Cantoria

Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Ir para a navegação Saltar para pesquisar

Garotas cantoras

Cantar é o ato de produzir sons musicais com a voz . [1] [2] [3] Uma pessoa que canta é chamada de cantor ou vocalista (no jazz e/ou na música popular ). [4] [5] Os cantores executam músicas ( árias , recitativos , canções , etc.) que podem ser cantadas com ou sem acompanhamento de instrumentos musicais . Cantar é muitas vezes feito em um conjunto de músicos, como um coralde cantores ou uma banda de instrumentistas. Os cantores podem se apresentar como solistas ou acompanhados por qualquer coisa, desde um único instrumento (como na música artística ou em alguns estilos de jazz ) até uma orquestra sinfônica ou big band . Diferentes estilos de canto incluem música artística , como ópera e ópera chinesa , música indiana , música japonesa e estilos de música religiosa , como gospel , estilos musicais tradicionais , música mundial , jazz , blues , ghazale estilos de música popular como pop , rock e música eletrônica .

O canto pode ser formal ou informal, arranjado ou improvisado. Pode ser feito como uma forma de devoção religiosa, como hobby, como fonte de prazer, conforto ou ritual como parte da educação musical ou como profissão. A excelência no canto requer tempo, dedicação, instrução e prática regular . Se a prática for feita regularmente, os sons podem se tornar mais claros e mais fortes. [6] Cantores profissionais costumam construir suas carreiras em torno de um gênero musical específico , como clássico ou rock , embora existam cantores com sucesso cruzado (cantando em mais de um gênero). Cantores profissionais costumam fazer treinamento de vozfornecidos por professores de voz ou treinadores vocais ao longo de suas carreiras.

Vozes

Gray1204.png

Em seu aspecto físico, o canto possui uma técnica bem definida que depende do uso dos pulmões, que atuam como suprimento de ar ou fole ; na laringe , que atua como palheta ou vibrador ; no tórax , nas cavidades da cabeça e no esqueleto, que têm a função de amplificador , como o tubo de um instrumento de sopro ; e na língua , que junto com o palato , dentes e lábios articulam e impõem consoantes e vogaisno som amplificado. Embora esses quatro mecanismos funcionem independentemente, eles são coordenados no estabelecimento de uma técnica vocal e são feitos para interagir uns com os outros. [7] Durante a respiração passiva, o ar é inalado com o diafragma enquanto a exalação ocorre sem nenhum esforço. A expiração pode ser auxiliada pelos músculos abdominais , intercostais internos e pelve/pelve inferiores. A inalação é auxiliada pelo uso dos músculos intercostais externos , escalenos e esternocleidomastóideos . O tom é alterado com as cordas vocais . Com os lábios fechados, isso se chamacantarolando .

O som da voz cantada de cada indivíduo é inteiramente único não apenas por causa da forma e tamanho reais das cordas vocais de um indivíduo , mas também devido ao tamanho e forma do resto do corpo dessa pessoa. Os seres humanos têm pregas vocais que podem afrouxar, apertar ou alterar sua espessura, e sobre as quais a respiração pode ser transferida a pressões variadas. A forma do peito e do pescoço , a posição da língua e a rigidez de músculos não relacionados podem ser alteradas. Qualquer uma dessas ações resulta em uma mudança no tom , volume ( loudness ), timbre, ou tom do som produzido. O som também ressoa em diferentes partes do corpo e o tamanho e a estrutura óssea de um indivíduo podem afetar o som produzido por um indivíduo.

Os cantores também podem aprender a projetar o som de certas maneiras para que ele ressoe melhor em seu trato vocal. Isso é conhecido como ressonância vocal . Outra grande influência no som e na produção vocal é a função da laringe, que as pessoas podem manipular de diferentes maneiras para produzir sons diferentes. Esses diferentes tipos de função laríngea são descritos como diferentes tipos de registros vocais . [8] O principal método para os cantores conseguirem isso é através do uso do Formante do Cantor ; que demonstrou corresponder particularmente bem à parte mais sensível da faixa de freqüência do ouvido . [9] [10]

Também foi demonstrado que uma voz mais poderosa pode ser alcançada com uma mucosa de prega vocal mais gorda e fluida. [11] [12] Quanto mais flexível a mucosa, mais eficiente é a transferência de energia do fluxo de ar para as pregas vocais. [13]

Classificação vocal

Na música clássica europeia e na ópera , as vozes são tratadas como instrumentos musicais . Compositores que escrevem música vocal devem ter uma compreensão das habilidades, talentos e propriedades vocais dos cantores. A classificação da voz é o processo pelo qual as vozes humanas cantadas são avaliadas e, assim, designadas em tipos de voz . Essas qualidades incluem, mas não se limitam a , alcance vocal , peso vocal , tessitura vocal, timbre vocal e pontos de transição vocal.como quebras e elevações na voz. Outras considerações são características físicas, nível de fala, testes científicos e registro vocal . [14] A ciência por trás da classificação da voz desenvolvida na música clássica européia tem demorado a se adaptar às formas mais modernas de canto. A classificação de voz é frequentemente usada na ópera para associar possíveis papéis a vozes em potencial. Atualmente, existem vários sistemas diferentes em uso na música clássica, incluindo o sistema alemão Fach e o sistema de música coral, entre muitos outros. Nenhum sistema é universalmente aplicado ou aceito. [15]

No entanto, a maioria dos sistemas de música clássica reconhece sete categorias de voz principais diferentes. As mulheres são normalmente divididas em três grupos: soprano , mezzo-soprano e contralto . Os homens são geralmente divididos em quatro grupos: contratenor , tenor , barítono e baixo . Ao considerar vozes de crianças pré-púberes, um oitavo termo, agudo , pode ser aplicado. Dentro de cada uma dessas categorias principais, existem várias subcategorias que identificam qualidades vocais específicas, como facilidade de coloratura e peso vocal para diferenciar as vozes. [16]

Dentro da música coral , as vozes dos cantores são divididas apenas com base no alcance vocal . A música coral mais comumente divide as partes vocais em vozes altas e baixas dentro de cada sexo (SATB, ou soprano, alto, tenor e baixo/). Como resultado, a situação típica de um coral oferece muitas oportunidades para que ocorram erros de classificação. [16] Como a maioria das pessoas tem vozes médias, elas devem ser atribuídas a uma parte que seja muito alta ou muito baixa para elas; o mezzo-soprano deve cantar soprano ou alto e o barítono deve cantar tenor ou baixo. Qualquer uma das opções pode apresentar problemas para o cantor, mas para a maioria dos cantores há menos perigos em cantar muito baixo do que em cantar muito alto. [17]

Dentro das formas contemporâneas de música (às vezes referida como música comercial contemporânea ), os cantores são classificados pelo estilo de música que cantam, como jazz, pop, blues, soul, country, folk e rock. Atualmente, não existe um sistema de classificação de voz oficial na música não clássica. Foram feitas tentativas de adotar termos de tipo de voz clássica para outras formas de canto, mas essas tentativas foram recebidas com controvérsia. [18]O desenvolvimento das categorizações da voz foi feito com o entendimento de que o cantor estaria utilizando a técnica vocal clássica dentro de uma faixa específica utilizando produção vocal não amplificada (sem microfones). Como os músicos contemporâneos usam diferentes técnicas vocais, microfones e não são obrigados a se encaixar em um papel vocal específico, a aplicação de termos como soprano, tenor, barítono etc. pode ser enganosa ou até imprecisa. [19]

Registro vocal

O registro vocal refere-se ao sistema de registros vocais dentro da voz. Um registro na voz é uma série particular de tons, produzidos no mesmo padrão vibratório das pregas vocais , e possuindo a mesma qualidade. Os registros se originam na função laríngea . Elas ocorrem porque as pregas vocais são capazes de produzir diversos padrões vibratórios diferentes. [20] Cada um desses padrões vibratórios aparece dentro de uma determinada faixa de tons e produz certos sons característicos. [21] A ocorrência de registros também tem sido atribuída a efeitos da interação acústica entre a oscilação das pregas vocais e o trato vocal. [22]O termo "registro" pode ser um pouco confuso, pois engloba vários aspectos da voz. O termo registro pode ser usado para se referir a qualquer um dos seguintes: [16]

  • Uma parte específica da extensão vocal , como os registros superior, médio ou inferior.
  • Uma área de ressonância , como voz de peito ou voz de cabeça .
  • Um processo fonatório (fonação é o processo de produção de som vocal pela vibração das pregas vocais que, por sua vez, é modificada pela ressonância do trato vocal)
  • Um certo timbre vocal ou "cor" vocal
  • Uma região da voz que é definida ou delimitada por quebras vocais.

Em linguística , uma língua de registro é uma língua que combina fonação de tom e vogal em um único sistema fonológico . Dentro da fonoaudiologia , o termo registro vocal possui três elementos constitutivos: um certo padrão vibratório das pregas vocais, uma certa série de tons e um certo tipo de som. Os fonoaudiólogos identificam quatro registros vocais com base na fisiologia da função laríngea: o registro vocal de fritura , o registro modal , o registro de falsete e o registro de assobio . Essa visão também é adotada por muitos pedagogos vocais. [16]

Ressonância vocal

Corte transversal da cabeça e pescoço

A ressonância vocal é o processo pelo qual o produto básico da fonação é aumentado em timbre e/ou intensidade pelas cavidades cheias de ar pelas quais passa em seu caminho para o ar externo. Vários termos relacionados ao processo de ressonância incluem amplificação, enriquecimento, ampliação, melhoria, intensificação e prolongamento, embora em uso estritamente científico as autoridades acústicas questionassem a maioria deles. O ponto principal a ser extraído desses termos por um cantor ou locutor é que o resultado da ressonância é, ou deveria ser, fazer um som melhor. [16] Existem sete áreas que podem ser listadas como possíveis ressonadores vocais. Em seqüência da parte mais baixa do corpo até a mais alta, essas áreas são o tórax , a árvore traqueal , aa própria laringe , a faringe , a cavidade oral , a cavidade nasal e os seios da face . [23]

Voz de peito e voz de cabeça

Voz de peito e voz de cabeça são termos usados ​​na música vocal . O uso desses termos varia muito dentro dos círculos pedagógicos vocais e atualmente não há uma opinião consistente entre os profissionais de música vocal em relação a esses termos. A voz de tórax pode ser usada em relação a uma determinada parte da extensão vocal ou tipo de registro vocal ; uma área de ressonância vocal ; ou um timbre vocal específico. [16] A voz de cabeça pode ser usada em relação a uma parte específica da extensão vocal ou tipo de registro vocal ou uma área de ressonância vocal . [16]Nos homens, a voz de cabeça é comumente referida como falsete. A transição e combinação de voz de peito e voz de cabeça é chamada de mix vocal ou mixagem vocal na performance do cantor. [24]

História e desenvolvimento

A primeira menção registrada dos termos voz de peito e voz de cabeça foi por volta do século 13, quando se distinguiu da "voz de garganta" (pectoris, guttoris, capitis - neste momento é provável que a voz de cabeça se referisse ao registro de falsete ) por os escritores Johannes de Garlandia e Jerônimo de Moravia . [25] Os termos foram posteriormente adotados dentro do bel canto , o método italiano de canto de ópera, onde a voz de peito foi identificada como a mais grave e a voz de cabeça como a mais alta de três registros vocais: os registros de peito, passagem e cabeça. [15] Esta abordagem ainda é ensinada por alguns pedagogos vocaishoje. Outra abordagem popular atual que se baseia no modelo do bel canto é dividir as vozes masculinas e femininas em três registros. As vozes masculinas são divididas em "registro de peito", "registro de cabeça" e "registro de falsete" e as vozes femininas em "registro de peito", "registro médio" e "registro de cabeça". Tais pedagogos ensinam que o registro de cabeça é uma técnica vocal utilizada no canto para descrever a ressonância sentida na cabeça do cantor. [26]

No entanto, à medida que o conhecimento da fisiologia aumentou nos últimos duzentos anos, também aumentou a compreensão do processo físico do canto e da produção vocal. Como resultado, muitos pedagogos vocais, como Ralph Appelman na Universidade de Indiana e William Vennard na Universidade do Sul da Califórnia , redefiniram ou até mesmo abandonaram o uso dos termos voz de peito e voz de cabeça. [15] Em particular, o uso dos termos registro de tórax e registro de cabeça tornou-se controverso, uma vez que o registro vocal é mais comumente visto hoje como um produto da laringe .função que não está relacionada com a fisiologia do tórax, pulmões e cabeça. Por esta razão, muitos pedagogos vocais argumentam que não faz sentido falar de registros sendo produzidos no peito ou na cabeça. Eles argumentam que as sensações vibratórias que são sentidas nessas áreas são fenômenos de ressonância e devem ser descritas em termos relacionados à ressonância vocal , não aos registros. Esses pedagogos vocais preferem os termos voz de peito e voz de cabeça ao termo registro. Essa visão acredita que os problemas que as pessoas identificam como problemas de registro são realmente problemas de ajuste de ressonância. Essa visão também está alinhada com a visão de outras áreas acadêmicas que estudam o registro vocal, incluindo fonoaudiologia ,fonética e linguística . Embora ambos os métodos ainda estejam em uso, a prática pedagógica vocal atual tende a adotar a nova visão mais científica. Além disso, alguns pedagogos vocais tomam ideias de ambos os pontos de vista. [16]

O uso contemporâneo do termo voz de peito geralmente se refere a um tipo específico de coloração vocal ou timbre vocal. No canto clássico, seu uso é limitado inteiramente à parte inferior do registro modal ou voz normal. Dentro de outras formas de canto, a voz de peito é frequentemente aplicada em todo o registro modal . O timbre de peito pode adicionar uma maravilhosa variedade de sons à paleta interpretativa vocal de um cantor. [27] No entanto, o uso de voz de peito excessivamente forte nos registros mais altos na tentativa de atingir notas mais altas no peito pode levar à força. Forçar pode levar, consequentemente, à deterioração vocal. [28]

Pedagogia Vocal

Ercole de' Roberti : Concerto, c. 1490

A pedagogia vocal é o estudo do ensino do canto. A arte e ciência da pedagogia vocal tem uma longa história que começou na Grécia Antiga [29] e continua a se desenvolver e mudar hoje. As profissões que praticam a arte e a ciência da pedagogia vocal incluem treinadores vocais , diretores de corais , educadores de música vocal , diretores de ópera e outros professores de canto.

Os conceitos de pedagogia vocal fazem parte do desenvolvimento de uma técnica vocal adequada . As áreas típicas de estudo incluem o seguinte: [30] [31]

  • Anatomia e fisiologia no que se refere ao processo físico de cantar
  • Estilos vocais: para cantores clássicos, inclui estilos que vão do Lieder à ópera ; para os cantores pop, os estilos podem incluir baladas de blues "com cinto" ; para cantores de jazz, os estilos podem incluir baladas Swing e scatting.

Técnica vocal

Cantar quando feito com técnica vocal adequada é um ato integrado e coordenado que coordena efetivamente os processos físicos do canto. Existem quatro processos físicos envolvidos na produção do som vocal: respiração , fonação , ressonância e articulação . Esses processos ocorrem na seguinte sequência:

  1. A respiração é tomada
  2. O som é iniciado na laringe
  3. Os ressonadores vocais recebem o som e o influenciam
  4. Os articuladores moldam o som em unidades reconhecíveis

Embora esses quatro processos sejam frequentemente considerados separadamente quando estudados, na prática, eles se fundem em uma função coordenada. Com um cantor ou orador eficaz, raramente se deve ser lembrado do processo envolvido, pois sua mente e corpo são tão coordenados que só se percebe a função unificada resultante. Muitos problemas vocais resultam da falta de coordenação nesse processo. [19]

Como cantar é um ato coordenado, é difícil discutir qualquer uma das áreas técnicas e processos individuais sem relacioná-los com outros. Por exemplo, a fonação só entra em perspectiva quando está ligada à respiração; os articuladores afetam a ressonância; os ressonadores afetam as pregas vocais; as pregas vocais afetam o controle da respiração; e assim por diante. Os problemas vocais são muitas vezes o resultado de uma falha em uma parte desse processo coordenado que faz com que os professores de voz frequentemente se concentrem intensamente em uma área do processo com seu aluno até que esse problema seja resolvido. No entanto, algumas áreas da arte do canto são tanto o resultado de funções coordenadas que é difícil discuti-las sob um título tradicional como fonação, ressonância, articulação ou respiração.

Uma vez que o aluno da voz toma consciência dos processos físicos que compõem o ato de cantar e de como esses processos funcionam, o aluno inicia a tarefa de tentar coordená-los. Inevitavelmente, alunos e professores ficarão mais preocupados com uma área da técnica do que com outra. Os vários processos podem progredir em ritmos diferentes, resultando em desequilíbrio ou falta de coordenação. As áreas da técnica vocal que parecem depender mais fortemente da capacidade do aluno de coordenar várias funções são: [16]

  1. Estendendo o alcance vocal ao seu potencial máximo
  2. Desenvolvendo uma produção vocal consistente com uma qualidade de tom consistente
  3. Desenvolvendo flexibilidade e agilidade
  4. Alcançando um vibrato equilibrado
  5. Uma mistura de voz de peito e cabeça em cada nota do intervalo [32]

Desenvolvendo a voz cantada

Cantar é uma habilidade que requer reflexos musculares altamente desenvolvidos. Cantar não requer muita força muscular, mas exige um alto grau de coordenação muscular. Os indivíduos podem desenvolver ainda mais suas vozes através da prática cuidadosa e sistemática de músicas e exercícios vocais. Os exercícios vocais têm várias finalidades, incluindo [16] aquecer a voz; estendendo o alcance vocal; "alinhando" a voz na horizontal e na vertical; e adquirir técnicas vocais como legato, staccato, controle de dinâmica, figurações rápidas, aprender a cantar intervalos largos confortavelmente, cantar trinados, cantar melismas e corrigir falhas vocais.

Os pedagogos vocais instruem seus alunos a exercitar suas vozes de maneira inteligente. Os cantores devem pensar constantemente no tipo de som que estão fazendo e no tipo de sensações que estão sentindo enquanto cantam. [19]

Aprender a cantar é uma atividade que beneficia do envolvimento de um instrutor. Um cantor não ouve os mesmos sons dentro de sua cabeça que os outros ouvem do lado de fora. Portanto, ter um guia que possa dizer ao aluno que tipos de sons ele está produzindo orienta o cantor a entender quais dos sons internos correspondem aos sons desejados exigidos pelo estilo de canto que o aluno pretende recriar. [ citação necessária ]

Ampliando o alcance vocal

Um objetivo importante do desenvolvimento vocal é aprender a cantar até os limites naturais [33] do alcance vocal sem quaisquer mudanças óbvias ou distrativas de qualidade ou técnica. Os pedagogos vocais ensinam que um cantor só pode atingir esse objetivo quando todos os processos físicos envolvidos no canto (como ação laríngea, suporte respiratório, ajuste de ressonância e movimento articulatório) estão efetivamente trabalhando juntos. A maioria dos pedagogos vocais acredita na coordenação desses processos (1) estabelecendo bons hábitos vocais na tessitura mais confortável da voz, e então (2) expandindo lentamente o alcance. [8]

Existem três fatores que afetam significativamente a capacidade de cantar mais alto ou mais baixo:

  1. O fator de energia – “energia” tem várias conotações. Refere-se à resposta total do corpo à produção do som; a uma relação dinâmica entre os músculos inspiratórios e os músculos expiratórios conhecido como mecanismo de suporte respiratório; à quantidade de pressão respiratória entregue às pregas vocais e sua resistência a essa pressão; e ao nível dinâmico do som.
  2. O fator espaço – “espaço” refere-se ao tamanho do interior da boca e à posição do palato e da laringe. De um modo geral, a boca de um cantor deve ser mais aberta quanto mais alto ele canta. O espaço interno ou a posição do palato mole e da laringe podem ser alargados relaxando a garganta. Os pedagogos vocais descrevem isso como o "começo de um bocejo".
  3. O fator de profundidade – “profundidade” tem duas conotações. Refere-se às sensações físicas reais de profundidade no corpo e no mecanismo vocal, e aos conceitos mentais de profundidade relacionados à qualidade do tom.

McKinney diz: "Esses três fatores podem ser expressos em três regras básicas: (1) Ao cantar mais alto, você deve usar mais energia; ao cantar mais baixo, você deve usar menos. (2) Ao cantar mais alto, você deve usar mais espaço; ao cantar mais baixo, você deve usar menos. (3) Ao cantar mais alto, você deve usar mais profundidade; ao cantar mais baixo, você deve usar menos." [16]

Postura

O processo de canto funciona melhor quando certas condições físicas do corpo são postas em prática. A capacidade de mover o ar para dentro e para fora do corpo livremente e de obter a quantidade necessária de ar pode ser seriamente afetada pela postura das várias partes do mecanismo respiratório. A posição do tórax afundado limitará a capacidade dos pulmões, e uma parede abdominal tensa inibirá o movimento descendente do diafragma. A boa postura permite que o mecanismo respiratório cumpra sua função básica com eficiência, sem nenhum gasto indevido de energia. A boa postura também facilita o início da fonação e a afinação dos ressonadores, pois o alinhamento adequado evita tensões desnecessárias no corpo. Os pedagogos vocais também notaram que quando os cantores assumem uma boa postura, muitas vezes isso lhes proporciona uma maior sensação de autoconfiança e equilíbrio durante a apresentação. O público também tende a responder melhor a cantores com boa postura. A boa postura habitual também melhora a saúde geral do corpo, permitindo uma melhor circulação sanguínea e prevenindo a fadiga e o estresse no corpo.[8]

Existem oito componentes da postura ideal para cantar:

  1. Pés ligeiramente afastados
  2. Pernas retas, mas joelhos levemente dobrados
  3. Quadris voltados para a frente
  4. Coluna alinhada
  5. Abdômen plano
  6. Peito confortavelmente para a frente
  7. Ombros para baixo e para trás
  8. Cabeça virada para a frente

Respiração e suporte respiratório

A respiração natural tem três fases: um período de inspiração, um período de expiração e um período de descanso ou recuperação; esses estágios geralmente não são controlados conscientemente. Dentro do canto, há quatro estágios de respiração: um período de inspiração (inalação); um período de instalação de controles (suspensão); um período de expiração controlada (fonação); e um período de recuperação.

Esses estágios devem estar sob controle consciente do cantor até que se tornem reflexos condicionados. Muitos cantores abandonam os controles conscientes antes que seus reflexos estejam totalmente condicionados, o que acaba levando a problemas vocais crônicos. [34]

Vibrato

Vibrato é uma técnica na qual uma nota sustentada oscila muito rápida e consistentemente entre um tom mais alto e um mais baixo, dando à nota um leve tremor. Vibrato é o pulso ou onda em um tom sustentado. O vibrato ocorre naturalmente e é o resultado de um suporte respiratório adequado e de um aparelho vocal relaxado. [35] Alguns estudos mostraram que o vibrato é o resultado de um tremor neuromuscular nas pregas vocais. Em 1922 Max Schoen foi o primeiro a fazer a comparação do vibrato com um tremor devido à mudança de amplitude, falta de controle automático e sendo metade da taxa de descarga muscular normal. [36] Alguns cantores usam o vibrato como meio de expressão. Muitos artistas de sucesso podem cantar um vibrato profundo e rico.

Técnica vocal estendida

Técnicas vocais estendidas incluem rap, gritos, rosnados, overtones, falsete , yodeling , belting , uso de registro vocal de fritura , uso de sistemas de reforço de som , entre outros. Um sistema de reforço de som é a combinação de microfones, processadores de sinal, amplificadores e alto-falantes. A combinação de tais unidades também pode usar reverb, câmaras de eco e Auto-Tune entre outros dispositivos.

Música vocal

A música vocal é a música executada por um ou mais cantores, que normalmente são chamadas de canções , e que podem ser executadas com ou sem acompanhamento instrumental , em que o canto fornece o foco principal da peça. A música vocal é provavelmente a forma mais antiga de música, pois não requer nenhum instrumento ou equipamento além da voz. Todas as culturas musicais têm alguma forma de música vocal e há muitas tradições de canto de longa data em todas as culturas do mundo. A música que emprega o canto, mas não o apresenta com destaque, é geralmente considerada música instrumental. Por exemplo, alguns blues rockas músicas podem ter um refrão curto e simples de chamada e resposta, mas a ênfase na música está nas melodias instrumentais e na improvisação. A música vocal normalmente apresenta palavras cantadas chamadas letras , embora existam exemplos notáveis ​​​​de música vocal que são executadas usando sílabas ou ruídos não linguísticos, às vezes como onomatopeias musicais . Um pequeno pedaço de música vocal com letra é amplamente denominado uma música , embora, na música clássica , termos como ária sejam normalmente usados.

Gêneros de música vocal

Um trio de cantoras se apresentando no Berwald Hall em 2016.

A música vocal é escrita em muitas formas e estilos diferentes, muitas vezes rotulados dentro de um gênero musical específico. Esses gêneros incluem música popular, música de arte , música religiosa , música secular e fusões de tais gêneros. Dentro desses gêneros maiores há muitos subgêneros. Por exemplo, a música popular inclui blues , jazz , country music , easy listening , hip hop , rock e vários outros gêneros. Também pode haver um subgênero dentro de um subgênero, como vocalese e scat no jazz.

Música popular e tradicional

Em muitos grupos musicais pop modernos , um vocalista principal executa os vocais primários ou a melodia de uma música , em oposição a um cantor de apoio que canta os vocais de apoio ou a harmonia de uma música. Os backing vocals cantam algumas, mas geralmente não todas as partes da música, muitas vezes cantando apenas o refrão de uma música ou cantarolando ao fundo. Uma exceção é a música gospel a cappella de cinco partes , onde a liderança é a mais alta das cinco vozes e canta uma descante e não a melodia . Alguns artistas podem cantar os vocais principais e de apoio em gravações de áudio sobrepondo faixas vocais gravadas.

A música popular inclui uma variedade de estilos vocais. O hip hop usa o rap , a entrega rítmica de rimas em um discurso rítmico sobre uma batida ou sem acompanhamento. Alguns tipos de rap consistem principalmente ou inteiramente de fala e canto, como o " brinde " jamaicano . Em alguns tipos de rap, os intérpretes podem interpolar passagens curtas ou semicantadas. O canto do blues é baseado no uso das notas azuis – notas cantadas em um tom um pouco mais baixo do que o da escala maior para fins expressivos. Nos subgêneros de heavy metal e hardcore punk , os estilos vocais podem incluir técnicas comogritos , berros e sons inusitados como o " rosnado da morte ".

Uma diferença entre as performances ao vivo nos gêneros popular e clássico é que, enquanto os artistas clássicos geralmente cantam sem amplificação em salas de pequeno e médio porte, na música popular, um microfone e um sistema de PA (amplificador e alto-falantes) são usados ​​em quase todos os locais de apresentação. , até mesmo uma pequena casa de café. O uso do microfone teve vários impactos na música popular. Por um lado, facilitou o desenvolvimento de estilos de canto intimistas e expressivos, como " crooning" que não teria projeção e volume suficientes se feito sem um microfone. Além disso, cantores pop que usam microfones podem fazer uma série de outros estilos vocais que não seriam projetados sem amplificação, como fazer sons sussurrados, cantarolar e misturar meio-tom Além disso, alguns artistas usam os padrões de resposta do microfone para criar efeitos, como aproximar o microfone da boca para obter uma resposta de graves aprimorada, ou, no caso de beatboxers de hip-hop , fazer um som plosivo " p" e "b" no microfone para criar efeitos de percussão. Nos anos 2000, surgiu uma controvérsia sobre o uso generalizado da correção eletrônica de afinação do Auto-Tune dispositivos com vocais de música popular gravados e ao vivo. A controvérsia também surgiu devido a casos em que cantores pop foram encontrados dublando uma gravação pré-gravada de sua performance vocal ou, no caso do controverso ato Milli Vanilli , dublando faixas gravadas por outros cantores não creditados .

Enquanto algumas bandas usam backing vocals que só cantam quando estão no palco, é comum que backing vocals na música popular tenham outros papéis. Em muitas bandas de rock e metal , os músicos que fazem backing vocals também tocam instrumentos, como guitarra rítmica , baixo elétrico ou bateria. Em grupos latinos ou afro-cubanos , os cantores de apoio podem tocar instrumentos de percussão ou shakers enquanto cantam. Em alguns grupos de pop e hip hop e no teatro musical , os cantores de apoio podem ser obrigados a executar rotinas de dança elaboradamente coreografadas enquanto cantam através de microfones de fone de ouvido.

Carreiras

Esboços da artista Marguerite Martyn de mulheres tentando o coro no Teatro Delmar em St. Louis em maio de 1906, com citações de algumas das retratadas

Os salários e as condições de trabalho dos vocalistas variam muito. Enquanto os empregos em outras áreas da música, como regentes de corais de educação musical, tendem a ser baseados em cargos assalariados em tempo integral, os trabalhos de canto tendem a ser baseados em contratos para shows ou apresentações individuais, ou para uma sequência de shows

Aspirantes a cantores e vocalistas devem ter habilidades musicais, uma voz excelente, a capacidade de trabalhar com pessoas e um senso de carisma e drama. Além disso, os cantores precisam ter a ambição e o desejo de estudar e melhorar continuamente. [37] Os cantores profissionais continuam a buscar treinamento vocal para aprimorar suas habilidades, ampliar seu alcance e aprender novos estilos. Além disso, aspirantes a cantores precisam adquirir habilidades especializadas nas técnicas vocais usadas para interpretar canções, aprender sobre a literatura vocal de seu estilo de música escolhido e adquirir habilidades em técnicas de música coral, canto visual e memorização de músicas e exercícios vocais.

Alguns cantores aprendem outros trabalhos musicais, como composição , produção musical e composição . Alguns cantores colocam vídeos no YouTube e aplicativos de streaming . Os cantores se vendem para compradores de talento vocal, fazendo audições na frente de um diretor musical . Dependendo do estilo de música vocal que uma pessoa treinou, os "compradores de talentos" que eles procuram podem ser gravadoras , representantes de A&R , diretores musicais, diretores de corais, gerentes de boates ou promotores de shows. Um CD ou DVD com trechos de performances vocais é usado para demonstrar as habilidades de um cantor. Alguns cantores contratam um agente ou empresário para ajudá-los a buscar compromissos pagos e outras oportunidades de performance; o agente ou gerente geralmente é pago recebendo uma porcentagem dos honorários que o cantor recebe por se apresentar no palco.

Competições de canto

Uma competição de canto no Texas em 1966

Existem muitos programas de televisão que mostram o canto. American Idol foi lançado em 2002. O primeiro reality show de canto foi Sa Re Ga Ma Pa lançado pela Zee TV em 1995. [38] Na audição do American Idol Contestants na frente de um painel de juízes para ver se eles podem passar para a próxima rodada em Hollywood, a partir daí, a competição começa. O campo de concorrentes é reduzido semana a semana até que um vencedor seja escolhido. Para passar para a próxima rodada, o destino dos competidores é determinado pelo voto dos telespectadores. The Voice é outro programa de competição de canto. Semelhante a American Idol, os competidores fazem uma audição na frente de um painel de juízes, no entanto, as cadeiras dos juízes são voltadas para o público durante a apresentação. Se os treinadores estiverem interessados ​​no artista, eles pressionarão o botão indicando que desejam treiná-los. Uma vez que as audições terminam, os treinadores têm sua equipe de artistas e a competição começa. Os treinadores então orientam seus artistas e competem para encontrar o melhor cantor. Outras competições de canto bem conhecidas incluem The X Factor , America's Got Talent , Rising Star e The Sing-Off .

Um exemplo diferente de competição de canto é Don't Forget the Lyrics! , onde os participantes do programa competem para ganhar prêmios em dinheiro, lembrando corretamente as letras das músicas de vários gêneros. O show contrasta com muitos outros shows de jogos baseados em música em que o talento artístico (como a capacidade de cantar ou dançar de uma maneira esteticamente agradável) é irrelevante para as chances de vitória dos competidores; nas palavras de um de seus comerciais antes da primeira exibição, "Você não tem que cantar bem, você só tem que cantar direito." Na mesma linha, The Singing Bee combina o canto de karaokê com uma competição de soletrar, com o show apresentando competidores tentando lembrar as letras de músicas populares.

Outro exemplo de competição de canto é o Concurso Internacional de Voz Boris Martinovich, em homenagem ao cantor de ópera americano baixo-barítono Boris Martinovich. Esta competição exige que os participantes demonstrem a técnica de canto clássico e de ópera conhecida como bel canto . [39] [40]

Benefícios de saúde

Estudos científicos sugerem que cantar pode ter efeitos positivos na saúde das pessoas. Um estudo preliminar baseado em dados auto-relatados de uma pesquisa com alunos que participam de canto coral encontrou benefícios percebidos, incluindo aumento da capacidade pulmonar, melhora do humor, redução do estresse, bem como benefícios sociais e espirituais percebidos. [41] No entanto, um estudo muito mais antigo de capacidade pulmonar comparou aqueles com treinamento vocal profissional com aqueles sem, e não conseguiu respaldar as alegações de aumento da capacidade pulmonar. [42] O canto pode influenciar positivamente o sistema imunológico através da redução do estresse . Um estudo descobriu que cantar e ouvir música coral reduz o nível de hormônios do estresse e aumenta a função imunológica.[43]

Uma colaboração multinacional para estudar a conexão entre canto e saúde foi estabelecida em 2009, chamada Advancing Interdisciplinary Research in Singing (AIRS). [44] O canto proporciona benefícios físicos, cognitivos e emocionais aos participantes. Quando sobem ao palco, muitos cantores esquecem suas preocupações e se concentram apenas na música. Cantar está se tornando um método mais amplamente conhecido de aumentar a saúde e o bem-estar de um indivíduo, ajudando-o a combater doenças como o câncer de forma mais eficaz devido à diminuição do estresse, liberação de endorfinas e aumento da capacidade pulmonar. [45]

Efeito no cérebro

John Daniel Scott, entre outros, citou que "as pessoas que cantam são mais propensas a serem felizes". Isso porque “cantar eleva os níveis de neurotransmissores que estão associados ao prazer e ao bem-estar”. Os humanos têm uma longa pré-história da música, especialmente do canto; antes da linguagem escrita, as histórias eram transmitidas através da música, [ carece de fontes ] porque a música é muitas vezes mais memorável. Há também evidências de que a música ou o canto podem ter evoluído em humanos antes da linguagem. Levitin, em seu This is Your Brain on Music, argumenta que "a música pode ser a atividade que preparou nossos ancestrais pré-humanos para a comunicação da fala" e que "cantar... para voz... fala" (260). [46] Por outro lado, ele cita Pinker, que "argumentou que a linguagem é uma adaptação e a música é seu Spandrel ... um acidente evolutivo pegando carona na linguagem" (248). [46]

Estudos encontraram evidências sugerindo os benefícios mentais e físicos do canto. Ao realizar um estudo com 21 membros de um coral em três momentos diferentes ao longo de um ano, três temas sugeriram três áreas de benefícios; o impacto social (conexão com os outros), impacto pessoal (emoções positivas, autopercepção, etc.) e resultados funcionais (benefícios para a saúde de estar no coral). Os resultados mostraram que uma sensação de bem-estar está associada ao canto, elevando o humor dos participantes e liberando endorfinas no cérebro. Muitos cantores também relataram que cantar os ajudava a regular o estresse e a relaxar, permitindo que eles lidassem melhor com o dia a dia. Do ponto de vista social, a aprovação do público e a interação positiva com outros membros do coral também são benéficas.

Cantar é benéfico para as mães grávidas. Ao dar-lhes outro meio de comunicação com seus recém-nascidos, as mães em um estudo relataram sentimentos de amor e carinho ao cantar para seus filhos ainda não nascidos. Eles também relataram sentir-se mais relaxados do que nunca durante a gravidez estressante. Uma música pode ter um significado nostálgico ao lembrar um cantor do passado e transportá-lo momentaneamente, permitindo que ele se concentre no canto e abrace a atividade como uma fuga de suas vidas e problemas diários. [47]

Efeito no corpo

Um estudo recente da Tenovus Cancer Care descobriu que cantar em um coral por apenas uma hora aumenta os níveis de proteínas imunológicas em pacientes com câncer e tem um efeito geral positivo na saúde dos pacientes. O estudo explora a possibilidade de que o canto possa ajudar a colocar os pacientes na melhor forma mental e física para receber o tratamento de que precisam, reduzindo os hormônios do estresse e aumentando as quantidades de citocinas - proteínas do sistema imunológico que podem aumentar a capacidade do corpo de combater doenças . "Cantar oferece benefícios físicos, como controle da respiração e movimento muscular e enunciação, bem como os benefícios de aprendizado do processamento de informações", diz um diretor musical e acompanhante do estudo. Os benefícios de enunciação e fala estão relacionados aos benefícios de linguagem detalhados abaixo. [48]

Alguns têm defendido, como em um artigo de 2011 no Toronto Star, que todos cantam, mesmo que não sejam musicalmente talentosos, por causa de seus benefícios para a saúde. Cantar reduz a pressão arterial, liberando emoções reprimidas, aumentando o relaxamento e lembrando-os de momentos felizes. Também permite que os cantores respirem mais facilmente. Pacientes com doença pulmonar e doença pulmonar crônica experimentam alívio de seus sintomas cantando apenas duas vezes por semana. Além de doenças relacionadas à respiração, cantar também traz inúmeros benefícios para as vítimas de derrame quando se trata de reaprender a capacidade de falar e se comunicar cantando seus pensamentos. Cantar ativa o lado direito do cérebro quando o lado esquerdo não pode funcionar (o lado esquerdo é a área do cérebro responsável pela fala), então é fácil ver como cantar pode ser uma excelente alternativa à fala enquanto a vítima se cura. [49]

Benefícios físicos

1. Trabalha os pulmões, tonifica os intercostais e o diafragma.

2. Melhora o sono

3. Beneficia a função cardio melhorando a capacidade aeróbica

4. Relaxa a tensão muscular geral

5. Melhora a postura.

6. Abre os seios nasais e os tubos respiratórios

7. Com treinamento, pode ajudar a diminuir o ronco

8. Libera endorfinas

9. Aumenta o sistema imunológico

10. Ajuda a melhorar o equilíbrio físico em pessoas afetadas por doenças como a doença de Parkinson [50]

Canto e linguagem

Toda língua falada, natural ou não natural, tem sua própria musicalidade intrínseca que afeta o canto por meio do tom, do fraseado e do sotaque.

Aspectos neurológicos

Muitas pesquisas foram feitas recentemente sobre a ligação entre música e linguagem, especialmente o canto. Está ficando cada vez mais claro que esses dois processos são muito parecidos, mas também diferentes. Levitin descreve como, começando com o tímpano, as ondas sonoras são traduzidas em tom, ou um mapa tonotópico , e logo depois "fala e música provavelmente divergem em circuitos de processamento separados" (130). [46] Há evidências de que os circuitos neurais usados ​​para música e linguagem podem começar em bebês indiferenciados. Existem várias áreas do cérebro que são usadas tanto para a linguagem quanto para a música. Por exemplo, a área 47 de Brodmann , que foi implicada no processamento de sintaxenas línguas oral e de sinais, bem como na sintaxe musical e nos aspectos semânticos da linguagem. Levitin conta como, em certos estudos, "ouvir música e observar suas características sintáticas", semelhantes aos processos sintáticos da linguagem, ativavam essa parte do cérebro. Além disso, "a sintaxe musical ... foi localizada ... em áreas adjacentes e sobrepostas às regiões que processam a sintaxe da fala, como a área de Broca " e "as regiões envolvidas na semântica musical ... parecem ser [localizadas] perto da área de Wernicke ." Tanto a área de Broca quanto a área de Wernicke são etapas importantes no processamento e produção da linguagem.

Cantar foi mostrado para ajudar as vítimas de derrame a recuperar a fala. Segundo o neurologista Gottfried Schlaug, existe uma área correspondente à da fala, que fica no hemisfério esquerdo, no lado direito do cérebro. [51] Isso é casualmente conhecido como o "centro de canto". Ao ensinar as vítimas de derrame a cantar suas palavras, isso pode ajudar a treinar essa área do cérebro para a fala. Em apoio a essa teoria, Levitin afirma que a "especificidade regional", como a da fala, "pode ​​ser temporária, pois os centros de processamento de importantes funções mentais realmente se movem para outras regiões após trauma ou dano cerebral". [46] Assim, no hemisfério direito do cérebro, o "centro de canto" pode ser treinado novamente para ajudar a produzir a fala. [52]

Acentos e canto

O dialeto falado ou sotaque de uma pessoa pode diferir muito do sotaque de canto geral que uma pessoa usa enquanto canta. Quando as pessoas cantam, elas geralmente usam o sotaque ou sotaque neutro que é usado no estilo de música em que estão cantando, em vez de um sotaque ou dialeto regional; o estilo de música e o centro/região popular do estilo tem mais influência no sotaque cantado de uma pessoa do que de onde ela vem. Por exemplo, no idioma inglês, cantores britânicos de rock ou música popular costumam cantar com sotaque americano ou sotaque neutro em vez de sotaque inglês. [53] [54]

Animais cantando

Os estudiosos concordam que o canto está fortemente presente em muitas espécies diferentes. [55] [56] A ampla dispersão do comportamento de canto entre espécies animais muito diferentes, como pássaros , gibões , baleias e muitos outros sugere fortemente que o canto apareceu de forma independente em diferentes espécies. Atualmente, existem cerca de 5.400 espécies de animais que são conhecidas por cantar. Pelo menos algumas espécies canoras demonstram a capacidade de aprender suas canções, improvisar e até compor novas melodias. [57] Em algumas espécies animais, cantar é uma atividade em grupo (veja, por exemplo, cantar em famílias de gibões . [58] )

Cantando para animais

Pastores na Escandinávia usam canções conhecidas como kulning para chamar o gado. Os pastores da Mongólia usam canções específicas da espécie para encorajar a ligação entre os animais e seus filhotes recém-nascidos. [59]

Veja também

Música artística

Outras músicas

Fisiologia

Referências

  1. ^ "Definição de CANTO" . www.merriam-webster.com . Recuperado em 18 de janeiro de 2021 .
  2. ^ "Definição de cantar | Dictionary.com" . www.dictionary.com . Recuperado em 18 de janeiro de 2021 .
  3. ^ Empresa, publicação de Houghton Mifflin Harcourt. "A entrada do dicionário American Heritage: cantando" . ahdictionary . com . Recuperado em 18 de janeiro de 2021 .
  4. ^ "VOCALIST - significado no Cambridge English Dictionary" . Dictionary.cambridge.org . Recuperado em 30 de janeiro de 2019 .
  5. ^ "Vocalista | Definição de vocalista em inglês dos EUA por Oxford Dictionaries" .
  6. ^ Falkner, Keith , ed. (1983). Voz . Guias de música Yehudi Menuhin . Londres: MacDonald Young. pág. 26. ISBN 978-0-356-09099-3. OCLC  10418423 .
  7. ^ "Cantando" . Enciclopédia Online Britannica .
  8. ^ a b c bolinhas Vennard, William (1967). Canto: o mecanismo e a técnica . Nova York: Carl Fischer Music . ISBN 978-0-8258-0055-9. OCLC  248006248 .
  9. ^ Hunter, Eric J; Titze, Ingo R (2004). "Sobreposição de faixas de audição e voz no canto" (PDF) . Jornal do Canto . 61 (4): 387–392. PMC 2763406 . PMID 19844607 .   
  10. ^ Hunter, Eric J; Švec, Jan G; Titze, Ingo R (dezembro de 2006). "Comparação dos perfis de alcance de voz produzidos e percebidos em cantores clássicos não treinados e treinados" . Voz J. 20 (4): 513-526. doi : 10.1016/j.jvoice.2005.08.009 . PMC 4782147 . PMID 16325373 .  
  11. ^ Titze, IR (23 de setembro de 1995). "O que está em uma voz" . Novo Cientista : 38–42.
  12. ^ Speak and Choke 1 , por Karl S. Kruszelnicki, ABC Science, News in Science, 2002
  13. ^ Lucero, Jorge C. (1995). "A pressão pulmonar mínima para sustentar a oscilação das pregas vocais" . O Jornal da Sociedade Acústica da América . 98 (2): 779-784. Bibcode : 1995ASAJ...98..779L . doi : 10.1121/1.414354 . ISSN 0001-4966 . PMID 7642816 . S2CID 24053484 .   
  14. ^ Shewan, Robert (janeiro-fevereiro de 1979). "Classificação de voz: Um exame de metodologia". O Boletim NATS . 35 (3): 17–27. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 .  
  15. ^ a b c Stark, James (2003). Bel Canto: Uma história da pedagogia vocal . Toronto: University of Toronto Press . ISBN 978-0-8020-8614-3. OCLC  53795639 .
  16. ^ a b c d e f g h i j k McKinney, James C (1994). Diagnóstico e correção de falhas vocais . Nashville, TN: Genovex Music Group. pág. 213. ISBN 978-1-56593-940-0. OCLC  30786430 .
  17. ^ Smith, Brenda; Thayer Sataloff, Robert (2005). Pedagogia coral . San Diego, CA: Publicação Plural. ISBN 978-1-59756-043-6. OCLC  64198260 .
  18. ^ Peckham, Anne (2005). Exercícios vocais para o cantor contemporâneo . Boston: Berklee Press. pág.  117 . ISBN 978-0-87639-047-4. OCLC  60826564 .
  19. ^ a b c Appelman, Dudley Ralph (1986). A ciência da pedagogia vocal: teoria e aplicação . Bloomington, IN: Indiana University Press . pág. 434. ISBN 978-0-253-35110-4. OCLC  13083085 .
  20. ^ Lucero, Jorge C. (1996). "Oscilações do tipo tórax e falsete em um modelo de duas massas das pregas vocais". O Jornal da Sociedade Acústica da América . 100 (5): 3355–3359. Bibcode : 1996ASAJ..100.3355L . doi : 10.1121/1.416976 . ISSN 0001-4966 . 
  21. Large, John W (fevereiro-março de 1972). "Para uma teoria integrada fisiológico-acústica de registros vocais". O Boletim NATS . 28 :30–35. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 .  
  22. ^ Lucero, Jorge C.; Lourenço, Kélem G.; Hermant, Nicolas; Hirtum, Annemie Van; Pelorson, Xavier (2012). "Efeito do acoplamento acústico fonte-trato no início da oscilação das pregas vocais" (PDF) . O Jornal da Sociedade Acústica da América . 132 (1): 403-411. Bibcode : 2012ASAJ..132..403L . doi : 10.1121/1.4728170 . ISSN 0001-4966 . PMID 22779487 .   
  23. ^ Margaret CL Greene ; Mathieson, Lesley (2001). A voz e seus distúrbios (6ª ed.). John Wiley & Filhos . ISBN 978-1-86156-196-1. OCLC  47831173 .
  24. ^ "O que é voz de peito, voz de cabeça e mixagem?" por KO NAKAMURA. Revista SWVS. 11 de março de 2017. [1]
  25. ^ Bosque, Jorge ; Sadie, Stanley , eds. (1980). O New Grove Dicionário de Música e Músicos . Vol. 6: Edmundo para Fryklunde. Macmillan. ISBN 978-1-56159-174-9. OCLC  191123244 .
  26. ^ Clippinger, David Alva (1917). A voz de cabeça e outros problemas: palestras práticas sobre canto . Oliver Ditson . pág. 12 .
    • Cantando no Projeto Gutenberg
  27. ^ Miller, Richard (2004). Soluções para cantores . Oxford: Oxford University Press . pág. 286. ISBN 978-0-19-516005-5. OCLC  51258100 .
  28. ^ Warrack, John Hamilton ; Oeste, Ewan (1992). O dicionário Oxford de ópera . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-869164-8. OCLC  25409395 .
  29. ^ "Música grega antiga" . Enciclopédia da História Mundial . Recuperado em 19 de junho de 2017 .
  30. ^ Titze Ingo R (2008). "O instrumento humano". Científico Americano . 298 (1): 94-101. Bibcode : 2008SciAm.298a..94T . doi : 10.1038/scientificamerican0108-94 . PMID 18225701 . 
  31. ^ Titze Ingo R (1994). Princípios de produção de voz . Prentice Hall . pág. 354. ISBN 978-0-13-717893-3.
  32. Ramsey, Matt (24 de junho de 2020). "10 técnicas de canto para melhorar sua voz de canto" . Estúdio de voz Ramsey .
  33. ^ "É bom tomar xarope natural para tosse para cantar" . VisiHow .
  34. Sundberg, Johan (janeiro-fevereiro de 1993). "Comportamento respiratório durante o canto" (PDF) . O Jornal NATS . 49 : 2–9, 49–51. ISSN 0884-8106 . OCLC 16072337 . Arquivado (PDF) do original em 29 de maio de 2019.   
  35. ^ Fulford, Phyllis; Miller, Michael (2003). O Guia Completo do Idiota para Cantar . Livros do pinguim . pág. 64.
  36. ^ Stark, James (2003). Bel Canto: Uma História da Pedagogia Vocal . Imprensa da Universidade de Toronto. pág. 139. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  37. ^ "Associação Nacional de Educação Musical (NAfME)" . Menc.org . 29 de junho de 2017. Arquivado a partir do original em 20 de abril de 2012 . Recuperado em 22 de julho de 2017 .
  38. ^ "Concorrentes em Saregamapa" . 10 de março de 2016 . Recuperado em 6 de julho de 2017 .
  39. ^ "Concurso Internacional de Voz Boris Martinovich" . boris-martinovich.org . Recuperado em 6 de novembro de 2021 .
  40. ^ "Concurso Internacional de Voz Boris Martinovich – um espetáculo de maratona de várias horas" . dmmagazine.org . Revista DM Música Clássica e Ópera. 29 de março de 2021 . Recuperado em 6 de novembro de 2021 .
  41. ^ Clift, SM; Hancox, G (2001). "Os benefícios percebidos de cantar" . O Jornal da Royal Society for the Promotion of Health . 121 (4): 248–256. doi : 10.1177/146642400112100409 . PMID 11811096 . S2CID 21896613 .  
  42. ^ Heller, Stanley S; Hicks, William R; Raiz, Walter S (1960). "Volumes pulmonares de cantores". J Appl Physiol . 15 (1): 40–42. doi : 10.1152/jappl.1960.15.1.40 . PMID 14400875 . 
  43. ^ Kreutz, Gunter; Bongard, Stephan; Rohrmann, Sonja; Hodapp, Volker; Grebe, Dorothee (dezembro de 2004). "Efeitos do coro cantando ou ouvindo na imunoglobulina A secretora, cortisol e estado emocional". Revista de Medicina Comportamental . 27 (6): 623-635. doi : 10.1007/s10865-004-0006-9 . PMID 15669447 . S2CID 20330950 .  
  44. ^ Mick, Hayley (19 de junho de 2009). "Prescrição do médico: 2 árias + um refrão" . O Globo e o Correio . Arquivado a partir do original em 18 de janeiro de 2015.
  45. ^ Clarke, Heather Laura (20 de junho de 2014). "Crônica-Arauto". ProQuest 1774037978 . 
  46. ^ a b c d Levitin, Daniel J. (2006). Este é o seu cérebro na música: a ciência de uma obsessão humana . Nova York: Pluma. ISBN 978-0-452-28852-2.
  47. ^ Dingle, Genevieve (2012). ""Para ser ouvido": Os benefícios sociais e mentais do canto coral para adultos desfavorecidos" (PDF) Psicologia da Música . 41 (4): 405–421. doi : 10.1177 /0305735611430081 . S2CID  146401780 .
  48. ^ sciencedaily, ecancermedicalscience (4 de abril de 2016). "Cantar em coro aumenta a atividade do sistema imunológico em pacientes e cuidadores com câncer, mostra estudo" . Recuperado em 10 de novembro de 2016 .
  49. ^ Dr. Oz; Dr. Roizen (25 de abril de 2011). "You Docs: 5 razões para cantar – mesmo que você não saiba cantar" . A Estrela . Arquivado a partir do original em 28 de março de 2019 . Recuperado em 25 de novembro de 2011 – via Proquest.
  50. ^ Symbleme, Catharine. "21 benefícios incríveis de cantar que vão impressionar você" . Lifehack .
  51. ^ "Cérebro danificado cantando 'rewires'" . BBC News . 21 de fevereiro de 2010. Arquivado a partir do original em 17 de dezembro de 2018 . Recuperado em 6 de dezembro de 2015 .
  52. ^ Louis, Psique; Wan, Catherine Y.; Schlaug, Gottfried (julho de 2010). "Bases Neurológicas de Distúrbios Musicais e Suas Implicações na Recuperação do AVC" (PDF) . Acústica Hoje . 6 (3): 28–36. doi : 10.1121/1.3488666 . PMC 3145418 . PMID 21804770 .   
  53. Alleyne, Richard (2 de agosto de 2010). "Rock 'n' roll melhor cantado com sotaque americano" . O Telégrafo Diário . Arquivado a partir do original em 6 de agosto de 2010 . Recuperado em 9 de janeiro de 2013 .
  54. ^ Anderson, LV (19 de novembro de 2012). "Por que cantores britânicos soam americanos?" . Ardósia . Recuperado em 9 de janeiro de 2013 .
  55. ^ Marler, Peter (1970). "O canto dos pássaros e o desenvolvimento da fala: poderia haver paralelos?". Cientista Americano . 58 (6): 669–73. JSTOR 27829317 . PMID 5480089 .  
  56. ^ Wallin, Nils, Bjorn Merker, Steven Brown. (Editores) (2000). As origens da música. Cambridge, Massachusetts: MIT
  57. ^ Payne, Katherine (2000). "As canções progressivamente mudando de baleias jubarte: uma janela sobre o processo criativo em um animal selvagem." Em As Origens da Música. Editado por NL Wallin, B. Merker e S. Brown, pp. 135–150. Cambridge, Massachusetts: MIT
  58. ^ Geissmann, Thomas. 2000. "Canções de Gibbon e música humana de uma perspectiva evolutiva." (arquivado em 3 de janeiro de 2011 ) In The origins of Music . Editado por N. Wallin, B. Merker e S. Brown, pp. 103–124. Cambridge, Massachusetts: MIT
  59. ^ Hutchins, KG (2019). "Like a Lullaby: Song como ferramenta de pastoreio na Mongólia Rural" . Revista de Etnobiologia . 39 (3): 445. doi : 10.2993/0278-0771-39.3.445 . S2CID 204126120 . 

Leitura adicional

  • Blackwood, Alan. O mundo performático do cantor . Londres: Hamish Hamilton, 1981. 113 p., amplamente doente. (principalmente com fotos.). ISBN 0-241-10588-9 
  • REID, Cornélio. Um dicionário de terminologia vocal: uma análise . Nova York: J. Patelson Music House, 1983. ISBN 0-915282-07-0 

Links externos