O confronto

Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Ir para navegação Pular para pesquisar

O confronto
Joe Strummer, Mick Jones, and Paul Simonon in concert with the Clash in 1980
Joe Strummer , Mick Jones e Paul Simonon em show com o Clash em 1980
Informação de fundo
OrigemLondres , Inglaterra
Gêneros
Anos ativos1976–1986
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internettheclash .com
Membros antigos

The Clash foi uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1976, que foi um dos principais integrantes da onda original do punk rock britânico . Tidos como "a única banda que importa", eles também contribuíram para os movimentos pós-punk e new wave que surgiram na esteira do punk e empregaram elementos de uma variedade de gêneros, incluindo reggae , dub , funk , ska e rockabilly . Durante a maior parte de sua carreira de gravação, o Clash consistia no vocalista e guitarrista base Joe Strummer , no guitarrista e vocalista Mick Jones , baixistaPaul Simonon e o baterista Nicky "Topper" Headon . Headon deixou o grupo em 1982 e atritos internos levaram à saída de Jones no ano seguinte. O grupo continuou com novos membros, mas finalmente se separou no início de 1986.

The Clash alcançou sucesso comercial e de crítica no Reino Unido com o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, The Clash (1977), que continuou com seu segundo álbum, Give 'Em Enough Rope (1978). Seu terceiro álbum experimental, London Calling , lançado no Reino Unido em dezembro de 1979, ganhou popularidade nos Estados Unidos quando foi lançado lá no mês seguinte. Foi declarado o melhor álbum da década de 1980 uma década depois pela Rolling Stone . Seguindo a experimentação musical contínua em seu quarto álbum, Sandinista! (1980), a banda alcançou novos patamares de sucesso com o lançamento de Combat Rock (1982), que gerou o hit top 10 dos EUA "Rock the Casbah ", ajudando o álbum a alcançar a certificação 2 × Platinum lá. Um álbum final, Cut the Crap , foi lançado em 1985, [1] e algumas semanas depois, a banda se separou.

Em janeiro de 2003, logo após a morte de Joe Strummer, a banda - incluindo o baterista original Terry Chimes - foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame . Em 2004, a Rolling Stone classificou o Clash em 28º lugar em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" . [2]

História

Origins: 1974–1976

Antes da fundação do Clash, os futuros membros da banda eram ativos em diferentes partes da cena musical de Londres.

John Graham Mellor cantou e tocou guitarra no Rock Pub agir The 101ers , que formou em 1974. Até o momento o Clash se reuniram dois anos mais tarde, ele já havia abandonado seu nome artístico original, "Woody" Mellor, em favor de " Joe Strummer ", uma referência a suas habilidades rudimentares de dedilhar no ukulele como músico de rua no metrô de Londres .

Mick Jones tocou guitarra na banda protopunk London SS , que ensaiou durante grande parte de 1975 sem nunca fazer um show ao vivo e gravar apenas uma demo. O London SS era dirigido por Bernard Rhodes , um ex-associado do empresário Malcolm McLaren e amigo dos membros da banda administrada pela McLaren, os Sex Pistols . Jones e seus companheiros de banda tornaram-se amigos dos Sex Pistols Glen Matlock e Steve Jones , que os ajudariam a experimentar novos membros em potencial. [3] Entre aqueles que fizeram o teste para o London SS sem passar pelo corte estavam Paul Simonon , que tentou ser vocalista,[4] e o baterista Terry Chimes . Nicky Headon tocou bateria com a banda por uma semana, depois desistiu. [5] [6]

Depois que o London SS se separou no início de 1976, Rhodes continuou como empresário de Jones. Em fevereiro, Jones viu os Sex Pistols se apresentarem pela primeira vez: "Você soube imediatamente que era isso, e era assim que seria de agora em diante. Era uma nova cena, novos valores - tão diferente do que tinha acontecido antes. Um pouco perigoso. " [7] Por instigação de Rhodes, Jones contatou Simonon em março, sugerindo que ele aprendesse um instrumento para que pudesse se juntar à nova banda que Jones estava organizando. [4] Soon Jones, Simonon no baixo, Keith Levene na guitarra e "quem quer que pudéssemos encontrar realmente para tocar bateria" estavam ensaiando. [8] Chimes foi convidado para fazer um teste para a nova banda e conseguiu o emprego, embora logo tenha desistido. [9]

A banda ainda estava procurando por um vocalista. Chimes se lembra de um Billy Watts (que "parecia ter, tipo, dezenove ou dezoito anos, como todos nós") cuidando das tarefas por um tempo. [10] Rhodes estava de olho em Strummer, com quem fez contato exploratório. Jones e Levene o viram se apresentar e também ficaram impressionados. [11] Strummer, por sua vez, estava preparado para fazer a troca. Em abril, ele abriu o show de uma das apresentações de sua banda - os Sex Pistols. Strummer explicou mais tarde:

Eu sabia que algo estava acontecendo, então saí no meio da multidão, que era bastante esparsa. E eu vi o futuro - com um lenço ranhoso - bem na minha frente. Ficou imediatamente claro. Pub rock era: "Olá, seu bando de bêbados, vou tocar esses boogies e espero que gostem." Os Pistols foram lançados naquela terça-feira à noite e sua atitude foi: "Aqui estão nossas músicas, e não daríamos a mínima se você gostava delas ou não. Na verdade, vamos tocá-las mesmo que você as odeie". [12]

Em 30 de maio, Rhodes e Levene abordaram Strummer após um show da 101'ers e o convidaram para se encontrar no local de ensaio da banda em Davis Road. Depois que Strummer apareceu, Levene tocou "Keys to Your Heart", uma das próprias músicas de Strummer. [13]

Rhodes deu a Strummer 48 horas para decidir se ele queria se juntar à nova banda que "rivalizaria com os Pistols". Em 24 horas, ele concordou. [14] Simonon comentou mais tarde: "Assim que tivemos Joe a bordo, tudo começou a se encaixar." [8] Strummer apresentou a banda a seu velho amigo de escola Pablo LaBritain, que tocou bateria durante os primeiros ensaios de Strummer com o grupo. A passagem de LaBritain com a banda não durou muito (ele posteriormente se juntou ao 999 ), e Terry Chimes - a quem Jones mais tarde se referiu como "um dos melhores bateristas" em seu círculo - tornou-se o baterista regular da banda. [15]

Em Westway to the World , Jones também diz: "Não acho que Terry foi oficialmente contratado nem nada. Ele tinha acabado de jogar conosco". [16] Chimes não gostou do Strummer no início: "Ele tinha vinte e dois ou vinte e três anos ou algo que parecia 'velho' para mim na época. E ele tinha essas roupas retrô e uma voz rouca". [10] Simonon veio com o nome da banda após eles terem se auto-intitulado Weak Heartdrops e Psychotic Negatives. [17] [18] Posteriormente, ele explicou a origem do nome: "Realmente me veio à cabeça quando comecei a ler os jornais e uma palavra que sempre se repetia era a palavra 'confronto', então pensei 'o confronto, e daí, para os outros. E eles e Bernard,eles foram em frente. " [17]

Shows cedo ea crescente cena: 1976

Depois de ensaiar com Strummer por menos de um mês, o Clash fez sua estreia em 4 de julho de 1976, apoiando os Sex Pistols no Black Swan em Sheffield . A banda aparentemente queria subir no palco antes que seus rivais no Damned - outro spin-off do London SS - fizessem sua estréia programada dois dias depois. O Clash não tocaria na frente de um público novamente por mais cinco semanas. [19] [20] Levene estava ficando insatisfeito com sua posição no grupo. No Black Swan, ele abordou o vocalista do Sex Pistols, John Lydon (então conhecido como Johnny Rotten), e sugeriu que eles formassem uma banda juntos se os Pistols se separassem. [21]

Horas depois de sua estreia, os membros da banda junto com a maioria dos Sex Pistols e grande parte do "círculo interno" de punks de Londres apareceram no Dingwalls club para assistir a um show da principal banda de punk rock de Nova York , os Ramones . Depois disso, "veio o primeiro exemplo de disputa induzida por rivalidade que perseguia a cena punk e minava qualquer tentativa de promover um espírito de unidade entre as bandas envolvidas". [22] Simonon entrou em uma briga com JJ Burnel , o baixista dos Stranglers . Uma banda um pouco mais velha, os Stranglers eram publicamente identificados com a cena punk, mas não faziam parte do "círculo interno" centrado nos Sex Pistols. [22]

Com Rhodes insistindo que a banda não se apresentaria ao vivo novamente até que estivessem muito mais firmes, o Clash ensaiou intensamente no mês seguinte. Strummer mais tarde descreveu a seriedade com que a banda se dedicou a forjar uma identidade distinta: "Éramos quase stalinistas no sentido de que você tinha que abandonar todos os seus amigos, ou tudo que você conhecia, ou todas as formas que você tocou antes. " [23] Strummer e Jones compartilhavam a maioria dos deveres de composição - "Joe me daria as palavras e eu faria uma música com elas", disse Jones mais tarde. [24] Às vezes, eles se encontravam no escritório durante o estúdio de ensaio em Camden para colaborar diretamente. [22]De acordo com uma descrição posterior de Strummer, "Bernie [Rhodes] diria: 'Um problema, um problema. Não escreva sobre o amor, escreva sobre o que está afetando você, o que é importante." [25]

Strummer assumiu os vocais principais na maioria das canções; em alguns casos, ele e Jones compartilhavam a liderança. Depois que a banda começou a gravar, Jones raramente teria um solo solo em mais de uma música por álbum, embora fosse responsável por dois dos maiores sucessos do grupo. Em 13 de agosto, o Clash - exibindo um visual " Jackson Pollock " respingado de tinta - foi apresentado para uma pequena plateia apenas para convidados em seu estúdio em Camden. [26] Entre os presentes estava o crítico do Sounds , Giovanni Dadamo . Sua análise descreveu a banda como um "trem em fuga ... tão poderoso que eles são o primeiro novo grupo que pode realmente assustar os Sex Pistols". [27]

Em 29 de agosto, o Clash and Manchester 's Buzzcocks abriu para os Sex Pistols no The Screen on the Green, a primeira apresentação pública do Clash desde 4 de julho. A fatura tripla é vista como fundamental para a cristalização da cena punk britânica em um movimento, [28] embora o crítico da NME Charles Shaar Murray tenha escrito: "The Clash é o tipo de banda de garagem que deve ser rapidamente devolvida à garagem, de preferência com o motor ainda correndo". [29] Strummer mais tarde creditou aos comentários de Murray a inspiração para a composição da banda "Garageland" . [30]

No início de setembro, Levene foi demitido do Clash. Strummer alegaria que o interesse cada vez menor de Levene na banda se deve ao uso supostamente extravagante de velocidade , uma acusação que Levene negou. [31] [32] Levene e Lydon formariam a Public Image Ltd. em 1978. Em 21 de setembro, o Clash se apresentou publicamente pela primeira vez sem Levene em outro concerto seminal: o 100 Club Punk Special , dividindo a conta com os Sex Pistols , Siouxsie and the Banshees and Subway Sect . [33] [34] [35] Os carrilhões foram embora no final de novembro; ele foi brevemente substituído por Rob Harpercomo o Clash fez uma turnê de apoio aos Sex Pistols durante a turnê Anarchy Tour em dezembro. [36]

Surto Punk e fama UK: 1977-1979

Assinar aquele contrato me incomodou muito. Eu tenho revirado isso em minha mente, mas agora eu concordei com isso. Percebi que tudo se resume a talvez dois anos de segurança ... Antes, tudo em que eu conseguia pensar era na minha barriga ... Agora me sinto livre para pensar - e para escrever o que estou pensando ... E olhe - estou fodido há tanto tempo que não vou me transformar de repente no Rod Stewart só porque ganho £ 25,00 por semana. Estou muito longe para isso, eu lhe digo. [37]

—Joe Strummer, março de 1977

Na virada do ano, o punk havia se tornado um grande fenômeno da mídia no Reino Unido. Em 25 de janeiro de 1977, o Clash assinou com a CBS Records por £ 100.000, uma quantia notável para uma banda que havia tocado um total de cerca de trinta shows e quase nenhum como atração principal. [38] Como o historiador do Clash Marcus Gray descreve, os "membros da banda se viram tendo que justificar [o acordo] tanto para a imprensa musical quanto para os fãs que perceberam os comentários dos críticos sobre o Clash ter se 'vendido' ao estabelecimento." [39] Mark Perry , fundador do principal periódico punk de Londres, Sniffin 'Glue , lançou o que ele mais tarde chamaria de sua "grande frase": "Punk morreu no dia em que o Clash assinou contrato com a CBS." [40]Como um associado da banda descreveu, o acordo "foi mais tarde usado como um exemplo clássico do tipo de contrato que nenhum grupo deveria assinar - o grupo teve que pagar por suas próprias turnês, gravações, remixes, arte, despesas ..." [41]

Mickey Foote, que trabalhou como técnico em seus shows, foi contratado para produzir o álbum de estreia do Clash, e Terry Chimes foi convocado de volta para a gravação. O primeiro single da banda, " White Riot ", foi lançado em março de 1977 e alcançou a 34ª posição. O álbum, The Clash , foi lançado no mês seguinte. Repleto de faixas punk ardentes, também pressagiava as muitas viradas ecléticas que a banda daria com seu cover da música reggae " Police and Thieves ". “Em meio à inércia dos Sex Pistols na primeira metade de 1977, o Clash se viu como a bandeira da consciência do punk rock”, afirma o jornalista musical e ex-punk John Robb . [42]Embora o álbum tenha se classificado bem no Reino Unido, subindo rapidamente para a 12ª posição, a CBS recusou-se a lançá-lo nos Estados Unidos, acreditando que seu som cru e mal produzido o tornaria invendável lá. [43] Uma versão norte-americana do álbum, com uma lista de faixas modificada, foi finalmente lançada nos Estados Unidos dois anos depois, em 1979, depois que o original no Reino Unido se tornou o álbum importado mais vendido do ano nos Estados Unidos. [44]

Chimes, cujas aspirações de carreira deviam pouco ao ethos punk, havia deixado a banda novamente logo após as sessões de gravação. Mais tarde, ele disse: "A questão é que eu queria um tipo de vida e eles queriam outro e, tipo, por que estamos trabalhando juntos, se queremos coisas completamente diferentes?" [45] Como resultado, apenas Simonon, Jones e Strummer foram incluídos na capa do álbum, e Chimes foi creditado como " Tory Crimes". Strummer mais tarde descreveu o que se seguiu: "Devemos ter tentado todos os bateristas que tinham um kit. Quero dizer, todos os bateristas de Londres. Acho que contamos 205. E é por isso que estávamos perdidos até encontrarmos Topper Headon." [46] Headon, que jogou brevemente com o London SS de Jones, foi apelidado de "Topper" por Simonon,que sentiu que ele se parecia com o Toppergibi personagem Mickey o macaco . [47] Excelente músico, Headon também tocava piano, baixo e guitarra. No dia seguinte à inscrição, ele declarou: "Eu realmente queria me juntar ao Clash. Quero dar a eles ainda mais energia do que eles têm - se isso for possível"; [37] entrevistado mais de duas décadas depois, ele disse que seu plano original era ficar por um breve período, ganhar um nome para si mesmo e depois seguir em frente para um trabalho melhor. [48] Em qualquer caso, Strummer observou mais tarde, "Encontrar alguém que não só tivesse as habilidades, mas a força e a resistência para fazê-lo foi apenas a descoberta para nós". [49]

Em maio, a banda partiu na White Riot Tour, liderando um pacote punk que incluía Buzzcocks, Subway Sect, Slits e Prefects . [50] No dia seguinte a um show em Newcastle, Strummer e Headon foram presos por roubar fronhas de seu quarto de hotel. [51] Naquele mesmo mês, a CBS lançou " Remote Control " como o segundo single do LP de estréia, desafiando os desejos da banda, que a via como uma das faixas mais fracas do álbum. [52] A primeira gravação de Headon com a banda foi o single " Complete Control ", que abordou a raiva da banda com o comportamento de sua gravadora. Foi co-produzido pelo famoso artista de reggae Lee "Scratch"Perada, embora Foote foi convocado para "aterrar as coisas" um pouco e o resultado foi puro punk rock. Lançado em setembro de 1977 - a NME observou como a CBS permitiu ao grupo "atrair seus mestres" - subiu para o número 28 na parada britânica e passou a ser citado como um dos maiores singles do punk. [53] [54] Em fevereiro de 1978, a banda lançou o single " Clash City Rockers ". Em junho foi lançado " (White Man) In Hammersmith Palais ", que surpreendeu os fãs com seu ritmo e arranjo de reggae.

Antes do Clash começar a gravar seu segundo álbum, a CBS solicitou que adotassem um som mais limpo do que seu antecessor, a fim de atingir o público americano. Sandy Pearlman , conhecido por seu trabalho com Blue Öyster Cult , foi contratado para produzir o disco. Simonon lembrou mais tarde, "[Gravar aquele álbum foi a situação mais chata de todas. Foi tão minucioso, um grande contraste com o primeiro álbum ... arruinou qualquer espontaneidade" [55] Strummer concordou que "não foi nossa sessão mais fácil." [56] Embora alguns ouvintes reclamassem de seu estilo de produção relativamente mainstream, Give 'Em Enough Rope recebeu críticas amplamente positivas em seu lançamento em novembro. [57] [58]Ele bateu o número 2 no Reino Unido, mas não foi o avanço americano CBS esperava, atingindo apenas o número 128 na Billboard chart . O primeiro single do álbum no Reino Unido, o hard rock " Tommy Gun ", subiu para a posição 19, a posição mais alta nas paradas para um single do Clash até agora. Para divulgar o álbum, a banda fez uma turnê pelo Reino Unido com o apoio dos Slits e dos Innocents . A série de concertos - foram mais de trinta, de Edimburgo a Portsmouth - foi promovida como Sort It Out Tour. A banda posteriormente empreendeu sua primeira turnê de grande sucesso na América do Norte em fevereiro de 1979. [59]

Alterar estilo e inovação dos Estados Unidos: 1979-1982

A capa de London Calling . [60]

Em agosto e setembro de 1979, o Clash gravou London Calling . Produzido por Guy Stevens , um ex- executivo da A&R que havia trabalhado com Mott the Hoople e Traffic , o álbum duplo era uma mistura de punk rock, reggae, ska, rockabilly, rock and roll tradicional e outros elementos possuidores de uma energia que dificilmente havia diminuído desde os primeiros dias da banda e uma produção mais polida. [61] O título da faixa também passou a ser fortemente influenciado pelo sinal de chamada do Serviço Mundial da BBC e o pânico que resultou no susto nuclear de Three Mile Island . [62]É considerado um dos maiores álbuns de rock já gravados. [63] Sua faixa final, um número de rock and roll relativamente simples cantado por Mick Jones chamado " Train in Vain ", foi incluído no último minuto e, portanto, não apareceu na lista de faixas na capa. Tornou-se seu primeiro hit Top 40 dos EUA, chegando ao número 23 na parada da Billboard . No Reino Unido, onde "Train in Vain" não foi lançada como single, London Calling' s faixa-título , imponente na batida, mas o punk inequivocamente na mensagem e tom, subiu para número de 11 a mais alta posição de qualquer Clash único atingido no Reino Unido antes do fim da banda.

Lançado em dezembro, London Calling atingiu o número 9 na parada britânica; nos Estados Unidos, onde foi lançado em janeiro de 1980, atingiu o número 27. A capa do álbum, baseada na capa do LP de estreia autointitulado de Elvis Presley de 1956 , tornou-se uma das mais conhecidas da história da pedra. [60] Sua imagem, feita pelo fotógrafo Pennie Smith , de Simonon quebrando seu baixo foi mais tarde citada como a "melhor fotografia do rock 'n roll de todos os tempos" pela revista Q. [64] [65] Durante este período, o Clash começou a ser regularmente classificado como "A única banda que importa". Músico Gary Lucas, então empregado pelo departamento de serviços criativos da CBS Records, afirma ter cunhado o slogan. [66] O epíteto logo foi amplamente adotado por fãs e jornalistas musicais. [67]

Paul Simonon do Clash se apresenta no Palladium , em 20 de setembro de 1979. (Foto: S. Sherman)

Por volta da virada do ano, os membros da banda compareceram a uma exibição especial privada de um novo filme, Rude Boy ; parte ficção, parte documentário de rock , conta a história de um fã do Clash que deixa seu emprego em uma sex shop no Soho para se tornar roadie do grupo. O filme - que leva o nome da subcultura rude boy - inclui imagens da banda em turnê, em um show do London Rock Against Racism e no estúdio de gravação Give 'Em Enough Rope. A banda ficou tão desencantada com isso que mandaram Better Badges fazer botões que declaravam "Eu não quero RUDE BOY Clash Film". [68] Em 27 de fevereiro de 1980, estreou no30º Festival Internacional de Cinema de Berlim , [69] onde ganhou menção honrosa. [70]

O Clash planejava gravar e lançar um single todo mês em 1980. A CBS recusou a ideia, e a banda lançou apenas um single - uma música reggae original, " Bankrobber ", em agosto - antes do lançamento de 3 em dezembro. -LP, Sandinista de 36 músicas ! O álbum novamente refletiu uma ampla gama de estilos musicais, incluindo dubs estendidos e uma das primeiras incursões no rap de uma grande banda de rock, seguindo "Ant Rap" de Adam and the Ants, lançado um mês antes. Produzido pelos integrantes da banda com a participação do artista jamaicano de reggae Mikey Dread , Sandinista! foi o álbum mais polêmico deles até hoje, tanto política quanto musicalmente. [71]A opinião crítica foi dividida, muitas vezes em revisões individuais. Prensa para calças ' s Ira Robbins descrito metade do álbum como 'grande', meio como 'nonsense' e pior. [72] No New Rolling Stone Record Guide , Dave Marsh argumentou, " Sandinista! É absurdamente desordenado. Ou melhor, parece absurdamente desordenado. Uma das principais preocupações do Clash ... é evitar ser estereotipado." [73] O álbum se saiu razoavelmente bem na América, alcançando o número 24. [74]

Em 1981, a banda lançou um single, " This Is Radio Clash ", que demonstrou ainda mais sua capacidade de misturar diversas influências, como dub e hip hop. Eles começaram a trabalhar em seu quinto álbum em setembro, originalmente planejando-o como um conjunto de 2 LPs com o título Rat Patrol from Fort Bragg . Jones produziu um corte, mas os outros membros ficaram insatisfeitos. As tarefas de produção foram entregues a Glyn Johns , e o álbum foi reconcebido como um único LP e lançado como Combat Rock em maio de 1982. Embora repleto de canções inusitadas, experimentos com colagem de som e um vocal falado pelo poeta Beat Allen Ginsberg, continha duas faixas "amigáveis ​​para o rádio". O primeiro single nos Estados Unidos foi " Should I Stay or Should I Go ", lançado em junho de 1982. Outro filme de Jones em um estilo rock and roll semelhante a "Train in Vain", recebeu pesado airplay nas estações AOR . A sequência, " Rock the Casbah ", colocou letras que abordam a repressão iraniana às importações de música ocidental em um ritmo de dança vibrante. (Os singles foram lançados na ordem oposta no Reino Unido, onde ambos foram precedidos por " Know Your Rights ".) A música para "Rock the Casbah" foi composta por Headon, que executou não apenas a percussão, mas também o piano e baixo ouvido na versão gravada. [75]Foi o maior sucesso da banda nos Estados Unidos, alcançando a oitava posição, e o vídeo foi colocado em alta rotação pela MTV. O álbum em si foi o de maior sucesso da banda, alcançando a segunda posição no Reino Unido e a sétima nos Estados Unidos.

Disintegration and break up: 1982–1986

Depois do Combat Rock , o Clash começou a se desintegrar. Headon foi convidado a deixar a banda pouco antes do lançamento do álbum porque o vício em heroína estava prejudicando sua saúde e bateria. [76] [77] Chimes foi trazido de volta à bateria nos próximos meses. A perda de Headon, querida pelos outros, expôs o atrito crescente dentro da banda. Jones e Strummer começaram a brigar. A banda abriu para o Who em uma parte de sua última turnê nos Estados Unidos, incluindo um show no Shea Stadium, em Nova York .

Embora o Clash continuasse em turnê, a tensão continuou a aumentar. No início de 1983, Chimes deixou a banda após a Combat Rock Tour por causa de lutas internas e turbulências. Ele foi substituído por Pete Howard no Festival dos EUA em San Bernardino, Califórnia , que o Clash co-estrelou, junto com David Bowie e Van Halen . A banda discutiu com os promotores do evento sobre os preços inflacionados dos ingressos, ameaçando desistir, a menos que uma grande doação fosse feita para uma instituição de caridade local. O grupo finalmente se apresentou em 28 de maio, o Dia da Nova Música do festival, que atraiu uma multidão de 140.000 pessoas. Após o show, os membros da banda brigaram com a equipe de segurança. [78]Esta foi a última aparição de Jones com o grupo: em setembro de 1983, ele foi demitido. Pouco depois, ele se tornou um membro fundador do General Public , mas deixou a banda quando eles estavam gravando seu primeiro álbum.

Nick Sheppard , ex- integrante da banda Cortinas , de Bristol , e Vince White foram recrutados como novos guitarristas do Clash. Howard continuou como baterista. A banda reconstituída fez seus primeiros shows em janeiro de 1984 com um lote de material novo e lançou-se na excursão autofinanciada Out of Control Tour, viajando amplamente durante o inverno e no início do verão. Em um show beneficente para os mineiros ("Scargill's Christmas Party") em dezembro de 1984, eles anunciaram que um novo álbum seria lançado no início do ano novo.

As sessões de gravação de Cut the Crap foram caóticas, com o empresário Bernard Rhodes e Strummer trabalhando em Munique . A maior parte da música foi tocada por músicos de estúdio, com Sheppard e, mais tarde, White voando para fornecer partes de guitarra. Lutando com Rhodes pelo controle da banda, Strummer voltou para casa. A banda fez uma turnê agitada por espaços públicos em cidades por todo o Reino Unido, tocando versões acústicas de seus sucessos e covers populares.

Depois de um show em Atenas , Strummer foi à Espanha para limpar sua mente. Enquanto ele estava no exterior, o primeiro single de Cut the Crap , o triste " This Is England ", foi lançado com muitas críticas negativas. "A CBS pagou um adiantamento por isso, então eles tiveram que lançá-lo", explicou Strummer mais tarde. "Eu simplesmente disse, 'Bem, foda-se' e fui para as montanhas da Espanha para me sentar soluçando sob uma palmeira, enquanto Bernie tinha que entregar um disco." [79] No entanto, o crítico Dave Marsh mais tarde defendeu "This Is England" como um dos 1001 melhores singles de rock de todos os tempos. [80] O single também recebeu elogios retroativos da revista Q e outros.

"This Is England", assim como o resto do álbum que saiu no final daquele ano, foi drasticamente reprojetado por Rhodes, com sintetizadores e cantos de futebol adicionados às gravações incompletas de Strummer. Embora Howard fosse um baterista experiente, as baterias eletrônicas foram usadas em praticamente todas as faixas de percussão. Pelo resto de sua vida, Strummer renegou amplamente o álbum, [77] embora ele tenha professado que "Eu realmente gosto de 'This Is England' e [a faixa do álbum] 'North and South' é uma vibe." [79]No início de 1986, o Clash se desfez. Strummer mais tarde descreveu o fim do grupo: "Quando o Clash entrou em colapso, estávamos cansados. Houve muita atividade intensa em cinco anos. Em segundo lugar, senti que tinha acabado a gasolina da ideia. E em terceiro lugar, eu queria calar a boca e deixar outra pessoa tentar. " [81]

Esse período de desintegração, com entrevistas com membros do Clash, é o tema do livro e filme de Danny Garcia, The Rise and Fall of the Clash . [82]

Colaborações, reuniões e morte de Strummer: 1986-presente

Após a separação, Strummer contatou Jones em um esforço para reformar o Clash. Jones, no entanto, já havia formado uma nova banda, Big Audio Dynamite (BAD), que lançou seu debut no final de 1985. Os dois trabalharam juntos em seus respectivos projetos de 1986. Jones ajudou com as duas canções que Strummer escreveu e executou para a trilha sonora de Sid e Nancy . Strummer, por sua vez, co-escreveu várias faixas do segundo álbum do BAD, nº 10, Upping St. , que ele também co-produziu. [79] Com Jones comprometido com o BAD, Strummer mudou-se para vários projetos solo e trabalho de atuação no cinema. Simonon formou uma banda chamada Havana 3am . Headon gravou um álbum solo, antes de mais uma vez mergulhar no abuso de drogas. O sino tocou com uma sucessão de diferentes atos.

Em 2 de março de 1991, uma reedição de "Should I Stay or Should I Go" deu ao Clash seu primeiro e único single número 1 no Reino Unido. Naquele mesmo ano, Strummer teria chorado ao saber que "Rock the Casbah" havia sido adotado como slogan pelos pilotos de bombardeiro dos Estados Unidos na Guerra do Golfo . [83]

Em 1999, Strummer, Jones e Simonon cooperaram na compilação do álbum ao vivo From Here to Eternity e do documentário em vídeo Westway to the World . Em 7 de novembro de 2002, o Rock and Roll Hall of Fame anunciou que o Clash seria iniciado em março seguinte. [84] Em 15 de novembro, Jones e Strummer dividiram o palco, apresentando três canções do Clash durante um show beneficente em Londres por Joe Strummer e os Mescaleros . [74]Strummer, Jones e Headon queriam fazer um show de reunião para coincidir com sua introdução no Hall da Fama. Simonon não quis participar porque acreditava que jogar no evento de alto preço não estaria no espírito do Clash. A morte súbita de Strummer de um defeito cardíaco congênito em 22 de dezembro de 2002 acabou com qualquer possibilidade de uma reunião completa. Em março de 2003, a introdução ao Hall of Fame ocorreu; os membros da banda indicados foram Strummer, Jones, Simonon, Chimes e Headon. [74]

No início de 2008, Carbon / Silicon , uma nova banda fundada por Mick Jones e seu ex-colega de banda do London SS Tony James , fez uma residência de seis semanas no London's Inn on the Green. Na noite de abertura, 11 de janeiro, Headon se juntou à banda para o "Train in Vain" do Clash. Seguiu-se um encore com Headon tocando bateria em "Should I Stay or Should I Go". Esta foi a primeira vez desde 1982 que Headon e Jones se apresentaram juntos no palco. [85]

Grafite em Rijeka, Croácia, em homenagem a Joe Strummer.

Jones e Headon se reuniram em setembro de 2009 para gravar o lado B do Clash dos anos 1970 "Jail Guitar Doors" com Billy Bragg . A canção é o nome de uma instituição de caridade fundada por Bragg que dá instrumentos musicais e aulas para presidiários. Jones, Headon e Bragg foram apoiados por ex-presidiários durante a sessão, que foi filmada para um documentário sobre a instituição de caridade, Breaking Rocks . [86] Simonon e Jones foram apresentados na faixa-título do álbum Plastic Beach do Gorillaz em 2010. Esta reunião marcou a primeira vez que os dois artistas trabalharam juntos em mais de vinte anos. Mais tarde, eles se juntaram ao Gorillaz em sua turnê mundial pelo restante de 2010. [87]

Em julho de 2012, as filhas de Strummer, Jazz e Lola, deram uma rara entrevista para discutir o próximo décimo aniversário da morte de seu pai, seu legado e a possibilidade de um reencontro do Clash caso seu pai vivesse. Jazz disse: "Falou-se sobre a reforma do Clash antes de morrer. Mas se falou durante anos e anos sobre a reforma deles. Eles receberam uma oferta de quantias estúpidas de dinheiro para fazê-lo, mas eles eram muito bons em manter a moral elevada e dizendo não. Mas acho que se papai não tivesse morrido, teria acontecido. Parecia que estava no ar. " [88]

Em 9 de setembro de 2013 no Reino Unido (e um dia depois nos EUA), o Clash lançou Sound System , uma caixa de doze discos apresentando seus álbuns de estúdio completamente remasterizados em oito discos com três discos adicionais apresentando demos, não singles de álbuns, raridades e lados B, um DVD com filmagens inéditas de Don Letts e Julien Temple, vídeos promocionais originais e filmagens ao vivo, um livreto com o manual do proprietário, reimpressões do fanzine original 'Armagideon Times' da banda, bem como uma marca nova edição com curadoria e design de Paul Simonon e mercadorias incluindo dog tags, emblemas, adesivos e um pôster exclusivo do Clash. Tanto Mick Jones quanto Paul Simonon supervisionaram o projeto, incluindo as remasterizações. O conjunto de caixas veio em um pacote em forma de blaster do gueto dos anos 80. O box set foi acompanhado por 5 Album Studio Set , que contém apenas os primeiros cinco álbuns de estúdio (excluindo Cut the Crap ), e The Clash Hits Back , uma coleção de 33 faixas e dois CDs, sequenciada para copiar o conjunto tocado por a banda no Brixton Fair Deal (agora a Academia) em 19 de julho de 1982. [89] [90]

Em uma entrevista de 3 de setembro de 2013 com a Rolling Stone , Mick Jones discutiu a reunião da banda dizendo que provavelmente nunca teria acontecido. Jones disse: "Houve alguns momentos na época em que eu estava pronto para isso (reunião no Hall da Fama em 2003), Joe estava pronto para isso. Paul não estava. E nem, provavelmente, Topper, que não acabou mesmo chegando no final. Não parecia que uma apresentação iria acontecer de qualquer maneira. Quer dizer, você geralmente toca naquela cerimônia quando você entra. Joe já tinha passado por esse ponto, então não o fizemos. Nunca fomos de acordo. Nunca chegou a um ponto em que todos nós quiséssemos fazer ao mesmo tempo. O mais importante para nós, nos tornamos amigos novamente depois que o grupo se separou e continuamos assim pelo resto do tempo. mais importante para nós do que a banda ".Jones também afirmou que oO box set do Sound System foi a última vez que ele estará envolvido nos lançamentos da banda. "Não estou nem pensando em mais lançamentos do Clash. É isso para mim, e digo isso com um ponto de exclamação." Jones disse. [91]

Em 6 de setembro de 2013, os três membros sobreviventes da formação clássica (Mick Jones, Paul Simonon e Topper Headon) se reuniram novamente para um programa exclusivo da BBC Radio 6 Music para promover seu legado e o lançamento de Sound System . [92]

Em uma entrevista de outubro de 2013 para a BBC 6Music, Jones confirmou que Strummer tinha intenções de uma reunião do Clash e de fato uma nova música estava sendo escrita para um possível álbum. Nos meses anteriores à morte de Strummer, Jones e Strummer começaram a trabalhar em novas músicas para o que ele pensava que seria o próximo álbum dos Mescaleros. Jones disse: "Escrevemos um lote - não costumávamos escrever um, costumávamos escrever um lote de cada vez - como gumbo. A ideia era que ele iria para o estúdio com os Mescaleros durante o dia e depois enviaria todos eles em casa. Eu vinha a noite toda e todos nós trabalharíamos a noite toda. " Jones disse que meses se passaram após o trabalho deles quando ele encontrou Strummer em um evento.Jones estava curioso para saber o que aconteceria com as músicas nas quais ele e Strummer estavam trabalhando e Strummer o informou que elas seriam usadas no próximo álbum do Clash.[93]

Política

A música do Clash costumava ser carregada de sentimentos ideológicos de esquerda . [94] Strummer, em particular, era um socialista comprometido . O Clash é considerado o pioneiro na defesa de políticas radicais no punk rock, e foi apelidado de "Thinking Man's Yobs" pela NME . [95] Como muitas das primeiras bandas punk, o Clash protestou contra a monarquia e a aristocracia; no entanto, ao contrário de muitos de seus pares, eles rejeitaram o niilismo. [44] Em vez disso, eles encontraram solidariedade com uma série de movimentos de libertação contemporâneos e se envolveram com grupos como a Liga Anti-Nazista . Em 30 de abril de 1978, o Clash tocou no show Rock Against Racism em LondresVictoria Park para uma multidão de 50 a 100.000 pessoas; [96] Strummer usava uma camiseta que identificava dois grupos guerrilheiros de esquerda: as palavras "Brigada [ sic ] Rosse" - Brigadas Vermelhas da Itália - apareciam ao lado da insígnia da Facção do Exército Vermelho da Alemanha Ocidental . [97] [98]

O momento que melhor exemplifica o Clash ... aconteceu em agosto de 1977, em um festival de música em Liege, na Bélgica. A banda estava tocando para 20.000 pessoas e estava sob o fogo de uma multidão que jogava garrafas no palco. Mas não foi isso que incomodou o vocalista Joe Strummer. O que o enfureceu foi uma cerca de arame farpado de 3 metros de altura pendurada entre postes de concreto e formando uma barreira entre o grupo e o público ... [Ele] pulou do palco e atacou a cerca, tentando derrubá-la. The Clash foram os únicos performers no show que tentaram fazer alguma coisa sobre o obstáculo. Eles estavam mais dispostos a correr o risco da multidão do que a tolerar o arame farpado destinado a afastar a multidão. Era mais ou menos disso que tratava o Clash: lutar o bom combate que poucos lutariam. [6]

—Historiador de rock Mikal Gilmore .

Sua política foi explicitada nas letras de gravações antigas como "White Riot", que encorajava jovens brancos insatisfeitos a se rebelarem como seus colegas negros; Oportunidades de Carreira ”, que abordou a alienação de empregos mal remunerados e rotineiros e o descontentamento com a falta de alternativas; e "London's Burning", sobre a desolação e o tédio da vida no centro da cidade. [99] A artista Caroline Coon , que estava associada à cena punk, argumentou que "as canções duras e militaristas eram o que precisávamos quando entramos no thatcherismo ". [100] O escopo dos interesses políticos da banda aumentou em gravações posteriores.

O título de Sandinista! celebrou os rebeldes de esquerda que recentemente derrubaram o déspota nicaraguense Anastasio Somoza Debayle , e o álbum estava repleto de canções impulsionadas por outras questões políticas que se estendiam muito além da costa britânica: " Washington Bullets " abordava operações militares secretas em todo o mundo, enquanto "The Call -Up "foi uma meditação sobre o projeto de política dos EUA. [101] [102] Combate Rocha ' s ' Straight to Hell ' é descrito por estudiosos Simon Reynolds e Joy imprensa como "ao redor do mundo-em-guerra-em-cinco versos turnê do inferno-zonas onde menino guiadas -soldados definharam. " [102]

Os sentimentos políticos da banda se refletiram em sua resistência às motivações usuais de lucro da indústria musical; mesmo no auge, os ingressos para shows e souvenirs tinham preços razoáveis. [44] O grupo insistiu que a CBS vendesse seus álbuns duplos e triplos, London Calling and Sandinista! pelo preço de um único álbum cada (então £ 5), tendo sucesso com o primeiro e se comprometendo com o último ao concordar em vendê-lo por £ 5,99 e perder todos os royalties de desempenho nas primeiras 200.000 vendas. [103] Esses princípios "VFM" (valor pelo dinheiro) significavam que eles estavam constantemente em dívida com a CBS e só começaram a empatar por volta de 1982. [1]

Estilo musical, o legado e influência

The Clash são descritos principalmente como uma banda de punk rock. [104] [105] [106] De acordo com Stephen Thomas Erlewine do AllMusic , "os Sex Pistols podem ter sido a primeira banda britânica de punk rock, mas os Clash foram os definitivos punk rockers britânicos". [105] Mais tarde na carreira da banda, o Clash começou a usar elementos de muitos gêneros musicais, incluindo reggae , rockabilly , dub e R&B . [105] Com seu álbum London Calling , a banda expandiu sua amplitude de estilos musicais no primeiro álbum duplo do período " pós-punk ". [107]A música do Clash também foi descrita como rock experimental [108] [109] e new wave . [110] [111] Eles também usaram o reggae desde seus primórdios. Eles fizeram covers de músicas de reggae e até escreveram as suas próprias. Eles até usaram o rock de amantes no álbum London Calling . [112]

Em 2004, a Rolling Stone classificou o Clash em 28º lugar em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos , [113] e em 2010, a banda ficou em 22º lugar no ranking VH1 de 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. [114] De acordo com o The Times , a estréia do Clash, ao lado de Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols , é "a declaração definitiva do punk" e London Calling "continua sendo um dos álbuns de rock mais influentes". [98] Na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone em 2003, London Calling ficou em 8º lugar, a melhor entrada de uma banda punk. O confrontofoi o número 77 e Sandinista! foi o número 404. [115] Na lista de 2004 da revista das 500 melhores canções de todos os tempos, "London Calling" ficou em 15º lugar, novamente o maior para qualquer canção de uma banda punk. Quatro outras canções do Clash fizeram a lista: "Devo Ficar Ou Devo Ir" (228), "Treinar em Vão" (292), "Controle Completo" (361) e "(Homem Branco) em Hammersmith Palais" (430 ) [54] "London Calling" classificou-se em 48º lugar na lista de 2008 da revista das 100 maiores canções para guitarra de todos os tempos. [116]

Jake Burns do Stiff Little Fingers , a primeira grande banda punk da Irlanda do Norte , explicou o impacto do álbum:

[O] grande divisor de águas foi o álbum Clash - que foi sair, cortar o cabelo, parar de brincar com o tempo, sabe. Até aquele ponto, ainda cantávamos sobre jogar boliche nas rodovias da Califórnia. Quer dizer, isso não significava nada para mim. Embora o Damned e o Pistols fossem ótimos, eles eram excitantes apenas musicalmente; Liricamente, eu não poderia realmente entender muito se ... [E] perceber que [o Clash] estava realmente cantando sobre suas próprias vidas no oeste de Londres foi como um raio do nada. [117]

O Clash também inspirou muitos músicos que eram apenas vagamente associados, se é que eram, com o punk. O abraço da banda ao ska, reggae e à subcultura jamaicana da Inglaterra ajudou a fornecer o ímpeto para o movimento 2 Tone que surgiu em meio à explosão do punk. [118] Outros músicos que começaram a se apresentar enquanto o Clash estava ativo e reconheceram sua dívida para com a banda incluem Billy Bragg e Aztec Camera . [119] U2 é o Edge comparou efeito inspirador do Clash à dos Ramones -tanto deu músicos de rock jovens em geral a 'sensação de que a porta de possibilidades se abriu.' [120]Ele escreveu: "The Clash, mais do que qualquer outro grupo, deu o pontapé inicial em mil bandas de garagem em toda a Irlanda e no Reino Unido ... [vê-los tocar foi uma experiência de mudança de vida”. [2] Bono descreveu o Clash como "a maior banda de rock. Eles escreveram o livro de regras para o U2". [121]

Enquanto o Sex Pistols' show estréia no Manchester ‘s Lesser Free Trade Hall tem sido reconhecido como o ponto de cena punk daquela cidade partida, primeiro show do Clash em Eric , apoiado por The Specials , serviu como um divisor de águas semelhante para Liverpool . O show foi testemunhado por Jayne Casey , Julian Cope , Pete Wylie , Pete Burns , Bill Drummond , Holly Johnson , Will Sergeant , Budgie e Ian McCulloch , que formaram Big no Japão ,The Teardrop Explodes e Echo & The Bunnymen entre outras bandas. [122]

Nos últimos anos, a influência do Clash pode ser ouvida em bandas punk políticas americanas, como Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day e Rise Against , bem como no hard rock político dos primeiros Manic Street Preachers . [123] Rancid da Califórnia, em particular, são conhecidos como "zelotes incuráveis ​​do Clash". [124] A faixa-título do álbum Indestructible da banda proclama: "Vou continuar ouvindo aquele grande Joe Strummer!" [125] Fora da música rock, Chuck D creditou o Clash como uma inspiração para Public Enemy, em particular pela forma como o uso de letras com consciência social e política ganhou atenção da imprensa musical: "Eles falaram de assuntos importantes, então os jornalistas publicaram o que eles falaram, que foi muito pontual ... Tiramos isso do Clash, porque éramos muito parecidos nesse aspecto. Public Enemy só fez isso 10 anos depois ". Em 2019, Chuck D narrou Stay Free: The Story of The Clash , uma série de podcasts em oito partes produzida pelo Spotify e pela BBC Studios . [126]

De acordo com o biógrafo Antonio Ambrosio, o envolvimento do The Clash com estilos musicais e de produção jamaicanos inspirou esforços multiculturais semelhantes por bandas como Bad Brains , Massive Attack , 311 , Sublime e No Doubt . [127] Jakob Dylan do Wallflowers lista London Calling como o registro que "mudou sua vida". [98] Bandas identificadas com o revival do rock de garagem no final dos anos 1990 e 2000, como the Hives da Suécia , the Vines da Austrália , the Libertines da Grã-Bretanha e da Américao White Stripes e o Strokes evidenciam a influência do Clash. [128] Entre os muitos atos britânicos modernos identificados como tendo sido inspirados pelo Clash estão Babyshambles , the Futureheads , the Charlatans e Arctic Monkeys . [129] Antes de MIA ter um sucesso internacional em 2008 com " Paper Planes ", que é construído em torno de uma amostra de "Straight to Hell", ela fez referência a "London Calling" em 2003 de " Galang ". [129] Um cover de " The Guns of Brixton " da banda punk alemã Die Toten Hosenfoi lançado como um single em 2006. [130] Uma versão da lenda do reggae Jimmy Cliff com Tim Armstrong do Rancid foi agendada para lançamento em novembro de 2011. [131] A banda punk irlandesa americana Dropkick Murphys lançou um cover da música no Anti Heroes vs Dropkick Murphys em 1997. [132] [133]

Em junho de 2009, Bruce Springsteen e a E Street Band abriram seu show no Hyde Park, Londres, com 'London Calling'. O show foi lançado posteriormente em DVD como Bruce Springsteen e E Street Band: London Calling - Live in Hyde Park . Bruce Springsteen , Little Steven , Dave Grohl e Elvis Costello cantaram a mesma música no Grammy de 2003 como um tributo a Joe Strummer, que morreu no ano anterior. Em 2009, Springsteen e a E Street Band tocaram "Coma Girl" de Strummer, enquanto em 2014 e junto com Tom Morello , eles abriram alguns de seus shows na High Hopes Tour com " Clampdown"

A banda também teve um impacto notável na música no mundo de língua espanhola. Em 1997, um álbum tributo ao Clash com apresentações de bandas punk de Buenos Aires foi lançado. [134] Muitas bandas de rock en español como Todos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana No e Attaque 77 estão em dívida com o Clash. [135] [136] [137] Los Fabulosos Cadillacs da Argentina cobriram "Devo Ficar ou Devo Ir", London Calling 's "Revolution Rock" e "The Guns of Brixton" e convidou Mick Jones para cantar em sua canção "Mal Bicho". [137] A influência do Clash é refletida de forma semelhante em Paris-fundada Mano Negra letras politizadas 's e fusão de estilos musicais. [138] [139]

O sucesso da banda em 1982, "Should I Stay or Should I Go", é apresentado em vários episódios da série dramática de ficção científica da Netflix 2016 , Stranger Things , que se passa em 1983. [140] [141] [142]

London Town , um filme que conta a história de um adolescente obcecado por Clash que cruza seu caminho com Joe Strummer por acaso em 1979 e encontra sua vida mudando como resultado, foi lançado em 2016. [143] O filme recebeu críticas mistas e linha do tempo em destaque imprecisões juntamente com letras de músicas erradas interpretadas pelos atores no filme. [1]

Os membros da banda

Discografia

Veja também

Referências

  1. ^ a b "Clash star Strummer morre" (STM) . Entretenimento . BBC News World Edition. 27 de dezembro de 2002 . Página visitada em 20 de novembro de 2007 .
  2. ^ a b "The Clash by The Edge". Rolling Stone Issue 946. 15 April 2004. Archived from the original on 7 December 2010. Retrieved 15 September 2017.
  3. ^ Robb 2006, pp. 130–132.
  4. ^ a b Gray 2005, p. 72.
  5. ^ Gray 2005, p. 56.
  6. ^ a b Gilmore, Mikal (3 March 2011). "The Fury and the Power of the Clash". Rolling Stone (1125): 60–79.
  7. ^ Robb 2006, p. 151.
  8. ^ a b Rowley, Scott (October 1999). "Paul Simonon's first ever bass interview". Bassist Magazine. London (10).
  9. ^ Gray 2005, p. 79.
  10. ^ a b Strongman 2008, p. 103.
  11. ^ Robb 2006, pp. 192, 193.
  12. ^ "Interview". Record Collector. Joe Strummer Resource. 2000. Archived from the original on 5 October 2011. Retrieved 5 December 2008.
  13. ^ "keithleveneinterview – MUDKISS FANZINE". Mudkiss.com. Archived from the original on 23 January 2015. Retrieved 17 April 2014.
  14. ^ According to band biographer Marcus Gray (2005), "Bernie phoned him a day ahead of schedule, and demanded an answer there and then" (p. 127). In Westway to the World, Jones confirms the 48-hour deadline, while Strummer says it was he who made the call after just 24 (11:34–11:40). Jones elsewhere gave a different account, according to which Strummer was originally given 24 hours to decide, and Rhodes called after just eight (Robb 2006, p. 194).
  15. ^ Letts 2001, 17:16–17:22.
  16. ^ According to Gray (2005), Rhodes asked Chimes to rejoin (pp. 133–34).
  17. ^ a b Presenter: Kurt Loder. "MTV Rockumentary". Londonsburning.org. London, England: MTV. Archived from the original on 3 March 2001. Retrieved 6 December 2007.
  18. ^ Topping 2004, p. 12.
  19. ^ Gray 2005, p. 143.
  20. ^ Loder, Kurt (13 March 2003). "The Clash: Ducking Bottles, Asking Questions". MTV News. Retrieved 17 November 2007.
  21. ^ Robb 2006, p. 196.
  22. ^ a b c Gray 2005, p. 144.
  23. ^ Letts 2001, 14:57–15:08.
  24. ^ Robb 2006, p. 326.
  25. ^ Savage 1992, p. 232. Jones's later take on the matter: "Bernie had a hand in everything. Not the lyrics—he didn't help with the lyrics. He didn't tell us not to write love songs, as the myth goes—that's kind of simplified version of it. He told us to write what we knew about" (Robb 2006, p. 197).
  26. ^ Robb 2006, pp. 195–197.
  27. ^ Strongman 2008, p. 133.
  28. ^ Robb 2006, pp. 212–215.
  29. ^ Salewicz 2006, p. 162.
  30. ^ Letts 2001, 24:23–24:43.
  31. ^ Robb 2006, pp. 215–216.
  32. ^ Savage 1992, p. 220.
  33. ^ Gray 2005, pp. 164–166.
  34. ^ Robb 2006, pp. 216–223.
  35. ^ "The Clash Sex Pistols 100 Club Festival". blackmarketclash.com. Archived from the original on 4 November 2007. Retrieved 27 November 2007.
  36. ^ "1976 – The Clash Live". blackmarketclash.com. Retrieved 31 December 2007.
  37. ^ a b Coon 1977.
  38. ^ Gray 2005, p. 216.
  39. ^ Gray 2005, p. 217.
  40. ^ Gray 2005, p. 218.
  41. ^ Roadent, quoted in Strongman 2008, p. 199.
  42. ^ Robb 2006, p. 325.
  43. ^ Gimarc 2005, p. 61.
  44. ^ a b c Henke, James (3 April 1980). "There'll Be Dancing In The Streets: The Clash". Rolling Stone: 38–41.
  45. ^ Letts 2001, 18:09–18:16.
  46. ^ Letts 2001, 30:30–30:41.
  47. ^ Gray 2005, p. 244. Gray misspells the character's name as Micky.
  48. ^ Letts 2001, 38:07–38:11, 38:33–38:35.
  49. ^ Letts 2001, 38:35–38:44.
  50. ^ Robb 2006, pp. 329–339.
  51. ^ Robb 2006, p. 338.
  52. ^ Strongman 2008, pp. 201–202.
  53. ^ Strongman 2008, pp. 203–204.
  54. ^ a b "The RS 500 Greatest Songs of All Time". RollingStone. 9 December 2004. Archived from the original on 20 November 2007. Retrieved 22 November 2007.
  55. ^ Letts 2001, 42:43–42:56.
  56. ^ Ferraz 2001.
  57. ^ Gray 2005, p. 291–292.
  58. ^ Marcus, Greil (25 January 1979). "The Clash: Give 'Em Enough Rope". Rolling Stone. Archived from the original on 18 March 2008. Retrieved 29 March 2008.
  59. ^ Kozak, Roman (3 March 1979). "Surprisingly Few Clashes Noted As the Clash Tours the Nation". Billboard: 103.
  60. ^ a b Kerley, Paul (17 June 2010). "London Calling cover honoured". BBC/6 Music. Retrieved 17 June 2010.
  61. ^ Metzger, John (November 2004). "The Clash London Calling 25th Anniversary Legacy Edition". The Music Box. Retrieved 19 November 2007.
  62. ^ Larkin, Colin. "Clash – London Calling". Oxford Music Online. Retrieved 28 September 2016.[permanent dead link]
  63. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "London Calling Review". allmusic.com. Retrieved 19 November 2007.
  64. ^ Battersby, Matilda (16 June 2010). "London Calling: Tracey Emin and friends pay tribute to the Clash's 'official war artist'". The Independent. UK. Archived from the original on 19 June 2010. Retrieved 17 June 2010.
  65. ^ Gray 2005, p. 503.
  66. ^ Diehl, Matt (2007). My So-Called Punk (Macmillan), p. 187.
  67. ^ Norris, Chris (21 July 1997). "Cult Cash Clan". New York.
  68. ^ Gray 2005, p.334. For image of button, see "The Clash Pins". WWWhatsup Online Pinstand. Retrieved 10 August 2011.
  69. ^ Gray 2005, p. 334.
  70. ^ "Prizes & Honours (1980)". Internationale Filmfestspiele Berlinprint. Retrieved 11 August 2011.
  71. ^ Jaffee, Larry (1987). The Politics of Rock (Popular Music and Society), pp. 19–30.
  72. ^ "Clash". Trouser Press. Retrieved 4 September 2008.
  73. ^ Marsh, Dave. "The Clash". In Dave Marsh and John Swenson, eds. (1983), The New Rolling Stone Record Guide (Random House/Rolling Stone Press), pp. 99–100.
  74. ^ a b c "The Clash". Induction. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. 10 March 2003. Archived from the original on 30 April 2010. Retrieved 19 November 2007.
  75. ^ Gray 2005, p. 380.
  76. ^ Letts 2001, 1:07:11–1:08:09, 1:08:59–1:09:54..
  77. ^ a b Cromelin, Richard (31 January 1988). "Strummer on Man, God, Law and the Clash". Los Angeles Times. Archived from the original on 20 October 2007. Retrieved 19 November 2007.
  78. ^ Gray 2005, p. 398.
  79. ^ a b c "Interview". Record Collector. Joe Strummer Resource. 2000. Archived from the original on 5 October 2011. Retrieved 5 December 2008.
  80. ^ Marsh, Dave (1989). The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (Penguin), pp. 77–80. ISBN 0-14-012108-0.
  81. ^ Johnstone 2006, p. 104.
  82. ^ author= Danny Garcia publisher= Thin Man Press, London. ASIN 956247326.
  83. ^ "Revolution Rock: Documentary Pays Tribute to Clash Frontman Joe Strummer". Canadian Broadcasting Corporation. 1 February 2008. Archived from the original on 13 March 2008. Retrieved 13 April 2008.
  84. ^ Vineyard, Jennifer (7 November 2002). "AC/DC, Clash, Police To Be Inducted Into Rock Hall Of Fame". MTV. Retrieved 2 September 2008.
  85. ^ "The Clash's Mick Jones and Topper Headon reunite after 25 years". NME. UK. 14 January 2005. Archived from the original on 21 January 2008. Retrieved 15 January 2005.
  86. ^ "Billy Bragg teams up with "Clash"-ers Mick Jones & Topper Headon for "Jail Guitar Doors"". Denver Thread. 21 September 2009. Archived from the original on 9 July 2011. Retrieved 25 May 2010.
  87. ^ "Gorillaz 'thrilled' to work with The Clash". Digital Spy. 24 February 2010. Retrieved 8 March 2010.
  88. ^ Lena Corner (28 July 2012). "Our dad, Joe Strummer, remembered | Life and style". The Guardian. London. Retrieved 1 September 2013.
  89. ^ Michael Hann (21 May 2013). "The Clash to release new box set of remastered albums and rarities | Music". theguardian.com. London. Retrieved 1 September 2013.
  90. ^ "Sound System: Music". 25 May 2013. Retrieved 1 September 2013.
  91. ^ Andy Greene (30 August 2013). "Mick Jones on Clash Box Set | Music News". Rolling Stone. Retrieved 17 April 2014.
  92. ^ "I Clash si riuniscono per una notte alla BBC Radio | Radiomusik musica e programmi radio live". Radiomusik.it. 19 August 2013. Retrieved 1 September 2013.
  93. ^ "The Clash – Mick Jones: 'Secret Joe Strummer Tunes Could Have Sparked The Clash's Comeback'". Contact Music. 4 October 2013. Retrieved 4 October 2013.
  94. ^ "The Clash" (JHTML). Retrieved 17 November 2007.
  95. ^ McCarthy, Jackie (22 December 1999). "White Riot". Seattle Weekly. Archived from the original on 11 December 2008. Retrieved 26 March 2008.
  96. ^ Gray 2005, pp. 277–278.
  97. ^ Hazan, Jack; David Mingay, Ray Gange, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon, Nicky Headon, Buzzy Enterprises, Epic Music Video (2006). Rude Boy (Documentary, Rockumentary). New York, United States: Epic Music Video. ISBN 0-7389-0082-6. OCLC 70850190.
  98. ^ a b c "Joe Strummer". The Times. UK. 24 December 2002. Retrieved 29 August 2009.
  99. ^ Gray (2004), pp. 145–146, 158–159, 169–171.
  100. ^ Gilbert 2005, p. 190.
  101. ^ Gray (2004), pp. 355–356
  102. ^ a b Reynolds & Press 1996, p. 72.
  103. ^ Gray (2004), p. 349.
  104. ^ Bergeron, Ryan (6 August 2015). "Punk Shocks the World". CNN. Retrieved 22 October 2017.
  105. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. "The Clash | Biography & History". AllMusic. Retrieved 22 October 2017.
  106. ^ Hull, Robert A. (28 September 1979). "Sound And Fury Of the Clash". The Washington Post. Retrieved 22 October 2017.
  107. ^ Kidel, Mark (1980). "Explorations of Heartache". New Statesman. 99. London. p. 225.
  108. ^ Rockwell, John (14 January 1979). "Experimental Rock. Vigorous in Britain". The New York Times. Retrieved 7 December 2017.
  109. ^ "You Say It's Your Birthday: The Clash's Paul Simonon". MTV. 12 December 1997. Retrieved 7 December 2017.
  110. ^ Pareles, Jon (11 March 2003). "Clash, Costello and Police Enter Rock Hall of Fame". The New York Times. Retrieved 7 December 2017.
  111. ^ Valdes, Alex (3 April 2017). "Every Clash Album, Ranked". The Odyssey Online. Retrieved 13 July 2019.
  112. ^ "The Clash: Still Calling Page 2". Stereophile.com. 6 December 2019. Retrieved 24 January 2020.
  113. ^ "100 Greatest Artists: The Clash | Rolling Stone Music | Lists". Rolling Stone. 3 December 2010. Retrieved 21 August 2011.
  114. ^ "VH1 Listed 100 Greatest Artists Of All Time". Today24News. Retrieved 19 March 2012.
  115. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 18 November 2003. Archived from the original on 23 June 2008. Retrieved 23 May 2012.
  116. ^ "Rolling Stone 's 100 Greatest Guitar Songs of All Time". Stereogum. 30 May 2008. Retrieved 23 May 2012.
  117. ^ Strongman 2008, pp. 188–189.
  118. ^ D'Ambrosio 2004, p. 298.
  119. ^ Gray, Chris (24 December 2002). "Fans Mourn Passing of the Political Man of Punk". The Independent. UK. Archived from the original on 26 November 2010. Retrieved 28 August 2009.
  120. ^ Stockman, Steve (2005). Walk On: The Spiritual Journey of U2 (Relevant Media Group), p. 10. ISBN 0-9760357-5-8.
  121. ^ D'Ambrosio 2004, p. 262.
  122. ^ "The Clash play Eric's for the first time – 40 Years On". UK. Archived from the original on 6 June 2017. Retrieved 2 June 2017.
  123. ^ D'Ambrosio 2004, pp. 192, 251, 257, 298, 318–319.
  124. ^ Kot, Greg (4 September 2003). "Rancid: Indestructible". Rolling Stone. Archived from the original on 1 June 2008. Retrieved 28 August 2009.
  125. ^ Milner, Greg (25 September 2003). "Punk Survivors Keep Up the Fight". Spin. Retrieved 28 August 2009.
  126. ^ Savage, Mark (21 May 2019). "Chuck D on why he loves The Clash". bbc.co.uk. Retrieved 22 May 2019.
  127. ^ D'Ambrosio 2004, p. 257.
  128. ^ D'Ambrosio 2004, pp. 262–263.
  129. ^ a b "best game ever clash of clans". theallishere.com. Retrieved 17 March 2019.[permanent dead link]
  130. ^ "Single—'The Guns Of Brixton (Unplugged)'". Die Toten Hosen. Archived from the original on 12 October 2011. Retrieved 2 September 2011.
  131. ^ Rachel, T. Cole (11 August 2011). "Progress Report: Jimmy Cliff". Stereogum. Retrieved 2 September 2011.
  132. ^ "Dropkick Murphys – The Guns Of Brixton (The Clash Cover)". NME. Archived from the original on 16 January 2014. Retrieved 25 June 2012.
  133. ^ Anti-Heroes and Dropkick Murphys – Split at Discogs
  134. ^ Lannert, John (29 March 1997), "Latin Notas: Manzanera to Attend Latin Confab", Billboard, p. 33.
  135. ^ Lannert, John (1 November 1997), "Latin Notas: IFPI Looks to Harmonize Sales Data", Billboard, p. 42; Linhardt, Alexander Lloyd (16 October 2003). "Album Review: Café Tacuba—Cuatro Camino". Pitchfork. Retrieved 28 August 2009. Birchmeier, Jason. "Café Tacuba—Biography". Allmusic. Retrieved 28 August 2009. Careaga, Roberto (17 January 2009). "Claudio Narea: El hombre que perdió todo por Los Prisioneros". La Tercera. Archived from the original on 13 July 2011. Retrieved 16 May 2010.
  136. ^ Campo 1998, p. 6.
  137. ^ a b Eddy 1997, p. 181.
  138. ^ Buckley 2003, p. 367.
  139. ^ Campo 1998, p. 5.
  140. ^ Gidick, Sarah (3 August 2016). "5 Things to Know About Winona Ryder's Stylish Comeback Show, 'Stranger Things'". The Hollywood Reporter. Los Angeles, California: Prometheus Global Media. Retrieved 22 August 2016.
  141. ^ Reed, Ryan (1 August 2016). "Hear 'Stranger Things'-Inspired Mixtape Featuring Smiths, Clash". Rolling Stone. New York City: Wenner Media, LLC. Retrieved 22 August 2016.
  142. ^ Coates, Tyler (1 August 2016). "The Stranger Things Soundtrack Isn't As Eerie, But It's Still Gloriously '80s". Esquire. New York City: Hearst. Retrieved 22 August 2016.
  143. ^ "See Jonathan Rhys Meyers Play Joe Strummer in 'London Town' Trailer". Rolling Stone. Retrieved 14 September 2016.

Sources

Further reading

External links