Design de som

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O design de som é a arte e a prática de criar trilhas sonoras para uma variedade de necessidades. Envolve especificar, adquirir ou criar elementos auditivos usando técnicas e ferramentas de produção de áudio. É empregado em uma variedade de disciplinas, incluindo cinema , produção de televisão , desenvolvimento de jogos de vídeo , teatro , gravação e reprodução sonora , performance ao vivo , arte sonora , pós-produção , rádio e instrumento musical desenvolvimento. O design de som geralmente envolve performance (ver por exemplo, Foley) e edição de áudio previamente composto ou gravado, como efeitos sonoros e diálogo para os fins do meio, mas também pode envolver a criação de sons do zero por meio de sintetizadores. Um designer de som é aquele que pratica o design de som.

História [ editar ]

Karel Dujardins, commedia dell'arte show, 1657

O uso do som para evocar emoções, refletir o humor e enfatizar ações em peças e danças começou nos tempos pré-históricos . No início, era usado em práticas religiosas para cura ou recreação. No Japão antigo, eventos teatrais chamados kagura eram realizados em santuários xintoístas com música e dança. [1]

As peças eram encenadas na época medieval em uma forma de teatro chamada Commedia dell'arte , que usava música e efeitos sonoros para realçar as apresentações. Seguiu-se o uso de música e som no Teatro Elizabetano , no qual a música e os efeitos sonoros eram produzidos fora do palco usando dispositivos como sinos, apitos e buzinas. As dicas seriam escritas no roteiro para que a música e os efeitos sonoros fossem reproduzidos no momento apropriado. [2]

O compositor italiano Luigi Russolo construiu dispositivos mecânicos de produção de som, chamados " intonarumori " , para apresentações teatrais e musicais futuristas a partir de 1913. Esses dispositivos foram concebidos para simular sons naturais e produzidos pelo homem, como trens e bombas. O tratado de Russolo, The Art of Noises , é um dos primeiros documentos escritos sobre o uso de ruído abstrato no teatro. Após sua morte, seus intonarumori 'foram usados ​​em apresentações de teatro mais convencionais para criar efeitos sonoros realistas.

Som gravado [ editar ]

Possivelmente, o primeiro uso de som gravado no teatro foi um fonógrafo tocando o choro de um bebê em um teatro de Londres em 1890. [3] Dezesseis anos depois, Herbert Beerbohm Tree usou gravações em sua produção londrina da tragédia NERO de Stephen Phillips. O evento é marcado na Revista de Teatro (1906) com duas fotografias; um mostrando um músico soprando uma corneta em uma grande trompa ligada a um gravador de disco, o outro com um ator gravando os gritos e gemidos agonizantes dos mártires torturados. O artigo afirma: “estes sons são todos reproduzidos de forma realista pelo gramofone”. Como citado por Bertolt Brecht , havia uma peça sobre Rasputin escrita em (1927) por Alexej Tolstoi e dirigida porErwin Piscator que incluiu uma gravação da voz de Lenin . Embora o termo "designer de som" não estivesse em uso nesta época, vários gerentes de palco se especializaram como "homens de efeitos", criando e realizando efeitos sonoros fora do palco usando uma mistura de mimetismo vocal, engenhocas mecânicas e elétricas e discos de gramofone. Muito cuidado e atenção foi dada à construção e desempenho desses efeitos, tanto naturalistas quanto abstratos. [4] Ao longo do século XX, o uso de efeitos sonoros gravados começou a substituir os efeitos sonoros ao vivo, embora frequentemente fosse tarefa do gerente de palco encontrar os efeitos sonoros e um eletricista tocava as gravações durante as apresentações.

Entre 1980 e 1988, Charlie Richmond, o primeiro Sound Design Commissioner da USITT, supervisionou os esforços de sua Sound Design Commission para definir os deveres, responsabilidades, padrões e procedimentos que normalmente seriam esperados de um designer de som de teatro na América do Norte . Este assunto ainda é regularmente discutido por aquele grupo, mas durante esse tempo, conclusões substanciais foram tiradas e ele escreveu um documento que, embora agora um tanto datado, fornece um registro sucinto do que se esperava na época. Posteriormente, foi fornecido ao ADC e a David Goodman na Flórida, EUA, quando ambos planejavam representar designers de som na década de 1990.

A tecnologia digital [ editar ]

Sala de controle digital moderna no Tainted Blue Studios, 2010

O MIDI e a tecnologia de áudio digital contribuíram para a evolução das técnicas de produção de som nas décadas de 1980 e 1990. As estações de trabalho de áudio digital (DAW) e uma variedade de algoritmos de processamento de sinal digital aplicados nelas permitem a realização de trilhas sonoras mais complicadas com mais trilhas, bem como efeitos auditivos. Recursos como desfazer ilimitado e edição em nível de amostra permitem um controle preciso sobre as trilhas sonoras.

No som do teatro , os recursos dos sistemas computadorizados de design de som do teatro também foram reconhecidos como essenciais para os sistemas de controle de shows ao vivo no Walt Disney World e, como resultado, a Disney utilizou sistemas desse tipo para controlar muitas instalações em seu tema Disney-MGM Studios. park, inaugurado em 1989. Esses recursos foram incorporados à especificação MIDI Show Control (MSC), um protocolo de comunicação aberto usado para interagir com diversos dispositivos. O primeiro show de utilizar plenamente a especificação MSC foi o Reino Parade Magia no Walt Disney World 's Magic Kingdom , em setembro de 1991.

O aumento do interesse em áudio de jogos também trouxe ferramentas de áudio interativas mais avançadas que também são acessíveis sem experiência em programação de computador. Algumas dessas ferramentas de software (denominadas "ferramentas de implementação" ou "motores de áudio") apresentam um fluxo de trabalho semelhante ao dos programas DAW mais convencionais e também podem permitir que o pessoal de produção de som realize algumas das tarefas de som interativas mais criativas (que são considerado parte do design de som para aplicativos de computador) que anteriormente exigiria um programador de computador. Aplicativos interativos também deram origem a uma infinidade de técnicas em "áudio dinâmico" que vagamente significa som que é "parametricamente" ajustado durante o tempo de execução do programa. Isso permite uma expressão mais ampla em sons,mais parecido com o dos filmes, porque desta forma o designer de som pode, por exemplo, criar sons de passos que variam de uma forma crível e não repetitiva e que também corresponde ao que é visto na imagem. A estação de trabalho de áudio digital não pode "se comunicar" diretamente com os motores de jogo, porque os eventos do jogo ocorrem frequentemente em uma ordem imprevisível, enquanto as estações de trabalho de áudio digital tradicionais, bem como as chamadas mídias lineares (TV, filme etc.), têm tudo ocorrendo na mesma ordem toda vez que a produção é executada. Especialmente os jogos também trouxeram mixagem dinâmica ou adaptativa.comunicar "com os motores de jogo, porque os eventos do jogo ocorrem frequentemente em uma ordem imprevisível, enquanto as estações de trabalho de áudio digital tradicionais, bem como as chamadas mídias lineares (TV, filme etc.), têm tudo ocorrendo na mesma ordem sempre que a produção é executada. Especialmente os jogos também trouxeram mixagem dinâmica ou adaptativa.comunicar "com os motores de jogo, porque os eventos do jogo ocorrem frequentemente em uma ordem imprevisível, enquanto as estações de trabalho de áudio digital tradicionais, bem como as chamadas mídias lineares (TV, filme etc.), têm tudo ocorrendo na mesma ordem sempre que a produção é executada. Especialmente os jogos também trouxeram mixagem dinâmica ou adaptativa.

A World Wide Web aumentou muito a capacidade dos designers de som de adquirir material de origem de forma rápida, fácil e econômica. Hoje em dia, um designer pode visualizar e baixar sons mais nítidos e "verossímeis" em vez de labutar em pesquisas "instantâneas" que esgotam o tempo e o orçamento em lojas de discos, bibliotecas e "boatos" por (frequentemente) gravações inferiores. Além disso, a inovação do software permitiu que os designers de som adotassem uma abordagem mais DIY (ou "faça você mesmo") . Do conforto de sua casa e a qualquer hora, eles podem simplesmente usar um computador, alto-falantes e fones de ouvido em vez de alugar (ou comprar) equipamentos caros ou espaço de estúdio e tempo para edição e mixagem. Isso permite uma criação e negociação mais rápida com o diretor.

Aplicações [ editar ]

Filme [ editar ]

Na produção de filmes, um Editor / Designer de Som é um membro de uma equipe de filmagem responsável pela totalidade ou por algumas partes específicas da trilha sonora de um filme. [5] Na indústria cinematográfica americana , o título Sound Designer não é controlado por nenhuma organização profissional, ao contrário de títulos como Diretor ou Roteirista .

Os termos design de som e designer de som começaram a ser usados ​​na indústria cinematográfica em 1969. Naquela época, o título de Designer de Som foi concedido a Walter Murch por Francis Ford Coppola em reconhecimento às contribuições de Murch para o filme The Rain People . [6] O significado original do título Sound Designer , conforme estabelecido por Coppola e Murch, era "um indivíduo responsável por todos os aspectos da trilha de áudio de um filme, desde o diálogo e a gravação de efeitos sonoros até a regravação (mix) de a faixa final ". [7] O termo designer de som substituiu apelidos como supervisionar o editor de som ou regravar o mixer para o que era essencialmente a mesma posição: o designer-chefe da trilha sonora final. Editores e mixadores como Murray Spivack ( King Kong ), George Groves ( O cantor de jazz ), James G. Stewart ( Citizen Kane ) e Carl Faulkner ( Journey to the Center of the Earth ) serviram nesta função durante a era dos estúdios de Hollywood, e são geralmente considerados designers de som com um nome diferente.

A vantagem de chamar a si mesmo de designer de som nas últimas décadas era dupla. Estrategicamente, permitiu que uma única pessoa trabalhasse tanto como editor quanto como mixador de um filme sem se deparar com questões pertencentes à jurisdição dos editores e mixadores, conforme definido por seus respectivos sindicatos. Além disso, foi um movimento retórico que legitimou o campo da pós-produção de som em uma época em que os estúdios estavam reduzindo seus departamentos de som e quando os produtores estavam rotineiramente economizando orçamentos e salários para editores de som e mixadores. Ao fazer isso, permitiu que aqueles que se autodenominavam designers de som competissem por contratos de trabalho e negociassem salários mais altos. A posição de Designer de Som, portanto, surgiu de maneira semelhante à de Designer de Produção, que foi criado na década de 1930 quando William Cameron Menzies fez contribuições revolucionárias para a arte da direção de arte ao fazer E o Vento Levou . [8]

A equipe de produção de áudio é um membro principal da equipe de produção, com produção criativa comparável à do editor de filme e do diretor de fotografia . Vários fatores levaram à promoção da produção de áudio a este nível, quando anteriormente era considerada subordinada a outras partes do filme:

  • Os sistemas de som de cinema tornaram-se capazes de reprodução de alta fidelidade , especialmente após a adoção do Dolby Stereo . Esses sistemas foram originalmente concebidos como truques para aumentar a frequência ao teatro, mas sua implementação generalizada criou um vácuo de conteúdo que teve de ser preenchido por profissionais competentes. Antes das trilhas sonoras estéreo, o som do filme era de tão baixa fidelidade que apenas o diálogo e os efeitos sonoros ocasionais eram práticos. A maior faixa dinâmica dos novos sistemas, juntamente com a capacidade de produzir sons nas laterais ou atrás do público, proporcionou à equipe de produção de áudio novas oportunidades de expressão criativa no som do filme.
  • Alguns diretores estavam interessados ​​em perceber os novos potenciais do meio. Uma nova geração de cineastas, os chamados " Easy Riders e Raging Bulls " - Martin Scorsese , Steven Spielberg , George Lucas e outros - estavam cientes do potencial criativo do som e queriam usá-lo.
  • Os cineastas se inspiraram na música popular da época. Álbuns conceituais de grupos como Pink Floyd e The Beatles sugeriram novos modos de contar histórias e técnicas criativas que poderiam ser adaptados para o cinema.
  • Novos cineastas fizeram seus primeiros filmes fora do estabelecimento de Hollywood , longe da influência dos sindicatos do cinema e do sistema de estúdios que se dissipava rapidamente .

O título contemporâneo de designer de som pode ser comparado ao título mais tradicional de supervisor de edição de som ; muitos designers de som usam ambos os títulos alternadamente. [9] O papel de supervisor de editor de som , ou supervisor de som , desenvolvido em paralelo com o papel de designer de som . A demanda por trilhas sonoras mais sofisticadas era sentida tanto dentro como fora de Hollywood, e o editor de som supervisor se tornou o chefe do grande departamento de som, com uma equipe de dezenas de editores de som , que era necessário para realizar um trabalho de som completo com um retorno rápido . [10] [11]

Teatro [ editar ]

O design de som, como uma disciplina distinta, é um dos campos mais jovens da encenação , perdendo apenas para o uso de projeção e outras exibições multimídia , embora as idéias e técnicas de design de som já existam quase desde o início do teatro. Dan Dugan , trabalhando com três toca-fitas estéreo roteados para dez zonas de alto-falantes [12] durante a temporada de 1968-69 do American Conservatory Theatre (ACT) em San Francisco, foi a primeira pessoa a ser chamada de designer de som. [13]

A tecnologia de áudio moderna permitiu que os designers de som de teatro produzissem designs flexíveis, complexos e baratos que podem ser facilmente integrados em apresentações ao vivo. A influência do cinema e da televisão na dramaturgia é ver peças sendo escritas cada vez mais com cenas mais curtas, o que é difícil de conseguir com cenário, mas facilmente transmitido com som. O desenvolvimento do design de som de filmes está dando aos escritores e diretores maiores expectativas e conhecimento de design de som. Consequentemente, o design de som de teatro é amplamente difundido e designers de som talentosos geralmente estabelecem colaborações de longo prazo com diretores.

Musicais [ editar ]

O design de som para musicais geralmente se concentra no design e na implementação de um sistema de reforço de som que atenderá às necessidades da produção. Se um sistema de som já estiver instalado no local da apresentação, é função do designer de som ajustar o sistema para o melhor uso para uma produção específica. A sintonia do sistema de som emprega vários métodos, incluindo equalização , atraso, volume, alto-falante e microfonecolocação e, em alguns casos, adição de novos equipamentos. Em conjunto com o diretor e o diretor musical, se houver, o designer de reforço de som determina o uso e o posicionamento de microfones para atores e músicos. O designer de reforço de som garante que a apresentação possa ser ouvida e compreendida por todos na plateia, independentemente da forma, tamanho ou acústica do local, e que os artistas possam ouvir tudo o que é necessário para que possam fazer seu trabalho. Embora o design de som de um musical se concentre amplamente nos méritos artísticos do reforço de som, muitos musicais, como Into the Woodstambém exigem partituras de som significativas (consulte Design de som para reproduções). O Sound Reinforcement Design foi reconhecido pelo American Theatre Wing's Tony Awards com o Tony Award de Melhor Sound Design de um Musical até a temporada 2014-15, [14] posteriormente reintegrado na temporada 2017-18. [15]

Jogos [ editar ]

O design de som para peças freqüentemente envolve a seleção de música e sons (trilha sonora) para uma produção baseada na familiaridade íntima com a peça, e o design, instalação, calibração e utilização do sistema de som que reproduz a trilha sonora. O designer de som de uma peça e o diretor de produçãotrabalhem juntos para decidir os temas e emoções a serem explorados. Com base nisso, o designer de som para peças, em colaboração com o diretor e possivelmente o compositor, decide sobre os sons que serão usados ​​para criar os climas desejados. Em algumas produções, o designer de som também pode ser contratado para compor a música para a peça. O designer de som e o diretor geralmente trabalham juntos para "localizar" as pistas da peça (ou seja, decidir quando e onde o som será usado na peça). Algumas produções podem usar música apenas durante as mudanças de cena, enquanto outras podem usar efeitos sonoros. Da mesma forma, uma cena pode ser sublinhada com música, efeitos sonoros ou sons abstratos que existem em algum lugar entre os dois. Alguns designers de som são compositores talentosos, escrevendo e produzindo música para produções, bem como projetando sons.Muitos designs de som para peças também requerem um reforço de som significativo (consulte Design de som para musicais). O design de som para peças foi reconhecido pelo American Theatre Wing's Tony Awards com o prêmio Tony de melhor design de som de uma peça até a temporada de 2014-15,[14] posteriormente restabelecendo o prêmio na temporada 2017-18. [15]

Organizações profissionais [ editar ]

  • Associação de Designers e Compositores de Som Teatrais (TSDCA)
  • A Association of Sound Designers é uma associação comercial que representa designers de som de teatro no Reino Unido.
  • United Scenic Artists (EUA) O USA829 local, integrado no IATSE , representa designers de som teatrais nos Estados Unidos.
  • Os Designers de Som Teatrais do Canadá inglês são representados pelos Designers Associados do Canadá (ADC), e em Québec pela l'Association des professionnels des arts du Québec (APASQ).

Música [ editar ]

No mundo da música contemporânea, especialmente na produção de rock , música ambiente , rock progressivo e gêneros semelhantes , o produtor musical e o engenheiro de gravação desempenham papéis importantes na criação do som geral (ou paisagem sonora) de uma gravação e, com menos frequência, de uma performance ao vivo. Um produtor musical é responsável por extrair a melhor performance possível dos músicos e por tomar decisões tanto musicais quanto técnicas sobre os timbres instrumentais, arranjos, etc. Em alguns, particularmente em projetos de música eletrônica, artistas e produtores em gêneros mais convencionais às vezes se originam ajuda adicional de artistas frequentemente creditados como "designers de som", para contribuir com efeitos auditivos específicos, ambientes etc. para a produção. Essas pessoas geralmente são mais versadas em, por exemplo, composição de música eletrônica e sintetizadores do que os outros músicos a bordo.

Na aplicação de técnicas eletroacústicas (por exemplo, som binaural) e síntese de som para música contemporânea ou música de cinema, um designer de som (muitas vezes também um músico eletrônico) às vezes se refere a um artista que trabalha ao lado de um compositor para perceber os aspectos mais eletrônicos de um musical Produção. Isso ocorre porque às vezes existe uma diferença de interesses entre compositores e músicos eletrônicos ou designers de som. Este último se especializou em técnicas de música eletrônica, como sequenciamento e sintetizadores, mas o primeiro mais experiente em escrever músicas em diversos gêneros. Uma vez que a música eletrônica em si é bastante ampla em técnicas e muitas vezes separada das técnicas aplicadas em outros gêneros, esse tipo de colaboração pode ser vista como natural e benéfica.

Exemplos notáveis ​​de (reconhecido) design de som na música são as contribuições de Michael Brook para o álbum do U2 The Joshua Tree , George Massenburg para o álbum de Jennifer Warnes Famous Blue Raincoat , Chris Thomas para o álbum do Pink Floyd The Dark Side of the Moon e Brian Eno para o álbum Surprise de Paul Simon .

Em 1974, Suzanne Ciani iniciou sua própria produtora, Ciani / Musica. Inc., que se tornou a casa de música nº 1 em design de som em Nova York. [16]

Moda [ editar ]

Em desfiles de moda, o designer de som costuma trabalhar com o diretor artístico para criar uma atmosfera adequada ao tema de uma coleção, campanha comercial ou evento. [ citação necessária ]

Aplicações informáticas e outras aplicações [ editar ]

O som é amplamente utilizado em uma variedade de interfaces homem-computador , em jogos de computador e videogames . [17] [18]  Existem alguns requisitos extras para a produção de som para aplicativos de computador, incluindo capacidade de reutilização, interatividade e pouca memória e uso de CPU. Por exemplo, a maioria dos recursos computacionais geralmente são dedicados a gráficos. A produção de áudio deve levar em conta os limites computacionais para reprodução de som com compressão de áudio ou sistemas de alocação de voz.

A interatividade com o som do computador pode envolver o uso de uma variedade de sistemas de reprodução ou lógica, usando ferramentas que permitem a produção de som interativo (por exemplo, Max / MSP, Wwise). A implementação pode exigir software ou engenharia elétrica dos sistemas que modificam o som ou processam a entrada do usuário. Em aplicativos interativos, um designer de som frequentemente colabora com um engenheiro (por exemplo, um programador de som) que se preocupa em projetar os sistemas de reprodução e sua eficiência.

Prêmios [ editar ]

Os designers de som já são reconhecidos por organizações de prêmios há algum tempo, e novos prêmios surgiram mais recentemente em resposta aos avanços na tecnologia e na qualidade de design de som. Os Editores de Som Cinematográfico e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas reconhecem o melhor ou mais estético design de som para um filme com o Golden Reel Award por edição de som e música e o Oscar de melhor edição de som, respectivamente. Em 2007, o Tony Award de Melhor Design de Som foi criado para homenagear o melhor design de som do teatro americano na Broadway . [19]

As organizações norte-americanas de prêmios teatrais que reconhecem designers de som incluem:

As principais organizações britânicas de premiação incluem o Olivier Awards . O Tony Awards retirou os prêmios de Sound Design na temporada 2014-2015, [20] e então reintegrou as categorias na temporada 2017-18. [15]

Veja também [ editar ]

Referências [ editar ]

  1. ^ Brazell, Karen (1999). Teatro Tradicional Japonês . Columbia University Press. ISBN 0-231-10873-7.
  2. ^ Kaye, Deena; Lebrecht, James (1992). Som e música para o teatro . Back Stage Books, uma marca da Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-7664-4.
  3. ^ Booth, Michael R. (1991). Teatro No Vitoriano . Cambridge University Press. ISBN 0-521-34837-4.
  4. ^ Napier, Frank (1936). Noises Off . Frederick Muller.
  5. ^ "Designer de som" . FilmSound.org . Retirado em 13 de outubro de 2015 .
  6. ^ Ondaatje, Michael; Murch, Walter (2003). As conversas: Walter Murch e a arte da montagem cinematográfica . Londres: Bloomsbury. p. 53
  7. ^ Reeves, Alex. "Uma breve história do design de som" . Clube Social da Semana de Publicidade . Semana de publicidade. Arquivado do original em 4 de março de 2016 . Retirado em 13 de outubro de 2015 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  8. ^ Bordwell, David. "William Cameron Menzies: uma ideia poderosa e impressionante" . davidbordwell.net . Retirado em 13 de outubro de 2015 .[ fonte autopublicada? ]
  9. ^ Müller, Bastian (2008). Design de som: o desenvolvimento do design de som para filmes de Hollywood e seu impacto no cinema moderno . Hamburgo: diplom.de. p. 24. ISBN 9783836618922. Retirado em 13 de outubro de 2015 .
  10. ^ Hollyn, normando (2009). Manual da sala de edição de filmes: como domesticar o caos da sala de edição . Berkeley CA: Peachpit Press. p. 144. ISBN 978-0321679529. Retirado em 13 de outubro de 2015 .
  11. ^ Dakic, Vesna (2009). Design de Som para Cinema e Televisão . Norderstedt: GRIN Verlag. p. 2. ISBN 9783640454792. Retirado em 13 de outubro de 2015 .
  12. ^ Dugan, Dan (dezembro de 1969). "Um novo sistema de música e efeitos sonoros para produções teatrais" . Jornal da Sociedade de Engenharia de Áudio . Sociedade de Engenharia de Áudio . 17 (6): 666–670 . Recuperado em 23 de março de 2011 .
  13. ^ Kaye, Deena; LeBrecht, James (2009). Som e música para o teatro: a arte e a técnica do design . Focal Press. p. 8. ISBN 978-0-240-81011-9.
  14. ^ a b "regras do prêmio de Tony 2010-2011" (PDF) . American Theatre Wing. Arquivado do original (PDF) em 19 de março de 2012 . Página visitada em 26 de dezembro de 2011 .
  15. ^ a b c "Melhores categorias de design de som para retornar aos prêmios Tony" . TonyAwards.com . Recuperado em 27-04-2017 .
  16. ^ [1] [ link morto ]
  17. ^ Gal, Viviane; Le Prado, Cécile; Merland, JB; Natkin, Stéphane; Vega, Liliana (setembro de 2002). “Processos e ferramentas para design de som em jogos de computador”. Proceedings of International Computer Music Conference . Goetborg. CiteSeerX 10.1.1.78.5543 . .
  18. ^ Veneri, Olivier; Natkin, Stéphane; Le Prado, Cécile; Emerit, Marc. "Visão geral da tecnologia de áudio de jogos" (PDF) .
  19. ^ Jones, Kenneth (19 de junho de 2007). "A partir de 2007-08, os designers de som serão reconhecidos pelo Tony Awards" . Playbill.com . Arquivado do original em 26/06/2007 . Página visitada em 2008-06-23 .
  20. ^ Bowgen, Phillipe. "Comitê de administração do prêmio Tony elimina categorias de design de som" , Playbill , 11 de junho de 2014

Ligações externas [ editar ]