As mães da invenção

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As mães da invenção
The Mothers of Invention excursionando pela Europa em 1968. Fila de trás: Roy Estrada, Frank Zappa, Don Preston.  Primeira fila: Jimmy Carl Black, Bunk Gardner.
The Mothers of Invention excursionando pela Europa em 1968.
Fila de trás: Roy Estrada , Frank Zappa , Don Preston .
Primeira fila: Jimmy Carl Black , Bunk Gardner .
Informações básicas
Também conhecido como
OrigemPomona, Califórnia , EUA
Gêneros
Anos ativos
  • 1964-1969
  • 1970–1971
  • 1973-1975
Rótulos
Derivações
Membros antigosPessoal

The Mothers of Invention (também conhecido como The Mothers ) foi uma banda de rock americana da Califórnia . [2] Formado em 1964, seu trabalho é marcado pelo uso de experimentação sonora, arte inovadora do álbum e elaborados shows ao vivo.

Originalmente uma banda de R&B chamada Soul Giants, a primeira formação da banda incluía Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada e Jimmy Carl Black . Frank Zappa foi convidado para assumir o cargo de guitarrista após uma briga entre Collins e Coronado, o saxofonista/líder original da banda. Zappa insistiu que eles apresentassem seu material original e, no Dia das Mães, em 1965, mudou seu nome para Mothers. Os executivos da gravadora exigiram que o nome fosse alterado e, portanto, "por necessidade", disse Zappa mais tarde, "nos tornamos as Mães da Invenção ".

Após as primeiras lutas, as Mães conquistaram um sucesso comercial popular substancial. A banda se tornou popular tocando na cena musical underground da Califórnia no final dos anos 1960. Com Zappa no comando, foi assinado com a gravadora de jazz Verve Records como parte dos planos de diversificação da gravadora. [3] Verve lançou o primeiro álbum duplo do Mothers of Invention, Freak Out! em 1966, apresentando uma formação incluindo Zappa, Collins, Black, Estrada e Elliot Ingber . Don Preston se juntou à banda logo depois. Sob a liderança de Zappa e uma formação em mudança, a banda lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica, incluindo Absolutely Free , We're Only in It for the Money eUncle Meat , antes de ser dissolvido pelo Zappa em 1969. Em 1970, ele formou uma nova versão do Mothers que incluía Ian Underwood , Jeff Simmons , George Duke , Aynsley Dunbar e os cantores Mark Volman e Howard Kaylan (ex -Turtles , mas que por razões contratuais foram creditados nesta banda como Phlorescent Leech & Eddie ). Mais tarde, adicionando outro ex-Turtle, o baixista Jim Pons , essa formação durou até 1971, quando Zappa foi ferido por um membro da platéia durante uma aparição no show.

Zappa se concentrou em big-band e música orquestral enquanto se recuperava de seus ferimentos, e em 1973 formou a formação final do Mothers, que incluía o baterista Ralph Humphrey, o trompetista Sal Marquez , o tecladista/vocalista George Duke , o trombonista Bruce Fowler , o baixista Tom Fowler , o percussionista Ruth Underwood e tecladista/saxofonista Ian Underwood . O álbum final usando o Mothers como banda de apoio, Bongo Fury (1975), contou com o guitarrista Denny Walley e o baterista Terry Bozzio , que continuou a tocar para Zappa em lançamentos não-Mothers.

História

Primeiros anos (1964-1965)

Os Soul Giants foram formados em 1964. Em 1964, Frank Zappa foi abordado por Ray Collins , que o pediu para assumir o cargo de guitarrista após uma briga entre Collins e o guitarrista original do grupo. [4] [ página necessária ] Zappa aceitou, e convenceu os outros membros que eles deveriam tocar sua música para aumentar as chances de conseguir um contrato de gravação. [5] O líder original David Coronado não achou que a banda seria empregável se eles tocassem material original e deixou a banda. [5] Zappa logo assumiu a liderança e o papel de co-vocalista, embora nunca se considerasse um cantor. [6]

A banda foi rebatizada de Mães, coincidentemente no Dia das Mães . [7] O grupo aumentou suas reservas depois de iniciar uma associação com o empresário Herb Cohen , enquanto eles gradualmente ganhavam atenção na florescente cena musical underground de Los Angeles . [8] No início de 1966, eles foram vistos pelo produtor musical líder, Tom Wilson , ao tocar " Trouble Every Day ", de Zappa, uma música sobre os Watts Riots . [9] [10] Wilson foi aclamado como produtor do cantor e compositor Bob Dylan e da banda de folk-rock Simon & Garfunkel, e foi notável como um dos poucos afro-americanos trabalhando como um grande produtor de música pop na época. [11]

Wilson assinou com o Mothers to the Verve Records , divisão da MGM Records , que construiu uma forte reputação na indústria da música por seus lançamentos de gravações de jazz moderno nas décadas de 1940 e 1950, mas estava tentando diversificar para o público de pop e rock. Verve insistiu que a banda se renomeasse oficialmente porque "Mother" na terminologia de gíria era abreviação de " filho da puta " - um termo que, além de sua profanação, em um contexto de jazz, conota um instrumentista musical muito habilidoso. [12] A gravadora sugeriu o nome "The Mothers Auxiliary", o que levou Zappa a criar o nome "The Mothers of Invention".

Álbum de estréia: Freak Out! (1966)

Com Wilson creditado como produtor, o Mothers of Invention, aumentado por uma orquestra de estúdio, gravou o inovador Freak Out! (1966) que, precedido por Blonde on Blonde de Bob Dylan , foi o segundo álbum duplo de rock já lançado. Ele misturou R&B, doo-wop , musique concrète, [13] e colagens de som experimentais que capturaram a subcultura "freak" de Los Angeles naquela época. [14] Embora ele estivesse insatisfeito com o produto final - em uma entrevista de rádio no final dos anos 60 (incluída no póstumo MOFO Project/Objectcompilação) Zappa contou que a faixa de encerramento "Return of the Son of Monster Magnet" pretendia ser a faixa básica para um trabalho muito mais complexo que Verve não permitiu que ele concluísse - Freak Out imediatamente estabeleceu Zappa como um radical nova voz na música rock, fornecendo um antídoto para a "cultura de consumo implacável da América". [15] O som era cru, mas os arranjos eram sofisticados. Durante a gravação no estúdio, alguns dos músicos de sessão adicionais ficaram chocados com a expectativa de que eles lessem as notas nas partituras das paradas com Zappa as conduzindo, já que não era padrão ao gravar música rock. [16]A letra elogiava o inconformismo, menosprezava autoridades e tinha elementos dadaístas . No entanto, havia um lugar para canções de amor aparentemente convencionais. [17] A maioria das composições são de Zappa, que estabeleceu um precedente para o resto de sua carreira musical. Ele tinha total controle sobre os arranjos e decisões musicais e fazia a maioria dos overdubs . Wilson forneceu a influência e as conexões da indústria para obter ao grupo os recursos financeiros necessários. [18]

Wilson produziu nominalmente o segundo álbum do Mothers, Absolutely Free (1967), que foi gravado em novembro de 1966 e depois mixado em Nova York, embora nessa época Zappa estivesse no controle de fato da maioria das facetas da produção. Ele apresentava a execução estendida das Mothers of Invention e se concentrava em músicas que definiram o estilo de composição de Zappa de introduzir mudanças abruptas e rítmicas em músicas que foram construídas a partir de diversos elementos. [19] Exemplos são "Plastic People" e "Brown Shoes Don't Make It", que continham letras críticas à hipocrisia e conformidade da sociedade americana, mas também à contracultura dos anos 1960 . [20]Como disse Zappa, "[nós] somos satiristas, e queremos satirizar tudo". [21]

Período de Nova York (1966-1968)

The Mothers of Invention tocou em Nova York no final de 1966 e foi oferecido um contrato no Garrick Theatre durante a Páscoa de 1967. Isso provou ser um sucesso e Herb Cohen estendeu a reserva, que acabou durando meio ano. [22] Como resultado, Zappa e sua esposa, juntamente com as Mães da Invenção, mudaram-se para Nova York. [23] Seus shows se tornaram uma combinação de atos improvisados ​​mostrando talentos individuais da banda, bem como performances apertadas da música de Zappa. Tudo era dirigido pelos famosos sinais de mão de Zappa. [24]Os artistas convidados e a participação do público tornaram-se parte regular dos shows do Garrick Theatre. Uma noite, Zappa conseguiu atrair alguns fuzileiros navais dos EUA da platéia para o palco, onde eles começaram a desmembrar uma grande boneca, tendo sido instruído por Zappa a fingir que era um " gook baby". [25]

Situado em Nova York, e apenas interrompido pela primeira turnê européia da banda, o Mothers of Invention gravou o álbum amplamente considerado como o auge do trabalho do grupo no final dos anos 1960, We're Only in It for the Money (lançado em 1968). [26] Foi produzido por Zappa, com Wilson creditado como produtor executivo. A partir de então, Zappa produziu todos os álbuns lançados pelo Mothers of Invention e como artista solo. We're Only in It for the Money apresentou algumas das edições e produções de áudio mais criativas já ouvidas na música pop, e as músicas satirizavam impiedosamente os fenômenos hippie e flower power . [27] [28] A foto da capa parodiava a dos Beatles 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , [29] sua arte fornecida por Cal Schenkel que Zappa conheceu em Nova York. Isso iniciou uma colaboração ao longo da vida em que Schenkel projetou capas para vários álbuns Zappa e Mothers. [30]

Refletindo a abordagem eclética de Zappa à música, o álbum seguinte, Cruising with Ruben & the Jets (1968), foi muito diferente. Representava uma coleção de músicas doo-wop ; ouvintes e críticos não tinham certeza se o álbum era uma sátira ou um tributo. [31] Zappa observou que o álbum foi concebido da mesma forma que as composições de Stravinsky em seu período neoclássico: "Se ele podia pegar as formas e clichês da era clássica e pervertê-los, por que não fazer o mesmo ... doo-wop nos anos cinquenta?" [32] Um tema de A Sagração da Primavera de Stravinsky é ouvido durante uma música. O álbum e um single composto pelas músicas "Deseri" e "Jelly Roll Gum Drop". [1] [33]

Voltar para Los Angeles e terminar (1968–1969)

Zappa and the Mothers of Invention voltou para Los Angeles no verão de 1968. Apesar de ser um sucesso com os fãs na Europa, o Mothers of Invention não estava indo bem financeiramente. [34] Seus primeiros discos foram orientados vocalmente, mas Zappa escreveu mais jazz instrumental e música erudita para os shows da banda, o que confundiu o público. Zappa sentiu que o público não apreciava sua "música de câmara elétrica". [35] [36] Gravado de setembro de 1967 a setembro de 1968 e lançado no início de 1969, Uncle Meat , o lançamento final dos Mothers originais, foi um álbum duplo de música variada, destinado a ser uma trilha sonora para um filme proposto de mesmo nome .

Em novembro de 1968, depois que Collins saiu pela última vez, Zappa recrutou o futuro guitarrista do Little Feat , Lowell George , para substituí-lo.

Em 1969, havia nove membros da banda e Zappa estava apoiando o próprio grupo com seus royalties de publicação , tocando ou não. [34] 1969 foi também o ano em que Zappa, farto da interferência da gravadora, trocou a MGM Records pela Warner Bros.' Subsidiária da Reprise , onde as gravações da Zappa/Mothers levariam a marca Bizarre Records.

No final de 1969, Zappa se separou da banda. Ele frequentemente citou a tensão financeira como a principal razão, [37] mas também comentou sobre a falta de esforço suficiente dos membros da banda. [38] Muitos membros da banda ficaram amargos com a decisão de Zappa, e alguns tomaram isso como um sinal da preocupação de Zappa com a perfeição às custas do sentimento humano. [36] Outros ficaram irritados com 'seus modos autocráticos ', [18] exemplificado por Zappa nunca ficar no mesmo hotel que os membros da banda. [39] Vários membros, no entanto, jogariam pelo Zappa nos próximos anos. Ele, no entanto, começou a recrutar novos membros para a banda neste momento, até mesmo pedindo a Micky Dolenz do The Monkeespara juntar. Zappa apareceu na série e no filme Head . [40] [41] As gravações restantes com a banda deste período foram coletadas em Weasels Ripped My Flesh e Burnt Weeny Sandwich (ambos lançados em 1970).

George e Estrada formaram o Little Feat com Richie Hayward e Bill Payne depois que o The Mothers se desfez.

Renascimento das Mães e cinema (1970)

Mark Volman tocando com as Mães em 1971.

Mais tarde, em 1970, Zappa formou uma nova versão do The Mothers (a partir de então, ele abandonou principalmente o "of Invention"). Incluía o baterista britânico Aynsley Dunbar , o tecladista de jazz George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (baixo, guitarra rítmica) e três membros do Turtles : o baixista Jim Pons e os cantores Mark Volman e Howard Kaylan , que, devido à persistência legal e contratuais, adotou o nome artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", ou " Flo & Eddie ". [42]

Esta versão das Mães estreou no próximo álbum solo de Zappa, Chunga's Revenge (1970), [43] que foi seguido pela trilha sonora do álbum duplo para o filme 200 Motels (1971), apresentando as Mães, a Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel e Keith Moon . Co-dirigido por Zappa e Tony Palmer , foi filmado em uma semana no Pinewood Studios, nos arredores de Londres. [44] As tensões entre Zappa e vários membros do elenco e da equipe surgiram antes e durante as filmagens. [44] O filme trata vagamente da vida na estrada como músico de rock. [45]Foi o primeiro longa-metragem fotografado em fita de vídeo e transferido para filme de 35 mm , processo que permitiu novos efeitos visuais. [46] Foi lançado com críticas mistas. [47] A pontuação dependia amplamente de música orquestral, e a insatisfação de Zappa com o mundo da música clássica intensificou-se quando um concerto, marcado no Royal Albert Hall após as filmagens, foi cancelado porque um representante do local considerou algumas letras obscenas. Em 1975, ele perdeu um processo contra o Royal Albert Hall por quebra de contrato. [48]

Após 200 Motels , a banda saiu em turnê, que resultou em dois álbuns ao vivo, Fillmore East - June 1971 e Just Another Band From LA ; o último incluiu a faixa de 20 minutos " Billy the Mountain ", a sátira de Zappa na ópera rock ambientada no sul da Califórnia. Esta faixa foi representativa das performances teatrais da banda em que as músicas foram usadas para construir esboços baseados em cenas de 200 motéis , bem como novas situações, muitas vezes retratando encontros sexuais dos membros da banda na estrada. [49] [50]

Acidente, ataque e suas consequências (1971-1972)

As Mães da Invenção em 1971

Em dezembro de 1971, houve dois sérios reveses. Enquanto se apresentavam no Casino de Montreux , na Suíça, o equipamento das Mães foi destruído quando um sinalizador disparado por um membro da platéia iniciou um incêndio que incendiou o cassino. [51] Imortalizado na música " Smoke on the Water " do Deep Purple , o evento e as consequências imediatas podem ser ouvidas no álbum bootleg Swiss Cheese/Fire , lançado legalmente como parte da compilação Beat the Boots II de Zappa. Depois de uma semana de folga, as Mães tocaram no Rainbow Theatre, Londres, com equipamento alugado. Durante o bis, um membro da platéia empurrou Zappa para fora do palco e para dentro do fosso da orquestra com piso de concreto. A banda pensou que Zappa havia sido morto - ele havia sofrido fraturas graves, traumatismo craniano e ferimentos nas costas, perna e pescoço, além de uma laringe esmagada , o que acabou fazendo com que sua voz caísse um terço após a cura. [51]Este acidente resultou em ele usar uma cadeira de rodas por um longo período, forçando-o a sair da estrada por mais de meio ano. Após seu retorno ao palco em setembro de 1972, ele ainda usava uma cinta de perna, mancava perceptivelmente e não conseguia ficar muito tempo no palco. Zappa observou que uma perna se curava "mais curta que a outra" (uma referência mais tarde encontrada nas letras das músicas "Zomby Woof" e "Dancin' Fool"), resultando em dor crônica nas costas. [51] Enquanto isso, os Mothers foram deixados no limbo e, eventualmente, formaram o núcleo da banda de Flo e Eddie quando partiram por conta própria.

Top 10 álbum (1973-1975)

Depois de lançar um álbum solo voltado para o jazz Waka/Jawaka , e seguindo-o com um álbum do Mothers, The Grand Wazoo , com grandes bandas, Zappa formou e excursionou com grupos menores que incluíam Ian Underwood (palhetas, teclados), Ruth Underwood ( vibrações, marimba), Sal Marquez (trompete, vocal), Napoleon Murphy Brock (sax, flauta e vocal), Bruce Fowler (trombone), Tom Fowler (baixo), Chester Thompson (bateria), Ralph Humphrey (bateria), George Duke (teclados, vocais) e Jean-Luc Ponty (violino).

Zappa continuou uma alta taxa de produção durante a primeira metade da década de 1970, incluindo o álbum solo Apostrophe (') (1974), que alcançou o número 10 nas paradas de álbuns pop da Billboard [ 52] ajudado pelo single gráfico "Não coma a neve amarela". [53] Outros álbuns do período são Over-Nite Sensation (1973), que continha vários favoritos de concertos futuros, como "Dinah-Moe Humm" e " Montana ", e os álbuns Roxy & Elsewhere (1974) e One Size Fits. Todos (1975) que apresentam versões em constante mudança de uma banda ainda chamada The Mothers,canções em peças como " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" e "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)". [54] Uma gravação ao vivo de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), captura "o espírito e a excelência da banda de 1973-75". [54]

Zappa lançou Bongo Fury em 1975, que apresentava gravações ao vivo de uma turnê no mesmo ano que o reuniu com Captain Beefheart por um breve período. [55] Mais tarde, eles se separaram por um período de anos, mas mantiveram contato no final da vida de Zappa. [56] Bongo Fury foi o último álbum novo a ser creditado aos Mothers.

Em 1993, Zappa lançou Ahead of Their Time , um álbum de uma apresentação ao vivo de 1968 da formação original do Mothers of Invention.

Pessoal

Linha do tempo

Discografia

Referências

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Fontes

Links externos