ทศวรรษที่ 1960 ในดนตรี

ทศวรรษ ที่ 1950 ทศวรรษที่ 1960 ในดนตรี ทศวรรษที่ 1970

หัวเรื่องอื่นๆ:  มานุษยวิทยา .  การ์ตูน .  แฟชั่น _  สังคมวิทยา

เพลงฮิต
เส้นเวลาของงานดนตรี
2020 2010s ยุค 2000 ทศวรรษที่ 1990 ทศวรรษที่ 1980 ทศวรรษที่ 1970 1960 1950 ทศวรรษที่ 1940 ทศวรรษที่ 1930 1920s 1910s 1900 1890s 1880 1870s 1860 1850 1840 1830 1820s 1810s 1800 1790s 1780s 1770s 1760s 1750s 1740s 1730s 1720s 1710s 1700s 1690s 1680 1670s 1660s 1650s 1640s 1630s 1620s 1610s 1600s 1590s 1580 1570s 1560 1550s 1540s 1530s 1520s 1510s 1500s 1490s ประวัติศาสตร์ยุคแรก
รายชื่อแนวเพลงยอดนิยม
โวลต์ ที อี

บทความนี้ประกอบด้วยภาพรวมของเหตุการณ์และแนวโน้มของเพลงยอดนิยมในปี 1960

ในอเมริกาเหนือและยุโรปทศวรรษนี้มีการปฏิวัติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของดนตรียอดนิยมเนื่องจากได้เห็นวิวัฒนาการของร็อก และจุดเริ่ม ต้นของยุคอัลบั้ม ^[1]ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1960 กระแส ป๊อปและร็อกแอนด์โรลของทศวรรษที่ 1950 ยังคงดำเนินต่อไป ถึงกระนั้น ร็อกแอนด์โรลแห่งทศวรรษก่อนก็เริ่มผสมผสานเข้ากับรูปแบบไฟฟ้าที่เป็นสากลมากขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ร็อกแอนด์โรลใน รูป แบบ ที่บริสุทธิ์ที่สุดค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยป๊อปร็อกบีตไซเคเดลิกร็อก บลูส์ร็อกและโฟล์กร็อกซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากคันทรี่และ โฟล์ก ^[2]เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 ก่อให้เกิดนักร้องนักแต่งเพลง ยอดนิยมรุ่นหนึ่ง ที่เขียนและแสดงผลงานของตนเอง ช่วงปลายทศวรรษ แนวเพลงเช่นป๊อปบาโรก , ^[3]ซันไชน์ป๊อป , ^[4]บับเบิลกัมป๊อป , ^[5]และโปรเกรสซีฟร็อกเริ่มได้รับความนิยม โดยสองแนวหลังประสบความสำเร็จมากขึ้นในทศวรรษต่อมา นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ดนตรี แนวฟังค์และโซลได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น จังหวะและบลูส์ โดยทั่วไปยังคงเป็นที่นิยม การหลอมรวมของอาร์แอนด์บี กอสเปลและร็อกแอนด์โรลต้นฉบับประสบความสำเร็จจนถึงช่วงกลางทศวรรษ ^[6]นอกเหนือจากความนิยมของดนตรีร็อกและอาร์แอนด์บีในทศวรรษที่ 1960 แล้ว ดนตรี ละตินอเมริการวมทั้งจาเมกาและคิวบาก็ได้รับความนิยมในระดับหนึ่งตลอดทศวรรษ ด้วยแนวเพลงเช่นบอสซาโนวา , ชะอำ-ชา-ช่า , ^{[7 ]} สกา , ^[8]และคาลิปโซกำลังเป็นที่นิยม จากมุมมองแบบคลาสสิก ทศวรรษที่ 1960 ยังเป็นทศวรรษที่สำคัญเนื่องจากพวกเขาเห็นการพัฒนาของ อิเล็กทรอนิกส์ , แนว ทดลอง ดนตรี แจ๊ซและคลาสสิก ร่วมสมัยโดย เฉพาะแนว มินิมอลและการ ด้นสด แบบอิสระ. ^[9]

ในเอเชียกระแสต่างๆ บ่งบอกถึงเพลงยอดนิยมของทศวรรษที่ 1960 ในญี่ปุ่น ทศวรรษที่ผ่าน มาได้เห็นความนิยมที่เพิ่มขึ้นของกลุ่มดนตรียอดนิยมจากตะวันตก เช่นThe Beatles ความสำเร็จของดนตรีร็อคและวงดนตรีในญี่ปุ่นได้เริ่มแนวเพลงใหม่ที่เรียกว่าGroup Soundsซึ่งได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ

ในอเมริกาใต้ประเภทต่างๆ เช่น bossa nova, Nueva canciónและNueva olaเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น ดนตรีร็อคเริ่มทิ้งร่องรอยไว้และประสบความสำเร็จในทศวรรษที่ 1960 นอกจากนี้ซัลซ่ายังได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ^คัมเบียได้เข้าสู่ชิลีและทิ้งผลกระทบอันยาวนานต่อดนตรีเขตร้อนในประเทศนั้น ^[10]

สหราชอาณาจักร

บีตดนตรีและการรุกรานของอังกฤษ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 วัฒนธรรม ที่เฟื่องฟูของกลุ่มต่างๆ เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะเกิดขึ้นจาก ฉาก skiffle ที่เสื่อมถอย ในใจกลางเมืองใหญ่ในสหราชอาณาจักร เช่นลิเวอร์พูลแมนเชสเตอร์เบอร์มิงแฮมและลอนดอน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลิเวอร์พูล ซึ่งมีการประเมินว่ามีวงดนตรีประมาณ 350 วงที่เล่นอยู่ ซึ่งมักจะเล่นในห้องบอลรูม คอนเสิร์ตฮอลล์ และคลับต่างๆ ^{วง บี}ตได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีอเมริกันในยุคนั้น เช่นBuddy Holly and the Crickets ( ซึ่งวงBeatlesได้ชื่อมาจากชื่อวง) เช่นเดียวกับวงอังกฤษยุคก่อนๆ เช่นthe Shadows ^[12]หลังจากความสำเร็จของวงเดอะบีทเทิลส์ในอังกฤษตั้งแต่ปี 1962 นักดนตรีลิเวอร์พูลจำนวนหนึ่งสามารถติดตามพวกเขาในชาร์ต รวมถึงCilla Black , Gerry and the Pacemakersและthe Searchers ในบรรดาจังหวะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากเบอร์มิงแฮม ได้แก่Spencer Davis GroupและMoody Blues จากลอนดอน คำว่าTottenham Soundส่วนใหญ่มาจากวงDave Clark Fiveแต่วงอื่นๆ ในลอนดอนที่ได้รับประโยชน์จากจังหวะที่บูมในยุคนี้ ได้แก่Rolling Stones , Yardbirdsและthe Kinks คนแรกที่ไม่ใช่Liverpoolที่ไม่ใช่Brian Epstein - วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรคือFreddie and the Dreamersซึ่งประจำอยู่ที่แมนเชสเตอร์[ ^13]เช่นเดียวกับHerman's Hermits ^{การเคลื่อนไหวแบบ บี} ตทำให้กลุ่มส่วนใหญ่รับผิดชอบการบุกชาร์ตเพลงป็อปอเมริกันของอังกฤษในช่วงหลังปี พ.ศ. 2507 และสร้างแบบจำลองสำหรับการพัฒนาที่สำคัญมากมายในดนตรีป๊อปและร็อค

ในตอนท้ายของปี 1962 วงการเพลงร็อกของอังกฤษได้เริ่มต้นด้วยกลุ่มบีทอย่างThe Beatlesที่ดึงเอาอิทธิพลของอเมริกามาใช้มากมาย รวมถึงดนตรีแนวโซล ริธึ่มและบลูส์และดนตรีเซิร์ฟ ^{ในขั้น ต้น}พวกเขาตีความเพลงอเมริกันมาตรฐานใหม่โดยเล่นให้กับนักเต้นที่บิดเบี้ยวเป็นต้น ในที่สุดกลุ่มเหล่านี้ก็ได้ผสมผสานการประพันธ์เพลงร็อคดั้งเดิมของพวกเขาเข้ากับแนวคิดทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ในช่วงกลางปี ​​1962 วง Rolling Stones เริ่มต้นจากการเป็นหนึ่งใน หลายๆ วงที่แสดงอิทธิพลของเพลงบลูส์มากขึ้นเรื่อยๆ พร้อมกับวงอย่างThe Animalsและthe Yardbirds ^[16]ในช่วงปี พ.ศ. 2506 เดอะบีเทิลส์และกลุ่มบีต อื่นๆ เช่นSearchersและHolliesได้รับความนิยมอย่างมากและประสบความสำเร็จทางการค้าในอังกฤษเอง

ร็อคของอังกฤษได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 ด้วยความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ " I Want to Hold Your Hand " เป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของวงใน ชาร์ต Billboard Hot 100ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ British Invasion ของชาร์ตเพลงในอเมริกา ^{เพลงเข้าสู่ชาร์ตเมื่อ วัน}ที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 ที่อันดับ 45 ก่อนที่จะกลายเป็นซิงเกิ้ลอันดับ 1 เป็นเวลา 7 สัปดาห์และยังคงอยู่ในชาร์ตรวม 15 สัปดาห์ ^[18]ปรากฏตัวครั้งแรกในรายการ The Ed Sullivan Showวันที่ 9 กุมภาพันธ์ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน การออกอากาศดังกล่าวดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 73 ล้านคน ซึ่งเป็นสถิติของรายการโทรทัศน์ของอเมริกาในขณะนั้น The Beatles กลายเป็นวงดนตรีร็อคที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาล และตามมาด้วยวงอังกฤษอีกหลายวง ^[19]

ในช่วงสองปีข้างหน้าChad & Jeremy , Peter and Gordon , the Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , the Rolling Stones , the Troggs , และDonovanจะมีอย่างใดอย่างหนึ่งหรือ ซิงเกิลอันดับ 1 เพิ่มเติม ^[17]การกระทำอื่น ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของการบุกรุกรวมถึงKinksและDave Clark Five ^การกระทำของ British Invasion ยังครองชาร์ตเพลงที่บ้านในสหราชอาณาจักร ^[16]

British Invasion ช่วยให้การผลิตเพลงร็อกแอนด์โรลเป็นสากล เปิดประตูให้นักแสดงชาวอังกฤษ (และไอริช) คนต่อมาประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ^[21]ในอเมริกา อาจหมายถึงการสิ้นสุดของดนตรีเล่นเซิร์ฟ เกิร์ลกรุ๊ปที่ร้อง และ (ชั่วขณะหนึ่ง) ไอดอลวัยรุ่นซึ่งครองชาร์ตเพลงของอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 ^มันทำให้อาชีพของศิลปิน R&B ที่มีชื่อเสียงเช่นFats DominoและChubby Checkerตกรางและถึงกับทำให้ความสำเร็จของชาร์ตร็อคแอนด์โรลที่ยังมีชีวิตรอดอยู่ชั่วคราวรวมถึงElvis Presley ^[23]วง British Invasion ยังมีบทบาทสำคัญในการเพิ่มขึ้นของแนวเพลงร็อคที่แตกต่าง และทำให้ความเป็นอันดับหนึ่งของกลุ่มร็อคมีพื้นฐานมาจากกีตาร์และกลอง และผลิตเนื้อหาของตนเองในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลง ^[24]

เพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังบูม

ควบคู่ไปกับดนตรีประเภทบีต ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ฉากเพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังพัฒนาโดยสร้างเสียงของอเมริกันอาร์แอนด์บี ขึ้นมาใหม่ และต่อมา โดยเฉพาะเสียงของนักดนตรีบลูส์อย่างRobert Johnson , Howlin' WolfและMuddy Waters ถึงจุดสูงสุดของความนิยมกระแสหลักในทศวรรษที่ 1960 เมื่อได้พัฒนารูปแบบที่โดดเด่นและมีอิทธิพลเหนือกีตาร์ไฟฟ้า และสร้างดาราระดับนานาชาติจากผู้สนับสนุนแนวเพลงหลายคน รวมทั้ง Rolling Stones, Eric Clapton , Yardbirds , Fleetwood Mac และ Led Zeppelin

สิ่งเหล่านี้บางส่วนเคลื่อนผ่านบลูส์ร็อกไปสู่ดนตรีร็อกรูปแบบต่างๆ และด้วยเหตุนี้บลูส์ของอังกฤษจึงช่วยสร้างแนวเพลงย่อยของร็อกมากมาย รวมถึงไซเคเดลิกร็อกและดนตรีเฮฟวีเมทัล ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความสนใจโดยตรงในเพลงบลูส์ในอังกฤษก็ลดลง แต่นักแสดงหลักหลายคนกลับมาสนใจเพลงบลูส์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการแสดงใหม่ๆ เกิดขึ้นและได้รับความสนใจในแนวเพลงใหม่ ^[25]

ไซเคเดเลียของอังกฤษ

โรคจิตเคลิบเคลิ้มของอังกฤษเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 โดยได้รับอิทธิพลจาก วัฒนธรรม ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและพยายามที่จะทำซ้ำและเพิ่มประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงจิตใจของยาหลอนประสาท การเคลื่อนไหวนี้ดึงเอาแหล่งที่มาที่ไม่ใช่ของตะวันตก เช่นรากาและซิตาร์ ของดนตรีอินเดีย ตลอดจนเอฟเฟกต์ในสตูดิโอและท่อนบรรเลงขนาดยาวและเนื้อเพลงที่เหนือจริง ก่อตั้งศิลปินชาวอังกฤษ เช่นEric Burdon , the Who , Cream , Pink Floydและthe Beatlesผลิตเพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มจำนวนมากในช่วงทศวรรษนี้ วงแนวไซเคเดเลียของอังกฤษหลายวงในทศวรรษ 1960 ไม่เคยเผยแพร่เพลงของพวกเขาและปรากฏตัวเฉพาะในคอนเสิร์ตสดในช่วงเวลานั้น

อเมริกาเหนือ

เพลงพื้นบ้าน

Kingston Trio , the Weavers , Pete Seeger , Woody Guthrie , Odetta , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , Bob Dylan , The Byrds , Judy Collins , Leonard Cohen , Joni Mitchell , Carolyn Hester , Phil Ochs , Tom Paxton , Buffy Sainte -Marie , Dave Van Ronk , Tom Rush , Fred Neil , Gordon Lightfoot , Ian และ Sylvia ,Arlo Guthrieและนักแสดงคนอื่นๆ อีกหลายคนมีส่วนสำคัญในการริเริ่มการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงปี 1950 และ 1960 ^[26]

ร็อค

Roy Orbisonเป็นหนึ่งในศิลปินร็อคชื่อดังที่แต่งเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความรักที่หายไป

ในช่วงต้นทศวรรษElvis Presleyยังคงทำเพลงฮิตอย่างต่อเนื่อง ในช่วงทศวรรษที่ 60 ส่วนใหญ่ เพรสลีย์ออกฉายภาพยนตร์เป็นส่วนใหญ่ เพรสลีย์ตัดสินใจเลิกเล่นภาพยนตร์ภายในปี 2512; เพลงอันดับ 1 สุดท้ายของเขาในชาร์ตคือSuspicious Mindsซึ่งเปิดตัวในปี 2512

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ฉากที่พัฒนามาจากการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กของอเมริกาได้เติบโตขึ้นเป็นการเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ โดยใช้ดนตรีแบบดั้งเดิมและการเรียบเรียงใหม่ในรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งมักจะใช้เครื่องดนตรีอะคูสติก ^{ในอเมริกาประเภท ดัง} กล่าวได้รับการบุกเบิกโดย บุคคลเช่นWoody GuthrieและPete Seegerและมักระบุว่าเกี่ยวข้องกับการเมืองที่ก้าวหน้าหรือ แรงงาน ^{ในช่วงต้นทศวรรษที่หกสิบ เศษ}บุคคลเช่นBob DylanและJoan Baezได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในการเคลื่อนไหวนี้ในฐานะนักร้องนักแต่งเพลง ^[28]ดีแลนเริ่มเข้าถึงผู้ชมกระแสหลักด้วยเพลงฮิตรวมถึง "Blowin' in the Wind " (พ.ศ. 2506) และ " Masters of War " ( พ.ศ. 2506) ซึ่งนำ " เพลงประท้วง " ไปสู่สาธารณชนในวงกว้าง^[29]แต่แม้ว่าจะเริ่มมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ดนตรีร็อกและดนตรีพื้นบ้านก็ยังคงแยกจากกันเป็นส่วนใหญ่ แนวเพลงซึ่งมักมีกลุ่มผู้ชมพิเศษร่วมกัน^[30] ความพยายามในช่วงแรกที่จะรวมองค์ประกอบของโฟล์คและร็อกรวมถึงเพลง Animal " House of the Rising Sun " (พ.ศ. 2507) ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพลงแรกที่บันทึกด้วยเครื่องดนตรีร็อกแอนด์โรล . ^[31]การเคลื่อนไหวของโฟล์กร็อกมักถูกมองว่าถูกลบล้างด้วยการบันทึกเสียงของ Dylan ของByrds เรื่อง " Mr. Tambourine Man "" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในปี พ.ศ. 2508 ^[30]ด้วยสมาชิกที่เคยเป็นส่วนหนึ่งของวงการโฟล์คตามร้านกาแฟในลอสแองเจลิส วงเบิร์ดส์จึงนำเครื่องดนตรีร็อกมาใช้ รวมถึงกลองและกีตาร์ริกเกนแบ็คเกอร์ 12 สาย ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบหลักใน เสียงของประเภท^[30]

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 บ็อบ ดีแลนเป็นผู้นำในการผสมผสานเพลงโฟล์คและเพลงร็อค และในเดือนกรกฎาคม ปี 65 อัลบั้มLike a Rolling Stone ที่มา พร้อมกับเสียงร็อกที่ปฏิวัติวงการ แฝงไปด้วยภาพเมืองที่ดูจืดชืด ตามด้วยการแสดงไฟฟ้าในเดือนนั้นที่ เทศกาลพื้นบ้านนิวพอร์ต ดีแลนดึงคนทั้งรุ่นเข้าสู่สภาพแวดล้อมของนักร้อง-นักแต่งเพลง ซึ่งมักเขียนจากมุมมองของคนเมือง ด้วยบทกวีที่คั่นด้วยจังหวะร็อกและพลังไฟฟ้า ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 60 วงดนตรีและนักร้องนักแต่งเพลงเริ่มแพร่หลายในแวดวงศิลปะ/ดนตรีใต้ดินของนิวยอร์ก

การเปิดตัวThe Velvet Underground & Nico ในปี 1967 โดยมีนักร้องนักแต่งเพลง^Lou Reed และ Nicoนักร้องและผู้ทำงาน ร่วมกัน ชาวเยอรมันได้รับการอธิบายว่าเป็น นักแต่งเพลงเริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยใช้ ภูมิทัศน์ของเมืองเป็นผืนผ้าใบสำหรับเนื้อเพลงในสไตล์ของกวีเช่นAnne SextonและSylvia Plath ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 นิตยสาร Newsweekได้ตีพิมพ์เรื่อง "The Girls-Letting Go" ซึ่งบรรยายถึงดนตรีที่แปลกใหม่ของJoni Mitchell , Laura Nyro , Lotti Goldenและเมลานีในฐานะนักร้องหญิงสายพันธุ์ใหม่: "สิ่งที่พบได้ทั่วไปสำหรับพวกเธอคือเพลงที่พวกเขาแต่งเอง เช่น การเดินทางเพื่อค้นพบตัวเอง เต็มไปด้วยการสังเกตอย่างกระตือรือร้นและผลกระทบจากบทกวีของพวกเขา" ผลงานของนักร้องนักแต่งเพลงจากนิวยอร์คในยุคแรกๆ ตั้งแต่New York Tendaberry (1969) ของ Laura Nyro ไปจนถึงEast Village diaries ของ Lotti Golden ในMotor-Cycleที่เปิดตัวในปี 1969 ของเธอในAtlantic Recordsได้ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักร้องนักแต่งเพลงหญิงรุ่นต่อรุ่น ในแนวร็อก โฟล์ค และแจ๊ส ^{[33] [34] [35]}การนำเครื่องดนตรีไฟฟ้ามาใช้ของ Dylan สร้างความไม่พอใจให้กับนักสอนพื้นบ้านหลายคนด้วย "Like a Rolling Stone " ^[30]ประสบความสำเร็จในการสร้างแนวเพลงใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโฟล์กร็อกเริ่มต้นขึ้นในแคลิฟอร์เนีย ซึ่งนำไปสู่การแสดงเช่นMamas & the PapasและCrosby, Stills และ Nashเพื่อย้ายไปใช้เครื่องมือไฟฟ้า และในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักแสดง รวมทั้งวง Lovin' SpoonfulและSimon และ Garfunkel โดยเพลงอะคูสติก " The Sounds of Silence " ^ในยุคหลังถูกรีมิกซ์ด้วยเครื่องดนตรีร็อกเป็นเพลงฮิตชุดแรก

โฟล์กร็อกถึงจุดสูงสุดของความนิยมในเชิงพาณิชย์ในช่วง พ.ศ. 2510–68 ก่อนที่การแสดงหลายชุดจะเคลื่อนตัวออกไปในทิศทางต่างๆ รวมถึงดีแลนและเบิร์ดส์ที่เริ่มพัฒนาเพลงคันทรีร็อก ^[36]อย่างไรก็ตาม การผสมระหว่างโฟล์กและร็อกถูกมองว่ามีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของดนตรีร็อก โดยนำองค์ประกอบของไซเคเดเลียเข้ามา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ช่วยพัฒนาแนวคิดของนักร้อง-นักแต่งเพลง เพลงประท้วง และแนวคิดของ "ความถูกต้อง" ^{[30] [37]}

ไซเคเดลิกร็อก

กลิ่นอายที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก LSDของดนตรี ไซคีเดลิกเริ่มต้นขึ้นในวงการเพลงพื้นบ้าน โดยวง Holy Modal Roundersจากนิวยอร์กใช้คำนี้ในการบันทึกเพลง " Hesitation Blues " ในปี 1964 ^{กลุ่ม}แรกที่โฆษณาตัวเองว่าเป็นไซเคเดลิกร็อคคือลิฟต์ชั้น 13จากเท็กซัส เมื่อปลายปี พ.ศ. 2508; ผลิตอัลบั้มที่ทำให้ทิศทางของพวกเขาชัดเจนด้วยThe Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevatorsในปีถัดมา ^[38]

ไซเคเดลิก ร็ อกเริ่มมีบทบาทในวงการดนตรี ^ที่เกิดขึ้นใหม่ของแคลิฟอร์เนียโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกลุ่มติดตาม Byrds ตั้งแต่โฟล์คไปจนถึงโฟล์กร็อกตั้งแต่ปี 1965 กลุ่มThe Doors ซึ่งตั้งอยู่ในลอสแอ งเจลิสก่อตั้งขึ้นในปี 1965 หลังจากมีโอกาสพบปะกันที่ชายหาดเวนิส แม้ว่าจิม มอร์ริสัน นักร้องนำผู้มีเสน่ห์ของ วงจะเสียชีวิตในปี 2514 แต่ความนิยมของวงก็ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ^วิถีชีวิตที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้พัฒนาขึ้นในซานฟรานซิสโกตั้งแต่ประมาณปี 2507 และผลงานที่โดดเด่นเป็นพิเศษในฉากนี้คือGrateful Dead , Country Joe and the Fish , Great SocietyและJefferson Airplane ^{[39] [41]}The Byrds ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วจากโฟล์คร็อกล้วนๆ ในปี 1966 ด้วยซิงเกิล " Eight Miles High " ของพวกเขา ^[42]ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง^{[ โดยใคร? ]}เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงในการใช้ยา

ไซเคเดลิกร็อคถึงจุดสูงสุดในช่วงปีสุดท้ายของทศวรรษ ในอเมริกาSummer of Loveถูกนำหน้าโดย งาน Human Be-Inและไปถึงจุดสูงสุดที่งานMonterey Pop Festivalซึ่ง^งานหลังช่วยสร้างดาราอเมริกันคนสำคัญของ Jimi Hendrix and the Who ซึ่งมีซิงเกิล " I Can See for Milesเจาะลึกเข้าไปในดินแดนประสาทหลอน ^{การ บันทึก ที่สำคัญ ได้แก่} หมอน SurrealisticของJefferson Airplane และ Strange Daysของ Doors ^[45]เทรนด์เหล่านี้ถึงจุดสูงสุดในเทศกาล Woodstock Festival ปี 1969 , ^[46]ซึ่งเห็นการแสดงโดยการแสดงไซเคเดลิกที่สำคัญส่วนใหญ่ แต่ในตอนท้ายของทศวรรษไซเคเดลิกร็อกก็อยู่ในช่วงถอย ประสบการณ์ของจิมิ เฮนดริกซ์เลิกรากันไปก่อนสิ้นทศวรรษ และการแสดงที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนมากก็เปลี่ยนจากแนวไซเคเดเลียไปสู่ ​​"รูทร็อก" แบบแบ็คทูเบสิก ซึ่งเป็นการทดลองที่กว้างขึ้นของโปรเกรสซีฟร็อก หรือริฟฟ์ลาเดนเฮฟวี่ร็อก ^[39]

เซิร์ฟร็อค

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แนวเพลง ร็อกแอนด์โรล ที่ ได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่งคือ Surf Rock ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการบรรเลง เกือบทั้งหมด และใช้รีเวิร์บบนกีตาร์ อย่างหนัก สปริงรีเวิร์บที่มีอยู่ในแอมพลิฟายเออร์ ของ Fender ในยุคนั้น หมุนไปที่ระดับเสียงสูงสุด สร้างโทนเสียงกีตาร์ที่ส่องประกายระยิบระยับและชวนให้นึกถึงภาพคลื่นและมหาสมุทร

หลายคนคิดว่า "Movin' and Groovin" ของ Duane Eddyเป็นคู่แข่งหลักในการวางรากฐานเป็นแผ่นเสียงเซิร์ฟร็อกแผ่นแรก ในขณะที่คนอื่นๆ อ้างว่าแนวเพลงดังกล่าวคิดค้นโดย Dick Dale ในเพลง "Let's Go Trippin'" ซึ่งกลายมาเป็น ฮิตทั่วแคลิฟอร์เนีย วงโต้คลื่นในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษนี้ในพื้นที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 วง Beach Boysซึ่งใช้การประสานเสียงแบบป๊อปที่ซับซ้อนกับจังหวะเซิร์ฟร็อคพื้นฐาน^[47]กลายเป็นกลุ่มโต้คลื่นที่โดดเด่นและช่วยทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยม ^[48] ​​ในเพลงฮิตอย่างSurfin' USAนอกจากนี้ วงดนตรีอย่างThe Ventures ,Shadows , the Atlantics , the Surfarisและthe Champsก็เป็นหนึ่งในวง Surf Rock ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษเช่นกัน

การาจร็อก

การาจร็อกเป็นดนตรีร็อกรูปแบบดิบๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในอเมริกาเหนือในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 และถูกเรียกเช่นนี้เนื่องจากการรับรู้ว่าวงดนตรีหลายวงซ้อมในโรงรถของครอบครัวแถบชานเมือง ^{[49] [50]}เพลงการาจร็อกมักเกี่ยวกับความชอกช้ำของชีวิตในโรงเรียนมัธยม โดยมีเพลงเกี่ยวกับ "ผู้หญิงโกหก" เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ เนื้อเพลงและการแสดงมีความก้าวร้าวมากกว่าปกติในเวลานั้นอย่างเห็นได้ชัด โดยมักจะมีเสียงร้องคำรามหรือตะโกนที่แตกออกเป็นเสียงกรีดร้องที่ไม่ต่อเนื่องกัน เช่น วงดนตรีที่มีอิทธิพลจากวอชิงตัน The ^{Sonics [49]}มีตั้งแต่เพลงแบบคอร์ดเดียวหยาบๆ (เช่นSeeds ) ไปจนถึงคุณภาพระดับใกล้เคียงกับนักดนตรีในสตูดิโอ (รวมถึงKnickerbockers ,ซากศพและฐานันดรที่ห้า ) นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงในระดับภูมิภาคในหลายส่วนของประเทศด้วยฉากที่เฟื่องฟูโดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนียและเท็กซัส ^[51]รัฐทางตะวันตกเฉียงเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิกอย่างวอชิงตันและโอเรกอนอาจมีความชัดเจนในระดับภูมิภาคมากที่สุด ^[52]

สไตล์นี้ได้รับการพัฒนามาจากฉากในภูมิภาคตั้งแต่ปี 1958 " Louie Louie " โดยThe Kingsmen (1963) เป็นตัวอย่างกระแสหลักของแนวเพลงในช่วงเริ่มต้น ในปี พ.ศ. 2506 ซิงเกิลของวงการาจได้คืบคลานเข้าสู่ชาร์ตระดับประเทศจำนวนมากขึ้น รวมถึงPaul Revere and the Raiders (บอยซี), ^[53] the Trashmen (มินนิอาโปลิส) ^[54]และthe Rivieras (เซาท์เบนด์, อินเดียนา) ในช่วงแรกนี้ วงดนตรีหลายวงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเซิร์ฟร็อกและมีการผสมข้ามพันธุ์ระหว่างการาจร็อกและ^แฟรตร็อกซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นเพียงประเภทย่อยของการาจร็อก ^[56]

การบุกรุกของอังกฤษในปี พ.ศ. 2507–66 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการาจ ทำให้มีผู้ชมในระดับชาติ ทำให้หลาย ๆ คน (มักเป็น วง เซิร์ฟหรือ กลุ่ม ฮ็อตร็อด ) หันมาใช้ British Invasion lilt และสนับสนุนให้เกิดกลุ่มอื่น ๆ อีกมากมาย ^{วงการาจหลาย พัน}วงมีอยู่ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในยุคนั้น และผลิตเพลงฮิตในระดับภูมิภาคหลายร้อยรายการ แม้จะมีวงดนตรีหลายวงที่เซ็นสัญญากับค่ายใหญ่หรือค่ายใหญ่ระดับภูมิภาค แต่ส่วนใหญ่ก็ล้มเหลวในเชิง^{พาณิชย์} เป็นที่ตกลงกันโดยทั่วไปว่าการาจร็อกถึงจุดสูงสุด ทั้งในเชิงพาณิชย์และเชิงศิลปะในราวปี พ.ศ. 2509 ^[51] เมื่อถึง ปีพ.ศ .^แนวเพลงใหม่ได้พัฒนาขึ้นเพื่อแทนที่การาจร็อก (รวมถึงบลูส์-ร็อก ,โปรเกรสซีฟร็อกและคันทรีร็อก ) ^{ใน ดี}ทรอยต์ การาจร็อกยังคงอยู่จนถึงต้นทศวรรษที่ 70 โดยมีวงอย่าง MC5และ Stoogesซึ่งใช้สไตล์ที่ดุดันกว่ามาก วงดนตรีเหล่านี้เริ่มถูกเรียกว่าพังก์ร็อกและปัจจุบันมักจะถูกมองว่าเป็นโปรโตพังก์หรือโปรโตฮาร์ดร็อก ^[57]

บลูส์-ร็อก

บลูส์ร็อกอเมริกันได้รับการบุกเบิกในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยนักกีตาร์ลอนนี่ แม็ค , ^[58]แต่แนวเพลงดังกล่าวเริ่มแพร่หลายในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เมื่อการแสดงตามมาพัฒนาเสียงที่คล้ายกับนักดนตรีบลูส์ชาวอังกฤษ ศิลปินหลัก ได้แก่พอล บัตเตอร์ฟิลด์ (ซึ่งวงนี้ทำท่าทางเหมือนเพลง Bluesbreakers ของ Mayall ในอังกฤษ โดยเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จหลายคน), Canned Heat , เจฟ เฟอร์สัน แอร์ไลน์ ในยุคแรกๆ , เจนิส จอปลิน , จอ ห์นนี่ วินเทอร์ , วง J. Geilsและจิมมี่ เฮนดริกซ์กับทรีโอสุดพลัง ของเขา ประสบการณ์ Jimi Hendrix และBand of Gypsysผู้มีความสามารถพิเศษด้านกีตาร์และฝีมือการแสดงจะเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับการเทิดทูนมากที่สุดในทศวรรษนี้ ^[59]วงดนตรีบลูส์ร็อกอย่างAllman Brothers Band , Lynyrd Skynyrdและในที่สุดZZ Topจากรัฐทางตอนใต้ได้รวมเอาองค์ประกอบของประเทศเข้าไว้ในสไตล์ของพวกเขาเพื่อผลิตร็อคทางใต้ ที่โดดเด่น ^[60]

รากหิน

รูตส์ร็อกเป็นคำที่ใช้ในปัจจุบันเพื่ออธิบายการย้ายออกจากฉากไซเคเดลิกที่มากเกินไป ไปสู่รูปแบบพื้นฐานของร็อกแอนด์โรลที่รวมเอาอิทธิพลดั้งเดิมเข้าไว้ด้วยกัน โดยเฉพาะดนตรีคันทรี่และโฟล์ก ซึ่งนำไปสู่การสร้างคันทรีร็อกและเซาเทิร์น หิน. ^{ใน ปี พ.ศ.} 2509 บ็อบ ดีแลนเป็นหัวหอกในการเคลื่อนไหวเมื่อเขาไปที่แนชวิลล์เพื่อบันทึกอัลบั้มบลอนด์ออนบลอนด์ ^ถูกมองว่าเป็นการสร้างแนวเพลงคันทรี่โฟล์ค ซึ่งเป็นแนวทางที่นักดนตรีโฟล์คส่วนใหญ่เป็นอะคูสติกติดตาม ^[62]การกระทำอื่น ๆ ที่เป็นไปตามแนวโน้มแบบย้อนกลับสู่พื้นฐาน ได้แก่ กลุ่มวงดนตรีและกลุ่มที่มีฐานอยู่ในแคลิฟอร์เนียCreedence Clearwater Revivalซึ่งทั้งสองวงผสมผสานระหว่างร็อกแอนด์โรลพื้นฐานกับโฟล์ค คันทรี และบลูส์ จนเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จและทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการบันทึกเสียงของศิลปินเดี่ยวชาวแคลิฟอร์เนียเช่นRy Cooder , Bonnie Raitt ^และ Lowell George , ^[64]และมีอิทธิพลต่อผลงานของนักแสดงที่เป็นที่ยอมรับเช่น Rolling Stones ' Beggar's Banquet (1968) และ the บีทเทิลส์เรื่องLet It Be (1970) ^[39]

ในปี 1968 Gram Parsonsได้บันทึกเสียงSafe at Homeร่วมกับInternational Submarine Band ซึ่งเป็น อัลบั้มแนวคันทรีร็อกที่แท้จริงชุดแรก ในปีนั้นเขาได้เข้าร่วม Byrds สำหรับSweetheart of the Rodeo (พ.ศ. 2511) ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในการบันทึกเสียงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประเภท^นี้ The Byrds ยังคงดำเนินต่อไปในแนวทางเดียวกัน แต่ Parsons จากไปร่วมกับChris Hillman อดีตสมาชิก ^ของ Byrds อีกคน ในการจัดตั้งFlying Burrito Brothersซึ่งช่วยสร้างความน่าเชื่อถือและพารามิเตอร์ของแนวเพลง ก่อนที่ Parsons จะออกไปทำงานเดี่ยว . ^[65]คันทรีร็อกได้รับความนิยมเป็นพิเศษในแวดวงดนตรีแคลิฟอร์เนีย โดยวงดนตรีต่างๆ เช่นHearts & Flowers , PocoและRiders of the Purple Sage , ^[65] Beau Brummels ^[65]และNitty Gritty Dirt Band ^{นักแสดงจำนวน หนึ่ง}ยังสนุกกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยการใช้เสียงของประเทศ ได้แก่Everly Brothers ; ริกกีเนลสัน ไอดอลวัยรุ่นขาจร ผู้กลายมาเป็นฟรอนต์แมนของ Stone Canyon Band; อดีต Monkee Mike Nesmithผู้ก่อตั้งFirst National Band ; และ นี ลยัง^[65] The Dillardsเป็นการแสดงในชนบทที่ไม่ปกติซึ่งมุ่งสู่ดนตรีร็อค ความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคันทรี่ร็อกเกิดขึ้นในปี 1970 โดยมีศิลปิน ได้แก่ Doobie Brothers , ^Emmylou Harris , Linda Ronstadtและ the Eagles (ประกอบด้วยสมาชิกของ Burritos, Poco และ Stone Canyon Band) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งเดียว ของวงร็อคที่ประสบความสำเร็จสูงสุดตลอดกาล ผลิตอัลบั้มที่มี Hotel California (1976) ^[67]

ผู้ก่อตั้งSouthern rockมักคิดว่าเป็นAllman Brothers Bandซึ่งพัฒนาแนวเสียงที่โดดเด่นซึ่งส่วนใหญ่มาจากบลูส์ร็อกแต่รวมเอาองค์ประกอบของบูกี้จิตวิญญาณ และคันทรี่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตามมาคือLynyrd Skynyrdซึ่งช่วยสร้างภาพลักษณ์ " good ol' boy ^"ของประเภทย่อยและรูปแบบทั่วไปของกีตาร์ร็อคในปี 1970 ผู้สืบทอดของพวกเขารวมถึงนักเล่นดนตรีแนวฟิวชั่น/โปรเกรสซีฟDixie Dregs , The Outlaws ที่ได้รับอิทธิพลจากคันทรี่มากขึ้น , Wet Willie ^{แนว ดนตรีแจ๊ส}และ (ผสมผสานองค์ประกอบของอาร์แอนด์บีและกิตติคุณ) Ozark Mountain Daredevils หลังจากการสูญเสียสมาชิกดั้งเดิมของ Allmans และ Lynyrd Skynyrd แนวเพลงก็เริ่มจางหายไปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แต่ยังคง อยู่ในทศวรรษ 1980 ด้วยการแสดงเช่น .38 Special , ^Molly HatchetและMarshall Tucker Band ^[68]

โปรเกรสซีฟร็อก

โปรเกรสซีฟร็อก บางครั้งใช้แทนกันได้กับอาร์ตร็อกเป็นความพยายามที่จะก้าวข้ามสูตรทางดนตรีที่กำหนดไว้โดยการทดลองกับเครื่องดนตรี ประเภทเพลง และรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 ^วง Left Banke , the Beatles, the Rolling Stones และ the Beach Boys ได้บุกเบิกการรวมฮาร์ปซิคอร์ด , เครื่องสายและเครื่องสายไว้ในบันทึกของพวกเขาเพื่อสร้างรูปแบบบาโรกร็อกและสามารถได้ยินในรูปแบบซิงเกิล เช่นเดียวกับ ผลงานเรื่อง " A Whiter Shade of Pale " ของProcol Harum (1967) ที่มีบทนำที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach ^[70]เดอะมู้ดดี้บลูส์ ใช้วง ออร์เคสตราเต็มรูปแบบในอัลบั้มDays of Future Passed (1967) และสร้างเสียงออเคสตราด้วยเครื่องสังเคราะห์เสียง ^{การออเคสตราแบบคลาส สิ}ก คีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์เป็นรูปแบบที่ใช้บ่อยในกีตาร์ เบส และกลองในโปรเกรสซีฟร็อกที่ตามมา ^[71]

เครื่องดนตรีเป็นเรื่องธรรมดา ในขณะที่เพลงที่มี เนื้อร้องบางครั้งก็มีแนวคิด นามธรรม หรืออิงจากแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์ ^[72] The Pretty Things ' SF Sorrow (1968) and the Who's Tommy (1969) แนะนำรูปแบบของโอ เปร่า ร็อคและเปิดประตูสู่ ^[73] อัลบั้มเปิดตัวในปี 1969 ของKing Crimson , In the Court of the Crimson Kingซึ่งผสมผสานการริฟฟ์กีตาร์อันทรงพลังและเมลโลตรอนเข้ากับดนตรีแจ๊สและ ซิมโฟนิกมักถูกใช้เป็นคีย์การบันทึกเสียงในโปรเกรสซีฟร็อก ช่วยให้มีการนำแนวเพลงดังกล่าวมาใช้อย่างกว้างขวางในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ท่ามกลางวงบลูส์ร็อกและไซคีเดลิกที่มีอยู่ ตลอดจนการแสดงที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ ^[69]

ป๊อป

Chubby Checkerในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โด่งดังจากการเต้น ที่ยาวนานจนคลั่งไคล้วง Twistด้วยเพลงคัฟเวอร์ เพลง ฮิต ของHank Ballard & the Midnighters ' R&B " The Twist " ^[47]

อาคารBrillที่ 1619 บรอดเวย์ในนิวยอร์กซิตี้กลายเป็นศูนย์กลางของวงการเพลงอเมริกันที่ครองชาร์ตเพลงป็อปในช่วงต้นทศวรรษ 1960 หล่อเลี้ยงหุ้นส่วนมากมายในการแต่งเพลง Gerry GoffinและCarole King กลายเป็นคู่หูที่มีอิทธิพลอย่างมากในวงการเพลงป๊อป แต่งเพลงฮิตอันดับหนึ่งมากมาย รวมถึงเพลงแรกที่เกิร์ลกรุ๊ปวง Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " ขึ้นสู่อันดับหนึ่งและเป็นเพลงอันดับหนึ่งในปี 1962 เพลงฮิต " The Loco-Motion " ซึ่งขับร้องโดยLittle Eva เพลงฮิตอื่นๆ ได้แก่ " Take Good Care of My Baby " ( Bobby Vee ), " Up on the Roof " ( The Drifters), " I'm Into Something Good " (Herman's Hermits) และ " One Fine Day " ( The Chiffons ) ในทำนองเดียวกัน คู่รักนักแต่งเพลงEllie GreenwichและJeff Barryกลายเป็นกระแสของเพลงที่ติดชาร์ต ได้แก่ " Da Doo Ron Ron ", " Be My Baby ", " Then He Kissed Me " และ " Leader of the Pack "; ในขณะที่Barry MannและCynthia Weilอยู่เบื้องหลังเพลงฮิตมากมายในยุคนั้น รวมถึง " You've Lost That Lovin' Feelin' "

" Sugar Sugar " กลายเป็นเพลงยอดนิยมสำหรับThe Archiesโดยนิยามแนวเพลง ป๊อปฟองสบู่

The Monkeesเป็น วงดนตรี ที่สร้างมาเพื่อโทรทัศน์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงตลกของวง The Beatles ใน A Hard Day's Night ภายใต้เหตุผลทางสัญญา กลุ่มไม่ได้รับอนุญาตให้เล่นเครื่องดนตรีของตนเอง ซึ่งนำไปสู่ความบาดหมางมากมายระหว่างเพื่อนร่วมวงและหัวหน้างานเพลงดอน เคิร์ชเนอร์

MonkeesและThe Archiesนั้นไม่เหมือนใคร อันที่จริง วงดนตรีที่ไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีตามบันทึกไม่ใช่เรื่องแปลก โปรดิวเซอร์อย่างMickie Mostมักจะใช้นักดนตรีเซสชันมากประสบการณ์ซึ่งมีระเบียบวินัยช่วยสร้างผลงานบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ที่มีเสียงหนักแน่นมากขึ้นภายในเซสชันสตูดิโอจำกัดเวลาหนึ่งครั้ง (โดยทั่วไปคือ 3 ชั่วโมง)

สตูดิโอและโปรดิวเซอร์มักทดลองกับนักร้องและนักดนตรีเซสชันเพื่อสร้างเพลงฮิต ตัวอย่างหนึ่งคือOhio Express ซิงเกิ้ลจาก The Rare Breed "ขอยืมและขโมย" ถูกเลือกโดย บริษัท ผู้ผลิต พวกเขารีมิกซ์แทร็กและให้เครดิตซิงเกิลใหม่แก่Ohio Express " ซึ่งเป็นชื่อที่พวกเขาเป็นเจ้าของทั้งหมด เมื่อเพลงนี้ได้รับความนิยม บริษัทโปรดักชันจึงรวบรวมวงดนตรีทัวร์อย่างรวดเร็ว (สมาชิกซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์ของวง) ในขณะที่ทำการบันทึกโดยใช้ การแสดงหรือกลุ่มนักดนตรีเซสชั่นอื่น ๆ ตามและเมื่อมี

อาร์แอนด์บี โมทาวน์ และโซลมิวสิค

• ค่ายเพลง Motownในเมืองดีทรอยต์ได้พัฒนาเป็นเพลงแนวโซลที่ได้รับอิทธิพลจากป๊อป ค่ายนี้เริ่มปล่อยซิงเกิ้ลฮิตอันดับ 1 ของสหรัฐมาอย่างยาวนานในปี 2504 ด้วยเพลง " Please Mr. Postman " ของวง Marvelettesและมีเพลงฮิตอันดับ 1 บิลบอร์ด มากมาย ตลอดทศวรรษจนถึงปี 1990 ความสำเร็จของค่ายนี้ขับเคลื่อนโดยนักแต่งเพลงที่ช่วยกำหนดซาวด์ของ Motown ในช่วงปี 1960 ซึ่งรวมถึงNorman Whitfield , Smokey RobinsonและHolland-Dozier-Hollandซึ่งในจำนวนนี้ได้กลายเป็นเพลงฮิตมากมายสำหรับศิลปินหน้าใหม่ รวมถึงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งFour Topsและซูพรีมส์ . ซึ่งรวมถึง "I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) " และ " It's the Same Old Song " สำหรับท็อป และ " Baby Love " " You Keep Me Hangin' On " และ " Stop! In the Name of Love " for the Supremes ในปี พ.ศ. 2509 The Supremesได้รับความนิยมอย่างมากในเพลง "You Can't Hurry Love" ร่วมกับมือเบสผู้สร้างสรรค์อย่างJames Jamerson ^[74] การแสดงของ Motown ที่โดดเด่น อื่นๆ ได้แก่Miracles , the Temptations , Martha and the Vandellas , Marvin GayeและJackson Fiveซึ่งเปิดตัวในปี 1969
• ดนตรีแนวโซลได้รับความนิยมตลอดทศวรรษ โดยมีค่ายเพลงหลักคือAtlantic Records และ โซโลมอน เบิร์คเป็นแกนหลักในการกำเนิดของแนวเพลงแนวโซล เบ็น อี. คิงยังประสบความสำเร็จในปี 1961 ด้วยเพลง " Stand By Me " ซึ่งเป็นเพลงที่มาจากเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณโดยตรง ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความสำเร็จ ในช่วงแรกของ Burke, King และคนอื่นๆ แซงหน้านักร้องวิญญาณอย่างSam Cooke , James BrownและOtis Redding
• นักร้องวิญญาณหญิงคนสำคัญที่สุดที่ปรากฏตัวคือAretha Franklinเดิมทีเป็นนักร้องแนวกอสเปลที่เริ่มบันทึกเสียงทางโลกในปี 1960 แต่อาชีพของเธอได้รับการฟื้นฟูในภายหลังจากการบันทึกเสียงของเธอสำหรับแอตแลนติก ผลงานของเธอในปี 1967 เช่น "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", " Respect " (ต้นฉบับร้องโดยOtis Redding ) และ "Do Right Woman-Do Right Man" ถือเป็นสุดยอดของจิตวิญญาณ ประเภทและเป็นหนึ่งในโปรดักชั่นที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด
• ในปี 1968 ในขณะที่ความนิยมสูงสุด Soul เริ่มแตกออกเป็นประเภทย่อยที่แตกต่างกัน ศิลปินเช่น James Brown และSly and the Family Stoneพัฒนาเป็น เพลง ฟังก์ในขณะที่นักร้องคนอื่นๆ เช่น Marvin Gaye, Stevie Wonder , Curtis MayfieldและAl Greenพัฒนาเพลงที่ลื่นไหล ซับซ้อนมากขึ้น และในบางกรณีก็มีจิตสำนึกทางการเมืองมากขึ้นด้วย แนวเพลงที่หลากหลาย . อย่างไรก็ตาม ดนตรีแนวโซลยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยเป็นเพลงแนวอาร์แอนด์บีที่ตามมาส่วนใหญ่ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา โดยมีนักดนตรีจำนวนไม่น้อยที่ยังคงแสดงแนวโซลแบบดั้งเดิม
• ในสหราชอาณาจักรDusty Springfieldช่วยทำให้ดนตรีแนวโซลเป็นที่นิยม โดยผสมผสานกับเพลงป๊อป และกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอคืออัลบั้มDusty in Memphis ในปี 1968 ซึ่งมีเพลงประจำตัวของเธอคือ " Son of a Preacher Man " ซึ่งเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ (หมายเลข 9 ของสหราชอาณาจักร/Us หมายเลข 10)

เพลงลูกทุ่ง

ชัยชนะและโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ทำให้เพลงคันทรี่เป็นที่รู้จักในทศวรรษที่ 1960 ประเภทดังกล่าวยังคงได้รับการเปิดเผยในระดับชาติผ่านเครือข่ายโทรทัศน์ โดยมีซีรีส์รายสัปดาห์และรายการประกาศรางวัลที่ได้รับความนิยม ยอดขายแผ่นเสียงยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเนื่องจากศิลปินหน้าใหม่และกระแสนิยมเข้ามาอยู่ในระดับแนวหน้า อย่างไรก็ตาม ดาราชั้นนำหลายคนเสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่น่าเศร้า รวมถึงหลายคนที่เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก

สไตล์ดนตรีที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษนี้คือNashville Soundซึ่งเป็นสไตล์ที่เน้นส่วนเครื่องสาย เสียงร้องแบ็คกราวด์ เสียงร้องนำแบบคร่ำครวญ และรูปแบบการผลิตที่เห็นในเพลงคันทรี่ สไตล์นี้ได้รับความนิยมครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เพื่อตอบสนองต่อกระแสร็อกแอนด์โรลที่เพิ่มขึ้นในแนวเพลงคันทรี่ แต่ประสบความสำเร็จสูงสุดในทศวรรษ 1960 ศิลปินอย่างJim Reeves , Eddy Arnold , Ray Price , Patsy Cline , Floyd Cramer , Roger Millerและคนอื่นๆ ประสบความสำเร็จอย่างมากผ่านเพลงเช่น " He'll Have to Go ," " Danny Boy ," " Make the World Go Away " ,King of the Road " และ " I Fall to Pieces " ^[75]สไตล์ป๊อปคันทรียังปรากฏชัดในอัลบั้มModern Sounds in Country and Western Music ใน ปี 1962 ซึ่งบันทึกโดยนักร้องจังหวะและบลูส์และโซลRay Charles Charles บันทึกเพลงคัฟเวอร์ ของ มาตรฐาน ดนตรีคันทรี โฟล์คและคลาสสิกในสไตล์ป๊อป อาร์แอนด์บี และแจ๊ส อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ ยอดขายแผ่นเสียง ได้แก่ " I Can't Stop Love You ," "Born to Lose" และ "คุณไม่รู้จักฉัน " ^[76]

ในตอนท้ายของทศวรรษ Nashville Sound ได้รับการขัดเกลาและคล่องตัวมากขึ้น และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เมืองนอก" Tammy Wynette , Glen Campbell , Dottie WestและCharley Prideเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำที่ใช้สไตล์นี้ ในขณะที่จอร์จ โจนส์ — ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 หนึ่งในผู้ทำเพลงฮิตที่คงเส้นคงวาที่สุดของเพลงคันทรี่ — ยังบันทึกเพลงสไตล์คันทรี่โพลิแทนด้วย แต่ภูมิหลังของเขายังคงเป็นเสียงทุ้มห้าวบริสุทธิ์ ร้องเพลงของความอกหักและความเหงาในเพลงหลายเพลงของเขา นอกจากนี้Marty Robbinsได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักร้องที่มีความหลากหลายมากที่สุดคนหนึ่งของแนวเพลง โดยร้องเพลงได้ทุกอย่างตั้งแต่แนวคันทรี่ไปจนถึงเพลงป๊อปไปจนถึงเพลงบลูส์ ... และแม้แต่เพลงฮาวาย

จอห์นนี่ แคชซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาที่Sun Recordsในปี 1950 ด้วยเพลงฮิตเช่น " I Walk The Line " ในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดของทศวรรษ 1960 (และในท้ายที่สุดคือศตวรรษที่ 20) และได้รับฉายาว่า "The Man In สีดำ." แม้ว่าจะบันทึกเสียงแนวคันทรีเป็นหลัก แต่เพลงและเสียงของเขาครอบคลุมแนวเพลงอื่นๆ มากมาย เช่น ร็อกอะบิลลี บลูส์ โฟล์ค และกอสเปล ^[77]ดนตรีของเขาแสดงความเมตตาอย่างยิ่งต่อชนกลุ่มน้อยและคนอื่นๆ ที่ถูกสังคมรังเกียจ รวมทั้งผู้ต้องขังในเรือนจำ อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด สอง อัลบั้มของ Cash ถูกบันทึกสดในคุก: At Folsom PrisonและAt San Quentin

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 Pride ซึ่งเป็นชาวเมืองSledge รัฐมิสซิสซิปปี้ได้กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ชาวแอฟริกัน- อเมริกัน คนแรก ในเพลงคันทรี่ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ศิลปินผิวขาวครอบครอง เพลงฮิตในยุคแรกๆ ของเขาที่ร้องด้วยเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลและมีสไตล์ที่สอดประสานกันระหว่างคนขี้ขลาดและคนบ้านนอก รวมถึงเพลง "Just Between You and Me," "The Easy Part's Over," " All I Have to Offer You (Is Me ) " และเพลงคัฟเวอร์ของ" Kaw-Liga " ของ Hank Williams Pride ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องมากว่า 20 ปี โดยมีเพลงฮิตอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Hot Country Singles ถึง 29 เพลง

แนวเพลงที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ซึ่งมีรากฐานมาจากช่วงปี 1950 แต่แพร่หลายในกระแสหลักในช่วงปี 1960 คือ " เสียงของ Bakersfield " แทนที่จะสร้างซาวนด์ที่คล้ายกับเพลงป็อปกระแสหลัก ซาวนด์ของ Bakersfield กลับใช้ฮองกีท็องก์เป็นเบสและเพิ่มเครื่องดนตรีไฟฟ้าและแบ็คบีต รวมถึงองค์ประกอบสไตล์ที่ยืมมาจากร็อกแอนด์โรล Buck Owens , Merle HaggardและWynn Stewartเป็นศิลปินชั้นนำที่เลือกใช้เสียงนี้ และในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายสูงสุดของเพลงคันทรี่

ใน บรรดานักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่Loretta Lynn , Tammy WynetteและDolly Parton ลินน์ ชาวบุทเชอร์ฮอลโลว์ รัฐเคนตักกี้และแน่นอนว่าเป็นลูกสาวของคนงานเหมืองถ่านหิน ด้วยความช่วยเหลือจากโอลิเวอร์ "ดูลิตเติ้ล" ลินน์ สามีของเธอ - ได้รับสัญญาบันทึกเสียงกับ Zero Records ในปี 1960 และในขณะที่เธอเป็นเพียงคนแรก ซิงเกิล ("Honky Tonk Girl") ที่ออกวางตลาดในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ของเธอติดชาร์ต การบันทึกช่วงแรกๆ ของเธอเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ยิ่งใหญ่และดีกว่าที่จะตามมา ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษและต่อเนื่องไปจนถึงทศวรรษ 1970 เธอกำลังบันทึกเพลงที่ท้าทายแบบแผนของผู้หญิงที่ต้องทนกับผู้ชาย ดื่มหนัก ชอบอวดดี และลักษณะเชิงลบอื่นๆ เช่น "Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) "—เช่นเดียวกับเพลงที่ผลักดันขอบเขตของแนวอนุรักษ์นิยม ("Dear Uncle Sam," เพลงเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม) และความเต็มใจของเธอที่จะยืนหยัดเพื่อ ผู้หญิงคนอื่น (" คุณเป็นผู้หญิงไม่พอ (ที่จะแย่งผู้ชายของฉัน) ")

Parton เป็นชาวเมืองLocust Ridge รัฐเทนเนสซี บน เทือกเขา Smoky Mountainsได้รับการเปิดเผยในระดับชาติจากรายการThe Porter Wagoner Show ที่เผยแพร่ในระดับประเทศ ซึ่งเธอเริ่มปรากฏตัวในปี 1967 เมื่อ 2 ปีก่อน เธอได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับMonument Recordsและถูกผลักดันให้เป็นนักร้องป๊อปฟองสบู่ แต่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยก่อนที่ผลงานเพลงหนึ่งของเธอ - "Put It Off until Tomorrow" - กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมากสำหรับ Bill Phillips (เพลงที่ Parton ร้องสนับสนุน) ในปี 1966 ในที่สุด เธอ แบรนด์ชีวประวัติของประเทศที่ได้รับอิทธิพลจากภูเขาและบุคลิกแบบบ้านๆ ของเธอชนะใจแฟนๆ มากมาย และพลังดาราของเธอก็จะเริ่มเพิ่มขึ้นเท่านั้น เพลงฮิตหลักเพลงแรกของเธอส่วนใหญ่เป็นการร้องคู่กับ Wagoner แม้ว่าเธอจะมีเพลงฮิตเดี่ยวหลายเพลง รวมถึงเพลง "Dumb Blonde" ที่ประสบความสำเร็จของเธอด้วย

Wynette ได้รับการยกย่องจากมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับธีมคลาสสิกของความเหงา การหย่าร้าง และความยากลำบากในชีวิตและความสัมพันธ์ ซึ่งแสดงโดยเพลงเช่น " I Don't Wanna Play House " และ " DIVORCE " อย่างไรก็ตาม มันคือเพลง " Stand By Your Man " ซึ่งเป็นเพลงที่ให้คำมั่นว่าจะซื่อสัตย์และยืนหยัดเคียงข้างผู้ชายแม้จะมีข้อบกพร่องก็ตาม ซึ่งทำให้ Wynette ได้รับความนิยมในอาชีพการงานของเธอ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เธอแต่งงานกับจอร์จ โจนส์ นักร้องเพลงคันท รี

ในบรรดานักร้องหญิงหน้าใหม่คนอื่นๆคอนนี สมิธเป็นหนึ่งในผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เพลงฮิตของเธออย่าง " Once a Day " ใช้เวลาแปดสัปดาห์ในอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard Hot Country Singles ในช่วงปลายปี 2507 และต้นปี 2508 ซึ่งเป็นชาร์ตที่ยาวนานที่สุด ท็อปเปอร์เกือบ 50 ปี ในช่วงอาชีพที่ยาวนานกว่า 50 ปี เพลงของ Smith มักจะสำรวจประเด็นของความเหงาและความเปราะบาง

นอกจากรายการThe Porter Wagoner Show ที่จัดทำขึ้นแล้ว รายการโทรทัศน์อื่นๆ อีกหลายรายการยังได้รับการผลิตเพื่อให้เพลงคันทรีเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้น เช่น รายการThe Jimmy Dean Showในช่วงกลางทศวรรษ ในตอนท้ายของทศวรรษฮี ฮอว์เริ่มดำเนินการเป็นเวลา 23 ปี ครั้งแรกในซีบีเอสและต่อมาในซินดิเคชัน Hee Hawซึ่งดำเนินรายการโดย Owens และRoy Clarkมีพื้นฐานมาจากซีรีส์คอมเมดี้เรื่องLaugh In ของ Rowan & Martinและรวมการแสดงตลกเข้ากับการแสดงของนักแสดงหรือนักแสดงรับเชิญจากสาขาเพลงคันทรี่ สถาบันดนตรีคันทรีและสมาคมดนตรีคันทรีรายการประกาศรางวัลออกอากาศเป็นครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1960

ทศวรรษที่ 1960 เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม จอห์นนี่ ฮอร์ตันผู้ซึ่งร้องเพลงแนวเทพนิยายเสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 2503 ในวันที่ 5 มีนาคม 2506 เครื่องบินตกได้คร่าชีวิตของแพตซี่ ไคลน์, คาวบอยโคพาส และฮอว์ชอว์ฮอว์กินส์ วันต่อมาJack Anglinเสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ ขณะที่Texas Rubyเสียชีวิตในเหตุไฟไหม้รถพ่วงใน Texas ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 จิม รีฟส์เสียชีวิตขณะขับเครื่องบินใกล้กับ เมืองเบรนต์วู ดรัฐเทนเนสซี ไอรา ลูวิน(ครึ่งหนึ่งของพี่น้อง Louvin) เสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 1965 ความสำเร็จเอาชนะการเสียชีวิตอันน่าสลดใจเหล่านั้นหลายคน เนื่องจากทั้ง Cline และ Reeves มีเพลงฮิตที่เสียชีวิตไปแล้วมากมาย ปีในขณะที่พี่ชายของ Louvin, Charlieยังคงเป็นนักแสดงเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมากว่า 40 ปี ดารารุ่นบุกเบิกคนอื่นๆ ที่เสียชีวิตในช่วงปี 1960 ได้แก่AP Carter , Gid Tanner , Moon Mullican , Ernest "Pop" Stoneman , Red Foley , Leon PayneและSpade Cooley

ทศวรรษที่ 1960 เริ่มมีแนวโน้มไปสู่การเพิ่มจำนวนของเพลงฮิตอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard Hot Country Singles ด้วยวิธีการรวบรวมข้อมูลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เมื่อทศวรรษที่ 1960 เปิดขึ้น มีเพลงอันดับ 1 เพียงสี่เพลงเท่านั้นที่ติดอันดับชาร์ต (ห้าเพลง หากนับรวม " El Paso " ของ Marty Robbins) แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 มีเพลงอย่างน้อยหนึ่งโหลที่ติดอันดับชาร์ตอยู่เสมอ เป็นประจำทุกปี ในปี พ.ศ. 2510 มีเพลงมากกว่า 20 เพลงขึ้นสู่จุดสูงสุดเป็นครั้งแรกในปีปฏิทินเดียว ... และจำนวนนั้นจะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วง 20 ปีข้างหน้าเท่านั้น

ในช่วงปลายทศวรรษ เทรนด์แฟชั่นยุค 60 เริ่มเข้าสู่แวดวงเพลงคันทรี่ เพลงนี้ได้แรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากเพลงที่แต่งโดยนักร้อง/นักแต่งเพลงTom T. Hallเกี่ยวกับ แม่หม้ายสวม กระโปรงสั้นของเด็กสาววัยรุ่นที่ถูกเจ้าหน้าที่โรงเรียนท้องถิ่นวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นตัวอย่างที่ไม่ดีสำหรับลูกสาวของเธอ เพลงนี้บันทึกเสียงโดยเลขาสาวชื่อจีนนี่ ซี. ไรลีย์ซึ่งได้พัฒนา ตัว ดัดแปลงที่เกี่ยวข้องกับเพลงด้วยการแสดงบนเวทีในชุดกระโปรงสั้นและรองเท้าบู๊ตอะโกโก้. ศิลปินคันทรี่หญิงคนอื่น ๆ ก็เริ่มทำตามในปีต่อ ๆ มา โดยปรากฏตัวบนเวทีในชุดกระโปรงสั้นและมินิเดรส เพลงนี้ขึ้นถึงชาร์ตเพลงคันทรีและป๊อปในปี 2511; และจนถึงทุกวันนี้ " Harper Valley PTA " ยังคงเป็นเพลงที่ได้รับการร้องขอมากที่สุดในคอนเสิร์ตของไรลีย์

ความใส่ใจในรายละเอียดในเพลงอย่าง "Harper Valley PTA" ที่ทำให้ Hall เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดของแนวเพลง โดยเริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 และทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "The Storyteller" เพลงฮิตเพลงแรกของเขาคือในฐานะนักแต่งเพลง โดยเพลง " Hello Vietnam " บันทึกเสียงโดย Johnnie Wright (สามีของKitty Wells ) กลายเป็นเพลงซิงเกิลอันดับ 1 เพลงแรกของ Hall ในปี 1965 ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Hall เริ่มมีเพลงฮิตของตัวเองพร้อมกับ เพลงอย่าง " The Ballad Of Forty Dollars " และ "Homecoming" ต่างก็กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 10 และแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเล่าเรื่องของเขา และความสำเร็จนั้นยังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 1970 จนถึงทศวรรษที่ 1980

เทรนด์และกิจกรรมดนตรีอื่นๆ

• ช่วงปลายทศวรรษ เทศกาล เพลงป็อปมอนเทอเรย์^[43]และเทศกาลดนตรีวูดสต็อค^[46]จะเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของวัฒนธรรมต่อต้านอเมริกัน
• เหตุการณ์ปัจจุบันกลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อเพลงยอดนิยม หลายเพลงเขียนขึ้นเพื่อประท้วงสงครามเวียดนาม เพลง " Ohio " เขียนขึ้นเกี่ยวกับเหตุการณ์สังหารหมู่ในรัฐเคนต์และกลายเป็นเพลงฮิตสำหรับครอสบี สติลส์ แนช และยัง
• ดนตรีโลกได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากเนื่องจากผู้คนจำนวนมากแสวงหาความสนใจในวัฒนธรรมอื่น Ravi Shankarแสดงที่เทศกาล Monterey และ Woodstock Carlos Santanaศิลปินลาตินร็อกได้รับความนิยมตลอดทศวรรษ จอร์จ แฮร์ริสันเริ่มสนใจใน วัฒนธรรม Hare Krishnaโดยเพิ่มอิทธิพลของอินเดียให้กับดนตรีของ The Beatles รวมถึงการใช้Sitar เร็กเก้เริ่มเป็นที่นิยมในเวลานี้
• ในปี 1969 Rolling Stones ได้จัด คอนเสิร์ต Altamont Free Concertที่อาภัพ
• เพลงอย่าง " Summertime Blues " และ " Eve of Destruction " กล่าวถึงประเด็นเรื่องอายุในการลงคะแนนเสียง ซึ่งขณะนั้นคือ 21 ปี ประเด็นคือทหารถูกเกณฑ์ทหารเมื่ออายุ 18 ปี แต่ไม่สามารถลงคะแนนเสียงได้ ในที่สุดอายุการลงคะแนนก็ลดลงเหลือสิบแปด
• เพลงบางเพลงเช่น " Blowin' in the Wind " ของ Bob Dylan กล่าวถึง ขบวนการ สิทธิพลเมือง

ละตินอเมริกา สเปน และบราซิล

บอสซา โนวา

สไตล์ดนตรีบราซิลนี้ ซึ่งแปล ว่า"กระแสใหม่" มีต้นกำเนิดในย่านหรูของริโอ เดอ จาเนโร ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นการผสมผสานระหว่างแซมบ้าและดนตรีแจ๊สสุดเจ๋ง Antonio Carlos Jobim , João Gilberto , Astrud GilbertoและVinicius de Moraesกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการ Bossa Nova เพลงต่อมาThe Girl From Ipanemaซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2507 กลายเป็นเพลง Bossa Nova เพลงแรกที่ได้รับเสียงชื่นชมจากนานาชาติ ในปีพ.ศ. 2508 ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาสถิติยอดเยี่ยมแห่งปี. กลุ่มป๊อปละตินที่โดดเด่นอีกกลุ่มคือ Sergio Mendes และ Brazil '66 เพลงของพวกเขา ได้แก่ Mas Que Nada, The Joker และ Agua de Beber ในปี พ.ศ. 2509 กลุ่มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Performance by a Duo หรือ Musical Group ในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็น Sergio Mendes และ Brazil '77 และยังคงเล่นเพลงป๊อปละตินของพวกเขาต่อไปในทศวรรษนั้น

นูเอวา โอลา

ในช่วงทศวรรษที่ 60 ดนตรีร็อคเริ่มได้รับเสียงชื่นชมในละตินอเมริกา นักดนตรีในอเมริกาใต้ที่พูดภาษาสเปนซึ่งรับเอาเพลงร็อกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสหรัฐอเมริกาและอังกฤษมาใช้ โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลทวิสต์และ เพลง บริติชอินเวชันรวม เรียกว่า Nueva ola (ภาษาสเปนแปลว่า "คลื่นลูกใหม่") อาร์เจนตินา มี วงดนตรีและศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากRock and Roll และBritish Invasion Sandro de América , Sandro y Los de Fuego  ^{[ es ]} , Johnny Allon  ^{[ es ]} , Los Gatos Salvajes , Los Beatniks , Los Buhos, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ประสบกับเหตุการณ์อุรุกวัยบุก วงร็อกอังกฤษที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมอนเตวิเดโอซึ่งย้ายไปบัวโนสไอเรสและไม่นานก็ได้รับความนิยมในอาร์เจนตินาLos Shakers , Los Mockers , Los Iracundos เพลงร็อคอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 60 ยังคงร้องเป็นภาษาอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ แต่วงดนตรีบางวงเช่นLos Mac'sและวงอื่น ๆ ที่กล่าวถึงข้างต้นก็ใช้ภาษาสเปนในเพลงของพวกเขาเช่นกัน ^{ในช่วง ทศวรรษ} ที่ 1960 เพลงส่วนใหญ่ที่ผลิตในเม็กซิโกประกอบด้วย เพลงร็อกแอนด์โรลภาษาอังกฤษเวอร์ชันภาษาสเปน นักร้องและวงดนตรี เช่นAngelica Maria , César Costa ,Enrique Guzmánแสดงเพลงคัฟเวอร์โดยElvis Presley , Nancy Sinatra , Paul Ankaและคนอื่นๆ

นูวา แคนซิ ออน

ในช่วงปี 1960 Nueva Canciónเกิดขึ้นและเริ่มขยายอิทธิพล การพัฒนานี้ริเริ่มโดยชาวชิลีVioleta ParraและVictor Jaraซึ่งใช้เพลงของพวกเขาในนิทานพื้นบ้าน โดยเฉพาะเพลงcueca Nueva Canción แพร่กระจายไปทั่วละตินอเมริกาอย่างรวดเร็วและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการซ้ายใหม่และเทววิทยาเพื่อการปลดปล่อย ในสเปนของฟรานซิสโก ฟรังโก โจน มานูเอล เซอร์รัตมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในฐานะตัวแทนของนูเอวา กันซีออนและฝ่ายค้านทางการเมือง

ซัลซ่า

แม้ว่าดนตรีซัลซ่าจะเริ่มก่อตัวขึ้นใน ฉากของ นิวยอร์กที่ครอบงำโดยชาวคิวบาและชุมชนละตินอเมริกาอื่น ๆ แต่ซัลซ่าจะไม่ได้รับความนิยมทั่วละตินอเมริกาจนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1980 และมาถึงทุกวันนี้

แทงโก้

Astor Piazzolla ชนะเทศกาลดนตรี Ibero American Music Festival ครั้งแรกในปี 1966 ด้วยเพลง "Balada para un loco" ซึ่งเปิดตัวเขาไปทั่วโลกด้วยการเปิดตัว Nuevo Tango สไตล์นิวแทงโกของเขา

เพลง cebolla

Música cebollaซึ่งเป็นแนวเพลงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนไหว มีความรุ่งเรืองในชิลี แม้ว่าจะถูกเยาะเย้ยหรือเพิกเฉยจากสื่อมวลชนก็ตาม ^[79]

ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

ทศวรรษที่ 1960 เห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สามารถแก้ปัญหาทั้งด้านการแต่งเพลงและการปฏิบัติมากขึ้นได้อย่างไร นักแต่งเพลงยังได้ซึมซับแนวคิดจากต่างประเทศ เช่น ดนตรีที่ไม่แน่นอนและดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติก และตีความแนวคิดเหล่านั้นในบริบทของออสเตรเลียเพื่อตอบรับที่หลากหลายจากผู้ชมในท้องถิ่น

ในช่วง ต้นทศวรรษ Bruce Clarke เริ่มเล่นกับMoog synthesizer ใหม่ การนัดหยุดงานของนักดนตรีทำให้เขาสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับโฆษณาบุหรี่ในปี 2506 ผู้สร้างภาพยนตร์แนวใหม่ เช่นArthur Cantrillและ Dušan Marek ใช้การดัดแปลงเทป เครื่องเล่นแผ่นเสียง และเทคนิคเครื่องดนตรีอื่นๆ เพื่อสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์สั้นของพวกเขา วัล สตีเฟน แพทย์มือสมัครเล่นและชาวเมลเบิร์นที่ได้รับการยอมรับ ได้กลายเป็นชาวออสเตรเลียคนแรกที่มีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เผยแพร่ในระดับสากล

หลังจากทำงานท่ามกลางนักดนตรีแนวหน้าในปารีส การกลับมาที่ออสเตรเลียของ Keith Humble ได้ช่วยกระตุ้นให้สถาบันการศึกษาหันมาสนใจดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างจริงจัง งานทดลองที่โดดเด่นที่สุดของฮัมเบิลคือชุดนูนิกของเขา งานมัลติมีเดียขนาดใหญ่เหล่านี้มีการแสดงพร้อมกันโดยวงร็อค วงเครื่องสาย และวงดนตรี ทั้งหมดนี้เป็นไปตามผังงานที่แม่นยำ

Humble ก่อตั้งสมาคมการแสดงดนตรีใหม่ส่วนตัวในเมลเบิร์นในปี 2509 โดยจัดให้มีพื้นที่การแสดงที่สนับสนุนสำหรับนักประดิษฐ์รุ่นใหม่ทั้งในและนอกสถาบัน ในจำนวนนี้ ได้แก่ สามวง McKimm/Rooney/Clayton ซึ่งตั้งแต่ปี 1964 เป็นต้นมา ได้รวมเอากราฟิกสกอร์และแง่มุมต่างๆ ดนตรีแจ๊สทำให้เกิดแนวคิดสุดโต่ง: จอห์น แซงสเตอร์สำรวจแนวคิดดนตรีแจ๊สแบบเสรี และชาร์ลี มันโรได้รวมองค์ประกอบทางดนตรีตะวันออกเข้าไว้ด้วยกัน ซิด เคลย์ตันจะทิ้งดนตรีแจ๊ซไว้เบื้องหลังเพื่อแสวงหารูปแบบใหม่ของละครเพลงแนวทดลองที่รวมการแสดงโอกาสร่วมกับกีฬาและเกมเป็นโครงสร้างทางดนตรี

นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์อย่างDavid Ahernถือกำเนิดขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดแนวหน้า ของยุโรป และนำไปใช้กับบุคคล สำคัญของออสเตรเลีย เช่นCaptain CookและNed Kelly เฮิร์นจะเดินทางไปยุโรปในช่วงหลังทศวรรษที่ 1960 ซึ่งเขาได้พบกับสต็อกเฮาเซินและคาร์ดิวก่อนจะกลับบ้านพร้อมกับแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งตั้งคำถามถึงองค์ประกอบของนักแต่งเพลงและดนตรี

มรดก

เป็นการยากที่จะวัดผลกระทบที่ยั่งยืนของดนตรียุค 1960 ในวัฒนธรรมสมัยนิยม การสำรวจในยุโรปปี 2010 จัดทำโดย Music Choiceของสถานีโทรทัศน์ดิจิทัลสัมภาษณ์ผู้เข้าร่วมกว่า 11,000 คน ให้คะแนนทศวรรษนี้ค่อนข้างต่ำ โดยมีเพียง 19% ที่ระบุว่าเป็นทศวรรษที่มีเพลงดีที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา^[80]ในขณะที่ผู้เข้าร่วมการสำรวจแนวที่ดินของอเมริกา ให้คะแนนปี 1960 สูงขึ้นเล็กน้อย โดย 26% ระบุว่าเป็นทศวรรษแห่งดนตรีที่ดีที่สุด ^[81]

เพลงVivo cantandoได้รับรางวัลร่วมกับเพลง " Boom Bang-a-Bang " ของสหราชอาณาจักรที่ขับร้องโดยLulu เพลง " De troubadour " โดยLenny Kuhrซึ่งเป็นตัวแทนของเนเธอร์แลนด์และเพลง " Un jour, un enfant " ที่ร้องให้กับฝรั่งเศสโดยFrida Boccara เป็นรายการที่ชนะรายการที่สองของสเปนในการประกวดและรายการสุดท้ายจนถึงปัจจุบัน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ดูเพิ่มเติม

• เส้นเวลาของงานดนตรี
• รายชื่อศิลปินดนตรีปี 1960
• ยุค 70 ในดนตรี
• ทศวรรษที่ 1950 ในดนตรี

อ้างอิง

แหล่งที่มา

• บ็อกดานอฟ, วี; วูดสตรา ซี; เออร์เลอไวน์ เซนต์ (2002) All Music Guide to Rock: แนวทางขั้นสุดท้ายสำหรับ Rock, Pop และ Soul (ฉบับที่ 3) Milwaukee, WI: หนังสือ Backbeat ไอเอสบีเอ็น 0-87930-653-เอ็กซ์.
• กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "40 Miles of Bad Road: บางส่วนที่ดีที่สุดจาก ยุคมืดของร็อคแอนด์โรล" (เสียง) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส
• ซาบิน อาร์. (1999). พังก์ร็อก: แล้วไง: มรดกทางวัฒนธรรมของพังค์ อาบิงดัน: เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 0-415-17029-เอ็กซ์.