Impressão de xilogravura no Japão

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A Grande Onda ao largo de Kanagawa (神奈川 沖浪 裏, Kanagawa-oki nami-ura ) impressão do Museu Metropolitano de Arte de Hokusai

A impressão em xilogravura no Japão (木 版画, mokuhanga ) é uma técnica mais conhecida por seu uso no gênero artístico ukiyo-e de folhas avulsas , mas também era usada para imprimir livros no mesmo período. Amplamente adotada no Japão durante o período Edo (1603-1868) e semelhante à xilogravura na gravura ocidental em alguns aspectos, a técnica mokuhanga difere por usar tintas à base de água, em oposição à xilogravura ocidental, que normalmente usa tintas à base de óleo . As tintas japonesas à base de água fornecem uma ampla gama de cores vivas, vidrados e transparências.

História

Em 764, a Imperatriz Kōken encomendou um milhão de pequenos pagodes de madeira, cada um contendo um pequeno rolo de xilogravura impresso com um texto budista ( Hyakumantō Darani ). Estes foram distribuídos a templos em todo o país como agradecimento pela supressão da Rebelião Emi de 764. Estes são os primeiros exemplos de impressão em xilogravura conhecidos ou documentados no Japão . [1]

No século XI, os templos budistas no Japão produziram livros impressos de sutras , mandalas e outros textos e imagens budistas. Durante séculos, a impressão ficou restrita principalmente à esfera budista, pois era muito cara para a produção em massa e não tinha um público receptivo e letrado como mercado. No entanto, um importante conjunto de leques do final do período Heian (século XII), contendo imagens pintadas e sutras budistas, revela, pela perda da tinta, que o desenho inferior das pinturas foi impresso a partir de blocos. [2] No período Kamakurado século 12 ao século 13, muitos livros foram impressos e publicados em xilogravura em templos budistas em Kyoto e Kamakura . [1]

A tipografia de tipo móvel de estilo ocidental foi trazida para o Japão pela embaixada Tenshō em 1590, e foi impressa pela primeira vez em Kazusa, Nagasaki em 1591. No entanto, a tipografia ocidental foi descontinuada após a proibição do Cristianismo em 1614. [1] [3] A impressora confiscada da Coréia pelas forças de Toyotomi Hideyoshi em 1593 também estava em uso ao mesmo tempo que a impressora da Europa. Uma edição dos Analectos de Confúcio foi impressa em 1598, usando uma impressora coreana de tipo móvel, por ordem do Imperador Go-Yōzei . [1] [4]

Tokugawa Ieyasu estabeleceu uma escola de impressão em Enko-ji em Kyoto e começou a publicar livros usando impressoras domésticas de tipo móvel de madeira em vez de metal a partir de 1599. Ieyasu supervisionou a produção de 100.000 tipos, que foram usados ​​para imprimir muitos livros políticos e históricos. Em 1605, livros usando impressoras domésticas de tipo móvel de cobre começaram a ser publicados, mas o tipo de cobre não se tornou popular após a morte de Ieyasu em 1616. [1]

Os grandes pioneiros na aplicação de impressoras de tipos móveis para a criação de livros artísticos, e na produção em massa anterior para consumo geral, foram Honami Kōetsu e Suminokura Soan. Em seu estúdio em Saga, Kyoto, a dupla criou uma série de versões em xilogravura dos clássicos japoneses, tanto texto quanto imagens, essencialmente convertendo emaki (rolos de mão) em livros impressos e reproduzindo-os para um consumo mais amplo. Esses livros, agora conhecidos como Livros Kōetsu, Livros Suminokura ou Livros Saga, são considerados as primeiras e melhores reproduções impressas de muitos desses contos clássicos; o Livro da Saga dos Contos de Ise ( Ise monogatari ), impresso em 1608, é especialmente conhecido. [5]

Apesar do apelo dos tipos móveis, no entanto, os artesãos logo decidiram que o estilo de escrita das escritas japonesas era melhor reproduzido usando blocos de madeira. Em 1640, os blocos de madeira foram usados ​​novamente para quase todos os fins. [6] Após a década de 1640, a impressão de tipos móveis diminuiu e os livros foram produzidos em massa por xilogravura convencional durante a maior parte do período Edo . [1] [7]

Uma série de duas peças nishiki-e (xilogravura colorida) retratando uma turma na terakoya (escola educacional particular).

A produção em massa de xilogravuras no período Edo foi devido à alta taxa de alfabetização do povo japonês naquela época. A taxa de alfabetização dos japoneses no período Edo era quase 100% para a classe samurai e 50% a 60% para a classe chōnin e nōmin (fazendeiros) devido à disseminação das escolas privadas terakoya . Havia mais de 600 livrarias para locação em Edo, e as pessoas emprestaram livros ilustrados impressos em xilogravuras de vários gêneros. Enquanto os Livros da Saga eram impressos em papel caro e usavam vários enfeites, sendo impressos especificamente para um pequeno círculo de conhecedores da literatura, outros impressores em Edo adaptaram rapidamente a impressão em xilogravura convencional para produzir livros mais baratos em grande número, para consumo mais geral. O conteúdo desses livros variava amplamente, incluindo guias de viagem, livros de jardinagem, livros de receitas, kibyōshi (romances satíricos), sharebon (livros sobre cultura urbana), kokkeibon (livros de quadrinhos ), ninjōbon (romance), yomihon , kusazōshi , livros de arte, tocar scripts para o kabuki e jōruri(fantoches) teatro, etc. Os livros mais vendidos deste período foram Kōshoku Ichidai Otoko (Life of an Amorous Man) de Ihara Saikaku , Nansō Satomi Hakkenden de Takizawa Bakin e Tōkaidōchū Hizakurige de Jippensha Ikku , e esses livros foram reimpressos por muitos vezes. [1] [8] [9] [10] [11]

Ukiyo-e baseado ematores kabuki se tornou popular. Ichikawa Danjūrō ​​V na popular peça kabuki Shibaraku , de Utagawa Kunimasa , 1796

Do século 17 ao século 19, ukiyo-e representando assuntos seculares se tornou muito popular entre as pessoas comuns e foi produzido em massa. ukiyo-e é baseado em atores kabuki , lutadores de sumô , belas mulheres, paisagens de pontos turísticos, contos históricos e assim por diante, e Hokusai e Hiroshige são os artistas mais famosos. No século 18, Suzuki Harunobu estabeleceu a técnica de impressão em xilogravura multicolorida chamada nishiki-e e desenvolveu amplamente a cultura de impressão em xilogravura japonesa, como ukiyo-e . Ukiyo-e influenciou o Japonismo europeu eImpressionismo . [1] [8]

Muitas editoras surgiram e cresceram, publicando livros e impressões de uma única folha. Um dos mais famosos e bem - sucedidos foi Tsuta-ya . A propriedade de um editor dos blocos de madeira físicos usados ​​para imprimir um determinado texto ou imagem constitui o equivalente mais próximo a um conceito de " copyright"que existia nessa época. Editores ou indivíduos podiam comprar xilogravuras uns dos outros e, assim, assumir a produção de certos textos, mas além da propriedade de um determinado conjunto de blocos (e, portanto, de uma representação muito particular de um determinado assunto), não havia uma concepção legal da propriedade das ideias. As peças eram adotadas por cinemas concorrentes e eram reproduzidas no atacado, ou elementos individuais da trama ou personagens podiam ser adaptados; essa atividade era considerada legítima e rotineira na época. [12]

Zōjō-ji em Shiba . Da série Twenty Views of Tōkyō de Hasui Kawase , umartista shin-hanga .

Após o declínio do ukiyo-e e a introdução de tecnologias de impressão modernas, a xilogravura continuou como um método para imprimir textos, bem como para produzir arte, tanto dentro de modos tradicionais como ukiyo-e e em uma variedade de formas mais radicais ou ocidentais que pode ser interpretado como arte moderna . No início do século 20, o shin-hanga que fundia a tradição do ukiyo-e com as técnicas das pinturas ocidentais tornou-se popular, e as obras de Hasui Kawase e Hiroshi Yoshida ganharam popularidade internacional. [13] [14]Institutos como o "Adachi Institute of Woodblock Prints" e "Takezasado" continuam a produzir impressões ukiyo-e com os mesmos materiais e métodos usados ​​no passado. [15] [16]

Técnica

O processo de impressão em xilogravura, Kunisada , 1857. Uma versão de fantasia, inteiramente composta por "belezas" bem vestidas. Na verdade, poucas mulheres trabalhavam na gravura.
A perspectiva gráfica do estilo ocidental ( uki-e ) e o aumento do uso de cores impressas estavam entre as inovações que Okumura Masanobu alegou.
Tirando o Frio da Noite pela Ponte Ryōgoku , c.  1745

A técnica de impressão de textos e imagens era geralmente semelhante. As diferenças óbvias eram o volume produzido ao trabalhar com textos (muitas páginas para uma única obra) e a complexidade de múltiplas cores em algumas imagens. As imagens dos livros eram quase sempre monocromáticas (apenas tinta preta) e, por um tempo, as impressões de arte também eram monocromáticas ou feitas em apenas duas ou três cores.

O texto ou imagem é primeiro desenhado em um washi (papel japonês) fino , denominado gampi , e então colado com a face para baixo em uma prancha de madeira de grão próximo, geralmente um bloco de cereja lisa. O óleo pode ser usado para tornar as linhas da imagem mais visíveis. Uma incisão é feita ao longo de ambos os lados de cada linha ou área. A madeira é então cinzelada com base nos contornos dos desenhos. O bloco é coberto com tinta usando um pincel e, em seguida, uma ferramenta plana de mão chamada barené usado para pressionar o papel contra o bloco de madeira para aplicar a tinta no papel. O baren tradicional é feito em três partes, consiste em um núcleo interno feito de folhas de bambu enroladas em uma corda de espessuras variadas; os nódulos assim criados são o que em última instância aplica a pressão à impressão. Essa bobina está contida em um disco chamado "ategawa" feito de camadas de papel muito fino que são coladas e envolvidas em uma folha de bambu úmida, cujas pontas são amarradas para criar uma alça. Gravadores modernos adaptaram esta ferramenta, e hoje barens são feitos de alumínio com rolamentos de esferas para aplicar a pressão; bem como versões de plástico mais baratas.

As primeiras estampas eram simplesmente monocromáticas ( sumizuri-e ), com cores adicionais aplicadas à mão ( kappazuri-e ). O desenvolvimento de duas marcas de registro gravadas nos blocos chamados "kento" foi especialmente útil com a introdução de várias cores que tiveram que ser aplicadas com precisão sobre as camadas de tinta anteriores. A folha de papel a ser impressa é colocada no kento e, em seguida, baixada sobre a xilogravura.

Embora, novamente, o texto fosse quase sempre monocromático, assim como as imagens nos livros, o crescimento da popularidade do ukiyo-e trouxe consigo a demanda por um número cada vez maior de cores e a complexidade das técnicas. As etapas deste desenvolvimento são as seguintes:

  • Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, "imagens impressas a tinta") - impressão monocromática usando apenas tinta preta
  • Benizuri-e (紅 摺 り 絵, "fotos impressas carmesim") - detalhes de tinta vermelha ou realces adicionados à mão após o processo de impressão ; verde às vezes também era usado
  • Tan-e (丹 絵) - realces laranja usando um pigmento vermelho chamado tan
  • Aizuri-e (藍 摺 り 絵, "imagens impressas indigo") , Murasaki-e (紫 絵, "imagens roxas") e outros estilos em que uma única cor era usada além de, ou em vez de, tinta preta
  • Urushi-e (漆 絵) - um método que engrossou a tinta com cola, reforçando a imagem. Os impressores costumavam usar ouro, mica e outras substâncias para aprimorar ainda mais a imagem. Urushi-e também pode se referir a pinturas usando laca em vez de tinta. A laca era raramente, ou nunca, usada em impressões.
  • Nishiki-e (錦 絵, "imagens de brocado") - um método de usar vários blocos para partes separadas da imagem, usando várias cores para obter imagens complexas e detalhadas. Um bloco separado foi esculpido para aplicar apenas a parte da imagem designada para uma única cor. Marcas de registro chamadas kentō (見 当) foram utilizadas para garantir a correspondência entre a aplicação de cada bloco.

Escolas e movimentos

"Shōki zu" ( Zhong Kui ), de Okumura Masanobu , 1741-1751. Um exemplo de formato de impressão em pilar , 69,2 x 10,1 cm.

A gravura japonesa, assim como muitas outras características da arte japonesa, tendia a se organizar em escolas e movimentos. As escolas mais notáveis ​​(ver também escolas de artistas ukiyo-e ) e, mais tarde, movimentos de moku-hanga foram:

Outros artistas, como Sharaku , Kabukidō Enkyō , Sugakudo e Shibata Zesshin , são considerados artistas independentes, livres de associações escolares e, presumivelmente, sem os benefícios associados resultantes dos editores, que podem estar menos inclinados a produzir gravuras de um artista não afiliado. No entanto, muitos dos exemplos sobreviventes falam o contrário. Os primeiros exemplos desses artistas estão entre os mais desejáveis, valiosos e raros de todos os ukiyo-e. Além disso, muitos exemplos exibem impressão muito fina, usando mica ( kirazuri ) cara , tintas premium e papéis da mais alta qualidade. [17]

Tamanhos de impressão

A seguir estão os tamanhos de impressão comuns do período Tokugawa. Os tamanhos variam dependendo da época, e os dados são aproximados; eles se baseiam nos tamanhos de papel de pré-impressão e o papel costumava ser aparado após a impressão. [19]

Tamanhos de impressão
nome trans. cm (pol.) ref
koban (小 判) pequeno
cerca de 14 do tamanho de ōban
19,5 × 13 (7,7 × 5,1)
aiban (合 判) intermediário 34 × 22,5 (13,4 × 8,9) [19]
bai-ōban (倍 大 判) intermediário 45,7 × 34,5 (18,0 × 13,6) [20]
chūban (中 判) médio 26 × 19 (10,2 × 7,5) [19]
hashira-e (柱 絵) estampa de pilar 73 × 12 (28,7 × 4,7) [19]
hosoban (細 判)
ou hoso-e (細 絵) [20]
estreito 33 × 14,5 (13,0 × 5,7) [19]
39 × 17 (15,4 × 6,7) [19]
kakemono-e (掛 物 絵) rolo pendurado 76,5 × 23 (30,1 × 9,1) [19]
Nagaban (長 判) grandes 50 × 20 (19,7 × 7,9) [19]
ōban (大 判) ampla 38 × 25,5 (15,0 × 10,0) [19]
58 × 32 (23 × 13) [19]
ō-tanzaku (大 短 冊 判) cartão de poema grande 38 × 17 (15,0 × 6,7) [19]
chū-tanzaku (中 短 冊 判) cartão de poema médio 38 × 13 (15,0 × 5,1) [19]
surimono (刷 物) 35 × 20 (13,8 × 7,9) [19]
12 × 9 (4,7 × 3,5) -
19 × 13 (7,5 × 5,1)
[19]

Os termos japoneses para os formatos vertical (retrato) e horizontal (paisagem) para imagens são tate-e (立 て 絵) e yoko-e (横 絵), respectivamente.

Veja também

Notas

  1. ^ a b c d e f g h O passado, o presente e o futuro da impressão em Japão. Izumi Munemura. (2010). A Sociedade Japonesa de Acabamento de Superfícies.
  2. ^ Paine, 136
  3. ^ Lane, Richard (1978). Imagens do mundo flutuante . Old Saybrook, CT: Konecky & Konecky. p. 33. ISBN 1-56852-481-1.
  4. ^ Ikegami, Eiko (2005-02-28). Laços de civilidade: redes estéticas e as origens políticas da cultura japonesa . Cambridge University Press. ISBN 9780521601153.
  5. ^ Livros da saga de Kotobank. O Asahi Shimbun .
  6. ^ Sansom, George (1961). A History of Japan: 1334–1615 . Stanford, Califórnia: Stanford University Press.
  7. ^ História da impressão. A Federação Japonesa de Indústrias de Impressão.
  8. ^ a b Livros ilustrados de Edo e o período Edo. Biblioteca Nacional da Dieta.
  9. ^ 第 6 回 和 本 の 楽 し み 方 4 江 戸 の 草紙. Konosuke Hashiguchi. (2013) Seikei University.
  10. ^ Nihonbashi. Mitsui Fdosan.
  11. ^ Keizaburo Seimaru. (2017)江 戸 の ベ ス ト セ ラ ー. Yosensha. ISBN 978-4800312556 
  12. ^ 北 斎 ・ 広 重 - 浮世 絵 木 版画 出版 か ら 探 る - 江 戸 時代 に お け る 知 的 財産 戦 略. Satoshi Kobayashi. (2007) Hitotsubashi University.
  13. ^ Shin hanga trazendo ukiyo-e de volta à vida. The Japan Times.
  14. ^ Junko Nishiyama. (2018)新 版画 作品 集 - な つ か し い 風景 へ の 旅. p18. Tokyo Bijutsu. ISBN 978-4808711016 
  15. ^ "浮世 絵 ・ 木 版画 の ア ダ チ 版画 研究所" .
  16. ^ "木版 印刷 ・ 伝 統 木 版画 工房 竹 笹 堂" .
  17. ^ a b c d e f As cópias de Japão, Frank A. Turk, casa Inc de outubro, 1966, cartão do catálogo do Congresso de Lib no. 66-25524
  18. ^ Fresh Impressions, Kendall Brown, Editora: University of Washington Press, setembro de 2013, ISBN 0935172513 
  19. ^ a b c d e f g h i j k l m n Faulkner & Robinson 1999 , p. 40
  20. ^ a b Harris 2011 , p. 31

Referências

Outras leituras

  • Whitmore, Paul M .; Cass, Glen R. (fevereiro de 1988). "O desvanecimento do ozônio de corantes japoneses tradicionais". Estudos em Conservação . Maney Publishing em nome do Instituto Internacional para Conservação de Obras Históricas e Artísticas. 33 (1): 29–40. doi : 10.1179 / sic.1988.33.1.29 . JSTOR  1506238 .

Ligações externas