุกครั้งที่ผ่านไปเหนือรอยแตก และมีแนวโน้มว่าจะเกิดการแตกหักของสไตลัส [ ต้องการการอ้างอิง ]

การแตกหักเป็นเรื่องธรรมดามากในยุคครั่ง ใน นวนิยาย ของ John O'Haraปี 1934 Appointment in Samarraตัวเอก "ทำลายหนึ่งในรายการโปรดที่สุดของเขา นั่นคือLady of the Evening ของWhiteman ... เขาอยากจะร้องไห้แต่ทำไม่ได้" ฉากสะเทือนใจในนวนิยายปี 1951 เรื่องThe Catcher in the Rye ของ JD Salingerเกิดขึ้นหลังจากที่ตัวเอกวัยรุ่นซื้อแผ่นเสียงให้น้องสาวของเขาแต่ทำหล่นและ "มันแหลกเป็นชิ้นๆ ... ฉันเกือบจะร้องไห้แล้ว มันทำให้ฉันรู้สึกอย่างนั้น ย่ำแย่." ฉากที่คอลเลกชันเพลงแจ๊ส 78 รอบต่อนาทีของครูในโรงเรียน ถูกทุบโดยกลุ่มนักเรียนที่ดื้อรั้นเป็นช่วงเวลาสำคัญในภาพยนตร์เรื่องBlackboard Jungleต้องการการอ้างอิง ]

ปัญหาอีกประการของครั่งคือขนาดของดิสก์มีแนวโน้มที่จะใหญ่ขึ้นเนื่องจากมีการจำกัดผนังร่องที่ 80-100 ต่อนิ้ว ก่อนที่ความเสี่ยงที่ร่องจะยุบจะสูงเกินไป ในขณะที่ไวนิลอาจมีผนังร่องได้ถึง 260 ร่องต่อนิ้ว [84] [85]

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มต้นขึ้น ค่ายเพลงรายใหญ่กำลังทดลองกับแผ่นบันทึกข้อมูลแบบเคลือบ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น และในโฆษณาแผ่นเสียงหลายฉบับของยุคนั้น วัสดุที่ใช้ทำพื้นผิวที่เงียบ ( ครั่ง ) นั้นเป็นที่รู้จักว่าอ่อนแอและเปราะบาง ในทางกลับกัน วัสดุที่ใช้ทำแผ่นดิสก์ที่แข็งแรง ( กระดาษแข็งและผลิตภัณฑ์เส้นใยอื่นๆ) ไม่ใช่วัสดุที่ช่วยให้พื้นผิวปราศจากเสียงรบกวน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ไวนิล

แม้ว่าแผ่นเสียงไวนิลจะแข็งแรงและไม่แตกหักง่าย แต่รอยขีดข่วนจากวัสดุที่อ่อนนุ่มในบางครั้งอาจทำให้แผ่นเสียงเสียหายได้ ไวนิลได้รับประจุไฟฟ้าสถิตโดยทันทีเพื่อดึงดูดฝุ่นที่ยากจะขจัดออกให้หมด ฝุ่นและรอยขีดข่วนทำให้เกิดเสียงคลิกและปรากฏขึ้น ในกรณีที่รุนแรง อาจทำให้เข็มกระโดดข้ามร่องต่างๆ หรือแย่กว่านั้น คือทำให้เข็มกระโดดไปข้างหลัง ทำให้เกิด "ร่องล็อค" ซึ่งทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก นี่คือที่มาของวลี " like a broken record " หรือ "like a scratched record" ซึ่งมักใช้เพื่ออธิบายบุคคลหรือสิ่งที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง [86]ร่องล็อคไม่ใช่เรื่องแปลกและได้ยินเป็นครั้งคราวแม้กระทั่งในการออกอากาศทางวิทยุต้องการการอ้างอิง ]

กำลังเล่นแผ่นเสียงไวนิลที่มีฝุ่น/มีรอยขีดข่วน ฝุ่นตกลงสู่ร่อง

แผ่นเสียงไวนิลสามารถบิดเบี้ยวได้ด้วยความร้อนการจัดเก็บที่ไม่เหมาะสม การสัมผัสกับแสงแดด หรือข้อบกพร่องจากการผลิต เช่น พลาสติกห่อ หุ้มที่รัดแน่นเกินไป บนปกอัลบั้ม การบิดงอเล็กน้อยเป็นเรื่องปกติ และปล่อยให้มันเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะการออกแบบเครื่องเล่นแผ่นเสียงและโทนอาร์ม " ว้าว " (ความแปรผันของ ระยะพิ ทช์ หนึ่งครั้งต่อการปฏิวัติ) อาจเป็นผลมาจากการบิดเบี้ยว หรือจากรูสปินเดิลที่ไม่ได้อยู่ตรงกลางอย่างแม่นยำ แนวปฏิบัติมาตรฐานสำหรับ LPs คือการวาง LP ไว้ในกระดาษหรือฝาครอบด้านในที่เป็นพลาสติก หากวางไว้ในฝาครอบกระดาษแข็งด้านนอกเพื่อให้ช่องเปิดอยู่ภายในฝาครอบด้านนอกทั้งหมด ว่ากันว่าจะช่วยลดการซึมของฝุ่นลงสู่พื้นผิวบันทึก คนโสดมีปกกระดาษธรรมดาๆ ไม่มีปกใน แต่มีข้อยกเว้นน้อยมาก [ต้องการการอ้างอิง ]

ข้อจำกัดเพิ่มเติมของการบันทึกแผ่นเสียงคือความเที่ยงตรงจะลดลงเรื่อยๆ เมื่อเล่นไปเรื่อยๆ มีไวนิลต่อวินาทีมากขึ้นสำหรับการสร้างความถี่สูงที่จุดเริ่มต้นของร่องที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่มากกว่าที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่าใกล้กับปลายด้านข้าง ที่จุดเริ่มต้นของร่องบน LP จะมีไวนิล 510 มม. ต่อวินาทีเคลื่อนที่ผ่านสไตลัส ในขณะที่ส่วนปลายของร่องจะให้ไวนิล 200–210 มม. ต่อวินาที ซึ่งน้อยกว่าความละเอียดเชิงเส้นครึ่งหนึ่ง [87]การบิดเบี้ยวที่ปลายด้านข้างมีแนวโน้มที่จะชัดเจนมากขึ้นเมื่อการสึกหรอของระเบียนเพิ่มขึ้น [ ต้องการการอ้างอิง ]

ปัญหาอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากรูปทรงของโทนอาร์ม การบันทึกระดับมาสเตอร์จะถูกตัดด้วยเครื่องกลึงบันทึกโดยที่สไตลัสแซฟไฟร์เคลื่อนที่เป็นแนวรัศมีผ่านช่องว่าง แขวนไว้บนรางตรงและขับเคลื่อนด้วยลีดสกรู เครื่องเล่นแผ่นเสียงส่วนใหญ่ใช้โทนอาร์มแบบหมุนได้ ทำให้เกิดแรงด้านข้างและข้อผิดพลาดของ pitch และazimuthและทำให้เกิดความผิดเพี้ยนในสัญญาณการเล่น กลไกต่างๆ ถูกคิดค้นขึ้นเพื่อพยายามชดเชย โดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันไป ดูเพิ่มเติมที่แผ่นเสียง [ ต้องการการอ้างอิง ]

มีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับคุณภาพสัมพัทธ์ของเสียงซีดีและเสียง LP เมื่อได้ยินอย่างหลังภายใต้สภาวะที่ดีที่สุด (ดูอาร์กิวเมนต์เสียงอนาล็อกกับดิจิตอล ) อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าข้อดีทางเทคนิคอย่างหนึ่งของไวนิลเมื่อเทียบกับออปติคัลซีดีคือหากจัดการและจัดเก็บอย่างถูกต้อง แผ่นเสียงไวนิลจะสามารถเล่นได้เป็นเวลาหลายทศวรรษและอาจเป็นศตวรรษ[88]ซึ่งยาวกว่าซีดีออปติคัลบางรุ่น . [89]สำหรับแผ่นเสียงไวนิลที่จะเล่นได้ในปีต่อๆ ไป จะต้องได้รับการจัดการด้วยความระมัดระวังและจัดเก็บอย่างเหมาะสม แนวทางในการจัดเก็บไวนิลอย่างเหมาะสมนั้นรวมถึงการไม่วางแผ่นเสียงทับกัน หลีกเลี่ยงความร้อนหรือแสงแดดโดยตรง และจัดวางในพื้นที่ควบคุมอุณหภูมิที่จะช่วยป้องกันแผ่นเสียงไวนิลไม่ให้บิดเบี้ยวและขีดข่วน นักสะสมเก็บบันทึกข้อมูลไว้ในกล่อง ลูกบาศก์ ชั้นวาง และชั้นวางที่หลากหลาย [90]

การตอบสนองความถี่และเสียงรบกวน

ในปี 1925 การบันทึกด้วยไฟฟ้าได้ขยายช่วงความถี่ที่บันทึกจากการบันทึกเสียง (168–2,000 Hz) ขึ้น2+12อ็อกเทฟ ถึง 100–5,000 Hz อย่างไรก็ตาม บันทึกทางอิเล็กทรอนิกส์ในยุคแรกๆ เหล่านี้ใช้เครื่องบันทึกเสียงแบบฮอร์นเอ็กซ์โปเนนเชียล (ดู Orthophonic Victrola ) เพื่อทำสำเนา [ ต้องการการอ้างอิง ]

CD-4 LP ประกอบด้วยตัวพาย่อยสองอัน อันหนึ่งอยู่ที่ผนังร่องด้านซ้ายและอีกหนึ่งอันในผนังร่องด้านขวา ผู้ให้บริการย่อยเหล่านี้ใช้ FM-PM-SSBFM พิเศษ (การปรับความถี่-การปรับเฟส-การปรับความถี่ไซด์แบนด์เดี่ยว) และมีความถี่สัญญาณที่ขยายไปถึง 45 kHz ผู้ให้บริการย่อย CD-4 สามารถเล่นได้กับสไตลัสประเภทใดก็ได้ ตราบใดที่คาร์ทริดจ์ปิ๊กอัพมีการตอบสนองความถี่ CD-4 สไตลัสที่แนะนำสำหรับ CD-4 และแผ่นเสียงสเตอริโอทั่วไปคือแบบติดต่อทางสายหรือประเภท Shibata [ ต้องการการอ้างอิง ]

เสียงแผ่นเสียงรวมถึงเสียงก้องซึ่งเป็นเสียงกลไกความถี่ต่ำ (ต่ำกว่าประมาณ 30 เฮิรตซ์) ที่เกิดจากตลับลูกปืน มอเตอร์ และสไตลัสหยิบขึ้นมา อุปกรณ์ที่มีคุณภาพพอประมาณจะไม่ได้รับผลกระทบจากปัญหาเหล่านี้ เนื่องจากเครื่องขยายเสียงและลำโพงจะไม่สร้างความถี่ต่ำดังกล่าว แต่ส่วนประกอบจานเสียงที่มีความเที่ยงตรงสูงต้องได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังเพื่อลดเสียงก้องที่ได้ยิน

การสั่นสะเทือนของห้องจะถูกดึงขึ้นมาเช่นกัน หากการเชื่อมต่อจากแท่นไปยัง/จากแท่นหมุนไปยังแขนปิ๊กอัพไม่ได้แยกจากกัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

แรงเล่นสเก็ต Tonearm และการก่อกวนอื่น ๆ ยังถูกหยิบขึ้นมาโดยสไตลัส นี่คือรูปแบบคลื่นความถี่มัลติเพล็กซิ่งเป็นสัญญาณควบคุม (แรงคืน) ที่ใช้เก็บสไตลัสไว้ในร่องโดยกลไกเดียวกับตัวเสียงเอง ความถี่แบบเปรี้ยงปร้างที่ต่ำกว่า 20 Hz ในสัญญาณเสียงจะถูกครอบงำโดยเอฟเฟกต์การติดตาม ซึ่งเป็นเสียงก้องที่ไม่ต้องการรูปแบบหนึ่ง ("เสียงติดตาม") และรวมเข้ากับความถี่ที่ได้ยินในช่วงเสียงเบสทุ้มลึกถึง 100 Hz อุปกรณ์เสียงที่มีความเที่ยงตรงสูงสามารถสร้างเสียงติดตามและเสียงก้องได้ ระหว่างทางเดินที่เงียบสงบบางครั้งอาจเห็นกรวยลำโพงวูฟเฟอร์ สั่นด้วยการติดตามแบบเปรี้ยงปร้างของสไตลัสที่ความถี่ต่ำเพียง 0.5 เฮิรตซ์ (ความถี่ที่ 33+บันทึก 13  รอบต่อนาทีเปิดแผ่นเสียง 59  Hz บนเครื่องเล่นแผ่นเสียงในอุดมคติ) อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับวัสดุที่มีความถี่ต่ำมากอาจเป็นดิสก์ที่บิดเบี้ยวได้: คลื่นของมันสร้างความถี่เพียงไม่กี่เฮิรตซ์ และแอมพลิฟายเออร์ในปัจจุบันมีแบนด์วิดท์กำลังสูง ด้วยเหตุนี้ เครื่องรับสเตอริโอจำนวนมากจึงมีตัวกรองแบบเปรี้ยงปร้างแบบสลับได้ เนื้อหาแบบเปรี้ยงปร้างบางรายการไม่อยู่ในเฟสโดยตรงในแต่ละช่อง หากเล่นบนระบบซับวูฟเฟอร์แบบโมโน สัญญาณรบกวนจะตัดออก ซึ่งช่วยลดเสียงก้องที่จะเกิดขึ้นได้อย่างมาก [ ต้องการการอ้างอิง ]

เสียงฟ่อ ที่ ความถี่สูงเกิดขึ้นเมื่อสไตลัสถูกับไวนิล และสิ่งสกปรกและฝุ่นบนไวนิลทำให้เกิดเสียงดังและติ๊ก หลังสามารถลดลงได้บ้างโดยการทำความสะอาดบันทึกก่อนเล่น [ ต้องการการอ้างอิง ]

การปรับสมดุล

เนื่องจากข้อจำกัดในการบันทึกและการผลิต ทำให้ความถี่สูงและต่ำถูกลบออกจากสัญญาณที่บันทึกครั้งแรกโดยสูตรต่างๆ ด้วยความถี่ต่ำ สไตลัสจะต้องแกว่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง ทำให้ร่องต้องกว้าง ใช้พื้นที่มากขึ้น และจำกัดเวลาเล่นของการบันทึก ที่ความถี่สูง เสียงฟู่ ป๊อป และเห็บมีความสำคัญ ปัญหาเหล่านี้สามารถลดลงได้โดยใช้การปรับสมดุลให้เป็นมาตรฐานที่ตกลงกันไว้ ในระหว่างการบันทึก แอมพลิจูดของความถี่ต่ำจะลดลง ซึ่งจะเป็นการลดความกว้างของร่องที่ต้องการ และแอมพลิจูดที่ความถี่สูงจะเพิ่มขึ้น อุปกรณ์การเล่นจะช่วยเพิ่มเสียงเบสและตัดเสียงแหลมเพื่อคืนความสมดุลของโทนเสียงในสัญญาณดั้งเดิม สิ่งนี้ยังช่วยลดเสียงรบกวนความถี่สูง ดังนั้นเพลงจะพอดีกับการบันทึกมากขึ้นและเสียงรบกวนจะลดลง [ต้องการการอ้างอิง ]

มาตรฐานปัจจุบันเรียกว่า อี วอไลเซอร์ RIAA มีการตกลงกันในปี พ.ศ. 2495 และดำเนินการในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2498 มันไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศอื่นจนถึงปี 1970 ก่อนหน้านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี 1940 ผู้ผลิตแผ่นเสียงใช้สูตรที่แตกต่างกันประมาณ 100 สูตร [ ต้องการการอ้างอิง ]

ประวัติของการทำให้เท่าเทียมกัน

ในปี 1926 โจเซฟ พี. แม็กซ์เวลล์และ Henry C. Harrison จาก Bell Telephone Laboratories เปิดเผยว่ารูปแบบการบันทึกของเครื่องตัดดิสก์แม่เหล็ก "สายยาง" ของ Western Electric มีลักษณะความเร็วคงที่ ซึ่งหมายความว่าเมื่อความถี่เพิ่มขึ้นในเสียงแหลม แอมพลิจูดในการบันทึกก็ลดลง ในทางกลับกัน ในเสียงเบสที่ความถี่ลดลง แอมพลิจูดในการบันทึกก็เพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องลดความถี่เสียงเบสให้ต่ำกว่า 250 Hz ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนเสียงเบสในสัญญาณไมโครโฟนขยายที่ส่งไปยังหัวบันทึก มิฉะนั้น การมอดูเลตเสียงเบสจะมากเกินไปและการโอเวอร์คัตเกิดขึ้นในกรูฟบันทึกถัดไป เมื่อเล่นด้วยปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กที่มีการตอบสนองที่ราบรื่นในบริเวณเสียงเบส จำเป็นต้องมีการเพิ่มแอมพลิจูดที่จุดเปลี่ยนเสียงเบสเสริม GH[ ต้องการการอ้างอิง ]

ทางทิศตะวันตกในปี 1930 และต่อมา PGAH Voigt (1940) แสดงให้เห็นว่าไมโครโฟนคอนเดนเซอร์แบบเวนเต้ยุคแรกมีส่วนทำให้เกิดความชัดเจนระดับกลาง 4 ถึง 6 dB หรือเน้นล่วงหน้าในห่วงโซ่การบันทึกเสียง นี่หมายความว่าลักษณะการบันทึกทางไฟฟ้าของผู้ได้รับใบอนุญาต Western Electric เช่นColumbia RecordsและVictor Talking Machine Companyในยุค 1925 มีแอมพลิจูดที่สูงกว่าในภูมิภาคระดับกลาง ความสดใสเช่นนี้ชดเชยความหมองคล้ำในปิ๊กอัพแม่เหล็กช่วงแรกๆ ที่มีการตอบสนองเสียงกลางและเสียงแหลมที่ลดลง เป็นผลให้การปฏิบัตินี้เป็นการเริ่มต้นเชิงประจักษ์ของการใช้ pre-emphasis ที่สูงกว่า 1,000 Hz ที่ 78 rpm และ33+บันทึก 13  รอบต่อนาที [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีแนวทางปฏิบัติในการทำให้เท่าเทียมกันที่บันทึกไว้หลากหลายรูปแบบและไม่มีมาตรฐานอุตสาหกรรม ตัวอย่างเช่น ในยุโรป การบันทึกเป็นเวลาหลายปีต้องมีการเล่นด้วยการตั้งค่าการ หมุนเวียนเสียงทุ้มที่ 250–300 Hz และการปรับเสียงแหลมที่ 10,000 Hz ตั้งแต่ 0 ถึง -5 dB ขึ้นไป ในสหรัฐอเมริกา มีแนวทางปฏิบัติที่หลากหลายมากขึ้นและมีแนวโน้มที่จะใช้ความถี่การหมุนเวียนเสียงเบสที่สูงขึ้น เช่น 500 Hz และเสียงแหลมที่มากขึ้น เช่น −8.5 dB และมากกว่านั้นในการบันทึกระดับการมอดูเลตโดยทั่วไปที่สูงกว่าในบันทึก [ ต้องการการอ้างอิง ]

หลักฐานจากเอกสารทางเทคนิคเกี่ยวกับการบันทึกทางไฟฟ้าในยุคแรกๆ บ่งชี้ว่า จนถึงช่วงปี 1942–1949 นั้นมีความพยายามที่จะกำหนดลักษณะการบันทึกที่เป็นมาตรฐานในอุตสาหกรรมอย่างจริงจัง ก่อนหน้านี้ เทคโนโลยีการบันทึกทางไฟฟ้าจากบริษัทหนึ่งไปยังอีกบริษัทหนึ่งถือเป็นงานศิลปะที่มีกรรมสิทธิ์ตลอดจนถึงวิธีการได้รับอนุญาตของ Western Electric ในปี 1925 ซึ่งใช้โดย Columbia และ Victor ตัวอย่างเช่น สิ่งที่ Brunswick-Balke-Colleder ( Brunswick Corporation ) ทำนั้นแตกต่างจากแนวปฏิบัติของ Victor [ ต้องการการอ้างอิง ]

ผู้แพร่ภาพกระจายเสียงต้องเผชิญกับการปรับให้เข้ากับลักษณะการบันทึกที่หลากหลายของแหล่งข้อมูลต่างๆ ทุกวัน: ผู้ผลิต "การบันทึกเสียงในบ้าน" ต่างๆ ที่พร้อมให้สาธารณชนเข้าถึงได้ รายการบันทึกของยุโรป ความพยายามเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2485 เพื่อสร้างมาตรฐานภายในสมาคมผู้แพร่ภาพกระจายเสียงแห่งชาติ (NAB) ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อสมาคมผู้แพร่ภาพกระจายเสียงและวิทยุโทรทัศน์แห่งชาติ (NARTB) NAB ออกมาตรฐานการบันทึกในปี พ.ศ. 2492 สำหรับบันทึกที่ตัดด้านข้างและแนวตั้ง ส่วนใหญ่เป็นการถอดความ ผู้ผลิตแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที และผู้ผลิตแผ่นเสียงรุ่นแรกๆ ยังได้ตัดบันทึกของตนเป็นมาตรฐานด้านข้างของ NAB/NARTB [ ต้องการการอ้างอิง ]

เส้นโค้ง NAB ที่ตัดด้านข้างอย่างน่าทึ่งคล้ายกับเส้นโค้ง NBC Orthacoustic ที่วิวัฒนาการมาจากแนวทางปฏิบัติภายในบริษัท National Broadcasting Company ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 จากการทดลองโดยสังเกตจากสูตรใด ๆ พบว่าปลายเบสของสเปกตรัมเสียงที่ต่ำกว่า 100 เฮิรตซ์นั้นสามารถเพิ่มได้บางส่วนเพื่อแทนที่เสียงฮัมและเสียงดังก้องของแผ่นเสียง ในทำนองเดียวกันที่ปลายเสียงแหลมที่เริ่มต้นที่ 1,000 เฮิรตซ์ หากความถี่เสียงเพิ่มขึ้น 16 เดซิเบลที่ 10,000 เฮิรตซ์ เสียงพูดที่คล้ายคลึงกันที่ละเอียดอ่อนและเสียงหวือหวาสูงของเครื่องดนตรีสามารถอยู่รอดได้ในระดับเสียงรบกวนของ สื่อ เซลลูโลส อะซิเตทแล็กเกอร์ – อะลูมิเนียม และแผ่นไวนิล . เมื่อเล่นแผ่นเสียงโดยใช้เส้นโค้งผกผันเสริม อัตราส่วนสัญญาณต่อสัญญาณรบกวนได้รับการปรับปรุงและการเขียนโปรแกรมฟังดูสมจริงยิ่งขึ้น [ต้องการการอ้างอิง ]

เมื่อ Columbia LP เปิดตัวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2491 ผู้พัฒนาได้เผยแพร่ข้อมูลทางเทคนิคเกี่ยวกับ33 .ในเวลาต่อมา+ บันทึกการเล่นแบบยาว microgroove 13 รอบต่อนาที Columbia เปิดเผยลักษณะการบันทึกที่แสดงให้เห็นว่ามันเหมือนกับเส้นโค้ง NAB ของเสียงแหลม แต่มีการเพิ่มพลังเสียงเบสหรือพรีเน้นที่ต่ำกว่า 200 เฮิรตซ์ ผู้เขียนได้เปิดเผยลักษณะเครือข่ายไฟฟ้าสำหรับเส้นโค้ง Columbia LP นี่เป็นเส้นโค้งแรกตามสูตร [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปีพ.ศ. 2494 ในช่วงเริ่มต้นของความนิยมในเสียงสูง (hi-fi) หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Audio Engineering Society (AES) ได้พัฒนาเส้นโค้งการเล่นมาตรฐาน นี้มีไว้สำหรับใช้โดยผู้ผลิตเครื่องขยายเสียงไฮไฟ หากบันทึกได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เสียงดีในแอมพลิฟายเออร์ไฮไฟโดยใช้เส้นโค้ง AES นี่จะเป็นเป้าหมายที่คู่ควรในการสร้างมาตรฐาน เส้นกราฟนี้กำหนดโดยค่าคงที่เวลาของตัวกรองเสียงและมีค่าเสียงเบสที่ 400 Hz และโรลออฟ 10,000 Hz ที่ -12 dB [ ต้องการการอ้างอิง ]

RCA Victor และ Columbia อยู่ในสงครามการตลาดเกี่ยวกับรูปแบบที่บันทึกไว้ว่าจะชนะ: Columbia LP กับ RCA Victor 45 rpm disc (เผยแพร่ในกุมภาพันธ์ 2492) นอกจากจะเป็นการต่อสู้ของขนาดดิสก์และความเร็วในการบันทึกแล้ว ยังมีความแตกต่างทางเทคนิคในลักษณะการบันทึกอีกด้วย RCA Victor ใช้ "new orthophonic" ในขณะที่ Columbia ใช้เส้นโค้ง LP [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในที่สุด New Orthophonic Curve ได้รับการเปิดเผยในสิ่งพิมพ์โดย RC Moyer แห่ง RCA Victor ในปี 1953 เขาติดตามลักษณะเฉพาะของ RCA Victor กลับไปที่เครื่องบันทึก "สายยาง" ของ Western Electric ในปี 1925 จนถึงต้นทศวรรษ 1950 โดยอ้างว่าเป็นแนวทางปฏิบัติในการบันทึกที่ยาวนาน และสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในปีต่อๆ ไป เส้นโค้ง RCA Victor New Orthophonic อยู่ในเกณฑ์ความคลาดเคลื่อนสำหรับเส้นโค้ง NAB/NARTB, Columbia LP และ AES ในที่สุดก็กลายเป็นบรรพบุรุษทางเทคนิคของเส้นโค้ง RIAA [ ต้องการการอ้างอิง ]

เนื่องจากเส้นโค้ง RIAA เป็นมาตรฐานของอเมริกา จึงมีผลกระทบเพียงเล็กน้อยนอกสหรัฐอเมริกาจนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อค่ายเพลงของยุโรปเริ่มนำการปรับ RIAA มาใช้ ต่อมาเมื่อค่ายเพลงในเอเชียบางแห่งนำมาตรฐาน RIAA มาใช้ ในปี 1989 ค่ายเพลงยุโรปตะวันออกและค่ายเพลงของรัสเซีย เช่น Melodiya ยังคงใช้ CCIR อีควอไลเซอร์ของตัวเอง ดังนั้นเส้นโค้ง RIAA จึงไม่ได้กลายเป็นมาตรฐานระดับโลกอย่างแท้จริงจนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1980 [ ต้องการการอ้างอิง ]

นอกจากนี้ แม้หลังจากตกลงอย่างเป็นทางการที่จะใช้เส้นโค้งอีควอไลเซชัน RIAA แล้ว ค่ายเพลงหลายแห่งยังคงใช้อีควอไลเซอร์ที่เป็นกรรมสิทธิ์ของตนเองต่อไปแม้ในช่วงทศวรรษ 1970 โคลัมเบียเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในสหรัฐอเมริกา เช่นเดียวกับ Decca, Teldec และ Deutsche Grammophon ในยุโรป [91]

ความเที่ยงตรงของเสียง

ความเที่ยงตรงของเสียงโดยรวมของบันทึกที่ผลิตโดยใช้เสียงแตรแทนไมโครโฟนนั้นมีคุณภาพเสียงที่กลวงและห่างไกล เสียงและเครื่องดนตรีบางอย่างบันทึกเสียงได้ดีกว่าเสียงอื่น Enrico Carusoเทเนอร์ที่มีชื่อเสียง เป็นศิลปินบันทึกเสียงยอดนิยมในยุคอะคูสติกซึ่งมีเสียงที่เข้ากับแตรบันทึกเสียงได้เป็นอย่างดี มีคนถามว่า "คารูโซทำแผ่นเสียง หรือแผ่นเสียงสร้างคารูโซ?" [ ตามใคร? ]

เสียงที่ละเอียดอ่อนและเสียงหวือหวาที่ละเอียดอ่อนส่วนใหญ่หายไป เนื่องจากต้องใช้พลังงานเสียงจำนวนมากในการสั่นไดอะแฟรมแตรสำหรับบันทึกและกลไกการตัด มีข้อ จำกัด ด้านเสียงเนื่องจากเรโซแนนซ์ทางกลทั้งในระบบบันทึกและเล่น รูปภาพบางส่วนของเซสชันการบันทึกเสียงอะคูสติกแสดงเขาที่พันด้วยเทปเพื่อช่วยปิดเสียงเรโซแนนซ์เหล่านี้ แม้แต่การบันทึกเสียงอะคูสติกที่เล่นด้วยไฟฟ้าบนอุปกรณ์สมัยใหม่ ก็ยังฟังดูเหมือนบันทึกเสียงผ่านแตร แม้ว่าจะมีการบิดเบือนที่ลดลงเนื่องจากการเล่นเพลงสมัยใหม่ ในช่วงปลายยุคอะคูสติก มีตัวอย่างที่ดีมากมายของการบันทึกเสียงที่ทำด้วยแตร [ ต้องการการอ้างอิง ]

การบันทึกไฟฟ้าซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อวิทยุในยุคแรกเริ่มได้รับความนิยม (1925) ได้รับประโยชน์จากไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียงที่ใช้ในสตูดิโอวิทยุ การบันทึกด้วยไฟฟ้าในยุคแรกนั้นชวนให้นึกถึงการบันทึกเสียงอะคูสติก ยกเว้นว่ามีเสียงทุ้มและเสียงแหลมที่บันทึกไว้มากกว่า รวมทั้งเสียงที่ละเอียดอ่อนและโอเวอร์โทนที่ถูกตัดออกจากบันทึก ทั้งๆ ที่ไมโครโฟนคาร์บอนบางตัวใช้ ซึ่งมีเสียงสะท้อนที่ทำให้โทนเสียงที่บันทึกไว้ ไมโครโฟนคาร์บอนแบบปุ่มคู่พร้อมไดอะแฟรมแบบยืดออกได้รับการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัด อีกทางหนึ่ง ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์สไตล์ Wente ที่ใช้กับวิธีการบันทึกที่ได้รับอนุญาตของ Western Electric มีเสียงกลางที่ยอดเยี่ยมและมีแนวโน้มที่จะโอเวอร์โหลดจากเสียงพูดที่คล้ายคลึงกัน แต่โดยทั่วไปจะให้การทำซ้ำที่แม่นยำกว่าไมโครโฟนคาร์บอน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่การบันทึกเสียงด้วยไฟฟ้าจะเล่นด้วยแผ่นเสียงอะคูสติก แผ่นเสียง Victor Orthophonic เป็นตัวอย่างสำคัญที่คาดว่าจะมีการเล่นดังกล่าว ในรุ่น Orthophonic ซึ่งได้รับประโยชน์จากการวิจัยทางโทรศัพท์ หัวปิ๊กอัพแบบกลไกได้รับการออกแบบใหม่โดยมีเสียงสะท้อนที่ต่ำกว่าแบบไมกาแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ยังมีการสร้างฮอร์นแบบพับที่มีเทเปอร์เอ็กซ์โพเนนเชียลภายในตู้เพื่อให้มีอิมพีแดนซ์จับคู่กับอากาศได้ดีขึ้น ด้วยเหตุนี้ การเล่นแผ่นเสียงออร์โธโฟนิกจึงฟังดูเหมือนมาจากวิทยุ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในท้ายที่สุด เมื่อการบันทึกเสียงแบบใช้ไฟฟ้ามักเล่นด้วยไฟฟ้าในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โทนเสียงโดยรวมก็เหมือนกับการฟังวิทยุแห่งยุค ปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นและได้รับการออกแบบมาให้ดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้สามารถปรับปรุงการหน่วงของการสั่นพ้องปลอมได้ ปิ๊กอัพคริสตัลยังถูกนำมาใช้เป็นทางเลือกที่มีต้นทุนต่ำอีกด้วย ไมโครโฟนแบบขดลวดไดนามิกหรือแบบเคลื่อนที่เปิดตัวเมื่อประมาณปี 1930 และไมโครโฟนแบบใช้ความเร็วหรือแบบริบบิ้นในปี 1932 ไมโครโฟนคุณภาพสูงทั้งสองนี้เริ่มแพร่หลายในแอปพลิเคชั่นภาพยนตร์ วิทยุ บันทึกและพูดในที่สาธารณะ [ ต้องการการอ้างอิง ]

เมื่อเวลาผ่านไป ระดับความเที่ยงตรง ไดนามิก และสัญญาณรบกวนดีขึ้นจนยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการแสดงสดในสตูดิโอและเวอร์ชันที่บันทึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการคิดค้นตลับแม่เหล็กปิ๊กอัพแม่เหล็กแบบรีลักแตนซ์แบบปรับได้โดยเจเนอรัล อิเล็กทริกในปี 1940 เมื่อมีการเล่นคัตคุณภาพสูงบนระบบเสียงที่ออกแบบมาอย่างดี วิทยุ/แผ่นเสียงของ Capehart แห่งยุคที่มีลำโพงไฟฟ้าไดนามิกเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่ แม้ว่าจะไม่เหมาะ แต่ก็แสดงให้เห็นได้ค่อนข้างดีด้วย "การบันทึกเสียงที่บ้าน" ที่หาซื้อได้ง่ายในร้านค้าเพลงสำหรับประชาชนทั่วไป [ ต้องการการอ้างอิง ]

มีความก้าวหน้าด้านคุณภาพที่สำคัญในการบันทึกที่ทำขึ้นเพื่อการออกอากาศทางวิทยุโดยเฉพาะ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Bell Telephone Laboratories และ Western Electric ได้ประกาศการคิดค้นนวัตกรรมใหม่ทั้งหมดของการบันทึกเสียงบนดิสก์: Western Electric Wide Range System "The New Voice of Action" จุดประสงค์ของระบบ Western Electric ใหม่คือการปรับปรุงคุณภาพโดยรวมของการบันทึกและเล่นแผ่นดิสก์ ความเร็วในการบันทึก33+13  รอบต่อนาที แต่เดิมใช้ในระบบแผ่นดิสก์เสียงภาพยนตร์ Western Electric/ERPI ซึ่งนำมาใช้ใน "talkies" ของวอร์เนอร์บราเธอร์สยุคแรกในปี 1927 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ขดลวดเคลื่อนที่หรือไมโครโฟนไดนามิกของ Western Electric ที่คิดค้นขึ้นใหม่นี้เป็นส่วนหนึ่งของระบบช่วงกว้าง มีการตอบสนองเสียงที่ประจบประแจงกว่าคอนเดนเซอร์ Wente แบบเก่า และไม่ต้องติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ในตัวเรือนไมโครโฟน สัญญาณที่ส่งไปยังหัวตัดได้รับการเน้นล่วงหน้าในบริเวณเสียงแหลมเพื่อช่วยแทนที่เสียงรบกวนในการเล่น การตัดร่องในระนาบแนวตั้งถูกนำมาใช้มากกว่าการตัดด้านข้างแบบปกติ ข้อได้เปรียบหลักที่อ้างว่าเป็นร่องต่อนิ้วที่มากขึ้นซึ่งสามารถรวมกันได้ส่งผลให้เวลาเล่นนานขึ้น นอกจากนี้ ปัญหาการบิดเบี้ยวของร่องด้านในซึ่งทำให้เกิดรอยตัดด้านข้าง สามารถหลีกเลี่ยงได้ด้วยระบบการตัดแนวตั้ง[ ต้องการการอ้างอิง ]

การอัดไวนิลทำด้วยแสตมป์จากการตัดต้นแบบที่ชุบด้วยไฟฟ้าในสุญญากาศโดยใช้การสปัตเตอร์สีทอง การตอบสนองของเสียงได้รับการอ้างสิทธิ์ที่ 8,000 Hz ต่อมาคือ 13,000 Hz โดยใช้ปิ๊กอัพน้ำหนักเบาที่ใช้สไตลีประดับด้วยเพชรพลอย แอมพลิฟายเออร์และคัตเตอร์ทั้งสองแบบใช้การป้อนกลับเชิงลบจึงถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงช่วงของการตัดความถี่และการลดระดับความผิดเพี้ยน ผู้ผลิตการถอดความวิทยุ เช่น World Broadcasting System และ Associated Music Publishers (AMP) เป็นผู้ได้รับใบอนุญาตรายใหญ่จากระบบช่วงกว้างของ Western Electric และในช่วงปลายทศวรรษ 1930 มีหน้าที่รับผิดชอบสองในสามของธุรกิจการถอดความวิทยุทั้งหมด การบันทึกเหล่านี้ใช้ปริมาณเสียงเบสที่ 300 Hz และโรลออฟ 10,000 Hz ที่ −8.5 dB [ ต้องการการอ้างอิง ]

พัฒนาการ เทคโนโลยีส่วนใหญ่ของบันทึกการเล่นที่ยาวนาน ซึ่งเผยแพร่โดยโคลัมเบียได้สำเร็จในปี 2491 มาจากแนวทางปฏิบัติในการถอดความวิทยุที่หลากหลาย การใช้แผ่นไวนิล การเพิ่มความยาวของการเขียนโปรแกรม และการปรับปรุงคุณภาพเสียงโดยทั่วไปที่มากกว่า 78 รอบต่อนาที ถือเป็นจุดขายหลัก [ ต้องการการอ้างอิง ]

การเปิดเผยข้อมูลทางเทคนิคโดยสมบูรณ์ของ Columbia LP โดย Peter C. Goldmark, Rene' Snepvangers และ William S. Bachman ในปี 1949 ทำให้บริษัทแผ่นเสียงต่างๆ มากมายสามารถเข้าสู่ธุรกิจการทำแผ่นเสียงที่ยาวนานได้ ธุรกิจเติบโตอย่างรวดเร็วและได้รับความสนใจจากเสียงที่มีความเที่ยงตรงสูงและตลาดที่ต้องทำด้วยตัวเองสำหรับรถปิคอัพ เครื่องเล่นแผ่นเสียง ชุดเครื่องขยายเสียง แผนผังตู้ลำโพง และเครื่องรับวิทยุ AM/FM บันทึก LP สำหรับงานที่ยาวนานขึ้น 45 รอบต่อนาทีสำหรับเพลงป๊อปและวิทยุ FM กลายเป็นแหล่งรายการที่มีความแม่นยำสูงเป็นที่ต้องการ ผู้ฟังวิทยุได้ยินการบันทึกการออกอากาศและทำให้เกิดยอดขายแผ่นเสียงเพิ่มขึ้น อุตสาหกรรมเจริญรุ่งเรือง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ขั้นตอนวิวัฒนาการ

ผลิตแผ่นเสียงไวนิลในปี 2502

เทคโนโลยีที่ใช้ในการบันทึกยังพัฒนาและเจริญรุ่งเรือง มีขั้นตอนวิวัฒนาการที่สำคัญ 10 ขั้นตอนซึ่งช่วยปรับปรุงการผลิตและคุณภาพ LP ในช่วงระยะเวลาประมาณสี่สิบปี [ ต้องการการอ้างอิง ]

  1. ครั้งแรกที่ใช้การถอดเสียงด้วยไฟฟ้าและยุค 78 เป็นแหล่งที่มาของการควบคุมการตัดแล็กเกอร์-อะลูมิเนียม LP ในปี 1948 ซึ่งเป็นช่วงก่อนเทปแม่เหล็กที่ใช้กันทั่วไปในการควบคุม ระยะห่างระหว่างร่องลาดแบบแปรผันช่วยให้บันทึกระดับไดนามิกได้ดียิ่งขึ้น สไตลัสที่ให้ความร้อนช่วยปรับปรุงการตัดความถี่สูง การ สปัตเตอร์ทองในสุญญากาศเริ่มมีการใช้มากขึ้นเพื่อสร้างเมทริกซ์คุณภาพสูงตั้งแต่การตัดจนถึงการประทับตราแผ่นเสียงไวนิล [ ต้องการการอ้างอิง ]
  2. Decca ในสหราชอาณาจักรใช้ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ช่วงกว้างคุณภาพสูงสำหรับระบบการบันทึกช่วงความถี่เต็ม (FFRR) พ.ศ. 2492 มีการใช้หุ่นขี้ผึ้งเพื่อผลิต Decca/London LPs สิ่งนี้สร้างความสนใจอย่างมากในสหรัฐอเมริกา และช่วยเพิ่มความคาดหวังโดยรวมของลูกค้าในด้านคุณภาพในบันทึกขนาดเล็ก [ ต้องการการอ้างอิง ]
  3. การบันทึกเทปด้วยไมโครโฟนคอนเดนเซอร์กลายเป็นขั้นตอนการทำงานมาตรฐานที่ใช้กันมานานในการควบคุมการตัดแล็กเกอร์-อะลูมิเนียม สิ่งนี้ช่วยปรับปรุงการรับเสียงคุณภาพสูงโดยรวมและการตัดต่อเทปที่เปิดใช้งาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการใช้เครื่องบันทึกเทปประเภทต่างๆ เช่น ความกว้างและจำนวนแทร็กที่ใช้ รวมทั้งเทคโนโลยีฟิล์มแม่เหล็ก 35 มม. [ ต้องการการอ้างอิง ]
  4. การผลิตมาสเตอร์เทปสเตอริโอและ LP สเตอริโอในปี 1958 ทำให้เกิดการปรับปรุงที่สำคัญในด้านเทคโนโลยีการบันทึกเสียง [ ต้องการการอ้างอิง ]
  5. ข้อจำกัดในส่วนการตัดด้วยดิสก์ของกระบวนการในเวลาต่อมาทำให้เกิดแนวคิดที่ว่าการควบคุมความเร็วครึ่งหนึ่งจะช่วยปรับปรุงคุณภาพ (โดยที่เทปต้นฉบับจะเล่นที่ความเร็วครึ่งหนึ่งและแผ่นแล็กเกอร์–อะลูมิเนียมที่ตัดที่16 )+23  รอบต่อนาที มากกว่า 33+13  รอบต่อนาที) [ ต้องการการอ้างอิง ]
  6. LPs ขนาด 12 นิ้วบางตัวถูกตัดที่ 45 รอบต่อนาทีโดยอ้างว่าได้เสียงที่มีคุณภาพดีกว่า แต่การปฏิบัตินี้มีอายุสั้น [ ต้องการการอ้างอิง ]
  7. มีความพยายามเกิดขึ้นในปี 1970 ในการบันทึกช่องสัญญาณเสียงได้มากถึงสี่ช่องบน LP ( quadraphonic ) โดยใช้เมทริกซ์และเมธอดการมอดูเลต การพัฒนานี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างแพร่หลายและไม่ยั่งยืน [ ต้องการการอ้างอิง ]
  8. มีการพยายามลดความซับซ้อนของห่วงโซ่อุปกรณ์ในกระบวนการบันทึก และกลับไปสู่การบันทึกสดโดยตรงไปยังผู้ควบคุมดิสก์
  9. ระบบลดเสียงรบกวนยังถูกใช้ในการควบคุมเทปของ LP บางตัว เช่นเดียวกับใน LP เอง [ ต้องการการอ้างอิง ]
  10. เมื่อเทคโนโลยีเครื่องบันทึกวิดีโอได้รับการปรับปรุง จึงสามารถปรับเปลี่ยนและใช้ตัวแปลงอนาล็อกเป็นดิจิทัล (ตัวแปลงสัญญาณ) สำหรับการบันทึกเสียงดิจิทัลได้ ซึ่งนำช่วงไดนามิกที่มากขึ้นมาสู่การควบคุมเทป รวมกับสัญญาณรบกวนและความผิดเพี้ยนที่ต่ำ และอิสระจากการดรอปเอาท์ตลอดจนเสียงก่อนและหลังเสียงสะท้อน มีการเล่นการบันทึกแบบดิจิตอลโดยให้สัญญาณอะนาล็อกคุณภาพสูงเพื่อควบคุมการตัดแล็กเกอร์–อะลูมิเนียม [ ต้องการการอ้างอิง ]

ข้อบกพร่อง

ในช่วงเวลาของการเปิดตัวคอมแพคดิสก์ (CD) ในปี 1982 แผ่นเสียงสเตอริโอที่อัดด้วยไวนิลอยู่ในจุดสูงสุดของการพัฒนา ยังคงประสบกับข้อจำกัดต่าง ๆ ต่อไป:

  • ภาพสเตอริโอไม่ได้ประกอบด้วยช่องสัญญาณซ้ายและขวาแบบแยกกันโดยสิ้นเชิง สัญญาณของแต่ละแชนเนลที่ออกมาจากคาร์ทริดจ์มีสัญญาณจากอีกแชนเนลจำนวนเล็กน้อย โดยมีครอสทอล์คมากกว่าที่ความถี่สูง อุปกรณ์ตัดดิสก์คุณภาพสูงสามารถสร้างมาสเตอร์ดิสก์ที่มีการแยกเสียงสเตอริโอ 30-40 dB ที่ 1,000 Hz แต่คาร์ทริดจ์เล่นมีประสิทธิภาพในการแยกน้อยกว่า 20 ถึง 30 dB ที่ 1,000 Hz โดยการแยกจะลดลงเมื่อความถี่เพิ่มขึ้น เช่นที่ 12 kHz การแยกประมาณ 10-15 dB [92]มุมมองสมัยใหม่ทั่วไปคือการแยกสเตอริโอต้องสูงกว่านี้เพื่อให้ได้เวทีเสียงสเตอริโอที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในปี 1950 BBCกำหนดในชุดการทดสอบที่ต้องการเพียง 20-25 dB สำหรับการแยกเสียงสเตอริโอเต็มรูปแบบ [93]
  • ร่องเกลียวที่บางและเว้นระยะอย่างใกล้ชิดทำให้มีเวลาเล่นเพิ่มขึ้นบน33+13  rpm microgroove LP ทำให้เกิดเสียงเตือนก่อนเสียงสะท้อนที่ดังออกมาเล็กน้อย สไตลัสสำหรับการตัดจะถ่ายโอนสัญญาณอิมพัลส์ของผนังร่องที่ตามมาบางส่วนไปยังผนังร่องก่อนหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้ฟังบางคนจะมองเห็นได้ตลอดการบันทึกบางรายการ แต่ข้อความที่เงียบและตามด้วยเสียงดังจะช่วยให้ใครก็ตามได้ยินเสียงดังก่อนสะท้อนเบาๆ ที่เกิดขึ้นล่วงหน้า 1.8 วินาที [94]ปัญหานี้ยังสามารถปรากฏเป็น "โพสต์"-เอคโค่ โดยมีเสียงผีขนาดเล็กมาถึง 1.8 วินาทีหลังจากแรงกระตุ้นหลัก
  • ปัญหาของโรงงานที่เกี่ยวข้องกับการไหลของไวนิลร้อนที่ไม่สมบูรณ์ภายในตรายาง อาจทำให้ไม่สามารถสร้างส่วนเล็กๆ ของด้านใดด้านหนึ่งของร่องได้อย่างถูกต้อง ปัญหาที่เรียกว่าไม่เติม ปกติจะโผล่มาที่ข้อแรกถ้ามีอยู่เลย การไม่เติมทำให้ตัวเองเรียกว่าเสียงฉีกขาด เกร็ง หรือริป [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • ประจุไฟฟ้าสถิตสามารถสะสมบนพื้นผิวของแผ่นบันทึกการปั่นและปล่อยเข้าสู่สไตลัส ทำให้เกิดเสียงดัง "ป๊อป" ในสภาพอากาศที่แห้งแล้ง สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้หลายครั้งต่อนาที การเล่นซ้ำของเร็กคอร์ดเดียวกันจะไม่ปรากฏในตำแหน่งเดียวกันในเพลง เนื่องจากการสร้างแบบคงที่ไม่ได้ผูกติดอยู่กับความแปรผันในกรู๊ฟ [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • การปั๊มนอกศูนย์จะใช้การมอดูเลต 0.56 Hz ที่ช้ากับการเล่น ซึ่งส่งผลต่อระดับเสียงเนื่องจากความเร็วในการมอดูเลตที่ร่องไหลภายใต้สไตลัส เอฟเฟกต์จะค่อยๆ รุนแรงขึ้นในระหว่างการเล่นเมื่อสไตลัสเคลื่อนเข้าใกล้ศูนย์กลางของบันทึกมากขึ้น นอกจากนี้ยังส่งผลต่อโทนสีเนื่องจากปากกาสไตลัสถูกกดสลับกับผนังร่องหนึ่งและอีกข้างหนึ่ง ทำให้การตอบสนองความถี่เปลี่ยนไปในแต่ละช่อง ปัญหานี้มักเรียกว่า "ว้าว" แม้ว่าปัญหาของเครื่องเล่นแผ่นเสียงและมอเตอร์จะทำให้เกิด "ว้าว" แบบ pitch-only [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • แรงติดตามของสไตลัสไม่เหมือนกันตั้งแต่ต้นจนจบร่อง ความสมดุลของเสียงสเตอริโออาจเปลี่ยนไปเมื่อการบันทึกดำเนินไป [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • การรบกวนทางไฟฟ้าภายนอกอาจถูกขยายโดยตลับแม่เหล็ก สวิตช์หรี่ไฟ SCR แบบติดผนังใน ครัวเรือนทั่วไปที่ใช้สาย AC ร่วมกันอาจสร้างเสียงรบกวนในการเล่น เช่นเดียวกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีการป้องกันต่ำและเครื่องส่งสัญญาณวิทยุที่แรง
  • เสียงดังในสภาพแวดล้อมอาจส่งผ่านกลไกจากการสั่นสะเทือนที่เห็นอกเห็นใจของเครื่องเล่นแผ่นเสียงไปยังสไตลัส การเหยียบหนักสามารถกระเด้งเข็มออกจากร่องได้ [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • เนื่องจากความลาดเอียงเล็กน้อยในร่องนำเข้า จึงเป็นไปได้ที่สไตลัสจะข้ามไปหลายร่องข้างหน้าเมื่อตกลงไปที่ตำแหน่งเมื่อเริ่มการบันทึก [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • แผ่นเสียงมีความละเอียดอ่อน การสะดุดด้วยปากกาสไตลัสโดยไม่ได้ตั้งใจหรือการหล่นของบันทึกไปที่มุมที่แหลมคมสามารถขีดข่วนบันทึกได้อย่างถาวร ทำให้เกิดเสียง "ติ๊ก" และ "ป๊อป" ที่ได้ยินในการเล่นแต่ละครั้ง อุบัติเหตุที่หนักกว่าอาจทำให้สไตลัสทะลุผ่านผนังร่องขณะเล่น ทำให้เกิดการข้ามอย่างถาวรซึ่งจะทำให้สไตลัสข้ามไปข้างหน้าไปยังร่องถัดไปหรือข้ามกลับไปยังร่องก่อนหน้า การข้ามไปที่ร่องก่อนหน้าเรียกว่าบันทึกที่พัง; ส่วนเดียวกันของเพลง LP 1.8 วินาที (1.3 วินาทีจาก 45 รอบต่อนาที) จะทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกจนกว่าสไตลัสจะถูกยกออกจากบันทึก นอกจากนี้ยังสามารถใช้แรงกดเล็กน้อยบนเปลือกหมวกทำให้สไตลัสอยู่ในร่องที่ต้องการโดยไม่ต้องหยุดพักการเล่น สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่าง แต่จะมีประโยชน์อย่างมาก เช่น การแปลงไฟล์เป็นดิจิทัล เนื่องจากไม่มีการข้ามข้อมูล [ ต้องการการอ้างอิง ]

LP กับ CD

ออดิโอไฟล์มีความแตกต่างกันในด้านข้อดีของ LP กับซีดีนับตั้งแต่เปิดตัวแผ่นดิจิทัล [95]บันทึกไวนิลยังคงเป็นรางวัลสำหรับการทำสำเนาบันทึกแบบแอนะล็อก แม้ว่าดิจิทัลจะแม่นยำกว่าในการสร้างการบันทึกแบบแอนะล็อกหรือดิจิทัล [96] [ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]อย่างไรก็ตาม ข้อเสียของ LP ได้แก่ สัญญาณรบกวนบนพื้นผิว ความละเอียดน้อยลงเนื่องจากอัตราส่วนสัญญาณต่อสัญญาณรบกวนที่ต่ำกว่าและช่วงไดนามิก ครอสทอล์คสเตอริโอ ข้อผิดพลาดในการติดตาม ความแปรผันของระดับเสียง และความไวต่อการจัดการที่มากขึ้น ตัวกรองการลบรอยหยักที่ทันสมัยและระบบการสุ่มตัวอย่างเกินที่ใช้ในการบันทึกแบบดิจิทัลได้ขจัดปัญหาที่สังเกตพบจากเครื่องเล่นซีดีในยุคแรกๆ [ ต้องการการอ้างอิง]

มีทฤษฎีที่ว่าแผ่นเสียงไวนิลสามารถแสดงความถี่ที่ได้ยินได้ดีกว่าคอมแพคดิสก์ แม้ว่าส่วนใหญ่เป็นเสียงและไม่เกี่ยวข้องกับการได้ยินของมนุษย์ ตามข้อกำหนดของ Red Bookคอมแพคดิสก์มีการตอบสนองความถี่ 20 Hz ถึง 22,050 Hz และเครื่องเล่นซีดีส่วนใหญ่จะวัดค่าความเรียบภายในเศษเสี้ยวของเดซิเบลจากอย่างน้อย 0 Hz ถึง 20 kHz ที่เอาต์พุตเต็มที่ เนื่องจากต้องใช้ระยะห่างระหว่างร่องต่างๆ จึงเป็นไปไม่ได้ที่ LP จะทำซ้ำความถี่ต่ำเท่ากับซีดี นอกจากนี้ เสียงก้องของเครื่องเล่นแผ่นเสียงและการตอบสนองทางเสียงยังบดบังขีดจำกัดต่ำสุดของไวนิล แต่ส่วนปลายด้านบนอาจแบนได้ภายในไม่กี่เดซิเบลถึง 30 kHz โดยมีคาร์ทริดจ์บางอันแบนราบพอสมควร สัญญาณพาหะของ Quad LP ที่ได้รับความนิยมในปี 1970 อยู่ที่ 30 kHz ซึ่งอยู่นอกขอบเขตการได้ยินของมนุษย์ ระบบการได้ยินโดยเฉลี่ยของมนุษย์มีความไวต่อความถี่ตั้งแต่ 20 Hz ถึงสูงสุดประมาณ 20,000 Hz [97]ขีดจำกัดความถี่บนและล่างของการได้ยินของมนุษย์แตกต่างกันไปในแต่ละคน ความไวของความถี่สูงจะลดลงเมื่ออายุมากขึ้น ซึ่งเป็นกระบวนการที่เรียกว่าpresbycusis [98]ในทางตรงกันข้าม ความเสียหายจากการได้ยินจากการสัมผัสเสียงดังมักจะทำให้ได้ยินความถี่ต่ำได้ยากขึ้น เช่น สาม kHz ถึง 6 kHz [ ต้องการการอ้างอิง ]

การผลิต

ในช่วงหลายทศวรรษแรกของการผลิตแผ่นเสียง แผ่นเสียงจะถูกบันทึกโดยตรงไปยัง "มาสเตอร์ดิสก์" ที่สตูดิโอบันทึกเสียง ตั้งแต่ประมาณปี 1950 เป็นต้นไป (ก่อนหน้านี้สำหรับบริษัทแผ่นเสียงขนาดใหญ่บางแห่ง ต่อมาสำหรับบริษัทเล็กๆ บางบริษัท) เป็นเรื่องปกติที่จะมีการบันทึกการแสดงครั้งแรกบนเทปเสียงซึ่งสามารถประมวลผลหรือแก้ไข จากนั้นจึงนำไปพากย์ในมาสเตอร์ดิสก์ เครื่องตัดบันทึกจะแกะสลักร่องลงในแผ่นดิสก์หลัก มาสเตอร์ดิสก์รุ่นแรกๆ เหล่านี้ใช้แว็กซ์ แบบอ่อน และต่อมาจึง ใช้แล็กเกอร์ที่แข็งกว่า กระบวนการมาสเตอร์ริ่งเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง เนื่องจากผู้ปฏิบัติงานต้องยอมให้มีการเปลี่ยนแปลงของเสียงด้วยตนเอง ซึ่งจะส่งผลต่อความกว้างของร่องในการหมุนแต่ละครั้ง [ต้องการการอ้างอิง ]

การอนุรักษ์

บันทึก 45 รอบต่อนาที เช่นเดียวกับซิงเกิ้ล นี้ จากปี 1956 มักจะมีการเลือกด้าน A สำหรับการโปรโมตทางวิทยุที่เป็นไปได้โดยให้ศิลปินคนเดียวกันพลิกด้านหรือด้านBแม้ว่าบางอันจะมีด้าน A สองด้านก็ตาม

เนื่องจากการเล่นแผ่นเสียงทำให้การบันทึกเสียงลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป จึงควรรักษาไว้อย่างดีที่สุดโดยการถ่ายโอนไปยังสื่ออื่น ๆ และเล่นบันทึกให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ พวกเขาจำเป็นต้องเก็บไว้ที่ขอบ และทำดีที่สุดภายใต้สภาวะแวดล้อมที่มนุษย์ส่วนใหญ่จะรู้สึกสบายใจ [99]อุปกรณ์สำหรับเล่นบางรูปแบบ (เช่น16+23และ 78 รอบต่อนาที) ผลิตขึ้นในปริมาณเล็กน้อยเท่านั้น ทำให้ยากต่อการค้นหาอุปกรณ์เพื่อเล่นการบันทึก [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในกรณีที่การบันทึกดิสก์แบบเก่าถือเป็นความสนใจทางศิลปะหรือประวัติศาสตร์ ตั้งแต่ก่อนยุคของเทปหรือที่ไม่มีผู้บันทึกเทปอยู่ ผู้เก็บถาวรจะเล่นแผ่นดิสก์ด้วยอุปกรณ์ที่เหมาะสมและบันทึกผลลัพธ์ โดยทั่วไปแล้วจะเป็นรูปแบบดิจิทัล ซึ่งสามารถคัดลอกได้ และจัดการเพื่อลบข้อบกพร่องแบบอะนาล็อกโดยไม่ทำให้การบันทึกต้นทางเสียหายเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่นNimbus Recordsใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบฮอร์นที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ[100]เพื่อโอน 78s ใครๆ ก็ทำได้โดยใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงมาตรฐานที่มีปิ๊กอัพที่เหมาะสม โฟโนพรีแอมป์ (ปรีแอมป์) และคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลทั่วไป อย่างไรก็ตาม เพื่อการถ่ายโอนที่ถูกต้อง ผู้จัดเก็บเอกสารมืออาชีพจะเลือกรูปร่างและเส้นผ่านศูนย์กลางของสไตลัสที่ถูกต้อง น้ำหนักในการติดตาม เส้นโค้งอีควอไลเซอร์ และพารามิเตอร์การเล่นอื่นๆ อย่างรอบคอบ และใช้ตัวแปลงอนาล็อกเป็นดิจิตอลคุณภาพสูง [11]

แทนที่จะเล่นด้วยสไตลัส การบันทึกสามารถอ่านได้แบบออปติคัล ประมวลผลด้วยซอฟต์แวร์ที่คำนวณความเร็วที่สไตลัสจะเคลื่อนที่ในร่องที่แมปและแปลงเป็นรูปแบบการบันทึกดิจิทัล ซึ่งจะไม่สร้างความเสียหายให้กับแผ่นดิสก์และโดยทั่วไปจะให้เสียงที่ดีกว่าการเล่นปกติ เทคนิคนี้ยังมีศักยภาพในการสร้างแผ่นดิสก์ที่ชำรุดหรือเสียหายได้ [102]

สถานะปัจจุบัน

ดีเจ มิกซ์แผ่นเสียง ไวนิลกับดีเจมิกเซอร์ที่งานSundance Film Festivalในปี 2003

การบันทึก Groove ซึ่งออกแบบครั้งแรกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ครองตำแหน่งที่โดดเด่นมาเกือบศตวรรษ—โดยสามารถแข่งขันได้ตั้งแต่เทปแบบม้วนถึงม้วน ตลับเทปแบบ 8 แทร็กและ ตลับเทป แบบกะทัดรัด ความนิยมอย่างแพร่หลายของWalkman ของ Sony เป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้การใช้ไวนิลลดลงในช่วงทศวรรษ 1980 [103]ในปี 1988 คอมแพคดิสก์มียอดขายทะลุแผ่นเสียงในการขายหน่วย แผ่นเสียงไวนิลได้รับความนิยมลดลงอย่างกะทันหันระหว่างปี 2531 ถึง 2534 [104]เมื่อผู้จัดจำหน่ายฉลากรายใหญ่จำกัดนโยบายการคืนสินค้า ซึ่งผู้ค้าปลีกได้พึ่งพาการรักษาและแลกเปลี่ยนหุ้นที่มีชื่อค่อนข้างไม่เป็นที่นิยม ขั้นแรก ผู้จัดจำหน่ายเริ่มเรียกเก็บเงินจากผู้ค้าปลีกมากขึ้นสำหรับผลิตภัณฑ์ใหม่ หากพวกเขาส่งคืนไวนิลที่ยังไม่ได้ขาย จากนั้นพวกเขาก็หยุดให้เครดิตใดๆ สำหรับการส่งคืน ผู้ค้าปลีกกลัวว่าจะติดอยู่กับสิ่งที่พวกเขาสั่งซื้อ มีเพียงหนังสือที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและเป็นที่นิยมซึ่งพวกเขารู้ว่าจะขายได้ และใช้พื้นที่ในชั้นวางมากขึ้นสำหรับซีดีและเทปคาสเซ็ต บริษัทแผ่นเสียงยังได้ลบชื่อแผ่นเสียงไวนิลจำนวนมากออกจากการผลิตและการจัดจำหน่าย ซึ่งเป็นการบ่อนทำลายความพร้อมของรูปแบบและนำไปสู่การปิดโรงงานอัดเสียง ความพร้อมใช้งานของเร็กคอร์ดที่ลดลงอย่างรวดเร็วนี้ทำให้ความนิยมของรูปแบบลดลงอย่างรวดเร็ว[105] [106] [107] [108]

แม้ว่าจะมีข้อบกพร่อง เช่น ขาดการพกพา แต่เร็กคอร์ดยังคงมีผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้น แผ่นเสียงไวนิลยังคงผลิตและจำหน่ายอยู่ในปัจจุบัน[109]โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยวงดนตรีร็อกอิสระและค่ายเพลง แม้ว่ายอดขายแผ่นเสียงจะถือเป็นตลาดเฉพาะ กลุ่มที่ ประกอบด้วยผู้ชื่นชอบเสียงเพลงนักสะสมและดีเจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบันทึกเก่าและบันทึกที่ไม่ได้จัดพิมพ์เป็นที่ต้องการของนักสะสมทั่วโลก (ดูการรวบรวมบันทึก ) อัลบั้มใหม่ยอดนิยมจำนวนมากได้รับการเผยแพร่เป็นแผ่นเสียงไวนิล และอัลบั้มที่เก่ากว่าจะได้รับการออกใหม่ด้วย [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในสหราชอาณาจักร ความนิยมของเพลงอินดี้ร็อกทำให้ยอดขายแผ่นเสียงใหม่ (โดยเฉพาะซิงเกิลขนาด 7 นิ้ว) เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในปี 2549 [110] [111]เป็นการย้อนกลับช่วงสั้นๆ ที่เห็นในช่วงทศวรรษ 1990 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในสหรัฐอเมริกา ยอดขายแผ่นเสียงประจำปีเพิ่มขึ้น 85.8% ระหว่างปี 2549-2550 แม้ว่าจะเริ่มต้นจากฐานที่ต่ำ[112]และเพิ่มขึ้น 89% ระหว่างปี 2550 ถึง 2551 [113]อย่างไรก็ตาม ยอดขายที่เพิ่มขึ้นได้ลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาลดลงเหลือ น้อยกว่า 10% ในปี 2560 [114]

เพลงแดนซ์อิเล็คทรอนิคส์และฮิปฮอปจำนวนมากในปัจจุบันยังคงเป็นที่ต้องการของไวนิล อย่างไรก็ตาม สำเนาดิจิทัลยังคงมีอยู่ทั่วไป เนื่องจากสำหรับดีเจ ("ดีเจ") ไวนิลมีข้อได้เปรียบเหนือซีดี นั่นคือ การปรับสื่อโดยตรง เทคนิคการเล่น DJ เช่นslip-cueing , beatmatching , และscratchingเกิดขึ้นจากเครื่องเล่นแผ่นเสียง สำหรับซีดีหรือเทปเสียงขนาดกะทัดรัดปกติแล้วจะมีเพียงตัวเลือกการปรับแต่งทางอ้อมเท่านั้น เช่น ปุ่มเล่น หยุด และหยุดชั่วคราว ด้วยการบันทึก คุณสามารถวางสไตลัสสองสามร่องเข้าหรือออก เร่งหรือลดความเร็วของแท่นหมุน หรือแม้แต่ย้อนกลับทิศทางได้ หากใช้สไตลัสเครื่องเล่นแผ่นเสียงและบันทึกนั้นสร้างมาเพื่อให้ทนทานต่อมัน อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าของ CDJและ DJ จำนวนมาก เช่น ซอฟต์แวร์ DJ และไวนิลเข้ารหัสเวลามีความสามารถเหล่านี้ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ตัวเลขที่ออกในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นปี 2552 แสดงให้เห็นว่ายอดขายแผ่นเสียงไวนิลเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่าในปี 2551 โดยมียอดขาย 1.88 ล้านแผ่น เพิ่มขึ้นจากเพียง 1 ล้านแผ่นในปี 2550 [115]ในปี 2552 มียอดขาย 3.5 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา รวมถึง 3.2 ล้านอัลบั้ม สูงสุดนับตั้งแต่ปี 2541 [116] [117]

ยอดขายเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในปี 2010 โดยมียอดขายประมาณ 2.8 ล้านในปี 2010 ซึ่งเป็นยอดขายมากที่สุดนับตั้งแต่เริ่มมีการบันทึกในปี 1991 เมื่อแผ่นเสียงไวนิลถูกบดบังด้วยตลับเทปและคอมแพคดิสก์ [118]

ในปี พ.ศ. 2564 เทย์เลอร์ สวิฟ ต์ขายอัลบั้มสตูดิโอที่ 9 ของเธอที่ชื่อ Evermoreได้ 102,000 ชุดบนแผ่นเสียงไวนิล ยอดขายแผ่นเสียงทำลายสถิติยอดขายแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุดในรอบ 1 สัปดาห์ นับตั้งแต่นีลเส็นเริ่มติดตามยอดขายแผ่นเสียงในปี 2534 ก่อนหน้านี้แจ็ค ไวท์ เจ้าของสถิติการขายแผ่นเสียง ชุดที่สองของเขาที่จำหน่ายได้ 40,000 แผ่นคือLazarettoบนแผ่นเสียงในปี 2014 2014 การขายแผ่นเสียงไวนิลเป็นสื่อดนตรีเพียงสื่อเดียวที่มียอดขายเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับปีที่แล้ว ยอดขายสื่ออื่นๆ รวมทั้งแทร็กดิจิทัล อัลบั้มดิจิทัล และคอมแพคดิสก์ลดลง โดยล่าสุดมีอัตราการขายลดลงมากที่สุด [19]

ในปี 2011 สมาคมผู้ค้าปลีกเพื่อความบันเทิงในสหราชอาณาจักรพบว่าผู้บริโภคยินดีจ่ายโดยเฉลี่ย 16.30 ปอนด์ (19.37 ยูโร หรือ 25.81 ดอลลาร์สหรัฐ) สำหรับแผ่นเสียงแผ่นเดียว เทียบกับ 7.82 ปอนด์ (9.30 ยูโร หรือ $12.38 ดอลลาร์สหรัฐ) สำหรับซีดี และ 6.80 ปอนด์ (8.09 ยูโร, 10.76 ดอลลาร์สหรัฐ) สำหรับการดาวน์โหลดแบบดิจิทัล [120]ในสหรัฐอเมริกา แผ่นไวนิลออกใหม่มักจะมีอัตรากำไรที่สูงกว่า (ต่อแต่ละรายการ) มากกว่าการออกแผ่นซีดีหรือการดาวน์โหลดแบบดิจิทัล (ในหลายกรณี) เนื่องจากรูปแบบหลังมีราคาลดลงอย่างรวดเร็ว [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในปี 2558 ยอดขายแผ่นเสียงไวนิลเพิ่มขึ้น 32% เป็น 416 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นระดับสูงสุดนับตั้งแต่ปี 2531 [121]มียอดขายแผ่นเสียงไวนิล 31.5 ล้านแผ่นในปี 2558 และจำนวนเพิ่มขึ้นทุกปีนับตั้งแต่ปี 2549 [122]ยอดขายไวนิล เติบโตอย่างต่อเนื่องในปี 2560 คิดเป็น 14% ของยอดขายอัลบั้มทั้งหมด แผ่นเสียงไวนิลอันดับหนึ่งที่ขายได้คือการเปิดตัวใหม่ของ The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [123]

ตาม รายงานกลางปีของ RIAAในปี 2020 รายได้จากแผ่นเสียงทะลุแผ่นซีดีเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 [124]

ประเทศ 2550 2008 2552 2010 2011 2012
มูลค่าการค้าโลก US$
(SP & LP)
$55m $66m $73m $89m $116m [125]
ออสเตรเลีย
(SP & LP)
10,000 17,996 [126] 10,000 19,608 [127] 10,000 53,766 [128] 13,677 39,644 [129] 13,637 44,876 [129] 21,623 77,934 [130]
เยอรมนี
(SP & LP)
400,000 [131] 700,000 [119] 1,200,000 [119] 635,000
(เฉพาะ LPs เท่านั้น)
700,000
(LP เท่านั้น) [132] [133]
1,000,000
(LPs เท่านั้น)
ฟินแลนด์
(SP & LP)
10,301 [134] 13,688 [135] 15,747 [136] 27,515 [137] 54,970 [138] 47,811 [139]
ฮังการี
(LP)
2,974 [140] 2,923 [141] 3,763 [142] 1,879 [143] 8,873 [144] 9,819 [145]
ญี่ปุ่น
(SP & LP)
103,000 105,000 [146]
เนเธอร์แลนด์
(LP)
51,000 60,400 81,000 [147]
สเปน
(LP)
40,000 106,000 [148] 97,000 141,000 [149] 135,000 [150]
สวีเดน
(LP)
11,000 [151] 22,000 [151] 36,000 [151] 70,671 [151] 108,883 [151] 173,124 [151]
สหราชอาณาจักร
(SP & LP)
1,843,000 205,000 740,000 209,000 332,000 219,000 219,000 234,000 186,000 337,000 [152] 389,000 [153]
สหรัฐอเมริกา
(LP)
988,000 1,880,000 [154] 2,500,000 [155] 2,800,000 [156] 3,900,000 [157] 4,600,000 [158]
 
  • ตัวเลขเดี่ยวของออสเตรเลียสำหรับปี 2550, 2551 และ 2552 เป็นตัวเลขโดยประมาณ
  • ในความเป็นจริง ตัวเลขของเยอรมันถือว่า "สูงกว่ามาก" เนื่องจากร้านค้าขนาดเล็กและชุมชนออนไลน์ในเยอรมนีไม่ได้ใช้เครื่องสแกนเงินสด [119]บริษัทอัดแผ่นเสียงของเยอรมันรายหนึ่งระบุว่าพวกเขาผลิต LPs เพียง 2 ล้านแผ่นในแต่ละปี [159]
  • ในความเป็นจริง ตัวเลขชาวอเมริกันถือว่าสูงกว่ามาก โดยเจ้าของร้านแผ่นเสียงคนหนึ่งใน บทความของ New York Timesประมาณการว่าNielson SoundScanติดตามเพียง "ประมาณ 15 เปอร์เซ็นต์" ของยอดขายทั้งหมดเนื่องจากบาร์โค้ด โดยสรุปว่าขณะนี้ยอดขายอาจเป็นดังนี้ สูงถึง 20 ล้าน [160] [161] [162]
  • ในสวีเดน ยอดขายแผ่นเสียงในปี 2010 เพิ่มขึ้น 92% จากตัวเลขในปี 2009 [163]และในปี 2011 ยอดขายเพิ่มขึ้น 52% จากปี 2010 [164]ในปี 2555 ยอดขายแผ่นเสียงไวนิลเพิ่มขึ้น 59% จากตัวเลขปี 2554 [165]
  • ในนิวซีแลนด์ ร้านแผ่นเสียงอิสระในโอ๊คแลนด์รายงานยอดขายแผ่นเสียงเพิ่มขึ้นห้าเท่าจากปี 2550 ถึง พ.ศ. 2554 [166]
  • ในฝรั่งเศส SNEP กล่าวว่ายอดขาย LP อยู่ที่ 200,000 ในปี 2008 อย่างไรก็ตาม ค่ายเพลงอิสระกล่าวว่ายอดขายโดยรวมน่าจะอยู่ที่ 1 ล้าน [167]
  • ในสหรัฐอเมริกา 67% ของยอดขายแผ่นเสียงทั้งหมดในปี 2555 ถูกขายในร้านเพลงอิสระ [168]
  • รายรับจากไวนิลอยู่ที่จุดต่ำสุดในประวัติศาสตร์ในปี 2549 โดยมีมูลค่าการค้ารวม 36 ล้านดอลลาร์ ตัวเลขในปี 2554 ที่ 116 ล้านดอลลาร์นั้นสูงกว่าตัวเลขปี 2000 ที่ 109 ล้านดอลลาร์ แต่ก็ยังน้อยกว่าตัวเลขในปี 1997, 1998 และ 1999 ซึ่งทั้งหมดอยู่ระหว่าง 150 ถึง 170 ล้านดอลลาร์ [125]

รูปแบบการบันทึกทั่วไปน้อยกว่า

ไวนิลวิดีโอ

VinylVideoเป็นรูปแบบการจัดเก็บ วิดีโอ ขาวดำ ความละเอียดต่ำ บนแผ่นเสียงไวนิลควบคู่ไปกับเสียงที่เข้ารหัส [169] [170] [171]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. แคตตาล็อกที่ออกในปี ค.ศ. 1911 โดย Barnes & Mullins ตัวแทนจำหน่ายเครื่องดนตรีแห่งลอนดอน, แสดงตัวอย่างทั้งขนาด 10 นิ้วและ 12 นิ้ว; หนึ่งรายการมีบันทึกสองรายการที่ออกโดย Gramophone & Typewriter Ltdไม่เกินปี 1908 ซึ่งบ่งชี้ว่ารูปภาพมีอายุหลายปี

อ้างอิง

  1. เกือบจะสิ้นสุดแล้วสำหรับแผ่นเสียง: ผู้ผลิตแผ่นเสียงลดน้อยลงในสหรัฐอเมริกา Archived 2013-01-16 ที่Wayback Machine Kitchener – Waterloo Record – Kitchener, Ont., 9 มกราคม 1991
  2. ^ "กลุ่มมิลเลนเนียลดันยอดขายสูงสุดเป็นประวัติการณ์ในปี 2015 สู่ระดับ 26 ปีในสหรัฐอเมริกา " NME.COM . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-12-26
  3. ^ "ยอดขายไวนิลทะลุ 1 เมตรเป็นครั้งแรกในศตวรรษนี้" . สหราชอาณาจักร แบบมีสาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-04-20
  4. ^ พบกับการกลับ มาของบันทึกการเติมเชื้อเพลิงของหุ่นยนต์กดบันทึก เก็บถาวรเมื่อ 2017-08-08 ที่เครื่อง Wayback
  5. ^ อย่าเรียกมันว่าการตัดไวนิล DJBROADCAST. เก็บถาวรเมื่อ 2017-02-23 ที่เครื่อง Wayback
  6. ^ "แผ่นบันทึกแล็กเกอร์อพอลโล มาสเตอร์ส" . Apollomasters.com . สืบค้นเมื่อ2015-05-07 .
  7. ^ แพท นัททิน. "เหตุใดการวัดจึงสำคัญ" . เรื่องการวัดผล
  8. ความเร็วที่ช้ากว่า 2 ระดับที่หอสมุดรัฐสภาใช้ในการจัดหาบริการหอสมุดแห่งชาติสำหรับคนตาบอดและผู้พิการทางร่างกาย
  9. ^ บ็อบ อีแวนส์ (1999-11-08). "เกมบอลรูปแบบใหม่" สัปดาห์ข้อมูล หน้า 176. เมื่อหักหรือมีรอยขีดข่วน ... เล่นเพลงหรือคำเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก
  10. ^ เด็บ แอมเลน (2011-10-07). "วันเสาร์: ฟังดูเหมือนบันทึกที่พัง" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เสียงซ้ำๆ .. นี่หมายถึงบันทึกข้ามร่องของมัน
  11. ^ กรมอนามัยและบริการมนุษย์ การบริการสาธารณสุข . หน้า 1137 เราเคยพูดถึงเรื่องนี้มาก่อน ปีแล้วปีเล่า
  12. ^ เจสสิก้า ลินกาส (2016). ชีพจรของฉัน เจตจำนงของเขา: โศกนาฏกรรมสู่ชัยชนะที่สะท้อนศรัทธาของเธอ บางครั้งฉันต้องฟังเหมือนเป็นสถิติที่พังทลาย แต่การทำซ้ำและสอนความสม่ำเสมอของเด็กๆ และวิธีการ
  13. ^ นักวิทยาศาสตร์อเมริกัน . (1877). เครื่องบันทึกเสียงพูดได้ Scientific American, 14 ธันวาคม, 384.
  14. "Search Method: Retrieve a Single Document or Folder/Volume - The Edison Papers" . เอดิสัน . rutgers.edu 2012-02-20. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-04-27 . สืบค้นเมื่อ2016-04-10 .
  15. ^ พิพิธภัณฑ์จอห์นสันวิคโทรลา . My Dear Douglass: เรื่องราวของผู้ร่วมก่อตั้ง ที่ถูกลืมของ Victor เฟสบุ๊ค. สืบค้นเมื่อ2022-03-14 .
  16. "The Victor Talking Machine Company. Appendix I: Chronological Outline of Important Developments," BL Aldridge, ed. เฟรเดริก เบย์. เข้าถึงเมื่อ 14 กรกฎาคม 2008.
  17. ↑ วอลเลซ, โรเบิร์ต ( 1952-11-17 ). “ก่อนอื่นมันพูดว่า 'แมรี่'" . LIFE . pp. 87–102.
  18. โอเบอร์, นอร์แมน (1973). "คุณสามารถขอบคุณ Emil Berliner สำหรับรูปร่างที่คอลเลกชันบันทึกของคุณอยู่ในนั้น" วารสารนักการศึกษาดนตรีฉบับที่. 60, No. 4 (December, 1973), pp. 38–40.
  19. ^ อ่าน โอลิเวอร์ (1952) "ประวัติการบันทึกเสียง". การบันทึกและการสืบพันธุ์ของเสียง (แก้ไขและขยายครั้งที่ 2) อินเดียแนโพลิส: Howard W. Sams หน้า 12, 14, 15.
  20. อรรถเป็น โคปแลนด์ ปีเตอร์ (2008) คู่มือเทคนิคการฟื้นฟูเสียงอนาล็อก (PDF ) ลอนดอน: หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ. น. 89–90. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 2015-12-22 . ดึงข้อมูลเมื่อ2015-12-16 .
  21. ^ สโคลส์ จานที่ 73
  22. Rick Kennedy, Jelly Roll, Bix, and Hoagy: Gennett Studios and the Birth of Recorded Jazz , Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 1994, pp. 63–64.
  23. มีรูปถ่ายของสตูดิโอ Gennett Records "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-05-29 . สืบค้นเมื่อ2008-04-09 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  24. ↑ Jacques Chailley 40,000 Years of Music: Man in Search of Music – 1964 p. 144 "ในวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2468 Alfred Cortot ได้สร้างผลงานให้กับ Victor Talking Machine Co. ในเมืองแคมเดน รัฐนิวเจอร์ซีย์ ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงคลาสสิกครั้งแรกที่ใช้เทคนิคใหม่ ต้องขอบคุณแผ่นเสียงที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรี: ไฟฟ้า ... "
  25. ↑ วานาเมคเกอร์ ( 1926-01-16 ). โฆษณาของ Wanamaker ใน The New York Times , 16 มกราคม 1926, p. 16.
  26. ^ Pakenham คอมป์ตัน (1930), "เพลงที่บันทึกไว้: ช่วงกว้าง" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 23 กุมภาพันธ์ 2473 น. 118
  27. ↑ เดอะนิวยอร์กไทมส์ ( 1925-10-07 ) "เครื่องเพลงใหม่ตื่นเต้นผู้ฟังทุกคนในการทดสอบครั้งแรกที่นี่" เก็บถาวร 2013-05-10 ที่หน้าแรก ของ Wayback Machine
  28. ^ "LPs ประวัติศาสตร์" . Musicinthemail.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2016-04-26 สืบค้นเมื่อ2016-04-10 .
  29. ^ อ่าน โอลิเวอร์; Welch, Walter L., From Tin Foil to Stereo , สหรัฐอเมริกา, 1959
  30. ^ V-Disc and Armed Forces Radio Catalogสำนักพิมพ์ Blue Goose เซนต์หลุยส์
  31. The Amazing Phonograph , Morgan Wright, 2002 Hoy Hoy Publishers, Saratoga Springs, นิวยอร์ก พี. 65
  32. อ้างอิงจากบันทึกช่วงแรกๆ ที่ประกาศการใช้วิธีการบันทึกทางไฟฟ้าแบบใหม่ที่นำมาใช้ในปี 1927 และประมาณปี 1935 เมื่อมีการยกเลิกตราประทับลิขสิทธิ์ แผ่นดิสก์ขนาด 8 นิ้วทั้งหมดมีตราประทับดังกล่าว
  33. ^ มิลลาร์ด, อังเดร (1995). America on Record: ประวัติความเป็นมาของเสียงที่บันทึกไว้ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ . หน้า 353 . ISBN 0-521-47556-2ผ่านInternet Archive บันทึกเวลาเล่น
  34. เวลช์ วอลเตอร์ แอล.; เบิร์ต, ลีอาห์ (1994). From Tinfoil to Stereo: The Acoustic Years of the Recording Industry, 1877-1929 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฟลอริดา ISBN 0-8130-1317-8.
  35. ↑ อัลเลน, เรตต์ ( 2014-07-11 ). "ทำไมเพลงในวิทยุถึงมีความยาวเท่ากัน" . แบบ มีสาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-07-11 . สืบค้นเมื่อ2014-07-11 .
  36. "Louis Armstrong and King Oliver", เฮอริเทจแจ๊ส, เทปคาสเซ็ท, 1993
  37. เอ็ดดี้ คอนดอน "เราเรียกมันว่าดนตรี", Da Capo Press, New York, 1992, p. 263-264. (ตีพิมพ์ครั้งแรก 2490)
  38. หมายเหตุปกหลัง, "Jammin' at Commodore with Eddie Condon and His Windy City Seven...", Commodore Jazz Classics (CD), CCD 7007, 1988
  39. ^ "ฮิตของยุค 1920 ฉบับ 2 (2464-2466)" . Naxos.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-01-25 . สืบค้นเมื่อ2016-04-10 .
  40. ^ a b "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-03-29 สืบค้นเมื่อ2012-09-27 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  41. ^ ดูวันที่ เก็บถาวร 3 เมษายน 2548 ที่เครื่อง Wayback
  42. ^ "พอล ไวท์แมนและวงออร์เคสตราของเขา" . Redhotjazz.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-01-05 . ดึงข้อมูลเมื่อ2011-12-19 .
  43. ^ "บิลบอร์ด" . หนังสือ . google.com 2511-05-25. หน้า 3. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-05-09 . สืบค้นเมื่อ2016-04-10 .
  44. ^ "บิลบอร์ด" . หนังสือ . google.com 2511-11-23. หน้า 10. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-06-04 . สืบค้นเมื่อ2016-04-10 .
  45. ^ "เดอะบีทเทิลส์ที่ 78 รอบต่อนาที" . Cool78s.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-03-04 . สืบค้นเมื่อ2016-04-10 .
  46. ^ "การประดิษฐ์แผ่นเสียงไวนิล - จุดเริ่มต้น" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-04-04 . สืบค้นเมื่อ2017-04-03 .
  47. "Peyton On Patton | Rev. Peyton's Big Damn Band" . Bigdamnband.comครับ 2011-05-05. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2011-05-07 สืบค้นเมื่อ2016-04-10 .
  48. เพนน์ดอร์ฟ, รอน. "การพัฒนาในช่วงต้นของ LP" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2005-11-05 . สืบค้นเมื่อ2006-10-04 .
  49. Peter A Soderbergh, "Olde Records Price Guide 1900–1947", Wallace–Homestead Book Company, Des Moines, Iowa, 1980, pp. 193–194.
  50. วิลเลียมส์ เทรเวอร์ I. (1982). ประวัติโดยย่อของเทคโนโลยีแห่งศตวรรษที่ 20, c. 1900 – ค. 1950 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ISBN 0-19-858159-9.
  51. แฟรงค์ แอนดรูว์; อาเธอร์ บาดร็อค; เอ็ดเวิร์ด เอส. วอล์กเกอร์ (1992). World Records, Vocalion "W" Fetherflex และ Penny Phono Recordings:รายการ สปอลดิง, ลิงคอล์นเชอร์: The Authors.
  52. โคปแลนด์, ปีเตอร์ (2008) คู่มือเทคนิคการฟื้นฟูเสียงอนาล็อก (PDF ) ลอนดอน: หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ. น. 89–90 . ดึงข้อมูลเมื่อ2015-12-16 .
  53. ^ a b c "The 45 Adapter" . คลังเก็บเพลงร่วมสมัยหรือ "คุณจะเอาความคิดของฉันออกไปเดินเล่น " 2008-03-20. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-03-10
  54. a b c (Book) , "Frank Sinatra: The Columbia Years:1943–1952: The Complete Recordings", ไม่มีหมายเลขที่ด้านหลัง
  55. ↑ บิโร, นิค ( 1959-07-20 ) "เพลงประกอบของ Seeburg เป็นส่วนหนึ่งของโครงการสร้างความหลากหลาย" ป้ายโฆษณา. นิวยอร์ก: Billboard Publishing Co. p. 67.
  56. โซเดอร์เบิร์ก, พี. 194.
  57. ^ "บ้านเกิดถูกปิด" . สมาชิก.aol.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-06-30 . สืบค้นเมื่อ2012-09-26 .
  58. ^ "คำถามที่พบบ่อย ของRCA SelectaVision VideoDisc" Cedmagic.com . สืบค้นเมื่อ2015-05-07 .
  59. มอร์ตัน, เดวิด แอล. จูเนียร์ (2006). การบันทึกเสียง: เรื่องราวชีวิตของเทคโนโลยี เทคโนโลยีของกรีนวูด สำนักพิมพ์ JHU หน้า 94. ISBN 0-8018-8398-9. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-05-10.
  60. สแปเนียส, อันเดรียส; จิตรกร, เท็ด; อัตติ, Venkatraman (2007). การประมวลผลและการเข้ารหัสสัญญาณเสียง Wiley-Interscience. หน้า xv–xvi ISBN 978-0-471-79147-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-05-11
  61. ^ "บันทึกแผ่นสเตอริโอ" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2006-09-25 . สืบค้นเมื่อ2006-10-04 .
  62. รีด, ปีเตอร์ ฮิวจ์ (1958). คู่มือบันทึกอเมริกัน , น. 205.
  63. ^ Nakamichi High-Com II Noise Reduction System - Owner's Manual - Bedienungsanleitung - Mode d'Emploi (เป็นภาษาอังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศส) 1980. 0D03897A, O-800820B. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-11-10 . สืบค้นเมื่อ2017-11-10 . [1] [2] [3] (หมายเหตุ ตัวเปรียบเทียบนี้มีอยู่ในสองเวอร์ชันที่มีชื่อเหมือนกันแต่แตกต่างกันเล็กน้อย มีเพียงรุ่นเดียวเท่านั้นที่มีการตั้งค่า "ดิสก์" โดยเฉพาะ ส่วนอีกรุ่นหนึ่งมีการตั้งค่าเพิ่มเติมเพื่อรวมsubsonicกับตัวกรองMPXในรุ่นนี้ ต้องเล่นแผ่นไวนิลที่เข้ารหัส High-Com IIผ่านการตั้งค่า "Rec" ของเครื่องเล่นเทปที่เชื่อมต่อ)
  64. The Stillness of Dawn - High-Com II Demonstration Record ( แผ่นเสียงไวนิลที่เข้ารหัสแบบออดิโอไฟล์และแผ่นพับ High Com II ที่ไม่จำหน่ายเฉพาะรุ่นที่จำหน่ายจำนวนจำกัด แผ่นเสียงนี้มีโทนเสียงสำหรับการปรับเทียบ 400 Hz, 0 dB, 200 nWb/m อีกด้วย) ). นากา มิจิ . 2522. NAK-100. รายการเพลง: ด้าน A: Philharmonia Hungarica ( Zoltan Rozsnyai ): 1. Bizet ( Carmen prelude) [2:30] 2. Berlioz ( Rákóczi March from Damnation of Faust ) [4:40] 3. Rimsky-Korsakov (ขบวนการของ ขุนนางจาก ม ลดา ) [4:55] 3. พรหม( การเต้นรำฮังการี No. 5 ) [4:30] 4. 400 Hz การปรับเทียบโทนเสียง [1:00], Side B: SMA Sextet ( Sherman Martin Austin ): 1. Impressions ( John Coltrane ) [5:00] 2. Mimosa ( Dennis Irwin ) [5:52] 3. Little B's Poem ( Bobby Hutcherson ) [3:12] 4. 400 Hz ปรับโทนเสียง [1:00] […] คำพูดจากแขนเสื้อ: […] เราใช้แรงงานหลายพันชั่วโมงในการฟัง ปรับแต่ง ปรับแต่ง - จนกว่าฮาร์ปซิคอร์ดจะฟังดูเหมือนฮาร์ปซิคอร์ดโดยไม่ถูกทำลายชั่วคราวจนกระทั่งเบสที่ละเมิดจะฟังเหมือนเสียงเบสที่ไม่มีการบิดเบือนฮาร์โมนิก , จนกระทั่งเสียงสามเหลี่ยมบางเฉียบและคมชัด โดยไม่ต้องหายใจ ผลลัพธ์คือHigh-Com IIระบบลดเสียงรบกวนแบบสองย่านความถี่ที่ดีที่สุดในโลก […] High-Com II เป็นระบบลดเสียงรบกวนแบบออดิโอไฟล์ ระบบแรกที่ ได้คุณภาพระดับมืออาชีพ […] ฟังโดยเฉพาะเพื่อลดเสียงรบกวนบนพื้นผิวในบันทึกที่เข้ารหัส High-Com II นี้โดยเฉพาะ ไม่มีเสียงฟู่ ที่เหลือ ; เห็บ ป๊อป และแคร็กที่ทำลายแผ่นดิสก์แบบธรรมดา ดังก้องจานเสียง ข้อความที่ดังออกมาด้วยความชัดเจนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เนื่องจากไม่จำเป็นต้องบันทึกที่ระดับสูงเกินไปและทำให้เกิดการบิดเบือนในระดับ […] ระหว่างรายการมีความเงียบที่สุด […] เราขอแนะนำให้คุณฟังเสียงของ "การหายใจ" และ .อย่างใกล้ชิดปั๊มเสียง ความผิดปกติทั่วไปของระบบลดเสียงรบกวนนี้ได้ถูกกำจัดไปแล้วใน High-Com II ฟังความสามารถอันน่าทึ่งของ High-Com II ในการรักษาจังหวะดนตรีอย่างแม่นยำ พวกเขาไม่ได้ปิดเสียงหรือพูดเกินจริงหรือหงุดหงิดเหมือนกับสหายคนอื่นๆ ความแม่นยำในการทำซ้ำ—สำหรับเพลงทุกประเภท ทุกความถี่ และทุกระดับ—คือสิ่งที่ทำให้ High-Com II แตกต่างจากระบบลดเสียงรบกวนอื่นๆ […] ไม่เหมือนกับตัวเปรียบเทียบทั่วไป High-Com II ได้รับการปรับให้เหมาะสมสำหรับสัญญาณที่มีความแรงและความถี่ต่างกัน สัญญาณระดับต่ำประมวลผลเพื่อลดสัญญาณรบกวนสูงสุด สัญญาณระดับสูงสำหรับการบิดเบือนขั้นต่ำ เทคนิคที่ซับซ้อนนี้ถือว่าช่วงไดนามิก สูงสุดด้วย "การหายใจ" ขั้นต่ำและผลข้างเคียงอื่น ๆ ที่ได้ยิน […] เสียงของช่วงไดนามิกที่ไม่ธรรมดา—พื้นหลังที่ปราศจากเสียงรบกวนจากพื้นผิว เสียงป็อป เสียงคลิกก้อง และเสียงก้องกังวาน —เสียง ต่อเนื่องที่ทรงพลังที่สุด ปราศจากการบิดเบือน เสียงโดยไม่มีการหายใจ สูบฉีด หรือผลข้างเคียงอื่นๆ
  65. ↑ เทย์เลอร์, แมทธิว "แมท" ( 2017-10-19 ) "CX Discs: Better, Worse & the Same เป็นแผ่นเสียงปกติ" . เทคโมน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-10-29 . ดึงข้อมูลเมื่อ2021-05-05 .
  66. โฮมุธ, เกอร์ฮาร์ด (1987). "Verbesserte Schallplattenwiedergabe durch UC-Kompressor". วิทยุ fernsehen elektronik (rfe) (ในภาษาเยอรมัน) ฉบับที่ 36 ไม่ใช่ 5. เบอร์ลิน: VEB Verlag Technik  [ de ] . น. 311–313. ISSN 0033-7900 . (3 หน้า) (หมายเหตุ รวมคำอธิบายของระบบ UC compander)
  67. อรรถเป็น มายด์ เฮลมุท (1987) เขียนที่เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี "ดาส ยูซี-คอมแพนเดอร์ซิสเต็ม" (PDF) . วิทยุ fernsehen elektronik (rfe) (ในภาษาเยอรมัน) ฉบับที่ 36 ไม่ใช่ 9. เบอร์ลิน เยอรมนี: VEB Verlag Technik  [ de ] หน้า 592–595. ISSN 0033-7900 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 2021-05-05 . ดึงข้อมูลเมื่อ2021-05-05 .   (4 หน้า) (หมายเหตุ รวมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะของระบบ UC และแผนผังอ้างอิงที่พัฒนาโดย Milde ซึ่งคล้ายกับวงจรที่ใช้ใน Ziphona HMK-PA2223 อีกด้วย ตามที่ผู้เขียนกล่าวในภายหลังว่าเขาได้พัฒนาเวอร์ชันที่ปรับปรุงแล้วซึ่งใช้ความทันสมัยมากขึ้น ไอซี)
  68. ↑ a b Wonneberg , Frank (2000). Vinyl Lexikon - Wahrheit und Legende der Schallplatte - Fachbegriffe, Sammlerlatein und Praxistips (ในภาษาเยอรมัน) (1 ed.) Lexikon สำนักพิมพ์ Verlag ISBN 3-89602226-1. UC […] Vom VEB Deutsche Schallplattenและ dem ZWT Rundfunk และ Fernsehen der DDRentwickelter, breitbandiger Kompander zur Codierung ฟอน Schallplatten. Das UC-Kompandersystem (ใช้งานร่วมกันได้แบบสากล) nutzt die Möglichkeit durch den Einsatz sogenannter Logarithmierer, den Verstärkungsvorgang fließend zu gestalten und ein abruptes Umschalten bei niedrigen Signalpegeln zu zu Durch einen sich kontinuierlich wandelnden Kompressionsgrad ฟอน 5:3 (0 dB) ทวิ 1:1 (−20 dB) ที่ดีที่สุด eine effektive Störunterdrückung ฟอน 10 dB Die Expansion erfolgt spiegelverkehrt. Auch ohne den Einsatz eines entsprechenden UC-Expanders bleiben durch das »fließende« Verfahren die Ein- und Ausklingvorgänge in ihrer Homogenität und auch die Raumabbildung der Tonaufzeichnung weitestgehend. Die gewinnbringende Nutzung des UC-Kompanderverfahrens stellt den Anwender vor ein kaum lösbares Problem, da die ökonomischen Rahmenbedingungen และ die zentrale Planung der Geräteentwicklung in der DDR die Herstellung eines Serienproduktes untergruben. Letztlich มีอยู่ nur einige Labormuster ใน den Händen der an dem Verfahren beeiligten Entwickler Ein Versuch nach 1990, mit dem Verfahren erneut Fuß zu fassen, scheiterte an der international bereits von der Industrie vollzogenen, umfassenden Digitalisierung der Heimwiedergabe. Vom VEB Deutsche Schallplatten wurden in den Jahren 1983 bis 1990 weit mehr als 500 verschiedene UC-codierte Schallplatten der Marken scheiterte an der international bereits von der Industrie vollzogenen, umfassenden Digitalisierung der Heimwiedergabe. Vom VEB Deutsche Schallplatten wurden in den Jahren 1983 bis 1990 weit mehr als 500 verschiedene UC-codierte Schallplatten der Marken scheiterte an der international bereits von der Industrie vollzogenen, umfassenden Digitalisierung der Heimwiedergabe. Vom VEB Deutsche Schallplatten wurden in den Jahren 1983 bis 1990 weit mehr als 500 verschiedene UC-codierte Schallplatten der MarkenEterna  [ de ] และ Amiga veröffentlicht . Alle entsprechend aufgezeichneten Schallplatten tragen im Spiegel der Auslaufrille zusätzlich zur Matrizengravur ein U. Auf eine äußere, gut sichtbare Kennzeichnung wurde, im Sinne der hervorragenden Kompatibilität des Verfahrens bei einer konventionellen Wiedergabe und in Ermangelung verfügbarer UC-Expander für den Heimgebrauch, verzichtet.
  69. อรรถเป็น มุลเลอร์, คลอส (2018). ไมน์ฮาร์ด, แคธ (บรรณาธิการ). "UC-Expander" (ภาษาเยอรมัน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2021-05-05 ดึงข้อมูลเมื่อ2021-05-05 . หน้า 4: […] ในถ้ำ 1980er Jahren wurden ใน der DDR vom VEB Deutsche Schallplatten unter dem Label ETERNA  [ de ] viele sehr gute Aufnahmen klassischer Musik veröffentlicht. Diese Platten wurden, nicht wie sonst üblich, ใน Lackfolie sondern direkt ใน eine Metallscheibe geschnitten ( DMM- Direkt Metal Mastering). Das ersparte zwei Zwischenkopien im Produktionsablauf เป็น nicht nur schneller ging, sondern auch zu einer erheblich besseren Qualität führte Zur weiteren Steigerung der Klangqualität wurde das UC-Kompandersystem (UC - Universal Compatible) ใช้งานได้จริง Damit wurden beim Schneiden der Platte die leisen Töne etwas lauter และ die lauten entsprechend leiser überspielt. Wendet man bei der Wiedergabe das umgekehrte Verfahren an, werden mit den leisen Tönen auch die Störungen abgeschwächt และ die lauten Stellen verzerren nicht und nutzen sich weniger ab. ทั้งหมด das geschah so vorsichtig, dass man die Platte auch ohne Expander bei der Wiedergabe noch genussvoll anhören konnte. Zum Glück, denn es hätte sowieso nur einen Plattenspieler gegeben, der über eine entsprechende Schaltung verfügte und der war sehr teuer. Vermutlich aus diesem Grund hat man auf eine weithin sichtbare Kennzeichnung der mit diesem Verfahren aufgenommenen Platten เวอร์ซิชเต Nur in der Gravur zwischen den Auslaufrillen kann man am angehängten U den Einsatz des Kompressors erkennen […] Das vorliegende Programm erfüllt die Aufgabe eines UC-Expanders, mit dem Sie eine imwav -รูปแบบ digitalisierte Schallplattenaufnahme bearbeiten können, um nun endlich den Klang genießen zu können, den Sie damals erworben haben. Bis dahin gibt es aber noch eine Schwierigkeit. Zur richtigen Einstellung des Programs benötigen Sie eine Schallplatte, auf der ein Bezugspegelton aufgezeichnet ist, wie das bei den, dem Plattenspieler beiliegenen, Testplatten der ฤดูใบไม้ร่วงสงคราม […](หมายเหตุ อธิบายการใช้งานซอฟต์แวร์ของ UC expander เป็นโปรแกรม " UCExpander.exe" สำหรับMicrosoft Windowsนอกจากนี้ ยังแสดงรูปภาพของการแกะสลัก "U" ในร่องด้านในแบบไม่มีเสียงซึ่งระบุถึงดิสก์ไวนิลที่เข้ารหัส UC)
  70. ซีเฟิร์ต ไมเคิล; เรนซ์, มาร์ติน (สหพันธ์). "ซิโฟน่า HMK-PA2223" . พิพิธภัณฑ์ไฮไฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2021-05-06 สืบค้นเมื่อ2021-05-06 . [4] [5] [6] [7] [8] (NB. มีรูปภาพของVEB Phonotechnik Pirna/Zittau Ziphona HMK-PA2223 เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบหมุน แขน ตรงที่มีตัวขยาย UC ในตัว โดยที่แผงด้านหน้าแสดง โลโก้ "UC" (สำหรับ "Universal Compander"))
  71. "Bulletin E 3: Standards for Stereophonic Disc Records" . อาร์ดวาร์ก มาสเตอร์ริ่อาร์ไอเอ 2506-10-16. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-11-15 . สืบค้นเมื่อ2014-11-10 .
  72. "Little Wonder Records, Bubble Books, Emerson, Victor, Harper, Columbia, Waterson, Berlin and Snyder" . Littlewonderrecords.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-04-20 . สืบค้นเมื่อ2016-04-10 .
  73. ^ แคตตาล็อกบันทึกโคลัมเบีย 1950
  74. ^ "คู่มือวิศวกรรมเสริมหมายเลข 2 ถึง NAB (NARTB) มาตรฐานการบันทึกและการทำซ้ำของ NARTB" (PDF ) พ.ศ. 2496
  75. แคตตาล็อกบันทึกของโคลัมเบีย ส.ค. 1949
  76. ↑ The Fabulous Victrola 45 Phil Vourtsis
  77. ^ พิพิธภัณฑ์รัฐอินเดียน่า เอกสารเลขที่ 71.2010.098.0001
  78. ^ "เรื่องน่าสงสัยของแสตมป์ที่เล่นได้ของภูฏาน" . โรงงานไวนิล. 2015-12-30. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-02-02
  79. เบย์ลี, เออร์นี่ (กุมภาพันธ์ 1976) "บันทึกสองด้าน". The Talking Machine Reviewนานาชาติ เออร์นี่ เบย์ลี่ย์, บอร์นมัธ (38): 596–597.
  80. ^ "มาตรฐานสำหรับ Stereophonic Disc Records" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาอิงค์ 2506-10-16 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2006-10-04 สืบค้นเมื่อ2006-10-04 .
  81. ^ "สมาคมนักสะสมบันทึกบน Dynaflex " สมาคมนักสะสมบันทึก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-09-28
  82. ^ ฟริทซ์, โฮเซ่. "180 กรัม" เก็บถาวร 2011-07-27 ที่ Wayback Machine , Arcane Radio Trivia , 23 มกราคม 2009. เข้าถึงเมื่อ 26 มกราคม 2009 "การวัดพื้นฐานเบื้องหลังกรัมเหล่านั้นคือความหนา. เกี่ยวข้องกับเกรดไวนิลมากกว่า”
  83. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-03-15 สืบค้นเมื่อ2008-06-22 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  84. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-10-17 . สืบค้นเมื่อ2008-06-22 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  85. ^ Shay Sayre, Cynthia King, Entertainment and Society: Influences, Impacts, and Innovations (2010), พี. 558: "วลี 'ฟังดูเหมือนแผ่นเสียงที่เสีย' ถูกใช้เพื่ออธิบายบุคคลที่พูดสิ่งเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก การอ้างอิงคือบันทึกเก่าที่จะข้ามและทำซ้ำเนื่องจากมีรอยขีดข่วนบนแผ่นเสียง"
  86. ^ "ตารางเปรียบเทียบมาตรฐาน LP 30 ซม. " A.biglobe.ne.jp เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-08-05 . สืบค้นเมื่อ2012-09-26 .
  87. กัตเทนเบิร์ก, สตีฟ. "แผ่นเสียงไวนิลเสื่อมสภาพหรือไม่ Audiophiliac ใช้ตำนานดังกล่าว" . CNET . สืบค้นเมื่อ2020-05-01 .
  88. ^ "4. คุณสามารถจัดเก็บซีดีและดีวีดีและใช้งานอีกครั้งได้นานแค่ไหน" . Clir.org _ สืบค้นเมื่อ2019-06-29 .
  89. ^ "วิธีการจัดระเบียบแผ่นเสียงไวนิล: เคล็ดลับ เคล็ดลับ & ข้อเสนอแนะ" . Premier-recordsinc.com . สืบค้นเมื่อ2020-05-01 .
  90. เพนน์ดอร์ฟ, โรนัลด์ (1994). คู่มือการรำลึกถึง LPs สะสมเล่มที่ 1 หน้า 89. ความทรงจำ.
  91. อเล็กซานโดรวิช, จอร์จ (1987). "การบันทึกและเล่นแผ่นดิสก์". ใน Glen Ballou (ed.) คู่มือสำหรับวิศวกรเสียง: ไซโคลพีเดียเสียงใหม่ Howard W. Sams & บริษัท. หน้า  873 –882, 897. ISBN 0-672-21983-2.
  92. ^ ตนเอง ดักลาส (2002) การออกแบบเสียงสัญญาณขนาดเล็ก เทย์เลอร์ & ฟรานซิส. หน้า 254. ISBN 0240521773. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-06-24
  93. ^ "Audacity Team Forum: Pre-echo เมื่อบันทึกแผ่นเสียงไวนิล" . Audacityteam.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-06-09 . สืบค้นเมื่อ2012-09-26 .
  94. ^ ในความเป็นจริงกับ Brian Dunning (2015-12-19) "ข้อเท็จจริง: ไวนิล vs ดิจิตอล" . ยู ทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-10-29 . สืบค้นเมื่อ2019-06-29 .
  95. ^ "ตำนาน (ไวนิล) - ฐานความรู้ Hydrogenaudio" . Wiki.hydrogenaud.io . สืบค้นเมื่อ2019-06-29 .
  96. ^ คัตเนลล์ จอห์น ดี.; จอห์นสัน, เคนเน็ธ ดับเบิลยู. (1997). ฟิสิกส์. ครั้ง ที่4 ไวลีย์. หน้า 466 . ISBN 0-471-19112-4.
  97. ^ "Sonic Science: การทดสอบการได้ยินความถี่สูง " นักวิทยาศาสตร์อเมริกัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-10-24 . สืบค้นเมื่อ2017-10-20 .
  98. ^ "การบันทึกและเล่นแผ่นดิสก์". ใน Glen Ballou (บรรณาธิการ)คู่มือสำหรับวิศวกรเสียง: The New Audio Cyclopedia : Howard W. Sams & Company หน้า 1037 §27.9.4. ไอเอสบีเอ็น0-672-21983-2 
  99. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2005-11-20 . สืบค้นเมื่อ2005-09-18 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  100. ^ " แนวทางการผลิตและการเก็บรักษาวัตถุเสียงดิจิทัล (IASA TC04)" . Iasa-web.org. 2012-09-21. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-05-08 . สืบค้นเมื่อ2012-09-26 .
  101. ^ Fadeev, V.; ค. ฮาเบอร์ (2003). "การสร้างเสียงที่บันทึกด้วยกลไกขึ้นใหม่โดยการประมวลผลภาพ" (PDF ) สมาคมวิศวกรรมเสียง . 51 (ธันวาคม): 1172. Archived (PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 2005-05-25.