Escola de Design de Ulm



A Escola de Design de Ulm ( em alemão : Hochschule für Gestaltung Ulm ) foi uma faculdade de design sediada em Ulm , Alemanha . Foi fundada em 1953 por Inge Aicher-Scholl , Otl Aicher e Max Bill , sendo este último o primeiro reitor da escola e ex-aluno da Bauhaus . A HfG rapidamente ganhou reconhecimento internacional ao enfatizar o contexto holístico e multidisciplinar do design além da abordagem da Bauhaus de integrar arte, artesanato e tecnologia. Os assuntos de sociologia, psicologia, política, economia, filosofia e pensamento sistêmico foram integrados à estética e tecnologia. Durante as operações da HfG de 1953 a 1968, abordagens progressivas ao processo de design foram implementadas nos departamentos de Design de Produto, Comunicação Visual, Construção Industrializada, Informação e Produção Cinematográfica.
O edifício HfG foi projetado por Max Bill e permanece intacto hoje como um edifício historicamente importante e funcional sob os auspícios da Fundação Ulm. O HfG foi a instituição educacional de design mais progressiva nas décadas de 1950 e 1960 e um pioneiro no estudo da semiótica . É visto como uma das escolas de design significativas do mundo, igual em influência à Bauhaus. [1] [2]
A história da HfG evoluiu por meio de inovação e mudança, em linha com sua própria autoimagem da escola como uma instituição experimental. Isso resultou em inúmeras mudanças no conteúdo, organização das aulas e conflitos internos contínuos que influenciaram a decisão final de fechar a HfG em 1968. [3] Embora a escola tenha cessado a operação após quinze anos, o ′Modelo Ulm′ continua a ter uma grande influência na educação internacional em design.
História

Antecedentes e história política inicial
Os anos do pós-guerra, entre 1945 e 1952, na Alemanha Ocidental foram caracterizados por fortes planos de reestruturação e financiamento, como o Plano Marshall .
As origens da HfG remontam a uma iniciativa da Fundação Scholl, de irmãos. A Fundação Scholl foi criada em 1950 por Inge Scholl em memória de seus irmãos Sophie e Hans Scholl , membros do grupo de resistência " Rosa Branca ", executados em 1943 pelos Nacional-Socialistas ( Nazistas ).
Em 1946, Inge Scholl, juntamente com Otl Aicher e um grupo de jovens intelectuais, considerou criar uma instituição de ensino e pesquisa para promover o ideal de educação humanística e vincular a atividade criativa à vida cotidiana. Eles buscariam esse objetivo no contexto da reconstrução cultural da sociedade alemã moralmente destruída pelo nazismo e pela Segunda Guerra Mundial. O projeto foi financiado pelo influxo de um milhão de marcos por John McCloy do Alto Comando Americano para a Alemanha na estrutura de governo do pós-guerra.
Através de contactos com Max Bill e Walter Gropius , a Fundação recebeu também apoio financeiro da Direcção Financeira Federal Alemã e da Ajuda Europeia à Europa, bem como contribuições privadas e financiamento da indústria. [4]

A HfG começou a operar a nova faculdade em 1953 com Max Bill, um antigo aluno da Bauhaus, como reitor. Em 3 de agosto daquele ano, as operações foram iniciadas em salas na 'Volkshochschule' de Ulm (instituição para educação de adultos) com um corpo docente composto por Josef Albers , Johannes Itten e Walter Peterhans (antigos instrutores da Bauhaus) e Helene Nonné-Schmidt (graduada da Bauhaus). Mais tarde, o corpo docente da HfG incluiria Hans Gugelot , Otl Aicher , Tomás Maldonado , Friedrich Vordemberge-Gildewart e Walter Zeischegg. [4] Distintos palestrantes visitantes de diversas disciplinas foram convidados e incluíram: Mies van der Rohe , Walter Gropius , Charles e Ray Eames , Herbert Bayer , Josef Müller-Brockmann , Reyner Banham , Buckminster Fuller , Hugo Häring , Konrad Wachsmann , Norbert Wiener , Ralph Ellison e Mia Seeger.
O ensino era baseado em um currículo que abrangia quatro anos. O primeiro ano acadêmico era dedicado ao curso básico e então os alunos escolhiam uma especialidade de Design de Produto, Comunicação Visual, Construção Industrializada, Informação (que durou até 1962) e Produção Cinematográfica, que até 1961 pertencia ao departamento de Comunicação Visual desde 1962 e se tornou independente.
Em 1953, o novo edifício foi iniciado, projetado por Max Bill, e a inauguração ocorreu em 2 de outubro de 1955. O complexo de edifícios HfG foi um dos primeiros na Alemanha construídos como estruturas de concreto armado com oficinas espaçosas, dormitórios e uma cafeteria. Os interiores e móveis foram projetados para uso flexível e os terraços ao ar livre eram frequentemente usados para palestras.
Conflitos internos

Em 1956, Max Bill renunciou ao cargo de reitor, devido a mudanças no corpo do desenvolvimento acadêmico e diferenças na abordagem do ensino da escola de design. Tomás Maldonado assumiu seu lugar como reitor. Bill continuou a lecionar, mas finalmente deixou a escola em 1957. Max Bill favoreceu uma abordagem de ensino que seguiu a continuação da tradição "heróica" da Bauhaus, baseada no modelo Arts and Crafts , no qual o artista-designer via seu papel principal no desenvolvimento do produto como o de dar forma. Um objetivo fundamental da Bauhaus também era garantir que o artista-designer que dá forma considerasse a tecnologia dos materiais e os métodos de produção em massa. No entanto, muitos professores da HfG, especialmente aqueles de cursos teóricos, buscavam enfatizar métodos analíticos abrangendo considerações sociológicas, econômicas, psicológicas e fisiológicas.
Entre eles estava Tomás Maldonado, que via o processo de design como um sistema que incorporava tanto o pensamento científico quanto o intuitivo. Considerações estéticas não eram mais a base conceitual primária do design. O designer profissional seria um "integrador" com responsabilidade por integrar um grande número de especialidades além da estética, principalmente os diversos requisitos de materiais, fabricação e contexto de uso do produto, bem como considerações de usabilidade, identidade e marketing. [5] Sob a liderança de Maldonado, a escola abandonou o foco "artista" de Max Bill e propôs uma nova filosofia de educação como uma "ciência operacional", uma abordagem de pensamento sistêmico que incorporava arte e ciência.

A saída de Max Bill também anunciou uma nova fase: a criação de "grupos de desenvolvimento" que foram criados especificamente para criar vínculos com a indústria. Muitos dos designs resultantes entraram em produção imediatamente. Entre os mais bem-sucedidos estavam equipamentos de áudio para a empresa Braun , identidade corporativa para a companhia aérea alemã Lufthansa e trens elevados para a Railroad Hamburg . Essas comissões industriais trouxeram uma riqueza de experiência em ensino e influência decisiva para a escola e aumentaram sua reputação.
No outono de 1958, uma grande exposição foi realizada na HfG cinco anos após sua abertura. A HfG foi apresentada ao público em geral pela primeira vez, mostrando tanto os resultados do trabalho de workshops de alunos quanto o trabalho de professores. No mesmo ano, também veio a primeira edição da revista HfG "ulm", que foi publicada em alemão e inglês, e durou até o fechamento da escola em 1968.
O processo de educação formal continuou a evoluir durante a década de 1960. Professores como o matemático Horst Rittel , o sociólogo Hanno Kesting e o designer industrial Bruce Archer eram a favor de uma metodologia de design baseada principalmente em estudos analíticos, incluindo análise de negócios. Essa abordagem causou conflitos internos, pois Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg e Tomás Maldonado resistiram a uma ênfase excessivamente analítica e alegaram, em vez disso, que o processo de design tinha que ser mais do que estritamente um "método de análise". Deve ser um equilíbrio entre arte e ciência, como no estudo da semiótica .
A consequência desse debate foi uma grande exposição de trabalhos que foram criados nas aulas da HfG e que mostraram o equilíbrio bem-sucedido entre arte e ciência. A exposição foi inicialmente em Ulm e Stuttgart em 1963, mais tarde no Neue Sammlung, Munique, e no Stedelijk Museum Amsterdam. Além do debate fundamental sobre o currículo, mudanças foram feitas na constituição e a reintrodução de um único reitor para substituir o Conselho de Governadores.
Encerramento do HfG
As disputas de 'família' sobre a direção do currículo levaram a um ataque da imprensa em 1963 contra a HfG. O Parlamento de Baden-Wuerttemberg discutiu repetidamente se a escola merecia subsídios. Os problemas estavam se tornando mais frequentes. Após a demanda malsucedida do Parlamento de que a HfG se juntasse à Escola de Engenharia de Ulm, os subsídios federais foram abolidos e a situação financeira se tornou insustentável.
Com a cessação das bolsas, a Fundação Escolar ficou endividada. Em 1968, alguns professores foram demitidos devido à difícil situação financeira e o número de aulas foi reduzido. Em novembro, o Parlamento Regional votou para retirar todo o financiamento, portanto, a escola foi fechada em meio a protestos no final daquele mesmo ano.
Currículo

O currículo durou 4 anos. O primeiro ano foi dedicado ao curso básico de design ( Vorkurs ) que pretendia compensar o déficit na educação primária e secundária em termos de atividade de projeto criativo.
O segundo e o terceiro anos foram para especialização eletiva: Design de Produto , Construção Industrializada , Comunicação Visual e Informação , com a adição posterior de Cinema .
O último ano de estudo foi destinado à tese. O plano foi objeto de investigações que foram feitas em relação a novas abordagens de design e que foram então implementadas em cada departamento das especialidades. [4]
Curso Básico
Os alunos de todos os programas compartilhavam o mesmo curso básico de design, que durava um ano. Este curso era obrigatório antes de prosseguir para um dos cinco programas de especialização oferecidos pela instituição. O conteúdo do curso era:
- Experimentos visuais: estudos bidimensionais e tridimensionais baseados nas percepções e ensinamentos de simetria e topologia.
- Oficinas: madeira, metal, plástico, fotografia, etc.
- Apresentação: desenho construtivo, escrita, linguagem, mão livre, etc.
- Metodologia: introdução à lógica, matemática, combinatória e topologia.
Departamento de Design de Produto

O departamento de design de produto foi o que teve mais conquistas e que mudou radicalmente a visão do design industrial . O desenvolvimento de novos métodos de produção em massa durante a Segunda Guerra Mundial implorou ao designer que parasse de focar principalmente no ponto de vista artístico da profissão. Portanto, o ensino da HfG colocou ênfase crescente em considerações de ciência e tecnologia, mais de acordo com os tempos, e em processos de produção industrial que determinam a qualidade do produto final e afetam a forma estética do produto.
- Instrução em fabricação: projeto de produto, organização operacional, processos, procedimentos, cálculos.
- Tecnologias: Metais ferrosos, metais não ferrosos, madeira, plásticos e tecnologias de conformação.
- Técnicas de construção.
- Análise matemática de operações: teoria de grupos, estatística, padronização.
- Teorias científicas.
- Ergonomia: Sistemas homem-máquina .
- Teorias da Percepção, especialmente a social
- Mecânica: Cinemática, dinâmica e estática.
- Direitos autorais e diversos.
Departamento de Comunicação Visual
No início, o departamento era chamado de Design Visual, mas rapidamente ficou claro que seu objetivo era resolver problemas de design na área de mídia de massa , de modo que no ano acadêmico de 1956/56 o nome mudou para Departamento de Comunicação Visual.
O currículo incluía o desenvolvimento e a implementação de relatórios visuais, sistemas de notícias e mídia de transmissão. A ênfase incluía o campo de planejamento e análise de meios modernos de comunicação, com um foco claro nas artes ilustrativas. Maldonado também introduziu o estudo da semiótica. Este departamento trabalhou em estreita colaboração com o Departamento de Informação. Embora a HfG se distanciasse de uma afiliação com a indústria de publicidade de mídia de massa .
O HfG trabalhou principalmente na área de comunicação persuasiva em áreas como sistemas de sinalização de trânsito para veículos e pedestres, planos para equipamentos técnicos, tradução visual de conteúdo científico para fácil compreensão e unidade de materiais de comunicação da empresa.
Abordagem de ensino

Nos primeiros anos de operação, e com a direção de Max Bill, o ensino da escola era guiado pelos princípios da Bauhaus, onde o designer tinha um perfil de ser muito mais artístico do que analítico. Com base nas discrepâncias entre a abordagem de Bill e a de outros professores, incluindo os princípios de sistemas de Tomás Maldonado, a escola mudou sua ideologia para um campo de estudo mais metodológico e estruturado, mas que também abraçou fortemente a estética como um fator primário. Isso resultou em um programa acadêmico com um curso básico comum e uma introdução a disciplinas teóricas consolidadas. A nova abordagem de ensino de design ficou conhecida como o "Modelo Ulm", que influenciou significativamente a educação em design mundial, especialmente o design industrial , à medida que a reputação da HfG se espalhou e muitos graduados da HfG estabeleceram programas de educação influenciados pela Ulm ao redor do globo.
Colaboração com Braun
Em meados da década de 1950, a HfG e a Braun começaram uma fase de cooperação. A Braun precisava se destacar da concorrência e pediu a Otl Aicher, Hans Gugelot e alunos para trabalhar em novos designs para a empresa. Dieter Rams , que era um designer recém-contratado da Braun, colaborou com a HfG no desenvolvimento da abordagem de design de produto voltada para o futuro da Braun. Com essa parceria, o "estilo Braun" foi desenvolvido e, de acordo com Tomás Maldonado, "o estilo diferia da Olivetti , que buscava unidade na variedade , enquanto o estilo da Braun buscava unidade no produto e sua coerência com outros produtos ". Por causa disso, a colaboração Braun-HfG foi um formidável banco de testes para o design de forma "honesta" e identidade coerente como uma alternativa ao "estilo" aleatório de objetos individuais. [6]
Legado
Até a fundação da Ulm HfG em 1953, não havia uma abordagem sistemática de educação em design. A HfG foi pioneira na integração de ciência e arte, criando assim um ensino de design baseado em uma abordagem estruturada de resolução de problemas: reflexões sobre os problemas de uso por pessoas, conhecimento de materiais e processos de produção, métodos de análise e síntese, escolha e alternativas projetivas fundadas, ênfase em disciplinas científicas e técnicas, consideração de ergonomia, integração de estética, compreensão de semiótica e um relacionamento acadêmico próximo com a indústria. Em conceito, o "Modelo Ulm" representava os primeiros princípios fundamentais da disciplina de gestão de design .
Os edifícios da Escola de Design de Ulm projetados por Max Bill e os espaços verdes ao redor são bem conservados, usados por várias organizações e considerados patrimônios importantes.
Exposições
Entre setembro de 2011 e abril de 2012, o Disseny Hub Barcelona realizou uma exposição sobre a Escola de Design de Ulm. Foi denominada design de sistemas. a escola de ulm . [7]
Veja também
Instrutores notáveis da HfG
- Josef Albers (1953–55) – convidado
- Otl Aicher (1954–66) – equipe
- Bruce Archer (1960–62) – convidado
- Max Bense (1954–58, 1966) – equipe
- Max Bill (1953–57) – reitor; equipe
- Gui Bonsiepe (1955–59) – equipe
- Käte Hamburger (1956–58) - convidado
- Johannes Itten (1954–55) - convidado
- Alexander Kluge (1962–68) – equipe
- Herbert Lindinger (1962–68)
- Tomás Maldonado (1954–67) – reitor; funcionários
- Beate Mainka-Jellinghaus (1967–68) – convidada
- Abraham Moles (1961–66) – equipe
- Helene Nonné-Schmidt (19??) – equipe
- Frei Otto (1958–60) – convidado
- Walter Peterhans (1953–59) – convidado
- Edgar Reitz (1963–68) – equipe
- Horst Rittel (1958–63) – equipe
- Friedrich Vordemberge-Gildewart (1954–62) – equipe
- Konrad Wachsmann (19??) – equipe
Referências
- ^ Lindinger, Herbert. (1991) Ulm Design: A Moralidade dos Objetos , The MIT Press. ISBN 0262121476
- ^ Spitz, René. (2002) A Escola de Design de Ulm: Uma Visão por Trás do Primeiro Plano , Edição Axel Menges. ISBN 3932565177
- ^ "Introdução à História do HFG Ulm". Arquivado do original em 2006-12-12 . Recuperado em 2008-08-18 .
- ^ abc Gay, Aquiles e Samar, Lidia (2004), A História do Desenho Industrial , Córdoba: Ediciones TEC. ISBN 987-21597-0-X . Página 137.
- ^ Maldonado, Tomás. "Novos desenvolvimentos na indústria de treinamento em design de produtos", em: "ulm", 2 de outubro de 1958, p. 31
- ^ "Estilo", Maldonado, Thomas. Revisão de desenho industrial. Barcelona, Edições Gustavo Gili. 1977, página 77.
- ^ "design de sistemas. a escola ulm". DHub Disseny Hub Barcelona . Recuperado em 2024-07-07 .
Bibliografia
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- Anna-Maria Meister: Radical Remoteness: A HfG Ulm como Instituição de Dissidência em "Arquitetura e o Paradoxo da Dissidência", ed. Ines Weizman. Londres: Routledge (2013): 89–102. ISBN 9780415714099
Links externos
- HfG-Arquivo Ulm
- HfG Ulm (em alemão)
- Mulheres HfG em Ulm
- versão digital da revista 'ulm'
- IFG Ulm
- Clube Ulm
- Kapitzki, professor do HFG Ulm
- Hans Gugelot
48°22′50″N 9°57′10″E / 48.38056°N 9.95278°E / 48.38056; 9.95278