Pintura aquarela

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Um artista trabalhando em uma aquarela usando um pincel redondo

Aquarela ( inglês americano ) ou aquarela ( inglês britânico ; veja diferenças ortográficas ), também aquarelle ( francês:  [akaʁɛl] ; do diminutivo italiano do latim aqua "água"), [1] é um método de pintura em que as tintas são feitas de pigmentos suspensos em uma solução à base de água. Aquarela refere-se tanto ao meio quanto à arte resultante . Aquarelas pintadas com tinta colorida solúvel em água em vez de aquarelas modernas são chamadasaquarellum atramento ( latim para "aquarela feita com tinta") por especialistas. No entanto, este termo agora tendeu a passar fora de uso. [2] [3]

O suporte tradicional e mais comum – material sobre o qual a tinta é aplicada – para pinturas em aquarela é o papel para aquarela . Outros suportes incluem papiro , papéis de casca, plásticos, pergaminho , couro , tecido , madeira e tela de aquarela (revestida com um gesso especialmente formulado para uso com aquarelas). O papel para aquarela geralmente é feito inteiramente ou parcialmente com algodão. [4] Isso dá à superfície a textura apropriada e minimiza a distorção quando molhada. [5]Os papéis de aquarela são geralmente papéis prensados ​​a frio e dão melhor textura e aparência com um peso GSM entre 200 e 300. As aquarelas são geralmente translúcidas e parecem luminosas porque os pigmentos são depositados em uma forma pura com poucos enchimentos obscurecendo as cores dos pigmentos. As aquarelas também podem ser opacas adicionando branco chinês .

A tinta aquarela é uma forma antiga de pintura. No leste da Ásia, a pintura em aquarela com tintas é chamada de pintura com pincel ou pintura com pergaminho. Na pintura chinesa , coreana e japonesa tem sido o meio dominante, muitas vezes em preto ou marrom monocromático, muitas vezes usando tinta ou outros pigmentos. Índia, Etiópia e outros países também têm uma longa tradição de pintura em aquarela.

Artistas americanos no início do século 19 pareciam considerar a aquarela principalmente como uma ferramenta de esboço em preparação para o trabalho "acabado" em óleo ou gravura. [6]

História

A pintura em aquarela é extremamente antiga, datando talvez das pinturas rupestres da Europa paleolítica, e tem sido usada para ilustração de manuscritos desde pelo menos os tempos egípcios, mas especialmente na Idade Média européia . No entanto, sua história contínua como meio de arte começa com o Renascimento . O artista alemão do Renascimento do Norte Albrecht Dürer (1471-1528), que pintou várias aquarelas de belas paisagens, animais selvagens e botânicos, é geralmente considerado um dos primeiros expoentes da aquarela. Uma importante escola de pintura em aquarela na Alemanha foi liderada por Hans Bol (1534-1593) como parte do Dürer Renaissance.

Apesar desse início precoce, as aquarelas eram geralmente usadas pelos pintores de cavalete barrocos apenas para esboços, cópias ou caricaturas (desenhos de design em escala real). Os primeiros praticantes notáveis ​​da pintura em aquarela foram Van Dyck (durante sua estadia na Inglaterra), Claude Lorrain , Giovanni Benedetto Castiglione e muitos artistas holandeses e flamengos . No entanto, a ilustração botânica e a ilustração da vida selvagem talvez formem as tradições mais antigas e importantes da pintura em aquarela. As ilustrações botânicas tornaram-se populares durante o Renascimento, tanto como ilustrações em xilogravura coloridas à mão em livros ou folhetos quanto como desenhos de tinta colorida empergaminho ou papel. Artistas botânicos têm sido tradicionalmente alguns dos pintores de aquarela mais exigentes e talentosos, e ainda hoje, aquarelas - com sua capacidade única de resumir, esclarecer e idealizar em cores - são usadas para ilustrar publicações científicas e de museus. A ilustração da vida selvagem atingiu seu auge no século 19 com artistas como John James Audubon , e hoje muitos guias de campo naturalistas ainda são ilustrados com pinturas em aquarela.

Escola de Inglês

Vários fatores contribuíram para a disseminação da pintura em aquarela durante o século XVIII, principalmente na Inglaterra. Entre as classes de elite e aristocráticas, a pintura em aquarela era um dos adornos incidentais de uma boa educação; cartógrafos, oficiais militares e engenheiros o valorizavam por sua utilidade na representação de propriedades, terrenos, fortificações, geologia de campo e para ilustrar obras públicas ou projetos encomendados. Artistas de aquarela eram comumente levados em expedições geológicas ou arqueológicas, financiadas pela Society of Dilettanti (fundada em 1733), para documentar descobertas no Mediterrâneo, na Ásia e no Novo Mundo. Essas expedições estimularam a demanda por pintores topográficos, que produziram pinturas de lembranças de locais famosos (e pontos turísticos) ao longo do Grand Tour à Itáliaque foi realizado por todos os jovens elegantes da época.

No final do século 18, o clérigo inglês William Gilpin escreveu uma série de livros extremamente populares descrevendo suas viagens pitorescas pela Inglaterra rural e as ilustrou com aquarelas monocromáticas sentimentais de vales de rios, castelos antigos e igrejas abandonadas. Este exemplo popularizou as aquarelas como uma forma de diário turístico pessoal. A confluência desses interesses culturais, de engenharia, científicos, turísticos e amadores culminou na celebração e promoção da aquarela como uma "arte nacional" distintamente inglesa. William Blake publicou vários livros de poesia gravada à mão, forneceu ilustrações para Dante's Inferno e também experimentou grandes monotipiastrabalha em aquarela. Entre os muitos outros aquarelistas importantes deste período estavam Thomas Gainsborough , John Robert Cozens , Francis Towne , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas Hearne e John Warwick Smith .

Thomas Girtin , Abadia de Jedburgh from the River , 1798–99, aquarela sobre papel

Do final do século 18 até o século 19, o mercado de livros impressos e arte doméstica contribuiu substancialmente para o crescimento do meio. As aquarelas eram usadas como o documento básico a partir do qual paisagens colecionáveis ​​ou gravuras turísticas eram desenvolvidas, e originais em aquarela pintados à mão ou cópias de pinturas famosas contribuíam para muitos portfólios de arte da classe alta. Broadsides satíricos de Thomas Rowlandson , muitos publicados por Rudolph Ackermann , também foram extremamente populares.

Os três artistas ingleses creditados por estabelecerem a aquarela como um meio de pintura independente e maduro são Paul Sandby (1730–1809), muitas vezes chamado de "pai da aquarela inglesa"; Thomas Girtin (1775–1802), que foi pioneiro em seu uso para pintura de paisagem de grande formato, romântica ou pitoresca; e Joseph Mallord William Turner (1775-1851), que levou a pintura em aquarela ao mais alto grau de poder e refinamento e criou centenas de soberbas pinturas em aquarela históricas, topográficas, arquitetônicas e mitológicas. Seu método de desenvolver a pintura em aquarela em etapas, começando com grandes áreas de cores vagas estabelecidas em papel molhado, depois refinando a imagem por meio de uma sequência de lavagense esmaltes, permitiu-lhe produzir um grande número de pinturas com "eficiência de oficina" e fez dele um multimilionário, em parte pelas vendas de sua galeria de arte pessoal, a primeira do gênero. Entre os contemporâneos importantes e altamente talentosos de Turner e Girtin estavam John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer , William Havell e Samuel Prout . O pintor suíço Abraham-Louis-Rodolphe Ducros também era amplamente conhecido por suas pinturas românticas de grande formato em aquarela.

Uma aquarela inacabada de William Berryman , criada entre 1808 e 1816, usando aquarela, tinta e lápis. O uso de pigmentação parcial chama a atenção para o assunto central.

A confluência da atividade amadora, dos mercados editoriais, da coleção de arte da classe média e da técnica do século XIX levou à formação das sociedades inglesas de pintura em aquarela: a Society of Painters in Water Colors (1804, agora conhecida como Royal Watercolor Society ) e a New Water Color Society (1832, agora conhecido como o Royal Institute of Painters in Water Colors ). (A Sociedade Escocesa de Pintores em Aquarela foi fundada em 1878, agora conhecida como a Sociedade Real Escocesa de Pintores em Aquarela.) Essas sociedades forneciam exposições anuais e indicações de compradores para muitos artistas. Eles também se envolveram em rivalidades de status mesquinhos e debates estéticos, particularmente entre os defensores da aquarela tradicional ("transparente") e os primeiros adeptos da cor mais densa possível com a cor do corpo ou guache (aquarela "opaca"). Os períodos georgiano e vitoriano tardios produziram o apogeu da aquarela britânica, entre as mais impressionantes obras em papel do século XIX, [7] devido aos artistas Turner, Varley, Cotman, David Cox , Peter de Wint , William Henry Hunt , John Frederick Lewis , Myles Birket Foster , Frederick Walker ,Thomas Collier , Arthur Melville e muitos outros. Em particular, as aquarelas graciosas, lapidares e atmosféricas ("pinturas de gênero") de Richard Parkes Bonington criaram uma moda internacional para a pintura em aquarela, especialmente na Inglaterra e na França na década de 1820.

A popularidade das aquarelas estimulou muitas inovações, incluindo papéis trançados mais pesados ​​e de maior tamanho e pincéis (chamados "lápis") fabricados expressamente para aquarela. Tutoriais de aquarela foram publicados pela primeira vez neste período por Varley, Cox e outros, estabelecendo as instruções de pintura passo a passo que ainda caracterizam o gênero hoje; The Elements of Drawing , um tutorial de aquarela do crítico de arte inglês John Ruskin, está esgotado apenas uma vez desde que foi publicado pela primeira vez em 1857. Marcas comerciais de aquarela eram comercializadas e as tintas eram embaladas em tubos de metal ou como bolos secos que podiam ser "esfregados" (dissolvidos) em porcelana de estúdio ou usados ​​em caixas de tinta metálica no campo. Avanços na química tornaram muitos novos pigmentos disponíveis, incluindo azul ultramar sintético , azul cobalto , viridian , violeta cobalto , amarelo cádmio , aureolina ( cobaltinitrito de potássio ), branco de zinco e uma ampla variedade de lagos carmim e garança. Esses pigmentos, por sua vez, estimularam um maior uso da cor em todos os meios de pintura, mas nas aquarelas inglesas, principalmente pela Irmandade Pré-Rafaelita .

Winslow Homer , O Barco Azul , 1892

Estados Unidos

John Singer Sargent, Navios Brancos . Museu do Brooklyn

A pintura em aquarela também se tornou popular nos Estados Unidos durante o século XIX; excelentes praticantes iniciais incluíam John James Audubon , bem como os primeiros pintores da Escola do Rio Hudson , como William H. Bartlett e George Harvey . Em meados do século, a influência de John Ruskin levou a um crescente interesse em aquarelas, particularmente o uso de um estilo "ruskiniano" detalhado por artistas como John W. Hill Henry, William Trost Richards , Roderick Newman e Fidelia Bridges . A Sociedade Americana de Pintores em Aquarela (agora a Sociedade Americana de Aquarela) foi fundada em 1866. Os expoentes americanos do meio no final do século XIX incluíam Thomas Moran , Thomas Eakins , John LaFarge , John Singer Sargent , Childe Hassam e, principalmente, Winslow Homer .

Europa

Stanisław Masłowski , Pejzaż jesienny z Rybiniszek (Paisagem de outono de Rybiniszki ), aquarela, 1902

A aquarela era menos popular na Europa Continental. No século 18, o guache foi um meio importante para os artistas italianos Marco Ricci e Francesco Zuccarelli , cujas pinturas de paisagens foram amplamente coletadas. [8] O guache também foi usado por vários artistas na França. No século 19, a influência da escola inglesa ajudou a popularizar a aquarela "transparente" na França, e se tornou um importante meio para Eugène Delacroix , François Marius Granet , Henri-Joseph Harpignies e o satírico Honoré Daumier . Outros pintores europeus que trabalharam frequentemente em aquarela foram Adolph Menzelna Alemanha e Stanisław Masłowski na Polônia.

Paul Cézanne , autorretrato

A adoção de corantes de anilina derivados de petróleo de cores vivas (e pigmentos compostos a partir deles), que desaparecem rapidamente com a exposição à luz, e os esforços para conservar adequadamente as vinte mil pinturas de JMW Turner herdadas pelo Museu Britânico em 1857, levaram à uma reavaliação negativa da permanência dos pigmentos na aquarela. [ citação necessário ] Isso causou um declínio acentuado em seu status e valor de mercado. No entanto, praticantes isolados continuaram a preferir e desenvolver o meio no século 20. Paul Signac criou aquarelas paisagísticas e marítimas, e Paul Cézanne desenvolveu um estilo de pintura em aquarela que consiste inteiramente na sobreposição de pequenos esmaltes de cor pura.

Séculos XX e XXI

Entre os muitos artistas do século 20 que produziram obras importantes em aquarela estavam Wassily Kandinsky , Emil Nolde , Paul Klee , Egon Schiele e Raoul Dufy . Na América, os principais expoentes incluíram Charles Burchfield , Edward Hopper , Georgia O'Keeffe , Charles Demuth e John Marin (80% de seu trabalho total é aquarela). Nesse período, a pintura em aquarela americana muitas vezes imitava o impressionismo europeu e o pós-impressionismo, mas o individualismo significativo floresceu em estilos "regionais" de pintura em aquarela das décadas de 1920 a 1940. Em particular, a " Escola de Cleveland"ou "Escola de Ohio" de pintores centrados em torno do Museu de Arte de Cleveland , e os pintores de cena da Califórnia eram frequentemente associados aos estúdios de animação de Hollywood ou ao Instituto de Arte Chouinard (agora Instituto de Artes da Califórnia ). Os pintores da Califórnia exploraram a geografia variada de seu estado , clima mediterrâneo e " automobilidade " para revigorar a tradição ao ar livre ou "plein air". Os mais influentes entre eles foram Phil Dike , Millard Sheets , Rex Brandt , Dong Kingman e Milford Zornes. A California Water Color Society, fundada em 1921 e mais tarde renomeada como National Watercolor Society, patrocinou importantes exposições de seus trabalhos. A maior aquarela do mundo no momento (com 9 pés (3 m) de altura e 16 pés (5 m) de largura) é Building 6 Portrait: Interior. [9] Produzido pela artista americana Barbara Prey em comissão para o MASS MoCA , [10] o trabalho pode ser visto no Robert W. Wilson Building do MASS MoCA. [11]

Embora a ascensão do expressionismo abstrato e a influência banalizadora de pintores amadores e estilos de pintura influenciados pela publicidade ou oficina, tenham levado a um declínio temporário na popularidade da pintura em aquarela após c. 1950, as aquarelas continuam a ser utilizadas por artistas como Martha Burchfield , Joseph Raffael , Andrew Wyeth , Philip Pearlstein , Eric Fischl , Gerhard Richter , Anselm Kiefer e Francesco Clemente . Na Espanha, Ceferí Olivé criou um estilo inovador seguido por seus alunos, como Rafael Alonso López-Montero eFrancesc Torné Gavaldà . No México , os maiores expoentes são Ignacio Barrios , Edgardo Coghlan , Ángel Mauro , Vicente Mendiola e Pastor Velázquez . Nas Canárias , onde esta técnica pictórica tem muitos adeptos, destacam-se artistas como Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada e Alberto Manrique.

Tinta aquarela

Um conjunto de aquarelas

A tinta aquarela consiste em quatro ingredientes principais: um pigmento ; goma arábica como aglutinante para manter o pigmento em suspensão; aditivos como glicerina , bílis de boi , mel e conservantes para alterar a viscosidade , ocultação, durabilidade ou cor da mistura de pigmento e veículo; e evaporação da água, como solvente utilizado para diluir ou diluir a tinta para aplicação.

O termo mais geral watermedia refere-se a qualquer meio de pintura que use água como solvente e que possa ser aplicado com pincel , caneta ou pulverizador. Isso inclui a maioria das tintas , aquarelas , têmperas , caseínas , guaches e tintas acrílicas modernas .

O termo "aquarela" refere-se a tintas que usam carboidratos complexos solúveis em água como aglutinante. Originalmente (nos séculos XVI a XVIII), os aglutinantes de aquarela eram açúcares e/ou colas de couro, mas desde o século XIX, o aglutinante preferido é a goma arábica natural , com glicerina e/ou mel como aditivos para melhorar a plasticidade e a solubilidade do aglutinante , e com outros produtos químicos adicionados para melhorar a vida útil do produto.

O termo " bodycolor " refere-se a tinta que é opaca em vez de transparente. Geralmente se refere à aquarela opaca, conhecida como guache . [12] As tintas acrílicas modernas usam uma dispersão de resina acrílica como aglutinante.

Aquarelas comerciais

Os pintores de aquarela antes da virada do século XVIII tinham que fazer tintas usando pigmentos comprados de um boticário ou "colorman" especializado e misturando-os com goma arábica ou algum outro aglutinante. As primeiras tintas comerciais eram pequenos blocos resinosos que precisavam ser umedecidos e laboriosamente "esfregados" em água para obter uma intensidade de cor utilizável. William Reeves começou seu negócio como colorman por volta de 1766. Em 1781, ele e seu irmão, Thomas Reeves, foram premiados com a Paleta de Prata da Sociedade de Artes , pela invenção do bolo de pintura em aquarela úmido , uma conveniência que economiza tempo, introduzido na "idade de ouro" da pintura em aquarela inglesa. O bolo"

Uma caixa de Reeves

As tintas de aquarela comerciais modernas estão disponíveis em duas formas: tubos ou panelas. A maioria das tintas vendidas hoje está em pequenos tubos de metal dobráveis ​​em tamanhos padrão e formulados para uma consistência semelhante à pasta de dente por já estarem misturados com um determinado componente de água. Para uso, esta pasta deve ser diluída com água. Tintas de panela (na verdade, pequenos bolos secos ou barras de tinta em um recipiente de plástico aberto) geralmente são vendidas em dois tamanhos, panelas cheias e meias panelas.

Devido à química orgânica industrial moderna , a variedade, saturação e permanência das cores dos artistas disponíveis hoje foram amplamente aprimoradas. Desde 2014, a Golden Artist Colors faz uma linha fortemente pigmentada chamada aquarelas QoR ('Qualidade dos Resultados') que usa o Aquazol como aglutinante. Cores primárias corretas e não tóxicas estão agora presentes através da introdução do amarelo hansa , azul ftalo e quinacridona (PV 122). A partir desse conjunto de três cores, em princípio todas as outras podem ser misturadas, pois na técnica clássica não se usa branco. O desenvolvimento moderno de pigmentos não foi impulsionado pela demanda artística. OA indústria de materiais de arte é muito pequena para exercer qualquer influência de mercado na fabricação global de corantes ou pigmentos. Com raras exceções, como a aureolina, todas as tintas de aquarela modernas utilizam pigmentos que têm um uso industrial mais amplo. Os fabricantes de tintas compram, segundo padrões industriais muito pequenos, suprimentos desses pigmentos, moem -nos com o veículo, solvente e aditivos e os embalam. O processo de moagem com pigmentos inorgânicos, em marcas mais caras, reduz o tamanho das partículas para melhorar a fluidez da cor quando a tinta é aplicada com água.

Transparência

Nos debates partidários do mundo da arte inglesa do século XIX, o guache foi enfaticamente contrastado com as aquarelas tradicionais e denegrido por seu alto poder de cobertura ou falta de "transparência"; as aquarelas "transparentes" foram exaltadas. A aversão à tinta opaca teve a sua origem no facto de ainda no século XIX ser utilizado o branco de chumbo para aumentar a qualidade do revestimento. Esse pigmento tendeu a descolorir logo em preto sob a influência da poluição atmosférica sulfurosa, arruinando totalmente a obra de arte. [13]A alegação tradicional de que as aquarelas "transparentes" ganham "luminosidade" porque funcionam como um painel de vitral colocado no papel - a cor intensificada porque a luz passa pelo pigmento, reflete no papel e passa uma segunda vez pelo pigmento no seu caminho para o espectador - é falso. As tintas de aquarela normalmente não formam uma camada de tinta coesa, como as tintas acrílicas ou a óleo , mas simplesmente espalham partículas de pigmento aleatoriamente pela superfície do papel ; a transparência é causada pelo papel ser visível entre as partículas. [14]As aquarelas podem parecer mais vivas que os acrílicos ou óleos porque os pigmentos são depositados em uma forma mais pura, com poucos ou nenhum enchimento (como o caulim) obscurecendo as cores dos pigmentos. Normalmente, a maior parte ou todo o aglutinante de goma será absorvido pelo papel, evitando que o aglutinante altere a visibilidade do pigmento. [14] A goma absorvida não diminui, mas aumenta a adesão do pigmento ao papel, pois suas partículas penetrarão mais facilmente nas fibras. De fato, uma função importante da goma é facilitar o "levantamento" (remoção) da cor, caso o artista queira criar um ponto mais claro em uma área pintada. [14] Além disso, a goma previne a floculação das partículas de pigmento. [14]

Veja também

Notas

  1. ^ "aquarela" . Oxford English Dictionary (online ed.). Imprensa da Universidade de Oxford . (Assinatura ou associação de instituição participante necessária.)
  2. ^ Ling, Roger (1991). Pintura Romana . Imprensa da Universidade de Cambridge .
  3. ^ Waterhouse, Ellis Kirkham (1994). Pintura na Grã-Bretanha, 1530 a 1790 . Imprensa da Universidade de Yale .
  4. Vloothuis, Johannes (2017-07-14). "Compreendendo os diferentes graus de papel para aquarela" . Rede de Artistas . Recuperado 2018-10-03 .
  5. ^ "Papel de aquarela: como escolher o papel certo para uso com aquarelas" . art-is-fun . com . A Arte é Divertida. Arquivado a partir do original em 2015-10-07 . Recuperado 2015-10-06 .
  6. ^ "O que é aquarela?" . collectsguide . com . O Guia do Colecionador.
  7. ^ Reynolds, Graham (1992), Watercolours, A Concise History , Londres: Thames and Hudson , p. 102
  8. ^ Brown, David Blayney. "Aquarela." Grove Arte Online. Oxford Art Online . Imprensa da Universidade de Oxford. Recuperado em 26 de abril de 2014.
  9. ^ Nalewicki, Jennifer. "A história por trás da maior pintura em aquarela do mundo" . Smithsonian . Recuperado 2018-07-01 .
  10. ^ "A maior aquarela do mundo vai em exibição no MASS MoCA" . Criadores . 30-05-2017 . Recuperado 2018-07-01 .
  11. ^ "Retrato de Barbara Ernst Prey Building 6: Interior" . MASSA MoCA . Recuperado 2018-07-01 .
  12. ^ The Oxford Dictionary of Art and Artists, Ian Chilvers, Oxford University Press USA, 2009
  13. ^ D. Kraaijpoel & C. Herenius. (2007) Het kunstschilderboek — handboek voor materialen en technieken , Cantecleer, p. 187
  14. ^ a b c d D. Kraaijpoel & C. Herenius. (2007) Het kunstschilderboek — handboek voor materialen en technieken , Cantecleer, p. 183

Referências

História

  • Andrew Wilton & Anne Lyles. A Grande Era das Aquarelas Britânicas (1750–1880) . Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5 
  • Anne Lyles e Robin Hamlyn. Aquarelas britânicas da Coleção Oppé . Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN 1-85437-240-8 
  • Christopher Finch. Aquarelas Americanas . Abbeville Press, 1991. ASIN B000IBDWGK
  • Christopher Finch. Aquarelas do século XIX . Abbeville Press, 1991. ISBN 1-55859-019-6 
  • Christopher Finch. Aquarelas do século XX . Abbeville Press, 1988. ISBN 0-89659-811-X 
  • Eric Shanes. Turner: As Grandes Aquarelas . Academia Real de Artes, 2001. ISBN 0-8109-6634-4 
  • Martin Hardie. Pintura em aquarela na Grã-Bretanha (3 volumes: I. O Século XVIII; II. O Período Romântico; III. O Período Vitoriano.). Batsford, 1966-1968. ISBN 1-131-84131-X 
  • Michael Clarke. A perspectiva tentadora: uma história social das aquarelas inglesas . Publicações do Museu Britânico, 1981. ASIN B000UCV0XO
  • MOURA, Sean. Dicionário Visual final . Dorling Kindersley, 1994. ISBN 0-7513-1050-6 

Tutoriais e Técnica

  • Rex Brandt. As formas vencedoras de aquarela: técnicas básicas e métodos de aquarela transparente em vinte lições . Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9 
  • David Dewey. O livro de aquarela: materiais e técnicas para o artista de hoje . Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4 
  • Donna Seldin Janis. Sargent no Exterior: Figuras e Paisagens . Imprensa Abbeville; 1ª edição (outubro de 1997). ISBN 978-0-7892-0384-7 . 
  • Charles LeClair. A arte da aquarela (edição revisada e ampliada). Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6 
  • Sociedade Real de Aquarela. O especialista em aquarela . Cassell ilustrado, 2004. ISBN 1-84403-149-7 
  • John Ruskin. Os Elementos do Desenho [1857]. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1 (Reimpressões de outros editores também estão disponíveis.) 
  • Pip Seymour. Pintura em aquarela: um manual para artistas . Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0 
  • Stan Smith. Aquarela: O Curso Completo . Reader's Digest, 1995. ISBN 0-89577-653-7 
  • Curtis Tappenden. Curso Básico: Aquarela . Cassell ilustrado, 2003. ISBN 1-84403-082-2 
  • Edgar A. Whitney. Guia completo para pintura em aquarela . Watson-Guptill, 1974. [Dover Edition ISBN 0-486-41742-5 ] 

Materiais

  • Ian Sidaway. O diretório de papel do artista da aquarela . Luz do Norte, 2000. ISBN 1-58180-034-7 
  • Jaques Turner. Pincéis: Um Manual para Artistas e Artesãos . Design Press, 1992. ISBN 0-8306-3975-6 
  • Sylvie Turner. O Livro do Papel Fino . Tamisa e Hudson, 1998. ISBN 0-500-01871-5 
  • Michael Wilcox. O guia Wilcox para as melhores tintas de aquarela . School of Color Publications, 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1 

Links externos

https://www.creativelive.com/blog/watercolor-painting-for-beginners/