Musica rock

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A música rock é um amplo gênero de música popular que se originou como " rock and roll " nos Estados Unidos no final da década de 1940 e início da década de 1950, desenvolvendo-se em uma variedade de estilos diferentes em meados da década de 1960 e posteriormente, particularmente nos Estados Unidos e o Reino Unido. [2] Tem suas raízes no rock and roll dos anos 1940 e 1950, um estilo que se inspirou diretamente nos gêneros blues e rhythm and blues da música afro - americana e da música country . A música rock também se inspirou fortemente em vários outros gêneros, como blues elétrico e folk , e incorporou influências do jazz ., clássico e outros estilos musicais. Para instrumentação, o rock se concentrou na guitarra elétrica, geralmente como parte de um grupo de rock com baixo elétrico , bateria e um ou mais cantores. Normalmente, o rock é uma música baseada em canções com um4
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compasso
usando uma forma de verso-refrão , mas o gênero tornou-se extremamente diversificado. Como a música pop, as letras geralmente enfatizam o amor romântico, mas também abordam uma ampla variedade de outros temas que são frequentemente sociais ou políticos.

Músicos de rock em meados da década de 1960 começaram a avançar o álbum à frente do single como a forma dominante de expressão e consumo de música gravada, com os Beatles na vanguarda desse desenvolvimento. Suas contribuições deram ao gênero uma legitimidade cultural no mainstream e iniciaram uma era de álbuns de rock na indústria da música nas próximas décadas. No final da década de 1960, período do " rock clássico " [2] , vários subgêneros distintos de rock surgiram, incluindo híbridos como blues rock , folk rock , country rock , Southern rock ,raga rock e jazz rock , muitos dos quais contribuíram para o desenvolvimento do rock psicodélico , que foi influenciado pela cena psicodélica e hippie contracultural . Novos gêneros que surgiram incluíram o rock progressivo , que estendeu os elementos artísticos, o glam rock , que destacou o carisma e o estilo visual, e o subgênero diversificado e duradouro do heavy metal , que enfatizava o volume, a potência e a velocidade. Na segunda metade da década de 1970, o punk rock reagiu produzindo críticas sociais e políticas despojadas e enérgicas. Punk foi uma influência na década de 1980 no new wave , pós-punke eventualmente rock alternativo .

A partir da década de 1990, o rock alternativo começou a dominar o rock e entrar no mainstream na forma de grunge , britpop e indie rock . Desde então, outros subgêneros de fusão surgiram, incluindo pop punk , rock eletrônico , rap rock e rap metal , bem como tentativas conscientes de revisitar a história do rock, incluindo os revivals do garage rock / pós-punk e techno-pop nos anos 2000. A década de 2010 viu um lento declínio na popularidade e relevância cultural da música rock, com o hip hopsuperando-o como o gênero mais popular nos Estados Unidos. Na década de 2020, a pandemia do COVID-19 teve um grande impacto na cena do rock, com muitas apresentações ao vivo sendo canceladas ou adiadas, e alguns artistas recorrendo a apresentações online; a década também viu um renascimento da música pop punk.

A música rock também incorporou e serviu como veículo para movimentos culturais e sociais, levando a grandes subculturas, incluindo mods e roqueiros no Reino Unido, e a contracultura hippie que se espalhou de São Francisco, nos EUA, na década de 1960. Da mesma forma, a cultura punk dos anos 1970 gerou as subculturas gótica , punk e emo . Herdando a tradição folclórica da música de protesto , a música rock tem sido associada ao ativismo político, bem como às mudanças nas atitudes sociais em relação à raça, sexo e uso de drogas, e é frequentemente vista como uma expressão da revolta dos jovens contra o consumismo e a conformidade dos adultos.. Ao mesmo tempo, teve grande sucesso comercial, levando a acusações de venda .

Características

Uma boa definição de rock, na verdade, é que é música popular que até certo ponto não se importa se é popular.

Bill Wyman em Abutre (2016) [3]

A photograph of four members of the Red Hot Chili Peppers performing on a stage
Red Hot Chili Peppers em 2006, mostrando uma formação de quarteto para uma banda de rock (da esquerda para a direita: baixista, vocalista, baterista e guitarrista)

O som do rock é tradicionalmente centrado na guitarra elétrica amplificada , que surgiu em sua forma moderna na década de 1950 com a popularidade do rock and roll. [4] Além disso, foi influenciado pelos sons dos guitarristas de blues elétrico . [5] O som de uma guitarra elétrica na música rock é tipicamente suportado por um baixo elétrico, que foi pioneiro na música jazz na mesma época, [6] e percussão produzida a partir de um kit de bateria que combina bateria e pratos. [7] Este trio de instrumentos tem sido frequentemente complementado pela inclusão de outros instrumentos, particularmente teclados como o piano, o órgão Hammond e o sintetizador .[8] A instrumentação básica do rock foi derivada da instrumentação básica da banda de blues (guitarra principal proeminente, segundo instrumento de corda, baixo e bateria). [5] Um grupo de músicos tocando rock é denominado como uma banda de rock ou um grupo de rock. Além disso, normalmente consiste entre três (o power trio ) e cinco membros. Classicamente, uma banda de rock assume a forma de um quarteto cujos membros cobrem um ou mais papéis, incluindo vocalista, guitarrista principal, guitarrista rítmico, baixista, baterista e, muitas vezes, tecladista ou outro instrumentista. [9]

Um simples4
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padrão de bateria comum na música rock Playaudio speaker icon 

A música rock é tradicionalmente construída sobre uma base de ritmos simples não sincopados em um4
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métrica , com uma batida repetitiva de tarola nas batidas dois e quatro. [10] As melodias geralmente se originam de modos musicais mais antigos , como o dórico e o mixolídio , bem como os modos maior e menor . As harmonias variam da tríade comum a quartas e quintas perfeitas paralelas e progressões harmônicas dissonantes. [10] Desde o final da década de 1950, [11] e particularmente a partir de meados da década de 1960, a música rock costumava usar a estrutura verso-refrãoderivado do blues e da música folclórica, mas houve uma variação considerável desse modelo. [12] Os críticos enfatizaram o ecletismo e a diversidade estilística do rock. [13] Por causa de sua história complexa e sua tendência a emprestar de outras formas musicais e culturais, argumenta-se que "é impossível vincular a música rock a uma definição musical rigidamente delineada". [14] Na opinião do jornalista musical Robert Christgau , "o melhor rock traz as virtudes da arte popular - franqueza, utilidade, audiência natural - no presente com fotos de tecnologia moderna e dissociação modernista ". [15]

O rock and roll foi concebido como uma saída para os anseios adolescentes... Fazer rock and roll é também uma maneira ideal de explorar as interseções de sexo, amor, violência e diversão, transmitir as delícias e limitações do regional e lidar com as depredações e benefícios da própria cultura de massa .

Robert Christgau no Guia de Registros de Christgau (1981) [16]

Ao contrário de muitos estilos anteriores de música popular, as letras de rock lidaram com uma ampla gama de temas, incluindo amor romântico, sexo, rebelião contra " The Establishment ", preocupações sociais e estilos de vida. [10] Esses temas foram herdados de uma variedade de fontes, como a tradição pop Tin Pan Alley , música folclórica e ritmo e blues. [17] Christgau caracteriza as letras do rock como um "meio legal" com dicção simples e refrões repetidos, e afirma que a "função" primária do rock "pertence à música, ou, mais geralmente, ao ruído ". [18] A predominância de músicos brancos, do sexo masculino e muitas vezes de classe média na música rock tem sido frequentemente observada, [19]e o rock tem sido visto como uma apropriação de formas musicais negras para um público jovem, branco e majoritariamente masculino. [20] Como resultado, também foi visto articular as preocupações desse grupo tanto no estilo quanto nas letras. [21] Christgau, escrevendo em 1972, disse, apesar de algumas exceções, "rock and roll geralmente implica uma identificação da sexualidade masculina e agressão". [22]

Desde que o termo "rock" passou a ser usado preferencialmente ao "rock and roll" a partir do final da década de 1960, tem sido geralmente contrastado com a música pop, com a qual compartilha muitas características, mas da qual muitas vezes é distanciado por uma ênfase na musicalidade, performance ao vivo e foco em temas sérios e progressivos como parte de uma ideologia de autenticidade que é frequentemente combinada com uma consciência da história e desenvolvimento do gênero. [23] De acordo com Simon Frith , o rock era "algo mais do que pop, algo mais do que rock and roll" e "os músicos de rock combinavam uma ênfase na habilidade e técnica com o conceito romântico de arte como expressão artística, original e sincera. ". [23]

No novo milênio, o termo rock foi ocasionalmente usado como um termo geral, incluindo formas como música pop, música reggae , soul music e até hip hop , com o qual foi influenciado, mas muitas vezes contrastado ao longo de grande parte de sua história. [24] Christgau usou o termo amplamente para se referir à música popular e semipopular que atende à sua sensibilidade como "um rock-and-roller", incluindo uma predileção por uma boa batida, uma letra significativa com alguma sagacidade e o tema de juventude, que detém uma “eterna atração” tão objetiva “que toda música juvenil participa da sociologia e do relatório de campo ”. Escrevendo emChristgau's Record Guide: The '80s (1990), ele disse que essa sensibilidade é evidente na música da cantora e compositora folk Michelle Shocked , do rapper LL Cool J e da dupla de synth-pop Pet Shop Boys — "todas as crianças trabalhando em suas identidades" — tanto quanto na música de Chuck Berry , Ramones e Replacements . [25]

Final da década de 1940 a meados da década de 1960

Rock and roll

Chuck Berry em uma foto publicitária de 1958

As bases da música rock estão no rock and roll, que se originou nos Estados Unidos durante o final dos anos 1940 e início dos anos 1950, e rapidamente se espalhou para grande parte do resto do mundo. Suas origens imediatas estavam em uma fusão de vários gêneros musicais negros da época, incluindo rhythm and blues e música gospel , com country e western . [26] Em 1951, o disc jockey de Cleveland, Ohio, Alan Freed , começou a tocar música de ritmo e blues (então chamada de " música de corrida ") para um público multirracial, e é creditado com o primeiro uso da frase "rock and roll" para descrever o música. [27]

A black and white photograph of Elvis Presley standing between two sets of bars
Elvis Presley em uma foto de promoção para Jailhouse Rock em 1957

O debate envolve as muitas gravações que foram sugeridas como "o primeiro disco de rock and roll ". Os concorrentes incluem " Good Rocking Tonight " (1948), de Wynonie Harris ; [28] "Rock Awhile" de Goree Carter (1949); [29] " Rock the Joint " de Jimmy Preston (1949), que mais tarde foi regravada por Bill Haley & His Comets em 1952; [30] e " Rocket 88 " de Jackie Brenston e seus Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm ), Sun Records em 1951. [31] Quatro anos depois, " Rock Around the Clock " (1955) de Bill Haley se tornou a primeira música de rock and roll a chegar ao topo das principais vendas e paradas de airplay da revista Billboard , e abriu as portas em todo o mundo para este novo onda da cultura popular. [32] [33]

Também foi argumentado que " That's All Right (Mama) " (1954), o primeiro single de Elvis Presley para a Sun Records em Memphis , poderia ser o primeiro disco de rock and roll, [34] mas, ao mesmo tempo, Big " Shake, Rattle & Roll ", de Joe Turner , posteriormente regravada por Haley, já estava no topo das paradas de R&B da Billboard . Outros artistas com sucessos do rock and roll incluem Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis e Gene Vincent . [31]Logo o rock and roll foi a maior força nas vendas de discos americanos e cantores , como Eddie Fisher , Perry Como e Patti Page , que dominaram a década anterior da música popular, viram seu acesso às paradas pop significativamente reduzido. [35]

O rock and roll tem sido visto como levando a vários subgêneros distintos, incluindo rockabilly, combinando rock and roll com música country "caipira", que geralmente era tocada e gravada em meados da década de 1950 por cantores brancos como Carl Perkins , Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e com o maior sucesso comercial, Elvis Presley. [36] Movimentos hispânicos e latino-americanos no rock and roll, que eventualmente levariam ao sucesso do rock latino e do rock chicano nos Estados Unidos, começaram a crescer no sudoeste ; com o músico padrão do rock and roll Ritchie Valens e até mesmo aqueles dentro de outros gêneros de herança, como Al Hurricanejunto com seus irmãos Tiny Morrie e Baby Gaby quando começaram a combinar rock and roll com country- western dentro da música tradicional do Novo México . [37] Outros estilos como o doo wop enfatizavam as harmonias vocais em várias partes e as letras de apoio (da qual o gênero mais tarde ganhou seu nome), que geralmente eram apoiados com instrumentação leve e tiveram suas origens nos grupos vocais afro-americanos das décadas de 1930 e 1940. . [38] Atos como The Crows , The Penguins , The El Dorados e The Turbans , todos marcaram grandes sucessos, e grupos como The Platters , com músicas como "The Great Pretender " (1955), [39] e os Coasters com canções humorísticas como " Yakety Yak " (1958), [40] figuraram entre as bandas de rock and roll de maior sucesso do período. [41]

A época também viu o crescimento da popularidade da guitarra elétrica e o desenvolvimento de um estilo de tocar especificamente rock and roll através de expoentes como Chuck Berry, Link Wray e Scotty Moore . [42] O uso de distorção , iniciado por guitarristas de blues elétrico como Guitar Slim , [43] Willie Johnson e Pat Hare no início da década de 1950, [44] foi popularizado por Chuck Berry em meados da década de 1950. [45] O uso de power chords , iniciado por Willie Johnson e Pat Hare no início dos anos 1950, [44]foi popularizado por Link Wray no final dos anos 1950. [46]

No Reino Unido, o jazz tradicional e os movimentos folclóricos trouxeram artistas visitantes do blues para a Grã-Bretanha. [47] O hit de 1955 de Lonnie Donegan " Rock Island Line " foi uma grande influência e ajudou a desenvolver a tendência de grupos de música skiffle em todo o país, muitos dos quais, incluindo Quarrymen de John Lennon , passaram a tocar rock and roll. . [48]

Os comentaristas tradicionalmente perceberam um declínio do rock and roll no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Em 1959, a morte de Buddy Holly, Big Bopper e Ritchie Valens em um acidente de avião, a saída de Elvis para o exército, a aposentadoria de Little Richard para se tornar um pregador, os processos contra Jerry Lee Lewis e Chuck Berry e a quebra de o escândalo do payola (que envolveu grandes figuras, incluindo Alan Freed, em suborno e corrupção na promoção de atos ou músicas individuais), deu a sensação de que a era do rock and roll estabelecida naquele momento havia chegado ao fim. [49]

Pop rock e rock instrumental

O termo pop vem sendo usado desde o início do século 20 para se referir à música popular em geral, mas a partir de meados da década de 1950 passou a ser usado para um gênero distinto, voltado para um mercado jovem, muitas vezes caracterizado como uma alternativa mais suave ao rock e lista. [50] [51] A partir de 1967, foi cada vez mais usado em oposição ao termo rock, para descrever uma forma mais comercial, efêmera e acessível. [23] Em contraste, o rock era visto como focado em obras extensas, particularmente álbuns, era frequentemente associado a subculturas particulares (como a contracultura dos anos 1960 ).), enfatizou os valores artísticos e a "autenticidade", enfatizou a performance ao vivo e o virtuosismo instrumental ou vocal e foi muitas vezes visto como encapsulando desenvolvimentos progressivos em vez de simplesmente refletir as tendências existentes. [23] [50] [51] [52] No entanto, muita música pop e rock tem sido muito semelhante em som, instrumentação e até mesmo conteúdo lírico. [nº 1]

O período do final dos anos 1950 e início dos anos 1960 tem sido tradicionalmente visto como uma era de hiato para o rock and roll. [56] Mais recentemente, alguns autores [ palavras de doninha ] enfatizaram importantes inovações e tendências neste período sem as quais desenvolvimentos futuros não teriam sido possíveis. [57] [58] Enquanto o rock and roll inicial, particularmente através do advento do rockabilly, viu o maior sucesso comercial para artistas masculinos e brancos, nesta época, o gênero era dominado por artistas negros e femininos. O rock and roll não havia desaparecido no final dos anos 1950 e parte de sua energia pode ser vista na mania da dança Twist do início dos anos 1960, beneficiando principalmente a carreira de Chubby Checker. [58] [nº 2]

James Brown se apresentando em 1969

Cliff Richard teve o primeiro hit do rock and roll britânico com " Move It ", efetivamente inaugurando o som do rock britânico . [61] No início da década de 1960, seu grupo de apoio, The Shadows , foi o grupo de maior sucesso na gravação de instrumentais. [62] Enquanto o rock 'n' roll estava se transformando em pop e baladas leves, grupos de rock britânicos em clubes e danças locais, fortemente influenciados por pioneiros do blues-rock como Alexis Korner , estavam começando a tocar com uma intensidade e impulso raramente encontrados em branco. atos americanos. [63]

Também significativo foi o advento da soul music como uma grande força comercial. Desenvolvendo-se a partir do rhythm and blues com uma reinjeção de música gospel e pop, liderada por pioneiros como Ray Charles e Sam Cooke de meados da década de 1950, [64] por figuras do início da década de 1960 como Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfield e Stevie Wonder estavam dominando as paradas de R&B e entrando nas principais paradas pop, ajudando a acelerar sua desagregação, enquanto a Motown e a Stax/Volt Records estavam se tornando grandes forças na indústria fonográfica. [65][nb 3] Alguns historiadores da música [ weasel words ] também apontaram para desenvolvimentos técnicos importantes e inovadores que se basearam no rock and roll neste período, incluindo o tratamento eletrônico do som por inovadores como Joe Meek e os elaborados métodos de produção de a Muralha do Som perseguida por Phil Spector . [58]

Música de surf

The Beach Boys se apresentando em 1964

O rock and roll instrumental de artistas como Duane Eddy , Link Wray e os Ventures foi desenvolvido por Dick Dale , que acrescentou reverb "molhado" distinto , palhetada rápida alternada e influências do Oriente Médio e do México . Produziu o hit regional " Let's Go Trippin' " em 1961 e lançou a mania da surf music, seguindo com canções como " Misirlou " (1962). [67] Como Dale e seus Del-Tones , a maioria das primeiras bandas de surf foram formadas no sul da Califórnia, incluindo Bel-Airs , Challengers e Eddie &. [67] Os Chantays alcançaram o top 10 nacional com " Pipeline " em 1963 e provavelmente a música de surf mais conhecida foi " Wipe Out ", de 1963, dos Surfaris , que alcançou o número 2 e o número 10 nas paradas da Billboard em 1965. [ 67] 68]

A surf music alcançou seu maior sucesso comercial como música vocal, particularmente o trabalho dos Beach Boys , formados em 1961 no sul da Califórnia. Seus primeiros álbuns incluíam surf rock instrumental (entre eles covers de música de Dick Dale) e canções vocais, com base no rock and roll e doo wop e nas harmonias próximas de atos pop vocais como os Four Freshmen . [69] O primeiro hit dos Beach Boys, " Surfin' " em 1962, alcançou o top 100 da Billboard e ajudou a tornar a mania da surf music um fenômeno nacional. [70]Argumenta-se frequentemente que a mania da surf music e as carreiras de quase todos os atos de surf foram efetivamente encerradas com a chegada da Invasão Britânica de 1964, porque a maioria dos hits da surf music foram gravados e lançados entre 1961 e 1965. [71] [nb 4 ]

Meados dos anos 1960-final dos anos 1980

Invasão Britânica

Black and white picture of the Beatles waving in front of a crowd with an set of aeroplane steps in the background
Os Beatles chegando em Nova York no início da Invasão Britânica , janeiro de 1964

No final de 1962, o que se tornaria a cena do rock britânico começou com grupos beat como os Beatles , Gerry & the Pacemakers e os Searchers de Liverpool e Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits e Hollies de Manchester. Eles se basearam em uma ampla gama de influências americanas, incluindo rock and roll dos anos 1950, soul, rhythm and blues e surf music, [72] inicialmente reinterpretando músicas americanas padrão e tocando para dançarinos. Bandas como The Animals from Newcastle e Them from Belfast , [73]e particularmente aqueles de Londres como os Rolling Stones e os Yardbirds , foram muito mais diretamente influenciados pelo rhythm and blues e posteriormente pela música blues. [74] Logo esses grupos estavam compondo seu próprio material, combinando formas de música americanas e infundindo-as com uma batida de alta energia. As bandas beat tendiam para "melodias saltitantes e irresistíveis", enquanto os primeiros atos de blues britânicos tendiam a músicas menos sexualmente inocentes e mais agressivas, muitas vezes adotando uma postura anti-establishment. Houve, no entanto, particularmente nos estágios iniciais, considerável cruzamento musical entre as duas tendências. [75]Em 1963, liderados pelos Beatles, os grupos beat começaram a alcançar sucesso nacional na Grã-Bretanha, logo sendo seguidos nas paradas por artistas mais focados no ritmo e no blues. [76]

" I Want to Hold Your Hand " foi o primeiro hit número um dos Beatles na Billboard Hot 100 , [77] passando sete semanas no topo e um total de 15 semanas na parada. [78] [79] Sua primeira aparição no The Ed Sullivan Show em 9 de fevereiro de 1964, atraindo cerca de 73 milhões de espectadores (na época um recorde para um programa de televisão americano) é considerada um marco na cultura pop americana. Durante a semana de 4 de abril de 1964, os Beatles ocuparam 12 posições na Billboard Hot 100gráfico de singles, incluindo todos os cinco primeiros. Os Beatles se tornaram a banda de rock mais vendida de todos os tempos e foram seguidos nas paradas americanas por várias bandas britânicas. [75] Durante os próximos dois anos, artistas britânicos dominaram suas próprias paradas e as paradas americanas com Peter and Gordon , the Animals, [80] Manfred Mann , Petula Clark , [80] Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits. , Rolling Stones, [81] The Troggs e Donovan [82] todos tendo um ou mais singles número um. [78]Outros grandes atos que fizeram parte da invasão incluíram os Kinks e os Dave Clark Five . [83] [84]

A invasão britânica ajudou a internacionalizar a produção de rock and roll, abrindo as portas para que artistas britânicos (e irlandeses) subsequentes alcançassem sucesso internacional. [85] Na América, sem dúvida, significou o fim da música instrumental de surf, grupos de garotas vocais e (por um tempo) os ídolos adolescentes , que dominaram as paradas americanas no final dos anos 1950 e 1960. [86] Isso prejudicou as carreiras de artistas de R&B estabelecidos como Fats Domino e Chubby Checker e até mesmo descarrilou temporariamente o sucesso das paradas de artistas de rock and roll sobreviventes, incluindo Elvis. [87]A invasão britânica também desempenhou um papel importante na ascensão de um gênero distinto de música rock, e cimentou a primazia do grupo de rock, baseado em guitarras e bateria e produzindo seu próprio material como cantores e compositores . [38] Seguindo o exemplo dado pelo LP Rubber Soul dos Beatles de 1965 em particular, outras bandas de rock britânicas lançaram álbuns de rock pretendidos como declarações artísticas em 1966, incluindo os Rolling Stones ' Aftermath , Revolver dos Beatles , e The Who 's A Quick One , assim como atuações americanas nos Beach Boys ( Pet Sounds ) eBob Dylan ( Loira sobre Loira ). [88]

Garagem rock

O rock de garagem era uma forma bruta de música rock, particularmente predominante na América do Norte em meados da década de 1960 e assim chamada por causa da percepção de que era ensaiada na garagem da família suburbana. [89] [90] As canções de rock de garagem muitas vezes giravam em torno dos traumas da vida escolar, com canções sobre "garotas mentirosas" e circunstâncias sociais injustas sendo particularmente comuns. [91] As letras e a entrega tendiam a ser mais agressivas do que era comum na época, muitas vezes com vocais rosnados ou gritados que se dissolviam em gritos incoerentes. [89] Eles variavam de música grosseira de um acorde (como The Seeds ) até qualidade de músico de estúdio (incluindo os Knickerbockers , The Remains eo Quinto Estado ). Houve também variações regionais em muitas partes do país com cenas florescentes particularmente na Califórnia e no Texas. [91] Os estados do noroeste do Pacífico de Washington e Oregon tiveram talvez [ de acordo com quem? ] o som regional mais definido. [92]

A tinted photograph of five members of the D-Men performing with guitars, drums, and keyboards
Os D-Men (mais tarde o Quinto Poder ) em 1964

O estilo vinha evoluindo de cenas regionais já em 1958. "Tall Cool One" (1959) dos Wailers e " Louie Louie " dos Kingsmen (1963) são exemplos dominantes do gênero em seus estágios de formação. [93] Em 1963, singles de bandas de garagem estavam rastejando nas paradas nacionais em maior número, incluindo Paul Revere and the Raiders (Boise), [94] the Trashmen (Minneapolis) [95] e os Rivieras (South Bend, Indiana). [96] Outras bandas de garagem influentes, como os Sonics (Tacoma, Washington), nunca chegaram à Billboard Hot 100 .[97]

A invasão britânica influenciou muito as bandas de garagem, proporcionando-lhes uma audiência nacional, levando muitos (geralmente grupos de surf ou hot rod ) a adotar uma influência britânica e encorajando muitos outros grupos a se formarem. [91] Milhares de bandas de garagem existiam nos Estados Unidos e Canadá durante a época e centenas produziram sucessos regionais. [91] Apesar de dezenas de bandas serem assinadas com grandes ou grandes gravadoras regionais, a maioria foi fracasso comercial. É geralmente aceito que o rock de garagem atingiu o pico comercial e artístico por volta de 1966. [91] Em 1968, o estilo praticamente desapareceu das paradas nacionais e em nível local, quando músicos amadores enfrentaram a faculdade, o trabalho ou o recrutamento . [91]Novos estilos evoluíram para substituir o rock de garagem. [91] [nº 5]

Blues rock

Embora o primeiro impacto da invasão britânica na música popular americana tenha sido através de atos baseados em beat e R&B, o ímpeto logo foi tomado por uma segunda onda de bandas que se inspiraram mais diretamente no blues americano , incluindo os Rolling Stones e os Yardbirds . [99] Músicos de blues britânicos do final dos anos 1950 e início dos anos 1960 foram inspirados pela execução acústica de figuras como Lead Belly , que foi uma grande influência na mania Skiffle, e Robert Johnson . [100] Cada vez mais eles adotaram um som alto e amplificado, muitas vezes centrado na guitarra elétrica, baseado no blues de Chicago ., particularmente após a turnê da Grã-Bretanha por Muddy Waters em 1958, que levou Cyril Davies e o guitarrista Alexis Korner a formar a banda Blues Incorporated . [101] A banda envolveu e inspirou muitas das figuras do subsequente boom do blues britânico , incluindo membros dos Rolling Stones e do Cream , combinando padrões e formas de blues com instrumentação e ênfase no rock. [63]

A black and white photograph of Eric Clapton with a guitar on stage
Eric Clapton se apresentando em Barcelona em 1974

O outro foco chave para o blues britânico foi John Mayall ; sua banda, The Bluesbreakers , incluía Eric Clapton (após a saída de Clapton dos Yardbirds) e mais tarde Peter Green . Particularmente significativo foi o lançamento do álbum Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) (1966), considerado uma das gravações seminais do blues britânico e cujo som foi muito imitado na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. [102] Eric Clapton passou a formar os supergrupos Cream, Blind Faith e Derek and the Dominos , seguidos por uma extensa carreira solo que ajudou a trazer o blues rock para o mainstream .[101] Green, junto com a seção rítmica do Bluesbreaker, Mick Fleetwood e John McVie , formaram o Fleetwood Mac de Peter Green , que desfrutou de alguns dos maiores sucessos comerciais do gênero. [101] No final da década de 1960 , Jeff Beck , também ex-aluno do Yardbirds, moveu o blues rock na direção do rock pesado com sua banda, o Jeff Beck Group . [101] O último guitarrista do Yardbirds foi Jimmy Page , que formou o The New Yardbirds , que rapidamente se tornou o Led Zeppelin .. Muitas das músicas em seus três primeiros álbuns, e ocasionalmente mais tarde em suas carreiras, eram expansões de músicas tradicionais de blues. [101]

Na América, o blues rock foi pioneiro no início dos anos 1960 pelo guitarrista Lonnie Mack , [103] mas o gênero começou a decolar em meados dos anos 1960, quando os artistas desenvolveram um som semelhante ao dos músicos britânicos de blues. Os principais atos incluíram Paul Butterfield (cuja banda atuou como Mayall's Bluesbreakers na Grã-Bretanha como ponto de partida para muitos músicos de sucesso), Canned Heat , os primeiros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , a J. Geils Band e Jimi Hendrix com seus power trios , a Experiência Jimi Hendrix(que incluía dois membros britânicos e foi fundado na Grã-Bretanha) e Band of Gypsys , cujo virtuosismo e carisma na guitarra estariam entre os mais imitados da década. [101] Bandas de blues rock dos estados do sul, como Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd e ZZ Top , incorporaram elementos country em seu estilo para produzir o gênero distinto Southern rock . [104]

As primeiras bandas de blues rock muitas vezes imitavam o jazz, tocando improvisações longas e envolvidas, que mais tarde seriam um elemento importante do rock progressivo. Por volta de 1967, bandas como Cream e Jimi Hendrix Experience se afastaram da música puramente baseada no blues para a psicodelia . [105] Na década de 1970, o blues rock tornou-se mais pesado e mais baseado em riffs, exemplificado pelo trabalho de Led Zeppelin e Deep Purple , e as linhas entre blues rock e hard rock "eram pouco visíveis", [105] quando as bandas começaram gravar álbuns de estilo rock. [105] O gênero foi continuado na década de 1970 por figuras como George Thorogood e Pat Travers , [101]mas, particularmente na cena britânica (exceto talvez pelo advento de grupos como Status Quo e Foghat , que se moveram para uma forma de alta energia e boogie rock repetitivo ), as bandas se concentraram na inovação do heavy metal , e o blues rock começou a escapar. do mainstream. [106]

Folk rock

A black and white photograph of Joan Baez and Bob Dylan singing while Dylan plays guitar

Na década de 1960, a cena que se desenvolveu a partir do renascimento da música folclórica americana cresceu para um grande movimento, utilizando música tradicional e novas composições em um estilo tradicional, geralmente em instrumentos acústicos. [107] Na América, o gênero foi iniciado por figuras como Woody Guthrie e Pete Seeger e muitas vezes identificado com a política progressista ou trabalhista . [107] No início dos anos sessenta, figuras como Joan Baez e Bob Dylan vieram à tona neste movimento como cantores e compositores. [108] Dylan começou a atingir um público mainstream com sucessos incluindo "Blowin' in the Wind " (1963) e " Masters of War " (1963), que trouxe " canções de protesto " a um público mais amplo, [109] gêneros, muitas vezes com audiências mutuamente exclusivas.

As primeiras tentativas de combinar elementos de folk e rock incluíram " House of the Rising Sun " (1964), dos Animals, que foi a primeira canção folclórica de sucesso comercial a ser gravada com instrumentação de rock and roll [111] e os Beatles " I'm a Loser " (1964), sem dúvida a primeira música dos Beatles a ser influenciada diretamente por Dylan. [112] O movimento folk rock é geralmente pensado para ter decolado com a gravação dos Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, que liderou as paradas em 1965. [110] Com membros que fizeram parte da cena folk baseada em cafés em Los Angeles, os Byrds adotaram instrumentação de rock,guitarras, que se tornaram um elemento importante no som do gênero. [110] Mais tarde naquele ano, Dylan adotou instrumentos elétricos, para a indignação de muitos puristas do folk, com sua " Like a Rolling Stone " se tornando um single de sucesso nos EUA. [110] De acordo com Ritchie Unterberger , Dylan (mesmo antes de sua adoção de instrumentos elétricos) influenciou músicos de rock como os Beatles, demonstrando "para a geração do rock em geral que um álbum poderia ser uma declaração independente importante sem singles de sucesso", como em A roda livre de Bob Dylan (1963). [113]

O folk rock decolou particularmente na Califórnia, onde levou bandas como Mamas & the Papas e Crosby, Stills e Nash a se mudarem para a instrumentação elétrica, e em Nova York, onde gerou artistas como Lovin' Spoonful e Simon and Garfunkel . com o acústico deste último " The Sounds of Silence " (1965) sendo remixado com instrumentos de rock para ser o primeiro de muitos sucessos. [110] Esses atos influenciaram diretamente artistas britânicos como Donovan e Fairport Convention . [110]Em 1969, a Fairport Convention abandonou sua mistura de covers americanos e músicas influenciadas por Dylan para tocar música folclórica tradicional inglesa em instrumentos elétricos. [114] Este folk-rock britânico foi adotado por bandas como Pentangle , Steeleye Span e Albion Band , que por sua vez levaram grupos irlandeses como Horslips e bandas escocesas como JSD Band , Spencer's Feat e mais tarde Five Hand Reel , a usar seus música tradicional para criar uma marca de rock celta no início dos anos 1970. [115]

O folk-rock atingiu seu pico de popularidade comercial no período de 1967 a 1968, antes que muitos artistas seguissem em várias direções, incluindo Dylan e os Byrds, que começaram a desenvolver o country rock . [116] No entanto, a hibridização do folk e do rock tem sido vista como tendo uma grande influência no desenvolvimento da música rock, trazendo elementos da psicodelia e ajudando a desenvolver as ideias do cantor-compositor, a canção de protesto e os conceitos de "autenticidade". [110] [117]

Rock psicodélico

A vibração inspirada no LSD da música psicodélica começou na cena folk. [118] O primeiro grupo a se anunciar como rock psicodélico foi o 13th Floor Elevators do Texas. [118] Os Beatles introduziram muitos dos principais elementos do som psicodélico para o público neste período, como o feedback da guitarra , a cítara indiana e os efeitos sonoros backmasking . [119] O rock psicodélico decolou particularmente na cena musical emergente da Califórnia quando os grupos seguiram a mudança dos Byrds do folk para o folk rock a partir de 1965. [119]O estilo de vida psicodélico, que girava em torno de drogas alucinógenas, já havia se desenvolvido em São Francisco e produtos particularmente proeminentes da cena eram Big Brother and the Holding Company , Grateful Dead e Jefferson Airplane . [119] [120] O guitarrista principal do Jimi Hendrix Experience , Jimi Hendrix , fez jams distorcidas e cheias de feedback que se tornaram uma característica chave da psicodelia. [119] O rock psicodélico atingiu seu apogeu nos últimos anos da década. 1967 viu os Beatles lançarem sua declaração psicodélica definitiva em Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , incluindo a polêmica faixa "Lucy in the Sky with Diamonds ", os Rolling Stones responderam mais tarde naquele ano com Their Satanic Majesties Request , [119] e o Pink Floyd estreou com The Piper at the Gates of Dawn . As principais gravações incluíram Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane e The Doors ' Strange Dias . [ 121] Essas tendências atingiram o pico no festival de Woodstock de 1969 , que viu apresentações da maioria dos principais atos psicodélicos.

Sargento Pepper foi mais tarde considerado o maior álbum de todos os tempos e um ponto de partida para a era dos álbuns , durante a qual o rock passou do formato de singles para os álbuns e alcançou legitimidade cultural no mainstream . [122] Liderados pelos Beatles em meados da década de 1960, [123] músicos de rock avançaram o LP como a forma dominante de expressão e consumo de música gravada, iniciando uma era de álbuns informados pelo rock na indústria da música nas próximas décadas. [124]

Rock progressivo

O rock progressivo, um termo às vezes usado de forma intercambiável com o art rock , foi além das fórmulas musicais estabelecidas, experimentando diferentes instrumentos, tipos de música e formas. [125] A partir de meados da década de 1960 , o Left Banke , os Beatles, os Rolling Stones e os Beach Boys, foram pioneiros na inclusão de seções de cravo , sopro e cordas em suas gravações para produzir uma forma de rock barroco e pode ser ouvido em singles como " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum (1967), com sua introdução inspirada em Bach . [126] Os azuis temperamentais usou uma orquestra completa em seu álbum Days of Future Passed (1967) e posteriormente criou sons orquestrais com sintetizadores . [125] Orquestração clássica, teclados e sintetizadores foram uma adição frequente ao formato de rock estabelecido de guitarras, baixo e bateria no rock progressivo subsequente. [127]

A color photograph of members of the band Yes on stage
Banda de rock progressivo Yes se apresentando em concerto em Indianápolis em 1977

Instrumentais eram comuns, enquanto canções com letras eram algumas vezes conceituais, abstratas ou baseadas em fantasia e ficção científica . [128] The Pretty Things ' SF Sorrow (1968), e The Kinks' Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) introduziram o formato de óperas rock e abriram as portas para álbuns conceituais , muitas vezes contando um épico história ou abordando um grande tema abrangente. [129] O álbum de estreia do King Crimson em 1969, In ​​the Court of the Crimson King , que misturava poderosos riffs de guitarra e mellotron , com jazz emúsica sinfônica , é muitas vezes tomada como a gravação chave no rock progressivo, ajudando a ampla adoção do gênero no início dos anos 1970 entre bandas de blues-rock e psicodélicos existentes, bem como atos recém-formados. [125] A vibrante cena de Canterbury viu artistas seguindo Soft Machine da psicodelia, através de influências do jazz, em direção ao hard rock mais expansivo, incluindo Caravan , Hatfield and the North , Gong e National Health . [130]

Maior sucesso comercial foi desfrutado pelo Pink Floyd, que também se afastou da psicodelia após a saída de Syd Barrett em 1968, com The Dark Side of the Moon (1973), visto como uma obra-prima do gênero, tornando-se um dos mais vendidos álbuns de todos os tempos. [131] Houve uma ênfase no virtuosismo instrumental, com o Yes mostrando as habilidades do guitarrista Steve Howe e do tecladista Rick Wakeman , enquanto Emerson, Lake & Palmer foram um supergrupo que produziu alguns dos trabalhos tecnicamente mais exigentes do gênero. [125] Jethro Tull e Genesis ambos perseguiram marcas de música muito diferentes, mas distintamente inglesas.[132] Renaissance , formado em 1969 pelos ex-Yardbirds Jim McCarty e Keith Relf, ​​evoluiu para uma banda de alto conceito com a voz de três oitavas de Annie Haslam . [133] A maioria das bandas britânicas dependia de um número relativamente pequeno de seguidores cult, mas um punhado, incluindo Pink Floyd, Genesis e Jethro Tull, conseguiu produzir os dez primeiros singles em casa e quebrar o mercado americano. [134] A marca americana de rock progressivo variou do eclético e inovador Frank Zappa , Captain Beefheart and Blood, Sweat & Tears , [135] a bandas mais orientadas para o pop rock como Boston , Foreigner ,Kansas , Journey e Styx . [125] Estes, ao lado das bandas britânicas Supertramp e ELO , todos demonstraram uma influência do rock progressivo e, ao mesmo tempo, figurando entre os atos de maior sucesso comercial da década de 1970, anunciando a era da pompa ou rock de arena , que duraria até os custos de shows complexos ( muitas vezes com encenação teatral e efeitos especiais), seria substituído por festivais de rock mais econômicos como grandes locais ao vivo na década de 1990. [ citação necessária ]

A vertente instrumental do gênero resultou em álbuns como Tubular Bells (1973), de Mike Oldfield , o primeiro disco e sucesso mundial do selo Virgin Records , que se tornou um dos pilares do gênero. [125] O rock instrumental foi particularmente significativo na Europa continental, permitindo que bandas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can e Faust contornassem a barreira do idioma. [136] Seu " krautrock " pesado em sintetizadores , junto com o trabalho de Brian Eno (por um tempo o tecladista do Roxy Music), seria uma grande influência no rock eletrônico subsequente . [125] Com o advento do punk rock e mudanças tecnológicas no final da década de 1970, o rock progressivo foi cada vez mais descartado como pretensioso e exagerado. [137] [138] Muitas bandas se separaram, mas algumas, incluindo Genesis, ELP, Yes e Pink Floyd, marcaram regularmente os dez melhores álbuns com turnês mundiais bem-sucedidas. [98] Algumas bandas que surgiram no rescaldo do punk, como Siouxsie and the Banshees , Ultravox e Simple Minds , mostraram a influência do rock progressivo, bem como suas influências punk mais comumente reconhecidas. [139]

Jazz rock

A color photograph of Jaco Pastorius sitting on a stool and playing a bass guitar
Jaco Pastorius do boletim meteorológico em 1980

No final da década de 1960, o jazz-rock emergiu como um subgênero distinto das cenas de blues-rock, psicodélico e rock progressivo, misturando o poder do rock com a complexidade musical e os elementos de improvisação do jazz. AllMusic afirma que o termo jazz-rock "pode ​​se referir às bandas de fusão mais barulhentas, selvagens e eletrificadas do campo do jazz, mas na maioria das vezes descreve artistas vindos do lado do rock da equação". Jazz-rock "... geralmente cresceu a partir dos subgêneros de rock mais artisticamente ambiciosos do final dos anos 60 e início dos anos 70", incluindo o movimento de cantores e compositores . [140]Muitos dos primeiros músicos de rock and roll dos Estados Unidos começaram no jazz e levaram alguns desses elementos para a nova música. Na Grã-Bretanha, o subgênero do blues rock, e muitas de suas principais figuras, como Ginger Baker e Jack Bruce da banda Cream , liderada por Eric Clapton , surgiram da cena do jazz britânico . Frequentemente destacado como a primeira gravação de jazz-rock de verdade, é o único álbum do relativamente obscuro Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). O primeiro grupo de bandas a usar conscientemente o rótulo foram bandas de rock branco orientadas para o R&B que fizeram uso de seções de metais jazzísticos, como Electric Flag, Blood, Sweat & Tears e Chicago , para se tornarem alguns dos artistas de maior sucesso comercial do final dos anos 1960 e início dos anos 1970. [141]

Atos britânicos que surgiram no mesmo período da cena do blues, para fazer uso dos aspectos tonais e improvisacionais do jazz, incluíram Nucleus [142] e o spin-off de Graham Bond e John Mayall, Colosseum . Do rock psicodélico e das cenas de Canterbury veio Soft Machine, que, como foi sugerido, produziu uma das fusões artisticamente bem-sucedidas dos dois gêneros. Talvez a fusão mais aclamada pela crítica tenha vindo do lado do jazz da equação, com Miles Davis , particularmente influenciado pelo trabalho de Hendrix, incorporando instrumentação de rock em seu som para o álbum Bitches Brew (1970). Foi uma grande influência em artistas de jazz subsequentes influenciados pelo rock, incluindoHerbie Hancock , Chick Corea e Weather Report . [141] O gênero começou a desaparecer no final dos anos 1970, quando uma forma mais suave de fusão começou a conquistar seu público, [140] mas artistas como Steely Dan , [140] Frank Zappa e Joni Mitchell gravaram álbuns significativos influenciados pelo jazz neste período, e continuou a ser uma grande influência na música rock. [141]

mercantilização dos anos 1970

Refletindo sobre os desenvolvimentos da música rock no início da década de 1970, Robert Christgau escreveu mais tarde em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): [16]

A década é, evidentemente, um esquema arbitrário em si mesma — o tempo não executa apenas uma guinada em direção ao futuro a cada dez anos. Mas, como muitos conceitos artificiais – dinheiro, digamos – a categoria assume uma realidade própria quando as pessoas descobrem como colocá-la em prática. "Os anos 60 acabaram", um slogan que só começou a ouvir em 1972, mais ou menos, mobilizou todos aqueles ansiosos para acreditar que o idealismo havia se tornado passado, e uma vez que eles foram mobilizados, ele se tornou. Na música popular, abraçar os anos 70 significou tanto uma retirada elitista da cena bagunçada dos shows e da contracultura quanto uma busca lucrativa do menor denominador comum no rádio FM e no álbum rock .

O rock viu uma maior mercantilização durante esta década, transformando-se em uma indústria multibilionária e dobrando seu mercado enquanto, como observou Christgau, sofria uma significativa "perda de prestígio cultural". “Talvez os Bee Gees tenham se tornado mais populares que os Beatles, mas nunca foram mais populares que Jesus ”, disse. “Na medida em que a música reteve algum poder mítico, o mito era auto-referencial – havia muitas músicas sobre a vida do rock and roll, mas muito poucas sobre como o rock poderia mudar o mundo, exceto como uma nova marca de analgésico… nos anos 70, os poderosos assumiram o controle, como os industriais do rockcapitalizou o clima nacional para reduzir a música potente a uma espécie muitas vezes reacionária de entretenimento - e para transmutar a base popular do rock do público para o mercado." [16]

Rock de raízes

Roots rock é o termo agora usado para descrever um afastamento do que alguns viam como excessos da cena psicodélica, para uma forma mais básica de rock and roll que incorporou suas influências originais, particularmente música country e folk, levando à criação de rock country e rock do sul. [143] Em 1966 Bob Dylan foi para Nashville para gravar o álbum Blonde on Blonde . [144] Este, e os álbuns subsequentes mais claramente influenciados pelo country, foram vistos como a criação do gênero country folk , uma rota seguida por vários músicos folclóricos em grande parte acústicos. [144] Outros atos que seguiram a tendência de volta ao básico foram o grupo canadense The Bande o Creedence Clearwater Revival , com sede na Califórnia , ambos misturando rock and roll básico com folk, country e blues, para estar entre as bandas mais bem-sucedidas e influentes do final dos anos 1960. [145] O mesmo movimento viu o início das carreiras de gravação de artistas solo californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt e Lowell George , [146] e influenciou o trabalho de artistas consagrados como o Rolling Stones' Beggar's Banquet (1968) e o Let It Be dos Beatles (1970). [119]Refletindo sobre essa mudança de tendências na música rock nos últimos anos, Christgau escreveu em sua coluna "Guia do Consumidor" de junho de 1970 que essa "nova ortodoxia" e "atraso cultural" abandonou as produções improvisadas e ornamentadas em estúdio em favor de uma ênfase na "instrumentação apertada e sobressalente" e composição de músicas: "Seus referentes são o rock dos anos 50, a música country e o rhythm-and-blues, e sua principal inspiração é a banda". [147]

Em 1968, Gram Parsons gravou Safe at Home com a International Submarine Band , sem dúvida o primeiro verdadeiro álbum de country rock . [148] Mais tarde naquele ano, ele se juntou ao Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), geralmente considerado uma das gravações mais influentes do gênero. [148] Os Byrds continuaram na mesma linha, mas Parsons saiu para se juntar a outro ex-membro dos Byrds, Chris Hillman , na formação dos Flying Burrito Brothers, que ajudaram a estabelecer a respeitabilidade e os parâmetros do gênero, antes de Parsons partir para seguir carreira solo. . [148]Bandas na Califórnia que adotaram o country rock incluíam Hearts and Flowers, Poco , New Riders of the Purple Sage , [ 148] Beau Brummels , [148] e a Nitty Gritty Dirt Band . [149] Alguns artistas também desfrutaram de um renascimento adotando sons country, incluindo: os Everly Brothers; ex- ídolo adolescente Rick Nelson, que se tornou o vocalista da Stone Canyon Band; o ex-Monkee Mike Nesmith , que formou a First National Band ; e Neil Young . [148] Os Dillards eram, incomumente, um grupo country, que se moveu para o rock.[148] O maior sucesso comercial do country rock veio na década de 1970, com artistas como Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt e os Eagles (formados por membros do Burritos, Poco e Stone Canyon Band), que surgiram como uma das bandas de rock de maior sucesso de todos os tempos, produzindo álbuns que incluíam Hotel California (1976). [150]

Acredita-se que os fundadores do Southern rock sejam a Allman Brothers Band, que desenvolveu um som distinto, em grande parte derivado do blues rock , mas incorporando elementos de boogie , soul e country no início dos anos 1970. [104] A banda de maior sucesso a segui-los foi Lynyrd Skynyrd, que ajudou a estabelecer a imagem " Good ol' boy " do subgênero e a forma geral do rock de guitarra dos anos 1970. [104] Seus sucessores incluíram os instrumentistas de fusão/progressivo Dixie Dregs , os Outlaws mais influenciados pelo country , Wet Willie com inclinação para o funk/R&B e (incorporando elementos de R&B e gospel) os Ozark Mountain Daredevils .. [104] Após a perda dos membros originais dos Allmans e Lynyrd Skynyrd, o gênero começou a perder popularidade no final dos anos 1970, mas foi sustentado nos anos 1980 com bandas como .38 Special , Molly Hatchet e Marshall Tucker Band . [104]

Glam rock

O glam rock surgiu das cenas psicodélicas e art rock inglesas do final dos anos 1960 e pode ser visto como uma extensão e uma reação contra essas tendências. [151] Musicalmente diverso, variando entre o simples revivalismo do rock and roll de figuras como Alvin Stardust ao complexo art rock do Roxy Music, e pode ser visto tanto como uma moda quanto como um subgênero musical. [151] Visualmente, era uma malha de vários estilos, desde o glamour de Hollywood dos anos 1930 , passando pelo sex appeal das pin-ups dos anos 1950 , teatros de cabaré pré-guerra, estilos literários e simbolistas vitorianos , ficção científica , até o misticismo antigo e oculto emitologia ; manifestando-se em roupas ultrajantes, maquiagem, penteados e botas de sola de plataforma. [152] Glam é mais conhecido por sua ambiguidade sexual e de gênero e representações de androginia , além do uso extensivo de teatralidade. [153] Foi prefigurado pelo carisma e manipulação da identidade de gênero de atos americanos como os Cockettes e Alice Cooper . [154]

As origens do glam rock estão associadas a Marc Bolan , que renomeou seu duo folk para T. Rex e começou a tocar instrumentos elétricos no final da década de 1960. Muitas vezes citado como o momento de início é sua aparição no programa de música da BBC Top of the Pops em março de 1971 usando glitter e cetins, para realizar o que seria seu segundo hit no Top 10 do Reino Unido (e primeiro hit número 1 do Reino Unido), " Hot Love ". [155] A partir de 1971, já uma estrela menor, David Bowie desenvolveu sua persona Ziggy Stardust, incorporando elementos de maquiagem profissional, mímica e performance em seu ato. [156] Esses artistas foram logo seguidos no estilo por artistas como Roxy Music, Sweet, Slade , Mott the Hoople , Mud e Alvin Stardust . [156] Embora muito bem sucedido nas paradas de singles no Reino Unido, muito poucos desses músicos foram capazes de causar um impacto sério nos Estados Unidos; Bowie foi a grande exceção tornando-se um superstar internacional e levando a adoção de estilos glam entre artistas como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls e Jobriath , muitas vezes conhecidos como "glitter rock" e com um conteúdo lírico mais sombrio do que seus colegas britânicos. [157] No Reino Unido, o termo glitter rock era mais frequentemente usado para se referir à versão extrema do glam perseguida porGary Glitter e seus músicos de apoio, a Glitter Band , que entre eles alcançaram dezoito top dez singles no Reino Unido entre 1972 e 1976. [158] Uma segunda onda de atos de glam rock, incluindo Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard e Sparks , dominou as paradas de singles britânicas de cerca de 1974 a 1976. [156] Artistas existentes, alguns geralmente não considerados centrais para o gênero, também adotaram estilos glam, incluindo Rod Stewart , Elton John , Queen e, por um tempo, até os Rolling Stones. [156]Foi também uma influência direta em atos que ganharam destaque mais tarde, incluindo Kiss e Adam Ant , e menos diretamente na formação do rock gótico e glam metal , bem como no punk rock, que ajudou a acabar com a moda do glam por volta de 1976. [157] Desde então, Glam desfrutou de revivals modestos e esporádicos através de bandas como Chainsaw Kittens , The Darkness e no R&B crossover Act Prince . [160]

Rocha Chicana

Carlos Santana , Réveillon 1976 no Cow Palace em San Francisco

Após os primeiros sucessos do rock latino na década de 1960, músicos chicanos como Carlos Santana e Al Hurricane continuaram a ter carreiras de sucesso ao longo da década de 1970. Santana abriu a década com sucesso em seu single de 1970 " Black Magic Woman " no álbum Abraxas . [161] Seu terceiro álbum Santana III rendeu o single "No One to Depend On", e seu quarto álbum Caravanserai experimentou seu som com recepção mista. [162] [163] Mais tarde, ele lançou uma série de quatro álbuns que alcançaram o status de ouro: Welcome , Borboletta , Amigos, e Festival . Al Hurricane continuou a misturar seu rock com a música do Novo México , embora também estivesse experimentando mais fortemente o jazz , o que levou a vários singles de sucesso, especialmente em seu álbum Vestido Mojado , incluindo o homônimo "Vestido Mojado", bem como " Por Una Mujer Casada" e "Puño de Tierra"; seus irmãos tiveram singles de sucesso no Novo México em "La Del Moño Colorado" de Tiny Morrie e "La Cumbia De San Antone" de Baby Gaby. [164] Al Hurricane Jr. também começou sua bem-sucedida carreira de gravadora de música no Novo México na década de 1970, com sua versão de 1976 de "Flor De Las Flores". ganhou popularidade nesta época, com seu primeiro álbum Los Lobos del Este de Los Angeles em 1977.

Soft rock, hard rock e heavy metal inicial

Uma época estranha, 1971 – embora a balcanização do rock em gêneros estivesse bem encaminhada, muitas vezes era difícil distinguir um bordão do outro. " Art-rock " pode significar qualquer coisa, desde os Velvets até os Moody Blues , e embora o Led Zeppelin tenha sido lançado e o Black Sabbath celebrado, o " heavy metal " permaneceu um conceito amorfo.

Robert Christgau [167]

A partir do final da década de 1960, tornou-se comum dividir o rock mainstream em soft e hard rock. O soft rock era frequentemente derivado do folk rock, usando instrumentos acústicos e colocando mais ênfase na melodia e nas harmonias. [168] Os principais artistas incluíram Carole King , Cat Stevens e James Taylor . [168] Atingiu seu pico comercial em meados da década de 1970 com bandas como Billy Joel , America e o reformado Fleetwood Mac , cujo Rumours (1977) foi o álbum mais vendido da década. [169]Em contraste, o hard rock era mais frequentemente derivado do blues-rock e era tocado mais alto e com mais intensidade. [170] Freqüentemente enfatizava a guitarra elétrica, tanto como instrumento rítmico usando riffs repetitivos simples quanto como instrumento solo , e era mais provável que fosse usado com distorção e outros efeitos. [170] Os principais atos incluíam bandas da Invasão Britânica como The Kinks, bem como artistas da era psicodélica como Cream, Jimi Hendrix e Jeff Beck Group . [170] Bandas influenciadas pelo hard rock que tiveram sucesso internacional no final dos anos 1970 incluíram Queen, [171] Thin Lizzy , [172] Aerosmith , AC/DC, [170] e Van Halen .

A color photograph of the band Led Zeppelin on stage
Led Zeppelin ao vivo no Chicago Stadium em janeiro de 1975

A partir do final dos anos 1960 o termo "heavy metal" começou a ser usado para descrever algum hard rock tocado com ainda mais volume e intensidade, primeiro como adjetivo e no início dos anos 1970 como substantivo. [173] O termo foi usado pela primeira vez na música em " Born to Be Wild " de Steppenwolf (1967) e começou a ser associado a bandas pioneiras como Blue Cheer de San Francisco, James Gang de Cleveland e Grand Funk Railroad de Michigan . [174] Em 1970, três bandas britânicas importantes desenvolveram os sons e estilos característicos que ajudariam a moldar o subgênero. O Led Zeppelin adicionou elementos de fantasia ao seu blues-rock carregado de riffs,O Deep Purple trouxe interesses sinfônicos e medievais de sua fase de rock progressivo e o Black Sabbath introduziu facetas da harmonia gótica e modal , ajudando a produzir um som mais "escuro". [175] Esses elementos foram adotados por uma "segunda geração" de bandas de heavy metal no final dos anos 1970, incluindo: Judas Priest , UFO , Motörhead e Rainbow da Grã-Bretanha; Kiss , Ted Nugent e Blue Öyster Cult dos EUA; Rush do Canadá e Scorpionsda Alemanha, todos marcando a expansão da popularidade do subgênero. [175] Apesar da falta de airplay e muito pouca presença nas paradas de singles, o heavy metal do final da década de 1970 construiu um número considerável de seguidores, particularmente entre os adolescentes do sexo masculino da classe trabalhadora na América do Norte e na Europa. [176]

Rock cristão

O rock, principalmente o gênero heavy metal, foi criticado por alguns líderes cristãos , que o condenaram como imoral, anticristão e até satânico. [177] No entanto, o rock cristão começou a se desenvolver no final da década de 1960, particularmente a partir do movimento Jesus que começou no sul da Califórnia, e surgiu como um subgênero na década de 1970 com artistas como Larry Norman , geralmente visto como a primeira grande "estrela" do rocha cristã. [178] O gênero foi principalmente um fenômeno nos Estados Unidos. [179] Muitos artistas de rock cristão têm laços com a música cristã contemporâneacena. A partir da década de 1980, artistas pop cristãos tiveram algum sucesso no mainstream. Embora esses artistas fossem amplamente aceitos nas comunidades cristãs, a adoção de estilos de rock pesado e glam metal por bandas como Stryper , que alcançaram um sucesso considerável na década de 1980, foi mais controversa. [180] [181] A partir da década de 1990 houve um número crescente de atos que tentaram evitar o rótulo de banda cristã, preferindo ser vistos como grupos que também eram cristãos, incluindo POD . [182]

Heartland rock

Heartland rock orientado para a classe trabalhadora americana, caracterizado por um estilo musical direto e uma preocupação com a vida do povo americano comum, de colarinho azul , desenvolvido na segunda metade da década de 1970. O termo heartland rock foi usado pela primeira vez para descrever grupos de rock de arena do meio -oeste como Kansas , REO Speedwagon e Styx, mas que passou a ser associado a uma forma mais socialmente preocupada de rock de raiz mais diretamente influenciada pelo folk, country e rock and roll. [183] ​​Tem sido visto como uma contrapartida do meio-oeste americano e do Cinturão de Ferrugem do country rock da costa oeste e do rock do sul do sul americano. [184]Liderado por figuras que inicialmente se identificaram com o punk e o New Wave, foi mais fortemente influenciado por artistas como Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival e Van Morrison , e o rock básico do garage dos anos 1960 e os Rolling Stones. [185]

Exemplificado pelo sucesso comercial dos cantores compositores Bruce Springsteen , Bob Seger e Tom Petty , juntamente com atos menos conhecidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes e Joe Grushecky and the Houserockers , foi em parte uma reação ao declínio urbano pós-industrial. no Oriente e no Centro-Oeste, muitas vezes abordando questões de desintegração social e isolamento, além de uma forma de revivalismo do rock and roll. [185] O gênero atingiu seu pico comercial, artístico e influente em meados da década de 1980, com Springsteen's Born in the USA(1984), liderando as paradas mundiais e gerando uma série de top dez singles, juntamente com a chegada de artistas como John Mellencamp , Steve Earle e mais gentis cantores e compositores como Bruce Hornsby . [185] Também pode ser ouvido como uma influência em artistas tão diversos quanto Billy Joel , [186] Kid Rock [187] e The Killers . [188]

Heartland rock desapareceu como um gênero reconhecido no início de 1990, como o rock em geral, e os temas da classe trabalhadora de colarinho azul e branco em particular, perderam influência com o público mais jovem, e os artistas do coração se voltaram para trabalhos mais pessoais. [185] Muitos artistas de rock do coração continuam a gravar hoje com sucesso comercial e de crítica, mais notavelmente Bruce Springsteen, Tom Petty e John Mellencamp, embora seus trabalhos tenham se tornado mais pessoais e experimentais e não se encaixem facilmente em um único gênero. Artistas mais novos cuja música talvez tivesse sido rotulada como Heartland Rock se tivesse sido lançada na década de 1970 ou 1980, como Bottle Rockets de Missouri e Uncle Tupelo de Illinois , muitas vezes se encontram rotulados como country alternativo.. [189]

Punk rock

A color photograph of Patti Smith on stage with a microphone
Patti Smith , atuando em 1976

O punk rock foi desenvolvido entre 1974 e 1976 nos Estados Unidos e no Reino Unido. Enraizadas no garage rock e outras formas do que hoje é conhecido como música protopunk, as bandas de punk rock evitaram os excessos percebidos do rock mainstream dos anos 1970. [190] Eles criaram músicas rápidas e duras, tipicamente com canções curtas, instrumentação despojada e, muitas vezes, letras políticas e anti-establishment. O Punk adota uma ética DIY (faça você mesmo) , com muitas bandas produzindo suas próprias gravações e distribuindo-as através de canais informais. [191]

Members of rock band the Sex Pistols onstage in a concert. From left to right, singer Johnny Rotten and electric guitarist Steve Jones.
O vocalista Johnny Rotten e o guitarrista Steve Jones do Sex Pistols

No final de 1976, bandas como Ramones e Patti Smith , em Nova York, e Sex Pistols e Clash , em Londres, eram reconhecidas como a vanguarda de um novo movimento musical. [190] No ano seguinte, o punk rock se espalhou pelo mundo. O punk rapidamente se tornou um grande fenômeno cultural no Reino Unido. O confronto de TV ao vivo do Sex Pistols com Bill Grundy em 1º de dezembro de 1976 foi o divisor de águas na transformação do punk britânico em um grande fenômeno da mídia, mesmo que algumas lojas se recusassem a estocar os discos e as rádios fossem difíceis de encontrar. [192]Em maio de 1977, os Sex Pistols alcançaram novos patamares de controvérsia (e número dois na parada de singles) com uma música que fazia referência à rainha Elizabeth II , " God Save the Queen ", durante seu Jubileu de Prata . [193] Na maior parte, o punk se enraizou em cenas locais que tendiam a rejeitar a associação com o mainstream. Uma subcultura punk associada emergiu, expressando rebelião juvenil e caracterizada por estilos de roupas distintos e uma variedade de ideologias antiautoritárias . [194]

No início da década de 1980, estilos mais rápidos e agressivos, como hardcore e Oi! tornou-se o modo predominante de punk rock. [195] Isso resultou em várias linhagens evoluídas de hardcore punk, como D-beat (um subgênero de distorção pesada influenciado pela banda britânica Discharge ), anarco-punk (como Crass ), grindcore (como Napalm Death ), e crosta punk . [196] Músicos que se identificam ou se inspiram no punk também buscaram uma ampla gama de outras variações, dando origem ao new wave , ao pós-punk e aomovimento alternativo do rock . [190]

Nova onda

A black and white photograph of Debbie Harry on stage with a microphone
Deborah Harry da banda Blondie , se apresentando no Maple Leaf Gardens em Toronto em 1977

Embora o punk rock tenha sido um fenômeno social e musical significativo, ele alcançou menos vendas de discos (sendo distribuído por pequenas gravadoras especializadas como Stiff Records ), [197] ou airplay de rádio americano (já que a cena do rádio continuou a ser dominada por formatos mainstream como disco e rock orientado a álbuns ). [198] O punk rock atraiu devotos da arte e do mundo universitário e logo bandas com uma abordagem mais letrada e artística, como Talking Heads e Devo começaram a se infiltrar na cena punk; em alguns lugares a descrição "new wave" começou a ser usada para diferenciar essas bandas menos abertamente punk. [199]Executivos de gravadoras, que estavam em grande parte confusos com o movimento punk, reconheceram o potencial dos atos mais acessíveis da nova onda e começaram a assinar e comercializar agressivamente qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota com o punk ou a nova onda. [200] Muitas dessas bandas, como os Cars e os Go-Go's, podem ser vistas como bandas pop comercializadas como new wave; [201] outros atos existentes, incluindo The Police , The Pretenders e Elvis Costello , usaram o movimento new wave como trampolim para carreiras relativamente longas e criticamente bem-sucedidas, [202] enquanto bandas "skinny tie" exemplificadas pelo Knack , [203]ou o fotogênico Blondie , começou como bandas punk e se mudou para um território mais comercial. [204]

Entre 1979 e 1985, influenciado por Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , David Bowie e Gary Numan , a new wave britânica seguiu na direção de novos românticos como Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk Talk e o Eurythmics , às vezes usando o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos. [205] Este período coincidiu com a ascensão da MTV e levou a uma grande exposição para esta marca de synth-pop, criando o que tem sido caracterizado como uma segunda invasão britânica. [206] Algumas bandas de rock mais tradicionais se adaptaram à era do vídeo e lucraram com o airplay da MTV , mais obviamente Dire Straits , cuja " Money for Nothing " gentilmente zombou da estação, apesar de ter ajudado a torná-los estrelas internacionais, [ 206] 207] , mas em geral, o rock voltado para guitarra foi eclipsado comercialmente. [208]

Pós-punk

A color photograph of members of the band U2 performing on stage
U2 se apresentando na Joshua Tree Tour 2017

Se o hardcore perseguiu mais diretamente a estética despojada do punk, e a new wave passou a representar sua ala comercial, o pós-punk surgiu no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 como seu lado mais artístico e desafiador. As principais influências ao lado das bandas punk foram o Velvet Underground , Frank Zappa e Captain Beefheart , e a cena no wave de Nova York, que enfatizava a performance, incluindo bandas como James Chance and the Contortions , DNA e Sonic Youth . [209] Os primeiros contribuintes para o gênero incluíram as bandas norte-americanas Pere Ubu , Devo, The Residents e Talking Heads .[209]

A primeira onda do pós-punk britânico incluiu Gang of Four , Siouxsie and the Banshees e Joy Division , que colocaram menos ênfase na arte do que seus colegas americanos e mais nas qualidades emocionais sombrias de sua música. [209] Bandas como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , The Cure e Sisters of Mercy , moveram-se cada vez mais nessa direção para fundar o rock gótico, que se tornou a base de uma grande subcultura no início dos anos 1980. [210] Território emocional semelhante foi perseguido por artistas australianos como o Birthday Party e Nick Cave . [209]Membros da Bauhaus e Joy Division exploraram novos territórios estilísticos como Love and Rockets e New Order , respectivamente. [209] Outro movimento pós-punk inicial foi a música industrial [211] desenvolvida pelas bandas britânicas Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire , e Suicide , de Nova York , usando uma variedade de técnicas eletrônicas e de amostragem que emulavam o som da produção industrial e que se desenvolveria em uma variedade de formas de música pós-industrial na década de 1980. [212]

A segunda geração de bandas britânicas de pós-punk que surgiram no início dos anos 1980, incluindo Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen e Teardrop Explodes , tendiam a se afastar das paisagens sonoras sombrias. [209] Indiscutivelmente a banda de maior sucesso a emergir do pós-punk foi o U2 da Irlanda , que incorporou elementos de imagens religiosas juntamente com comentários políticos em sua música muitas vezes hino, e no final dos anos 1980 tornou-se uma das maiores bandas do mundo. [213]Embora muitas bandas pós-punk continuassem a gravar e se apresentar, ele declinou como um movimento em meados da década de 1980, quando os artistas se separaram ou se mudaram para explorar outras áreas musicais, mas continuou a influenciar o desenvolvimento do rock e foi visto como um elemento importante na criação do movimento do rock alternativo. [214]

Surgimento do rock alternativo

A color photograph of the band R.E.M. on stage
REM foi uma banda de rock alternativo de sucesso nos anos 80/90

O termo rock alternativo foi cunhado no início da década de 1980 para descrever artistas de rock que não se encaixavam nos gêneros mainstream da época. As bandas apelidadas de "alternativas" não tinham um estilo unificado, mas eram todas vistas como distintas da música mainstream. Bandas alternativas estavam ligadas por sua dívida coletiva ao punk rock, através do hardcore, do New Wave ou dos movimentos pós-punk. [215] Importantes bandas de rock alternativo da década de 1980 nos EUA incluíam REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth e Pixies , [215] e no Reino Unido , The Cure , New Order , Jesus and Mary Chain eos Smiths . [216] Os artistas foram em grande parte confinados a gravadoras independentes , construindo uma extensa cena musical underground baseada em rádios universitárias , fanzines, turnês e boca-a-boca. [217] Eles rejeitaram o synth-pop dominante do início dos anos 1980, marcando um retorno ao rock de guitarra baseado em grupo. [218] [219] [220]

Poucas dessas primeiras bandas alcançaram sucesso no mainstream, embora as exceções a essa regra incluam REM, The Smiths e The Cure. Apesar da falta geral de vendas espetaculares de álbuns, as bandas originais de rock alternativo exerceram uma influência considerável na geração de músicos que atingiram a maioridade na década de 1980 e acabaram chegando ao sucesso mainstream na década de 1990. Estilos de rock alternativo nos EUA durante a década de 1980 incluíam o jangle pop , associado às primeiras gravações do REM, que incorporava as guitarras do pop e rock de meados da década de 1960, e o rock universitário, usado para descrever bandas alternativas que começaram no circuito universitário e rádio da faculdade, incluindo bandas como 10,000 Maniacs and the Feelies . [215]No Reino Unido, o rock gótico era dominante no início dos anos 1980, mas no final da década, indie ou dream pop [221] como Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit e Wedding Present , e o que foram apelidados de shoegaze bandas como My Bloody Valentine , Slowdive , Ride e Lush entraram. [222] Particularmente vibrante foi a cena Madchester , produzindo bandas como Happy Mondays , Inspiral Carpets e Stone Roses . [216] [223]A próxima década veria o sucesso do grunge nos EUA e do Britpop no Reino Unido, trazendo o rock alternativo para o mainstream.

Início dos anos 1990 e final dos anos 2000

Grunge

A color photograph of two members of the band Nirvana on stage with guitars
Nirvana tocando em 1992

Insatisfeitos com o pop e rock comercializado e altamente produzido em meados da década de 1980, as bandas do estado de Washington (particularmente na área de Seattle ) formaram um novo estilo de rock que contrastava fortemente com a música mainstream da época. [224] O gênero em desenvolvimento veio a ser conhecido como "grunge", um termo que descreve o som sujo da música e a aparência desleixada da maioria dos músicos, que se rebelaram ativamente contra as imagens excessivamente arrumadas de outros artistas. [224] Grunge fundiu elementos de hardcore punk e heavy metal em um único som, e fez uso pesado de distorção de guitarra , fuzz e feedback .[224] As letras eram tipicamente apáticas e cheias de angústia, e muitas vezes diziam respeito a temas como alienação social e aprisionamento, embora também fosse conhecido por seu humor negro e paródias de rock comercial. [224]

Bandas como Green River , Soundgarden , Melvins e Skin Yard foram pioneiras no gênero, com Mudhoney se tornando o mais bem-sucedido no final da década. O grunge permaneceu em grande parte um fenômeno local até 1991, quando o álbum Nevermind do Nirvana se tornou um grande sucesso, contendo a canção " Smells Like Teen Spirit ". [225] Não importa era mais melódico do que seus antecessores, ao assinar com a Geffen Records, a banda foi uma das primeiras a empregar mecanismos tradicionais de promoção corporativa e marketing, como um vídeo da MTV, exibições nas lojas e o uso de "consultores" de rádio que promoviam o airplay nas principais emissoras. estações de rock. Durante 1991 e 1992, outros álbuns grunge como Pearl Jam 's Ten , Soundgarden 's Badmotorfinger e Alice in Chains ' Dirt , juntamente com o álbum Temple of the Dog com membros do Pearl Jam e Soundgarden , tornaram-se entre os 100 álbuns mais vendidos. [226]As principais gravadoras assinaram com a maioria das bandas grunge restantes em Seattle, enquanto um segundo influxo de artistas se mudou para a cidade na esperança de sucesso. [227] No entanto, com a morte de Kurt Cobain e a subsequente separação do Nirvana em 1994, problemas de turnê para o Pearl Jam e a saída do vocalista do Alice in Chains, Layne Staley , em 1998, o gênero começou a declinar, em parte para ser ofuscado pelo Britpop e um pós-grunge mais comercial . [228]

Britpop

A color photograph of Noel and Liam Gallagher of the band Oasis on stage
Oasis se apresentando em 2005

Britpop surgiu da cena do rock alternativo britânico do início dos anos 1990 e foi caracterizado por bandas particularmente influenciadas pela música de guitarra britânica dos anos 1960 e 1970. [216] Os Smiths foram uma grande influência, assim como bandas da cena Madchester , que se dissolveram no início dos anos 1990. [85] O movimento foi visto em parte como uma reação contra várias tendências musicais e culturais baseadas nos EUA no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, particularmente o fenômeno grunge e como uma reafirmação da identidade do rock britânico. [216]Britpop era variado em estilo, mas muitas vezes usava melodias e ganchos cativantes, além de letras com preocupações particularmente britânicas e a adoção da iconografia da invasão britânica dos anos 1960, incluindo os símbolos da identidade britânica anteriormente utilizados pelos mods. [229] Foi lançado por volta de 1993 com lançamentos de grupos como Suede e Blur , que logo se juntaram a outros como Oasis , Pulp , Supergrass e Elastica , que produziram uma série de álbuns e singles de sucesso. [216]Por um tempo a disputa entre Blur e Oasis foi construída pela imprensa popular na "Batalha do Britpop", inicialmente vencida pelo Blur, mas com o Oasis alcançando maior sucesso internacional e de longo prazo, influenciando diretamente bandas posteriores do Britpop, como Ocean Color Cena e Kula Shaker . [230] Grupos de Britpop trouxeram o rock alternativo britânico para o mainstream e formaram a espinha dorsal de um movimento cultural britânico maior conhecido como Cool Britannia . [231] Apesar de suas bandas mais populares, especialmente Blur e Oasis, terem conseguido espalhar seu sucesso comercial no exterior, especialmente nos Estados Unidos, o movimento se desfez em grande parte no final da década. [216]

Pós-grunge

A color photograph of members of the Foo Fighters on stage with instruments
Foo Fighters realizando um show acústico em 2007

O termo pós-grunge foi cunhado para a geração de bandas que seguiram o surgimento do mainstream e subsequente hiato das bandas grunge de Seattle. As bandas pós-grunge emulavam suas atitudes e música, mas com um som mais comercialmente amigável ao rádio. [228] Muitas vezes eles trabalharam através das grandes gravadoras e passaram a incorporar diversas influências do jangle pop, pop-punk, metal alternativo ou hard rock. [228] O termo pós-grunge originalmente pretendia ser pejorativo, sugerindo que eles eram simplesmente musicalmente derivados, ou uma resposta cínica a um movimento de rock "autêntico". [232]Originalmente, as bandas grunge que surgiram quando o grunge era mainstream e eram suspeitas de emular o som grunge foram pejorativamente rotuladas como pós-grunge. [232] A partir de 1994, a nova banda do ex-baterista do Nirvana Dave Grohl , o Foo Fighters , ajudou a popularizar o gênero e definir seus parâmetros. [233]

Algumas bandas pós-grunge, como Candlebox , eram de Seattle, mas o subgênero foi marcado por uma ampliação da base geográfica do grunge, com bandas como Audioslave , de Los Angeles, e Collective Soul , da Geórgia, e além dos EUA, Silverchair , da Austrália, e Bush , da Grã-Bretanha. , que todos cimentaram o pós-grunge como um dos subgêneros comercialmente mais viáveis ​​do final dos anos 1990. [215] [228] Embora as bandas masculinas predominassem no pós-grunge, o álbum de 1995 da artista solo feminina Alanis Morissette , Jagged Little Pill , rotulado como pós-grunge, também se tornou um sucesso multi-platina. [234]O pós-grunge se transformou no final dos anos 90, quando surgiram bandas pós-grunge como Creed e Nickelback . [232] Bandas como Creed e Nickelback levaram o pós-grunge para o século 21 com considerável sucesso comercial, abandonando a maior parte da angústia e raiva do movimento original para hinos, narrativas e canções românticas mais convencionais, e foram seguidas nesse sentido por músicas mais recentes. atua como Shinedown , Seether , 3 Doors Down e Puddle of Mudd . [232]

Pop punk

A color photograph of members of the group Green Day on stage with instruments
Green Day se apresentando em 2013

As origens do pop punk da década de 1990 podem ser vistas nas bandas mais orientadas para a música do movimento punk da década de 1970, como Buzzcocks and the Clash , bandas de new wave comercialmente bem-sucedidas, como Jam e Undertones , e os elementos mais influenciados pelo hardcore do rock alternativo. nos anos 1980. [235] O pop-punk tende a usar melodias power-pop e mudanças de acordes com tempos punk rápidos e guitarras barulhentas. [236] A música punk serviu de inspiração para algumas bandas da Califórnia em selos independentes no início dos anos 1990, incluindo Rancid , Pennywise , Weezer e Green Day . [235]Em 1994, o Green Day mudou-se para uma grande gravadora e produziu o álbum Dookie , que encontrou um novo público, em grande parte adolescente, e provou ser um sucesso surpresa na venda de diamantes, levando a uma série de singles de sucesso, incluindo dois números um nos EUA. [215] Eles logo foram seguidos pelo debut homônimo de Weezer , que gerou três singles no top 10 nos EUA. [237] Este sucesso abriu as portas para as vendas multi-platina da banda de punk metálico Offspring with Smash (1994). [215] Esta primeira onda de pop punk atingiu seu pico comercial com Nimrod do Green Day (1997) e Americana do Offspring (1998).[238]

Uma segunda onda do pop punk foi encabeçada pelo Blink-182 , com o álbum Enema of the State (1999), seguido por bandas como Good Charlotte , Simple Plan e Sum 41 , que fizeram uso do humor em seus vídeos e tiveram uma tom mais amigável ao rádio para sua música, mantendo a velocidade, um pouco da atitude e até mesmo o visual do punk dos anos 1970. [235] Bandas pop-punk posteriores, incluindo All Time Low , 5 Seconds Of Summer , All-American Rejects e Fall Out Boy , tiveram um som que foi descrito como mais próximo do hardcore dos anos 80, enquanto ainda alcançavam sucesso comercial.[235]

Rock indie

A black and white photograph of five members of the group Pavement standing in front of a brick wall
Banda de rock indie lo-fi Pavement

Na década de 1980, os termos indie rock e rock alternativo foram usados ​​​​de forma intercambiável. [239] Em meados da década de 1990, como elementos do movimento começaram a atrair o interesse do mainstream, particularmente grunge e depois Britpop, pós-grunge e pop-punk, o termo alternativo começou a perder seu significado. [239] As bandas que seguiam os contornos menos comerciais da cena foram cada vez mais referidas pelo selo indie. [239] Eles caracteristicamente tentaram manter o controle de suas carreiras lançando álbuns por conta própria ou pequenas gravadoras independentes, enquanto contavam com turnês, boca a boca e airplay em estações de rádio independentes ou universitárias para promoção. [239]Ligado por um ethos mais do que uma abordagem musical, o movimento indie rock abrangeu uma ampla gama de estilos, de bandas de influência grunge como Cranberries e Superchunk , passando por bandas experimentais do tipo faça você mesmo, como Pavement , até punk- cantores populares como Ani DiFranco . [215] [216] Notou-se que o indie rock tem uma proporção relativamente alta de artistas do sexo feminino em comparação com os gêneros de rock anteriores, uma tendência exemplificada pelo desenvolvimento da música Riot grrrl de inspiração feminista. [240] Muitos países desenvolveram uma extensacena, florescendo com bandas com popularidade suficiente para sobreviver dentro do respectivo país, mas praticamente desconhecidas fora deles. [241]

No final da década de 1990, muitos subgêneros reconhecíveis, a maioria com suas origens no movimento alternativo do final da década de 1980, foram incluídos sob o guarda-chuva do indie. Lo-fi evitou técnicas de gravação polidas por um ethos DIY e foi liderado por Beck , Sebadoh e Pavement . [215] O trabalho de Talk Talk e Slint ajudou a inspirar tanto o post rock, um estilo experimental influenciado pelo jazz e pela música eletrônica , iniciado por Bark Psychosis e adotado por bandas como Tortoise , Stereolab e Laika , [242] [243]além de levar a um math rock mais denso e complexo, baseado em guitarra, desenvolvido por artistas como Polvo e Chávez . [244] O rock espacial voltou-se para as raízes progressivas, com bandas pesadas e minimalistas de drones como Spacemen 3 , as duas bandas criadas a partir de sua divisão, Spectrum e Spiritualized , e grupos posteriores, incluindo Flying Saucer Attack , Godspeed You! Imperador Negro e Quickspace . [245] Em contraste, Sadcore enfatizou a dor e o sofrimento através do uso melódico de instrumentação acústica e eletrônica na música de bandas como American Music Clube Red House Painters , [246] enquanto o renascimento do pop barroco reagiu contra a música lo-fi e experimental, enfatizando a melodia e a instrumentação clássica, com artistas como Arcade Fire , Belle and Sebastian e Rufus Wainwright . [247]

Metal alternativo, rap rock e nu metal

O metal alternativo emergiu da cena hardcore do rock alternativo nos EUA no final dos anos 1980, mas ganhou um público mais amplo depois que o grunge entrou no mainstream no início dos anos 1990. [248] As primeiras bandas de metal alternativo misturaram uma grande variedade de gêneros com sensibilidades hardcore e heavy metal, com bandas como Jane's Addiction e Primus utilizando rock progressivo, Soundgarden e Corrosion of Conformity usando garage punk, Jesus Lizard e Helmet misturando noise rock , Ministry e Nine Inch Nails influenciados pela música industrial ,Monster Magnet se movendo para psicodelia , Pantera , Sepultura e White Zombie criando groove metal , enquanto Biohazard , Limp Bizkit e Faith No More se voltaram para hip hop e rap. [248]

A color photograph of members of the group Linkin Park performing on and outdoor stage
Linkin Park se apresentando no Sonisphere Festival 2009 em Pori , Finlândia

O hip hop ganhou atenção de bandas de rock no início dos anos 1980, incluindo The Clash com " The Magnificent Seven " (1980) e Blondie com " Rapture " (1980). [249] [250] Os primeiros atos de crossover incluíram Run DMC e Beastie Boys . [251] O rapper de Detroit , Esham , ficou conhecido por seu estilo "acid rap", que fundia o rap com um som que muitas vezes era baseado em rock e heavy metal. [252] [253] Rappers que samplearam canções de rock incluíram Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy eWhodini . [254] A mistura de thrash metal e rap foi iniciada pelo Anthrax em seu single de 1987, influenciado pela comédia, " I'm the Man ". [254]

Em 1990, Faith No More invadiu o mainstream com seu single " Epic ", muitas vezes visto como a primeira combinação verdadeiramente bem sucedida de heavy metal com rap. [255] Isso abriu o caminho para o sucesso de bandas existentes como 24-7 Spyz e Living Color , e novos atos, incluindo Rage Against the Machine e Red Hot Chili Peppers , que fundiram rock e hip hop entre outras influências. [254] [256] Entre a primeira onda de artistas a ganhar sucesso mainstream como rap rock estavam 311 , [257] Bloodhound Gang , [258] e Kid Rock .[259] Um som mais metálico – nu metal  – foi perseguido por bandas como Limp Bizkit , Korn e Slipknot . [254] Mais tarde na década, esse estilo, que continha uma mistura de grunge, punk, metal, rap e toca-discos , gerou uma onda de bandas de sucesso como Linkin Park , POD e Staind , que eram frequentemente classificados como rap metal ou nu metal. , os primeiros dos quais são a banda mais vendida do gênero. [260]

Em 2001, o nu metal atingiu seu auge com álbuns como Break the Cycle do Staind, Satellite do POD , Iowa do Slipknot e Hybrid Theory do Linkin Park . Novas bandas também surgiram como Disturbed , Godsmack e Papa Roach , cuja estreia na grande gravadora Infest se tornou um hit de platina. [261] O aguardado quinto álbum do Korn, Untouchables , e o segundo álbum do Papa Roach, Lovehatetragedy , não venderam tão bem quanto seus lançamentos anteriores, enquanto as bandas de nu metal foram tocadas com menos frequência em estações de rádio de rock e a MTV começou a se concentrar no pop punk .e emo . [262] Desde então, muitas bandas mudaram para um som mais convencional de hard rock, heavy metal ou música eletrônica. [262]

Pós-Britpop

Travis em 2007

A partir de 1997, à medida que a insatisfação crescia com o conceito de Cool Britannia, e o Britpop como um movimento começou a se dissolver, bandas emergentes começaram a evitar o selo Britpop enquanto ainda produziam músicas derivadas dele. [263] [264] Muitas dessas bandas tendiam a misturar elementos do rock tradicional britânico (ou rock tradicional britânico), [265] particularmente os Beatles, Rolling Stones e Small Faces , [266] com influências americanas, incluindo pós-grunge. [267] [268]Extraídos de todo o Reino Unido (com várias bandas importantes surgindo do norte da Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte), os temas de sua música tendiam a ser menos paroquialmente centrados na vida britânica, inglesa e londrina e mais introspectivos do que antes. o caso do Britpop no auge. [269] [270] Isso, além de uma maior vontade de se envolver com a imprensa e os fãs americanos, pode ter ajudado alguns deles a alcançar o sucesso internacional. [271]

Bandas pós-Britpop foram vistas como apresentando a imagem do astro do rock como uma pessoa comum e sua música cada vez mais melódica foi criticada por ser branda ou derivada. [272] Bandas pós-Britpop como Travis de The Man Who (1999), Stereophonics de Performance and Cocktails (1999), Feeder de Echo Park (2001), e particularmente Coldplay de seu álbum de estreia Parachutes(2000), alcançou um sucesso internacional muito mais amplo do que a maioria dos grupos de Britpop que os precederam, e foram alguns dos atos de maior sucesso comercial do final dos anos 1990 e início dos anos 2000, sem dúvida fornecendo uma plataforma de lançamento para o subsequente garage rock ou pós-punk. revival , que também foi visto como uma reação à sua marca introspectiva de rock. [268] [273] [274] [275]

Post-hardcore e emo

Post-hardcore desenvolvido nos EUA, particularmente nas áreas de Chicago e Washington, DC, no início e meados da década de 1980, com bandas que foram inspiradas pela ética do-it-yourself e música pesada de guitarra do hardcore punk, mas influenciado pelo pós-punk, adotando formatos de música mais longos, estruturas musicais mais complexas e estilos vocais às vezes mais melódicos. [276]

Emo também emergiu da cena hardcore na década de 1980 em Washington, DC, inicialmente como "emocore", usado como um termo para descrever bandas que preferiam vocais expressivos ao estilo abrasivo e latido mais comum. [277] A cena emo inicial operava como um underground, com bandas de curta duração lançando discos de vinil de pequena tiragem em pequenas gravadoras independentes. [277] Emo invadiu a cultura mainstream no início de 2000 com o sucesso de platina de Jimmy Eat World's Bleed American (2001) e Dashboard Confessional 's The Places You Have Come to Fear the Most (2003). [278]O novo emo tinha um som muito mais mainstream do que na década de 1990 e um apelo muito maior entre os adolescentes do que suas encarnações anteriores. [278] Ao mesmo tempo, o uso do termo emo expandiu-se para além do gênero musical, tornando-se associado à moda, ao penteado e a qualquer música que expressasse emoção. [279] Em 2003, as bandas de post-hardcore também chamaram a atenção de grandes gravadoras e começaram a ter sucesso nas paradas de álbuns. [ carece de fontes ] Várias dessas bandas foram vistas como uma ramificação mais agressiva do emo e receberam o rótulo muitas vezes vago de screamo . [280]

Garage rock/post-punk revival

a color photograph of members of the group the Strokes performing on stage
The Strokes tocando em 2006

No início dos anos 2000, um novo grupo de bandas que tocava uma versão despojada e de volta ao básico do rock de guitarra, surgiu no mainstream. Eles foram caracterizados de várias maneiras como parte de um rock de garagem, pós-punk ou revival da nova onda . [281] [282] [283] [284] Como as bandas vieram de todo o mundo, citaram diversas influências (do blues tradicional, passando pelo New Wave ao grunge) e adotaram diferentes estilos de vestimenta, sua unidade como gênero tem sido disputado. [285] Houve tentativas de reviver o garage rock e elementos do punk nas décadas de 1980 e 1990 e em 2000 as cenas cresceram em vários países. [286]

O avanço comercial dessas cenas foi liderado por quatro bandas: os Strokes , que emergiram da cena club de Nova York com seu álbum de estreia Is This It (2001); os White Stripes , de Detroit, com seu terceiro álbum White Blood Cells (2001); the Hives from Sweden após sua coletânea Your New Favorite Band (2001); e The Vines from Australia com Highly Evolved (2002). [287] Eles foram batizados pela mídia como as bandas "The", e apelidados de "Os salvadores do rock 'n' roll", levando a acusações de hype. [288]Uma segunda onda de bandas que ganhou reconhecimento internacional devido ao movimento incluiu Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol e Kings of Leon dos EUA, [289] The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs e Franz Ferdinand do The Reino Unido, [290] Jet da Austrália, [291] e os Datsuns e o D4 da Nova Zelândia. [292]

Rock eletrônico digital

Nos anos 2000, à medida que a tecnologia dos computadores se tornava mais acessível e o software de música avançava, tornou-se possível criar música de alta qualidade usando pouco mais do que um único laptop . [293] Isso resultou em um aumento maciço na quantidade de música eletrônica produzida em casa disponível para o público em geral através da internet em expansão, [294] e novas formas de desempenho, como laptronica [293] e codificação ao vivo . [295] Essas técnicas também começaram a ser utilizadas por bandas existentes e desenvolvendo gêneros que misturavam rock com técnicas e sons digitais, incluindo indie eletrônico , eletroclash ,dance-punk e new rave . [ citação necessária ]

2010s–presente

Declínio do mainstream

Durante a década de 2010, a música rock viu um declínio na popularidade mainstream e relevância cultural e, em 2017, a música hip hop superou-a como o gênero musical mais consumido nos Estados Unidos. [296] Os críticos na segunda metade da década notaram a popularidade decrescente do gênero, citando a popularidade do hip hop [297] música eletrônica de dança , [298] a ascensão do streaming e o advento da tecnologia que mudou as abordagens em relação à música criação como sendo fatores. [299] Ken Partridge de Gêniosugeriram que o hip-hop se tornou mais popular porque é um gênero mais transformador e não precisa depender de sons do passado e que há uma conexão direta com o declínio do rock e a mudança de atitudes sociais durante a década de 2010. [297] Bill Flanagan, em um artigo de opinião de 2016 para o The New York Times , comparou o estado do rock durante esse período ao estado do jazz no início dos anos 1980, "desacelerando e olhando para trás". [300] Vice sugere que esse declínio na popularidade poderia realmente beneficiar o gênero ao atrair pessoas de fora com "algo a provar e nada a ganhar". [301]

Apesar do declínio do rock na popularidade mainstream, algumas bandas de rock continuaram a alcançar o sucesso mainstream nas décadas de 2010 e 2020, incluindo Tool , [302] Fall Out Boy , [298] Greta Van Fleet , [303] Panic! at the Disco , [304] Twenty One Pilots , [304] Walk the Moon , [304] Portugal. O Homem , [304] as Chaves Negras , [304] Disturbed , [304] e Avenged Sevenfold . [305]

Impacto do COVID-19 na cena do rock

A pandemia do COVID-19 trouxe mudanças extremas para a cena do rock em todo o mundo. Restrições, como regras de quarentena , causaram cancelamentos e adiamentos generalizados de shows, turnês, festivais, lançamentos de álbuns, cerimônias de premiação e competições. [306] [307] [308] [309] [310] Alguns artistas recorreram a apresentações online para manter suas carreiras ativas. [311] Outro esquema para contornar as limitações da quarentena foi usado em um show do músico de rock dinamarquês Mads Langer : o público assistiu à apresentação de dentro de seus carros, como em um cinema drive-in . [312]Musicalmente, a pandemia levou a um aumento de novos lançamentos dos subgêneros mais lentos, menos energéticos e mais acústicos do rock. [313] [314] A indústria levantou fundos para ajudar a si mesma através de esforços como o Crew Nation, um fundo de ajuda para equipes de música ao vivo organizado pela Livenation . [315]

Ressurgimento do pop-punk

No início da década de 2020, artistas de música pop e rap lançaram gravações populares de pop-punk, muitas delas produzidas ou assistidas pelo baterista do Blink-182, Travis Barker . Representando um ressurgimento comercial do gênero, esses atos incluíam Machine Gun Kelly , Willow Smith , Trippie Redd , Halsey , Yungblud e Olivia Rodrigo . A popularidade da plataforma de mídia social TikTok ajudou a despertar a nostalgia do estilo musical angustiado entre os jovens ouvintes durante a pandemia. Entre os mais bem-sucedidos desses lançamentos estão o álbum de 2020 de Machine Gun Kelly, Tickets To My Downfall., que liderou a Billboard 200, e o single número um de Rodrigo " Good 4 U " (2021). [316]

Impacto social

Diferentes subgêneros do rock foram adotados e se tornaram centrais para a identidade de um grande número de subculturas . Nas décadas de 1950 e 1960, respectivamente, os jovens britânicos adotaram as subculturas Teddy Boy e Rocker , que giravam em torno do rock and roll americano. [317] A contracultura da década de 1960 estava intimamente associada ao rock psicodélico . [317] A subcultura punk de meados da década de 1970 começou nos Estados Unidos, mas recebeu um visual distinto da designer britânica Vivienne Westwood , um visual que se espalhou pelo mundo. [318] Fora da cena punk, o gótico e o emosubculturas cresceram, ambas apresentando estilos visuais distintos. [319]

A color photograph showing people from the 1969 Woodstock Festival sitting on grass, in the foreground a back and a white male look at each other
O Festival de Woodstock de 1969 foi visto como uma celebração do estilo de vida contracultural .

Quando uma cultura internacional do rock se desenvolveu, suplantou o cinema como as principais fontes de influência da moda. [320] Paradoxalmente, os seguidores do rock muitas vezes desconfiam do mundo da moda, que tem sido visto como elevar a imagem acima da substância. [320] As modas do rock foram vistas como combinando elementos de diferentes culturas e períodos, bem como expressando visões divergentes sobre sexualidade e gênero, e a música rock em geral foi notada e criticada por facilitar uma maior liberdade sexual. [320] [321] O rock também tem sido associado a várias formas de uso de drogas, incluindo as anfetaminas tomadas pelos mods no início e meados da década de 1960, através do LSD , mescalina ,haxixe e outras drogas alucinógenas ligadas ao rock psicodélico em meados dos anos 1960 e início dos anos 1970; e às vezes à cannabis , cocaína e heroína, todas elogiadas em canções. [322] [323]

O rock foi creditado com a mudança de atitudes em relação à raça ao abrir a cultura afro-americana para o público branco; mas, ao mesmo tempo, o rock tem sido acusado de se apropriar e explorar essa cultura. [324] [325] Enquanto a música rock absorveu muitas influências e introduziu o público ocidental a diferentes tradições musicais, [326] a disseminação global da música rock tem sido interpretada como uma forma de imperialismo cultural . [327] A música rock herdou a tradição folclórica da canção de protesto , fazendo declarações políticas sobre assuntos como guerra, religião, pobreza, direitos civis, justiça e meio ambiente. [328]O ativismo político atingiu um pico mainstream com o single " Do They Know It's Christmas? " (1984) e o concerto Live Aid para a Etiópia em 1985, que, embora aumentando com sucesso a conscientização sobre a pobreza mundial e os fundos para ajuda, também foram criticados (junto com eventos semelhantes), por proporcionar um palco de auto-engrandecimento e aumento de lucros para as estrelas do rock envolvidas. [329]

Desde o seu desenvolvimento inicial, a música rock tem sido associada à rebelião contra as normas sociais e políticas, mais obviamente na rejeição inicial do rock and roll de uma cultura dominada pelos adultos, a rejeição da contracultura ao consumismo e conformidade e a rejeição do punk de todas as formas de convenção social. [330] no entanto, também pode ser visto como um meio de exploração comercial de tais ideias e de desviar a juventude da ação política. [331] [332]

Papel das mulheres

Suzi Quatro é cantora, baixista e líder de banda. Quando ela lançou sua carreira em 1973, ela era uma das poucas mulheres instrumentistas e líderes de banda proeminentes.

Mulheres instrumentistas profissionais são incomuns em gêneros de rock como heavy metal, embora bandas como Within Temptation tenham apresentado mulheres como vocalistas com homens tocando instrumentos. De acordo com Schaap e Berkers, "tocar em uma banda é em grande parte uma atividade homossocial masculina, ou seja, aprender a tocar em uma banda é em grande parte uma experiência baseada em pares, moldada por redes de amizade segregadas por sexo existentes. [333] Eles observam que a música rock "é frequentemente definida como uma forma de rebelião masculina em relação à cultura do quarto feminino." [334] (A teoria da "cultura do quarto" argumenta que a sociedade influencia as meninas a não se envolverem prendendo-os em seu quarto; foi desenvolvido por uma socióloga chamada Angela McRobbie.) Na música popular, tem havido uma "distinção de gênero entre participação pública (masculina) e privada (feminina)" na música. [334] "Vários estudiosos têm argumentado que os homens excluem as mulheres das bandas ou dos ensaios das bandas, gravações, apresentações e outras atividades sociais". [335] "As mulheres são consideradas principalmente como consumidoras passivas e privadas de música pop supostamente escorregadia, pré-fabricada - portanto, inferior - ..., excluindo-as de participar como músicos de rock de alto status". [335] Uma das razões pelas quais raramente existem bandas mistas de gênero é que "as bandas operam como unidades unidas nas quais a solidariedade homossocial - laços sociais entre pessoas do mesmo sexo ... - desempenha um papel crucial". [335]Na cena do rock dos anos 1960, "cantar às vezes era um passatempo aceitável para uma garota, mas tocar um instrumento... simplesmente não era feito". [336]

"A rebelião do rock foi em grande parte uma rebelião masculina; as mulheres - muitas vezes, nas décadas de 1950 e 1960, meninas na adolescência - no rock geralmente cantavam canções como pessoas totalmente dependentes de seus namorados machos ...". Philip Auslander diz que "embora houvesse muitas mulheres no rock no final da década de 1960, a maioria atuava apenas como cantoras, uma posição tradicionalmente feminina na música popular". Embora algumas mulheres tocassem instrumentos em bandas de garage rock americanas , nenhuma dessas bandas alcançou mais do que sucesso regional. Então eles "não forneceram modelos viáveis ​​para a participação contínua das mulheres no rock". [337] Em relação à composição de gênero das bandas de heavy metal , foi dito que ""...pelo menos até meados da década de 1980" [339] além de "...exceções como Girlschool ". [338] No entanto, "...agora [nos anos 2010] talvez mais do que nunca - mulheres fortes do metal colocaram seus duques e se dedicaram a isso", [340] "esculpindo um lugar considerável para [elas ] mesmos." [341] Quando Suzi Quatro surgiu em 1973, "nenhuma outra musicista proeminente trabalhou no rock simultaneamente como cantora, instrumentista, compositora e líder de banda". [337] De acordo com Auslander, ela estava "chutando a porta masculina no rock and roll e provando que uma musicista ... e este é um ponto que me preocupa muito ... poderia jogar tão bem se não melhor do que os meninos ". [337]

Uma banda feminina é um grupo musical em gêneros como rock e blues que é composto exclusivamente por músicos do sexo feminino . Isso é diferente de um grupo feminino, no qual as integrantes femininas são apenas vocalistas, embora essa terminologia não seja universalmente seguida. [342]

Veja também

Notas

  1. Os termos "pop-rock" e "power pop" têm sido usados ​​para descrever músicas de maior sucesso comercial que usam elementos ou a forma de rock. [53] Pop-rock foi definido como uma "variedade otimista de música rock representada por artistas como Elton John, Paul McCartney , os Everly Brothers , Rod Stewart , Chicago e Peter Frampton ". [54] O termo power pop foi cunhado por Pete Townshend do The Who em 1966, mas não foi muito usado até ser aplicado a bandas como Badfinger .na década de 1970, que provou ser um dos mais bem sucedidos comercialmente do período. [55]
  2. Tendo morrido no final da década de 1950, doo wop teve um renascimento no mesmo período, com sucessos para artistas como Marcels , Capris , Maurice Williams and the Zodiacs e Shep and the Limelights . [41] A ascensão de grupos femininos como Chantels , Shirelles e Crystals deu ênfase às harmonias e à produção polida que contrastava com o rock and roll anterior. [59] Alguns dos hits de grupos femininos mais significativos foram produtos do Brill BuildingSound, em homenagem ao bloco em Nova York onde muitos compositores foram baseados, que incluiu o hit número 1 para o Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " em 1960, escrito pela parceria de Gerry Goffin e Carole King . [60]
  3. Todos esses elementos, incluindo as harmonias próximas de doo wop e grupos femininos, as composições cuidadosamente elaboradas do Brill Building Sound e os valores de produção polidos do soul, foram vistos como influenciando o som do Merseybeat , particularmente o trabalho inicial de os Beatles , e através deles a forma do rock posterior. [66]
  4. Apenas os Beach Boys foram capazes de sustentar uma carreira criativa em meados da década de 1960, produzindo uma série de singles e álbuns de sucesso, incluindo o conceituado Pet Sounds em 1966, o que os tornou, sem dúvida, a única banda americana de rock ou pop que poderia rivalizar com os Beatles. [70]
  5. Em Detroit, o legado do rock de garagem permaneceu vivo no início dos anos 1970, com bandas como MC5 e Stooges , que empregaram uma abordagem muito mais agressiva para a forma. Essas bandas começaram a ser rotuladas de punk rock e agora são muitas vezes vistas como proto-punk ou proto - hard rock . [98]

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