A Lista de Schindler

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A Lista de Schindler
A Lista de Schindler filme.jpg
Cartaz de lançamento teatral
Dirigido porSteven Spielberg
Roteiro deSteven Zaillian
Baseado emA Arca de Schindler
por Thomas Keneally
Produzido por
Estrelando
CinematografiaJanusz Kaminski
Editado porMichael Khan
Música porJohn Williams

Empresas de produção
Distribuído porImagens Universais
Datas de lançamento
  • 30 de novembro de 1993 ( Washington, DC ) ( 1993-11-30 )
  • 15 de dezembro de 1993 (Estados Unidos) (1993-12-15)
Tempo de execução
195 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Linguageminglês
OrçamentoUS$ 22 milhões [2]
BilheteriaUS$ 322,2 milhões [3]

A Lista de Schindler é um filme de drama histórico americano de 1993 dirigido e produzido por Steven Spielberg e escrito por Steven Zaillian . É baseado no romance de não-ficção Schindler's Ark , de 1982, do romancista australiano Thomas Keneally . O filme segue Oskar Schindler , um industrial alemão que salvou mais de milrefugiados judeus poloneses do Holocausto , empregando-os em suas fábricas durante a Segunda Guerra Mundial . É estrelado por Liam Neeson como Schindler, Ralph Fiennes comooficial da SS Amon Göth, e Ben Kingsley como o contador judeu de Schindler, Itzhak Stern .

Idéias para um filme sobre os Schindlerjuden (judeus Schindler) foram propostas já em 1963. Poldek Pfefferberg , um dos Schindlerjuden , fez da missão de sua vida contar a história de Schindler. Spielberg ficou interessado quando o executivo Sidney Sheinberg lhe enviou uma resenha do livro Schindler's Ark . A Universal Pictures comprou os direitos do romance, mas Spielberg, sem saber se estava pronto para fazer um filme sobre o Holocausto, tentou passar o projeto para vários diretores antes de decidir dirigi-lo.

A fotografia principal ocorreu em Cracóvia , Polônia, durante 72 dias em 1993. Spielberg filmou em preto e branco e abordou o filme como um documentário. O diretor de fotografia Janusz Kamiński queria criar uma sensação de atemporalidade. John Williams compôs a partitura e o violinista Itzhak Perlman interpretou o tema principal.

A Lista de Schindler estreou em 30 de novembro de 1993, em Washington, DC e foi lançado em 15 de dezembro de 1993, nos Estados Unidos. Frequentemente listado entre os maiores filmes já feitos , [4] [5] [6] [7] o filme recebeu aclamação da crítica universal por seu tom, atuação (especialmente Fiennes, Kingsley e Neeson), atmosfera e direção de Spielberg; também foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 322 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 22 milhões. Foi indicado a doze Oscars e ganhou sete, incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora Original .. O filme ganhou vários outros prêmios, incluindo sete BAFTAs e três Globos de Ouro . Em 2007, o American Film Institute classificou a Lista de Schindler em 8º em sua lista dos 100 melhores filmes americanos de todos os tempos. O filme foi designado como "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso em 2004 e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos .

Enredo

Em Cracóvia , durante a Segunda Guerra Mundial , os alemães nazistas forçaram os judeus poloneses locais a entrar no superlotado Gueto de Cracóvia . Oskar Schindler , um membro alemão do Partido Nazista da Tchecoslováquia , chega à cidade na esperança de fazer fortuna. Schindler suborna a Wehrmacht (forças armadas alemãs) e oficiais da SS , adquirindo uma fábrica para produzir louças esmaltadas . Schindler contrata Itzhak Stern , um oficial judeu com contatos entre comerciantes do mercado negroe a comunidade empresarial judaica; ele cuida da administração e ajuda a Schindler a arranjar financiamento. Stern garante que o maior número possível de trabalhadores judeus sejam considerados essenciais para o esforço de guerra alemão para evitar que sejam levados pelas SS para campos de concentração ou mortos. Enquanto isso, Schindler mantém relações amistosas com os nazistas e goza de riqueza e status como "Herr Direktor".

SS- Untersturmführer (segundo tenente) Amon Göth chega a Cracóvia para supervisionar a construção do campo de concentração de Płaszów. Quando o campo está pronto, ele ordena que o gueto seja liquidado: dois mil judeus são transportados para Płaszów e outros dois mil são mortos nas ruas pelas SS. Schindler testemunha o massacre e fica profundamente afetado. Ele percebe particularmente uma jovem de casaco vermelho que se esconde dos nazistas e depois vê seu corpo em uma carroça cheia de cadáveres. Schindler tem o cuidado de manter sua amizade com Göth e continua a desfrutar do apoio da SS, principalmente por meio de suborno. Göth brutaliza sua empregada judia Helen Hirsch e atira aleatoriamente nas pessoas da varanda de sua vila; os prisioneiros estão em constante medo por suas vidas. Com o passar do tempo, o foco de Schindler muda de ganhar dinheiro para tentar salvar o maior número possível de vidas. Para proteger melhor seus trabalhadores, Schindler suborna Göth para permitir que ele construa um sub-campo.

À medida que os alemães começam a perder a guerra, Göth recebe ordens de enviar os judeus restantes em Płaszów para o campo de concentração de Auschwitz . Schindler pede permissão a Göth para transferir seus trabalhadores para uma fábrica de munições que planeja construir em Brünnlitz , perto de sua cidade natal, Zwittau . Göth concorda com relutância, mas cobra um grande suborno. Schindler e Stern criam a "Lista de Schindler" - uma lista de 850 pessoas a serem transferidas para Brünnlitz em vez de Auschwitz.

Enquanto os trabalhadores judeus são transportados de trem para Brünnlitz, as mulheres e meninas são erroneamente redirecionadas para Auschwitz-Birkenau; Schindler suborna Rudolf Höss , comandante de Auschwitz, para sua libertação. Na nova fábrica, Schindler proíbe os guardas da SS de entrar no chão da fábrica sem permissão e incentiva os judeus a observar o sábado judaico . Nos sete meses seguintes, ele gasta sua fortuna subornando oficiais nazistas e comprando cápsulas de outras empresas. Devido às maquinações de Schindler, a fábrica não produz nenhum armamento utilizável. Schindler fica sem dinheiro em 1945, no momento em que a Alemanha se rende.

Como membro do Partido Nazista e aproveitador da guerra, Schindler deve fugir do avanço do Exército Vermelho para evitar a captura. Os guardas da SS na fábrica de Schindler receberam ordens para matar a força de trabalho judia, mas Schindler os convence a "retornar para [suas] famílias como homens, em vez de assassinos". Despedindo-se de seus trabalhadores, ele se prepara para seguir para o oeste, na esperança de se render aos americanos. Os trabalhadores entregam-lhe uma declaração assinada atestando seu papel em salvar vidas judaicas e o presenteiam com um anel gravado com uma citação talmúdica : "Quem salva uma vida salva o mundo inteiro". Schindler está tocado e envergonhado, sentindo que deveria ter feito mais. Ele cai em prantos e é consolado pelos trabalhadores antes de ele e sua esposa partirem em seu carro. Quando os Schindlerjudenacordar na manhã seguinte, um soldado soviético anuncia que eles foram libertados. Os judeus então caminham para uma cidade próxima.

Um epílogo revela que Göth foi executado por enforcamento , e Schindler falhou nos negócios e no casamento após a guerra. No presente, muitos dos Schindlerjuden sobreviventes e os atores que os retratam visitam o túmulo de Schindler e colocam pedras em seu marcador (o tradicional sinal judaico de respeito ao visitar um túmulo), com Liam Neeson colocando duas rosas.

Fundida

Liam Neeson interpreta Oskar Schindler no filme.

Produção

Desenvolvimento

Pfefferberg, um dos Schindlerjuden , fez da missão de sua vida contar a história de seu salvador. Pfefferberg tentou produzir uma cinebiografia de Oskar Schindler com a MGM em 1963, com Howard Koch escrevendo, mas o acordo fracassou. [9] [10] Em 1982, Thomas Keneally publicou seu romance histórico Schindler's Ark , que ele escreveu após um encontro casual com Pfefferberg em Los Angeles em 1980. [11] O presidente da MCA , Sid Sheinberg , enviou ao diretor Steven Spielberg um New York Timesresenha do livro. Spielberg, espantado com a história de Schindler, perguntou brincando se era verdade. "Fui atraído por isso por causa da natureza paradoxal do personagem", disse ele. "O que levaria um homem como este a pegar de repente tudo o que ganhou e colocar tudo a serviço de salvar essas vidas?" [12] Spielberg expressou interesse suficiente para a Universal Pictures comprar os direitos do romance. [12] Em seu primeiro encontro na primavera de 1983, ele disse a Pfefferberg que começaria a filmar em dez anos. [13] Nos créditos finais do filme, Pfefferberg é creditado como consultor sob o nome de Leopold Page. [14]

A liquidação do Gueto de Cracóvia em março de 1943 é o tema de um segmento de 15 minutos do filme.

Spielberg não tinha certeza se era maduro o suficiente para fazer um filme sobre o Holocausto, e o projeto permaneceu "em [sua] consciência culpada". [13] Spielberg tentou passar o projeto para o diretor Roman Polanski , mas ele recusou a oferta de Spielberg. A mãe de Polanski foi morta em Auschwitz, e ele viveu e sobreviveu ao Gueto de Cracóvia. [13] Polanski eventualmente dirigiu seu próprio drama sobre o Holocausto, The Pianist (2002). Spielberg também ofereceu o filme a Sydney Pollack e Martin Scorsese , que foi contratado para dirigir A Lista de Schindler.em 1988. No entanto, Spielberg não tinha certeza de deixar Scorsese dirigir o filme, pois "eu dei a chance de fazer algo por meus filhos e familiares sobre o Holocausto". [15] Spielberg ofereceu a ele a chance de dirigir o remake de Cape Fear em 1991 . [16] Billy Wilder expressou interesse em dirigir o filme como um memorial para sua família, a maioria dos quais foram assassinados no Holocausto. [17] Brian De Palma também recusou uma oferta para dirigir. [18]

Spielberg finalmente decidiu assumir o projeto quando percebeu que os negadores do Holocausto estavam sendo seriamente considerados pela mídia. Com a ascensão do neonazismo após a queda do Muro de Berlim , ele temia que as pessoas aceitassem demais a intolerância, como na década de 1930. [17] Sid Sheinberg deu luz verde ao filme com a condição de que Spielberg fizesse Jurassic Park primeiro. Spielberg disse mais tarde: "Ele sabia que, uma vez que eu dirigisse Schindler , não seria capaz de fazer Jurassic Park ". [2] O filme recebeu um pequeno orçamento de US$ 22 milhões, já que os filmes do Holocausto geralmente não são lucrativos. [19] [2]Spielberg renunciou a um salário para o filme, chamando-o de " dinheiro de sangue ", [2] e acreditava que iria falhar. [2]

Em 1983, Keneally foi contratado para adaptar seu livro e entregou um roteiro de 220 páginas. Sua adaptação se concentrou nos inúmeros relacionamentos de Schindler, e Keneally admitiu que não comprimiu a história o suficiente. Spielberg contratou Kurt Luedtke , que havia adaptado o roteiro de Out of Africa , para escrever o próximo rascunho. Luedtke desistiu quase quatro anos depois, pois achou a mudança de opinião de Schindler inacreditável demais. [15] Durante seu tempo como diretor, Scorsese contratou Steven Zaillianpara escrever um roteiro. Quando lhe foi devolvido o projeto, Spielberg achou o rascunho de 115 páginas de Zaillian muito curto e pediu que ele o estendesse para 195 páginas. Spielberg queria mais foco nos judeus na história e queria que a transição de Schindler fosse gradual e ambígua, em vez de um avanço repentino ou epifania. Ele também estendeu a sequência de liquidação do gueto, pois "sentiu muito fortemente que a sequência tinha que ser quase impossível de assistir". [15]

Fundição

Neeson fez o teste como Schindler no início, e foi escalado em dezembro de 1992, depois que Spielberg o viu atuar em Anna Christie na Broadway . [20] Warren Beatty participou de uma leitura de roteiro, mas Spielberg estava preocupado que ele não pudesse disfarçar seu sotaque e que ele traria "bagagem de estrela de cinema". [21] Kevin Costner e Mel Gibson manifestaram interesse em interpretar Schindler, mas Spielberg preferiu escalar o relativamente desconhecido Neeson, para que a qualidade de estrela do ator não sobrepujasse o personagem. [22] Neeson sentiu que Schindler gostava de ser mais esperto que os nazistas, que o consideravam um tanto ingênuo. "Eles não o levam a sério, e ele usou isso com todo o efeito."[23] Para ajudá-lo a se preparar para o papel, Spielberg mostrou a Neeson clipes de filmes do CEO da Time Warner , Steve Ross , que tinha um carisma que Spielberg comparou ao de Schindler. [24] Ele também localizou uma fita de Schindler falando, que Neeson estudou para aprender as entonações e o tom corretos. [25]

Fiennes foi escalado como Amon Göth depois que Spielberg viu suas performances em A Dangerous Man: Lawrence After Arabia e Wuthering Heights de Emily Brontë . Spielberg disse sobre a audição de Fiennes que "Eu vi maldade sexual. É tudo uma questão de sutileza: houve momentos de bondade que se moveram em seus olhos e depois esfriaram instantaneamente". [26] Fiennes ganhou 28 libras (13 kg) para interpretar o papel. Ele assistiu a noticiários históricos e conversou com sobreviventes do Holocausto que conheciam Göth. Ao retratá-lo, Fiennes disse: "Cheguei perto de sua dor. Dentro dele há um ser humano fraturado e miserável. Sinto-me dividido por ele, sinto muito por ele. Ele é como uma boneca suja e maltratada que me deram e que passei a sentir peculiarmente ligado."[26] Os médicos Samuel J. Leistedt e Paul Linkowski da Université libre de Bruxelles descrevem o personagem de Göth no filme como um psicopata clássico . [27] Fiennes parecia tanto com Göth no traje que quando Mila Pfefferberg o conheceu, ela tremeu de medo. [26]

O personagem de Itzhak Stern (interpretado por Ben Kingsley) é uma composição do contador Stern, do gerente da fábrica Abraham Bankier e da secretária pessoal de Göth, Mietek Pemper . [28] O personagem serve como alter ego e consciência de Schindler. [29] Dustin Hoffman foi oferecido o papel, mas ele recusou. [30] [31]

No geral, há 126 partes faladas no filme. Milhares de extras foram contratados durante as filmagens. [15] Spielberg escalou atores israelenses e poloneses especialmente escolhidos para sua aparição no Leste Europeu. [32] Muitos dos atores alemães estavam relutantes em vestir o uniforme da SS, mas alguns deles mais tarde agradeceram a Spielberg pela experiência catártica de atuar no filme. [21] No meio das filmagens, Spielberg concebeu o epílogo, onde 128 sobreviventes prestam suas homenagens no túmulo de Schindler em Jerusalém. Os produtores se esforçaram para encontrar o Schindlerjuden e levá-los para filmar a cena. [15]

filmando

A fotografia principal começou em 1º de março de 1993 em Cracóvia , Polônia, com um cronograma planejado de 75 dias. [33] A equipe atirou nos locais reais ou perto deles, embora o campo de Płaszów tivesse que ser reconstruído em uma pedreira abandonada nas proximidades, já que apartamentos modernos e altos eram visíveis do local do acampamento original. [34] [35] As tomadas internas da fábrica de esmaltes em Cracóvia foram filmadas em uma instalação semelhante em Olkusz , enquanto as tomadas externas e as cenas nas escadas da fábrica foram filmadas na própria fábrica. [36] A produção recebeu permissão das autoridades polonesas para filmar nas dependências do Museu Estatal de Auschwitz-Birkenau, mas objeções à filmagem dentro do campo de extermínio real foram levantadas pelo Congresso Judaico Mundial . [37] Para evitar filmar dentro do campo de extermínio real, a equipe de filmagem construiu uma réplica de uma parte do campo do lado de fora da entrada de Birkenau. [38]

Houve alguns incidentes anti- semitas . Uma mulher que encontrou Fiennes em seu uniforme nazista disse a ele que "os alemães eram pessoas encantadoras. Eles não mataram ninguém que não merecesse". [26] Símbolos anti-semitas foram rabiscados em outdoors perto dos locais de filmagem, [15] enquanto Kingsley quase entrou em uma briga com um empresário idoso de língua alemã que insultou o ator israelense Michael Schneider. [39] No entanto, Spielberg afirmou que na Páscoa , "todos os atores alemães apareceram. Eles colocaram kipás e abriram Haggadas, e os atores israelenses se moveram bem ao lado deles e começaram a explicar para eles. E essa família de atores ficou sentada e raça e cultura foram deixadas para trás." [39]

Fui atingido na cara com a minha vida pessoal. Minha educação. Meu judaísmo. As histórias que meus avós me contaram sobre a Shoah . E a vida judaica voltou ao meu coração. Eu chorava o tempo todo.

—  Spielberg sobre seu estado emocional durante as filmagens [40]

Filmar A Lista de Schindler foi profundamente emocionante para Spielberg, pois o assunto o forçou a confrontar elementos de sua infância, como o antissemitismo que enfrentou. Ele ficou surpreso por não chorar enquanto visitava Auschwitz; em vez disso, ele se viu cheio de indignação. Ele foi um dos muitos membros da equipe que não conseguiu se forçar a assistir durante as filmagens da cena em que judeus idosos são forçados a correr nus enquanto são selecionados por médicos nazistas para ir a Auschwitz. [41] Spielberg comentou que se sentia mais como um repórter do que como um cineasta – ele montava cenas e depois assistia aos eventos se desenrolando, quase como se estivesse testemunhando-os em vez de criar um filme. [34]Várias atrizes quebraram ao filmar a cena do chuveiro, incluindo uma que nasceu em um campo de concentração. [21] Spielberg, sua esposa Kate Capshaw e seus cinco filhos alugaram uma casa no subúrbio de Cracóvia durante as filmagens. [42] Mais tarde, ele agradeceu a sua esposa "por me resgatar noventa e dois dias seguidos ... quando as coisas ficaram muito insuportáveis". [43] Robin Williams ligou para Spielberg para animá-lo, dada a profunda falta de humor no set. [43]

Spielberg passava várias horas todas as noites editando Jurassic Park , que estava programado para estrear em junho de 1993. [44]

Spielberg ocasionalmente usou o diálogo em alemão e polonês para criar uma sensação de realismo. Ele inicialmente considerou fazer o filme inteiramente nesses idiomas, mas decidiu que "há muita segurança na leitura [legendas]. Teria sido uma desculpa [para o público] tirar os olhos da tela e assistir a outra coisa". [21]

Cinematografia

Influenciado pelo documentário Shoah de 1985 , Spielberg decidiu não planejar o filme com storyboards , e filmá-lo como um documentário. Quarenta por cento do filme foi filmado com câmeras portáteis, e o orçamento modesto significou que o filme foi filmado rapidamente em setenta e dois dias. [45] Spielberg sentiu que isso deu ao filme "uma espontaneidade, uma vantagem, e também serve ao assunto". [46] Ele filmou sem usar Steadicams , planos elevados ou lentes de zoom , "tudo o que para mim pode ser considerado uma rede de segurança". [46] Isso amadureceu Spielberg, que sentiu que no passado sempre prestou homenagem a diretores como Cecil B. DeMille ouDavid Lean . [39]

Spielberg decidiu usar preto e branco para combinar com a sensação de filmagem documental da época. O diretor de fotografia Janusz Kamiński comparou o efeito ao expressionismo alemão e ao neorrealismo italiano . [46] Kamiński disse que queria dar a impressão de atemporalidade ao filme, para que o público "não tivesse uma noção de quando foi feito". [34] O presidente da Universal, Tom Pollock, pediu-lhe para filmar o filme em um negativo colorido , para permitir que cópias coloridas em VHS do filme fossem vendidas mais tarde, mas Spielberg não queria acidentalmente "embelezar os eventos". [46]

Música

John Williams, que frequentemente colabora com Spielberg, compôs a partitura de A Lista de Schindler . O compositor ficou impressionado com o filme e achou que seria muito desafiador. Ele disse a Spielberg: "Você precisa de um compositor melhor do que eu para este filme." Spielberg respondeu: "Eu sei. Mas eles estão todos mortos!" [47] Itzhak Perlman executa o tema no violino. [14]

Na cena em que o gueto está sendo liquidado pelos nazistas, a canção folclórica Oyfn Pripetshik ( iídiche : אויפֿן פּריפּעטשיק , 'On the Cooking Stove') é cantada por um coro infantil. A música era frequentemente cantada pela avó de Spielberg, Becky, para seus netos. [48] ​​Os solos de clarinete ouvidos no filme foram gravados pelo virtuoso de Klezmer Giora Feidman . [49] Williams ganhou um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por A Lista de Schindler , sua quinta vitória. [50] Seleções da partitura foram lançadas em um álbum de trilha sonora . [51]

Temas e simbolismo

O filme explora a temática do bem e do mal , tendo como protagonista principal um "bom alemão", caracterização popular no cinema americano. [52] [17] Enquanto Göth é caracterizado como uma pessoa quase completamente sombria e má, Schindler evolui gradualmente de apoiador nazista para salvador e herói. [53] Assim, um segundo tema de redenção é introduzido quando Schindler, um conspirador de má reputação à beira da respeitabilidade, torna-se uma figura paterna responsável por salvar a vida de mais de mil pessoas. [54] [55]

A garota de vermelho

Schindler vê uma garota de vermelho durante a liquidação do gueto de Cracóvia. A pelagem vermelha é um dos poucos exemplos de cores usadas neste filme predominantemente preto e branco.

Enquanto o filme é rodado principalmente em preto e branco, um casaco vermelho é usado para distinguir uma menina na cena que retrata a liquidação do gueto de Cracóvia. Mais tarde no filme, Schindler vê seu cadáver exumado, reconhecível apenas pelo casaco vermelho que ela ainda está vestindo. Spielberg disse que a cena pretendia simbolizar como os membros dos mais altos níveis de governo dos Estados Unidos sabiam que o Holocausto estava ocorrendo, mas não fizeram nada para detê-lo. "Era tão óbvio quanto uma garotinha vestindo um casaco vermelho, andando na rua, e ainda assim nada foi feito para bombardear as linhas ferroviárias alemãs. Nada estava sendo feito para retardar ... a aniquilação dos judeus europeus", disse ele. . "Então essa foi a minha mensagem ao deixar essa cena ser colorida." [56] Andy Patrizio da IGNobserva que o ponto em que Schindler vê o corpo morto da garota é o ponto em que ele muda, não vendo mais "as cinzas e a fuligem de cadáveres em chamas empilhados em seu carro como apenas um aborrecimento". [57] O professor André H. Caron da Université de Montréal se pergunta se o vermelho simboliza "inocência, esperança ou o sangue vermelho do povo judeu sendo sacrificado no horror do Holocausto". [58]

A menina foi retratada por Oliwia Dąbrowska, três anos de idade na época das filmagens. Spielberg pediu a Dąbrowska para não assistir ao filme até os dezoito anos, mas ela assistiu aos onze anos e diz que ficou "horrorizada". [59] Ao ver o filme novamente quando adulta, ela ficou orgulhosa do papel que desempenhou. [59] A personagem é involuntariamente semelhante a Roma Ligocka , que era conhecida no Gueto de Cracóvia por seu casaco vermelho. Ligocka, ao contrário de sua contraparte fictícia, sobreviveu ao Holocausto. Depois que o filme foi lançado, ela escreveu e publicou sua própria história, The Girl in the Red Coat : A Memoir (2002, em tradução). [60]A garota de vermelho pode ter sido inspirada por Genya Gitel Chil, moradora de Cracóvia, de acordo com uma entrevista de 2014 de seus familiares. [61]

Velas

A cena de abertura apresenta uma família observando o Shabat . Spielberg disse que "começar o filme com as velas acesas ... seria um rico suporte para livros, começar o filme com um serviço normal de Shabat antes que a força contra os judeus comece". [15] Quando a cor se desvanece nos momentos iniciais do filme, dá lugar a um mundo em que a fumaça passa a simbolizar corpos sendo queimados em Auschwitz. Somente no final, quando Schindler permite que seus trabalhadores realizem serviços de Shabat, as imagens de velas acesas recuperam seu calor. Para Spielberg, eles representam "apenas um vislumbre de cor e um vislumbre de esperança". [15] Sara Horowitz, diretora do Centro Koschitzky de Estudos Judaicos da Universidade de York, vê as velas como um símbolo para os judeus da Europa, mortos e depois queimados nos crematórios . As duas cenas abrangem a era nazista, marcando seu início e fim. [62] Ela ressalta que normalmente, a mulher da casa acende as velas do sábado. No filme, são os homens que realizam esse ritual, demonstrando não só o papel subserviente das mulheres, mas também a posição subserviente dos homens judeus em relação aos homens arianos , especialmente Göth e Schindler. [63]

Outro simbolismo

Para Spielberg, a apresentação em preto e branco do filme passou a representar o próprio Holocausto: "O Holocausto foi a vida sem luz. Para mim, o símbolo da vida é a cor. É por isso que um filme sobre o Holocausto tem que ser em preto e branco. Branco." [64] Robert Gellately observa que o filme em sua totalidade pode ser visto como uma metáfora para o Holocausto, com a violência esporádica inicial aumentando em um crescendo de morte e destruição. Ele também observa um paralelo entre a situação dos judeus no filme e o debate na Alemanha nazista entre fazer uso dos judeus para trabalho escravo ou exterminá-los completamente. [65] A água é vista como libertadora por Alan Mintz, professor de Estudos do Holocausto naSeminário Teológico Judaico da América em Nova York. Ele observa sua presença na cena em que Schindler organiza um trem do Holocausto carregado de vítimas aguardando transporte para serem lavadas, e a cena em Auschwitz, onde as mulheres recebem um banho de verdade em vez de receber o esperado gaseamento. [66]

Liberação

A Lista de Schindler estreou nos cinemas em 15 de dezembro de 1993 nos Estados Unidos e 25 de dezembro no Canadá. Sua estréia na Alemanha foi em 1 de março de 1994. [67] Sua estreia na rede de televisão dos EUA foi na NBC em 23 de fevereiro de 1997. Exibido sem comerciais, ficou em terceiro lugar na semana com uma classificação / compartilhamento de 20,9/31, [ 68] a maior classificação da Nielsen para qualquer filme desde a transmissão de Jurassic Park pela NBC em maio de 1995. O filme foi ao ar na televisão pública em Israel no Dia do Memorial do Holocausto em 1998. [69]

O DVD foi lançado em 9 de março de 2004 nas edições widescreen e full screen, em um disco de dupla face com o filme começando no lado A e continuando no lado B. As características especiais incluem um documentário apresentado por Spielberg. [70] Também foi lançado para ambos os formatos um conjunto de presente de edição limitada , que incluía a versão widescreen do filme, o romance de Keneally, a trilha sonora do filme em CD , um senótipo e um livreto de fotos intitulado Schindler's List: Images of the Steven Spielberg Film. , todos alojados em uma caixa de plexiglass. [71] O kit laserdisc era uma edição limitada que incluía a trilha sonora, o romance original e um livreto de fotos exclusivo.[72] Como parte de seu 20º aniversário, o filme foi lançado em Blu-ray Disc em 5 de março de 2013. [73] O filme foi remasterizado digitalmenteem 4K , Dolby Vision e Atmos e foi reeditado nos cinemas em 7 de dezembro de 2018. para o seu 25º aniversário. [74] O filme foi lançado em Ultra HD Blu-ray em 18 de dezembro de 2018. [75]

Após o sucesso do filme, Spielberg fundou a Survivors of the Shoah Visual History Foundation , uma organização sem fins lucrativos com o objetivo de fornecer um arquivo para o testemunho filmado do maior número possível de sobreviventes do Holocausto, para salvar suas histórias. Ele continua a financiar esse trabalho. [76] Spielberg usou os lucros do filme para financiar vários documentários relacionados , incluindo Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) e The Last Days (1998). [77]

Recepção

resposta crítica

A Lista de Schindler recebeu elogios tanto da crítica de cinema quanto do público, com americanos como a apresentadora de talk show Oprah Winfrey e o presidente Bill Clinton pedindo a outros para vê-lo. [78] [79] Líderes mundiais em muitos países viram o filme, e alguns se encontraram pessoalmente com Spielberg. [78] [80] No Rotten Tomatoes , o filme recebeu um índice de aprovação de 98% com base em 128 comentários, com uma classificação média de 9,20/10. O consenso crítico do site diz: " A Lista de Schindler combina o horror abjeto do Holocausto com o humanismo terno de Steven Spielberg para criar a obra-prima dramática do diretor". [81] Metacríticodeu ao filme uma pontuação média ponderada de 94 em 100, com base em 26 críticos, indicando "aclamação universal". [82] O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma rara nota média de "A+" em uma escala de A+ a F. [83]

Stephen Schiff , do The New Yorker , chamou-o de melhor drama histórico sobre o Holocausto, um filme que "tomará seu lugar na história cultural e permanecerá lá". [84] Roger Ebert do Chicago Sun-Times deu ao filme quatro estrelas de quatro e o descreveu como o melhor de Spielberg, "brilhantemente interpretado, escrito, dirigido e visto". [85] Ebert o nomeou um de seus dez filmes favoritos de 1993. [86] Terrence Rafferty , também com The New Yorker , admirou a "ousadia narrativa, audácia visual e franqueza emocional" do filme. Ele observou as performances de Neeson, Fiennes, Kingsley e Davidtz como merecedoras de elogios especiais, [87]e chama a cena no chuveiro em Auschwitz "a sequência mais aterrorizante já filmada". [88] Na edição de 2013 de seu Movie and Video Guide , Leonard Maltin concedeu ao filme uma classificação de quatro de quatro estrelas; ele descreveu o filme como uma "adaptação impressionante do best-seller de Thomas Keneally ... com um ritmo tão frenético que parece e parece nada que Hollywood já fez antes ... o filme mais intenso e pessoal de Spielberg até hoje". [89] James Verniere, do Boston Herald , observou a contenção e a falta de sensacionalismo do filme, e o chamou de "uma grande adição ao corpo de trabalho sobre o Holocausto"., o crítico britânico John Gross disse que suas dúvidas de que a história seria excessivamente sentimentalista "foram totalmente equivocadas. Spielberg mostra uma firme compreensão moral e emocional de seu material. O filme é uma conquista notável". [91] Mintz observa que mesmo os críticos mais severos do filme admiram o "brilho visual" do segmento de quinze minutos que descreve a liquidação do gueto de Cracóvia. Ele descreve a sequência como "realista" e "impressionante". [92] Ele ressalta que o filme fez muito para aumentar a lembrança e a conscientização sobre o Holocausto à medida que os sobreviventes restantes falecem, cortando os últimos vínculos vivos com a catástrofe. [93]O lançamento do filme na Alemanha levou a uma ampla discussão sobre por que a maioria dos alemães não fez mais para ajudar. [94]

As críticas ao filme também apareceram, principalmente da academia, e não da imprensa popular. [95] Horowitz aponta que grande parte da atividade judaica vista no gueto consiste em transações financeiras, como emprestar dinheiro, negociar no mercado negro ou esconder riqueza, perpetuando assim uma visão estereotipada da vida judaica. [96] Horowitz observa que, embora a representação das mulheres no filme reflita com precisão a ideologia nazista, o baixo status das mulheres e a ligação entre violência e sexualidade não são mais explorados. [97] O professor de história Omer Bartov da Brown Universityobserva que os personagens fisicamente grandes e fortemente desenhados de Schindler e Göth ofuscam as vítimas judias, que são retratadas como pequenas, apressadas e assustadas – um mero pano de fundo para a luta do bem contra o mal. [98]

Horowitz aponta que a dicotomia do filme de bem absoluto versus mal absoluto encobre o fato de que a maioria dos perpetradores do Holocausto eram pessoas comuns; o filme não explora como o alemão médio racionalizou seu conhecimento ou participação no Holocausto. [99] O autor Jason Epstein comentou que o filme dá a falsa impressão de que se as pessoas fossem inteligentes ou sortudas o suficiente, elas poderiam sobreviver ao Holocausto. [100] Spielberg respondeu às críticas de que o colapso de Schindler ao dizer adeus é muito sentimental e até mesmo fora do personagem, apontando que a cena é necessária para levar para casa a sensação de perda e permitir ao espectador uma oportunidade de chorar ao lado dos personagens em a tela. [101]

Bartov escreveu que o "kitsch positivamente repulsivo das duas últimas cenas mina seriamente muito dos méritos anteriores do filme". Ele descreve a humanização de Schindler como "banal", e critica o que descreve como o " fechamento sionista " definido para a música " Jerusalém de ouro ". [102]

Avaliação de outros cineastas

A Lista de Schindler foi muito bem recebida por muitos colegas de Spielberg. O cineasta Billy Wilder escreveu a Spielberg dizendo: "Eles não poderiam ter conseguido um homem melhor. Este filme é absolutamente perfeito". [17] Polanski, que recusou a chance de dirigir o filme, comentou mais tarde: "Eu certamente não teria feito um trabalho tão bom quanto Spielberg porque não poderia ter sido tão objetivo quanto ele". [103] Ele citou a Lista de Schindler como uma influência em seu filme de 1995 Death and the Maiden . [104] O sucesso de A Lista de Schindler levou o cineasta Stanley Kubrick a abandonar seu próprio projeto do Holocausto, Aryan Papers, que seria sobre um menino judeu e sua tia que sobrevivem à guerra se esgueirando pela Polônia enquanto fingem ser católicos. [105] De acordo com o roteirista Frederic Raphael , quando ele sugeriu a Kubrick que a Lista de Schindler era uma boa representação do Holocausto, Kubrick comentou: "Acha que isso é sobre o Holocausto? milhões de pessoas que são mortas. A Lista de Schindler é de cerca de 600 que não morrem." [105] [b]

O cineasta Jean-Luc Godard acusou Spielberg de usar o filme para lucrar com uma tragédia enquanto a esposa de Schindler, Emilie Schindler , vivia na pobreza na Argentina . [107] Keneally contestou as alegações de que ela nunca foi paga por suas contribuições, "até porque eu mesmo enviei recentemente um cheque a Emilie". [108] Ele também confirmou com o escritório de Spielberg que o pagamento havia sido enviado de lá. [108] Cineasta Michael Hanekecriticou a sequência em que as mulheres de Schindler são acidentalmente mandadas para Auschwitz e levadas para os chuveiros: "Há uma cena naquele filme em que não sabemos se sai gás ou água nos chuveiros do campo. assim com um público ingênuo como nos Estados Unidos. Não é um uso apropriado da forma. Spielberg teve boas intenções - mas foi idiota." [109]

O filme foi criticado pelo cineasta e conferencista Claude Lanzmann , diretor do filme de nove horas sobre o Holocausto Shoah , que chamou A Lista de Schindler de um "melodrama kitsch" e uma "deformação" da verdade histórica. "A ficção é uma transgressão, estou profundamente convencido de que há uma proibição da representação [do Holocausto]", disse ele. Lanzmann também criticou Spielberg por ver o Holocausto pelos olhos de um alemão, dizendo que "é o mundo ao contrário". Ele reclamou: "Eu sinceramente pensei que havia um tempo antes de Shoah , e um tempo depois de Shoah , e que depois de Shoah certas coisas não poderiam mais ser feitas. Spielberg as fez de qualquer maneira." [110]

Reação da comunidade judaica

Em um simpósio do Village Voice em 1994 sobre o filme, a historiadora Annette Insdorf descreveu como sua mãe, uma sobrevivente de três campos de concentração, sentiu gratidão por a história do Holocausto estar finalmente sendo contada em um grande filme que seria amplamente visto. [111] O autor judeu húngaro Imre Kertész , um sobrevivente do Holocausto, sente que é impossível que a vida em um campo de concentração nazista seja retratada com precisão por qualquer pessoa que não tenha experimentado em primeira mão. Enquanto elogiava Spielberg por trazer a história para um público amplo, ele descobriu que a cena final do filme no cemitério negligenciou os terríveis efeitos posteriores da experiência nos sobreviventes e deu a entender que eles passaram emocionalmente ilesos. [112] RabinoUri D. Herscher achou o filme uma demonstração "atraente" e "animadora" de humanitarismo. [113] Norbert Friedman observou que, como muitos sobreviventes do Holocausto, ele reagiu com um sentimento de solidariedade para com Spielberg de um tipo normalmente reservado para outros sobreviventes. [114] Albert L. Lewis , rabino e professor da infância de Spielberg, descreveu o filme como "o presente de Steven para sua mãe, para seu povo e, em certo sentido, para si mesmo. Agora ele é um ser humano completo". [113]

Bilheteria

O filme arrecadou US$ 96,1 milhões (US$ 172 milhões em dólares de 2020) [115] nos Estados Unidos e Canadá e mais de US$ 321,2 milhões em todo o mundo. [116] Na Alemanha, o filme foi visto por mais de 100.000 pessoas em sua primeira semana em 48 telas [117] [118] e acabou sendo exibido em 500 cinemas (incluindo 80 pagos pelas autoridades municipais), [119] com um total de seis milhões de admissões e um bruto de US $ 38 milhões. [120] [121] [122] Suas exibições de 25º aniversário arrecadaram $ 551.000 em 1.029 cinemas. [123]

Elogios

A Lista de Schindler apareceu em uma série de listas de "melhores", incluindo o Top Hundred da revista TIME selecionado pelos críticos Richard Corliss e Richard Schickel , [4] 100 Greatest Films Centenary Poll da revista Time Out realizado em 1995, [124] e Leonard Maltin's List "100 filmes imperdíveis do século". [5] O Vaticano nomeou A Lista de Schindler entre os 45 filmes mais importantes já feitos. [125] Uma pesquisa do Channel 4 nomeou a Lista de Schindler como o nono maior filme de todos os tempos, [6]e ficou em quarto lugar na pesquisa de filmes de guerra de 2005. [126] O filme foi nomeado o melhor de 1993 por críticos como James Berardinelli , [127] Roger Ebert, [86] e Gene Siskel . [128] Considerando o filme "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo", a Biblioteca do Congresso o selecionou para preservação no National Film Registry em 2004. [129] Spielberg ganhou o Prêmio do Directors Guild of America de Melhor Direção - Longa-Metragem por seu trabalho, [130] e dividiu o Producers Guild of America Award de Melhor Filme Teatralcom os coprodutores Branko Lustig e Gerald R. Molen. [131] Steven Zaillian ganhou o Writers Guild of America Award de Melhor Roteiro Adaptado . [132]

O filme também ganhou o National Board of Review de Melhor Filme , juntamente com a National Society of Film Critics para Melhor Filme , Melhor Diretor , Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Fotografia . Prêmios do New York Film Critics Circle também foram ganhos para Melhor Filme , Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Diretor de Fotografia . A Los Angeles Film Critics Association premiou o filme como Melhor Filme , Melhor Fotografia (empatado com O Piano ) e Melhor Design de Produção.[133] [134] [135] O filme também ganhou vários outros prêmios e indicações em todo o mundo. [136]

Principais prêmios
Categoria Sujeito Resultado
Prêmios da Academia [50]
Melhor foto Venceu
Melhor Diretor Steven Spielberg Venceu
Melhor Roteiro Adaptado Steven Zaillian Venceu
Melhor Trilha Sonora Original John Williams Ganhou [c]
Melhor edição de filme Michael Khan Venceu
Melhor Fotografia Janusz Kaminski Venceu
Melhor Direção de Arte Venceu
Melhor ator Liam Neeson Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante Ralph Fiennes Nomeado
Melhor Maquiagem Nomeado
Melhor som Nomeado
Melhor Figurino Anna B. Sheppard Nomeado
Prêmio ACE Eddie [137]
Melhor edição Michael Khan Venceu
Prêmios BAFTA [138]
Melhor Filme
  • Steven Spielberg
  • Branko Lustig
  • Gerald R. Molen
Venceu
Melhor direção Steven Spielberg Venceu
Melhor Ator Coadjuvante Ralph Fiennes Venceu
Melhor Roteiro Adaptado Steven Zaillian Venceu
Melhor música John Williams Venceu
Melhor edição Michael Khan Venceu
Melhor Fotografia Janusz Kaminski Venceu
Melhor Ator Coadjuvante Ben Kingsley Nomeado
Melhor ator Liam Neeson Nomeado
Melhor maquiagem e cabelo
  • Cristina Smith
  • Matthew W. Mungle
  • Waldemar Pokromski
  • Pauline Heys
Nomeado
Melhor Design de Produção Allan Starski Nomeado
Melhor Figurino Anna B. Sheppard Nomeado
Melhor som
  • Charles L. Campbell
  • Louis L Edemann
  • Robert Jackson
  • Ronald Judkins
  • Andy Nelson
  • Steve Pederson
  • Scott Millan
Nomeado
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Chicago [139]
Melhor Filme
  • Steven Spielberg
  • Gerald R. Molen
  • Branko Lustig
Venceu
Melhor Diretor Steven Spielberg Venceu
Melhor Roteiro Steven Zaillian Venceu
Melhor Fotografia Janusz Kaminski Venceu
Melhor ator Liam Neeson Venceu
Melhor Ator Coadjuvante Ralph Fiennes Venceu
Prêmios Globo de Ouro [140]
Melhor Filme - Drama
  • Steven Spielberg
  • Gerald R. Molen
  • Branko Lustig
Venceu
Melhor Diretor Steven Spielberg Venceu
Melhor Roteiro Steven Zaillian Venceu
Melhor Ator - Filme Drama Liam Neeson Nomeado
Melhor Ator Coadjuvante - Filme Ralph Fiennes Nomeado
Melhor Trilha Sonora Original John Williams Nomeado
Reconhecimento do American Film Institute
Ano Lista Resultado
1998 100 Anos da AFI... 100 Filmes #9 [141]
2003 100 Anos da AFI... 100 Heróis e Vilões Oskar Schindler – herói nº 13; Amon Göth – vilão nº 15 [142]
2005 100 Anos da AFI... 100 Citações de Filmes "A lista é um bem absoluto. A lista é vida." – nomeado [143]
2006 100 Anos da AFI... 100 Felicidades #3 [144]
2007 100 anos da AFI ... 100 filmes (edição do 10º aniversário) #8 [145]
2008 Top 10 da AFI #3 filme épico [146]

Controvérsias

Placa comemorativa na Emalia, fábrica da Schindler em Cracóvia

Na Malásia , o filme foi inicialmente banido, com os censores sugerindo que parecia ser propaganda judaica, informando ao distribuidor que "A história reflete o privilégio e as virtudes de uma determinada raça apenas" e "Parece que a ilustração é propaganda com o objetivo de perguntar por simpatia, bem como para manchar a outra raça." [147] Nas Filipinas , a censora-chefe Henrietta Mendez ordenou cortes de três cenas retratando relações sexuais e nudez feminina antes que o filme pudesse ser exibido nos cinemas. Spielberg recusou e retirou o filme da exibição nos cinemas filipinos, o que levou o Senado a exigir a abolição do conselho de censura. Presidente Fidel V. RamosO próprio interveio, determinando que o filme poderia ser exibido sem cortes para qualquer pessoa com mais de 15 anos . [148]

De acordo com o cineasta eslovaco Juraj Herz , a cena em que um grupo de mulheres confunde um chuveiro real com uma câmara de gás é tirada diretamente, foto a foto, de seu filme Zastihla mě noc ( Night Caught Up with Me , 1986). Herz queria processar, mas não conseguiu financiar o caso. [149]

A música "Yerushalayim Shel Zahav " (" Jerusalém de Ouro ") é apresentada na trilha sonora do filme e toca perto do final do filme. Isso causou alguma controvérsia em Israel, pois a música (que foi escrita em 1967 por Naomi Shemer ) é amplamente considerada um hino informal da vitória israelense na Guerra dos Seis Dias . Nas impressões israelenses do filme, a música foi substituída por "Halikha LeKesariya " ("A Walk to Caesarea") de Hannah Szenes , uma combatente da resistência da Segunda Guerra Mundial. [150]

Para a exibição na televisão americana de 1997, o filme foi transmitido praticamente sem edição. A transmissão foi a primeira a receber uma classificação TV-M (agora TV-MA ) sob as Diretrizes Parentais da TV que haviam sido estabelecidas no início daquele ano. [151] Tom Coburn , então um congressista de Oklahoma , disse que ao exibir o filme, a NBC havia levado a televisão "a um nível mais baixo de todos os tempos, com nudez frontal total, violência e palavrões", acrescentando que era um insulto a "decentes indivíduos de mente aberta em todos os lugares". [152] Sob fogo de republicanos e democratas, Coburn se desculpou, dizendo: "Minhas intenções eram boas, mas obviamente cometi um erro de julgamento em como disse o que queria dizer". Ele esclareceu sua opinião, afirmando que o filme deveria ter sido exibido mais tarde à noite, quando não haveria "um grande número de crianças assistindo sem a supervisão dos pais". [153]

A controvérsia surgiu na Alemanha para a estreia do filme na televisão no ProSieben . Protestos entre a comunidade judaica se seguiram quando a estação pretendia transmiti-lo com dois intervalos comerciais de 3 a 4 minutos cada. Ignatz Bubis , chefe do Conselho Central dos Judeus na Alemanha , disse: "É problemático interromper um filme desses por comerciais". [120] Jerzy Kanal, presidente da Comunidade Judaica de Berlim, acrescentou: "É óbvio que o filme pode ter um impacto maior [na sociedade] quando transmitido sem impedimentos de comerciais. A estação tem que fazer todo o possível para transmitir o filme sem interrupção ." [120]Como compromisso, a transmissão incluiu um intervalo que consistia em uma breve atualização de notícias emoldurada com comerciais. A ProSieben também foi obrigada a transmitir dois documentários que acompanham o filme, mostrando "A vida cotidiana dos judeus em Hebron e Nova York" antes da transmissão e "Os sobreviventes do Holocausto" depois. [120]

Efeito em Cracóvia

Devido ao crescente interesse em Cracóvia criado pelo filme, a cidade comprou a Fábrica de Esmalte de Oskar Schindler em 2007 para criar uma exposição permanente sobre a ocupação alemã da cidade de 1939 a 1945. O museu foi inaugurado em junho de 2010. [154]

Veja também

Notas

  1. O filme soletra incorretamente o nome de Leipold como "Josef Liepold" [8]
  2. Schindler é creditado com a salvação de mais de 1.200 judeus. [106]
  3. Williams também ganhou um Grammy pela trilha sonora do filme. Freer 2001 , p. 234.

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Fontes gerais

links externos