Escola de Design de Ulm

Edifício Ulm HfG projetado por Max Bill e concluído em 1955.
Edifício Ulm HfG, fotografia de Hans G. Conrad .
Modelo para o estudo contínuo da oficina de Tomas Maldonado .

A Escola de Design de Ulm ( em alemão : Hochschule für Gestaltung Ulm ) foi uma faculdade de design sediada em Ulm , Alemanha . Foi fundada em 1953 por Inge Aicher-Scholl , Otl Aicher e Max Bill , sendo este último o primeiro reitor da escola e ex-aluno da Bauhaus . A HfG rapidamente ganhou reconhecimento internacional ao enfatizar o contexto holístico e multidisciplinar do design além da abordagem da Bauhaus de integrar arte, artesanato e tecnologia. Os assuntos de sociologia, psicologia, política, economia, filosofia e pensamento sistêmico foram integrados à estética e tecnologia. Durante as operações da HfG de 1953 a 1968, abordagens progressivas ao processo de design foram implementadas nos departamentos de Design de Produto, Comunicação Visual, Construção Industrializada, Informação e Produção Cinematográfica.

O edifício HfG foi projetado por Max Bill e permanece intacto hoje como um edifício historicamente importante e funcional sob os auspícios da Fundação Ulm. O HfG foi a instituição educacional de design mais progressiva nas décadas de 1950 e 1960 e um pioneiro no estudo da semiótica . É visto como uma das escolas de design significativas do mundo, igual em influência à Bauhaus. [1] [2]

A história da HfG evoluiu por meio de inovação e mudança, em linha com sua própria autoimagem da escola como uma instituição experimental. Isso resultou em inúmeras mudanças no conteúdo, organização das aulas e conflitos internos contínuos que influenciaram a decisão final de fechar a HfG em 1968. [3] Embora a escola tenha cessado a operação após quinze anos, o ′Modelo Ulm′ continua a ter uma grande influência na educação internacional em design.

História

Cartaz desenhado por Margarete Kögler na turma de Otl Aicher.

Antecedentes e história política inicial

Os anos do pós-guerra, entre 1945 e 1952, na Alemanha Ocidental foram caracterizados por fortes planos de reestruturação e financiamento, como o Plano Marshall .

As origens da HfG remontam a uma iniciativa da Fundação Scholl, de irmãos. A Fundação Scholl foi criada em 1950 por Inge Scholl em memória de seus irmãos Sophie e Hans Scholl , membros do grupo de resistência " Rosa Branca ", executados em 1943 pelos Nacional-Socialistas ( Nazistas ).

Em 1946, Inge Scholl, juntamente com Otl Aicher e um grupo de jovens intelectuais, considerou criar uma instituição de ensino e pesquisa para promover o ideal de educação humanística e vincular a atividade criativa à vida cotidiana. Eles buscariam esse objetivo no contexto da reconstrução cultural da sociedade alemã moralmente destruída pelo nazismo e pela Segunda Guerra Mundial. O projeto foi financiado pelo influxo de um milhão de marcos por John McCloy do Alto Comando Americano para a Alemanha na estrutura de governo do pós-guerra.

Através de contactos com Max Bill e Walter Gropius , a Fundação recebeu também apoio financeiro da Direcção Financeira Federal Alemã e da Ajuda Europeia à Europa, bem como contribuições privadas e financiamento da indústria. [4]

Relógio projetado por Max Bill para a Junghans durante seu tempo na HfG.

A HfG começou a operar a nova faculdade em 1953 com Max Bill, um antigo aluno da Bauhaus, como reitor. Em 3 de agosto daquele ano, as operações foram iniciadas em salas na 'Volkshochschule' de Ulm (instituição para educação de adultos) com um corpo docente composto por Josef Albers , Johannes Itten e Walter Peterhans (antigos instrutores da Bauhaus) e Helene Nonné-Schmidt (graduada da Bauhaus). Mais tarde, o corpo docente da HfG incluiria Hans Gugelot , Otl Aicher , Tomás Maldonado , Friedrich Vordemberge-Gildewart e Walter Zeischegg. [4] Distintos palestrantes visitantes de diversas disciplinas foram convidados e incluíram: Mies van der Rohe , Walter Gropius , Charles e Ray Eames , Herbert Bayer , Josef Müller-Brockmann , Reyner Banham , Buckminster Fuller , Hugo Häring , Konrad Wachsmann , Norbert Wiener , Ralph Ellison e Mia Seeger.

O ensino era baseado em um currículo que abrangia quatro anos. O primeiro ano acadêmico era dedicado ao curso básico e então os alunos escolhiam uma especialidade de Design de Produto, Comunicação Visual, Construção Industrializada, Informação (que durou até 1962) e Produção Cinematográfica, que até 1961 pertencia ao departamento de Comunicação Visual desde 1962 e se tornou independente.

Em 1953, o novo edifício foi iniciado, projetado por Max Bill, e a inauguração ocorreu em 2 de outubro de 1955. O complexo de edifícios HfG foi um dos primeiros na Alemanha construídos como estruturas de concreto armado com oficinas espaçosas, dormitórios e uma cafeteria. Os interiores e móveis foram projetados para uso flexível e os terraços ao ar livre eram frequentemente usados ​​para palestras.

Conflitos internos

Banco projetado por Max Bill e Hans Gugelot. Este versátil móvel de design funcional foi usado para múltiplos propósitos nas oficinas do HfG Ulm.

Em 1956, Max Bill renunciou ao cargo de reitor, devido a mudanças no corpo do desenvolvimento acadêmico e diferenças na abordagem do ensino da escola de design. Tomás Maldonado assumiu seu lugar como reitor. Bill continuou a lecionar, mas finalmente deixou a escola em 1957. Max Bill favoreceu uma abordagem de ensino que seguiu a continuação da tradição "heróica" da Bauhaus, baseada no modelo Arts and Crafts , no qual o artista-designer via seu papel principal no desenvolvimento do produto como o de dar forma. Um objetivo fundamental da Bauhaus também era garantir que o artista-designer que dá forma considerasse a tecnologia dos materiais e os métodos de produção em massa. No entanto, muitos professores da HfG, especialmente aqueles de cursos teóricos, buscavam enfatizar métodos analíticos abrangendo considerações sociológicas, econômicas, psicológicas e fisiológicas.

Entre eles estava Tomás Maldonado, que via o processo de design como um sistema que incorporava tanto o pensamento científico quanto o intuitivo. Considerações estéticas não eram mais a base conceitual primária do design. O designer profissional seria um "integrador" com responsabilidade por integrar um grande número de especialidades além da estética, principalmente os diversos requisitos de materiais, fabricação e contexto de uso do produto, bem como considerações de usabilidade, identidade e marketing. [5] Sob a liderança de Maldonado, a escola abandonou o foco "artista" de Max Bill e propôs uma nova filosofia de educação como uma "ciência operacional", uma abordagem de pensamento sistêmico que incorporava arte e ciência.

Design de identidade corporativa para a Lufthansa.

A saída de Max Bill também anunciou uma nova fase: a criação de "grupos de desenvolvimento" que foram criados especificamente para criar vínculos com a indústria. Muitos dos designs resultantes entraram em produção imediatamente. Entre os mais bem-sucedidos estavam equipamentos de áudio para a empresa Braun , identidade corporativa para a companhia aérea alemã Lufthansa e trens elevados para a Railroad Hamburg . Essas comissões industriais trouxeram uma riqueza de experiência em ensino e influência decisiva para a escola e aumentaram sua reputação.

No outono de 1958, uma grande exposição foi realizada na HfG cinco anos após sua abertura. A HfG foi apresentada ao público em geral pela primeira vez, mostrando tanto os resultados do trabalho de workshops de alunos quanto o trabalho de professores. No mesmo ano, também veio a primeira edição da revista HfG "ulm", que foi publicada em alemão e inglês, e durou até o fechamento da escola em 1968.

O processo de educação formal continuou a evoluir durante a década de 1960. Professores como o matemático Horst Rittel , o sociólogo Hanno Kesting e o designer industrial Bruce Archer eram a favor de uma metodologia de design baseada principalmente em estudos analíticos, incluindo análise de negócios. Essa abordagem causou conflitos internos, pois Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg e Tomás Maldonado resistiram a uma ênfase excessivamente analítica e alegaram, em vez disso, que o processo de design tinha que ser mais do que estritamente um "método de análise". Deve ser um equilíbrio entre arte e ciência, como no estudo da semiótica .

Copo como parte de um conjunto de louças empilháveis ​​para hotéis, projetado por Hans Nick Roericht para trabalho de tese durante 1958 e 1959.

A consequência desse debate foi uma grande exposição de trabalhos que foram criados nas aulas da HfG e que mostraram o equilíbrio bem-sucedido entre arte e ciência. A exposição foi inicialmente em Ulm e Stuttgart em 1963, mais tarde no Neue Sammlung, Munique, e no Stedelijk Museum Amsterdam. Além do debate fundamental sobre o currículo, mudanças foram feitas na constituição e a reintrodução de um único reitor para substituir o Conselho de Governadores.

Encerramento do HfG

As disputas de 'família' sobre a direção do currículo levaram a um ataque da imprensa em 1963 contra a HfG. O Parlamento de Baden-Wuerttemberg discutiu repetidamente se a escola merecia subsídios. Os problemas estavam se tornando mais frequentes. Após a demanda malsucedida do Parlamento de que a HfG se juntasse à Escola de Engenharia de Ulm, os subsídios federais foram abolidos e a situação financeira se tornou insustentável.

Com a cessação das bolsas, a Fundação Escolar ficou endividada. Em 1968, alguns professores foram demitidos devido à difícil situação financeira e o número de aulas foi reduzido. Em novembro, o Parlamento Regional votou para retirar todo o financiamento, portanto, a escola foi fechada em meio a protestos no final daquele mesmo ano.

Currículo

Veículo projetado por Klaus Krippendorff para o projeto final de graduação em Design de Produto.

O currículo durou 4 anos. O primeiro ano foi dedicado ao curso básico de design ( Vorkurs ) que pretendia compensar o déficit na educação primária e secundária em termos de atividade de projeto criativo.

O segundo e o terceiro anos foram para especialização eletiva: Design de Produto , Construção Industrializada , Comunicação Visual e Informação , com a adição posterior de Cinema .

O último ano de estudo foi destinado à tese. O plano foi objeto de investigações que foram feitas em relação a novas abordagens de design e que foram então implementadas em cada departamento das especialidades. [4]

Curso Básico

Os alunos de todos os programas compartilhavam o mesmo curso básico de design, que durava um ano. Este curso era obrigatório antes de prosseguir para um dos cinco programas de especialização oferecidos pela instituição. O conteúdo do curso era:

  • Experimentos visuais: estudos bidimensionais e tridimensionais baseados nas percepções e ensinamentos de simetria e topologia.
  • Oficinas: madeira, metal, plástico, fotografia, etc.
  • Apresentação: desenho construtivo, escrita, linguagem, mão livre, etc.
  • Metodologia: introdução à lógica, matemática, combinatória e topologia.

Departamento de Design de Produto

Projeto Scooter-Van do segundo ano de Design de Produto.
Design de Michael Conrad, Pio Manzù e Fritz Busch.

O departamento de design de produto foi o que teve mais conquistas e que mudou radicalmente a visão do design industrial . O desenvolvimento de novos métodos de produção em massa durante a Segunda Guerra Mundial implorou ao designer que parasse de focar principalmente no ponto de vista artístico da profissão. Portanto, o ensino da HfG colocou ênfase crescente em considerações de ciência e tecnologia, mais de acordo com os tempos, e em processos de produção industrial que determinam a qualidade do produto final e afetam a forma estética do produto.

  • Instrução em fabricação: projeto de produto, organização operacional, processos, procedimentos, cálculos.
  • Tecnologias: Metais ferrosos, metais não ferrosos, madeira, plásticos e tecnologias de conformação.
  • Técnicas de construção.
  • Análise matemática de operações: teoria de grupos, estatística, padronização.
  • Teorias científicas.
  • Ergonomia: Sistemas homem-máquina .
  • Teorias da Percepção, especialmente a social
  • Mecânica: Cinemática, dinâmica e estática.
  • Direitos autorais e diversos.

Departamento de Comunicação Visual

No início, o departamento era chamado de Design Visual, mas rapidamente ficou claro que seu objetivo era resolver problemas de design na área de mídia de massa , de modo que no ano acadêmico de 1956/56 o nome mudou para Departamento de Comunicação Visual.

O currículo incluía o desenvolvimento e a implementação de relatórios visuais, sistemas de notícias e mídia de transmissão. A ênfase incluía o campo de planejamento e análise de meios modernos de comunicação, com um foco claro nas artes ilustrativas. Maldonado também introduziu o estudo da semiótica. Este departamento trabalhou em estreita colaboração com o Departamento de Informação. Embora a HfG se distanciasse de uma afiliação com a indústria de publicidade de mídia de massa .

O HfG trabalhou principalmente na área de comunicação persuasiva em áreas como sistemas de sinalização de trânsito para veículos e pedestres, planos para equipamentos técnicos, tradução visual de conteúdo científico para fácil compreensão e unidade de materiais de comunicação da empresa.

Abordagem de ensino

Ensino esquemático da HFG Ulm. O design da escola foi caracterizado pela formulação de um esquema baseado em educação em arte e ciência.

Nos primeiros anos de operação, e com a direção de Max Bill, o ensino da escola era guiado pelos princípios da Bauhaus, onde o designer tinha um perfil de ser muito mais artístico do que analítico. Com base nas discrepâncias entre a abordagem de Bill e a de outros professores, incluindo os princípios de sistemas de Tomás Maldonado, a escola mudou sua ideologia para um campo de estudo mais metodológico e estruturado, mas que também abraçou fortemente a estética como um fator primário. Isso resultou em um programa acadêmico com um curso básico comum e uma introdução a disciplinas teóricas consolidadas. A nova abordagem de ensino de design ficou conhecida como o "Modelo Ulm", que influenciou significativamente a educação em design mundial, especialmente o design industrial , à medida que a reputação da HfG se espalhou e muitos graduados da HfG estabeleceram programas de educação influenciados pela Ulm ao redor do globo.

Colaboração com Braun

Em meados da década de 1950, a HfG e a Braun começaram uma fase de cooperação. A Braun precisava se destacar da concorrência e pediu a Otl Aicher, Hans Gugelot e alunos para trabalhar em novos designs para a empresa. Dieter Rams , que era um designer recém-contratado da Braun, colaborou com a HfG no desenvolvimento da abordagem de design de produto voltada para o futuro da Braun. Com essa parceria, o "estilo Braun" foi desenvolvido e, de acordo com Tomás Maldonado, "o estilo diferia da Olivetti , que buscava unidade na variedade , enquanto o estilo da Braun buscava unidade no produto e sua coerência com outros produtos ". Por causa disso, a colaboração Braun-HfG foi um formidável banco de testes para o design de forma "honesta" e identidade coerente como uma alternativa ao "estilo" aleatório de objetos individuais. [6]

Legado

Até a fundação da Ulm HfG em 1953, não havia uma abordagem sistemática de educação em design. A HfG foi pioneira na integração de ciência e arte, criando assim um ensino de design baseado em uma abordagem estruturada de resolução de problemas: reflexões sobre os problemas de uso por pessoas, conhecimento de materiais e processos de produção, métodos de análise e síntese, escolha e alternativas projetivas fundadas, ênfase em disciplinas científicas e técnicas, consideração de ergonomia, integração de estética, compreensão de semiótica e um relacionamento acadêmico próximo com a indústria. Em conceito, o "Modelo Ulm" representava os primeiros princípios fundamentais da disciplina de gestão de design .

Os edifícios da Escola de Design de Ulm projetados por Max Bill e os espaços verdes ao redor são bem conservados, usados ​​por várias organizações e considerados patrimônios importantes.

Exposições

Entre setembro de 2011 e abril de 2012, o Disseny Hub Barcelona realizou uma exposição sobre a Escola de Design de Ulm. Foi denominada design de sistemas. a escola de ulm . [7]

Veja também

Instrutores notáveis ​​da HfG

Referências

  1. ^ Lindinger, Herbert. (1991) Ulm Design: A Moralidade dos Objetos , The MIT Press. ISBN  0262121476
  2. ^ Spitz, René. (2002) A Escola de Design de Ulm: Uma Visão por Trás do Primeiro Plano , Edição Axel Menges. ISBN 3932565177 
  3. ^ "Introdução à História do HFG Ulm". Arquivado do original em 2006-12-12 . Recuperado em 2008-08-18 .
  4. ^ abc Gay, Aquiles e Samar, Lidia (2004), A História do Desenho Industrial , Córdoba: Ediciones TEC. ISBN 987-21597-0-X . Página 137. 
  5. ^ Maldonado, Tomás. "Novos desenvolvimentos na indústria de treinamento em design de produtos", em: "ulm", 2 de outubro de 1958, p. 31
  6. ^ "Estilo", Maldonado, Thomas. Revisão de desenho industrial. Barcelona, ​​Edições Gustavo Gili. 1977, página 77.
  7. ^ "design de sistemas. a escola ulm". DHub Disseny Hub Barcelona . Recuperado em 2024-07-07 .

Bibliografia

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  • Jean-Pierre Protzen, David J. Harris, DJ (2010): O universo do design: teorias de design e planejamento de Horst Rittel. Routledge, ISBN 978-0415779890 
  • Gerhard Curdes: Die Abteilung an der hfg Bauen (Hochschule für Gestaltung) Ulm. Eine Reflexion zur Entwicklung, und Lehre Programmatik off ulm Schriftenreihe Club eV Ulm 2000. 60 S. (Bezug: [1]) e-book: http://club-off-ulm.de/Curdes_Die_Abteilung_Bauen_an_der_HFG-Ulm_2001_e-book.pdf
  • Herbert Lindinger: Hochschule für Gestaltung Ulm . Berlim 1987. 228 Seiten, ISBN 3-433-02272-0 . 
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  • Marcela Quijano: HfG Ulm, Bau Programm wird. Estugarda 2002. ISBN 3-7995-8018-2 . 
  • René Spitz: hfg ulm. der blick hinter do Vordergrund. die politische Geschichte der Hochschule für Gestaltung (1953–1968). Stuttgart/Londres 2002. 464 Seiten, ISBN 3-932565-16-9 . 
  • Rodrigo Otávio da Silva Paiva: A Escola de Ulm (1953–1968). Appris, Curitiba 2023, ISBN 978-65-250-4730-0 
  • Rodrigo Otávio da Silva Paiva: 421 Plakate der Hochschule für Gestaltung Ulm. klemm + oelschläger, Ulm/Münster 2010, ISBN 978-3-86281-011-6 
  • Rodrigo Otávio da Silva Paiva: Max Bill no Brasil. 2011, ISBN 978-3-943347-13-5 
  • Markus Stegmann e René Zey: Das Designlexikon Directmedia Publishing , Berlim 2004
  • Gerhard Curdes (ed.): HFG Ulm: 21 Rückblick. Bauen – Gemeinschaft – Doktrinen . Schriftenreihe ulm club off eV, Ulm 2006. S. 145, e-book: http://club-off-ulm.de/Curdes_HFG_Ulm-21_Rueckblicke_2006_%20e-book.pdf
  • Dagmar Rinker (2003): Ensaio "O design do produto não é arte" Modelos ulm – modelos pós-ulm ulm 1953–1968 Hochschule für Gestaltung .
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  • Anna-Maria Meister: Construções de papel: ética e estética na HfG Ulm em "Raddar 1: Function Design Annual Review", T&p ​​Publishing, Mudac. 2019. ISBN 979-1095513032 
  • Anna-Maria Meister: Radical Remoteness: A HfG Ulm como Instituição de Dissidência em "Arquitetura e o Paradoxo da Dissidência", ed. Ines Weizman. Londres: Routledge (2013): 89–102. ISBN 9780415714099 
  • HfG-Arquivo Ulm
  • HfG Ulm (em alemão)
  • Mulheres HfG em Ulm
  • versão digital da revista 'ulm'
  • IFG Ulm
  • Clube Ulm
  • Kapitzki, professor do HFG Ulm
  • Hans Gugelot

48°22′50″N 9°57′10″E / 48.38056°N 9.95278°E / 48.38056; 9.95278

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