Violeta Oakley

Violeta Oakley

Artista
Violet Oakley, data desconhecida
Nascer( 10/06/1874 )10 de junho de 1874
Bergen Heights, Nova Jersey , EUA
Morreu25 de fevereiro de 1961 (25/02/1961)(86 anos)
Lugar de descansoCemitério Verde-Madeira
Conhecido porPinturas, murais, vitrais e animais
Trabalho notávelMurais da capital do estado da Pensilvânia
MovimentoInfluência pré-rafaelita
ParceiroEdith Emerson

Violet Oakley (10 de junho de 1874 - 25 de fevereiro de 1961) foi uma artista americana. Ela foi a primeira mulher americana a receber uma encomenda de um mural público . Durante o primeiro quartel do século XX, foi reconhecida como pioneira na decoração mural, área praticada exclusivamente por homens. Oakley se destacou em murais e designs de vitrais que abordavam temas da história e da literatura em estilos renascentistas.

Vida

Oakley nasceu em Bergen Heights (um bairro de Jersey City ), Nova Jersey, em uma família de artistas. Seus pais eram Arthur Edmund Oakley e Cornelia Swain. Ambos os seus avôs eram membros da Academia Nacional de Design . [1] Em 1892, ela estudou na Art Students League de Nova York com James Carroll Beckwith e Irving R. Wiles . Um ano depois, estudou na Inglaterra e na França, com Raphaël Collin e outros. Após seu retorno aos Estados Unidos em 1896, ela estudou brevemente na Academia de Belas Artes da Pensilvânia antes de ingressar no famoso curso de ilustração de Howard Pyle no Instituto Drexel . [2] Ela teve sucesso precoce como ilustradora popular de revistas, incluindo The Century Magazine , Collier's Weekly , St. Nicholas Magazine e Woman's Home Companion . [3] O estilo de suas ilustrações e vitrais reflete sua emulação dos pré-rafaelitas ingleses . O compromisso de Oakley com a estética vitoriana durante o advento do modernismo levou ao declínio de sua reputação em meados do século XX.

Violet Oakley (10 de junho de 1874 – 25 de fevereiro de 1961) Penn encontra o Quaker , mural público do edifício do Capitólio em Harrisburg

As crenças políticas de Oakley foram moldadas pelo quaker William Penn (1644–1718), cujos ideais ela representou em seus murais no Capitólio do Estado da Pensilvânia . Ela se comprometeu com os princípios Quaker de pacifismo , igualdade de raças e sexos, justiça econômica e social e governo internacional. Quando os Estados Unidos se recusaram a aderir à Liga das Nações após a Grande Guerra, Oakley foi para Genebra , na Suíça , e passou três anos desenhando retratos dos delegados da Liga, que publicou em seu portfólio, "Law Triumphant" (Filadélfia, 1932). Ela foi uma das primeiras defensoras do desarmamento nuclear após a Segunda Guerra Mundial.

Litografia de Oakley para The Lotos Library (1896)

Oakley foi criada na igreja episcopal , mas em 1903 tornou-se uma estudante dedicada da Ciência Cristã depois de uma cura significativa de asma enquanto fazia estudos preparatórios para o primeiro conjunto de murais de Harrisburg em Florença , Itália . [4] Ela foi membro da Segunda Igreja de Cristo, Cientista, Filadélfia desde 1912, quando foi organizada, até sua morte em 1961. [5]

Ela recebeu muitas homenagens ao longo de sua vida, incluindo um doutorado honorário em Direito em 1948 pelo Instituto Drexel. [1] Na Exposição Internacional de Saint Louis de 1904 , Oakley ganhou a medalha de ouro em ilustração por suas aquarelas para "A História de Vashti" e a medalha de prata em decoração mural por seus murais na Igreja de Todos os Anjos. [6] Em 1905, ela se tornou a primeira mulher a receber a Medalha de Ouro de Honra da Academia de Belas Artes da Pensilvânia . [3] Em 1915, Oakley recebeu a Medalha de Honra na categoria de pintura na Exposição Internacional Panamá-Pacífico de 1915 , em São Francisco, por seu retrato de 1912 da poetisa da Filadélfia, Florence Van Leer Earle Coates, como "A Musa Trágica". [7]

Violet Oakley, Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green e Henrietta Cozens
A Rosa Vermelha de Violet Oakley

Por volta de 1897, Oakley e sua irmã Hester alugaram um estúdio em 1523 Chestnut Street, Filadélfia, no Love Building. [5] As irmãs decoraram o espaço com móveis emprestados pela mãe e uma combinação de antiguidades, tecidos e cópias de pinturas dos Antigos Mestres. [8] Oakley e suas amigas, as artistas Elizabeth Shippen Green e Jessie Willcox Smith , todas ex-alunas de Pyle, foram nomeadas por ele como Red Rose Girls . As três ilustradoras receberam o apelido de "Red Rose Girls" enquanto moravam juntas no Red Rose Inn em Villanova, Pensilvânia, de 1899 a 1901. Mais tarde, elas viveram, junto com Henrietta Cozens, em uma casa no bairro Mt. eles nomearam Cogslea em homenagem a seus quatro sobrenomes ( C ozens, O akley, Green e Smith ). Em 1996, Oakley foi eleita para o Hall da Fama da Sociedade de Ilustradores, a última das 'Red Rose Girls' a ser empossada, mas uma das dez mulheres no salão. Cogslea foi adicionado ao Registro Nacional de Locais Históricos em 1977 como Violet Oakley Studio. [9] Sua casa e estúdio em Yonkers, Nova York , onde residiu intermitentemente entre 1912 e 1915, também está listado no Registro Nacional de Locais Históricos como Plashbourne Estate . [10]

Oakley era membro do The Plastic Club da Filadélfia , uma organização criada para promover "Arte pela arte". Outros membros incluíam Elenore Abbott , Jessie Willcox Smith e Elizabeth Shippen Green . [11] Muitas das mulheres que fundaram a organização eram estudantes de Howard Pyle. Foi fundada para fornecer um meio de encorajar uns aos outros profissionalmente e criar oportunidades de venda de suas obras de arte. [11] [12]

Em 14 de junho de 2014, Miss Oakley foi apresentada no primeiro passeio com temática gay no Cemitério Green-Wood, onde ela está enterrada no terreno da família Oakley, Seção 63, Lote 14788. [13] [14] Sua parceira de vida, Edith Emerson , foi pintor e, ao mesmo tempo, aluno de Oakley. Em 1916, Emerson mudou-se para a casa de Oakley em Mount Airy, Cogslea, onde Oakley formou uma família comunitária com três outras mulheres artistas, autodenominadas Red Rose Girls . O relacionamento de Emerson e Oakley durou até a morte de Oakley e Emerson posteriormente estabeleceu uma fundação para homenagear a vida e o legado de Oakley. A fundação foi dissolvida em 1988 e os bens doados ao Museu Smithsonian. [15]

Pousada Rosa Vermelha

Nova Mulher

À medida que as oportunidades educativas se tornaram mais disponíveis no século XIX, as mulheres artistas passaram a fazer parte de empresas profissionais, incluindo a fundação das suas próprias associações artísticas. As obras de arte feitas por mulheres eram consideradas inferiores e, para ajudar a superar esse estereótipo, as mulheres tornaram-se "cada vez mais vocais e confiantes" na promoção do trabalho feminino e, assim, tornaram-se parte da imagem emergente da " Nova Mulher " educada, moderna e mais livre. [16] Os artistas "desempenharam papéis cruciais na representação da Nova Mulher, tanto desenhando imagens do ícone quanto exemplificando esse tipo emergente através de suas próprias vidas". No final do século XIX e início do século XX, cerca de 88% dos assinantes de 11 mil revistas e periódicos eram mulheres. À medida que as mulheres entraram na comunidade artística, as editoras contrataram mulheres para criar ilustrações que retratassem o mundo através da perspectiva feminina. Outros ilustradores de sucesso foram Jennie Augusta Brownscombe , Jessie Wilcox Smith , Rose O'Neill e Elizabeth Shippen Green . [17]

Trabalhar

Estúdio Violeta Oakley
Violet Oakley está localizada na Pensilvânia
Violeta Oakley
Localização627 St.
Filadélfia, Pensilvânia
Coordenadas40°3′8″N 75°12′20″W / 40,05222°N 75,20556°W / 40.05222; -75.20556
Construído1902–05
ArquitetoDia e Klauder
Referência NRHP  No.77001188 [18]
Datas significativas
Adicionado ao NRHP13 de setembro de 1977
PHMC designado20 de outubro de 1998 [19]

Seu professor Howard Pyle recomendou Oakley e sua colega artista Jessie Wilcox Smith para sua primeira encomenda importante, uma série de ilustrações para Evangeline de Longfellow , que foi publicada em 1897, seguida de inúmeras encomendas. [20]

Oakley pintou uma série de 43 murais no Capitólio do Estado da Pensilvânia, em Harrisburg , para a Grande Sala de Recepção do Governador, o Senado e a Suprema Corte. Oakley foi originalmente encomendada em 1902 apenas para os murais da Grande Sala de Recepção do Governador, que ela intitulou "A Fundação do Estado de Liberdade Espiritual". Nos murais da sala de recepção, Oakley retrata a história de William Penn e a fundação da Pensilvânia. Ela conduziu extensas pesquisas sobre o assunto, inclusive viajando para a Inglaterra. A série de murais foi inaugurada no novo edifício do Capitólio em novembro de 1906, logo após a inauguração do edifício. Quando Edwin Austin Abbey morreu em 1911, Violet Oakley recebeu a oferta de criar os murais para as Câmaras do Senado e da Suprema Corte, um projeto de 16 anos. [21]

O outro trabalho de Oakley inclui:

  • Dois murais e vitrais para a All Angels Church , cidade de Nova York, sua primeira encomenda, 1900 [22]
  • Murais para o Tribunal do Condado de Cuyahoga , Cleveland, Ohio, [23] sua única grande encomenda de murais fora da Pensilvânia [24]
  • Painel para a sala da Alumnae House do Vassar College [25]
  • Dezoito painéis murais no Edifício da Casa da Sabedoria e cúpula de vitral para a Charlton Yarnell House, 1910, na 17th e Locust Street na Filadélfia (três lunetas, The Child and Tradition , [26] Youth and the Arts , [27] e Man and Science [28] foram removidos e colocados na coleção do Woodmere Art Museum ).
  • Murais das Grandes Mulheres da Bíblia , Primeira Igreja Presbiteriana em Germantown, 1945–1949 [29]
  • Três murais, Davi e Golias, Cristo entre os Médicos e O Jovem Salomão aparecem na biblioteca da Springside Chestnut Hill Academy [30]
  • The Holy Experiment: A message to the World from Pennsylvania , publicado pelo autor em edição limitada de 1000, um Elephant Folio com 26 placas litográficas da obra mural do artista nas Câmaras do Senado, com texto do artista/autor. [31]
  • A Vida de Moisés , encomendada por Samuel S. Fleisher em 1927, permanece até hoje como o retábulo do Santuário do Fleisher Art Memorial na Catharine Street, na Filadélfia. É dedicado à mãe de Fleisher, Cecilia [sic] Hofheimer Fleisher e tem uma inscrição de Êxodo 2: 'E a criança cresceu e se tornou sua canção...' Oakley criou a obra durante uma estadia na Itália, hospedando-se em uma villa nos arredores de Florença. [32]

Exposições

  • O professor da Lehigh University, Francis Quirk, organizou uma exposição de seu trabalho que abriu com uma recepção para 500 pessoas em 1950. [33]
  • A primeira grande retrospectiva de Violet Oakley foi organizada pelo Museu de Arte da Filadélfia em 1979. [34]
  • O Woodmere Art Museum organizou uma grande exposição do trabalho de Oakley de setembro de 2017 a janeiro de 2018. Em janeiro de 2020, o museu lançou The Violet Oakley Experience, um recurso digital que organiza e apresenta mais de 3.000 obras de arte de Violet Oakley na coleção de Woodmere.

Galeria

Referências

  1. ^ ab "Documentos Violet Oakley" .
  2. ^ Abbott, Charles David (1935). "Howard Pyle". Em Malone, Dumas (ed.). Dicionário de biografia americana . Vol. V. 15. pág. 289. OCLC  1256465953.
  3. ^ ab "Violet Oakley (1875–1961), Comitê de Preservação do Capitólio da Pensilvânia" . Arquivado do original em 5 de fevereiro de 2007 . Recuperado em 15 de maio de 2007 .
  4. ^ Oakley, Violeta (10 de dezembro de 1960). “Muitos anos se passaram desde que eu...” The Christian Science Sentinel . 62 (50) . Recuperado em 7 de março de 2015 .
  5. ^ ab Carter, Alice A. (2000). The Red Rose Girls: uma história incomum de arte e amor. Nova York: Harry N. Abrams. pág. 35.ISBN _ 978-0-8109-4437-4.
  6. ^ Stryker, Catherine Connell (1976). Os estúdios em Cogslea . Wilmington: Museu de Arte de Delaware. pág. 30.
  7. ^ Williams, Michael (1915). Um breve guia para a Exposição Internacional Panamá-Pacífico do Departamento de Belas Artes São Francisco, Califórnia, 1915 . São Francisco: The Wahlgreen Company. pág. 64.
  8. ^ Carter, Alice A. (2000). The Red Rose Girls: uma história incomum de arte e amor . Nova York: Harry N. Abrams, Inc., Editores. págs. 46–47.
  9. ^ Joeckel, Jeff (1º de março de 2007). "Violet Oakley Studio - Mês da História da Mulher 2008 - Recurso do Registro Nacional de Lugares Históricos" . www.nps.gov .
  10. ^ Phillip Seven Esser e Paul Graziano (agosto de 2006). "Registro Nacional de Registro de Locais Históricos: Plashbourne Estate" . Escritório de Parques, Recreação e Preservação Histórica do Estado de Nova York . Arquivado do original em 14 de setembro de 2011 . Recuperado em 1º de janeiro de 2011 .
  11. ^ ab Jill P. maio; Robert E. maio; Howard Pyle. Howard Pyle: Imaginando uma Escola Americana de Arte . Imprensa da Universidade de Illinois; 2011. ISBN 978-0-252-03626-2 . pág. 89. 
  12. ^ O Clube do Plástico. A Sociedade Histórica da Pensilvânia. Recuperado em 4 de março de 2014.
  13. ^ "Tour de bonde gay verde-madeira" . Madeira Verde .
  14. ^ "O passeio gay pelos túmulos" . Caminhe por Nova York . 18 de junho de 2014 . Recuperado em 16 de outubro de 2014 .
  15. ^ "Registros da Violet Oakley Memorial Foundation, 1910-1987, volume 1961-1987" . www.aaa.si.edu .
  16. ^ Laura R. Prieto. Em casa, no estúdio: a profissionalização das mulheres artistas na América . Imprensa da Universidade de Harvard; 2001. ISBN 978-0-674-00486-3 . páginas 145–146. 
  17. ^ Laura R. Prieto. Em casa, no estúdio: a profissionalização das mulheres artistas na América . Imprensa da Universidade de Harvard; 2001. ISBN 978-0-674-00486-3 . pág. 160–161. 
  18. ^ “Sistema Nacional de Informação de Cadastro” . Registro Nacional de Lugares Históricos . Serviço de Parques Nacionais . 23 de janeiro de 2007.
  19. ^ "Marcadores históricos PHMC" . Banco de dados de marcadores históricos . Comissão Histórica e de Museus da Pensilvânia . Recuperado em 10 de dezembro de 2013 .
  20. ^ Carter (março de 2000). The Red Rose Girls, uma história incomum de arte e amor. Harry N. Abrams. pág . 0-8109-4437-5.
  21. ^ Ricci, Patrícia Likos (2002). "Violet Oakley: Mulher da Renascença Americana" . A Revista de História e Biografia da Pensilvânia . 126 : 217–248.
  22. ^ "The Heavenly Host (estudo de composição para mural esquerdo, All Angels Church, Nova York)" . Museu de Arte Americana Smithsonian . Recuperado em 9 de janeiro de 2020 .
  23. ^ “O Projeto de Pintura do Antigo Tribunal” . Departamento de Obras Públicas do Condado de Cuyahoga . Recuperado em 30 de janeiro de 2018 .
  24. ^ "Projeto de pintura do antigo tribunal - Departamento de Obras Públicas do condado de Cuyahoga" . publicworks.cuyahogacounty.us . Recuperado em 9 de janeiro de 2020 .
  25. ^ Moinhos, Sally (1984). Violet Oakley: A decoração da sala de estar da Alumnae House . Poughkeepsie, NY: Galeria de Arte do Vassar College.
  26. ^ “A Criança e a Tradição” . woodmereartmuseum.org . Recuperado em 21 de março de 2017 .
  27. ^ "Construindo e preservando uma" Casa da Sabedoria "| Cidade Oculta Filadélfia" . hiddencityphila.org . 26 de novembro de 2012 . Recuperado em 21 de março de 2017 .
  28. ^ “Homem e Ciência” . woodmereartmuseum.org . Recuperado em 21 de março de 2017 .
  29. ^ Van Hook, Bailey (2016). Violet Oakley: a vida de um artista . Lanham, Maryland: Divisão de Copublicação da University Press / University of Delaware Press. pág. 373. ISBN 978-1-61149-585-0.
  30. ^ "Biblioteca da Chestnut Hill Academy | Enciclopédia da Grande Filadélfia" . philadelphiaencyclopedia.org . Recuperado em 21 de março de 2017 .
  31. ^ Hedley H. Rhys. O Santo Experimento: Nossa Herança de William Penn; Série de pinturas murais na sala de recepção do governador, na Câmara do Senado e na Suprema Corte do Capitólio do Estado em Harrisburg, Pensilvânia, EUA (revisão) Boletim da Associação Histórica de Amigos. Volume 40, Número 1, Primavera de 1951. pp. 10.1353/qkh.1951.0017
  32. ^ "Oakley Vida de Moisés" (PDF) . Memorial de Arte Samuel S. Fleisher .
  33. ^ "Marrom e Branco Vol. 61 no. 19" . digital.lib.lehigh.edu . Recuperado em 20 de novembro de 2017 .
  34. ^ Likos, Patricia (1º de janeiro de 1979). "Violeta Oakley (1874–1961)". Boletim do Museu de Arte da Filadélfia . 75 (325): 2–9. doi :10.2307/3795289. JSTOR  3795289.

Fontes

  • Patricia Likos Ricci (2017) A Grand Vision: Violet Oakley and the American Renaissance, catálogo da exposição, Woodmere Art Museum, 30 de setembro de 2017 – 21 de janeiro de 2018.
  • Patricia Likos Ricci: "Violet Oakley, American Renaissance Woman", The Pennsylvania Magazine of History and Biography, Vol. cxxvi, No.2 (abril de 2002).
  • Rowland Elzea e Elizabeth H. Hawkes (1980). Uma pequena escola de arte: os alunos de Howard Pyle, Wilmington: Delaware Art Museum
  • Violeta Oakley (1950). O Santo Experimento, Nossa Herança de William Penn: Série de Pinturas Murais na Sala de Recepção do Governador, na Câmara do Senado e na Sala da Suprema Corte do Capitólio do Estado em Harrisburg, Pensilvânia . Filadélfia: Cogslea Studio Publications (edição limitada, mil exemplares, numerados à mão pelo autor)
  • Carter, Alice A. (2000). The Red Rose Girls: uma história incomum de arte e amor. Nova York: HN Abrams. ISBN 978-0-8109-4437-4.
  • Folhas, Georg R (2002). Um Desafio Sagrado; Violet Oakley e os murais da capital da Pensilvânia . Harrisburg: Comitê de Preservação do Capitólio. ISBN 0-9643048-6-4.
  • Van Hook, Bailey (2016). Violet Oakley: a vida de um artista . Newark DE: Imprensa da Universidade de Delaware. ISBN 978-1611495850.

links externos

Obtido em "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Violet_Oakley&oldid=1190242646"