Enredo

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Um storyboard é um organizador gráfico que consiste em ilustrações ou imagens exibidas em sequência com a finalidade de pré-visualizar um filme , animação , gráfico em movimento ou sequência de mídia interativa . O processo de storyboard, na forma como é conhecido hoje, foi desenvolvido na Walt Disney Productions durante o início da década de 1930, após vários anos de processos semelhantes em uso na Walt Disney e em outros estúdios de animação .

Um storyboard para The Radio Adventures of Dr. Floyd episódio # 408

Origens [ editar ]

Muitos filmes mudos de grande orçamento foram roteirizados, mas a maior parte desse material foi perdida durante a redução dos arquivos do estúdio durante as décadas de 1970 e 1980. [ citação necessária ] O pioneiro dos efeitos especiais Georges Méliès é conhecido por ter sido um dos primeiros cineastas a usar storyboards e arte de pré-produção para visualizar efeitos planejados. [1] No entanto, o storyboard na forma amplamente conhecida hoje foi desenvolvido no estúdio Walt Disney durante o início da década de 1930. [2] Na biografia de seu pai, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Millerexplica que os primeiros storyboards completos foram criados para o curta de 1933 da Disney, Três Porquinhos . [3] De acordo com John Canemaker, em Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), os primeiros storyboards na Disney evoluíram de "esboços de histórias" semelhantes a histórias em quadrinhos, criados na década de 1920 para ilustrar conceitos de desenhos animados. curtas de desenhos animados, como Plane Crazy e Steamboat Willie , e em poucos anos a ideia se espalhou para outros estúdios.

De acordo com Christopher Finch em The Art of Walt Disney (Abrams, 1974), [4] Disney creditou ao animador Webb Smith a ideia de desenhar cenas em folhas de papel separadas e fixá-las em um quadro de avisos para contar uma história em sequência. , criando assim o primeiro storyboard. Além disso, foi Disney quem primeiro reconheceu a necessidade de os estúdios manterem um "departamento de histórias" separado com artistas de storyboard especializados (ou seja, uma nova ocupação distinta dos animadores ), pois ele percebeu que o público não assistiria a um filme a menos que sua história deu-lhes uma razão para se preocupar com os personagens. [5] [6] [7]O segundo estúdio a mudar de "esboços de histórias" para storyboards foi a Walter Lantz Productions no início de 1935; [8] em 1936 Harman-Ising e Leon Schlesinger Productions também seguiram o exemplo. Em 1937 ou 1938, todos os estúdios de animação americanos estavam usando storyboards.

E o Vento Levou (1939) foi um dos primeiros filmes live-action a ter um storyboard completo. William Cameron Menzies , o designer de produção do filme, foi contratado pelo produtor David O. Selznick para projetar cada plano do filme.

O storyboard tornou-se popular na produção de filmes de ação ao vivo durante o início dos anos 1940 e tornou-se um meio padrão para a pré-visualização de filmes. A curadora da Pace Gallery , Annette Micheloson, escrevendo a exposição Drawing into Film: Director's Drawings , considerou as décadas de 1940 a 1990 como o período em que "o design de produção foi amplamente caracterizado pela adoção do storyboard". Os storyboards são agora uma parte essencial do processo criativo.

Usar [ editar ]

Filme [ editar ]

Um storyboard para um desenho animado de 8 minutos , composto por mais de 70 desenhos em tamanho 10x15 cm.

Um storyboard de filme (às vezes chamado de quadro de tiro), é essencialmente uma série de quadros, com desenhos da sequência de eventos em um filme, semelhante a uma história em quadrinhos do filme ou a alguma seção do filme produzida anteriormente. Ele ajuda diretores de cinema, diretores de fotografia e clientes de publicidade comercial de televisão a visualizar as cenas e encontrar possíveis problemas antes que eles ocorram. Além disso, os storyboards também ajudam a estimar o custo da produção geral e economizar tempo. Muitas vezes, os storyboards incluem setas ou instruções que indicam movimento. Para cenas de ação em ritmo acelerado, a arte de linha monocromática pode ser suficiente. Para filmes dramáticos de ritmo mais lento com ênfase em iluminação, coresarte de estilo impressionista pode ser necessária.

Ao criar um filme com qualquer grau de fidelidade a um roteiro , um storyboard fornece um layout visual de eventos como eles devem ser vistos através da lente da câmera. No caso da mídia interativa, é o layout e a sequência em que o usuário ou espectador vê o conteúdo ou a informação. No processo de storyboard, a maioria dos detalhes técnicos envolvidos na elaboração de um filme ou projeto de mídia interativa pode ser descrita com eficiência em uma imagem ou em um texto adicional.

Teatro [ editar ]

Um equívoco comum é que os storyboards não são usados ​​no teatro. Diretores e dramaturgos freqüentemente usam storyboards como ferramentas especiais para entender o layout da cena. O grande praticante de teatro russo Stanislavski desenvolveu storyboards em seus detalhados planos de produção para suas performances no Teatro de Arte de Moscou (como A Gaivota de Chekhov em 1898). O diretor e dramaturgo alemão Bertolt Brecht desenvolveu storyboards detalhados como parte de seu método dramatúrgico de " fabels ".

Animação [ editar ]

No trabalho de animação e efeitos especiais , o estágio de storyboard pode ser seguido por maquetes simplificadas chamadas "animatics" para dar uma ideia melhor de como uma cena ficará e se sentirá com movimento e tempo. Na sua forma mais simples, um animatic é uma sequência de imagens estáticas (geralmente tiradas de um storyboard) exibidas em sincronia com diálogos ásperos (ou seja, vocais rascunhos ) ou trilha sonora áspera, essencialmente fornecendo uma visão geral simplificada de como vários elementos visuais e auditivos funcionarão em conjunção entre si.

Isso permite que os animadores e diretores resolvam qualquer problema de roteiro , posicionamento de câmera, lista de tomadas e temporização que possam existir com o storyboard atual. O storyboard e a trilha sonora são alterados, se necessário, e um novo animatic pode ser criado e revisado pela equipe de produção até que o storyboard seja finalizado. A edição no estágio animatic pode ajudar a produção a evitar o desperdício de tempo e recursos na animação de cenas que, de outra forma, seriam editadas do filme em um estágio posterior. Alguns minutos de tela em animação tradicionalgeralmente equivale a meses de trabalho para uma equipe de animadores tradicionais, que devem desenhar e pintar minuciosamente inúmeros quadros, o que significa que todo esse trabalho (e salários já pagos) terá que ser amortizado se a cena final simplesmente não funcionar no filme. corte final. No contexto da animação por computador , o storyboard ajuda a minimizar a construção de componentes e modelos de cena desnecessários, assim como ajuda os cineastas de ação ao vivo a avaliar quais partes dos cenários não precisam ser construídas porque nunca entrarão no quadro.

Muitas vezes, os storyboards são animados com zooms e panorâmicas simples para simular o movimento da câmera (usando software de edição não linear ). Essas animações podem ser combinadas com animações, efeitos sonoros e diálogos disponíveis para criar uma apresentação de como um filme pode ser filmado e cortado em conjunto. Alguns recursos especiais do DVD de longa-metragem incluem animatics de produção, que podem ter vocais rascunhos ou podem até apresentar vocais do elenco real (geralmente onde a cena foi cortada após a fase de gravação vocal, mas antes da fase de produção da animação).

Animatics também são usados ​​por agências de publicidade para criar comerciais de teste de baixo custo. Uma variação, o "rip-o-matic", é feita a partir de cenas de filmes, programas de televisão ou comerciais existentes, para simular a aparência do comercial proposto. Rip, nesse sentido, refere-se a arrancar uma obra original para criar uma nova.

Fotomática [ editar ]

Um Photomatic [9] (provavelmente derivado de 'animatic' ou foto-animação) é uma série de fotografias editadas em conjunto e apresentadas na tela em sequência . Efeitos sonoros , locuções e uma trilha sonora são adicionados à peça para mostrar como um filme pode ser filmado e cortado. Cada vez mais usado por anunciantes e agências de publicidade para pesquisar a eficácia de seu storyboard proposto antes de se comprometer com um anúncio de televisão 'completo' .

O Photomatic é geralmente uma ferramenta de pesquisa, semelhante a um animatic , na medida em que representa o trabalho para um público de teste para que os comissários do trabalho possam avaliar sua eficácia.

Originalmente, as fotografias eram tiradas usando um filme negativo colorido. Uma seleção seria feita a partir de folhas de contato e impressões feitas. As impressões seriam colocadas em uma tribuna e gravadas em fita de vídeo usando uma câmera de vídeo padrão . Quaisquer movimentos, panorâmicas ou zooms teriam que ser feitos na câmera. As cenas capturadas podem então ser editadas.

A fotografia digital , o acesso à web a bancos de imagens e os programas de edição não linear tiveram um impacto marcante nessa maneira de fazer filmes, levando também ao termo 'digital'. As imagens podem ser fotografadas e editadas muito rapidamente para permitir que decisões criativas importantes sejam tomadas 'ao vivo'. As animações compostas de fotos podem criar cenas complexas que normalmente estariam além de muitos orçamentos de filmes de teste.

Photomatix também era o nome de marca registrada de muitos dos estandes encontrados em locais públicos que tiravam fotos por operação de moedas. A marca Photomatic dos estandes foi fabricada pela International Mutoscope Reel Company de Nova York . As versões anteriores tiravam apenas uma foto por moeda, e as versões posteriores dos estandes tiravam uma série de fotos. Muitos dos estandes produziam uma tira de quatro fotos em troca de uma moeda.

Quadrinhos [ editar ]

Alguns escritores usaram desenhos do tipo storyboard (embora bastante esboçados) para o roteiro de histórias em quadrinhos , muitas vezes indicando encenação de figuras, planos de fundo e colocação de balões com instruções para o artista, conforme necessário, muitas vezes rabiscadas nas margens e o diálogo ou legendas indicadas. John Stanley e Carl Barks (quando ele estava escrevendo histórias para o título Junior Woodchuck ) são conhecidos por terem usado esse estilo de roteiro. [10] [11]

Nos quadrinhos japoneses , a palavra " nome " (ネーム, nēmu , pronunciado  [neːmɯ] ) é usada para storyboards de mangá. [12]

Negócios [ editar ]

Os storyboards usados ​​para planejar campanhas publicitárias, como produção de vídeo corporativo , comerciais, uma proposta ou outras apresentações de negócios destinadas a convencer ou obrigar à ação, são conhecidos como quadros de apresentação. Os quadros de apresentação geralmente terão uma renderização de maior qualidade do que os quadros de fotografia, pois precisam transmitir expressão, layout e humor. Agências de publicidade modernas e profissionais de marketing criarão quadros de apresentação contratando um artista de storyboard para criar molduras ilustradas desenhadas à mão ou geralmente usando fotografias de origem para criar uma narrativa solta da ideia que estão tentando vender.

Algumas empresas de consultoria ensinam a técnica para seus funcionários usarem durante o desenvolvimento de apresentações para clientes, frequentemente empregando a "técnica de papel pardo" de gravar slides de apresentação (em versões sequenciais conforme as alterações são feitas) em um grande pedaço de papel kraft que pode ser enrolado para facilitar o transporte. O storyboard inicial pode ser tão simples quanto títulos de slides em notas Post-It, que são substituídos por slides de apresentação de rascunho à medida que são criados.

Storyboards também existem na contabilidade no sistema ABC de custeio baseado em atividades (ABC) para desenvolver um fluxograma de processo detalhado que mostra visualmente todas as atividades e os relacionamentos entre as atividades. Eles são usados ​​dessa maneira para medir o custo dos recursos consumidos, identificar e eliminar custos sem valor agregado, determinar a eficiência e eficácia de todas as principais atividades e identificar e avaliar novas atividades que podem melhorar o desempenho futuro.

Um " storyboard de qualidade " é uma ferramenta para ajudar a facilitar a introdução de um processo de melhoria de qualidade em uma organização.

"Quadrinhos de design" são um tipo de storyboard usado para incluir um cliente ou outros personagens em uma narrativa. Quadrinhos de design são usados ​​com mais frequência no design de sites ou na ilustração de cenários de uso do produto durante o design. Quadrinhos de design foram popularizados por Kevin Cheng e Jane Jao em 2006. [13]

Estúdios de arquitetura [ editar ]

Ocasionalmente, os estúdios de arquitetura precisam de um artista de storyboard para visualizar as apresentações de seus projetos. Normalmente, um projeto precisa ser visto por um júri e hoje em dia é possível criar modelos virtuais de novos edifícios propostos, usando softwares avançados de computador para simular luzes, cenários e materiais. Claramente, esse tipo de trabalho leva tempo – e por isso a primeira etapa é um rascunho em forma de storyboard, para definir as várias sequências que serão posteriormente animadas por computador. [14]

Romances [ editar ]

Os storyboards estão se tornando mais populares entre os romancistas. Como a maioria dos romancistas escreve suas histórias por cenas em vez de capítulos, os storyboards são úteis para traçar a história em uma sequência de eventos e reorganizar as cenas de acordo .

Mídia interativa [ editar ]

Mais recentemente, o termo storyboard tem sido usado nas áreas de desenvolvimento web, desenvolvimento de software e design instrucional para apresentar e descrever, por escrito, eventos interativos , bem como áudio e movimento, particularmente em interfaces de usuário e páginas eletrônicas .

Software [ editar ]

O storyboard é usado no desenvolvimento de software como parte da identificação das especificações de um determinado conjunto de software. Durante a fase de especificação, as telas que o software exibirá são desenhadas, seja em papel ou usando outro software especializado, para ilustrar as etapas importantes da experiência do usuário. O storyboard é então modificado pelos engenheiros e pelo cliente enquanto eles decidem sobre suas necessidades específicas. A razão pela qual o storyboard é útil durante a engenharia de software é que ajuda o usuário a entender exatamente como o software funcionará, muito melhor do que uma descrição abstrata. Também é mais barato fazer alterações em um storyboard do que em um software implementado.

Um exemplo é o sistema Storyboards para projetar aplicativos GUI para iOS e macOS . [15]

Pesquisa científica [ editar ]

Os storyboards são usados ​​no trabalho de campo linguístico para eliciar a linguagem falada . [16] Um informante é geralmente apresentado com uma representação gráfica simplificada de uma situação ou história, e solicitado a descrever a situação retratada, ou a recontar a história retratada. A fala é gravada para análise linguística .

Benefícios [ editar ]

Uma vantagem do uso de storyboards é que ele permite (no cinema e nos negócios) ao usuário experimentar mudanças no enredo para evocar uma reação ou interesse mais forte. Flashbacks, por exemplo, geralmente são o resultado da classificação de storyboards fora da ordem cronológica para ajudar a criar suspense e interesse.

Outro benefício do storyboard é que a produção pode planejar o filme com antecedência. Nesta etapa, coisas como o tipo de tomada da câmera, ângulo e bloqueio de personagens são decididos. [17]

O processo de pensamento visual e planejamento permite que um grupo de pessoas faça um brainstorming, colocando suas ideias em storyboards e depois organizando os storyboards na parede. Isso fomenta mais ideias e gera consenso dentro do grupo.

Criação [ editar ]

Um modelo de storyboard.

Os storyboards para filmes são criados em um processo de várias etapas. Eles podem ser criados por desenho à mão ou digitalmente em um computador. As principais características de um storyboard são:

Se estiver desenhando à mão, o primeiro passo é criar ou baixar um modelo de storyboard. Eles se parecem muito com uma história em quadrinhos em branco, com espaço para comentários e diálogos. Em seguida, esboce um storyboard " miniatura ". Alguns diretores esboçam miniaturas diretamente nas margens do roteiro. Esses storyboards recebem esse nome porque são esboços não maiores que uma miniatura. Para alguns filmes, storyboards em miniatura são suficientes.

No entanto, alguns cineastas dependem muito do processo de storyboard. Se um diretor ou produtor desejar, são criadas imagens de storyboard mais detalhadas e elaboradas. Estes podem ser criados por artistas profissionais de storyboard à mão em papel ou digitalmente usando programas de storyboard 2D. Alguns aplicativos de software fornecem até mesmo um conjunto estável de imagens específicas do storyboard, possibilitando a criação rápida de tomadas que expressam a intenção do diretor para a história. Esses quadros tendem a conter informações mais detalhadas do que os storyboards em miniatura e transmitem mais o clima da cena. Estes são então apresentados ao diretor de fotografia do projeto que alcança a visão do diretor.

Finalmente, se necessário, são criados storyboards 3D (chamados de 'pré-visualização técnica ' ). A vantagem dos storyboards 3D é que eles mostram exatamente o que a câmera de filme verá usando as lentes que a câmera de filme usará. A desvantagem do 3D é a quantidade de tempo que leva para construir e construir as fotos. Os storyboards 3D podem ser construídos usando programas de animação 3D ou fantoches digitais dentro de programas 3D. Alguns programas possuem uma coleção de figuras 3D de baixa resolução que podem auxiliar no processo. Alguns aplicativos 3D permitem que os diretores de fotografia criem storyboards "técnicos" que são tomadas e quadros opticamente corretos.

Embora os storyboards técnicos possam ser úteis, os storyboards opticamente corretos podem limitar a criatividade do diretor. Em filmes clássicos como Cidadão Kane , de Orson Welles , e North by Northwest , de Alfred Hitchcock , o diretor criou storyboards que foram inicialmente considerados pelos diretores de fotografia como impossíveis de filmar. [ carece de fontes ] Tais tomadas inovadoras e dramáticas tinham profundidade de campo e ângulos "impossíveis" onde "não havia espaço para a câmera" - pelo menos não até que soluções criativas fossem encontradas para alcançar as tomadas inovadoras que o diretor havia imaginado.

Veja também [ editar ]

Referências [ editar ]

Notas

  1. ^ Gress, Jon (2015). Efeitos Visuais e Composição . São Francisco: Novos Cavaleiros. pág. 23. ISBN 9780133807240. Recuperado em 21 de fevereiro de 2017 .
  2. ^ Whitehead, Mark (2004). Animação . Essenciais de bolso. pág.  47 . ISBN 9781903047460.
  3. ^ 'A História de Walt Disney' (Henry Holt, 1956)
  4. ^ Finch, Christopher (1995). A Arte de Walt Disney: Do Mickey Mouse aos Reinos Mágicos . Nova York: Harry N. Abrams Incorporated. pág. 64. ISBN 0-8109-1962-1.
  5. ^ Lee, Newton; Krystina Madej (2012). Histórias da Disney: Chegando ao Digital . Londres: Springer Science+Business Media. págs. 55–56. ISBN 9781461421016.
  6. ^ Krasniewicz, Louise (2010). Walt Disney: Uma biografia . Santa Bárbara: Greenwood. págs. 60-64. ISBN 9780313358302.
  7. ^ Gabler, Neal (2007). Walt Disney: O triunfo da imaginação americana . Nova York: Livros Vintage. págs. 181-189. ISBN 9780679757474.
  8. ^ 1936 documentário Cartoonland Mysteries
  9. ^ "Centrum Man / Woman" . www.animaticmedia.com . Arquivado a partir do original em 2017-12-01 . Recuperado 2017-11-19 .
  10. ^ Carl Barks: Conversas , p. 41, no Google Livros
  11. ^ John Stanley: Dando vida a pouco Lulu , p. 36, no Google Livros
  12. ^ Como Desenhar Manga: Colocando Coisas em Perspectiva , p. 110, no Google Livros
  13. ^ 2006 Information Architecture Summit , boxandarrows.com, 19 de abril de 2006
  14. ^ Cristiano, Giuseppe (2008). O curso de design de storyboard . Londres Reino Unido: Thames & Hudson. pág. 30. ISBN 978-0-500-28690-6.
  15. ^ "Visão geral do Xcode: projetando com storyboards" . developer.apple . com . Apple . com . Recuperado em 17 de janeiro de 2020 .
  16. ^ Strang Burton e Lisa Matthewson. "Storyboards de construção direcionados no trabalho de campo semântico". In: Ryan Bochnak e Lisa Matthewson, editores, Methodologies in Semantic Fieldwork , 135-156. Imprensa da Universidade de Oxford, 2015.
  17. ^ "Noções básicas de storyboard - Guia Infográfico para Cinema, TV e Animação" . jugaadanimation . com . Recuperado 2016-10-13 .

Bibliografia

  • Halligan, Fionnuala (2013) Storyboards de filmes: a arte de visualizar roteiros . Livros de Crônicas.