Xilogravura

Os Quatro Cavaleiros c.  1496–98 por Albrecht Dürer , representando os Quatro Cavaleiros do Apocalipse

Xilogravura é uma técnica de impressão em relevo na gravura . Um artista esculpe uma imagem na superfície de um bloco de madeira - normalmente com goivas - deixando as peças impressas niveladas com a superfície enquanto remove as partes não impressas. As áreas cortadas pelo artista não carregam tinta, enquanto os personagens ou imagens no nível da superfície carregam a tinta para produzir a impressão. O bloco é cortado ao longo da fibra da madeira (ao contrário da gravura em madeira , onde o bloco é cortado na fibra final). A superfície é coberta com tinta rolando sobre a superfície com um rolo coberto de tinta ( brayer ), deixando tinta na superfície plana, mas não nas áreas não imprimíveis.

Várias cores podem ser impressas fixando o papel em uma moldura ao redor dos xilogravuras (usando um bloco diferente para cada cor). A arte de esculpir a xilogravura pode ser chamada de "xilografia", mas raramente é usada em inglês apenas para imagens, embora isso e "xilografia" sejam usados ​​em conexão com livros de bloco , que são pequenos livros contendo texto e imagens no mesmo bloco . Tornaram-se populares na Europa durante a segunda metade do século XV. Uma xilogravura de folha única é uma xilogravura apresentada como uma única imagem ou impressão , em oposição a uma ilustração de livro.

Desde as suas origens na China, a prática da xilogravura se espalhou pelo mundo, da Europa a outras partes da Ásia e à América Latina. [1]

Divisão de trabalho

Cortador de bloco em xilogravura de trabalho de Jost Amman , 1568

Tanto na Europa como no Leste Asiático, tradicionalmente o artista desenhava apenas a xilogravura, e a escultura em bloco era deixada para artesãos especializados, chamados de Formschneider ou cortadores de blocos , alguns dos quais se tornaram conhecidos por seus próprios méritos. Entre estes, os mais conhecidos são Hieronymus Andreae do século XVI (que também usava "Formschneider" como sobrenome), Hans Lützelburger e Jost de Negker , todos os quais dirigiam oficinas e também atuavam como impressores e editores. O Formschneider, por sua vez, entregou o bloco a impressores especializados. Houve outros especialistas que fizeram os blocos vazios.

É por isso que as xilogravuras são por vezes descritas por museus ou livros como “desenhadas por” e não “por” um artista; mas a maioria das autoridades não utiliza esta distinção. A divisão do trabalho tinha a vantagem de que um artista treinado poderia adaptar-se ao meio com relativa facilidade, sem precisar aprender a usar ferramentas de marcenaria .

Havia vários métodos de transferir o desenho desenhado pelo artista para o bloco para o cortador seguir. Ou o desenho era feito diretamente no bloco (muitas vezes branqueado primeiro), ou um desenho em papel era colado no bloco. De qualquer forma, o desenho do artista foi destruído durante o processo de corte. Outros métodos foram utilizados, incluindo rastreamento.

Tanto na Europa como na Ásia Oriental, no início do século XX, alguns artistas começaram a fazer eles próprios todo o processo. No Japão, esse movimento foi denominado sōsaku-hanga (創作版画, estampas criativas ) , em oposição a shin-hanga (新版画, novas estampas ) , movimento que manteve os métodos tradicionais. No Ocidente, muitos artistas usaram a técnica mais fácil da linogravura .

Métodos de impressão

O Caranguejo que Brincava com o Mar , Xilogravura de Rudyard Kipling ilustrando uma de suas Just So Stories (1902). Em linha branca mista (abaixo) e xilogravura normal (acima).

Em comparação com técnicas de talhe-doce , como água-forte e gravação , apenas baixa pressão é necessária para imprimir. Como método de relevo, basta pintar o bloco e colocá-lo em contato firme e uniforme com o papel ou tecido para obter uma impressão aceitável. Na Europa, uma variedade de madeiras, incluindo buxo e diversas madeiras de nozes e frutas, como pêra ou cereja, eram comumente usadas; [2] no Japão, a madeira da espécie cereja Prunus serrulata era a preferida. [ carece de fontes ]

Existem três métodos de impressão a serem considerados:

  • Estampagem: Usada em muitos tecidos e na maioria das primeiras xilogravuras europeias (1400–40). Eles eram impressos colocando o papel/tecido sobre uma mesa ou outra superfície plana com o bloco em cima e pressionando ou martelando a parte de trás do bloco.
  • Esfregar: Aparentemente, o método mais comum para impressão em papel do Extremo Oriente em todos os momentos. Usado para xilogravuras e livros de blocos europeus no final do século XV, e muito amplamente para tecidos. Também usado para muitas xilogravuras ocidentais desde cerca de 1910 até o presente. O bloco fica virado para cima sobre uma mesa, com o papel ou tecido por cima. As costas são esfregadas com uma "almofada dura, um pedaço plano de madeira, um polidor ou um frotton de couro". [3] Uma ferramenta tradicional japonesa usada para isso é chamada baren . Mais tarde, no Japão, complexos mecanismos de madeira foram usados ​​para ajudar a manter o xilogravura perfeitamente imóvel e para aplicar a pressão adequada no processo de impressão. Isso foi especialmente útil quando várias cores foram introduzidas e tiveram que ser aplicadas com precisão sobre as camadas de tinta anteriores.
  • Impressão em prensa: as prensas parecem ter sido usadas na Ásia apenas em tempos relativamente recentes. As impressoras foram usadas desde cerca de 1480 para gravuras e livros de bloco europeus, e antes disso para ilustrações de livros em xilogravura. Prensas de peso simples podem ter sido usadas na Europa antes da imprensa escrita, mas faltam evidências sólidas. Uma falecida abadessa de Mechelen em 1465 tinha " unum instrumentum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis " - "um instrumento para imprimir textos e imagens... com 14 pedras para impressão". Provavelmente é muito cedo para haver uma impressora do tipo Gutenberg naquele local. [3]

História

Artigos principais Impressão antiga para a Europa, Impressão em xilogravura no Japão para o Japão e Lubok para a Rússia

Madonna del Fuoco ( Madonna do Fogo , c.  1425 ), Catedral de Forlì , na Itália
Uma ilustração de livro em xilogravura menos sofisticada do lapidário Hortus Sanitatis , Veneza, Bernardino Benaglio e Giovanni de Cereto (1511)

A xilogravura originou-se na China na antiguidade como método de impressão em têxteis e posteriormente em papel. Os primeiros fragmentos impressos em xilogravura que sobreviveram são da China, da dinastia Han (antes de 220), e são de seda impressa com flores em três cores. [4] "No século 13, a técnica chinesa de impressão em bloco foi transmitida à Europa." [5] O papel chegou à Europa, também da China, via al-Andalus , um pouco mais tarde, e era fabricado na Itália no final do século XIII, e na Borgonha e na Alemanha no final do século XIV.

Na Europa, a xilogravura é a técnica mais antiga utilizada para gravuras de antigos mestres , desenvolvendo-se cerca de 1400, utilizando, no papel, técnicas existentes de impressão. Uma das xilogravuras em papel mais antigas que podem ser vistas hoje é A Madona do Fogo ( Madonna del Fuoco , na língua italiana), na Catedral de Forlì , na Itália.

A explosão das vendas de xilogravuras baratas em meados do século levou a uma queda nos padrões, e muitas gravuras populares eram muito rudimentares. O desenvolvimento da hachura ocorreu um pouco mais tarde do que a gravura . Michael Wolgemut foi significativo em tornar as xilogravuras alemãs mais sofisticadas a partir de cerca de 1475, e Erhard Reuwich foi o primeiro a usar hachura cruzada (muito mais difícil de fazer do que gravura ou água-forte ). Ambos produziram principalmente ilustrações de livros, assim como vários artistas italianos que também estavam elevando os padrões ali no mesmo período. No final do século, Albrecht Dürer elevou a xilogravura ocidental a um nível que, possivelmente, nunca foi superado, e aumentou enormemente o status da xilogravura de "folha única" (ou seja, uma imagem vendida separadamente).

Como as xilogravuras e os tipos móveis são impressos em relevo, eles podem ser facilmente impressos juntos. Conseqüentemente, a xilogravura foi o principal meio de ilustração de livros até o final do século XVI. A primeira ilustração de livro em xilogravura data de cerca de 1461, apenas alguns anos após o início da impressão com tipos móveis, impressa por Albrecht Pfister em Bamberg . A xilogravura foi usada com menos frequência para impressões de belas artes individuais ("folha única") de cerca de 1550 até o final do século XIX, quando o interesse reviveu. Permaneceu importante para impressões populares até o século XIX na maior parte da Europa e, mais tarde, em alguns lugares.

A arte atingiu um elevado nível de desenvolvimento técnico e artístico na Ásia Oriental e no Irão . A impressão em xilogravura no Japão é chamada de moku-hanga e foi introduzida no século XVII tanto para livros quanto para arte. O popular gênero de "mundo flutuante" do ukiyo-e originou-se na segunda metade do século XVII, com estampas monocromáticas ou em duas cores. Às vezes, estes eram coloridos à mão após a impressão. Posteriormente, foram desenvolvidas estampas com muitas cores. A xilogravura japonesa tornou-se uma forma artística importante, embora na época lhe fosse concedido um status muito inferior ao da pintura. Continuou a desenvolver-se até ao século XX.

Xilogravura de linha branca

Usando uma goiva portátil para cortar um desenho de xilogravura de "linha branca" em compensado japonês. O desenho foi esboçado a giz em uma face pintada do compensado.

Esta técnica apenas esculpe a imagem principalmente em linhas finas, semelhante a uma gravura bastante grosseira. O bloco é impresso da maneira normal, de forma que a maior parte da impressão fica em preto com a imagem criada por linhas brancas. Este processo foi inventado pelo artista suíço do século XVI, Urs Graf , mas tornou-se mais popular nos séculos XIX e XX, muitas vezes numa forma modificada, onde as imagens usavam grandes áreas de linha branca contrastadas com áreas no estilo normal de linha preta. Isso foi iniciado por Félix Vallotton .

Japonismo

Na década de 1860, no momento em que os próprios japoneses tomavam conhecimento da arte ocidental em geral, as gravuras japonesas começaram a chegar à Europa em números consideráveis ​​e tornaram-se muito na moda, especialmente em França. Tiveram grande influência em muitos artistas, notadamente Édouard Manet , Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Félix Vallotton e Mary Cassatt . Em 1872, Jules Claretie apelidou a tendência de "Le Japonisme". [6]

Embora a influência japonesa se tenha reflectido em muitos meios artísticos, incluindo a pintura, levou a um renascimento da xilogravura na Europa, que estava em perigo de extinção como meio artístico sério. A maioria dos artistas acima, exceto Félix Vallotton e Paul Gauguin, de fato usaram a litografia , especialmente para impressões coloridas. Veja abaixo a influência japonesa nas ilustrações de livros infantis.

Artistas, nomeadamente Edvard Munch e Franz Masereel , continuaram a utilizar o meio, que no Modernismo passou a ser apelativo porque era relativamente fácil completar todo o processo, incluindo a impressão, num estúdio com poucos equipamentos especiais. Os expressionistas alemães usaram bastante a xilogravura.

Cor

Odawara-juku na década de 1830 por Hiroshige , de sua série As Cinquenta e Três Estações do Tōkaidō

As xilogravuras coloridas apareceram pela primeira vez na China antiga. As mais antigas conhecidas são três imagens budistas que datam do século X. As xilogravuras europeias com blocos coloridos foram inventadas na Alemanha em 1508 e são conhecidas como xilogravuras em claro-escuro (veja abaixo). No entanto, a cor não se tornou a norma, como aconteceu no Japão no ukiyo-e e em outras formas.

Na Europa e no Japão, as xilogravuras coloridas normalmente eram usadas apenas para impressões, e não para ilustrações de livros. Na China, onde a impressão individual só se desenvolveu no século XIX, o inverso é verdadeiro, e as primeiras xilogravuras coloridas ocorrem principalmente em livros luxuosos sobre arte, especialmente no meio de maior prestígio que é a pintura. O primeiro exemplo conhecido é um livro sobre bolos de tinta impresso em 1606, e a técnica da cor atingiu seu apogeu em livros de pintura publicados no século XVII. Exemplos notáveis ​​​​são o Tratado sobre as pinturas e escritos do Ten Bamboo Studio de Hu Zhengyan de 1633, [7] e o Manual de pintura do jardim de sementes de mostarda publicado em 1679 e 1701. [8]

Bijin (mulher bonita) ukiyo-e de Keisai Eisen , antes de 1848

No Japão, a técnica da cor, chamada nishiki-e em sua forma totalmente desenvolvida, se difundiu mais amplamente e passou a ser utilizada em estampas a partir da década de 1760. O texto era quase sempre monocromático, assim como as imagens nos livros, mas o crescimento da popularidade do ukiyo-e trouxe consigo uma demanda por um número cada vez maior de cores e complexidade de técnicas. No século XIX, a maioria dos artistas trabalhava em cores. As etapas deste desenvolvimento foram:

  • Sumizuri-e (墨摺り絵, "imagens impressas em tinta") - impressão monocromática usando apenas tinta preta
  • Benizuri-e (紅摺り絵, "imagens impressas em carmesim") - detalhes em tinta vermelha ou destaques adicionados à mão após o processo de impressão; às vezes, o verde também era usado
  • Tan-e (丹絵) – destaques laranja usando um pigmento vermelho chamado tan
  • Aizuri-e (藍摺り絵, "imagens impressas em índigo"), Murasaki-e (紫絵, "imagens roxas") e outros estilos que usavam uma única cor além ou em vez de tinta preta
  • Urushi-e (漆絵) – método que utilizava cola para engrossar a tinta, fortalecendo a imagem; ouro, mica e outras substâncias eram frequentemente usadas para melhorar ainda mais a imagem. Urushi-e também pode se referir a pinturas que usam laca em vez de tinta; a laca raramente era usada em impressões.
  • Nishiki-e (錦絵, "imagens de brocado") – um método que usava vários blocos para partes separadas da imagem, de modo que um número de cores pudesse produzir imagens incrivelmente complexas e detalhadas; um bloco separado foi esculpido para ser aplicado apenas à parte da imagem designada para uma única cor. As marcas de registro chamadas kentō (見当) garantiam a correspondência entre a aplicação de cada bloco.
Ilustração de livro infantil de Randolph Caldecott ; gravura e impressão por Edmund Evans , 1887

Vários métodos diferentes de impressão em cores usando xilogravura (tecnicamente cromoxilografia ) foram desenvolvidos na Europa no século XIX. Em 1835, George Baxter patenteou um método usando uma placa de linha de talhe-doce (ou ocasionalmente uma litografia ), impressa em preto ou em uma cor escura e depois impressa com até vinte cores diferentes de xilogravuras. Edmund Evans utilizou relevo e madeira por toda parte, com até onze cores diferentes, e posteriormente especializou-se em ilustrações para livros infantis, usando menos blocos, mas imprimindo áreas de cores não sólidas para obter cores mescladas. Artistas como Randolph Caldecott , Walter Crane e Kate Greenaway foram influenciados pelas estampas japonesas agora disponíveis e em moda na Europa para criar um estilo adequado, com áreas planas de cor.

Ernst Ludwig Kirchner , Retrato de Otto Müller (1915)

No século XX, Ernst Ludwig Kirchner do grupo Die Brücke desenvolveu um processo de produção de xilogravuras coloridas utilizando um único bloco aplicando cores diferentes ao bloco com um pincel à la poupée e depois imprimindo (a meio caminho entre uma xilogravura e uma monotipia ). [9] Um exemplo notável desta técnica é a xilogravura Retrato de Otto Müller de 1915 , da coleção do Museu Britânico . [10]

Galeria de xilogravuras asiáticas

Xilogravuras em claro-escuro

Xilogravura em claro-escuro representando Brincando de cupidos, de um artista italiano anônimo do século 16

As xilogravuras em claro-escuro são antigas gravuras em xilogravura utilizando dois ou mais blocos impressos em cores diferentes; eles não apresentam necessariamente fortes contrastes de claro e escuro. Eles foram produzidos pela primeira vez para obter efeitos semelhantes aos desenhos de claro-escuro. Depois de algumas experiências iniciais na impressão de livros, a verdadeira xilogravura em claro-escuro concebida para dois blocos foi provavelmente inventada por Lucas Cranach, o Velho, na Alemanha, em 1508 ou 1509, embora ele tenha retrocedido algumas de suas primeiras impressões e adicionado blocos de tons a algumas impressões produzidas pela primeira vez. para impressão monocromática, rapidamente seguido por Hans Burgkmair . [11] Apesar da reivindicação de Giorgio Vasari de precedência italiana em Ugo da Carpi , é claro que os seus primeiros exemplos italianos datam de cerca de 1516. [12] [13]

Outros gravadores que usaram a técnica incluem Hans Baldung e Parmigianino . Nos estados alemães, a técnica foi amplamente utilizada durante as primeiras décadas do século XVI, mas os italianos continuaram a utilizá-la ao longo do século, e artistas posteriores como Hendrik Goltzius às vezes fizeram uso dela. No estilo alemão, um bloco geralmente tinha apenas linhas e é chamado de "bloco de linha", enquanto o outro bloco ou blocos tinham áreas planas de cor e são chamados de "blocos de tons". Os italianos costumavam usar apenas blocos de tons, para um efeito muito diferente, muito mais próximo dos desenhos de claro-escuro para os quais o termo foi originalmente usado, ou das pinturas em aquarela . [14]

O gravador sueco Torsten Billman (1909–1989) desenvolveu durante as décadas de 1930 e 1940 uma variante da técnica de claro-escuro com vários tons de cinza a partir de tinta de impressão comum. O historiador de arte Gunnar Jungmarker (1902–1983) do Museu Nacional de Estocolmo chamou essa técnica de "xilogravura grisaille". É um processo de impressão demorado, exclusivamente para impressão manual, com vários blocos de madeira cinza além do bloco de teclas em preto e branco. [15]

Impressão moderna em xilogravura no México

José Guadalupe Posada, Calavera Oaxaqueña , 1910

A gravura em xilogravura tornou-se uma forma popular de arte no México durante o início e meados do século XX. [1] O meio no México foi usado para transmitir agitação política e foi uma forma de ativismo político, especialmente após a Revolução Mexicana (1910–1920). Na Europa, na Rússia e na China, a xilogravura também estava sendo usada nessa época para difundir políticas de esquerda, como o socialismo, o comunismo e o antifascismo. [16] No México, o estilo de arte foi popularizado por José Guadalupe Posada , que era conhecido como o pai da arte gráfica e da gravura no México e é considerado o primeiro artista moderno mexicano. [17] [18] Ele foi um cartunista satírico e gravador antes e durante a Revolução Mexicana e popularizou a arte popular e indígena mexicana. Ele criou as xilogravuras das figuras icônicas de esqueletos ( calaveras ) que são proeminentes nas artes e na cultura mexicana hoje (como em Coco da Disney Pixar ). [19] Veja La Calavera Catrina para saber mais sobre as calaveras de Posada .

Em 1921, Jean Charlot , um gravador francês mudou-se para a Cidade do México . Reconhecendo a importância das xilogravuras de Posada, começou a ensinar técnicas de xilogravura nas escolas de arte ao ar livre de Coyoacán . Muitos jovens artistas mexicanos assistiram a estas aulas incluindo Fernando Leal . [17] [18] [20]

Após a Revolução Mexicana, o país passou por convulsões políticas e sociais – houve greves de trabalhadores, protestos e marchas. Esses eventos precisavam de impressões visuais baratas e produzidas em massa para serem coladas nas paredes ou distribuídas durante os protestos. [17] A informação precisava de ser divulgada de forma rápida e barata ao público em geral. [17] Muitas pessoas ainda eram analfabetas durante esse período e houve um impulso após a Revolução para uma educação generalizada. Em 1910, quando a Revolução começou, apenas 20% da população mexicana sabia ler. [21] A arte era considerada muito importante nesta causa e os artistas políticos usavam revistas e jornais para comunicar as suas ideias através da ilustração. [18] El Machete (1924–29) foi um jornal comunista popular que usava xilogravuras. [18] A arte da xilogravura serviu bem porque era um estilo popular que muitos podiam entender.

Artistas e ativistas criaram coletivos como o Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937-presente) e os Treintatreintistas (1928–1930) para criar gravuras (muitas delas xilogravuras) que refletissem seus valores socialistas e comunistas. [22] [20] O TGP atraiu artistas de todo o mundo, incluindo a gravadora afro-americana Elizabeth Catlett , cujas xilogravuras mais tarde influenciaram a arte dos movimentos sociais nos EUA nas décadas de 1960 e 1970. [1] Os Treintatreintistas até ensinaram trabalhadores e crianças. As ferramentas para xilogravura são facilmente alcançáveis ​​e as técnicas simples de aprender. Era considerada uma arte para o povo. [20]

Nessa altura, o México tentava descobrir a sua identidade e desenvolver-se como uma nação unificada. A forma e o estilo da estética da xilogravura permitiram que uma ampla gama de tópicos e cultura visual parecessem unificados. Imagens folclóricas tradicionais e imagens modernas e vanguardistas compartilhavam uma estética semelhante quando gravadas em madeira. Uma imagem do campo e de um agricultor tradicional parecia semelhante à imagem de uma cidade. [20] Este simbolismo foi benéfico para os políticos que queriam uma nação unificada. As ações físicas de esculpir e imprimir xilogravuras também apoiaram os valores que muitos defendiam sobre o trabalho manual e apoiaram os direitos dos trabalhadores. [20]

Práticas atuais de xilogravura no México

Hoje, no México, a tradição ativista da xilogravura ainda está viva. Em Oaxaca, um coletivo chamado Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) foi formado durante os protestos de Oaxaca de 2006 . Eles estão comprometidos com a mudança social através da arte em xilogravura. [23] Suas impressões são transformadas em pôsteres de pasta de trigo que são afixados secretamente pela cidade. [24] Artermio Rodriguez é outro artista que mora em Tacambaro, Michoacán, e faz xilogravuras com carga política sobre questões contemporâneas. [1]

Obras famosas em xilogravura

Europa

Japão ( Ukiyo-e )

Artistas notáveis

O Profeta , xilogravura de Emil Nolde , 1912, diversas coleções

Corte de pedra

Em partes do mundo (como o Ártico ) onde a madeira é rara e cara, a técnica de xilogravura é usada com a pedra como meio para a imagem gravada. [25]

Veja também

Notas

  1. ^ abcd "Gouge: A xilogravura moderna de 1870 até agora - Museu do Martelo" . O Museu do Martelo . Recuperado em 18 de março de 2019 .
  2. ^ Landau & Parshall, 21–22; Uglow, 2006. p. xiii.
  3. ^ ab Hind, Arthur M. (1963). Uma introdução à história da xilogravura . 1935 (nos EUA), reimpresso Dover Publications, 1963. pp. ISBN 978-0-486-20952-4.
  4. ^ Shelagh Vainker em Anne Farrer (ed), "Caves of the Thousand Buddhas", 1990, publicações do Museu Britânico, ISBN 0-7141-1447-2 
  5. ^ Hsü, Immanuel CY (1970). A ascensão da China moderna . Nova York: Oxford University Press. pág. 830. ISBN 978-0-19-501240-8.
  6. ^ Ives, CF (1974). A Grande Onda: A Influência das Xilogravuras Japonesas nas Gravuras Francesas . O Museu Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-098-4.
  7. ^ "Shi zhu zhai shu hua pu, ou coleção de caligrafia e pintura Ten Bamboo Studio" . Biblioteca Digital de Cambridge . Recuperado em 11 de agosto de 2015 .
  8. ^ L Sickman & A Soper, "The Art and Architecture of China", Pelican History of Art, 3ª ed 1971, Penguin, LOC 70-125675
  9. ^ Carey, França; Griffiths, Antônio (1984). A impressão na Alemanha, 1880-1933: A era do expressionismo . Londres: British Museum Press. ISBN 978-0-7141-1621-1.
  10. ^ "Retrato de Otto Müller (1983.0416,3)" . Banco de dados da coleção do Museu Britânico . Londres: Museu Britânico . Recuperado em 5 de junho de 2010 .
  11. ^ então Landau e Parshall, 179–192; mas Bartrum, 179 e Renaissance Impressions: Chiaroscuro Woodcuts from the Collections of Georg Baselitz and the Albertina, Viena , Royal Academy , Londres, março-junho de 2014, guia da exposição, ambos creditam a Cranach a inovação em 1507.
  12. ^ Landau e Parshall, 150
  13. ^ "Ugo da Carpi depois de Parmigianino: Diógenes (17.50.1) | Linha do tempo da história da arte de Heilbrunn | Museu Metropolitano de Arte" . Metmuseum.org . 3 de fevereiro de 2012 . Recuperado em 18 de fevereiro de 2012 .
  14. ^ Landau e Parshall, The Renaissance Print , pp. 273–81 & passim; Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  15. ^ Sjöberg, Leif, Torsten Billman e a arte do gravador de madeira , pp. A Revisão Escandinava Americana, Vol. LXI, nº 2, junho de 1973. Nova York, 1973.
  16. ^ Pendurado, Chang-Tai (1997). "Duas imagens do socialismo: xilogravuras na política comunista chinesa". Estudos Comparados em Sociedade e História . 39 (1): 34–60. JSTOR  179238.
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  21. ^ "México: a luta de uma nação emergente pela educação" . Compare: Um Jornal de Educação Comparada e Internacional . 5 (2): 8–10. 1º de setembro de 1975. doi :10.1080/03057927509408824. ISSN0305-7925  .
  22. ^ Ávila, Theresa (4 de maio de 2014). "El Taller de Gráfica Popular e as Crônicas da História Mexicana e do Nacionalismo". Terceiro Texto . 28 (3): 311–321. doi :10.1080/09528822.2014.930578. ISSN0952-8822  . S2CID145728815  .
  23. ^ "ASARO — Asamblea de Artistas Revolucionários de Oaxaca | Museu de Arte Jordan Schnitzer" . jsma.uoregon.edu . Recuperado em 24 de março de 2019 .
  24. ^ Graham De La Rosa, Michael; Gilbert, Samuel (25 de março de 2017). “Arte de rua revolucionária de Oaxaca” . Al Jazeera . Recuperado em 23 de março de 2019 .
  25. ^ John Feeney (1963). Artista esquimó Kenojuak. Conselho Nacional de Cinema do Canadá.

Referências

  • Bartrum, Giulia ; Gravuras da Renascença Alemã, 1490–1550 ; Imprensa do Museu Britânico, 1995, ISBN 0-7141-2604-7 
  • Lankes, JJ (1932). Um manual de xilogravura . H. Holt.
  • David Landau e Peter Parshall, A Impressão Renascentista , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
  • Uglow, Jenny (2006). Gravador da Natureza: Uma Vida de Thomas Bewick . Faber e Faber.

links externos

  • Ukiyo-e da Linha do Tempo da História da Arte do Metropolitan Museum of Art
  • Xilogravura na Europa da Linha do Tempo da História da Arte do Metropolitan Museum of Art
  • Ilustração de livro em xilogravura da Renascença italiana do Metropolitan Museum of Art Linha do tempo da história da arte
  • Impressões e Pessoas: Uma História Social de Imagens Impressas, um catálogo de exposição do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF), que contém material sobre xilogravuras
  • Informações do Museu de Arte Moderna sobre técnicas de impressão e exemplos de gravuras.
  • Xilogravura nos primeiros livros impressos (exposição online da Biblioteca do Congresso )
  • Uma coleção de imagens de xilogravuras pode ser encontrada na Biblioteca Digital da Universidade de Houston (arquivado em 1 de novembro de 2012 na Wayback Machine )
  • Meditações ou Contemplações dos Mais Devotos é uma publicação do século XV considerada o primeiro livro ilustrado italiano, usando as primeiras técnicas de xilogravura.
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