Tryckeri

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Hoppa till navigering Hoppa för att söka
Hokusai, The Underwave utanför Kanagawa, föreställande olika vågor.  Ett fartyg kan ses på vattnet.
Katsushika Hokusai The Underwave off Kanagawa , 1829/1833, färgträsnitt , Rijksmuseum Collection
Francisco Goya , There is No One To Help Them, Disasters of War -serien, aquatint c.1810

Tryck är processen att skapa konstverk genom att trycka , normalt på papper , men också på tyg , trä , metall och andra ytor. "Traditionell tryckning" omfattar normalt endast processen att skapa tryck med en handbearbetad teknik, snarare än en fotografisk reproduktion av ett visuellt konstverk som skulle tryckas med en elektronisk maskin ( en skrivare ). dock finns det en viss korsning mellan traditionellt och digitalt tryck, inklusive risograf . Förutom vid monotypning, alla tryckprocesser har kapacitet att producera identiska multiplar av samma konstverk, vilket kallas ett tryck. Varje tryck som produceras anses vara ett "original" konstverk och kallas korrekt för ett "intryck", inte en "kopia" (det betyder ett annat tryck som kopierar det första, vanligt i tidig tryckning). Men intrycken kan variera avsevärt, vare sig det är avsiktligt eller inte. Mästertryckare är tekniker som kan skriva ut identiska "avtryck" för hand. Historiskt sett skapades många tryckta bilder som en förstudie, till exempel en teckning. Ett tryck som kopierar ett annat konstverk, särskilt en målning, är känt som ett "reproduktivt tryck".

Utskrifter skapas genom att överföra bläck från en matris till ett pappersark eller annat material, med en mängd olika tekniker. Vanliga typer av matriser inkluderar: metalletsningsplattor , vanligtvis koppar eller zink, eller polymerplattor och andra tjockare plastark för gravering eller etsning ; sten, aluminium eller polymer för litografi ; träblock för träsnitt och trägravyrer ; och linoleum för linosnitt . Skärmar gjorda av silke eller syntetiska tyger används för screentryckningsprocessen . Andra typer av matrissubstrat och relaterade processer diskuteras nedan.

Flera avtryck tryckta från samma matris bildar en upplaga . Sedan slutet av 1800-talet har konstnärer i allmänhet signerat individuella avtryck från en upplaga och numrerar ofta avtrycken till en begränsad upplaga; matrisen förstörs sedan så att inga fler utskrifter kan produceras. Tryck kan också tryckas i bokform, till exempel illustrerade böcker eller konstnärsböcker .

Tekniker

Extern video
video ikon Tryck: Träsnitt och gravyrer , Smarthistory

Översikt

Trycktekniker är generellt indelade i följande grundläggande kategorier:

En typ av tryckning utanför denna grupp är viskositetstryck . Samtida grafik kan inkludera digitaltryck , fotografiska medier eller en kombination av digitala, fotografiska och traditionella processer.

Många av dessa tekniker kan också kombineras, särskilt inom samma familj. Till exempel brukar Rembrandts tryck benämnas "etsningar" för enkelhetens skull, men innehåller mycket ofta arbete med gravyr och torrnål också, och har ibland ingen etsning alls.

Träsnitt

Félix Vallotton , La raison probante (The Cogent Reason) , träsnitt från serien Intimités , (1898)
Ernst Ludwig Kirchner , Porträtt av Otto Müller , 1915

Träsnitt, en typ av relieftryck , är den tidigaste trycktekniken. Det utvecklades förmodligen först som ett sätt att trycka mönster på tyg, och på 500-talet användes det i Kina för att trycka text och bilder på papper. Träsnitt av bilder på papper utvecklades runt 1400 i Japan och något senare i Europa. [ citat behövs ] Dessa är de två områden där träsnitt har använts mest enbart som en process för att göra bilder utan text. [ citat behövs ]

Träsnitt av Stanislaw Raczynski (1903–1982)

Konstnären ritar antingen en design direkt på en planka av trä , eller överför en ritning gjord på papper till en planka av trä. Traditionellt överlämnade konstnären sedan verket till en tekniker, som sedan använder vassa skärverktyg för att skära bort de delar av blocket som inte kommer att ta emot bläck. [ citat behövs ] I den västerländska traditionen färgas ytan av blocket sedan med en brayer ; men i den japanska traditionen färgades träblock med en pensel. [1] Sedan läggs ett pappersark , kanske lätt fuktigt, över blocket. Blocket gnuggas sedan med en baren eller skedeller körs genom en tryckpress . Om utskriften är i färg kan separata block användas för varje färg , eller så kan en teknik som kallas reduktionstryck användas.

Reduktionsutskrift är ett namn som används för att beskriva processen att använda ett block för att skriva ut flera lager av färg på ett tryck. Både träsnitt och linosnitt kan använda reduktionstryck. Detta innebär vanligtvis att man skär bort en liten del av blocket och sedan trycker blocket många gånger på olika ark innan man tvättar blocket, skär bort mer och skriver ut nästa färg ovanpå. Detta gör att den tidigare färgen syns igenom. Denna process kan upprepas många gånger om. Fördelarna med denna process är att endast ett block behövs, och att olika komponenter i en intrikat design kommer att passa perfekt. Nackdelen är att när konstnären väl går vidare till nästa lager kan inga fler utskrifter göras.

En annan variant av träsnitt är cukil-tekniken, som gjorts känd av Taring Padi underjordiska samfund i Java, Indonesien. Taring Padi-affischer liknar vanligtvis intrikat tryckta tecknade affischer med politiska budskap. Bilder – som vanligtvis liknar ett visuellt komplext scenario – är snidade på en träyta som kallas cukilan och kvävs sedan med skrivarbläck innan de pressas på media som papper eller duk.

Gravering

Melencolia I , 1514 gravyr av Albrecht Dürer , en av de viktigaste grafikerna.

Processen utvecklades i Tyskland på 1430-talet från den gravyr som användes av guldsmeder för att dekorera metallarbeten. Gravörer använder ett verktyg av härdat stål som kallas en burin för att skära in designen i ytan på en metallplatta, traditionellt gjord av koppar. Gravering med en burin är i allmänhet en svår färdighet att lära sig.

Gravers finns i en mängd olika former och storlekar som ger olika linjetyper. Burinen producerar en unik och igenkännbar linjekvalitet som kännetecknas av dess stadiga, avsiktliga utseende och rena kanter. Andra verktyg som mezzotint rockers, roulettes (ett verktyg med ett fintandat hjul) och burnishers (ett verktyg som används för att göra ett föremål slätt eller glänsande genom att gnugga) används för textureringseffekter.

För att göra ett tryck, färgas den graverade plåten överallt, sedan torkas bläcket av ytan, vilket bara lämnar bläck i de graverade linjerna. Plåten förs sedan genom en högtryckstryckpress tillsammans med ett pappersark (ofta fuktat för att mjuka upp det). Papperet plockar upp bläcket från de graverade linjerna och gör ett tryck. Processen kan upprepas många gånger; vanligtvis kan flera hundra avtryck (kopior) tryckas innan tryckplåten visar mycket tecken på slitage, förutom när torrnål , som ger mycket grundare linjer, används.

På 1900-talet återupplivades äkta gravyr som en seriös konstform av konstnärer inklusive Stanley William Hayter vars Atelier 17 i Paris och New York City blev magneten för sådana konstnärer som Pablo Picasso , Alberto Giacometti , Mauricio Lasansky och Joan Miró .

Etsning

Etsning är en del av djuptrycksfamiljen . Vid ren etsning täcks en metallplatta (vanligtvis koppar, zink eller stål) med vax eller akryl . Konstnären drar sedan genom marken med en spetsig etsnål och exponerar metallen. Plattan etsas sedan genom att doppa den i ett bad av etsmedel (t.ex. salpetersyra eller järnklorid ). Etsmedlet "biter" i den exponerade metallen och lämnar efter sig linjer i plattan. Den återstående marken rensas sedan bort från plåten, och tryckprocessen är då precis densamma som för gravering .

Även om den första daterade etsningen är av Albrecht Dürer 1515, tros processen ha uppfunnits av Daniel Hopfer (ca 1470–1536) från Augsburg, Tyskland, som dekorerade rustningar på detta sätt och tillämpade metoden på grafik. [2] Etsning kom snart att utmana gravyr som det mest populära tryckmediet. Dess stora fördel var att, till skillnad från gravering som kräver speciell skicklighet i metallbearbetning, är etsning relativt lätt att lära sig för en konstnär som är utbildad i teckning.

Etsningstryck är vanligtvis linjära och innehåller ofta fina detaljer och konturer. Linjer kan variera från jämna till skissartade. En etsning är motsatsen till ett träsnitt genom att de upphöjda delarna av en etsning förblir tomma medan sprickorna håller bläck.

En ogiftig form av etsning som inte involverar en syra är elektroetsning .

Mezzotint

Konstnärer som använder denna teknik inkluderar

John Martin , Ludwig von Siegen , John Smith , Wallerant Vaillant , Carol Wax

En intaglio variant av gravyr där bilden är formad av subtila graderingar av ljus och skugga. Mezzotint - från italienska mezzo ("halva") och tinta ("ton") - är en form av tryck på "mörkt sätt", som kräver att konstnärer arbetar från mörkt till ljust. För att skapa en mezzotint ruggas ytan på en koppartryckplåt jämnt upp överallt med hjälp av ett verktyg som kallas en rocker; bilden bildas sedan genom att släta ut ytan med ett verktyg som kallas för polering. Vid färgning kommer de uppruggade områdena på plåten att hålla mer bläck och skriva ut mörkare, medan slätare områden på plåten rymmer mindre eller inget bläck och kommer att skrivas ut ljusare eller inte alls. Det är dock möjligt att skapa bilden genom att bara rugga upp plåten selektivt, så att man arbetar från ljus till mörk.

Mezzotint är känt för den lyxiga kvaliteten på sina toner: för det första eftersom en jämn, fint ruggig yta rymmer mycket bläck, vilket gör att djupa solida färger kan skrivas ut; för det andra eftersom processen att jämna ut texturen med burin, burnisher och scraper tillåter att fina nyanser utvecklas.

Mezzotinttryckmetoden uppfanns av Ludwig von Siegen (1609–1680). Processen användes flitigt i England från mitten av 1700-talet för att reproducera oljemålningar och i synnerhet porträtt.

Akvatint

Konstnärer som använder denna teknik inkluderar

Norman Ackroyd , Jean-Baptiste Le Prince , William Daniell , Francisco Goya , Thomas Rowlandson

The sleep of Reason skapar monster , etsning och akvatint av Francisco Goya , ca. 1797–98

En teknik som används i djuptrycksetsningar . Liksom etsning innebär akvatintteknik applicering av syra för att göra märken i en metallplatta. Där etstekniken använder en nål för att göra linjer som håller kvar bläck, förlitar sig traditionell akvatint på pulveriserat kolofonium som är syrabeständigt i marken för att skapa en tonal effekt. Hartset appliceras i en lätt damning av ett fläktbås, sedan kokas hartset tills det stelnat på plattan. Vid denna tidpunkt kan hartset poleras eller skrapas ut för att påverka dess tonala egenskaper. Den tonala variationen styrs av nivån av sur exponering över stora ytor, och bilden formas därför av stora sektioner åt gången.

Samtida tryckare använder ibland också luftborstad asfalt eller sprayfärg , såväl som andra icke-giftiga tekniker, för att uppnå akvatint på grund av att kolofoniumlådor utgör en brandrisk. [3]

Goya använde akvatint för de flesta av sina tryck.

Torrpunkt

Konstnärer som använder denna teknik inkluderar

Mary Cassatt , Francis Seymour Haden , husbokens mästare , Richard Spare , William Lionel Wyllie

En variant av gravyr, gjord med en skarp spets, snarare än en v-formad burin . Medan graverade linjer är mycket släta och hårda kanter, lämnar torrnålskrapning en grov grad vid kanterna på varje linje. Denna grad ger torrnålsutskrifter en karakteristiskt mjuk och ibland suddig linjekvalitet. Eftersom trycket av tryck snabbt förstör graderna, är torrnål endast användbar för mycket små upplagor; så lite som tio eller tjugo intryck. För att motverka detta, och möjliggöra längre upplagor, har elektroplätering (här kallad stålbeläggning) använts sedan artonhundratalet för att härda ytan på en plåt.

Tekniken verkar ha uppfunnits av Housebook Master , en sydtysk 1400-talskonstnär, vars alla tryck endast är i torrnål. Bland de mest kända konstnärerna av det gamla mästertrycket producerade Albrecht Dürer tre torrnålar innan han övergav tekniken; Rembrandt använde det ofta, men vanligtvis i samband med etsning och gravyr.

Litografi

La Goulue , Litografiaffisch av Toulouse-Lautrec (1891)

Litografi är en teknik som uppfanns 1798 av Alois Senefelder och baserad på kemisk avstötning av olja och vatten . En porös yta, normalt kalksten , används; bilden är ritad på kalkstenen med ett oljigt medium. Syra appliceras och överför den fettskyddade designen till kalkstenen och lämnar bilden "bränd" in i ytan. Gummi arabicum, ett vattenlösligt ämne, appliceras sedan och tätar ytan på stenen som inte är täckt med dragmediet. Stenen är blöt, med vatten som bara stannar på ytan som inte är täckt av fettbaserade rester från ritningen; stenen "rullas upp", vilket betyder att oljefärg appliceras med en rulle som täcker hela ytan; eftersom vatten stöter bort oljan i bläcket, fäster bläcket endast på de feta delarna, vilket färgar bilden perfekt. Ett ark torrt papper läggs på ytan och bilden överförs till papperet med trycket från tryckpressen. Litografi är känd för sin förmåga att fånga fina nyanser i skuggning och mycket små detaljer.

Variationer av litografi

Ett gradientlitografitryck av Woolworth Building i New York i blå toner
Rachel Robinson Elmer, halvtonsoffsetlitografi , Woolworth Building June Night, 1916, The National Gallery of Art , Washington, DC

Fotolitografi fångar en bild genom fotografiska processer på metallplattor; tryckning utförs mer eller mindre på samma sätt som stenlitografi.

Halvtonslitografi ger en bild som illustrerar en gradientliknande kvalitet.

Mokulito är en form av litografi på trä istället för kalksten. Den uppfanns av Seishi Ozaku på 1970-talet i Japan och hette ursprungligen Mokurito. [4]

Screentryck

Screentryck (ibland känt som "silkscreen" eller "serigrafi") skapar utskrifter genom att använda en tygstencilteknik; bläck trycks helt enkelt genom stencilen mot papprets yta, oftast med hjälp av en skrapa. I allmänhet använder tekniken ett naturligt eller syntetiskt "mesh"-tyg som sträcks hårt över en rektangulär "ram", ungefär som en sträckt duk. Tyget kan vara silke, nylonmonofilament, multifilamentpolyester eller till och med rostfritt stål. [5] Medan kommersiell screentryck ofta kräver högteknologiska, mekaniska apparater och kalibrerade material, värdesätter tryckare det för "Do It Yourself"-metoden, och de låga tekniska kraven, högkvalitativa resultat. De nödvändiga verktygen som krävs är en skrapa, ett nättyg, en ram och en stencil. Till skillnad från många andra tryckprocesser krävs ingen tryckpress, eftersom screentryck i huvudsak är stenciltryck.

Screentryck kan anpassas till tryck på en mängd olika material, från papper, tyg och canvas till gummi, glas och metall. Konstnärer har använt tekniken för att trycka på flaskor, på skivor av granit, direkt på väggar och för att reproducera bilder på textilier som skulle förvrängas under tryck från tryckpressar.

Monotyp

Akvarellmonotyp som visar två kvinnor, en med ryggen mot betraktaren
Paul Gauguin , Arearea no Varua Ino (djävulens ord), akvarellmonotyp på japanskt papper monterat på kartong, 1894, The National Gallery of Art , Washington, DC
Monotyp av teknikens uppfinnare, Giovanni Benedetto Castiglione , The Creation of Adam , c 1642

Monotyping är en typ av tryck som görs genom att rita eller måla på en slät, icke-absorberande yta. Ytan, eller matrisen, var historiskt sett en kopparetsplåt, men i samtida arbete kan den variera från zink eller glas till akrylglas. Bilden överförs sedan till ett pappersark genom att de två pressas ihop, vanligtvis med hjälp av en tryckpress. Monotyper kan också skapas genom att färga en hel yta och sedan, med hjälp av penslar eller trasor, ta bort bläck för att skapa en subtraktiv bild, t.ex. skapa ljus från ett fält med ogenomskinlig färg. Bläcken som används kan vara oljebaserade eller vattenbaserade. Med oljebaserade bläck kan papperet vara torrt, i vilket fall bilden har mer kontrast, eller papperet kan vara fuktigt, i vilket fall bilden har ett 10 procent större toneromfång.

Till skillnad från monoprinting ger monotyping ett unikt tryck, eller monotyp, eftersom det mesta av bläcket tas bort under den första pressningen. Även om efterföljande omtryck ibland är möjliga, skiljer de sig mycket från det första trycket och anses allmänt vara sämre. Ett andra tryck från originalplåten kallas ett "spöktryck" eller "besläktat". Stencils, akvarell, lösningsmedel, penslar och andra verktyg används ofta för att försköna ett monotyptryck. Monotyper utförs ofta spontant och utan någon preliminär skiss.

Monotyper är den mest målande metoden bland tryckteknikerna, ett unikt tryck som i huvudsak är en tryckt målning. Det huvudsakliga kännetecknet för detta medium återfinns i dess spontanitet och dess kombination av tryckeri, målning och teckningsmedia. [6]

Monoprint

Monoprinting är en form av grafik som använder en matris som ett träblock, litosten eller kopparplåt, men ger intryck som är unika. Flera unika avtryck som skrivs ut från en enda matris kallas ibland för en variabel upplaga. Det finns många tekniker som används vid monoprinting, inklusive collagraph , collage , handmålade tillägg och en form av tracing där tjockt bläck läggs ner på ett bord, papper placeras på bläcket och baksidan av papperet ritas på , överföra bläcket till papperet. Monoprints kan också göras genom att ändra typen, färgen och viskositeten på bläcket som används för att skapa olika utskrifter. Traditionella trycktekniker, såsom litografi, träsnitt och djuptryck, kan användas för att göra monotryck.

Blandade mediatryck

Blandade mediatryck kan använda flera traditionella tryckprocesser som etsning, träsnitt, boktryck, silkscreen eller till och med monoprinting i skapandet av trycket. De kan också innehålla inslag av chine colle, collage eller målade områden, och kan vara unika, dvs enstaka, icke-utgivna, tryck. Blandade mediatryck är ofta experimentella tryck och kan tryckas på ovanliga, otraditionella ytor.

Digitaltryck

Konstnärer som använder denna teknik inkluderar

Istvan Horkay , Ralph Goings , Enrique Chagoya

Digitala utskrifter avser bilder som skrivs ut med digitala skrivare som bläckstråleskrivare istället för en traditionell tryckpress. Bilder kan skrivas ut på en mängd olika underlag inklusive papper, tyg eller plastduk.

Färgämnesbaserat bläck

Färgämnesbaserade bläck är organiskt (inte mineraliskt ) löst och blandat till en vätska. Även om de flesta är syntetiska, härrörande från petroleum , kan de tillverkas från vegetabiliska eller animaliska källor. Färgämnen är väl lämpade för textilier där det flytande färgämnet tränger in och binder kemiskt till fibern. På grund av den djupa penetrationen måste fler lager av material förlora sin färg innan blekningen är uppenbar. Färgämnen är dock inte lämpliga för de relativt tunna lager av bläck som läggs ut på ytan av ett tryck.

Pigmentbaserade bläck

Pigment är ett finmalt, partikelformigt ämne som, när det blandas eller mals till en vätska för att göra bläck eller färg, inte löser sig utan förblir dispergerat eller suspenderat i vätskan. Pigment kategoriseras som antingen oorganiska (mineraliska) eller organiska (syntetiska). [7] Pigmentbaserade bläck har en mycket längre hållbarhet än färgämnesbaserade bläck. [8]

Giclée

Giclée (pron.: /ʒiːˈkleɪ/ zhee-KLAY eller /dʒiːˈkleɪ/), är en neologism som myntades 1991 av tryckeriet Jack Duganne [9] för digitala utskrifter gjorda på bläckstråleskrivare. Ursprungligen förknippad med tidiga färgämnesbaserade skrivare är det nu oftare hänvisar till pigmentbaserade utskrifter. [10] Ordet är baserat på det franska ordet gicleur, som betyder "munstycke". Idag kallas konsttryck som produceras på storformats bläckstrålemaskiner med färgmodellen CcMmYK allmänt "Giclée".

Folieavbildning

Inom konsten är folieavbildning en tryckteknik gjord med Iowa Foil Printer, utvecklad av Virginia A. Myers från den kommersiella foliestämplingsprocessen . Detta använder bladguld och akrylfolie i tryckprocessen.

Färg

Hiroshige , Morning Mist

Tryckare tillämpar färg på sina tryck på många olika sätt. Vissa färgningstekniker inkluderar positiv ytrulle, negativ ytrulle och A la poupée . Färger ofta i grafik som involverar etsning, screentryck , träsnitt eller linosnittappliceras antingen genom att använda separata plattor, block eller skärmar eller genom att använda ett reduktionistiskt tillvägagångssätt. I tekniker med flera plåtfärger produceras ett antal plåtar, skärmar eller block, som var och en ger en annan färg. Varje separat platta, skärm eller block kommer att färgas upp i en annan färg och appliceras i en viss sekvens för att producera hela bilden. I genomsnitt produceras cirka tre till fyra plåtar, men det finns tillfällen då en tryckare kan använda upp till sju plåtar. Varje applicering av en annan färgplåt kommer att interagera med den färg som redan applicerats på papperet, och detta måste man tänka på när man gör separation av färger. De ljusaste färgerna appliceras ofta först och sedan mörkare färger successivt tills de mörkaste.

Det reduktionistiska tillvägagångssättet för att producera färg är att börja med ett lino- eller träblock som antingen är tomt eller med en enkel etsning. Vid varje utskrift av färg kommer tryckeriet att skära ytterligare i lino- eller träblocket och ta bort mer material och sedan applicera en annan färg och trycka om. Varje successiv borttagning av lino eller trä från blocket kommer att exponera den redan utskrivna färgen för tittaren av trycket. Picasso citeras ofta som uppfinnaren av reduktionstryck, även om det finns bevis på att denna metod användes 25 år före Picassos linosnitt. [11]

Det subtraktiva färgkonceptet används också i offset- eller digitaltryck och finns i bitmap- eller vektorprogram i CMYK eller andra färgrymder.

Registrering

I tryckprocesser som kräver mer än en applicering av bläck eller annat medium, existerar problemet med hur man kan rada upp områden på en bild korrekt för att ta emot bläck i varje applikation. Det mest uppenbara exemplet på detta skulle vara en flerfärgsbild där varje färg appliceras i ett separat steg. Uppställningen av resultaten av varje steg i en tryckprocess i flera steg kallas "registrering". Korrekt registrering resulterar i att de olika komponenterna i en bild hamnar på rätt plats. Men av konstnärliga skäl är felaktig registrering inte nödvändigtvis förstörelsen av en bild. Andy Warhol var känd för att avsiktligt använda felaktig registrering.

Detta kan variera avsevärt från process till process. Det innebär vanligtvis att substratet, vanligtvis papper, placeras i korrekt linje med tryckelementet som kommer att förse det med färgning. [12]

Skyddsutrustning för tryckeri

Skyddskläder är mycket viktiga för tryckare som ägnar sig åt etsning och litografi (skor med slutna tår och långbyxor). Medan förr tryckare satte sina tallrikar i och ur syrabad med bara händer, använder tryckare idag gummihandskar. De bär också industriella andningsskydd för skydd mot frätande ångor. De flesta sura bad är byggda med ventilationshuvar ovanför.

Andningsskydd och skyddsmasker bör ha partikelfilter, särskilt för akvatintering. Som en del av akvatinteringsprocessen utsätts en tryckare ofta för kolofoniumpulver . Kolofonium är en allvarlig hälsorisk, särskilt för tryckare som tidigare helt enkelt brukade hålla andan [13] med hjälp av en aquatinting-bås.

Utskriftskonservering

Konservering av detta 140+ år gamla tryck skyddat under glas krävde borttagning av den gamla mattan, avsyrning av trycket och ny matta av konserveringsgrad.

Moderna tryck på papper skyddat från sol och fukt kommer att hålla otroligt länge. Utskrifter gjorda med nyare alkaliskt och syrafritt papper har en förväntad livslängd på över 1 000 år för det bästa papperet och 500 år för medelkvaliteter. När det kommer till äldre tryck beror ett trycks skick till stor del på vilken teknik som används för att göra papperet. Tryck som är flera hundra år gamla kan vara i bättre skick än utskrifter som är mindre än 50 år gamla. [14] Många äldre tryck blir gula eller bruna med tiden på grund av syror i papperet och eventuella matta eller baksida. För att bevara/restaurera äldre tryck kan tvättning, avsyrning och behandling med fläckreducerande medel vara på sin plats. [15]Vidare, om trycket är inramat, är bildmattor av arkiv- eller konserveringsgrad väsentliga eftersom syror i äldre eller billiga mattor kommer att angripa ett tryck även om trycket producerades med syrafritt papper. Färgutskrifter kan vara känsliga för blekning beroende på vilken typ av bläck som används. Belysning av känsliga utskrifter bör begränsas till 50 lux (5 fot-ljus ) eller mindre och konstgjorda ljus kan utrustas med UV-filtrerande hylsor eller rör. [16]

Utskrifter på djurskinn ( vellum ) bör också hållas på en luftfuktighetsnivå mellan 25 % och 40 %. [17] Utskrifter på siden är särskilt känsliga för allt ljus inklusive kamerablixtar. [18]

Se även

Rembrandt , Kristus predikar , ( trycket de hundra gulden ) ; etsning c.1648
Albrecht Dürer, Saint Hieronymus i hans studie , 1514.

Tryckare efter nationalitet

Anteckningar

  1. ^ Watton, Jill (2019-04-26). "Japansk träklosstryck förklarade" . Jacksons konstblogg . Hämtad 2021-07-24 .{{cite web}}: CS1 underhåll: url-status ( länk )
  2. ^ Cohen, Brian D. "Frihet och motstånd i lagen om gravering (eller varför Dürer gav upp på etsning)," Art in Print Vol. 7 nr 3 (september–oktober 2017), 17.
  3. ^ "Exploderande kolofoniumlåda" . Straight Dope anslagstavla . 2010-01-28 . Hämtad 2021-07-24 .
  4. ^ "mokulito - Danielle Creenaune" . daniellecreenaune.com . Hämtad 2021-07-24 .
  5. ^ "Skärmtyg" . AWT World Trade Inc.
  6. ^ Washington tryckares galleri Arkiverad 2010-12-28 på Wayback Machine
  7. ^ Vanliga frågor om tryckeri från Magnolia Editions Arkiverad 2009-04-13 på Wayback Machine
  8. ^ Susan Carden, Digital Textile Printing, Bloomsbury Publishing - 2015, sida 27
  9. ^ Johnson, Harald. Mastering Digital Printing , s.11 på Google Books
  10. ^ Luong, Q.-Tuan. En översikt över digitala färgutskrifter i storformat på largeformatphotography.info
  11. ^ "Inte Picassos uppfinning - en razzia i historien om reduktiv linotryckning. (2001) av Bunbury, Alisa. · Australian Prints + Printmaking" .
  12. ^ "Nontoxicprint" .
  13. ^ Smidgeon (2014-09-09). "Trycktillverkning 101: Applicera kolofonium för akvatint (med en kolofoniumlåda)" . SMIDGEON TRYCK . Hämtad 2019-07-17 .
  14. ^ "Försämringen och bevarandet av papper: Några väsentliga fakta - samlingsvård - resurser (bevarande, kongressbibliotek)" . www.loc.gov . Hämtad 2021-01-03 .
  15. ^ Marianne (2017-12-16). "Rengöring av färgade och gulnade konstverk på papper" . Marianne Kelsey Professionell bok- och papperskonservator . Hämtad 2021-01-03 .
  16. ^ "Philadelphia Museum of Art - Forskning: Bevarande" . www.philamuseum.org . Hämtad 2021-01-04 .
  17. ^ Marianne (2020-01-10). "Hur man tar hand om veläng- och pergamentdokument" . Marianne Kelsey Professionell bok- och papperskonservator . Hämtad 2021-01-06 .
  18. ^ "Hur bevarar man en 100 år gammal del av siden och kvinnlig rösträttshistoria?" . National Museum of American History . 2013-08-19 . Hämtad 2021-01-06 .

Referenser

Mer läsning

Externa länkar

Historia om tryckeri; ordlistor

Tryckeriorganisationer