Escola de Design de Ulm

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Edifício Ulm HfG projetado por Max Bill e concluído em 1955.
Edifício Ulm HfG, fotografia de Hans G. Conrad .
Modelo para o estudo contínuo da oficina de Tomas Maldonado .

A Escola de Design de Ulm ( em alemão : Hochschule für Gestaltung Ulm ) foi uma faculdade de design com sede em Ulm , Alemanha . Foi fundada em 1953 por Inge Aicher-Scholl , Otl Aicher e Max Bill , sendo este último o primeiro reitor da escola e ex-aluno da Bauhaus . O HfG rapidamente ganhou reconhecimento internacional ao enfatizar o contexto holístico e multidisciplinar do design além da abordagem Bauhaus de integrar arte, artesanato e tecnologia. As disciplinas de sociologia, psicologia, política, economia, filosofia e pensamento sistêmicoforam integrados com estética e tecnologia. Durante as operações da HfG de 1953 a 1968, abordagens progressivas para o processo de design foram implementadas nos departamentos de Design de Produto, Comunicação Visual, Construção Industrializada, Informação e Produção Cinematográfica.

O edifício HfG foi projetado por Max Bill e permanece intacto hoje como um edifício historicamente importante e funcional sob os auspícios da Fundação Ulm. O HfG foi a instituição educacional de design mais progressista nas décadas de 1950 e 1960 e pioneira no estudo da semiótica . É vista como uma das escolas de design mais importantes do mundo, igual em influência à Bauhaus. [1] [2]

A história da HfG evoluiu por meio de inovação e mudança, de acordo com sua própria imagem da escola como uma instituição experimental. Isso resultou em inúmeras mudanças no conteúdo, organização das aulas e conflitos internos contínuos que influenciaram a decisão final de fechar o HfG em 1968 . influência na educação em design internacional.

História

Cartaz desenhado por Margarete Kögler na classe de Otl Aicher.

Antecedentes e história política inicial

Os anos do pós-guerra, entre 1945 e 1952 na Alemanha Ocidental, foram caracterizados por pesados ​​planos de reestruturação e financiamento, como o Plano Marshall .

As origens do HfG remontam a uma iniciativa do irmão e irmã Scholl Foundation. A Fundação Scholl foi criada em 1950 por Inge Scholl em memória de seus irmãos Sophie e Hans Scholl , integrantes do grupo de resistência “ Rosa Branca ”, executado em 1943 pelos Nacional Socialistas ( nazistas ).

Em 1946 , Inge Scholl , juntamente com Otl Aicher e um grupo de jovens intelectuais, consideraram a criação de uma instituição de ensino e pesquisa para promover o ideal de educação humanística e vincular a atividade criativa à vida cotidiana. Eles buscariam esse objetivo no contexto da reconstrução cultural da sociedade alemã moralmente destruída pelo nazismo e pela Segunda Guerra Mundial. O projeto foi financiado com o influxo de um milhão de marcos por John McCloy do Alto Comando Americano para a Alemanha na estrutura governamental do pós-guerra.

Através de contatos com Max Bill e Walter Gropius , a Fundação também recebeu apoio financeiro da Diretoria Financeira Federal Alemã e da European Aid to Europe, bem como contribuições privadas e financiamento da indústria. [4]

Relógio projetado por Max Bill para Junghans durante seu tempo no HfG.

HfG começou a operar a nova faculdade em 1953 com Max Bill, um ex-aluno da Bauhaus, como reitor. Em 3 de agosto daquele ano, foram iniciadas as operações nas salas da Ulm 'Volkshochschule' (instituição para educação de adultos) com um corpo docente composto por Josef Albers , Johannes Itten e Walter Peterhans (ex-instrutores da Bauhaus) e Helene Nonné-Schmidt (graduada da Bauhaus ). Mais tarde, o corpo docente da HfG incluiria Hans Gugelot , Otl Aicher , Tomás Maldonado , Friedrich Vordemberge-Gildewart e Walter Zeischegg. [4] Distintos professores visitantes foram convidados de uma variedade de disciplinas e incluíram: Mies van der Rohe, Walter Gropius , Charles e Ray Eames , Herbert Bayer , Josef Müller-Brockmann , Reyner Banham , Buckminster Fuller , Hugo Häring , Konrad Wachsmann , Norbert Wiener , Ralph Ellison e Mia Seeger.

O ensino baseava-se num currículo de quatro anos. O primeiro ano letivo era dedicado ao curso básico e depois os alunos escolhiam uma especialidade de Design de Produto, Comunicação Visual, Construção Industrializada, Informação (que durou até 1962) e Cinema, que até 1961 pertencia ao departamento de Comunicação Visual desde 1962 e tornou-se independente .

Em 1953 foi iniciado o novo edifício, projetado por Max Bill, e a inauguração ocorreu em 2 de outubro de 1955. O complexo de edifícios HfG foi um dos primeiros na Alemanha construído em estruturas de concreto armado com amplas oficinas, dormitórios e refeitório. Os interiores e móveis foram projetados para uso flexível e os terraços externos eram frequentemente usados ​​para palestras.

Conflitos internos

Banco desenhado por Max Bill. Este versátil mobiliário de design funcional foi utilizado para múltiplas finalidades nas oficinas da HFG Ulm.

Em 1956, Max Bill renunciou ao cargo de reitor, devido a mudanças no corpo de desenvolvimento acadêmico e diferenças na abordagem para projetar o ensino escolar. Tomás Maldonado assumiu o cargo de reitor. Bill continuou a ensinar, mas finalmente deixou a escola em 1957. Max Bill favoreceu uma abordagem de ensino que seguia a continuação da tradição "heroica" da Bauhaus, baseada nas artes e ofícios.modelo, no qual o artista-designer viu seu papel principal no desenvolvimento do produto como dar forma. Um objetivo fundamental da Bauhaus também era garantir que o artista-designer que dá forma considerasse a tecnologia de materiais e métodos de produção em massa. No entanto, muitos professores do HfG, principalmente os de cursos teóricos, buscavam enfatizar métodos analíticos que englobassem considerações sociológicas, econômicas, psicológicas e fisiológicas.

Entre eles estava Tomás Maldonado, que viu o processo de design como um sistema que incorpora tanto o pensamento científico quanto o intuitivo. As considerações estéticas não eram mais a base conceitual primária do design. O designer profissional seria um “integrador” com a responsabilidade de integrar um grande número de especialidades além da estética, principalmente as diversas exigências de materiais, fabricação e contexto de uso do produto, bem como considerações de usabilidade, identidade e marketing. [5] Sob a liderança de Maldonado, a escola abandonou o foco "artista" de Max Bill e propôs uma nova filosofia de educação como uma "ciência operacional", uma abordagem de pensamento sistêmico que incorporava tanto a arte quanto a ciência.

Design de Identidade Corporativa para a Lufthansa.

A saída de Max Bill também marcou uma nova fase: a criação de "grupos de desenvolvimento" que foram criados especificamente para criar vínculos com a indústria. Muitos dos designs resultantes entraram em produção imediatamente. Entre os mais bem-sucedidos estavam equipamentos de áudio para a empresa Braun , identidade corporativa para a companhia aérea alemã Lufthansa e trens elevados para a Ferrovia Hamburgo . Essas comissões industriais trouxeram uma riqueza de experiência em ensino e influência decisiva para a escola e aumentaram sua reputação.

No outono de 1958, uma grande exposição foi realizada no HfG cinco anos após sua inauguração. O HfG foi apresentado ao público em geral pela primeira vez, mostrando tanto os resultados do trabalho das oficinas dos alunos quanto o trabalho dos professores. Nesse mesmo ano também saiu a primeira edição da revista HfG "ulm", que foi publicada em alemão e inglês, e durou até o fechamento da escola em 1968.

O processo de educação formal continuou a evoluir durante a década de 1960. Professores como o matemático Horst Rittel , o sociólogo Hanno Kesting e o designer industrial Bruce Archer eram a favor de uma metodologia de design baseada principalmente em estudos analíticos, incluindo análise de negócios. Essa abordagem causou conflitos internos, pois Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg e Tomás Maldonado resistiram a uma ênfase excessivamente analítica e afirmaram, em vez disso, que o processo de design tinha que ser mais do que estritamente um 'método de análise'. Deve ser um equilíbrio entre arte e ciência, como no estudo da semiótica .

Copo como parte de utensílios de mesa empilháveis ​​para hotéis projetados por Hans Nick Roericht para trabalho de tese durante 1958 e 1959.

A consequência desse debate foi uma grande exposição de trabalhos que foram criados nas aulas de HfG e mostraram o equilíbrio bem-sucedido entre arte e ciência. A mostra foi inicialmente em Ulm e Stuttgart em 1963, depois no Neue Sammlung, em Munique, e no Stedelijk Museum Amsterdam. Além do debate fundamental sobre currículo, foram feitas mudanças na constituição e a reintrodução de um único reitor para substituir o Conselho Superior.

Fechamento do HfG

Disputas de 'família' sobre a direção do currículo levaram a um ataque da imprensa em 1963 contra o HfG. O Parlamento de Baden-Wuerttemberg discutiu repetidamente se a escola merecia subsídios. Os problemas foram se tornando mais frequentes. Após a exigência malsucedida do Parlamento de que HfG ingressasse na Escola de Engenharia de Ulm, os subsídios federais foram abolidos e a situação financeira tornou-se insustentável.

Com o fim das bolsas, a Fundação Escola ficou endividada. Em 1968 alguns professores foram demitidos por causa da difícil situação financeira e o número de turmas foi reduzido. Em novembro, o Parlamento Regional votou pela retirada de todo o financiamento, portanto, a escola foi fechada em meio a protestos no final do mesmo ano.

Currículo

Veículo projetado por Klaus Krippendorff para o trabalho final de graduação em Design de Produto.

O currículo durou 4 anos. O primeiro ano foi dedicado ao curso básico de desenho ( Vorkurs ) que se destinava a compensar o défice do ensino primário e secundário em termos de atividade de projeto criativo.

O segundo e o terceiro anos eram para especialização eletiva: Design de Produto , Edificação Industrializada , Comunicação Visual e Informação , sendo acrescentada a Cinematografia posteriormente.

O último ano de estudo foi destinado à tese. O plano foi alvo de investigações que foram feitas quanto a novas abordagens ao design e que foram posteriormente implementadas em cada departamento das especialidades. [4]

Curso Básico

Os alunos de todos os programas compartilhavam o mesmo curso básico de design, que durava um ano. Este curso era obrigatório antes de prosseguir para um dos cinco programas de especialização oferecidos pela instituição. O conteúdo do curso foi:

  • Experimentos visuais: estudos bidimensionais e tridimensionais baseados nas percepções e ensinamentos de simetria e topologia.
  • Workshops: madeira, metal, plásticos, fotografia, etc.
  • Apresentação: desenho construtivo, escrita, linguagem, mão livre, etc.
  • Metodologia: introdução à lógica, matemática, combinatória e topologia.

Departamento de Design de Produto

Projeto Scooter-Van do segundo ano de Design de Produto.
Design de Michael Conrad, Pio Manzù e Fritz Busch.

O departamento de design de produto foi o que mais conquistou e que mudou radicalmente a visão do design industrial . O desenvolvimento de novos métodos de produção em massa durante a Segunda Guerra Mundial implorou ao designer para parar de se concentrar principalmente no ponto de vista artístico da profissão. Portanto, o ensino da HfG colocou maior ênfase nas considerações de ciência e tecnologia, mais de acordo com os tempos, e nos processos de produção industrial que determinam a qualidade do produto final e afetam a forma estética do produto.

  • Instrução em manufatura: projeto de produto, organização operacional, processos, procedimentos, cálculos.
  • Tecnologias: Metais ferrosos, metais não ferrosos, madeira, plásticos e tecnologias de conformação.
  • Técnicas de construção.
  • Análise matemática de operações: teoria dos grupos, estatística, padronização.
  • Teorias científicas.
  • Ergonomia: Sistemas homem-máquina .
  • Teorias da Percepção, especialmente as sociais
  • Mecânica: Cinemática, dinâmica e estática.
  • Direitos autorais e diversos.

Departamento de Comunicação Visual

Inicialmente o departamento chamava-se Design Visual, mas rapidamente ficou claro que o seu objetivo era resolver problemas de design na área dos meios de comunicação de massa , pelo que no ano letivo de 1956/56 o nome mudou para Departamento de Comunicação Visual.

O currículo incluiu o desenvolvimento e implementação de reportagens visuais, sistemas de notícias e meios de transmissão. Destacou-se o domínio do planeamento e análise dos meios de comunicação modernos, com uma clara aposta nas artes ilustrativas. Maldonado também introduziu o estudo da semiótica. Este departamento trabalhou em estreita colaboração com o Departamento de Informação. Embora a HfG tenha se distanciado de uma afiliação com a indústria de publicidade de mídia de massa .

O HfG trabalhou principalmente na área de comunicação persuasiva em áreas como sistemas de sinalização de trânsito para veículos e pedestres, projetos de equipamentos técnicos, tradução visual de conteúdo científico para ser facilmente compreendido e unidade de materiais de comunicação da empresa.

Abordagem de ensino

Ensino esquemático de HFG Ulm. O projeto da escola foi caracterizado pela formulação de um esquema baseado em educação em arte e ciência.

Nos primeiros anos de funcionamento, e sob a direção de Max Bill, o ensino da escola era norteado pelos princípios da Bauhaus, onde o designer tinha um perfil muito mais artístico do que analítico. Com base nas discrepâncias entre a abordagem de Bill e a de outros professores, incluindo os princípios sistêmicos de Tomás Maldonado, a escola mudou sua ideologia para um campo de estudo mais metodológico e estruturado, mas que também abraçou fortemente a estética como fator primordial. Isso resultou em um programa acadêmico com um curso básico comum e uma introdução às disciplinas teóricas consolidadas. A nova abordagem de ensino de design ficou conhecida como "Modelo Ulm", que influenciou significativamente a educação em design em todo o mundo, especialmente o design industrial, à medida que a reputação do HfG se espalhava e muitos graduados do HfG estabeleciam programas educacionais influenciados por Ulm em todo o mundo.

Colaboração com Braun

No meio da década de 1950, a HfG e a Braun iniciaram uma fase de cooperação. Braun precisava se destacar da concorrência e pediu a Otl Aicher, Hans Gugelot e alunos que trabalhassem em novos designs para a empresa. Dieter Rams , que era um designer recém-contratado da Braun, colaborou com a HfG no desenvolvimento da abordagem de design de produto da Braun voltada para o futuro. Com esta parceria desenvolveu-se o "estilo Braun", e segundo Tomás Maldonado, "o estilo diferia de Olivetti que procurava a unidade na variedade , enquanto o estilo de Braun procurava a unidade no produto e a sua coerência com outros produtos. Por causa disso, a colaboração Braun-HfG foi uma formidável bancada de testes para o design de forma "honesta" e identidade coerente como uma alternativa ao "estilo" aleatório de objetos individuais. [6]

Legado

Até a fundação do Ulm HfG em 1953, não havia uma abordagem sistemática de educação em design. A HfG foi pioneira na integração da ciência e da arte, criando assim um ensino de design baseado em uma abordagem estruturada de resolução de problemas: reflexões sobre os problemas de uso pelas pessoas, conhecimento de materiais e processos de produção, métodos de análise e síntese, escolha e fundamentação projetiva alternativas, a ênfase em disciplinas científicas e técnicas, a consideração da ergonomia, a integração da estética, a compreensão da semiótica e uma estreita relação acadêmica com a indústria. Em conceito, o "Modelo Ulm" representava os primeiros princípios básicos da disciplina de gerenciamento de design .

Os edifícios da Ulm School of Design projetados por Max Bill e os espaços verdes circundantes são bem conservados, usados ​​por várias organizações e considerados importantes patrimônios.

Exposições

Entre setembro de 2011 e abril de 2012, o Disseny Hub Barcelona realizou uma exposição sobre a Ulm School of Design. Foi nomeado projeto de sistemas. a escola de ulm [7]

Veja também

Notáveis ​​instrutores HfG

Referências

  1. ^ Lindinger, Herbert. (1991) Ulm Design: The Morality of Objects , The MIT Press. ISBN  0262121476
  2. ^ Spitz, René. (2002) The Ulm School of Design: A View Behind the Foreground , Edição Axel Menges. ISBN 3932565177 
  3. ^ "Introdução à História do HFG Ulm" . Arquivado do original em 2006-12-12 . Recuperado 2008-08-18 .
  4. ^ a b c Gay, Aquiles e Samar, Lidia (2004), A História do Desenho Industrial , Córdoba: Ediciones TEC. ISBN 987-21597-0-X . Página 137. 
  5. Maldonado, Tomás. "Novos desenvolvimentos na indústria de treinamento em design de produto", em: "ulm", 2 de outubro de 1958, p. 31
  6. ^ "Styling", Maldonado, Thomas. Revisão de desenho industrial. Barcelona, ​​Ediciones Gustavo Gili. 1977, página 77.
  7. ^ [ link morto ]

Bibliografia

  • Hatje Cantz ed Ulmer Modelle, Modelle Nach Ulm: Hochschule Für Gestaltung Ulm 1953-1968 = Ulm School of Design 1953-1968 Ostfildern, 2003. Brochura. 208 páginas, ISBN 3775791426 . 
  • Jean-Pierre Protzen, David J. Harris, DJ (2010): O universo do design: as teorias de design e planejamento de Horst Rittel. Routledge, ISBN 978-0415779890 
  • Gerhard Curdes: Die Abteilung an der hfg Bauen (Hochschule für Gestaltung) Ulm. Eine Reflexion zur Entwicklung, und Lehre Programmatik off ulm Schriftenreihe Club eV Ulm 2000. 60 S. (Bezug: [1] ) e-book: http://club-off-ulm.de/Curdes_Die_Abteilung_Bauen_an_der_HFG-Ulm_2001_e-book.pdf
  • Herbert Lindinger: Hochschule für Gestaltung Ulm . Berlim 1987. 228 Seiten, ISBN 3-433-02272-0 . 
  • Martin Krampen, Günter Hörmann: Die Hochschule für Gestaltung Ulm - Anfänger eines unnachgiebigen Projekte der Moderne. Berlim 2003. 300 Seiten, ISBN 3-433-01647-X . 
  • Marcela Quijano: HfG Ulm, Bau Programm wird. Stuttgart 2002. ISBN 3-7995-8018-2 . 
  • René Spitz: hfg ulm. der blick hinter den Vordergrund. die politische Geschichte der Hochschule für Gestaltung (1953-1968). Stuttgart/Londres 2002. 464 Seiten, ISBN 3-932565-16-9 . 
  • Markus Stegmann e René Zey: Das Designlexikon Directmedia Publishing , Berlim 2004
  • Gerhard Curdes (Hrsg.): HFG Ulm: 21 Ruckblick. Bauen-Gemeinschaft-Doktrinen . Schriftenreihe ulm club off eV, Ulm 2006. S. 145, e-book: http://club-off-ulm.de/Curdes_HFG_Ulm-21_Rueckblicke_2006_%20e-book.pdf
  • Dagmar Rinker (2003): Ensaio "O design do produto não é arte" modelos ulm - modelos pós-ulm ulm 1953-1968 Hochschule für Gestaltung .
  • Klaus Krippendorff: A virada semântica; Uma nova base para o design. Capítulo 9, "Raízes na Escola de Design de Ulm?" Boca Raton, Flórida: CRC Press Taylor&Fancis. 2006.
  • Klaus Krippendorff: Projetando em Ulm e fora de Ulm. pp. 55–72 em Karl-Achim Czember (ed.). HfG, Ulm; Die Abteilung Produktgestaltung; 39 Rückblicke. Dortmund, Alemanha: Verlag Dorothea Rohn, 2008. http://repository.upenn.edu/asc_papers/138
  • Karl-Achim Czemper (Hrsg.): hfg ulm, Die Abteilung Produktgestaltung, 39 Rückblicke . Schriftenreihe ulm club off ev 2008.220 S. Dortmund: Dorothea Rohn Verlag, 2008. ISBN 3-939486-32-9 . 
  • Barbara Stempel, Susanne Eppinger Curdes - rückblicke: die abteilung visuelle kommunikation an der hfg ulm , 2010 ISBN 978-3-939486-14-5 
  • Gerda Müller-Krauspe hfg-ulm, 2011: die grundlehre von 1953 bis 1960. 16 rückblicke und 6 kurzporträts ISBN 978-3-939486-15-2 
  • Da Silva Paiva, Rodrigo Otávio (2010): 421 Plakate der Hochschule für Gestaltung Ulm. Klemm você. Oelschläger Verlag, Ulm und Münster. ISBN 978-3862810116 
  • Rodrigo Otávio Da Silva Paiva: Max Bill no Brasil, 2011, ISBN 978-3-943347-13-5 . 
  • Peter Schubert, Monika Maus - die abteilung film – institut für filmgestaltung an der hfg ulm, 1960 – 1968 Rückblick 2012 ISBN 978-3-939486-16-9 
  • René Spitz: HfG IUP IFG. Ulm 1968-2008 . Publicado pelo International Design Forum IFG Ulm, bilíngue inglês/alemão, Ulm 2012, ISBN 978-3-9802864-2-8 . 
  • David Oswald, Christiane Wachsmann, Petra Kellner (Hg.): Rückblicke. Die Abteilung Information an der hfg ulm , 2015. ISBN 978-3-93948-695-4 . 
  • Anna-Maria Meister: Paper Constructions: Ethics & Aesthetics no HfG Ulm em "Raddar 1: Function Design Annual Review", T&p ​​Publishing, Mudac. 2019. ISBN 979-1095513032 
  • Anna-Maria Meister: Remoção Radical: O HfG Ulm como Instituição de Dissidência em "Arquitetura e o Paradoxo da Dissidência", ed. Inês Weizman. Londres: Routledge (2013): 89-102. ISBN 9780415714099 

Links externos

Coordenadas : 48°22′50″N 9°57′10″E / 48,38056°N 9,95278°E / 48.38056; 9.95278