Encenação

Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Ir para a navegação Saltar para pesquisar

O mestre de encenação Robert Edmond Jones desenhando em uma mesa alta ( c.  1920) .

A encenação é um aspecto técnico da produção teatral , cinematográfica e de vídeo . Inclui a construção e aparelhamento de cenários; suspensão e focalização da iluminação; concepção e aquisição de figurinos; Maquiagem; gerenciamento de palco ; engenharia de áudio ; e aquisição de adereços . A encenação é distinta do termo abrangente de cenografia . Considerado um campo técnico e não artístico, trata-se principalmente da implementação prática da visão artística de um cenógrafo .

Em sua forma mais básica, a encenação pode ser executada por uma única pessoa (geralmente o gerente de palco de uma produção menor) que organiza todos os cenários, figurinos, iluminação e som e organiza o elenco. Teatros regionais e teatros comunitários maiores geralmente terão um diretor técnico e um complemento de designers, cada um com participação direta em seus respectivos projetos. Dentro de produções significativamente maiores, por exemplo, um show moderno da Broadway , trazer efetivamente um show para a noite de estreia requer o trabalho de carpinteiros, pintores, eletricistas, ajudantes de palco habilidosos., costureiras, perucas e afins. A encenação moderna é altamente técnica e especializada: compreende muitas subdisciplinas e um vasto tesouro de história e tradição.

História

Os gregos foram os primeiros praticantes registrados de encenação. " Skene " é grego, traduzindo aproximadamente em "cena" ou "cenário", e refere-se a uma grande casa cênica, com cerca de um andar de altura, com três portas. Do lado da platéia do Skene, o que agora é conhecido como " salas " podem ser pendurados. Flats desenvolvidos para flats pintados de dois lados que seriam montados, centralizados, em um pino giratório, com uma corda passando em torno de cada pino consecutivo, para que os flats pudessem ser girados para uma mudança de cena. O plano de dupla face eventualmente evoluiu para o periaktos (pl. periaktoi).

Além dos apartamentos, os gregos também usavam máquinas como o ekkyklema , essencialmente uma plataforma sobre rodas, e o deus ex machina, um elevador de manivela para ser usado para levantar um personagem/cenário sobre o skene. Mais de 20 dessas invenções cênicas podem ser rastreadas até os gregos. Nenhuma luz, exceto a do sol, foi usada; as jogadas começaram ao nascer do sol e continuaram até o pôr do sol.

Peças da época medieval eram realizadas em diferentes lugares, como as ruas das vilas e cidades, realizadas por trupes itinerantes e seculares. Alguns também foram realizados em mosteiros, realizados por grupos controlados pela igreja, muitas vezes retratando cenas religiosas. O local de jogo pode representar muitas coisas diferentes, como ambientes internos ou externos (como nos anfiteatros plen-an-gwary da Cornualha ). Eles foram jogados em certos lugares para que os adereços pudessem ser usados ​​para a peça. Canções e espetáculos eram frequentemente usados ​​em peças para aumentar a participação. [1] [ página necessária ]

A encenação mais moderna foi desenvolvida na Inglaterra entre 1576 e 1642. Havia três tipos diferentes de teatros em Londres – público, privado e da corte. O tamanho e a forma variavam, mas muitos foram sugeridos como teatros redondos. Casas de espetáculos públicas, como o Globe Theatre, usavam cordames alojados em uma sala no telhado para abaixar e elevar cenários ou atores, e usaram o palco elevado desenvolvendo a prática de usar alçapões em produções teatrais. A maioria dos teatros tinha design circular, com uma área aberta acima do poço para permitir que a luz do sol entrasse e iluminasse o palco. Foi uma admissão de centavo para ficar no poço. Os preços aumentam para assentos. As peças da corte eram usadas para feriados e ocasiões especiais. [2]

Os palcos proscenium , ou palcos de caixa de imagem, foram construídos na França na época da Restauração Inglesa e mantêm o lugar da forma mais popular de palco em uso até hoje, e originalmente combinavam elementos do skene em design, essencialmente construindo um skene no palco. A iluminação do período consistia em velas, usadas como luzes de pé, e penduradas em candelabros acima do palco.

A encenação durante a era vitoriana na Inglaterra desenvolveu-se rapidamente com o surgimento do West End . Impulsionado pelo influxo de moradores urbanos na área da grande Londres, o Parlamento foi forçado a acabar com as leis de licenciamento anteriores e permitiu que todos os teatros apresentassem peças diretas em 1843. Iluminação elétrica e hidráulica foram introduzidas para atrair grandes audiências para ver tempestades no palco, explosões e transformações milagrosas. As tecnologias desenvolvidas durante a última parte do século 19 abriram o caminho para o desenvolvimento de efeitos especiais a serem usados ​​no cinema. [3]

A iluminação continuou a se desenvolver. Na Inglaterra, foi desenvolvida uma lâmpada de forma usando um maçarico para aquecer cal até a incandescência, para fins de navegação – logo foi adaptada para apresentações teatrais e a luz da ribalta tornou-se uma forma difundida de luz artificial para teatros. Para controlar o foco da luz, foi utilizada uma lente de Fresnel .

Originalmente destinado a substituir lentes grandes e convexas em faróis, o Dr. Fresnel seccionou as lentes convexas em uma série de círculos, como anéis de árvores, e mantendo o ângulo da seção específica, moveu a seção muito mais perto do lado plano do lente convexa .

Depois das velas, vinha a iluminação a gás, usando canos com pequenas aberturas que eram acesas antes de cada apresentação e podiam ser reguladas controlando o fluxo de gás, desde que a chama nunca se apagasse. Com a virada do século 20, muitas companhias de teatro que faziam a transição do gás para a eletricidade instalariam o novo sistema ao lado do antigo, resultando em muitas explosões e incêndios devido à eletricidade que incendiava as linhas de gás.

A iluminação teatral moderna é baseada em eletricidade. Muitas lâmpadas e instrumentos de iluminação estão em uso hoje, e o campo está rapidamente se tornando um dos mais diversos e complexos do setor. [4]

Subdisciplinas

Stagecraft compreende muitas disciplinas, normalmente divididas em várias disciplinas principais:

Veja também

Referências

  1. Coldewey, John (2001). Drama: Clássico ao Contemporâneo . Nova Jersey: Prentice Hall, ISBN  978-0130884411
  2. ^ Styan, John L. (1967). Encenação de Shakespeare , Cambridge University Press. ISBN 0521094356 [ página necessária ] 
  3. ^ Bratton, Jacky (2015). "Teatro no século XIX". A Biblioteca Britânica . [ ISBN ausente ] [ página necessária ]
  4. ^ Branco, Timothy R. (2015). Blue-Collar Broadway: The Craft and Industry of American Theatre . Imprensa da Universidade da Pensilvânia. ISBN 978-0812246629.[ página necessária ]